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Tucher Palast

Tucher Palast

Im Gegensatz zu vielen der großen Schlösser Bayerns ist das Tucherschloss oder "Tucherschloss" in Nürnberg ein eigenartiges Gebäude, und dies ist zum Teil Lorenz Tucher zu verdanken, einem Kaufmann aus dem 15. Jahrhundert, der die Welt bereiste. Er brachte nicht nur exotische Kunstwerke wie Möbel und Wandteppiche mit, sondern auch die Ideen für die Türmchen im orientalischen Stil und den kleinen Erker – bekannt als Erker – der auf einem elefantenförmigen Sockel sitzt, vermutlich aus Asien oder Afrika.

Das Schloss mit seinen schönen Gärten wurde zwischen 1533 und 1544 als Sommerresidenz und Gartenschloss für die Tucher erbaut, eine der bedeutendsten Nürnberger Patrizierfamilien, deren Reichtum vor allem auf dem Außenhandel mit Eisenwaren, Gewürzen und Kohle beruhte. Während das Tucher-Palais heute im gemeinsamen Besitz des Freistaates Bayern und der Stadt Nürnberg ist, hat die Tucher-Familienstiftung der Residenz einige erstaunliche Stücke geliehen, darunter Gemälde von Michael Wolgemut, Hans Schäufelein und Nicolaus Neufchâtel.

Die Besucher können Möbel aus Barock und Renaissance sehen, darunter einen sehr seltenen Schrank von Peter Flötner, einem der bedeutendsten deutschen Designer dieser Zeit, und atemberaubendes „verre eglomisé“ – vergoldetes Glas – aus dem Atelier von Augustin Hirschvogel.

Im Auftrag von Linhard Tucher ist der Star der Show das spektakuläre achtteilige Tafelservice mit Gläsern und Wandteppichen, das von keinem Geringeren als Wenzel Jamnitzer, dem weltberühmten deutschen Goldschmied und Hofgoldschmied einer Nachfolge römisch-deutscher Kaiser, entworfen wurde.


Der Fall des Winterpalais: Wie die Bolschewiki vor 100 Jahren an die Macht kamen

Eine wütende Menschenmenge erobert ein riesiges Gebäude im Sturm. Ein verletzter Mann, der auf der Straße kniet, fordert die Menschen auf, ihren heiligen Kampf gegen die Tyrannei fortzusetzen, bevor er seinen letzten Atemzug tut. Ein endloser Strom von Menschen rennt, erklimmt das riesige Tor und dann kommt sie endlich in das Gebäude. Die Revolution ist gewonnen und „Hurra!“-Rufe erfüllen die Luft wie Donner.

So hat Sergey Eisenstein, ein berühmter sowjetischer Filmregisseur, den Schlüsselmoment der Oktoberrevolution, die Erstürmung des Winterpalastes &ndash die langjährige Residenz der Romanows &ndash in Petrograd &ndash in seinem Film dargestellt Oktober: Zehn Tage, die die Welt erschütterten (1928). Die Szene ist ikonisch und sicherlich voller Leidenschaft. Es hat jedoch einen Schwachpunkt, nämlich dass im wirklichen Leben nichts dergleichen passiert ist.

Eine Regierung in Schwierigkeiten

Unterstützer der provisorischen Regierung im Winterpalast.

In Wirklichkeit war die Veranstaltung eher weniger heroisch. Am 6. November 1917 (25. Oktober im Julianischen Kalender, der in Russland bis 1918 verwendet wurde) befand sich die provisorische Regierung, die Russland nach der Abdankung von Nikolaus II. im März regierte, in einer schwachen Position. Unfähig, ernsthafte Veränderungen herbeizuführen, und angesichts wachsender Proteste verlor sie sogar in der Hauptstadt die Kontrolle.

Zu diesem Zeitpunkt war die Petrograder Garnison mit Alexander Kerenski, dem Chef der Provisorischen Regierung, bereits mehr als unzufrieden. Wochen zuvor hatte er versucht, in der Hauptstadt untergebrachte Regimenter an die Front des immer noch tobenden Ersten Weltkriegs zu schicken.

Die Soldaten, die nicht kämpfen wollten, weigerten sich zu gehen. Immer mehr von ihnen kamen, um die radikalen Bolschewiki zu unterstützen, die zu einer weiteren Rebellion aufgerufen hatten. Vom 4. bis 5. Oktober übernahmen die Bolschewiki, angeführt von Wladimir Lenin und Leo Trotzki, nach und nach die Macht in der Stadt.

Regimewechsel

Russische Revolution, Oktober 1917. Die Erstürmung des Winterpalais, St. Petersburg (Petrograd), wie auf einem späteren Bild dargestellt.

Das Ereignis sah eher nach einer Wachablösung als nach einer Revolution aus. Bewaffnete Revolutionäre trafen im Hauptquartier ein, und die Soldaten antworteten, indem sie summarisch sagten: „Die provisorische Regierung ist abgesetzt. Jetzt gehört die Macht den Arbeitern und Bauern, die von den Sowjets vertreten werden.&rdquo Die Sowjets wurden von Menschen aus dem unteren Teil der Gesellschaft gewählt, die von den Bolschewiki stark unterstützt wurden.

Soldaten, die die Regierung nicht unbedingt unterstützen wollten, wechselten schnell die Seiten. Am Vorabend der Revolution hatte Kerenski fast keine Truppen mehr. Am Morgen des 6. verließ er Petrograd, um einige verbliebene loyale Regimenter von der Front zu sammeln. Daran würde er scheitern.

Die Ruhe vor dem Sturm

In der Zwischenzeit versuchte der Rest der Regierung, wichtige Gebäude zu schützen, die unter ihrer Kontrolle blieben. Die Liste war zu diesem Zeitpunkt kurz und bestand nur aus dem Winterpalast. Sie mobilisierten jeden, den sie konnten, darunter Junker (Studenten an Militärschulen) und ein Frauenbataillon.

&bdquoEs ist noch unklar, wie viele Soldaten im und um den Palast herum waren, zwischen 500 und 700 Menschen&rdquo Yulia Kantor, eine russische Historikerin, Lenta.ru. &bdquoSie gingen und kamen von Zeit zu Zeit wieder.&rdquo

In dieser Nacht hatten bolschewistische Unterstützer, nämlich ihre Militärtrupps (die Rote Garde), den Palast umzingelt. Um 21:40 Uhr das Aurora Kreuzer, der in der Newa festgemacht war, gab einen leeren Schuss ab, der den Beginn des Angriffs befahl.

Von Angesicht zu Angesicht

Seit dem Fall der Monarchie diente das Winterpalais nicht mehr als Residenz für Könige, sondern als Regierungssitz und Krankenhaus. Viele Truppen, die auf den Schlachtfeldern des Ersten Weltkriegs verwundet wurden, wurden dorthin gebracht, da der Palast viel Platz hatte. Einige dieser verwundeten Soldaten fielen zum Opfer, als bolschewistische Artillerie begann, den Palast von der Peter-und-Paul-Festung auf der anderen Seite der Newa aus zu bombardieren.

Schäden am Winterpalais, Petrograd, verursacht durch Beschuss von der Peter & Paul-Festung.

Mary Evans Bildarchiv/Global Look Press

Abgesehen davon verlief der Angriff meist ruhig und glich eher einer schnellen Eroberung des Gebäudes. Als der Palast angegriffen wurde, schlich sich eine Gruppe von etwa einem Dutzend Menschen unter der Führung des bolschewistischen Militärführers Wladimir Antonow-Ovseenko durch ein offenes und unbewachtes Tor im hinteren Teil des Gebäudes in den Palast.

Nachdem sie mehrere Stunden in dem großen Gebäude verbracht hatte, stieß die Gruppe auf genau das Kabinett, in dem alle Minister zusammentraten. Aus unbekannten Gründen wurde der Raum nicht bewacht. Antonov-Ovseenko verhaftete sie sofort und versprach gleichzeitig allen, die den Palast verteidigen, Sicherheit, wenn sie ihre Waffen niederlegen.

Reproduktion des Fotos von 1923 von Vladimir Antonov-Ovseyenko (1883-1939), der 1917 den Sturm auf das Winterpalais anführte.

Das Finale

Und das, mehr ist weniger, haben sie getan, und so war der Sturm fast unblutig. Wie der Historiker Boris Sapunov feststellt, "hatten die sowjetischen Führer den Grund zu der Behauptung, die Oktoberrevolution sei die am wenigsten blutige in der Geschichte der europäischen Aufstände gewesen." Die Geschichte der Provisorischen Regierung in Petrograd endete still und ohne ernsthaften Kampf.

Der gotische Saal des Winterpalais, nachdem es von den Armeen des Militärrevolutionären Komitees eingenommen wurde.

Unter den Opfern des Sturms des Schlosses befand sich jedoch ein prächtiger Weinkeller. Um starkes Trinken unter den Soldaten zu verhindern, befahl Antonov-Ovseenko, es zu erschießen. Rotwein floss durch die Straßen und verschwand in den Abflüssen, was zu Legenden führte, dass während des Kampfes viel Blut vergossen wurde. Tatsächlich sollte das wahre Blut später vergossen werden.

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Inhalt

Die früheste Erwähnung des Namens von Versailles findet sich in einem Dokument aus dem Jahr 1038, der Charte de l'abbaye Saint-Père de Chartres (Charta der Abtei Saint-Père de Chartres), [1] in der einer der Unterzeichner war ein gewisser Hugo de Versailliis (Hugues de Versailles), der Seigneur von Versailles war. [2]

Während dieser Zeit bestand das Dorf Versailles aus einem kleinen Schloss und einer Kirche, und das Gebiet wurde von einem lokalen Herrn regiert. Seine Lage an der Straße von Paris nach Dreux und der Normandie brachte dem Dorf etwas Wohlstand, aber nach dem Ausbruch der Pest und des Hundertjährigen Krieges wurde das Dorf weitgehend zerstört und seine Bevölkerung ging stark zurück. [3] Im Jahr 1575 erwarb Albert de Gondi, ein eingebürgerter Florentiner, der am Hof ​​Heinrichs II. bekannt wurde, die Herrschaft von Versailles.

Ludwig XIII. Bearbeiten

Im frühen 17. Jahrhundert lud Gondi Ludwig XIII. zu mehreren Jagdreisen in die Wälder um Versailles ein. Zufrieden mit der Lage ordnete Louis 1624 den Bau eines Jagdschlosses an. Das von Philibert Le Roy entworfene Gebäude, ein kleines Schloss, wurde aus Stein und rotem Backstein mit einem Sockeldach errichtet. Acht Jahre später erwarb Louis von der Familie Gondi die Lehnsherrschaft von Versailles und begann mit der Erweiterung des Schlosses. [5]

Eine Vignette von Versailles aus dem Pariser Stadtplan von Jacques Gomboust [fr] von 1652 zeigt ein traditionelles Design: einen Eingangshof mit a corps de logis am äußersten westlichen Ende, flankiert von Nebenflügeln an der Nord- und Südseite und abgeschlossen durch eine Eingangswand. An den vier Ecken befanden sich angrenzende Außentürme, wobei die gesamte Struktur von einem Wassergraben umgeben war. Vorgelagert waren zwei Diensttrakte, die einen Vorplatz mit einem vergitterten Eingang bildeten, der von zwei Rundtürmen markiert wurde. Die Vignette zeigt auch einen Garten an der Westseite des Schlosses mit einem Brunnen auf der Mittelachse und rechteckiger Bepflanzung parterres zu beiden Seiten. [6]

Ludwig XIV. hatte als Junge auf dem Gelände gespielt und gejagt. [7] Mit einigen Modifikationen sollte dieser Bau das Herzstück des neuen Palastes werden. [8]

Ludwig XIV. Bearbeiten

Der Nachfolger Ludwigs XIII., Ludwig XIV., hatte großes Interesse an Versailles. Er ließ sich auf dem königlichen Jagdschloss in Versailles nieder und ließ es in den folgenden Jahrzehnten zu einem der größten Schlösser der Welt ausbauen. [9] Ab 1661 begannen der Architekt Louis Le Vau, der Landschaftsarchitekt André Le Nôtre und der Maler-Dekorateur Charles Lebrun mit einer detaillierten Renovierung und Erweiterung des Schlosses. Dies geschah, um den Wunsch Ludwigs XIV. zu erfüllen, ein neues Zentrum für den königlichen Hof zu errichten. Nach den Verträgen von Nimwegen 1678 begann er, den Hof nach und nach nach Versailles zu verlegen. Am 6. Mai 1682 wurde dort das Gericht offiziell gegründet. [10]

Durch die Verlegung seines Hofes und seiner Regierung nach Versailles hoffte Ludwig XIV., dem Adel mehr Kontrolle über die Regierung zu entziehen und sich von der Pariser Bevölkerung zu distanzieren. Von diesem Zentrum ging die ganze Macht Frankreichs aus: Hier befanden sich Regierungsbüros sowie die Häuser Tausender Höflinge, ihres Gefolges und aller dazugehörigen Hofbeamten. [11] Indem Louis verlangte, dass Adlige eines bestimmten Ranges und einer bestimmten Position jedes Jahr Zeit in Versailles verbringen sollten, hinderte Louis sie daran, ihre eigene regionale Macht auf Kosten seiner eigenen zu entwickeln, und hielt sie davon ab, seinen Bemühungen um eine absolute Zentralisierung der französischen Regierung entgegenzuwirken Monarchie. [12] Die akribische und strenge Hofetikette, die Louis etablierte und die seine Erben mit ihrer kleinlichen Langeweile überwältigte, wurde in den aufwendigen Zeremonien und anspruchsvollen Verfahren verkörpert, die seine Auferstehung am Morgen begleiteten, bekannt als die Hebel, unterteilt in a kleiner Hebel für die wichtigsten und a großer Hebel für das ganze Gericht. Wie andere französische Hofmanieren, Etikette wurde schnell in anderen europäischen Gerichten nachgeahmt. [13]

Laut dem Historiker Philip Mansel verwandelte der König den Palast in:

eine unwiderstehliche Kombination aus Heiratsmarkt, Arbeitsvermittlung und Unterhaltungshauptstadt des aristokratischen Europas, mit dem besten Theater, Oper, Musik, Glücksspiel, Sex und (am wichtigsten) Jagd. [14]

Die Erweiterung des Schlosses wurde zum Synonym für den Absolutismus Ludwigs XIV. [15] Im Jahr 1661, nach dem Tod von Kardinal Mazarin, dem Ministerpräsidenten der Regierung, hatte Louis erklärt, dass er sein eigener Ministerpräsident sein würde. Die Idee, den Hof in Versailles zu errichten, wurde erdacht, um sicherzustellen, dass alle seine Berater und Provinzherrscher in seiner Nähe bleiben. Er befürchtete, dass sie sich gegen ihn erheben und eine Revolte beginnen würden und glaubte, dass sie machtlos sein würden, wenn er all seine potenziellen Bedrohungen in seiner Nähe behielt. Nach der Schande von Nicolas Fouquet im Jahr 1661 – Louis behauptete, der Finanzminister hätte sein großes Schloss in Vaux-le-Vicomte nicht bauen können, ohne die Krone unterschlagen zu haben – beschäftigte Louis nach der Beschlagnahme von Fouquets Nachlass die Talente von Le Vau, Le Nôtre und Le Brun, die alle an Vaux-le-Vicomte gearbeitet hatten, für seine Baukampagnen in Versailles und anderswo. Für Versailles gab es vier verschiedene Baukampagnen (nach kleineren Umbauten und Erweiterungen am Schloss und den Gärten 1662–1663), die alle den Kriegen Ludwigs XIV. entsprachen. [16]

Erste Baukampagne Bearbeiten

Die erste Baukampagne (1664–1668) begann mit der Plaisirs de l’Île enchantée von 1664, ein Fest, das zwischen dem 7. und 13. Mai 1664 stattfand. Das Fest wurde angeblich zur Feier der beiden Königinnen von Frankreich – Anna von Österreich, der Königinmutter, und Marie-Thérèse, der Frau Ludwigs XIV Geliebte des Königs, Louise de La Vallière. Die Feier des Plaisirs de l’Île enchantée wird oft als Auftakt des Devolutionskrieges angesehen, den Ludwig gegen Spanien führte. Die erste Baukampagne (1664–1668) umfasste den Umbau des Schlosses und der Gärten für die 600 geladenen Gäste. [17]

Zweite Baukampagne Bearbeiten

Die zweite Baukampagne (1669–1672) wurde mit der Unterzeichnung des Vertrages von Aachen eröffnet, der den Devolutionskrieg beendete. Während dieser Kampagne nahm das Schloss ein wenig von seinem heutigen Aussehen an. Die wichtigste Änderung des Schlosses war Le Vaus Umschlag des Jagdschlosses von Ludwig XIII. Die umhüllen – oft auch als die bezeichnet Schloss Neuf um es von der älteren Struktur Ludwigs XIII. zu unterscheiden – umschloss das Jagdschloss im Norden, Westen und Süden. Für eine Zeit zwischen Ende 1668 und Anfang 1669, als das Erdgeschoss des umhüllen gebaut wurde, beabsichtigte Ludwig XIV., den Palast seines Vaters vollständig abzureißen und durch einen monumentalen Vorplatz zu ersetzen. Das Design von Le Vau stellte sich eine große Erweiterung des umhüllen nach Westen, wodurch riesige Galerien und Treppenhäuser gebaut werden konnten. Im Juni 1669 beschloss Ludwig XIV., das Jagdschloss seines Vaters zu behalten umhüllen mussten neu konfiguriert und der Maßstab der neuen Räume reduziert werden. [19]

Die neue Struktur bot dem König und seinen Familienmitgliedern neue Unterkünfte. Das Erdgeschoss – das Klavier nobile - des Schloss Neuf wurde ganz zwei Wohnungen überlassen: eine für den König und eine für die Königin. Die große Wohnung du Roi besetzten den nördlichen Teil des Schlosses Neuf und große Wohnung de la reine besetzten den südlichen Teil.

Der westliche Teil der umhüllen wurde fast vollständig einer Terrasse übergeben, die später mit dem Bau des Spiegelsaals (Galerie des Glaces). Das Erdgeschoss des nördlichen Teils der Schloss Neuf war besetzt von der appartement des bains, die eine versenkte achteckige Wanne mit heißem und kaltem fließendem Wasser enthielt. Der Bruder und die Schwägerin des Königs, der Herzog und die Herzogin von Orléans, bewohnten Wohnungen im Erdgeschoss des südlichen Teils der Schloss Neuf. Die obere Etage des Schloss Neuf war für den König im Norden Privatzimmer und im Süden für die Kinder des Königs über der Wohnung der Königin reserviert. [20]

Bedeutend für die Planung und den Bau der große Wohnungen ist, dass die Räume beider Wohnungen die gleiche Anordnung und Größe aufweisen – ein bisher beispielloses Merkmal im französischen Palastbau. Es wurde vermutet, dass diese parallele Konfiguration beabsichtigt war, da Ludwig XIV. beabsichtigt hatte, Marie-Thérèse d’Autriche als Königin von Spanien und damit eine Doppelmonarchie zu etablieren. [21] Die Begründung Ludwigs XIV. für den Zusammenschluss der beiden Königreiche wurde hauptsächlich als Entschädigung für Philipps IV Pyrenäen, die den Krieg zwischen Frankreich und Spanien beendeten, der 1635 während des Dreißigjährigen Krieges begann. Ludwig XIV. betrachtete die Tat seines Schwiegervaters als Vertragsbruch und beteiligte sich folglich am Devolutionskrieg.

Beide große Wohnung du Roi und der große Wohnung de la reine bildete eine Suite von sieben Enfilade-Zimmern. Jeder Raum ist einem der damals bekannten Himmelskörper gewidmet und wird von der entsprechenden griechisch-römischen Gottheit personifiziert. Die Dekoration der Räume, die unter Le Bruns Leitung durchgeführt wurde, stellte die „heroischen Handlungen des Königs“ dar und wurde in allegorischer Form durch die Handlungen historischer Persönlichkeiten aus der Antike (Alexander der Große, Augustus, Cyrus usw.) . [22]

Drittes Gebäude Kampagne Bearbeiten

Mit der Unterzeichnung des Friedensvertrages von Nimwegen 1678, der den Holländischen Krieg beendete, begann die dritte Baukampagne in Versailles (1678–1684). Der Hof war in den 1670er Jahren gewachsen, als Ludwig XIV. seine Beziehung zum Hochadel neu prägte. Um seine Gunst zu genießen, war es unentbehrlich, Louis überallhin zu begleiten, was die vorhandenen Höflinge in Versailles belastete. Auch die königliche Familie war beträchtlich gewachsen, verstärkt durch die Legitimation von Louis' fünf Kindern durch seine Geliebte Madame de Montespan zwischen 1673 und 1681. [23] Als neugeschmiedete Prinzen des Blutes benötigten alle diese Kinder geeignete Wohnungen in Versailles.

Unter der Leitung des Chefarchitekten Jules Hardouin-Mansart erhielt das Schloss von Versailles in den 1680er Jahren viel von seinem heutigen Aussehen. Le Brun beschäftigte sich nicht nur mit der Innenausstattung der Neubauten des Schlosses, sondern arbeitete auch mit Le Nôtre bei der Gestaltung des Schlossgartens zusammen. [24] Als Symbol für Frankreichs neue Bedeutung als europäische Supermacht installierte Ludwig XIV. im Mai 1682 offiziell seinen Hof in Versailles. [15]

Hardouin Mansart entwarf zwei neue monumentale Flügel, um die Unterkunftsprobleme von Versailles zu lösen: den Südflügel, bekannt als der Aile des Princes weil es die Fürsten des Blutes beherbergte, wurde es 1679 als erstes gebaut.Der Südflügel ist 176 Meter lang (528 Fuß) und wurde mit drei Innenhöfen gebaut, die neben den Prinzen des Blutes auch Bedienstete und Aristokraten beherbergen konnten, die hinter der Westfassade mit Blick auf die Gärten luxuriöse Wohnungen erhielten. [25] 1684 wurde mit dem Bau des Nordflügels begonnen, der zwischen den beiden neuen Flügeln Angehörige des Hochadels beherbergen sollte. 175 neue Unterkünfte wurden geschaffen. [26] Beide Flügel replizierten die italienische Fassade von Le Vau's umhüllen an ihren Westseiten, wodurch ein einheitliches und symmetrisches Erscheinungsbild an der Gartenfront entsteht. [27]

In der dritten Phase wurden auch bedeutende Nebengebäude von beachtlicher Größe gebaut, darunter das Große Kommune, das Orangerie, das Großer Trianon, und das Paar Ställe bekannt als die Petit und Große Ecurie. Die Orangerie erforderte das Ausheben des vom Palast nach Süden abfallenden Hangs, was den Bau einer 500 Fuß langen Arkadengalerie mit kürzeren, rechtwinklig verlaufenden Flügeln ermöglichte, die gegen den darüber liegenden Hügel gestützt wurden. Das kostete rund 1,1 Millionen livres zwischen 1684 und 1685, Bauabschluss 1686. [28] Mansarts imposantes Große Kommune wurde zwischen 1682 und 1684 an der Stelle der alten Dorfkirche von Versailles, St. Julien, östlich des neuen Südflügels des Schlosses errichtet Große Kommune war ein Schlafsaal für Mitglieder des Königshauses, der 103 neue Unterkünfte bieten sollte. [30]

Die größten und imposantesten Nebengebäude waren die beiden Ställe, die Groß und der Petit Ecurie, erbaut zwischen 1679 und 1682. [31] Die Royal Stables erhielten einen Ehrenplatz gegenüber dem Cour d'Armes vor dem Hauptpalast, zu beiden Seiten des Avenue de Paris, die Hauptanfahrt von Paris nach Versailles. Hardouin-Mansart war alles andere als nur zweckmäßig, sondern entwarf zwei neoklassizistische Gebäude von gleicher Größe und Pracht, die Tausende von Pferden und die fast 1.500 Männer beherbergen konnten, die in der Haushaltsabteilung des königlichen Stalls beschäftigt waren. Der "Grand" Stall beherbergte die Jagdpferde und Jagdhunde des Königs, während der "Petit" Stall die Kutschen des Königs und andere Transportmittel enthielt. [32]

In der dritten Phase wurden große Teile der Grand Apartments des Königs und der Königin neu konfiguriert. Ludwig XIV. bewohnte die Räume seiner Großen Wohnung nicht mehr, deren Salons stattdessen für Staats- und Zeremonienzwecke genutzt wurden. Zwischen dem neuen Spiegelsaal im Westen und der Treppe der Botschafter im Osten schuf das Grand Apartment eine riesige Route für Unterhaltung und Palast Feste. [33] Das ehemalige Schlafzimmer des Königs wurde zu einem Thronsaal, bekannt als der Salon d'Apollon, während der Nachbar Salon de Mercure enthielt ein Staatsbett, das durch eine massive silberne Balustrade vom öffentlichen Bereich abgetrennt war. Die Grand Apartments wurden mit Objekten aus der Gobelins-Manufaktur prunkvoll eingerichtet und präsentierten das Beste der französischen dekorativen Kunst und Handwerkskunst. Die extravagantesten Ornamente wurden bei den Gobelins aus massivem Silber gefertigt und kosteten etwa 10 Millionen livres. [34] 1687 waren zwischen dem Spiegelsaal und dem Großen Apartment 167 solcher Objekte ausgestellt, von Kandelabern, Gueridon und Statuen bis hin zu Urnen, Hockern und Weihrauchbrennern. [35]

Für das Neue Wohnung du Roi, Louis wählte das Set von acht Zimmern auf der Klavier nobile hinter der Westfassade des Cour de Marbre die einst seinem Vater im alten Schloss gehört hatte. Um einen entsprechend prunkvollen Auftritt zu schaffen, sind die Räume hinter der Südfassade mit Blick auf den Cour de Marbre wurden modifiziert, um drei große Vorkammern zu schaffen (die Vorhalle, Salle des gardes du roi, und der Premiere Antichambre) vor dem Schlafgemach des Königs, gefolgt vom Großen Salon in der Mitte der Westfassade. [33] Die Königin bewohnte weiterhin ihr eigenes Grand Apartment, wenn auch mit einigen Modifikationen. 1680 wurde der Salon des Mars, der als Wachzimmer der Königin gedient hatte, in einen Speisesaal für die Grand Couvert, ein tägliches Ritual, bei dem König und Königin gemeinsam mit Blick auf den Hof ihr Mittagsmahl einnahmen. [36] Ein weiteres Vorzimmer östlich des neuen Speisesaals wurde dann in einen Ersatzwachraum umgewandelt. Nach dem Tod der Königin im Jahr 1684 wurde eines der Zimmer ihres Grand Apartment, zwischen der Süd- und Westfassade, in das Deuxième Antichambre des Appartement du Roi. [37]

Vierte Baukampagne Bearbeiten

Bald nach der vernichtenden Niederlage des Augsburger Bundeskriegs (1688–1697) und möglicherweise dank des frommen Einflusses von Madame de Maintenon unternahm Ludwig XIV. seinen letzten Baufeldzug in Versailles. Die vierte Baukampagne (1699-1710) konzentrierte sich fast ausschließlich auf den Bau der königlichen Kapelle, die von Hardouin-Mansart entworfen und von Robert de Cotte und seinem Team von Dekorationsdesignern fertiggestellt wurde. 1701 gab es weitere Umbauten in der Wohnung du Roi, nämlich der Bau der Salon de l’Œil de Bœuf und das Schlafzimmer des Königs. Dies wurde durch den Wegfall der Wand zwischen den Deuxième Antichambre und das alte Schlafzimmer des Königs, wodurch ein viel größeres Vorzimmer entsteht, das Chambre de l'Oeil de Boeuf. Der benachbarte Große Salon wurde dann zum neuen Schlafgemach des Königs umgebaut, das nun in der Mitte der Westfassade über dem Cour de Marbre. [38] Mit der Fertigstellung der Kapelle im Jahr 1710 wurden praktisch alle Bauarbeiten in Versailles, die eingestellt wurden, erst etwa 21 Jahre später während der Herrschaft von Ludwig XV. in Versailles wieder aufgenommen. [39]

Pläne der Entwicklung von Versailles
Der Palast 1668 Der Palast 1674 Der Palast im Jahre 1680

Ludwig XV. Bearbeiten

Nach dem Tod Ludwigs XIV. im Jahr 1715 übernahmen der fünfjährige König Ludwig XV. den Hof und die Regentschaft Regierung von Philippe d’Orléans kehrte nach Paris zurück. Im Mai 1717 übernachtete der russische Zar Peter der Große während seines Besuchs in Frankreich im Grand Trianon. Seine Zeit in Versailles wurde genutzt, um das Schloss und die Gärten zu beobachten und zu studieren, die er später als Inspirationsquelle nutzte, als er Peterhof an der Finnischen Bucht westlich von Sankt Petersburg baute. [40]

Während der Regierungszeit Ludwigs XV. erlebte Versailles einen Wandel, jedoch nicht in dem Ausmaß, wie es während der Herrschaft seines Vorgängers gesehen worden war. Als Ludwig XV. und der Hof 1722 nach Versailles zurückkehrten, war das erste Projekt die Fertigstellung des Salon d'Hercule, der in den letzten Regierungsjahren Ludwigs XIV. begonnen, aber aufgrund des Todes des Königs nie fertiggestellt wurde. [41]

Bedeutend unter den Beiträgen Ludwigs XV. für Versailles waren die petit appartement du roi das Appartements des Mesdames, das Wohnung du Dauphin, das appartement de la dauphine im Erdgeschoss und die beiden Privatwohnungen von Louis XV – petit appartement du roi au deuxième étage (später umgewandelt in die Wohnung von Madame du Barry) und der petit appartement du roi au troisième étage – im zweiten und dritten Stock des Schlosses. Die Krönung der Herrschaft Ludwigs XV. war der Bau der Opéra und des Petit Trianon. [42]

Ebenso bedeutsam war die Zerstörung der Escalier des Ambassadeurs (Botschaftertreppe), der einzig passende Zugang zu den Staatsgemächern, die Ludwig XV. vornahm, um Wohnungen für seine Töchter zu schaffen. [43] Der Fall für die Entfernung des Escalier wurde durch den schlechten Zustand der gegossenen Bronzehalterung für das massive Oberlicht über der Treppe verstärkt, das unter Ludwig XIV. ein experimentelles Wunder gewesen war, das eine beispiellose Spannweite des Glases ermöglichte. In den 1750er Jahren war diese Struktur ernsthaft geschwächt, was die Entfernung des Oberlichts und die Zerstörung des Treppenhauses erforderlich machte. [44]

Die Gärten blieben seit der Zeit Ludwigs XIV Bassin de Neptun zwischen 1738 und 1741 war das wichtigste Vermächtnis, das Ludwig XV. an die Gärten machte. [45]

Gegen Ende seiner Regierungszeit begann Ludwig XV. auf Anraten von Ange-Jacques Gabriel, die Hoffassaden des Palastes umzugestalten. Mit dem Ziel, den Eingang des Palastes mit klassizistischen Fassaden zu verkleiden, begann Ludwig XV. ein Projekt, das während der Regierungszeit Ludwigs XVI. fortgesetzt, aber erst im 20. Jahrhundert abgeschlossen wurde. [46]

Ludwig XVI. Bearbeiten

1774, kurz nach seiner Himmelfahrt, ordnete Ludwig XVI. eine umfangreiche Neubepflanzung der Bosquets der Gärten an, da viele der jahrhundertealten Bäume abgestorben waren. Am Entwurf von Le Nôtre wurden nur wenige Änderungen vorgenommen: Einige Bosquets wurden entfernt, andere verändert, darunter das Bains d'Apollon (nördlich des Parterre de Latone), das nach einem Entwurf von Hubert Robert in anglo-chinesisch (beliebt im späten 18. Jahrhundert) und das Labyrinthe (am südlichen Rand des Gartens) wurde in den kleinen Jardin de la Reine umgewandelt. [47]

Die sich verschlechternden Finanzen der französischen Monarchie führten zu Vernachlässigung bei der Instandhaltung des Palastes. Benjamin Franklin beschrieb bei seinem Besuch einen Hauch von "Pracht und Nachlässigkeit", während königliche Architekten vor dem gefährlichen Zustand von Nebengebäuden wie dem Petit und Große Ecurie (Ställe), wo verrottendes Holz um 1770 dringende Umbauarbeiten erforderte. [48]

Um die Geldknappheit zu verschlimmern, lenkte Ludwig XVI. erhebliche finanzielle Mittel in andere Immobilien, darunter den Kauf und die Renovierung des Chateau de Saint Cloud im Jahr 1784 und einen fortlaufenden Wiederaufbau des Château de Compiègne in den 1780er Jahren. [49] Dadurch blieben nur wenige Ressourcen übrig, um sich dem lang gehegten Traum zu widmen, die nach Paris gerichteten Flügel des Umschlag umschließend die Marmor- und Königshöfe, bekannt als das "Grand Project". 1780 beendete Ludwig XVI. den von seinem Großvater begonnenen Wiederaufbau des Gabriel-Flügels und plante, den Wiederaufbau zu erweitern. 1779 lud das Royal Buildings Office Architekten ein, Entwürfe für das „Grand Project“ einzureichen, mit dem Ziel, den neuen neoklassizistischen Gabriel-Flügel mit dem antiquierten Louis-XIII-Stil des Südflügels und der ursprünglichen Jagdschlossfassade am Marmorhof in Einklang zu bringen. [49] Das Aufkommen der Schuldenkrise der französischen Regierung im Jahr 1787 und der Beginn der Französischen Revolution bedeuteten schließlich ein Ende dieser Pläne.

Im Inneren des Schlosses befinden sich die Bibliothek und die salon des jeux in dem petit appartement du roi und der petit appartement de la reine, von Richard Mique für Marie-Antoinette umdekoriert, gehören zu den schönsten Beispielen des Stils Louis XVI. [50] Mehrere Geschichten für die petit appartement du roi wurden über denen, die bereits von Louis XV gebaut wurden, hinzugefügt und erreichten eine Höhe von sechs Stockwerken. Louis XVI war dafür bekannt, auf dem Dach zu gehen und die beeindruckende Aussicht zu genießen, manchmal saß er mit einem Teleskop, um die Höflinge zu beobachten, die auf den Vorplätzen unter ihm herumliefen. Diese zusätzlichen Stockwerke, die ungeschickt über dem Cour de Marbre und die Hauptdachlinie des Palastes, sollten bis zum lang erwarteten Großprojekt vorübergehend sein. Sie wurden im 19. Jahrhundert abgerissen, um das Erscheinungsbild der Fassade wie unter Ludwig XIV. wiederherzustellen. [51]

Am 6. Oktober 1789 musste die königliche Familie aufgrund des Frauenmarsches auf Versailles Versailles verlassen und in den Tuilerienpalast in Paris umziehen. [52] In den ersten Jahren der Französischen Revolution lag die Erhaltung des Schlosses weitgehend in den Händen der Bürger von Versailles. Im Oktober 1790 ordnete Ludwig XVI. an, den Palast seiner Möbel zu entleeren, und forderte, die meisten in den Tuilerienpalast zu bringen. Als Reaktion auf den Befehl trafen sich der Bürgermeister von Versailles und der Gemeinderat, um einen Brief an Ludwig XVI. [53] Eine Deputation aus Versailles traf am 12. Oktober mit dem König zusammen, woraufhin Ludwig XVI, berührt von den Gefühlen der Einwohner von Versailles, den Befehl aufhob.

Acht Monate später jedoch war das Schicksal von Versailles besiegelt: Am 21. Juni 1791 wurde Ludwig XVI. in Varennes verhaftet, woraufhin die Assemblée nationale constituante erklärte dementsprechend, dass alle Besitztümer der königlichen Familie aufgegeben worden seien. Um den Palast zu schützen, Assemblée nationale constituante ordnete die Versiegelung des Schlosses von Versailles an. Am 20. Oktober 1792 wurde vor dem Nationalkonvent ein Brief verlesen, in dem der Innenminister Jean-Marie Roland de la Platière vorschlug, die Einrichtungsgegenstände des Schlosses und der aufgegebenen Residenzen in Versailles zu verkaufen und das Schloss zurückzugeben entweder verkauft oder vermietet. Der Verkauf von Möbeln fand auf Auktionen statt, die zwischen dem 23. August 1793 und dem 30. nivôse an III (19. Januar 1795) stattfanden. Nur Gegenstände von besonderem künstlerischem oder intellektuellem Wert waren vom Verkauf ausgenommen. Diese Gegenstände wurden in die Sammlung eines Museums überführt, das zum Zeitpunkt des Verkaufs der Schlossausstattung geplant war.

Im Jahr 1793 schlug Charles-François Delacroix, Abgeordneter des Konvents und Vater des Malers Eugène Delacroix, vor, die Metallskulpturen in den Gärten von Versailles zu beschlagnahmen und in die Gießerei zu schicken, um sie zu Kanonen zu verarbeiten. [54] Der Vorschlag wurde diskutiert, aber schließlich wurde er vorgelegt. Am 28. floréal an II (5. Mai 1794) verfügte der Konvent, dass das Schloss und die Gärten von Versailles sowie andere ehemalige königliche Residenzen in der Umgebung nicht verkauft, sondern der Republik zum Wohle der Allgemeinheit unterstellt werden. [55] Nach diesem Dekret wurde das Schloss zu einem Aufbewahrungsort für Kunstwerke, die aus Kirchen und Fürstenhäusern beschlagnahmt wurden. Als Folge davon, dass Versailles als Aufbewahrungsort für beschlagnahmte Kunstwerke diente, wurden Sammlungen angehäuft, die schließlich Teil des geplanten Museums wurden. [56]

Unter den in Versailles zu dieser Zeit gefundenen Gegenständen befindet sich eine Sammlung natürlicher Kuriositäten, die der Sieur Fayolle während seiner Reisen in Amerika zusammengestellt hat. Die Sammlung wurde an den Comte d’Artois verkauft und später vom Staat beschlagnahmt. Fayolle, die für die nominiert worden war Kommission des arts, wurde Hüter der Sammlung und wurde später, im Juni 1794, vom Konvent als erster nominiert Direktor des Conservatoire du Muséum national de Versailles. [57] Im nächsten Jahr wurde André Dumont, der Volksvertreter, Verwalter des Departements Seine-et-Oise. Als Dumont seine Verwaltungsaufgaben übernahm, war der beklagenswerte Zustand, in den der Palast und die Gärten versunken waren, betroffen. Er übernahm schnell die administrativen Aufgaben des Schlosses und stellte ein Team von Restauratoren zusammen, um die verschiedenen Sammlungen des Museums zu beaufsichtigen. [58]

Eine der ersten Ernennungen Dumonts war Huges Lagarde (10 messidor an III. (28. Juni 1795), ein wohlhabender Seifenhändler aus Marseille mit starken politischen Verbindungen, als Bibliograph des Museums 104 Bibliotheken mit mehr als 200.000 gedruckten Bänden und Manuskripten Lagarde mit seinen politischen Verbindungen und seiner Verbindung zu Dumont wurde zu dieser Zeit die treibende Kraft hinter Versailles als Museum. Lagarde konnte ein Team von Kuratoren zusammenstellen, darunter Sieur Fayolle für Naturgeschichte und Louis Jean-Jacques Durameau, der für das Deckengemälde in der Opéra verantwortliche Maler, wurde zum Kurator für Malerei ernannt.[59]

Aufgrund der politischen Wechselfälle, die sich in Frankreich in den 1790er Jahren ereigneten, erlag Versailles weiteren Degradationen. Spiegel wurden vom Finanzministerium zur Begleichung der Schulden der Republik zugewiesen, und Vorhänge, Polster und Fransen wurden beschlagnahmt und an die Münzstätte geschickt, um das für ihre Herstellung verwendete Gold und Silber zurückzugewinnen. Trotz seiner Ausweisung als Museum diente Versailles als Nebengebäude des Hôtel des Invalides gemäß dem Dekret vom 7. Frimaire an VIII (28 petit appartement du roi. [60]

1797 wurde die Nationalmuseum wurde neu organisiert und umbenannt Musée spécial de l’École française. [61] Die große Wohnungen dienten als Galerien, in denen die morceaux de réception eingereicht von Künstlern, die während des 17. Das Leben des Heiligen Bruno von Eustache Le Sueur und dem Leben von Marie de Medicis von Peter Paul Rubens wurden ausgestellt. Das Museum, zu dem auch die Skulpturen im Garten gehörten, wurde zum besten Museum für klassische französische Kunst, das es je gegeben hatte. [62]

Mit dem Aufkommen von Napoleon und dem Ersten Kaiserreich änderte sich der Status von Versailles. Gemälde und Kunstwerke, die zuvor zugewiesen wurden Nationalmuseum und der Musée spécial de l’École française wurden systematisch an andere Orte verstreut und schließlich wurde das Museum geschlossen. Gemäß den Bestimmungen der Verfassung von 1804 wurde Versailles als kaiserlicher Palast für das Departement Seine-et-Oise bestimmt. [63]

Während Napoléon nicht im Schloss residierte, wurden die Wohnungen jedoch für die Nutzung der Kaiserin Marie-Louise eingerichtet und dekoriert. Der Kaiser entschied sich, im Grand Trianon zu residieren. Das Schloss diente jedoch weiterhin als Nebengebäude des Hôtel des Invalides [64] Trotzdem besuchte Papst Pius VII., der am 3. auf der parterre d'eau vom Balkon des Spiegelsaals. [65]

Die Bourbon-Restauration sah in Versailles wenig Aktivität. Teile der Gärten wurden neu bepflanzt, aber es wurden keine wesentlichen Restaurierungen und Änderungen der Innenräume vorgenommen, obwohl Ludwig XVIII. den Palast oft besuchte und durch die leerstehenden Räume ging. [66] Karl X. wählte das Tuilerienschloss Versailles vor und besuchte selten sein ehemaliges Zuhause. [67]


Detaillierte kuratorische Hinweise

Herkunft: Nürnberg 1568 Marke von Christoph Lindenberger (Meister 1546, gestorben 1586).

Basisinschriften [zeigt die leichte Abweichung zwischen den beiden]:

Katze. Nr. 14. Herrn Leonhart Tũchers seligen gedechtnũs. Höhle. 13. Monatstag Martij Ao 1568.

Katze. Nr. 15. Herrn Leonharten Tũchers seligen gedechtnũs/ den. 13. Monatstag Martij Ao 1568.

Marken: Auf jeder Tasse befinden sich drei Markenzeichen (Orts- und Herstellerzeichen): auf dem Fußrand, auf der Schale (im geätzten mauresken Dekor unterhalb der Lippe) und drittens auf dem Deckel.

(i) Prüfzeichen für Nürnberg, 1550-60 (R3 3758/9).

(ii) Meistermarke, eine doppelte Lilie in einem geformten Schild: die Punze von Christoph Lindenberger (R3 3878).

Provenienz: Baron Anselm von Rothschild, Wien, vor 1866 geschenkt. Glücklicherweise bestätigt das unveröffentlichte Manuskript von Baron Ferdinand Rothschilds 'Reminiscences' (am großzügigsten zum Studium von Frau James de Rothschild zur Verfügung gestellt) die Bestätigung, dass beide Tassen um 1830-40 angeboten wurden an seinen Vater, Baron Anselm:

„Einmal wurde meinem Vater ein Paar wunderschön gemeißelter Becher aus dem Jahr 1568 angeboten. Der Wert nach damaligem Brauch richtete sich wie üblich nach dem Gewicht und da die Tassen klein waren, war der Preis gering. Aus irgendeinem Grund, den ich nie festgestellt habe, kaufte mein Vater nur einen der Becher und überredete seinen Onkel, den anderen zu nehmen. Dieser Onkel vermachte seinen ganzen Teller meinem Onkel Lionel, und seine Tasse ging schließlich als Erbe an meinen Cousin Alfred, während der meines Vaters in meine Hände kam. Als er eines Tages meinen Cousin beklagte, dass das Paar hätte geteilt werden sollen, drückte er mir aufs großzügigste die Annahme seines Pokals auf, so dass die beiden nach mehr als fünfzig Jahren Trennung wieder vereint sind.“

Nur einer der beiden Becher gelangte daher in die Sammlung von Baron Anselm, und leider sind die zeitgenössischen fotografischen Beweise nicht ganz schlüssig, aber es scheint sicher, dass Katze. Nein. 14 (mit der schlichten Scheibe – oder „unvollendete Blume“ – Motiv im unteren Bereich der Schale) wurde von Baron Anselm ausgewählt. Natürlich lässt sich nicht feststellen, welcher Deckel auf den Becher von Baron Anselm gelegt wurde und welcher Deckel in die Sammlung seines Onkels gelangte, der später an Baron Lionel, den Sohn von Nathaniel Mayer (1777-1836), dem Gründer, überging des englischen Zweiges der Familie Rothschild. Während es sich im Besitz von Baron Lionel Rothschild, MP (1808-79), der in Tring lebte, befand, wurde es an das South Kensington Museum ausgeliehen – siehe „Katalog der Sonderleihausstellung von Kunstwerken“, 1862, S. 508, Nr. 6150, wo es akribisch beschrieben wurde, einschließlich einer Transkription beider Inschriften (auf dem Deckel und auf dem Fuß). Baron Lionels Tasse war keine. 15 (des vorliegenden Paares), denn auf der Unterseite des Fußes befand sich die geätzte Inschrift: „Herrn Leonarten . . .', während der Pokal von Baron Anselm in Wien, wie man annehmen muss, die kürzere Form ('Leonart') hatte. Leider enthält die Beschreibung in Schestag 1866 keine Transkription, sondern besagt lediglich, dass der Kelch des Barons Anselm 'am Fusse das Tucher'sche Wappen mit Umschrift' trug.

Baron Lionels Tucher-bedeckte Tasse wurde seinem Sohn Baron Alfred (1842-1918) vermacht, der im Halton House in der Nähe von Wendover in großem Stil lebte. Das genaue Datum, an dem er ihn großzügig mit seinem begleitenden Becher (damals im Waddesdon Manor) wiedervereinte, ist nicht bekannt, aber vermutlich war es zwischen 1880 und 1890. Da Baron Ferdinand angibt, dass sie "mehr als fünfzig Jahre" getrennt waren, Daraus lässt sich schließen, dass das Paar in der Zeit von 1830-40 dem Baron Anselm angeboten wurde.

Kommentar: Der Nürnberger Goldschmied Christoph Lindenberger war ein sehr begabter Zeitgenosse von Wenzel Jamnitzer, wurde 1546 Meister und starb 1586 – nur ein Jahr nach Wenzel Jamnitzer. So stand er eher im Schatten der außergewöhnlichen Leistungen dieser sogenannten „Cellini des Nordens“, die aus Wien stammen und bereits 1534 in Nürnberg Meister geworden waren. Rosenberg listet nur dreizehn Werke von Christoph Lindenberger (inklusive dieser beiden Tucher-Pokale), aber zweifellos sorgt das Überleben seiner berühmten Tour de Force, der unvergleichlichen Schubkarrengruppe in der Kurfürstlichen Kunstkammer des Sächsischen Hofes in Dresden (Inv. Nr. IV, 337) dafür, dass sein Name für immer bleibt prominent unter den Goldschmieden der Mitte des 16. Jahrhunderts, die den Ruhm Nürnbergs begründeten. Die Schubkarrengruppe (siehe JL Sponsel, 'Das Grüne Gewölbe zu Dresden', Bd. II, Leipzig, 1928, S. 160, T. 5 'The Splendor of Dresden, Five Centuries of Art Collecting', Metropolitan Museum of Art, New York, 1978, S. 79, Nr. 24, mit Abb. und C. Hernmarck, 'The Art of the European Silversmith, 1430-1830', 2 Bde., German edn, München, 1978, Abb. 184) ist an erstaunliche freistehende Silberskulptur und ist in seiner Darstellung des Teufels, der den fettleibigen "Gott Bacchus" in einer Schubkarre entlang schiebt, und in seiner Verwendung reimender Inschriften ein unvergleichliches Beispiel für satirischen Humor in Silberplatte. (Für eine weitere Diskussion der Bedeutung dieses Meisterwerks von Christoph Lindenberger siehe WB.131.)

Christoph Lindenberger hat sich bei der Herstellung dieser beiden gedeckten Becher eng an den herkömmlichen Nürnberger Typ gehalten, der im dritten Viertel des 16. Jahrhunderts auch in vielen Teilen Deutschlands, oft zu Präsentationszwecken, hergestellt wurde. Sie ist bereits in Erasmus Hornicks Mitte des 16. Jahrhunderts in Antwerpen entstandenen Zeichnungen vertreten (vgl. Hayward 1976, S. 357, Taf. 205), findet sich aber in Matthias Zündts Illustrationen zu seinem „Neuen Kunstbuch“ oder „Kraterographie“ voll entwickelt. , erschienen 1551 in Nürnberg, und in den zahlreichen zeitgenössischen (aber undatierten) Blättern von Virgil Solis (1514-62). Zündt war zum Zeitpunkt des Erscheinens seiner „Kraterographie“ Geselle in der Werkstatt von Wenzel Jamnitzer und zeichnet so viele Grundelemente des Jamnitzer-Stils wohl recht genau auf. Zwei der Zündt-Gravuren für eine gedeckte Tasse zeigen, dass die streng horizontale Aufeinanderstapelung der einzelnen Elemente unter dem üppigen Flächenornament den Renaissance-Prinzipien von Proportion und Struktur entspricht (siehe "Wenzel Jamnitzer und die Nürnberger Goldschmiedekunst 1500-1700". , Ausst.-Kat., Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg, 1985, S. 374, Nr. 376 mit Abb. auch für einen anderen Stich, Hayward 1976, S. 351, T. 136). In beiden Fällen ist die Mittelzone der Schale eine zylindrische Trommel und wurde zum markantesten Merkmal der Tasse, die stark skulptural betont wird.

Den Tucherbechern in vielerlei Hinsicht noch näher steht die Wenzel Jamnitzer zugeschriebene Zeichnung (Berlin, Kunstbibliothek, Inv.-Nr. Hdz 2474, abgebildet in „Wenzel Jamnitzer“ 1985, S. 339, Nr. 295, dort datiert „um 1545“). Insbesondere die zylindrische Trommel des mittleren Bereichs der Schale ist mit einem sehr ähnlichen Design verziert, das auf einem fast identischen "Term-in-a-Niche"-Motiv zentriert ist. Eine weitere eng verwandte Federzeichnung, ebenfalls der Werkstatt von Wenzel Jamnitzer zugeschrieben, wird im Victoria and Albert Museum aufbewahrt (vgl. Hayward 1976, S. 350, Taf. 128) und nimmt die typischen mauresken Muster unter der Lippe mit lockerem verwandte Version von Bandreliefs an den zylindrischen und unteren Zonen der Schüssel.

Wahrscheinlich eines der frühesten und schönsten erhaltenen Beispiele dieser Art von bedecktem Becher ist der mit Edelsteinen besetzte Hamilton Palace Becher (heute in der Thyssen-Bornemisza Collection, Lugano), der einst William Beckford gehörte (vor 1844) und verkauft wurde vom Duke of Hamilton 1973 (vgl. Müller 1986, S. 136-9, Nr. 36, Sp. Tl. und drei Abb.). Obwohl die Edelsteine ​​wohl nicht zum ursprünglichen Entwurf gehören, korrespondieren einige der Hauptmerkmale dieser gedeckten Tasse (H. 35 cm) mit den Tucher-Tassen, insbesondere der plastische Reliefdekor (mit einer Variante des 'term-in-a .' -Nischenmotiv) auf der zylindrischen Trommel und den geätzten Mauresken (unter der Lippe) der Schale. Es ist das Werk des Nürnberger Goldschmieds Veit Moringer (Meister 1535, gestorben 1569) und wird der Zeit 1555-60 zugeschrieben (in „Wenzel Jamnitzer“ 1985, S. 235, Nr. 31). Kurioserweise verließ der Goldschmied seinen Geburtsort Augsburg, wo sein Vater und sein Bruder Goldschmiede waren, und ließ sich schon früh in Nürnberg nieder – ein weiteres Beispiel für die enge Verbindung zwischen den beiden großen Zentren des Handwerks.

Eine weitere viel veröffentlichte, gedeckte Tasse, die mit der mit Edelsteinen besetzten Hamilton Palace Tasse fast identisch ist und unter anderem genau den gleichen verzierten sechseckigen Fuß und vor allem den identischen skulpturalen Fries um die zylindrische Trommel der Schüssel aufweist, ist die so- genannt Jacob Fröhlich Nürnberger Becher und Deckel (Pierpont Morgan Bequest, Metropolitan Museum, New York, Inv. Nr. 17.190 siehe E. Kris, Zum Werke Peter Flötners und zur Geschichte der Nürnberger Goldschmiedekunst, 'Pantheon', IX, München, 1932, S 28-32, mit Abb.). Es ist jedoch nicht echt. Seit 1982 ist offiziell anerkannt, dass dieses New Yorker Stück nicht von dem Nürnberger Goldschmied Hans Fröhlich (Meister 1555, gest berühmte gedeckte Tasse von Jacob Fröhlich aus der Worshipful Company of Broderers in der City of London (vgl. Müller 1986, S. 138, Anm. 3). Anders der bereits 1606 als Geschenk an die Kompanie aufgezeichnete Broderers-Becher (H. 41,2 cm), der beispielsweise ein um die breite zylindrische Trommel umlaufendes bildschönes Gussrelief mit mehreren biblischen Szenen aufweist, die in der New Yorker Version nirgendwo zu finden sind. Die New Yorker Modern-Version entspricht zwar in einigen Details exakt dem prachtvollen Londoner Vorbild, ist aber in einigen noch bedeutsameren Punkten identisch mit dem Hamilton Palace Cup in Lugano. Folglich scheint die New Yorker Pastiche das Ergebnis der Kombination von Elementen sowohl des Londoner als auch des Lugano-Pokals zu sein - eine ziemlich clevere Form der Täuschung, die wahrscheinlich nach der Sonderausstellung von 1862 im South Kensington Museum, der beide ausgeliehen wurden, entstanden ist (Nr. 5,405 und 6,189) und daher zum ersten Mal zusammen gesehen. Die New Yorker Fassung hat ein Cover, das stark an das Stück der Broderers' Company angelehnt ist - tatsächlich ist letzteres sowohl außergewöhnlich selten als auch interessant, denn es ist mit drei Rondellen emaillierter Vögel besetzt, zwischen denen sich dreimal ein Relief von . wiederholt Hope sitzend in einer Landschaft, nach einem Modell von Peter Flötner (siehe 'Catalog of Works of Art Gehört zu den Livery Companies of London', 1926, Nr. 511 Kris 1932, S. 28, für ausgezeichnete Detailabbildung des Covers auch Hayward 1976, S. 384, S. 483, wo der angebliche Ursprung der New Yorker Pastiche aus dem 16. Jahrhundert praktiziert, war aber keine Ausnahme, Hans Petzoldt tat es ihm gleich“.)

Auf den Tucher-Bechern kann die Gestaltung des Reliefs, das die zylindrische Trommel jeder Schale ziert, mit einer Reihe sehr ähnlicher Plaketten (in Blei, Bronze oder Silber) verglichen werden, die in der zweibändigen Übersicht von Dr. "Deutsche, Niederländische und Französische Renaissanceplaketten 1500-1650", München 1975, S. 154, Nr. 247-8, T. 70 S. 155-6, Nr. 253-6, T. 72). Keines davon ist im Detail identisch, aber alle haben den gleichen allgemeinen Charakter und wurden in den Jahrzehnten nach der Mitte des 16. Jahrhunderts der Werkstatt von Wenzel Jamnitzer zugeschrieben. Allerdings wurden in Dr. Webers umfangreichem Korpus als "Nordwestdeutschland (?)" zwei Plaketten mit nahezu identischen Merkmalen - wenn auch nicht identisch angeordnet - veröffentlicht und wiederum in das dritte Viertel des 16. Jahrhunderts datiert (vgl. Weber 1975, S. 266, Nr 570-1, pl .159, wo Nr. 571 verkehrt herum abgebildet ist). Diese beiden Plaketten (bekannt aus einem Bleiexemplar im Historischen Museum Basel bzw. aus dem Bronzeexemplar im Frankfurter Museum für Kunst und Gewerbe) enthalten die meisten Elemente, die auf Christoph Lindenbergers Silberreliefs auf den Schalen der Tucherbecher vorkommen . Es gibt auf Weber Nr. 570 das identische 'Termin-in-a-Niche'-Motiv - wenn auch mit aufwendigeren Details verziert - und bei Weber Nr. 571, die identische zweireihige Anordnung auf beiden Seiten, die von zwei satyrartigen Grotesken in spiralförmigem Laub (oben) und zwei nach oben blickenden sphinxartigen Meerjungfrauen (unten) bewohnt wird. Beide Plaketten (H. 4,4 x 9,4 cm bzw. H. 3,7 x 9,3 cm) enthalten an jedem Ende des Motivs eine leere Ronde, die - wie bei den Tucher-Bechern - mit einem Buckel (bzw ) nach Wahl des Goldschmieds, vielleicht mit maureskem Muster gegossen, ähnlich denen, die ab der „Werkstatt von Wenzel Jamnitzer Mitte des 16. 72). Diese beiden Plaketten (Weber 1975, Nr. 570-1) lassen sich im Lichte der von Christoph Lindenberger so ähnlich gestalteten Reliefs der Zeit 1560-70 Nürnberg zuordnen.

Die Reliefs von Christoph Lindenberger ähneln, wie viele seiner geätzten Dekore auf den Tucherbechern aus dem Jahr 1568, mehr oder weniger den in der Werkstatt von Virgil Solis oder seinen Nachahmern angefertigten Stichen (siehe Ilse O'Dell-Franke, 'Kupferstiche und Radierungen aus der Werkstatt des Virgil Solis', Wiesbaden, 1977, Nr. 187-94, T. 119, und Nr. m109-14, T. 153. Es besteht kein Zweifel, dass dieses Repertoire an maurischen Mustern und Renaissance-Ornamenten weit verbreitet war, insbesondere in den Werkstätten der führenden Nürnberger Goldschmiede, wo durch geschickte Kombination von Elementen, die einer Reihe von Drucken entlehnt wurden, neue Versionen geschaffen werden konnten.

Die Familie Tucher muss vier Jahre zuvor Wenzel Jamnitzer beauftragt haben, anlässlich der Hochzeit von Leonhart (Linhard) Tuchers viertem Sohn Herdegen IV. denn es ist erhalten geblieben mit einem emaillierten Rondell unter dem Fuß jedes Bechers mit den Wappen der beiden Familien und der Inschrift: „30 MAIVS“ und „1564“ (siehe Grote 1961, Abb. 89 „Wenzel Jamnitzer“ , 1985, S. 229, Nr. 23 auch Hayward 1976, S. 378, S. 425, wo darauf hingewiesen wird, dass „im Gegensatz zu den meisten neugotischen Bechern der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts kein Renaissance-Detail eingeführt wird, auch nicht“ in den eingravierten Lippenrändern.“ Dass Wenzel Jamnitzer 1564 einen ganz gotischen Doppelscheuer machen sollte, der von denen des späten 15. Nürnberger 'Patrizier' Gönner. Sicherlich dürfte sich die Familie Tucher bei dieser Gelegenheit nicht in diese Richtung geirrt haben, ihr Auftrag könnte speziell für eine Nachbildung - oder sogar ein Paar - eines bestehenden Doppelscheuer aus dem 15. Jahrhundert im Besitz der Familie gewesen sein. Dennoch ist es aufschlussreich, dass die spätgotische Form noch 1564 die bevorzugte Wahl einer reichen Familie war, die es sich leisten konnte, das Beste in Auftrag zu geben und in der neuesten italienischen Renaissance-Manier ausführen zu lassen. Im Mittelalter gehörte die Familie Tucher zu den zwanzig „alten“ Familien, deren Mitglieder – neben sieben „neuen“ Familien – in den Kleinen Rat und damit in den politisch wichtigeren Nürnberger Geheimen Rat gewählt werden konnten. 1440 wurde diese mächtige Oligarchie um weitere fünfzehn Familien erweitert, aber die Tucher blieben unter den einflussreichsten der Stadt. Das früheste deutsche Beispiel einer doppelten Buchführung soll eine Bilanz des Nürnberger Kaufmanns Langhans Tucher für das Jahr 1484 sein, und das Siegel Anton Tuchers auf einer Urkunde von 1501 (im Staatsarchiv Nürnberg) belegt schlüssig, dass die Wappen der Familie im täglichen Gebrauch waren damals dieselben wie auf den Tucher-Tassen von 1568 von Christoph Lindenberger. Tatsächlich entsprechen diese beiden Wappenrondelle (in den Sockeln) ziemlich genau dem ovalen Silbermedaillon, das in den 1592 in der Familie überlieferten Deckeln des berühmten Tucher Geschlechterbuchs (Nürnberg, Tucherschlösschen - jetzt verwaltet vom Historischen Museum der Stadt see Hernmarck 1978, Abb. 827 für einen Ausschnitt dieses Wappenmedaillons auch „Wenzel Jamnitzer“ 1985, S. 257-8, Nr. 80). Die Familie beauftragte den Nürnberger Goldschmied Hans Kellner (Meister 1582, gest. 1605) mit der Anfertigung der wunderschönen silbernen Renaissancemonturen für diese historische Familienchronik und darüber hinaus sind Bronze- und Bleifassungen überliefert (siehe K. Pechstein, "Bronzen und Plaketten", Berlin 1968, Nr. 217-20 Weber 1975, Nr. 302, Taf. 87) nach Entwürfen von Jost Amman für die emblematischen Figuren. Die Rolle Leonhart Tuchers (1487-1568) im Leben der Stadt und in der Geschichte der Familie Tucher wird in Ludwig Grotes 1961 gewidmeter Monographie (siehe Bibliographie) der Familie Tucher berührt. Es bietet einen Stammbaum, eine prägnante Darstellung ihrer Geschichte, ihres Nürnberger Stadthauses und der historischen Gegenstände der einzelnen Mitglieder sowie des berühmten Tucherbuchs mit seinen vielen Buchmalereien und seinen schönen Renaissance-Silbermontierungen von 1592 von Hans Kellner. Diese gut illustrierte Veröffentlichung von 1961 bietet eine vollständige Bibliographie und eine Einführung in den sozialen und wirtschaftlichen Hintergrund dieser bemerkenswerten Tucher-Becher im Renaissance-Stil im Waddesdon-Nachlass. Weitere biografische Details zu Leonhart Tuchers langem Leben wurden 1962 von Wilhelm Schwemmer geliefert (siehe Bibliografie).

Die Wertschätzung der Familie Tucher für den neuesten Geschmack der italienischen und französischen Renaissance wird im Tucherschlösschen, Nürnberg, durch den Erwerb von Limoges-Emails wieder lebendig - vier Tazze, zwei hohe Deckelbecher und insbesondere eine prächtige Kanne und Schüssel. Zwar ist das Wappen der Familie Tucher in den gemalten Emaildekor auf den vier Tazzen eingearbeitet und auf der Kanne trägt das Becken auch die emaillierte Jahreszahl 1562, aber der zentrale, erhabene Buckel - so oft für ein Wappenschild verwendet - ist jetzt leer. Der Krug ist jedoch in Nürnberger vergoldetem Silber mit der Marke Wenzel Jamnitzer montiert und bezeichnenderweise sind sowohl der silbervergoldete Griff als auch der silbervergoldete Ausguss in den fortschrittlichsten manieristischen bildhauerischen Formen ausgeführt (vgl. Grote 1961, Sp. pl. II 'Wenzel Jamnitzer' 1985, S. 228, Nr. 22, wo festgestellt wird, dass der Limoges 'Tucher Service' das Werk sowohl von „Paul [sic] Reymond und Leonard Limosin“ als auch P. Verdier, 'Katalog der Painted Enamels of the Renaissance in the Walters Art Gallery', Baltimore, 1967, S. 240 und 247, Abb. 24-5, für einen Überblick über das Tucher-Service, das dort vollständig „Pierre Reymond ca. 1558“ zugeschrieben wird und , außerdem ist das Datum auf dem Becken mit 1558 angegeben - nicht mit 1562).Glücklicherweise hat sich in der Schatzkammer der Residenz in München ein zweiter Limoges bemalter Emailkrug mit sehr ähnlichen Wenzel Jamnitzer silbervergoldeten Montierungen, insbesondere der Tülle und des Griffs, erhalten (siehe H. Brunner, 'Schatzkammer der Residenz München', 3. Aufl Katalog, München 1970, Nr. 568-9 sowie 'Wenzel Jamnitzer' 1985, Sp. Taf. 3). Dieser zweite Krug ist signiert P.R. (für Pierre Reymond) und wird nun von einer Limoges bemalten Emailleschale (Durchmesser 42 cm) begleitet, die keine zentrale Erhebung wie beim Tucher-Service hat. Es wurde daher nicht als Becken en suite mit der Kanne hergestellt. Bezeichnenderweise ist die Schüssel mit der Szene der Israeliten und dem Manna vom Himmel mit „Leonard Limosin F“ signiert, und es ist sehr offensichtlich, dass die Kanne und die Schüssel ursprünglich nicht zusammengehörten. Obwohl beide 1802 aus dem Schatz der Pfalz in die Münchner Residenz kamen, handelt es sich um eine spätere „Ehe“ und zweifellos als Reste einer größeren Sammlung in ähnlicher Weise diesen beiden sehr unterschiedlichen Emaillierern zugeschrieben, deren Stile so unterschiedlich und erkennbar sind.

Der Limoges-Tucher-Dienst wurde in Verdier 1967, S. 247, angefertigt von Pierre Reymond für Leonhart (oder Linhard) I Tucher (1487-1568), und ein Dokument von 1561 zitiert in Schwemmer 1962, S. 31, bestätigt es. Auch der silbervergoldete Kelch in der Kirche St. Sebald in Nürnberg, der das eingravierte Datum 1522 und das Tucher-Wappen (auf der Fußunterseite) trägt, ist als Teller für die Leonhart Tucher anlässlich seiner zweiten Heirat am 7. Oktober 1522 mit Katherina Nützel, die ihm fünfzehn Kinder gebar, bevor sie 1550 dieses Leben verließ (siehe H. Kohlhaussen, 'Nürnberger Goldschmiedekunst des Mittelalters und der Dürerzeit 1240-1540' , Berlin 1968, S. 195, Nr. 287). Weniger überzeugend trägt eine Nürnberger Tasse der Sammlung Schroder in London, die ohne Herstellerzeichen ist und vermutlich eine Hälfte eines Doppelscheuers ist, die gravierte Inschrift: "Lienhart Tucher 12" - vermutlich ein Hinweis auf die erste Ehe in 1512 desselben Leonhart Tucher von Nürnberg an Magdalena Stromer (siehe TB Schroder, 'The Art of the European Goldsmith: Silver from the Schroder Collection', New York, 1983, S. 38-40, Nr. 5 auch H. Kohlhaussen, 1968, S. 321-2, Nr. 357A, wo darauf hingewiesen wird, dass der Kelch zunächst auch die datierten Initialen „St Clara Imhoff, und zweitens eine weitere gravierte Inschrift, die auf die Ehe zwischen Hans Paul Tucher und Maria Magdelena Imhoff im Jahr 1704 verweist.Die Geschichte dieses Schröder-Bechers mit seinen dreifachen Hinweisen auf die Tucher-Ehen ist leider nur bis auf Auktion in London in 1 866 (siehe Christie's, 8. 1060). Merkwürdig ist, dass die zweite und bedeutendere Heirat von Leonhart Tucher im Jahr 1522 ausgelassen wird.

Es gibt jedoch ein silbernes Objekt mit einer Inschrift mit dem Namen LEONH. TVCHER, bei dem es keine Bedenken gibt, es handelt sich um die Medaille von 1538 (Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg), die an die Grundsteinlegung der verbesserten Befestigungen rund um die Nürnberger Burg erinnert (siehe 'Wenzel Jamnitzer' 1985, S. 447, Nr 626). Das Modell für die Vorderseite stammt von Peter Flötner, der Entwurf für die Rückseite von Johann Neudörfer weist eine siebzehnzeilige lateinische Inschrift auf, die sich auf die Burgbefestigung zur Zeit Kaiser Karls V., seines Bruders Ferdinand I., Christoph Tetzel, Leonhart Tucher bezieht und Sebald Pfinzing. Diese Medaille ist somit ein weiterer Beweis für die Machtstellung Leonhart Tuchers in den Angelegenheiten Nürnbergs, als die Stadt Antonio di Vazuni zwischen 1538 und 1545 mit der Verbesserung der Verteidigung beauftragte die Zeremonie und eine begrenzte Anzahl von Exemplaren in Edelmetall wäre den öffentlichkeitswirksamen Mäzenen des Projekts überreicht worden - zweifellos hatte Leonhart Tucher einen großen Kostenbeitrag geleistet. Er starb dreißig Jahre später im Alter von einundachtzig Jahren, hoch angesehen.

Dass sein Vorname Leonhart(en) in den beiden Inschriften unter den Tucherpokalen im Waddesdon-Nachlass nicht in exakt gleicher Form geschrieben ist, überrascht nicht im Geringsten, da beide Formen damals gebräuchlich waren. Tatsächlich machen diese geringfügige Variation zusammen mit einigen anderen sehr geringfügigen Unterschieden in der Beschriftung beide Inschriften glaubwürdiger, jede hat einen individuellen Charakter, wie man es erwarten würde, wenn keine mechanische Reproduktionsmethode verwendet wird. Die Mode, dass ein prominentes Mitglied einer angesehenen „alten“ Familie im Rahmen seines Testaments bestimmten jüngeren Familienmitgliedern (insbesondere Söhnen und Töchtern) einen bestimmten Geldbetrag zum ausdrücklichen Zweck des Kaufs eines Stücks vermacht Silberplatte mit einer Inschrift zum Gedenken an den Verstorbenen ist im England des 17. Jahrhunderts gut dokumentiert (siehe Hugh Tait, The Advent of the Two-handled Cup: The Croft Cups, The Proceedings of the Society of Silver Collectors, London, 1982, II , Nr. 12, S. 202-10, Feigen 328-40). Dort werden die Testamente von Mary Leigh und Anne Archer wegen ihrer vielen Bezugnahmen auf Silberplatten und auf spezifische Vermächtnisse an die Kinder von jeweils 30 Pfund ausführlich zitiert, um ihnen „starke Plattenstücke zu kaufen, alle auf eine Art, mit der Aufschrift: Das Erbe von . . .“ und weil zwei dieser beschrifteten Deckelbecher (die sogenannten Croft-Tassen) glücklicherweise überlebt haben und heute im British Museum aufbewahrt werden (Reg.-Nr. 1973,0103.1-2). Bezeichnenderweise scheinen die beiden Croft-Becher auf den ersten Blick identisch zu sein, unterscheiden sich aber, wie 1982 gezeigt wurde, in kleinen Details, einschließlich der Gedenkinschriften. Glücklicherweise haben die beiden Leonhart Tucher-Pokale in ähnlicher Weise überlebt und aufgrund der großzügigen Reaktion von Baron Alfred Rothschild auf seinen Cousin im Waddesdon Manor sind sie nun für immer zusammen.

Literaturverzeichnis

  • „Katalog der Sonderausstellung der Kunstwerke des Mittelalters, der Renaissance und neuerer Zeit, Leihgabe im South Kensington Museum, Juni 1862“, London, rev. edn 1863 (Hrsg. J.C. Robinson), p. 508, Nr. 6150 (beschreibt einen der beiden Tucherbecher - Kat. Nr. 15)
  • Franz Schestag, ‘Katalog der Kuntsammlung des Freiherrn Anselm von Rothschild in Wein’ Wien, 1866, Nr. 214 (erfasst und illustriert Kat. Nr. 14, die andere der beiden Tassen)
  • Charles Hercules las, „The Waddesdon Bequest: Catalogue of the Works of Art, das dem British Museum von Baron Ferdinand Rothschild, M.P., 1898, vermacht wurde“, London, 1902, Nr. 101
  • Marc Rosenberg, „Der Goldschmiede Merkzeichen“. 3. Aufl., Frankfurt, Bd. III, 1925, p. 78, R3 3878 (c)-(d O.M. Dalton, „The Waddesdon Bequest“, 2. Aufl. (rev), British Museum, London, 1927, Nr. 101
  • Ludwig Grote, „Die Tucher: Bildnis einer Patrizierfamilie“, München 1961, S. 36-7, Abb. 86-8
  • Wilhelm Schwemmer, Das Mäzenatentum der Nürnberger Patrizierfamilie Tucher vom 14-18. Jahrhundert, „Milteilungen des Vereins für Geschichte der Stadt Nürnberg“, Nürnberg, 1962, S. 30-2
  • J. F. Hayward, ‚Virtuoso Goldsmiths and the Triumphs of Manierism 1540-1620‘, Sotheby Parke Bernet Publications, London, 1976, p. 379, pl. 436
  • Hugh Tait, „The Waddesdon Bequest: The Legacy of Baron Ferdinand Rothschild to the British Museum“, London, 1981, S. 71, Abb. 48
  • Hannelore Müller, „European Silver: The Thyssen-Bornemisza Collection“, Sotheby’s Publications, London, 1986, S. 138, Anmerkung 3
  • Hugh Tait, 'Katalog des Waddesdon-Nachlasses im British Museum, II: The Silver Plate', British Museum, London, 1988, Taf. IV, Nr. 15, Feigen. 102-108
  • Dora Thornton, 'A Rothschild Renaissance: Treasures from the Waddesdon Bequest', British Museum, London, 2015, S.24-25.

Siehe auch Tucher Doppeltasse in der Sammlung Schröder, angefertigt zur Heirat von Lienhart Tucher 1512, Nürnberg. Eine Hälfte dieser Doppeltasse ist ein moderner Ersatz. Die ursprüngliche Hälfte trägt eine Inschrift, die sich auf die Heirat im Jahr 1512 bezieht. Schroder 2007, Nr. 8.


Justizpalast

Fürtherstr.
Führungen: Sa. & Sonne. um 1, 14, 15 und 16 Uhr
Das 1916 im Stil der deutschen Renaissance erbaute Gebäude war während der NS-Zeit Sitz eines berüchtigten Sondergerichtshofs. Ab 1945 – 1949 fanden hier die sogenannten “Nürnberger Prozesse” gegen die Verbrecher des NS-Regimes statt. Der Hauptsaal wird noch heute als Gerichtssaal genutzt.
Der Justizpalast wurde für diesen Prozess ausgewählt, weil das Gebäude fast leicht beschädigt war und mit einigen Feinarbeiten perfekt für die Prozesse sein könnte, da es genügend Platz und einen großen Gefängniskomplex gab, in dem alle Angeklagten untergebracht werden konnten. Außerdem fanden hier die meiste Zeit Nazi-Kundgebungen statt, und alle wollten, dass Gefangene für die begangenen Verbrechen bestraft werden.
Dieses Gebäude ist nicht nur ein Gericht, sondern alles, was mit Recht und Gerechtigkeit zu tun hat, wird hier in diesem Gebäude geregelt.
Das Interessante an diesem Ort ist nur, dass dieser Palast der Justiz als Besucherort dient und als ”Die Museen der Stadt Nürnberg” bezeichnet wird, wo Sie verschiedene historische Schätze wie das Spielzeugmuseum, oder das Museum für Industriekultur, oder das Memorium der Nürnberger Prozesse, Haus der Spiele, Deutsches Spielearchiv und sehr mächtige Kunstsammlungen usw.…
Es wäre ein großer Verlust, wenn Sie Zeit haben und diesen Ort nicht besuchen, den Sie mit Führungen besuchen können, aber Sie können ihn auch selbst genießen, denn es gibt einen virtuellen Führer, den Sie herunterladen und selbst erkunden können , mit all der Zeit, die Sie brauchen, um sich diesen Ort wirklich gut anzusehen.


Nürnberg erobert die Ruinen einer Nazi-Vergangenheit zurück

Von den Höhen der Nürnberger Burg, die an der Nordseite der gleichnamigen Stadt thront, hat man einen freien Blick auf tausend Jahre deutsche Geschichte. Die Fachwerkwände des Hauses des Künstlers Albrecht Dürer stehen auf Augenhöhe vor einem Mosaik aus Satteldächern, das von gotischen Türmen unterbrochen wird und sanft in die darunter liegende Ebene abfällt. Die Szene ist durch und durch deutsch – aber eine großartige Erholung. Am Ende des Zweiten Weltkriegs war die mittelalterliche Stadt, einst die schönste in Europa, durch alliierte Bomben, die auf die symbolträchtigsten deutschen Ziele abgeworfen wurden, in glühenden Schutt gelegt.

Es gibt zwei Nürnberger. Eine davon ist das geistige und industrielle Wahrzeichen, wo Martin Behaim den ersten Erdglobus konstruierte, Dürer die Sterne kartierte und Peter Henlein die Taschenuhr schuf. Der andere ist der Treffpunkt der Nazis, der den bigotten Gesetzen seinen Namen gab, die den Weg zum Holocaust ebneten, und wo die Verbrechen der deutschen Spitzenbeamten der Welt bekannt wurden.

Ironischerweise führte Nürnbergs erste Identität direkt zu seiner zweiten: Für Hitler verkörperte die Stadt die einstige Größe Deutschlands und zeigte das Potenzial für das, was sie wieder werden könnte. Starke Unterstützung durch den Nazi-Bürgermeister der Stadt und Julius Streicher, Besitzer der bösartig antisemitischen Zeitung Der Stürmer, und ein Schienennetz in den Rest des Landes machten es zum idealen Ort für NSDAP-Kongresse.

Der Nürnberger Parteitag 1927 zog mehr als 100.000 Menschen an, der nächste, 1929 weitere Zehntausende. Kolonnen von Braunhemden und Hitlerjugend marschierten durch die mit Nazi-Fahnen geschmückten Straßen zum Hauptmarkt, wo sie ihren Treueschwur auf Hitler jubelten.

Aber der Führer verlangte eine größere Bühne. Vor der Kundgebung 1934 beauftragte er seinen persönlichen Architekten Albert Speer mit dem Bau einer riesigen Zeremonienanlage im Luitpoldhain, einem Park südöstlich der Nürnberger Innenstadt. Der Aufwand spielte keine Rolle. Alles auf dem vier Quadratmeilen großen Gelände sollte an die Macht Hitlers, der Nazipartei und Deutschlands erinnern.

Davon spürt man heute nichts mehr. Das Rallyegelände Luitpoldhain beherbergt eine seltsame Mischung aus Ruinen, Denkmälern und umgewidmeten Gebäuden. Die Great Road, eine knapp über eine Meile lange Granitparade, verläuft von Norden nach Süden. Am nördlichen Ende der Straße befindet sich die Ehrenhalle, ein Denkmal von 1929 für die Toten des Münchner Bierhallenputsches. Es wird heute verwendet, um sowohl die Opfer der Nazis als auch diejenigen zu ehren, die in beiden Weltkriegen gekämpft haben. Der Steintempel überblickt einen künstlichen Hügel, der die Ruinen eines Nazi-Kongresszentrums bedeckt, das von alliierten Bomben dem Erdboden gleichgemacht wurde.

Wenn Sie weiter nach Süden gehen, finden Sie am Ufer des Dutzendeichs Nürnbergs größtes Nazi-Gebäude, die Kongresshalle. Ein massives Gebäude, das an das Kolosseum erinnern soll, es ist eine unvollendete, dachlose Hülle. In seinen Nordflügel ist das Dokumentationszentrum eingemeißelt, ein Museum, das den einzigen Blick auf das unvollendete Innere der Halle bietet. Ein weiterer Teil des Gebäudes wird von den Nürnberger Philharmonikern für Sommerkonzerte genutzt.

Am gegenüberliegenden Seeufer befinden sich das Zeppelinfeld und die Tribüne. Hier sprach Hitler, flankiert von den neoklassizistischen Säulen der Tribüne, 1934 rund 400.000 Anhänger an, während mehr als 100 Scheinwerfer eine Kathedrale aus Licht um das Feld projizierten. Heute sind die Säulen der Tribüne abgerissen und das Betongebäude wirkt, ohne Spektakel, passend belanglos.

Ein Rinnsal von Touristen ist auf Hitlers Podium an der Reihe. „Ich werde meinen rechten Arm nicht heben“, scherzte ein junger Brite mit seinen Begleitern, als sie ihn von unten fotografierten. Dann blieb er stehen und blickte ruhig über die Rennstrecke und das Fußballtrainingsgelände, das heute das Zeppelinfeld ist. Wenn ich in diesem Raum stehe, gerade groß genug für einen Mann, um die Politik zu verkünden, die zum Tod von Millionen geführt hat, bin ich überrascht, wie gewöhnlich die Aussicht ist.

Tatsächlich ist das Auffallendste am Kundgebungsgelände, wie die NS-Architektur in die Landschaft des 21. Vor der Kongresshalle ist ein traditioneller deutscher Jahrmarkt in vollem Gange. Die strenge Kurve des Gebäudes ragt über einem bonbongestreiften Zelt und handgemalten Schildern von Uncle Sam und der Freiheitsstatue auf, die für Hot Dogs werben. Es ist eine seltsame Gegenüberstellung. Noch seltsamer ist die Trafostation, die bei der Kundgebung 1934 die Scheinwerfer mit Strom versorgte: Heute ist sie ein Burger King, obwohl der grob gemeißelte Umriss eines Nazi-Adlers an der Stirnwand verbleibt.

Gleich westlich des Kundgebungsgeländes, in der Frankenstraße, hat ein feierlicher Bau aus rotem Backstein und Stein ebenfalls Nazi-Wurzeln. Ursprünglich als SS-Kaserne bekannt, beherbergte sie während des Krieges die SS-Signalschule und wurde von Heinrich Himmler selbst entworfen. Als die US-Armee das Gebäude 1945 besetzte, wurde es zu Merrell Barracks, dem Hauptquartier des 2nd Armored Cavalry Regiments. Heute ist es als deutsches Flüchtlingsministerium wiedergeboren. Ein Anbau, der Z-Bau, bleibt prächtig unsaniert. Es wird jetzt von Künstlerateliers und Punkclubs bewohnt, aber die Essenz von Himmlers strengem Interieur bleibt.

Ich verirre mich in den verwinkelten Gassen westlich der Altstadt und finde eine der hochbunkers (oberirdische Luftschutzbunker) im Krankenhauskomplex an der Rieterstraße. Als bedeutender Hersteller von U-Boot- und Flugzeugmotoren war Nürnberg ein wichtiges Bombenziel, obwohl man diese Art von Unterständen in ganz Deutschland findet. Dieser hat ungefähr die Größe eines kleinen Wohnblocks und ist jetzt mit Krankenhauskanälen umgürtet. Mit seinen fünf Meter dicken Betonwänden ist es fast unmöglich, sicher abzureißen – und könnte eines der wenigen Gebäude des Dritten Reiches werden, das tatsächlich tausend Jahre hält.

Ein Großteil Nürnbergs wurde bei einem massiven Bombenangriff am 2. Januar 1945 in Schutt und Asche gelegt. Als das US Seventh Army Command am 14. April 1945 die Nürnberger Burg besetzte, gab es wenig Aussicht. In der Fürtherstraße, etwa drei Kilometer von der Altstadt entfernt , die eleganten Giebelfassaden des Justizpalastes und des angrenzenden Gefängnisses blieben von den Bombenangriffen relativ unversehrt. Dies, zusammen mit der Platzierung Nürnbergs in der amerikanischen Zone, trug dazu bei, dass Nürnberg als Schauplatz der berühmtesten Kriegsverbrecherprozesse der Geschichte ausgewählt wurde. Hier, in der deutschsten aller Städte, würde ein alliiertes Militärtribunal Hitlers oberste Leutnants vor Gericht stellen.

Gerichtssaal 600, in dem die Anhörungen stattfanden, befindet sich in einer kleinen Seitenstraße. Jetzt in Gerüste gehüllt und wegen Renovierungsarbeiten geschlossen, wird es Ende 2010 als Mahnmal wiedereröffnet. Der Nürnberger Julius Streicher, dessen Verhalten so abstoßend war, dass es sogar seine Mitverurteilten entfremdete, wurde hier wegen seiner Verbrechen gegen die Menschlichkeit zum Tode verurteilt.

Hinter den Gerichtssälen führt ein schattiger Fußweg am Ufer der sanften Pegnitz in die Altstadt. Es ist Mittag und die Straßen duften nach Nürnbergs berühmten Würstchen: Fingergroß, auf einem Bett aus Sauerkraut, lassen sie sich am besten mit Tucher Helles Hefe Weizen herunterspülen, einem leichten Weizen- und Hefebier. Als die Kellnerin das Bier in mein Glas einschenkt, stelle ich fest, dass die jahrhundertealte Sandsteinmauer neben meinem Tisch komplett rekonstruiert wurde. Es ist fast zu gerade und wahr. Obwohl es 40 Jahre gedauert hat, wurde die Altstadt Nürnbergs – das alte kulturelle und industrielle Herz Deutschlands – wieder aufgebaut. Es wird noch einige Jahrhunderte dauern, bis diese nachgebauten Gebäude wieder die Alterspatina bekommen, aber sie werden die Ruinen von Hitlers Reich noch lange überdauern.

Wenn Sie gehen

Internationale Reisende fliegen zum internationalen Flughafen Nürnberg, der nur eine kurze U-Bahnfahrt vom Stadtzentrum entfernt ist. Die Hochgeschwindigkeitszüge Intercity Express (ICE) – die beste Art, innerhalb Deutschlands zu reisen – kommen am Nürnberger Hauptbahnhof an. Außerhalb der Altstadt sind U-Bahnen – die S- und U-Bahn – die zuverlässigsten Verkehrsmittel.

Wo übernachten und essen

Das Le Méridien Grand Hotel Nürnberg, nur einen Block vom Hauptbahnhof in der Bahnhofstraße 1-3 entfernt, gilt als eines der besten Nürnbergs (lemeridien.com). Die beliebte Ibis-Kette betreibt mehrere bescheidene und preisgünstige Hotels in oder neben der Altstadt (ibishotel.com). Die Altstadt ist voll von Restaurants im Freien: Das Bratwurst Röslein am Rathausplatz 6 serviert ausgezeichnete regionale Küche (bratwurst-roeslein.de), während die kleine Café Bar Wanderer mit freundlichem Service und einem beeindruckenden Blick auf den Albrecht-Dürer-Platz (Beim Tiergärtnertor 2–6 .) cafe-wanderer.de). Entlang der Pegnitz ist der Biergarten im beschaulichen O’Shea’s Irish Pub (Wespennest 6 osheas.de) kaum zu überbieten.

Was es sonst noch zu sehen gibt

Der berühmte Nürnberger Weihnachtsmarkt läuft von Ende November bis Heiligabend. Vorherige Hotelreservierungen sind unerlässlich.

Dieser Artikel erschien ursprünglich in der März/April-Ausgabe 2010 von Zweiter Weltkrieg Zeitschrift.


Inhalt

Mittelalter Bearbeiten

Die erste urkundliche Erwähnung der Stadt im Jahr 1050 erwähnt Nürnberg als Standort einer Reichsburg zwischen den Ostfranken und der bayerischen Mark des Nordgaus. [2] Von 1050 bis 1571 expandierte die Stadt und gewann aufgrund ihrer Lage an wichtigen Handelsrouten dramatisch an Bedeutung. König Konrad III. (von 1138 bis 115 als König von Deutschland regierte) gründete die Burggrafschaft Nürnberg, wobei die ersten Burggrafen aus dem österreichischen Haus Raab kamen. Mit dem Aussterben ihrer männlichen Linie um 1190 erbte der Schwiegersohn des letzten Raabser Grafen, Friedrich I. aus dem Hause Hohenzollern, 1192 die Burggrafschaft.

Ab dem späten 12. Jahrhundert bis zum Interregnum (1254–1573) nahm jedoch die Macht der Burggrafen ab, da die staufischen Kaiser die meisten nichtmilitärischen Befugnisse einem Kastellan übertrugen, die Stadtverwaltung und die Stadtgerichte einem kaiserlichen Bürgermeister überließen (Deutsch: Reichsschultheiß) von 1173/74. [3] [4] Die angespannten Beziehungen zwischen Burggrafen und Kastellanern, mit allmählicher Machtübergabe an letztere im späten 14. und frühen 15. Jahrhundert, brach schließlich in offene Feindschaft aus, die die Geschichte der Stadt stark beeinflusste. [4]

Die Stadt und insbesondere die Nürnberger Burg wurden zu einer der häufigsten Sehenswürdigkeiten des Reichstags (nach Regensburg und Frankfurt), der Nürnberger Reichstage von 1211 bis 1543, nachdem der erste Nürnberger Reichstag Friedrich II. zum Kaiser gewählt hatte. Durch die vielen Landtage wurde die Stadt in dieser Zeit zu einem wichtigen Routineort der Reichsverwaltung und zu einer eher 'inoffiziellen Hauptstadt' des Reiches. [ Zitat benötigt ] 1219 verlieh Kaiser Friedrich II Großer Freiheitsbrief ("Großer Freiheitsbrief"), einschließlich Stadtrecht, kaiserliche Unmittelbarkeit (Reichsfreiheit), das Privileg, Münzen zu prägen, und eine eigenständige Zollpolitik, die die Stadt fast vollständig aus dem Herrschaftsbereich der Burggrafen entzog. [3] [4] Nürnberg wurde bald neben Augsburg zu einem der beiden großen Handelszentren auf dem Weg von Italien nach Nordeuropa.

1298 wurden die Juden der Stadt fälschlicherweise angeklagt [ von wem? ], die Hostie geschändet zu haben, und 698 von ihnen kamen bei einem der vielen Rintfleisch-Massaker ums Leben. Hinter dem Massaker von 1298 stand auch der Wunsch, den von der Pegnitz geteilten nördlichen und südlichen Teil der Stadt [5] zu verbinden. Die Juden der deutschen Länder erlitten während der Pestepidemie Mitte des 14. Jahrhunderts viele Massaker.

1349 erleiden die Nürnberger Juden ein Pogrom. [6] Sie wurden auf dem Scheiterhaufen verbrannt oder vertrieben, [ von wem? ] und über dem ehemaligen jüdischen Viertel wurde ein Marktplatz errichtet. [7] Die Pest kehrte 1405, 1435, 1437, 1482, 1494, 1520 und 1534 in die Stadt zurück. [8]

Das größte Wachstum Nürnbergs fand im 14. Jahrhundert statt. Die Goldene Bulle Karls IV. von 1356, in der Nürnberg als die Stadt benannt wurde, in der neu gewählte deutsche Könige ihren ersten Reichstag abhalten müssen, machte Nürnberg zu einer der drei wichtigsten Städte des Reiches. [3] Karl war der Schutzpatron der zwischen 1352 und 1362 erbauten Frauenkirche (der Architekt war wahrscheinlich Peter Parler), wo der kaiserliche Hof während seiner Aufenthalte in Nürnberg betete. Die kaiserliche und kaiserliche Verbindung wurde 1423 stärker, als der Heilige Römische Kaiser Sigismund von Luxemburg die kaiserlichen Insignien zur dauerhaften Aufbewahrung in Nürnberg bewilligte, wo sie bis 1796 verblieben, als der Vormarsch der französischen Truppen ihre Verlegung nach Regensburg und von dort nach Wien erforderte. [3]

1349 rebellierten die Mitglieder der Zünfte erfolglos gegen die Patrizier in a Handwerkeraufstand („Handwerkeraufstand“), unterstützt von Kaufleuten und teilweise auch von Ratsherren, was dazu führte, dass jede Selbstorganisation der Handwerker in der Stadt verboten wurde, die in Europa üblichen Zünfte abgeschafft wurden, die Gewerkschaften dann aufgelöst wurden und die Oligarchen blieben an der Macht, während Nürnberg eine freie Stadt war (bis Anfang des 19. Jahrhunderts). [3] [4] Karl IV. verlieh der Stadt das Recht, selbständig Bündnisse zu schließen und stellte sie damit den Reichsfürsten politisch gleich. [4] Häufig kam es zu Kämpfen mit den Burggrafen – ohne jedoch der Stadt bleibenden Schaden zuzufügen. Nachdem ein Brand die Burg 1420 während einer Fehde zwischen Friedrich IV. (ab 1417 Markgraf von Brandenburg) und dem Herzog von Bayern-Ingolstadt zerstört hatte, erwarb die Stadt die Burgruine und den zur Burg gehörenden Wald (1427) und erlangte damit die Gesamthoheit der Stadt innerhalb seiner Grenzen.

Durch diese und andere Erwerbungen akkumulierte die Stadt beträchtliches Territorium. [4] Die Hussitenkriege (1419–1434), eine Wiederholung der Pest im Jahr 1437 und der Erste Markgrafenkrieg (1449–1450) führten Mitte des 15. Jahrhunderts zu einem starken Bevölkerungsrückgang. [4] Auf der Seite von Herzog Albert IV. von Bayern-München im Landshuter Erbfolgekrieg von 1503-1505 führte die Stadt zu beträchtlichen Gebietsgewinnen, was zu 64,7 km² Land führte, was sie zu einer der größten Reichsstädte. [4]

Im Mittelalter pflegte Nürnberg eine reiche, vielfältige und einflussreiche literarische Kultur. [9]

Frühe Neuzeit Bearbeiten

Die kulturelle Blütezeit Nürnbergs im 15. und 16. Jahrhundert machte es zum Zentrum der deutschen Renaissance. 1525 nahm Nürnberg die protestantische Reformation an, 1532 wurde der Nürnberger Religionsfriede unterzeichnet [ von wem? ] dort und verhinderte 15 Jahre lang Krieg zwischen Lutheranern und Katholiken [4] [10]. [ Zitat benötigt ] Während der Fürstenrevolution 1552 gegen Karl V. versuchte Nürnberg, seine Neutralität zu erkaufen, aber Markgraf Albert Alkibiades, einer der Führer des Aufstands, griff die Stadt ohne Kriegserklärung an und diktierte einen nachteiligen Frieden. [4] Im Augsburger Augsburger Frieden von 1555 wurden die Besitztümer der Protestanten vom Kaiser bestätigt, ihre religiösen Privilegien erweitert und ihre Unabhängigkeit vom Bamberger Bischof bestätigt, während auch die Säkularisierung der Klöster in den 1520er Jahren genehmigt wurde. [4] Familien wie die Tucher, Imhoff oder Haller betreiben europaweit Handelsgeschäfte, ähnlich den Augsburger Familien Fugger und Welser, wenn auch in etwas kleinerem Maßstab.

Der Zustand zu Beginn des 16. Jahrhunderts, zunehmende Handelswege ins Ausland und die Verknöcherung der sozialen Hierarchie und Rechtsstrukturen trugen zum Rückgang des Handels bei. [4] Während des Dreißigjährigen Krieges verursachten die häufige Einquartierung von kaiserlichen, schwedischen und bundesstaatlichen Soldaten, die finanziellen Kosten des Krieges und die Einstellung des Handels irreparablen Schaden für die Stadt und eine nahezu Halbierung der Bevölkerung. [4] 1632 wurde die von den Truppen Gustav Adolfs von Schweden besetzte Stadt von der Armee des kaiserlichen Generals Albrecht von Wallenstein belagert. Die Stadt verfiel nach dem Krieg und gewann erst im 19. Jahrhundert ihre Bedeutung zurück, als sie als Industriezentrum wuchs. Aber auch nach dem Dreißigjährigen Krieg gab es eine späte Blütezeit von Architektur und Kultur – die weltliche Barockarchitektur zeigt sich in der Anlage der Stadtgärten außerhalb der Stadtmauern und im Wiederaufbau der Kirche St. Egidien in der protestantischen Stadt, Anfang des 18. Jahrhunderts durch einen Brand zerstört, gilt als bedeutender Beitrag zur barocken Kirchenarchitektur Mittelfrankens. [3]

Nach dem Dreißigjährigen Krieg versuchte Nürnberg, sich von der Außenwelt abzukoppeln, doch für den Österreichischen Erbfolgekrieg und den Siebenjährigen Krieg wurden Beiträge verlangt und die Ein- und Ausfuhrbeschränkungen entzogen der Stadt viele Absatzmärkte für ihre Manufakturen. [4] Der bayerische Kurfürst Charles Theodore beschlagnahmte einen Teil des Landes, das die Stadt während des Landshuter Erbfolgekrieges erworben hatte, auf den Bayern seinen Anspruch aufrechterhalten hatte, Preußen beanspruchte auch einen Teil des Territoriums. Die Stadt erkannte ihre Schwäche und bat darum, in Preußen eingegliedert zu werden, aber Friedrich Wilhelm II. lehnte ab, da er befürchtete, Österreich, Russland und Frankreich zu beleidigen. [4] Auf dem Reichstag 1803 wurde die Unabhängigkeit Nürnbergs bekräftigt, bei der Unterzeichnung des Rheinbundes am 12. Juli 1806 jedoch die Übergabe der Stadt an Bayern ab 8. Tilgung der öffentlichen Schulden der Stadt von 12,5 Millionen Gulden. [4]


Hauptinformation:

www.schloesser.bayern.de
Die offizielle Homepage der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet grundlegende Informationen zu Schlössern, Burgen, Gärten und Seen sowie interessante Details für Touristen.

www.hubertussaal.de
(Veranstaltungsräume im Orangerietrakt von Schloss Nymphenburg in München)

www.gartenkunst-museum.de
(Gartenmuseum Schloss Fantaisie bei Bayreuth)

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Die Bedeutung der Symbole auf 20 Bieretiketten

Brauereien gehören zu den ältesten Unternehmen der Welt, und Bieretiketten sind voller kleiner Symbole und Phrasen, die auf ihre geschichtsträchtige Geschichte hinweisen. Das, oder sie beladen einfach die Flaschen und Dosen mit seltsamem Mist, damit du etwas zu erzählen hast, während du deine fünfte Erkältung trinkst. So oder so, lassen Sie uns einige entziffern.

1. Amstel-Licht

Die beiden Löwen, die sich um einen Großbuchstaben auf den Etiketten von Amstel Light streiten? Das sind die Löwen vom Amsterdamer Stadtwappen, die hier zu sehen sind.

2. Bass

Das berühmte rote Dreieck war die erste Marke in Großbritannien, die am Neujahrstag 1876 eingetragen wurde. Beim britischen Amt für geistiges Eigentum ist das Bassdreieck unter dem Registrierungscode UK00000000001 hinterlegt. Es wurde ausgewählt, weil es ein klares, deutliches und unverwechselbares Symbol war – eines, das selbst blinde Betrunkene von der anderen Seite des Pubs aus erkennen konnten. Oder, wie James Joyce in . beschreibt Ulysses:

Während der letzten vier Minuten oder so hatte er angestrengt auf eine bestimmte Menge Nummer-Eins-Bass gestarrt, die von den Herren Bass und Co in Burton-on-Trent abgefüllt wurden, die sich neben vielen anderen direkt gegenüber von seinem Standort befanden und der war sicherlich darauf ausgelegt, wegen seines scharlachroten Aussehens jedermanns Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen.

3. Becks

Der Schlüssel im Beck's-Logo ist ein umgekehrtes Bild des Schlüssels im Bremer Wappen – Beck's wurde gegründet und hat heute seinen Hauptsitz in der deutschen Stadt.

4. Budweiser

Was sagt das kleine kursive Stückchen oben auf Budweisers Etikett? Schön, dass Sie gefragt haben:

Dies ist das berühmte Budweiser-Bier. Wir kennen keine Marke, die von einem anderen Brauer hergestellt wird und deren Brauen und Altern so viel kostet. Unsere exklusive Buchenholzreifung erzeugt einen Geschmack, eine Geschmeidigkeit und eine Trinkbarkeit, die Sie in keinem anderen Bier um jeden Preis finden.

Der größere Text unten lautet: "Gebraut durch unser ursprüngliches ganz natürliches Verfahren unter Verwendung des erlesensten Hopfens, des Reis und des besten Gerstenmalzes. Bier • Bier • Cerveza • Birra • Biere."

Bis 1908 war der Text auf den Budweiser-Etiketten in deutscher Sprache. Seit 1876 zeigt das Siegel in der Mitte die Namen von vier Kontinenten rund um die Raute – Europa, Australien, Asien, Afrika – und darunter ruht „Amerika“. Entschuldigung, die Antarktis und das andere, nicht näher bezeichnete Amerika.

5. Dos Equis

Dos Equis wurde erstmals 1897 von Wilhelm Hasse gebraut und wurde "Siglo XX" genannt, um die Ankunft des 20. Jahrhunderts zu feiern. Dies wurde schließlich zu "XX" oder "Dos Equis" verkürzt. Zwischen den beiden X auf dem Etikett befindet sich das Gesicht des aztekischen Herrschers Moctezuma II, der 1520 während der spanischen Invasion in Mexiko getötet wurde.

6. Heineken

Heineken räumt ein, dass sie nicht genau wissen, was der rote Stern auf den Etiketten bedeutet, aber sie haben einige Vermutungen. Ihnen zufolge ist es entweder "ein Symbol europäischer Brauer im Mittelalter, die glaubten, es habe mystische Kräfte, um ihr Gebräu zu schützen", oder dass "die Position eines Sterns an der Eingangstür der Brauerei die Bühne des Brauprozess" oder "dass vier Punkte des Sterns die Elemente Erde, Feuer, Wasser und Wind ausmachten und dass der fünfte Punkt das Unbekannte ist, ein Element, das die Brauer im Mittelalter nicht kontrollieren konnten."

Außerdem wollte Alfred Heineken, dass das Logo "freundlicher" aussieht, also änderte er die Schriftart und entwarf ein "lächelndes 'e'", indem er dem Buchstaben eine leichte Neigung gab.

7. Guinness

Die Harfe, das Nationalsymbol Irlands, wurde 1862 von Benjamin Lee Guinness für das Bier seiner Familie adoptiert. Er basierte das Logo auf einer bestimmten Harfe – Brian Borus Harfe, die die älteste erhaltene gälische Harfe ist und im Trinity College aufbewahrt wird.

8. Kronenburg 1664

Die roten Schärpen auf dem Etikett sind eine Hommage an die einzelne rote Schärpe in der Flagge und dem Wappen von Straßburg, der französischen Stadt, in der Geronimus Hatt 1664 erstmals eine Version des Bieres braute (obwohl Straßburg damals im Heiligen Römischen Reich war) Reich).

9. Miller High Life

Die Geschichte von Miller High Lifes "Mädchen im Mond" ist ein bisschen buchstäbliche Unternehmensmythologie. Der Legende nach verirrte sich Miller-Werbemanager A.C. Paul 1907 in den nördlichen Wäldern von Wisconsin und wurde von der Vision eines Mädchens heimgesucht, das auf einer Mondsichel thront. Einige behaupten, sie sei einem bestimmten Mitglied der Miller-Familie nachempfunden, aber es können keine konkreten Übereinstimmungen hergestellt werden.

"Der Champagner der Biere" soll sich darauf beziehen, dass er einige Tage vor Silvester auf den Markt kam.

10. Modelo Spezial

Die Löwen von Modelo Especial haben eine auffallende Ähnlichkeit mit den Löwen, die auf dem Wappen von Mexiko-Stadt abgebildet sind. Das schattige Gebäude in der Mitte scheint eine Darstellung des Nationalpalastes von Mexiko zu sein (obwohl wir uns nicht sicher sind. Schauen Sie gerne in den Kommentaren vorbei, wenn Sie eine bessere Vermutung haben).

11. Nationalböhmen

Der Mann, der National Bohemian Bier trinkt, ist Mr. Boh (abgeleitet vom Spitznamen der Seifenlauge "Natty Boh"). Herr Boh wurde 1936 eingeführt, und niemand weiß, warum er nur ein Auge hat. Manche sagen, es liege daran, dass er im Profil ist, während einer der Verkaufsleiter von National Bohemian sagt, es liege daran, dass "man nur ein Auge brauchte, um ein gutes Bier auszuwählen".

12. Newcastle Brown Ale

Die fünf Punkte des blauen Sterns auf Flaschen von Newcastle Brown Ale stehen für die fünf Gründerbrauereien der Stadt. Der Schatten im Inneren des Sterns ist die Skyline von Newcastle, einschließlich der Tyne Bridge. In seinem ersten Jahr gewann das Bier 1928 die International Brewery Awards und die Goldmedaillen dieser Veranstaltung zieren bis heute das Etikett.

13. Pabst Blaues Band

Wie Newcastle Brown Ale enthält PBR einige ernsthafte Prahlereien mit Auszeichnungen, die vor Jahrzehnten (oder Jahrhunderten) verdient wurden. Die Kursivschrift unter dem Farbband auf dem Etikett von PBR besagt:

Dies ist das ORIGINAL Pabst Blue Ribbon Beer. Die erlesensten Produkte der Natur liefern ihren geschätzten Geschmack. Es werden nur feinste Hopfen und Körner verwendet. Ausgewählt als Amerikas Bestes im Jahr 1893.

Diese Auswahl fand auf der World’s Columbian Exposition in Chicago statt, und das Bier, das die Ehre gewann, war tatsächlich Pabst Best Select. (Wie besonders die Auszeichnung mit dem Blauen Band war, ist jedoch umstritten.) Nach der Weltausstellung änderten sie den Namen des Bieres, um die Auszeichnung widerzuspiegeln.

Früher banden sie auch echte blaue Bänder um die Flaschen, wofür jährlich über eine Million Fuß Seide benötigt wurden. Sie hörten in den 50er Jahren mit dieser Praxis auf, als sie gerade anfingen, ein Bild eines Farbbandes auf die Etiketten (und Dosen) zu drucken.

14. Pilsner Urquell

Auf dem roten Siegel des Pilsner Urquell Logos ist das Haupttor der Brauerei abgebildet. Die Brauerei wurde 1839 in Pilsen gegründet und drei Jahre später wurde mit dem Bau des Tores begonnen.

15. Rollender Rock

Ah, die mysteriöse "33". Um es klar zu sagen, niemand ist sich zu 100% sicher, was es bedeutet. Viele Leute haben jedoch Vermutungen angestellt:

• Vom Braumeisterbüro bis zum Sudboden der Brauerei Latrobe waren 33 Schritte erforderlich.
• 33 Grad Fahrenheit ist die perfekte Temperatur zum Biertrinken.
• 33 steht für 1933, das Jahr, in dem die Prohibition endete (oder das Jahr, in dem die Pittsburgh Steelers gegründet wurden).
• Das Rennpferd auf der Flasche trug 33.
• Das Wasser, das für die ursprünglichen Chargen verwendet wurde, wurde einem Bach entnommen, der von der Pennsylvania Fish and Game Commission mit „33“ gekennzeichnet wurde.
• Das Qualitätsversprechen von Rolling Rock, das auf jeder Flasche aufgedruckt ist, enthält 33 Worte:

"Rolling Rock, aus den emaillierten Tanks von Old Latrobe bieten wir Ihnen dieses Premiumbier als Hommage an Ihren guten Geschmack zu Ihrem Genuss an. Es kommt aus den Bergquellen zu Ihnen."

Die "33" sollte Schriftsetzer über die Wortzahl informieren, aber sie haben sie versehentlich drin gelassen.

16. Sol

Mehr Unternehmensmythologie, diesmal südlich der Grenze. Sol wurde anscheinend an einem hellen, sonnigen Morgen im Jahr 1899 in einer Brauerei namens „El Salto de Agua“ (der Wasserfall) außerhalb von Mexiko-Stadt hergestellt. Die Sonnenstrahlen sprangen vom Horizont und fächerten sich über die Braukanne, und der Braumeister nannte die Charge "El Sol" für die Sonne, und ihr Etikett steht für diesen Moment.

17. Stella Artois

Stella kann (lose) bis 1366 zurückverfolgt werden, mit der Brauerei Den Hoorn in Leuven, Belgien. Den Hoorn bedeutet "das Horn", und dieses Symbol ist auf den aktuellen Etiketten des Bieres vertreten - was es zum perfekten Gebräu für Pynchon-Fans macht.

18. St. Pauli Mädchen

Das ursprüngliche St. Pauli Girl war ein Cartoon einer vollbusigen Kellnerin, der von einem lokalen Künstler gezeichnet wurde, aber eine gemeinsame Konnotation für die Frau auf dem Etikett ist ein wenig anders. St. Pauli ist das Hamburger Rotlichtviertel (nicht Bremen, wo das Bier abgefüllt wird) und viele verbinden den Begriff „St. Pauli Girl“ mit „Prostituierte“.

19. Strohs

Scharfe Trinker werden bemerken, dass Stroh's Dosen und Flaschen früher "Amerikas einziges feuergebrühtes Bier" sagten, aber jetzt nur noch "Amerikas erstklassiges gebrautes Bier" sagen. (Wie Sie auf dem obigen Foto sehen können, scheint es in einem holzgetäfelten Keller aufgenommen worden zu sein. Angemessen, wenn man bedenkt, dass Strohs ausschließlich in holzgetäfelten Kellern konsumiert wird.)

Offenbar mussten sie nach der Übernahme von Stroh durch Pabst aus Kostengründen ihre alten Methoden, Kessel über offenem Feuer zu erhitzen, aufgeben. Das Produkt wird heute hauptsächlich in Miller-Brauereien hergestellt, die diese speziellen Kessel mit offener Flamme nicht haben.

20. Yuengling

Der Adler auf Yuengling-Flaschen ist ein Artefakt aus den Anfängen des Bieres in der "Eagle Brewery", die 1829 in Pottsville, Pennsylvania, von David Gottlob Jüngling eröffnet wurde. Der deutsche Einwanderer hat seinen Namen anglisiert, und als seine Brauerei 1831 niederbrannte, eröffneten er und sein Sohn eine neue Brauerei, die ihre nagelneuen amerikanischen Namen trug.


Im Haus von Königin Elizabeth im Buckingham Palace

Im Keller gibt es einen Geldautomaten, der nur Geld für die britische Königsfamilie druckt.

Wenn man bedenkt, dass die britische Monarchie seit Tausenden von Jahren existiert, ist der Buckingham Palace eine relativ neue Ergänzung im Portfolio der königlichen Familie. Seine Bedeutung ist jedoch tiefgreifend.

Abgesehen davon, dass es eine beliebte Touristenattraktion ist, dienen der Palast und sein Gelände als wichtiger Ort für die Ausrichtung von Zeremonien und die Abwicklung politischer Angelegenheiten in Großbritannien.

Und obwohl der Buckingham Palace selbst ein fester Bestandteil der britischen Kultur ist, gibt es immer noch viele Geheimnisse über den Palast und seine reiche Geschichte, die nur wenige Menschen kennen. Die königliche Residenz war Gastgeber für einige der bedeutendsten Momente der englischen Geschichte, von königlichen Hochzeiten bis hin zu Bombenanschlägen während des Zweiten Weltkriegs.

Heute ist das Gebäude 830.000 Quadratmeter, hat 775 Zimmer, einschließlich 52 Königs- und Gästezimmer, 188 Personalzimmer, 92 Büros und 78 Badezimmer, laut der königlichen Website. Vom Geldautomaten im Untergeschoss, der nur Geld für die britische Königsfamilie druckt, bis zum wunderschönen 39 Hektar großen Garten ist Buckingham sicherlich ein Ort, den es zu entdecken gilt.

Hier ist ein Blick auf die Geschichte dieses prächtigen Palastes.

Der Buckingham Palace wurde ursprünglich 1703 als Buckingham House für den 3. Earl of Mulgrave John Sheffield erbaut und ist seit Hunderten von Jahren das Zuhause und der Verwaltungssitz der königlichen Familie. Bevor der Palast gebaut wurde, war er mehr als 300 Jahre lang die offizielle Residenz des Königs von England - von 1531 bis 1837 - am St. James's Place, nur eine Viertelmeile von Buckingham entfernt.

Das Land, auf dem der Buckingham Palace erbaut wurde, befindet sich im Londoner Stadtteil Westminster und ist seit über 400 Jahren im Besitz der königlichen Familie. Es war ursprünglich Marschland entlang des Flusses Tyburn und das Grundstück wurde von König James I. erworben und sollte als Garten für die königliche Familie dienen. John Sheffield, der später Herzog von Buckingham wurde, kaufte das Anwesen mit seinem bereits bestehenden Haus 1698 laut History.com.

Sheffield ließ später das ursprüngliche Haus durch das heutige Gebäude ersetzen. Buckingham House, wie es allgemein bekannt war, wurde von William Winde und John Fitch entworfen und gebaut und 1705 fertiggestellt. König George III. kaufte das Haus dann 1761 von Sheffield zurück, um es als Zuhause für seine Frau, Königin Charlotte, und ihre Kinder.

Obwohl der Palast viele Renovierungen durchgemacht hat, war die bemerkenswerteste während der Zeit von König George IV., der sich in einem sehr schlechten Gesundheitszustand befand, als er John Nash beauftragte, an der Struktur zu arbeiten. Nash erweiterte den Palast in eine große U-Form und erweiterte das Gebäude durch Hinzufügen von Westflügeln sowie Zweigen im Norden und Süden. Nash ist auch für den bewundernswerten Bogen verantwortlich, der sich einst im königlichen Hof befand und jetzt im nahe gelegenen Hyde Park liegt.

Nach dem Tod von George IV. im Jahr 1830 bestieg sein Bruder William IV den Thron, entschied sich jedoch, während seiner Regierungszeit weiterhin im Clarence Palace zu leben. Nach dem Tod von Wilhelm IV. im Jahr 1837 war seine Nichte, Königin Victoria, der erste offizielle König, der den Buckingham Palace zu Hause nannte. Bis heute nutzt Königin Elizabeth II. den Palast als Ort für diplomatische Treffen, Feiern und als Zuhause für ihre Familie.

Traditionen und Funktionen

Als eines der prominentesten Gebäude in der Geschichte der königlichen Familie finden in Buckingham regelmäßig Veranstaltungen und Zeremonien statt. Im Jahr 1851 zum Beispiel trat Königin Victoria zum ersten Mal öffentlich auf dem Balkon auf, als sie das Publikum während der Eröffnungsfeier der Großen Ausstellung begrüßte, einem Schaufenster der internationalen Manufaktur.

Seit dem ersten Auftritt von Königin Victoria ist das Stehen auf Buckinghams Balkon zu einer Art Tradition für königliche Veranstaltungen geworden. Im Jahr 2002 winkte Königin Elizabeth zur Feier ihres Goldenen Jubiläums vom Balkon aus der Menge zu. Außerdem wurden auf dem Balkon einige der berühmtesten Hochzeitsfotos von Prinz William mit der Herzogin von Cambridge aufgenommen.

Eine weitere Tradition des Buckingham Palace ist die königliche Zeremonie der Wachablösung, bei der ein Regiment für ein anderes übernimmt. Traditionsgemäß marschiert die New Guard mit musikalischer Begleitung von den Wellington Barracks zum Buckingham Palace und wird so im Laufe der Zeremonie zur Queen's Guard. Die auch als "Wachaufstieg" bekannte Tradition findet jeden zweiten Tag um 11 Uhr und im Sommer täglich statt. Der Zeitplan für die Zeremonie kann auf der Website der britischen Armee eingesehen werden.

Obwohl dies nur einige der Traditionen des Palastes sind, haben das Haus und das Gelände im Laufe der Jahre viele wichtige historische Momente erlebt, die Buckingham zu einem der einflussreichsten und historischsten Orte in der Geschichte der britischen Königsfamilie machen.

Es ist nicht ungewöhnlich, dass Besucher in England neugierig auf den Buckingham Palace und dessen Angebote sind. Aber das Haus selbst ist nicht der einzige Teil des Geländes, der einen Besuch wert ist. Der königliche Garten des Buckingham Palace erstreckt sich über 42 Hektar in der City of Westminster und umfasst Einrichtungen wie den Rosengarten (mit 25 verschiedenen Sorten, darunter eine zu Ehren von William namens Royal William), einen Tennisplatz und einen drei Hektar großen See . Die auch als Memorial Gardens bekannten Blumenbeete in Buckingham sind in einem halbrunden Design angelegt und umfassen exotische Pflanzen wie scharlachrote Geranien, Spinnenpflanzen und Trauerfeigen. Im Garten befindet sich auch ein Maulbeerbaum, der aus der Zeit von James I. von England (1567) stammt.

Neben einem herrlichen Garten beherbergt das Buckingham-Gelände auch ein königliches Museum mit Ausstellungen zu verschiedenen Epochen der Monarchie. Die Queen's Gallery umfasst Werke von Vermeer, Rubens, Canaletto, Duccio und Dürer sowie Juwelen aus der Sammlung der Queen. Allerdings ist nur ein Bruchteil der königlichen Sammlung ausgestellt. Es umfasst 7.000 Gemälde, 500.000 Drucke und 30.000 Aquarelle und Zeichnungen.

Nachdem Sie das Museum besichtigt haben, können Sie auch 19 Räume im Buckingham Palace selbst besichtigen, die jeden Sommer 10 Wochen lang geöffnet sind. Die reich verzierten Prunkräume umfassen historische Orte wie den Thron Rom, den Bildersaal, den Ballsaal, die Große Treppe, den Weißen Salon und mehr und sind mit beliebten Schätzen aus der königlichen Sammlung ausgestattet.

Darüber hinaus ist die Mall, die Straße vor dem Buckingham Palace, rot gefärbt, um die Illusion eines großen roten Teppichs zu erzeugen, der zum Palast selbst führt. Die Mall wird auf beiden Seiten von Bäumen flankiert und bei Staatsbesuchen mit Unionsflaggen geschmückt. Während königlicher Veranstaltungen oft von der Öffentlichkeit überfüllt, ist die Mall für große nationale Zeremonien vorgesehen, und Linienbusse dürfen die Mall nicht benutzen oder am Buckingham Palace vorbeifahren, außer mit Erlaubnis des Monarchen.

So besuchen Sie

Heute ist der Palast für Besucher aus aller Welt geöffnet. Im Gegensatz zum Privathaus der Königin in Sandringham&mdash, das das ganze Jahr über geöffnet ist, ist der Buckingham Palace nur einige Monate im Jahr geöffnet. Buchen Sie Ihre Tickets also so schnell wie möglich, wenn Sie nächstes Jahr besuchen möchten. Weitere Informationen zu den Sehenswürdigkeiten und Aktivitäten in Buckingham finden Sie hier auf der königlichen Website.


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