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Mona Lisa trifft Kriegsmaschinen: Details zum getriebenen Leben und weniger bekannten Talenten von Leonardo da Vinci

Mona Lisa trifft Kriegsmaschinen: Details zum getriebenen Leben und weniger bekannten Talenten von Leonardo da Vinci

Leonardo di ser Piero da Vinci, besser bekannt als Leonardo da Vinci, ist wohl eine der bekanntesten Figuren der italienischen Renaissance. Leonardos Hauptanspruch auf Ruhm liegt im Bereich der Malerei, und er wird von vielen als einer der größten Maler aller Zeiten angesehen. Zwei seiner berühmtesten Gemälde sind die Mona Lisa und Das letzte Abendmahl . Leonardos Genie beschränkte sich jedoch nicht auf die Malerei, sondern interessierte sich für zahlreiche andere Wissensgebiete, darunter Architektur, Mathematik, Ingenieurwesen, Musik, Botanik und Geologie.

Fehlende formale Bildung, aber eine gute Ausbildung

Leonardo da Vinci wurde 1452 in der Nähe der Stadt Vinci in der Republik Florenz geboren. Leonardo wurde außerehelich als Sohn eines Notars namens Piero da Vinci und einer Bäuerin namens Caterina geboren. Leonardo lebte bis zu seinem fünften Lebensjahr bei seiner Mutter, danach zog er in das Haus seines Vaters. Er erhielt nicht viel von einer formalen Ausbildung, abgesehen von grundlegenden Lese-, Schreib- und mathematischen Fähigkeiten. Sein Onkel war während seiner Kindheit an der Erziehung beteiligt, und die Liebe seines Onkels zur Natur hatte einen Einfluss auf den jungen Leonardo.

Trotz fehlender formaler Bildung wurde Leonardos Potenzial als Künstler von seiner Familie erkannt. So wurde Leonardo im Alter von 14 oder 15 Jahren bei dem renommierten Florentiner Bildhauer und Maler Andrea del Verrocchio in die Lehre geschickt. Leonardo verbrachte die nächsten sechs Jahre in Verrocchios Werkstatt und verfeinerte seine technischen Fähigkeiten, die neben der Malerei auch Metallbearbeitung, Bildhauerei und Tischlerei umfassten.

Die Taufe Christi. (1475) Von Leonardo da Vinci und Andrea del Verrocchio. Uffizien-Galerie.

Ein unabhängiger Meister

1472, im Alter von 20 Jahren, wurde Leonardo Mitglied der Lukasgilde. In den folgenden sechs Jahren arbeitete Leonardo weiterhin mit Verrocchio zusammen und wurde erst 1478 ein unabhängiger Meister. Basierend auf florentinischen Gerichtsakten wurde behauptet, dass Leonardo (und drei andere junge Männer) 1476 wegen Sodomie angeklagt wurden, obwohl er wurde später freigesprochen. Basierend auf dieser Episode von Leonardos Leben wurde von einigen argumentiert, dass Leonardo schwul war.

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Leonardos erste Auftragsarbeit als unabhängiger Meister bestand darin, ein Altarbild für die Kapelle des Hl. Bernhard im Palazzo Vecchio in Florenz zu malen. Im selben Jahr, also 1478, erhielt Leonardo seinen zweiten Auftrag, Die Anbetung der Heiligen Drei Könige , die für die Mönche von San Donato ein Scopeto war. Beide Arbeiten wurden nicht abgeschlossen, da Leonardo um 1483 nach Mailand aufbrach, um für die herrschende Familie Sforza zu arbeiten.

Die Anbetung der Heiligen Drei Könige von Leonardo da Vinci.

Leonardo arbeitete in Mailand bis 1499, als die Stadt von den Franzosen überfallen wurde und die Sforzas zur Flucht gezwungen wurden. Während dieser Zeit arbeitete Leonardo weiterhin als Künstler und eines seiner berühmtesten Werke, Das letzte Abendmahl , das sich im Mailänder Kloster Santa Maria delle Grazie befindet, gilt allgemein als in den 1490er Jahren fertiggestellt.

Das letzte Abendmahl (1495-1498). Von Leonardo da Vinci, Kloster Santa Maria delle Grazie, Mailand.

Kriegsmaschinen, Mechanik und Bewegung

Interessanterweise hob Leonardo, während er die Schirmherrschaft der Familie Sforza suchte, nicht seine Referenzen als Künstler hervor, sondern betonte seine Fähigkeiten als Militäringenieur, was ihm wahrscheinlich den Job verschaffte.

Diese Fähigkeit ist in den Skizzen von Kriegsmaschinen zu sehen, die Leonardo sein ganzes Leben lang gemacht hat. Beispiele für solche Maschinen sind ein Panzerwagen - der oft als Vorläufer des modernen Panzers bezeichnet wird, eine riesige Armbrust und eine Art Maschinengewehr.

Entwurf für eine riesige Armbrust von Leonardo da Vinci.

Trotz dieser Interessen wurde Leonardo als Pazifist bezeichnet. Dies wird durch die Beobachtung gestützt, dass viele seiner Entwürfe einfache, wenn auch leicht korrigierbare Fehler enthielten. Der Grund für die Mängel könnte jedoch tatsächlich darin liegen, dass Leonardo nicht wollte, dass jemand anderes seine Ideen stiehlt. Ein drittes Argument legt nahe, dass Leonardo die Prinzipien, die seine Kriegsmaschinen zum Funktionieren brachten, einfach nicht verstand.

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Porträt von Leonardo da Vinci. (um 1510) Von Francesco Melzi.

Nach der Invasion Mailands durch die Franzosen besuchte er möglicherweise Venedig und kehrte dann für eine Weile nach Florenz zurück, bevor er von Cesare Borgia als sein Militärarchitekt und Ingenieur angestellt wurde. Nachdem Leonardo eine Zeitlang Cesare gedient hatte, kehrte Leonardo nach Florenz zurück, wo er mehrere Porträts malte.

Plan von Imola (1502) von Leonardo da Vinci für Cesare Borgia.

Nur einer davon, der berühmte Mona Lisa ist bis heute bekannt. 1506 kehrte Leonardo nach Mailand zurück und arbeitete dort bis 1513. Danach war er drei Jahre in Rom. Im folgenden Jahr zog Leonardo dank einer Einladung des französischen Königs Franz I. in das Schloss von Cloux in der Nähe von Amboise in Frankreich. Dort starb Leonardo am 2. Mai 1519.

Franz I. empfängt die letzten Atemzüge von Leonardo da Vinci. (1818) Von Jean Auguste Dominique Ingres.

Obwohl Leonardos Ruhm in erster Linie in seinen Gemälden liegt, ist es nicht zu leugnen, dass sich seine Brillanz auch auf eine Vielzahl anderer Bereiche erstreckte. Abgesehen von zerstörerischen Kriegsmaschinen schrieb und griff Leonardo auf eine breite Palette von Themen zurück, darunter die menschliche Anatomie, das Fliegen, die Mechanik und die Architektur. Die Notizbücher, die diese Ideen enthielten, blieben jedoch in Leonardos Besitz und wurden zu seinen Lebzeiten nicht veröffentlicht.

Ausgewähltes Bild: Eine Sammlung von Zeichnungen von Leonardo da Vinci (im Uhrzeigersinn von oben links): Design for a Flying Machine (1488), Frauenkopf (ca. 1470-1476) , Sturmwagen mit Sensen (1485) , Studies of Embryos (1509 .) -1510) , Ingranaggio – Holzzahnräder mit Menschen , Pferdestudie (um 1490)

Von: Ḏḥwty


Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci [b] (15. April 1452 – 2. Mai 1519) war ein italienischer Universalgelehrter der Hochrenaissance, der als Maler, Zeichner, Ingenieur, Wissenschaftler, Theoretiker, Bildhauer und Architekt tätig war. [3] Während sein Ruhm zunächst auf seinen Leistungen als Maler beruhte, wurde er auch für seine Notizbücher bekannt, in denen er Zeichnungen und Notizen zu einer Vielzahl von Themen machte, darunter Anatomie, Astronomie, Botanik, Kartographie, Malerei und Paläontologie. Leonardos Genie verkörperte das humanistische Ideal der Renaissance, [4] und seine kollektiven Werke bilden einen Beitrag zu späteren Generationen von Künstlern, der nur von seinem jüngeren Zeitgenossen Michelangelo übertroffen wird. [3] [4]

  • Gemälde
  • Zeichnung
  • Maschinenbau
  • Wissenschaft
  • Skulptur
  • die Architektur

Als unehelicher Sohn eines erfolgreichen Notars und einer Frau aus der Unterschicht in oder in der Nähe von Vinci geboren, wurde er in Florenz von dem renommierten italienischen Maler und Bildhauer Andrea del Verrocchio erzogen. Er begann seine Karriere in der Stadt, verbrachte dann aber viel Zeit im Dienste von Ludovico Sforza in Mailand. Später arbeitete er wieder in Florenz und Mailand sowie kurzzeitig in Rom und zog eine große Anhängerschaft von Nachahmern und Studenten an. Auf Einladung von Franz I. verbrachte er seine letzten drei Jahre in Frankreich, wo er 1519 starb. Seit seinem Tod gab es keine Zeit, in der seine Leistungen, seine vielfältigen Interessen, sein persönliches Leben und sein empirisches Denken kein Interesse geweckt haben und Bewunderung, [3] [4], was ihn zu einem häufigen Namensgeber und Thema in der Kultur macht.

Leonardo gehört zu den größten Malern der Kunstgeschichte und wird oft als Begründer der Hochrenaissance bezeichnet. [3] Obwohl er viele verlorene Werke und weniger als 25 zugeschriebene Hauptwerke hatte – darunter zahlreiche unvollendete Werke – schuf er einige der einflussreichsten Gemälde der westlichen Kunst. [3] Sein Hauptwerk, das Mona Lisa, ist sein bekanntestes Werk und wird oft als das berühmteste Gemälde der Welt angesehen. Das letzte Abendmahl ist das am meisten reproduzierte religiöse Gemälde aller Zeiten und sein Vitruvianischer Mensch Zeichnung gilt auch als kulturelle Ikone. Im Jahr 2017, Salvator Mundi, das ganz oder teilweise Leonardo zugeschrieben wird, [5] wurde für 450,3 Millionen US-Dollar versteigert, was einen neuen Rekord für das teuerste jemals bei einer öffentlichen Auktion verkaufte Gemälde aufstellte.

Für seinen technologischen Einfallsreichtum verehrt, konzipierte er Flugmaschinen, eine Art gepanzertes Kampffahrzeug, konzentrierte Solarenergie, eine Rechenmaschine [6] und die Doppelhülle. Relativ wenige seiner Entwürfe wurden zu seinen Lebzeiten konstruiert oder sogar realisierbar, da die modernen wissenschaftlichen Ansätze der Metallurgie und des Ingenieurwesens in der Renaissance erst in den Kinderschuhen steckten. Einige seiner kleineren Erfindungen gelangten jedoch unangekündigt in die Welt der Fertigung, wie ein automatischer Spulenwickler und eine Maschine zur Prüfung der Zugfestigkeit von Draht. Er machte bedeutende Entdeckungen in Anatomie, Bauingenieurwesen, Geologie, Optik, Tribologie und Hydrodynamik, aber er veröffentlichte seine Ergebnisse nicht und sie hatten wenig bis keinen direkten Einfluss auf die spätere Wissenschaft. [7]


Raphael: Ein Künstler der Renaissance, vielseitiger als Michelangelo und fruchtbarer als Leonardo?

Raffaello Sanzio da Urbino (besser bekannt als Raphael) war ein Maler und Architekt, der zwischen dem späten 15. und frühen 16. Jahrhundert in Italien lebte, während einer Zeit, die als Hochrenaissance bekannt ist. Laut der Website der National Gallery gilt Raphael seit Jahrhunderten als „der höchste Maler der Hochrenaissance, vielseitiger als Michelangelo und produktiver als ihr älterer Zeitgenosse Leonardo“.

Raffaels frühes Leben

Raffael wurde 1483 in der Stadt Urbino in der Region Marken geboren, die an der Ostküste Italiens liegt. Raffaels Vater war Giovanni Santi, der als Maler für Federigo III da Montefeltro, den damaligen Herzog von Urbino, arbeitete. Als kleiner Junge hatte Raphael seinem Vater bei der Bemalung einiger Stücke für den herzoglichen Hof geholfen. Die Zeit am und um den Hof des Herzogs von Urbino führte auch dazu, dass Raffael angemessene Manieren und soziale Fähigkeiten annahm, was unter Künstlern dieser Zeit ungewöhnlich war.

Porträt eines jungen Mannes , 1514, im Zweiten Weltkrieg verloren. Mögliches Selbstporträt von Raffael. ( Gemeinfrei )

Als Raphael 11 oder 12 Jahre alt war, starb Giovanni Santi und hinterließ seinen Sohn als Waise (Raphaels Mutter war gestorben, als er 7 oder 8 Jahre alt war und Giovanni Santi heiratete wieder). So kam Raphael unter die Vormundschaft eines Onkels, eines Priesters namens Bartolomeo. Das früheste bekannte Werk Raffaels entstand um diese Zeit seines Lebens, ein Selbstporträt, das er im Alter von 15 oder 16 Jahren malte. Darüber hinaus wurde Giovanni Santis Werkstatt unter der Leitung von Raffael weitergeführt. der wahrscheinlich mit seiner Stiefmutter zusammenarbeitete.

Wo Raphael sein Talent präsentierte

Um 1500 wurde Raffael Lehrling in der Werkstatt von Pietro Perugino, einem umbrischen Meister. Die Lehrzeit dauerte 4 Jahre und Perugino hatte einen starken Einfluss auf das Frühwerk Raffaels. Nach dieser Lehre ging Raphael nach Florenz, wo er stark vom Stil Fra Bartolomeos beeinflusst wurde. Ein weiterer berühmter Künstler, der in dieser Zeit Einfluss auf Raffaels Werke ausübte, war Leonardo da Vinci, der von 1500 bis 1506 nach Florenz zurückgekehrt war. Trotz dieser verschiedenen stilistischen Einflüsse behielt Raffael seinen eigenen einzigartigen Stil bei, der am besten in einem 1507 . sichtbar wird Malerei genannt La belle jardinière .

Raffaels nächste Station war der Vatikan in Rom, wohin er 1508 zog. Dort sollte der Rest von Raffaels Leben verbracht werden. Raffael erhielt seinen ersten Auftrag von Papst Julius II. Er sollte ein Fresko in der Privatbibliothek des Papstes im Vatikanpalast anfertigen. Dieser Raum wurde als Stanza della Segnatura bekannt und ist einer der vier „Raphael-Räume“. Da der Papst von Raffaels Werk nach seiner Fertigstellung beeindruckt war, kamen weitere Aufträge auf ihn zu. Julius jedoch starb, als die zweite Strophe gemalt wurde. Zum Glück für Raphael war auch Julius‘ Nachfolger Leo X. von dem Künstler beeindruckt und erlaubte ihm, seine Arbeit fortzusetzen. Raffaels bekannteste Werke, darunter Die Schule von Athen und der Streitigkeiten, finden Sie in diesen Räumen.


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2 Kommentare bisher

Anumakonda Jagadeesh

Exzellent.
Es scheint, dass jedes Mal, wenn Sie eine Zeitschrift in die Hand nehmen oder sich die Neuerscheinungen in einer Buchhandlung ansehen, ein neuer bahnbrechender Trend bei Führungs- und Managementstrategien zu erkennen ist. Neue Ideen sind wichtig und notwendig für Innovation und Veränderung, aber manchmal verlieren wir die Weisheit des gesunden Menschenverstands aus den Augen, die Hunderte oder sogar Tausende von Jahren überdauert hat.
Führungszitate von antiken Philosophen

Denken Sie über diese Führungszitate alter Philosophen nach und sehen Sie, wie ihre Worte in Ihrem täglichen Arbeitsleben immer noch wahr klingen.
"Besser sei weise durch das Unglück anderer als durch dein eigenes." – Äsop
Kurz gesagt, lernen Sie aus den Fehlern anderer. Im Laufe Ihres Berufslebens haben Sie eine Vielzahl unterschiedlicher Persönlichkeiten, Arbeitsstile, Managementstrategien und Geschäftsethiken kennengelernt. Einige Mentoren und Kollegen haben Eigenschaften und Qualitäten gezeigt, die Sie nachahmen möchten – Arbeitsmoral, Integrität, Ausdauer, Verantwortlichkeit. Andere haben Ihnen das Verhalten gezeigt, das Sie auf keinen Fall nachahmen möchten – schlechtes Urteilsvermögen, Unehrlichkeit, Egoismus, Inflexibilität. Entwickeln Sie die Art von Führungskraft, die Sie sein möchten, indem Sie von den Stärken und Schwächen anderer lernen.
„Spaß am Job bringt Perfektion in die Arbeit.“ – Aristoteles
Perfektion ist vielleicht nicht in jedem Bereich möglich, aber Ihr Bestes zu geben und nach persönlichem Erfolg zu streben, ist viel einfacher und macht viel mehr Spaß, wenn Sie in Ihrem Job engagiert sind. Was finden Sie an Ihrem Job am interessantesten? Was fordert Sie heraus, eine bessere Führungskraft oder Führungskraft zu werden? Wie können Sie mehr Projekte durchführen, die Ihre Talente oder Interessen nutzen?
„Verschwende keine frischen Tränen über alten Kummer.“ – Euripides
Das Verweilen bei vergangenen Fehlern – seien es Ihre oder die anderer – hält Sie vom Lernen und Wachstum ab. Sobald Sie ein Problem bei der Arbeit gelöst haben, legen Sie es hinter sich und konzentrieren Sie sich darauf, welche Lehren Sie daraus ziehen können. Wie kann diese Erfahrung Ihre Führungsqualitäten verbessern? Wie kann es Ihnen helfen, in Zukunft nicht mehr den gleichen Fehler zu machen? Wie können Sie es verwenden, um andere zu unterrichten?
„Der Anfang ist der wichtigste Teil der Arbeit.“ – Platon
Der Start eines Projekts ist oft der schwierigste und wichtigste Schritt. Seien Sie strategisch bei der Planung, Strategie und Ausführung neuer Arbeitsaufträge. Erfahren Sie, wie Sie am besten arbeiten – ob Sie sich Zeit lassen, um den Prozess von Anfang bis Ende zu skizzieren oder ein Projekt mit einem großen Team-Brainstorming-Meeting zu starten – und bereiten Sie sich auf den Erfolg vor. (28. September 2012 von Marcia)

„Der Trojanische Krieg bietet den Griechen großartige Führungslehren, die auch heute noch relevant sind. Dieser stammt aus der Zeit vor der Eroberung der Stadt Troja durch die griechische Armee. Achilles hatte gerade sein Leben im Krieg aufgegeben. Seine Rüstung sollte dem wertvollsten lebenden Soldaten der griechischen Armee verliehen werden. Odysseus und Ajax machten beide Ansprüche auf den Achilles-Preis geltend. König Agamemnon wollte es Odysseus geben, aber er wollte die Last der Wut von Ajax über das Ergebnis nicht tragen. Stattdessen übertrug der König die Verantwortung für die Wahl des Gewinners einer Gruppe von Stammesführern. Die beiden Männer wurden eingeladen, um den Preis zu kämpfen. Alle waren sich sicher, dass Odysseus der Gewinner sein würde. Der Wettbewerb sollte sein großes Geschenk begünstigen. Es war eher ein Wettstreit von Worten und Intellekt als von Taten und Kraft. Lektion 1: Belohnungen können Ihrem Team schaden Die Stammesführer taten, was Agamemnon vorausgesagt hatte, und erklärten Odysseus zum Gewinner des Achilles-Preises. Ajax protestierte und verlangte, dass sie ihre Entscheidung überdenken. Als die Entscheidung erneut bestätigt wurde, geriet Ajax in Wut. Er schlachtete eine Herde der Schafe des Stammes und sah sie in seinem Wahn als Stellvertreter für den König und Odysseus. Schließlich nahm er sich das Leben, indem er auf sein Schwert fiel und seine Frau und sein kleines Kind zurückließ. Wenn die Belohnung mehr Schaden als Nutzen anrichtet, verwenden Sie sie nicht. Lektion 2: Bauen Sie Ihr Team auf der Grundlage echter Werte auf Die Ironie der Geschichte ist, dass der Achilles-Preis rein symbolisch ist. Als Rüstung ist sie für Odysseus viel zu groß und für Ajax viel zu klein. Sein symbolischer Wert war weit größer als sein tatsächlicher Wert. Bei der Definition von organisatorischen oder individuellen Werten gilt die gleiche Lektion. Bauen Sie Ihr Team basierend auf ihren wahren Grundwerten auf – nicht auf symbolischen Werten, die wenig Bedeutung haben und daher keinen Nutzen für den Stamm haben. Lektion 3: Treffen Sie Ihre eigenen harten Entscheidungen Agamemnon hatte bereits den Gewinner des Achilles-Preises gekürt. Er fürchtete jedoch die Reaktion von Ajax und so schuf er den Wettbewerb und setzte die Stammesführer ein, um an seiner Stelle zu handeln. Die extreme negative Reaktion von Ajax wurde nicht dadurch verhindert, dass der Vorwand eines rationalen Entscheidungsprozesses geschaffen wurde. Nichts wird besser, wenn Führungskräfte falsche Prozesse mit dem Anschein von Autonomie schaffen, die ein vorbestimmtes Ergebnis begünstigen. Das ist nicht führend, sondern versteckt sich hinter Ihrer Rolle. Riskieren Sie nicht, Ihre Glaubwürdigkeit und die Glaubwürdigkeit Ihrer Stammesführer zu verlieren, indem Sie sich verstecken (DREI MODERNE LEADERSHIP LESSONS FROM GREEK MYTHOLOGY, DEIRDIE GRUENDLER, 13. Februar 2013).
Dr.A.Jagadeesh Nellore(AP),Indien

Dilbert dogbert

Wann machst du Larry Ellison? Wir sind mit seiner ersten Frau befreundet und haben einige interessante Geschichten gehört.


Dilemmata beim DNA-Test

Die oben genannten Gebeine, die Leonardo da Vinci zugeschrieben werden, wurden 1874 wiederentdeckt und in der Kapelle Saint-Hubert im Château d'Amboise beigesetzt. Verwirrend ist jedoch, dass Forscher aus ethischen Gründen keine Erlaubnis erhalten können, DNA-Tests und weitere Analysen der Knochen durchzuführen.

Ironischerweise versucht ein weiteres Forscherteam, die wahre Identität des mysteriösen Modells zu enthüllen, das für Leonardo da Vincis weltberühmtes Gemälde saß. Die mona LIsa , hatte auch Probleme mit DNA-Tests, aber aus anderen Gründen. Wie Liz Leafloor in einem früheren Artikel von Ancient Origins berichtete, behaupten italienische Archäologen, Knochenfragmente zu besitzen, von denen sie sicher sind, dass sie Lisa Gherardini Del Giocondo gehörten – der Frau, von der angenommen wurde, dass sie für da Vincis berühmtes Gemälde gesessen hat – aber die Überreste können aufgrund von DNA-Tests nicht getestet werden zu ihrem verfallenen Zustand.

Mona Lisa, eines der berühmtesten Gemälde von Leonardo da Vinci. ( Gemeinfrei ) Forscher haben versucht, die DNA von Knochenfragmenten zu untersuchen, die Lisa Gherardini Del Giocondo gehörten – der Frau, die für dieses Gemälde gesessen haben soll –, aber die Überreste können aufgrund ihres verfallenen Zustands nicht auf DNA getestet werden.

Auf der anderen Seite die Historiker Agnese Sabato und Alessandro Vezzosi, Gründer einer Organisation mit dem Titel Leonardo da Vinci Erbe, um sein Erbe zu schützen und zu fördern , suchen seit 2000 ohne besonderen Erfolg nach biologischen Spuren von da Vinci. „Wir haben ein Archiv von Hunderten von Leonardos Fingerabdrücken zusammengestellt, in der Hoffnung, biologisches Material zu erhalten. Damals war es nur ein wilder Traum, da Vincis DNA-Code zu knacken. Jetzt ist es eine echte Möglichkeit“, sagt Vezzosi zu Seeker.

Eine Illustration der mutmaßlichen Überreste von Leonardo da Vinci in Amboise, Frankreich. ( Museo Ideale Leonardo da Vinci )



Dinosaurier-Lady: Die gewagten Entdeckungen von Mary Anning, der ersten Paläontologin
von Linda Skeers, illustriert von Marta Alvarez Miguens
Diese ansprechende Biografie ist in jeder Hinsicht perfekt und erzählt von Mary Annings Strandentdeckungen der ersten Dinosaurierknochen –versteinerte uralte Kreaturen, die noch nie jemand zuvor gesehen hatte. Obwohl Frauen zu dieser Zeit nicht in die wissenschaftliche Gemeinschaft eingeladen wurden, fuhr sie fort, zu forschen und zu lernen. Hübsche Illustrationen und fantastischer Schreibstil mit beeindruckender Satzvielfalt. (Schreiblehrer, verwenden Sie dieses Buch als Mentorentext, um unterschiedliche Satzlängen zu unterrichten!)


Der Diamant und der Junge: Die Erschaffung von Diamanten und das Leben von H. Tracy Hall
von Hannah Holt, illustriert von Jay Fleck
Brillant konzipiert und außergewöhnlich geschrieben mit parallelem Storytelling. Die Struktur zeigt die Ähnlichkeiten zwischen den Gesteinen der Erde und dem Leben eines Jungen anhand der Beschreibungen von HITZE, DRUCK, VERÄNDERUNG und WARTEN. Beim Lesen erfahren wir etwas über den Graphit in der Erde sowie den neugierigen Jungen, der in der Bibliothek Trost findet. Wir sehen die Diamanten, die darauf warten, entdeckt zu werden, während der Junge aufwächst, um in einem Labor zu arbeiten, wo er geduldig eine Erfindung baut – eine Maschine, die Diamanten herstellt. (Das ist eine echte Sache!) Ich liebe die einzigartige Präsentation und die schöne Wortschmiede in diesem 2018er Buch.


Evelyn Die abenteuerlustige Entomologin: Die wahre Geschichte eines weltreisenden Käferjägers
von Christine Evans, illustriert von Yasmin Imamura
Aber Evelyn ging trotzdem” wiederholt sich in dieser Geschichte, um den bahnbrechenden Mut von Evelyn Cheesman zu zeigen, einer Frau, die sich nicht von Konventionen darüber abhalten ließ, was Mädchen tun oder nicht tun konnten, sie davon abzuhalten, ihre Leidenschaft zu leben. In den späten 1800er Jahren verfolgte dieses wagemutige englische Mädchen ihre Liebe zu Tieren mit einem Job als Leiter des Insektenhauses des Londoner Zoos. Darüber hinaus entwickelte sie einen einzigartigen Schwerpunkt auf Entomologie und reiste bald um die Welt, um neue Insekten zu entdecken. Und als ihr gesagt wurde, sie solle nicht hingehen, hast du es erraten, … sie ging trotzdem. Hier geht es nicht nur um eine abenteuerlustige, zähe Frau, die wir alle bewundern können, sondern auch der Schreibstil ist hervorragend und die liebevollen Illustrationen ergänzen die Erzählung perfekt.


Das Haus, das sich selbst reinigte: Die wahre Geschichte von Frances Gabes (meist) wunderbarer Erfindung
von Laura Deashewitz und Susan Romberg, illustriert von Meghann Rader
Eine ehrfurchtgebietende Erfinderbiografie mit exzellentem Schreibstil! Frances' atemberaubende Erfindungen zur Reinigung ihres Hauses sind ziemlich erfinderisch. Sie ist eine wirklich kluge Problemlöserin und eine Person, die Sie gerne kennenlernen würden. Als sie ihren “Job” satt hat, die ganze Hausarbeit zu erledigen, baut sie ein Haus mit Räumen, die sich selbst reinigen. Stellen Sie sich eine automatische Autowaschanlage INNEN mit Luftdüsen und einem schrägen Boden vor. Obwohl sich ihre Ideen nicht durchgesetzt haben, wird vielleicht eines Tages ein anderer Erfinder auf Frances Ideen aufbauen. Schöne Pastellillustrationen!

Die Sterne zählen: Die Geschichte von Katherine Johnson NASA-Mathematikerin von Lesa Cline-Ransome, illustriert von Raul Colon
Sie können nicht anders, als sich von Katherines Lebensgeschichte inspirieren zu lassen. Katherine beendete ihre Schulzeit früh, weil sie so schlau war und einen Job als Lehrerin fand. Aber sie ist am bekanntesten für ihren nächsten Job als menschlicher Taschenrechner für das Weltraumprogramm der NASA, die den ersten Amerikanern bei der Reise ins All half.


Die Boo-Boos, die die Welt veränderten Eine wahre Geschichte über eine zufällige Erfindung (wirklich)
von Barry Wittenstein, illustriert von Chris Hsu
Lesen Sie über eine Erfindung aus der Not. Earles Frau Josephine ist unfallanfällig. WIRKLICH unfallanfällig. Besorgt über ihre Schnitte und Infektionen, Earle erfindet ein Klebeband “bandage”, das seiner Frau hilft! Er stellt die Idee seinen Chefs bei Johnson & Johnson vor, sie lieben es und nennen das Produkt Band-Aids. Leider verkaufen sich die Pflaster nicht, also beschließt das Unternehmen, sie nicht zu verkaufen, sondern an andere unfallgefährdete Gruppen zu verschenken – die Pfadfinder und Soldaten. Bald sieht die Welt die Notwendigkeit für diese praktische Erfindung –und sind Sie nicht froh?


Der Astronaut mit einem Lied für die Sterne: Die Geschichte von Dr. Ellen Ochoa
von Julia Finley Mosca, illustriert von Daniel Rieley
Der gereimte Text erzählt die Geschichte von Ellen, einem Mädchen, das Astronautin werden will – und sie tut es. Tatsächlich ist sie die erste Latina im Weltraum, bei der sie sogar Flöte spielt, wenn sie nicht die Sonne und ihre Auswirkungen auf unsere Erdatmosphäre studiert.


Ada’s Ideen Die Geschichte von Ada Lovelace, der weltweit ersten Computerprogrammiererin
von Fiona Robinson
Ada lebte in einer Ära aufstrebender Fabriken mit einer strengen Mathematikerin. Als Erwachsene nutzte sie ihren brillanten Verstand, um ihrem Freund Charles Babbage zu helfen, seine Rechenmaschine zu verbessern, damit sie eher dem entspricht, was wir heute als Computer kennen. Obwohl es keine Massenproduktion war, gilt Ada als die erste Computerprogrammiererin. WUNDERSCHÖNE Mixed-Media-Illustrationen! Das könnte Ihnen auch gefallen: Ada Bryon Lovelace und die Denkmaschine.


Mae unter den Sternen
von Roda Ahmed, illustriert von Stasia Burrington
Wunderschön illustriert und inspirierend geschrieben!
Die kleine Mae träumte davon, Astronaut zu werden. Ihre Eltern sagten ihr, dass sie es schaffen könnte, wenn sie hart arbeitete. Sie brachten Mae in die Bibliothek, um Informationen zu finden, und ermutigte ihren Astronauten, nach dem Abendessen so zu tun, als würde er spielen. Trotz der Entmutigung ihrer Lehrerin (“Pflege wäre ein guter Beruf für jemanden wie dich”), hörte Mae auf ihre Mutter und hielt an ihrem Traum fest. Mae träumte, glaubte und arbeitete hart. Ihr (Dr. Mae Jemison) gelang es, die erste afroamerikanische Astronautin im All zu werden.


Der Crayon Man: Die wahre Geschichte der Erfindung der Crayola Crayons
von Natascha Biebow, illustriert von Steven Salerno
Dies könnte ein neues Lieblings-Biografie-Bilderbuch sein, weil es geschickt geschrieben ist, perfekt für junge Leser, über ein Thema, das wir alle lieben – Buntstifte. Edwin Binney ist ein neugieriger Erfinder, der immer zugehört hat, was die Menschen in ihrem Leben brauchen. Zuerst schuf er einen Schieferstift für Kinder im Klassenzimmer, dann eine bessere, nicht bröckelnde Kreide für Lehrer. Als viele Leute, darunter auch seine eigene Frau, nach besseren, billigeren Buntstiften fragten, experimentierten Edwin und sein Team mit Gesteinen, Mineralien, Pigmenten und Tonen und fanden die perfekte Mischung für einen länger haltbaren Buntstift. Die Leute haben sie geliebt!


Elektrischer Zauberer: Wie Nikola Tesla die Welt erleuchtete
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Nikola Tesla erhielt nicht die gleiche Anerkennung für seine Leistungen wie sein Rivale Thomas Edison. Diese Biografie, die für Leser der oberen Grundstufe gedacht ist, ist ein gut gestalteter, chronologischer Bericht über Teslas Leben. Ich würde es vorziehen, wenn der Text größer wäre, aber insgesamt ist dies eine anständige Biografie. *Das könnte dir auch gefallen Nick und Teslas Hochspannungs-Gefahrenlabor Mystery-Serie.


Das Geheimnis des Erfinders: Was Thomas Edison Henry Ford erzählte
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Lesen Sie dieses Bilderbuch für Ausdauer und Mut in Aktion! Zwei Jungen wachsen mit zwei unterschiedlichen Leidenschaften auf – Henry für Autos und Thomas für Elektrizität. Henry übt und scheitert, während er beobachtet, wie Thomas bei vielen Erfindungen erfolgreich ist. Was war Thomas’-Geheimnis? Henry zog nebenan, um es herauszufinden. Er fand heraus, dass er das Geheimnis die ganze Zeit kannte – bleib dabei. Was er tat! Nach vielen Versuchen und Irrtümern (Modelle A, B, C, F, K und N) gelang ihm das Modell T.


Schwimmen mit Haien: Die gewagten Entdeckungen von Eugenie Clark
von Heather Lang, illustriert von Jordi Solano
Genie liebte alle Fische, insbesondere Haie, und wollte Fischwissenschaftler werden. Obwohl sie in den 1930er Jahren lebte, als das für eine Frau kein normaler Job war, fand Genie Arbeit – zuerst als Assistentin, dann als Forscherin für die US-Marine und schließlich eröffnete sie ihr eigenes Meereslabor. Sie konzentrierte ihre Forschung auf Haie und entdeckte mehr über Haie, als irgendjemand zuvor wusste. Die Lektüre dieser Bilderbuch-Biografie hat mich inspiriert und mein Interesse geweckt, mehr über Haie zu erfahren.


Miss Todd und ihre wundervolle Flugmaschine
von Frances Poletti und Kristina Yee
Ich liebe das einzigartige, wunderschöne Artwork in dieser Geschichte, die auf einem Kurzfilm über das Leben der echten Lily Todd basiert. Sie war die erste Frau, die ein Flugzeug baute und konstruierte – obwohl Anfang des 20. Jahrhunderts niemand glaubte, dass eine Frau so etwas tun könnte oder sollte. Trotz der vielen Neins, die ihr gesagt wurden, baute und flog Miss Todd trotzdem. Ausdauer! Sehen Sie sich den preisgekrönten Film an

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Six Dots: Eine Geschichte des jungen Louis Braille
von Jen Bryant, illustriert von Boris Kulikov
In dieser neuen Bilderbuchbiografie über Louis Braille trifft faszinierende und wichtige Geschichte auf begnadetes Storytelling. Wir folgen dem Leben des frühreifen, blinden Louis, der unbedingt lesen und schreiben möchte, aber von seinen begrenzten Möglichkeiten enttäuscht ist. Trotz chronischer Krankheit, Kind und vielen Fehlversuchen erfindet Louis ein Lese- und Schreibsystem für Blinde, das bis heute in Gebrauch ist. (Dieses Buch steht auf meiner Liste der BESTEN KINDER-SACHBÜCHER DES JAHRES 2016.)


Das Mädchen, das in Bildern dachte: Die Geschichte von Dr. Temple Grandin
von Julia Finley Mosca, illustriert von Daniel Rieley
Obwohl ich normalerweise kein Fan von Reimbüchern bin, gefiel mir, wie der Autor die Lebensgeschichte von Dr. Grandin auf sinnvolle Weise vereinfacht. Wir sehen, wie Dr. Grandin nicht in die Schule passte, da ihr Gehirn anders war. Als sie rausgeschmissen wurde, ging Dr. Grandin auf die Farm ihrer Tante, wo sie mit den Tieren in Kontakt kam, mit denen man sich leichter identifizieren konnte als mit Menschen. Ihre Geschichte ging weiter mit einer neuen Schule und einem verständnisvollen Lehrer, Erfindungen und einem Leben nach dem College, in dem auch über Autismus gesprochen wurde. “Jeder Mensch ist etwas Besonderes–, daher sind unsere Köpfe EINZIGARTIG. Diese Welt braucht DEINE Ideen. Es braucht Gehirne aller Art.” Fesselnde, wunderschöne Illustrationen in dieser Geschichte.


Der Arzt mit Auge um Augen: Die Geschichte von Dr. Patricia Bath
von Julia Finley Mosca, illustriert von Daniel Rieley
Oh mein Gott, ich liebe die Illustrationen in diesem Bilderbuch so sehr! Und die Geschichte, in Reimen, ist inspirierend. Lesen Sie, wie Patricia, obwohl sie ein Mädchen und Afroamerikanerin ist, fest an ihrem Ziel festhielt, Ärztin zu werden. Sie tat es und erfand später die Lasersonde, um Augen zu heilen.


Persönliches Leben

Zu Leonardos Lebzeiten seine außergewöhnliche Erfindungsgabe, seine „herausragende körperliche Schönheit“, „unendliche Anmut“, „große Stärke und Großzügigkeit“, „königlicher Geist und enorme Geistesweite“, wie von Vasari beschrieben, sowie alle anderen Aspekte seines Lebens, die Neugier anderer geweckt. Einer dieser Aspekte war seine Liebe zu Tieren, wahrscheinlich einschließlich des Vegetarismus und laut Vasari die Angewohnheit, Käfigvögel zu kaufen und sie wieder freizulassen.

Johannes der Täufer c. 1507–1516, Louvre. Leonardo soll Salaì als Vorbild genommen haben.

Leonardo hatte viele Freunde, die heute entweder auf ihrem Gebiet oder für ihre historische Bedeutung bekannt sind. Zu ihnen gehörte der Mathematiker Luca Pacioli, mit dem er in den 1490er Jahren an dem Buch Divina proportione zusammenarbeitete. Leonardo scheint keine engen Beziehungen zu Frauen gehabt zu haben, abgesehen von seiner Freundschaft mit Cecilia Gallerani und den beiden Este-Schwestern Beatrice und Isabella. While on a journey that took him through Mantua, he drew a portrait of Isabella that appears to have been used to create a painted portrait, now lost.

Beyond friendship, Leonardo kept his private life secret. His sexuality has been the subject of satire, analysis, and speculation. This trend began in the mid-16th century and was revived in the 19th and 20th centuries, most notably by Sigmund Freud in his Leonardo da Vinci, A Memory of His Childhood. Leonardo's most intimate relationships were perhaps with his pupils Salaì and Melzi. Melzi, writing to inform Leonardo's brothers of his death, described Leonardo's feelings for his pupils as both loving and passionate. It has been claimed since the 16th century that these relationships were of a sexual or erotic nature. Court records of 1476, when he was aged twenty-four, show that Leonardo and three other young men were charged with sodomy in an incident involving a well-known male prostitute. The charges were dismissed for lack of evidence, and there is speculation that since one of the accused, Lionardo de Tornabuoni, was related to Lorenzo de' Medici, the family exerted its influence to secure the dismissal. Since that date much has been written about his presumed homosexuality and its role in his art, particularly in the androgyny and eroticism manifested in Saint John the Baptist and Bacchus and more explicitly in a number of erotic drawings.


Steve Jobs: A True Hero

A famous technological innovator once said, “my favorite things in life don’t cost money, it’s really clear that the most precious resource we all have is time,” and the great innovator was Steve Jobs (“Steve Jobs Quotes” n.pag.). Truly, Jobs is an influential and popular man because of his choices that turned into successes. He chose to use his computer intelligence to create a revolutionary business that gave computers to the average class. He influences others to strive for greatness and use their lives wisely while not allowing money to control their choices. Indeed, in an innovative world, Steve Jobs has made himself recognizable as a true hero because of his selflessness, professional accomplishments, and strong determination to work&hellip


“Renaissance Man” Emerges in Milan

After leaving Verrocchio’s studio, da Vinci received his first independent commission in 1478 for an altarpiece to reside in a chapel inside Florence’s Palazzo Vecchio. Three years later the Augustinian monks of Florence’s San Donato a Scopeto tasked him to paint “Adoration of the Magi.” The young artist, however, would leave the city and abandon both commissions without ever completing them.

In 1482, Florentine ruler Lorenzo de’ Medici commissioned da Vinci to create a silver lyre and bring it as a peace gesture to Ludovico Sforza, who ruled Milan as its regent. After doing so, da Vinci lobbied Ludovico for a job and sent the future Duke of Milan a letter that barely mentioned his considerable talents as an artist and instead touted his more marketable skills as a military engineer. Using his inventive mind, da Vinci sketched war machines such as a war chariot with scythe blades mounted on the sides, an armored tank propelled by two men cranking a shaft and even an enormous crossbow that required a small army of men to operate. The letter worked, and Ludovico brought da Vinci to Milan for a tenure that would last 17 years.

His ability to be employed by the Sforza clan as an architecture and military engineering advisor as well as a painter and sculptor spoke to da Vinci’s keen intellect and curiosity about a wide variety of subjects. Like many leaders of Renaissance humanism, da Vinci did not see a divide between science and art. He viewed the two as intertwined disciplines rather than separate ones. He believed studying science made him a better artist.

Leonardo thought sight was humankind’s most important sense and eyes the most important organ. He stressed the importance of saper vedere, “knowing how to see.” He believed in the accumulation of direct knowledge and facts through observation.

“A good painter has two chief objects to paint—man and the intention of his soul,” da Vinci wrote. “The former is easy, the latter hard, for it must be expressed by gestures and the movement of the limbs.” To more accurately depict those gestures and movements, da Vinci began to seriously study anatomy and dissect human and animal bodies during the 1480s. His drawings of a fetus in utero, the heart and vascular system, sex organs and other bone and muscular structures are some of the first on human record.

In addition to his anatomical investigations, da Vinci studied botany, geology, zoology, hydraulics, aeronautics and physics. He sketched his observations on loose sheets of papers and pads that he tucked inside his belt. He placed the papers in notebooks and arranged them around four broad themes—painting, architecture, mechanics and human anatomy. He filled dozens of notebooks with finely drawn illustrations and scientific observations. His ideas were mainly theoretical explanations, laid out in exacting detail, but they were rarely experimental.

Art and science intersected perfectly in his sketch of “Vitruvian Man,” which depicted a male figure in two superimposed positions with his arms and legs apart inside both a square and a circle. A man ahead of his time, da Vinci appeared to prophesize the future with his sketches of machines resembling a bicycle, helicopter and a flying machine based on the physiology of a bat.


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Community-Bewertungen

I saw the Mona Lisa once, and to be honest I was a little disappointed that it was so small, covered in a glass box surrounded by pushing and shoving tourists in a very small room. I found the rest of the Louvre a lot more impressive.

I knew very little about Leonardo Da Vinci and Michelangelo and the strength of this book was how educational it was for me. I was absolutely fascinated by the facts that came out of the story. I googled along with my reading as at times I thought surely the author was making up stories. But it turns out that the character actions were mostly true to history.

I found Michelangelo’s story-line the most fascinating and I think its because the author clearly favoured this artist, making him the poor man suffering for his art while Leonardo was depicted as a pompous dandy with an overinflated ego.

Michelangelo’s initial struggles with the block of marble that would become his iconic David statue had me at the edge of my seat even though I KNEW that he actually finished this.

Leonardo’s painting of the Mona Lisa almost felt like a side story as the focus was more on his wild inventions.

This book was absolutely worth my time even if I felt that the author was a bit heavy handed in her good vs evil depiction of the two artists. I took away so much knowledge of this time period and the art pieces in question.

If you have never read anything about these two artists, then you should pick this up. The writing may not win any literary prizes (in fact I wanted to lower my rating a little because of that) but it was a book I found hard to put down.

This wonderful historical novel centers on Leonardo da Vinci and Michelangelo Buonarroti during the years 1501 – 1505 when they both lived and worked in Florence, Italy. Leonardo was in his fifties and an established artist. Michelangelo was in his twenties and had just completed “The Pieta” in Rome and had returned to Florence to make a name for himself and to support his family. When Michelangelo wins the Duccio stone commission and begins his beloved “David” sculpture, Leonardo is working on “The Mona Lisa”.

The author has done a wonderful job of bringing these two art masters to life. This story about the competition between these artists is very believable and enjoyable. The author has an excellent understanding of an artist’s soul and the conflicts that his art creates for him as he struggles to bring forth a masterpiece. Both of these Renaissance masters produced many masterpieces in their lifetime and it was a true pleasure reading about this particular period of their lives and their interaction with each other.

I also appreciated the author’s afterward in which she explains what is actual historical fact in her book and what was imagined by her and why. This is historical fiction at its best. Recommended.

This book was given to me by the publisher through Edelweiss in return for an honest review.

The year is 1501 and Stephanie Storey tells a highly-imagined tale of Leonardo da Vinci and Michelangelo Buonarreti as they return to Florence. At fifty years of age, Leonardo is the elder statesman in the area of art and science. Michelangelo considers himself a sculptor and has been distinguishing himself in Rome.

The story is about the rivalry between the two men. In Florence, the city fathers have offered a commission to Leonardo to carve the Duccio stone. A huge but damaged piece of marble, but he refuses the commission. A destitute Michelangelo takes on the commission. The hostility between the two men goes on while Michelangelo carves David and da Vinci paints the Mona Lisa.

The writing is average but the book is well researched. It is written in an entertaining way. The dialogue is sharp and the book is loaded with information. This historical novel reminds me of one of my favorite books from the 1960s by Irving Stone entitled “The Agony and the Ecstasy”. Stone chronicles the painting of the Sistine Chapel. Storey does a good job of accurately portraying the state of renaissance art and Italian politics of the era. Storey brings these two men to life. Storey has a way to go to reach the quality of Irving Stone who is considered a master of the historical novel but she is well on her way.

P. J. Ochlan is an author, voice over artist and a multi-award winning audiobook narrator.

The author reveals the great rivalry between Leonardo Da Vinci and Michelangelo and brings to life these two magnificent artists. In age they are poles apart as well as in style. Leonardo is a fastidious man, egotistical and full of his own fame. Michelangelo on the other hand is a bit of a grub, scruffy, poorly attired and generally has bad body odour due to the lack of washing. Leonardo for the first part of the book is still to paint the Mona Lisa and is madly pursuing recognition for his mechanical inventions including his flight apparatus. He suffers failure on a grand scale, however in modern times he has well been acclaimed as a man beyond his time. Michelangelo on the other hand is a young sculptor with his own dreams. He has received in Rome acclaim for his sculpting of the Pieta although the public acclaim first goes to another sculptor. The Pieta was criticised for Mary, mother of Jesus looking too young, nursing the body of her son, a man of her own age. Michelangelo's response "that a woman who is chaste holds a different statute than one who is not". Disillusioned Michelangelo returns to Florence, hoping that in his home city he will receive the acclaim he believes he so deserves. Sadly, this doesn't happen and on returning to the family home he is further admonished by his father for not getting "a proper job" and on continuing with his dream he is actually thrown out of home. There is a lump of stone, the Duccio Stone that needs to be "broken", this lump of marble is a difficult job as there are imperfections and knots throughout it. Leonardo has been given first call on this piece of marble but at this time he is also famous for not finishing any artwork, as well his Last Supper painting because he is a procrastinator discovers that his particular method has meant that it is failing with bits falling off the wall. Michelangelo is eventually awarded the contract and the rest is history. He gives to the world a beautiful creation of the biblical David. Leonardo on the other hand, becomes intrigued by a woman at the marketplace who is allusive appearing and disappearing at random. This intriguing woman eventually after much ado will become his Mona Lisa. Offended by the attitude of the woman's husband he takes the painting back on the basis that isn't finished and retains it for the rest of his life. The ensuing history of this painting is equally fascinating as is the lead up to it and it's finalisation.

(The Mona Lisa has received much fame but before the "Da Vinci Code" it was possible to view the painting at the Louvre in Paris without the security there is today. Standing at the foot rail it was not only possible to see the actual canvas and painting close up and (if no sense of propriety able to touch it). Sadly it is now and forever locked away behind a glass vault while hundreds crane their necks to view it. The David after damage by a deranged person is now heavily secured with controlled numbers for it's viewing.)

This was a very easy intro into the lives of Leonardo da Vinci and Michelangelo. The author did a great job setting the scene and place. I'm visiting Italy in April, and will try my utmost to go to Florence to see some of the beautiful places described. Oil and Marble reads like a who's who in the 1500's with a cast of characters that also include Machiavelli, the Borgias and Botticelli.

I really enjoyed how the author tried to describe the different creation processes used by these two artists. She portrays da Vinci as all intellect, jumping from project to project as he gets new ideas, and Michelangelo as intense and emotional, deeply committed to whatever he is working on.

Very well researched and readable, I think you would enjoy this is you are in the mood for "lighter" HF read.


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