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Elizabeth Thompson (Lady Butler)

Elizabeth Thompson (Lady Butler)

Elizabeth Thompson wurde 1846 in Lausanne geboren. Im folgenden Jahr wurde ihre Schwester Alice Thompson geboren. Beide Eltern von Elizabeth interessierten sich für Kunst und schon in jungen Jahren wurde sie zum Malen und Zeichnen ermutigt. Zuerst konzentrierte sich Elizabeth auf das Malen von Porträts und Landschaften, aber nach einem Besuch in Frankreich, wo sie vom Deutsch-Französischen Krieg inspirierte Gemälde sah, begann sie, militärische Motive zu malen.

Im Jahr 1874 reichte ein Gemälde mit dem Titel Namensaufruf an die Royal Academy in London. Die Auswahlkommission war beeindruckt und beschloss, es in die Jahresausstellung der Akademie aufzunehmen. Das Gemälde erregte Aufsehen. Menschenmassen strömten in die Akademie, um das Gemälde zu sehen. Der Zuschauer berichtet: "Es gibt eine unbequeme Menge in derselben Ecke des Raumes, in der Miss Elizabeth Thompsons Aufruf an die Rolle. Am Montag, als wir dort waren, war es fast unmöglich, es zu sehen.“ Es war so beliebt, dass man sich entschloss, das Gemälde auf eine Tour durchs Land mitzunehmen. Überall bildeten sich große Schlangen, um das Bild zu sehen.

Es gab auch einen großen Wettbewerb um die Namensaufruf Aber als Königin Victoria klarstellte, dass sie es wollte, stimmten die anderen Bieter zu, ihre Gebote zurückzuziehen. Victoria stimmte jedoch zu, dass das Bild eingraviert werden sollte. Von der Gravur wurden Drucke angefertigt, die es Tausenden von Menschen in ganz Großbritannien ermöglichten, ihre eigene Kopie der Namensaufruf an ihrer Wand hängen.

Der Hauptgrund, warum Elizabeths Gemälde so viel Aufsehen erregte, war, dass sie einen völlig neuen Zugang zu Militärbildern eingenommen hatte. Bis zu diesem Zeitpunkt zeigten Militärbilder "Panoramaansichten von Schlachten oder Szenen tapferer Offiziere, die Heldentaten vollbrachten". Elizabeth hatte jedoch ein Bild einer Gruppe britischer Soldaten gemalt, die während des Krimkrieges an einer Schlacht teilgenommen hatten. Im Gegensatz zu früheren Militärmalern war Butler daran interessiert, den Schmerz und das Leiden gewöhnlicher Soldaten festzuhalten.

Namensaufruf erregte auch Aufsehen, weil es von einer Frau gemalt wurde. Im neunzehnten Jahrhundert gab es nur wenige Künstlerinnen. Diejenigen, die malten, malten keine militärischen Motive. Elizabeth Thompson trug dazu bei, die Einstellung der Menschen gegenüber Künstlerinnen zu ändern. John Ruskin, der damals führende britische Kunstkritiker, schrieb: "Ich habe immer gesagt, dass keine Frau malen kann." Nach dem Sehen Namensaufruf Ruskin gab zu, dass er sich geirrt hatte.

Bis 1875 war Thompson der beliebteste und bekannteste Maler Großbritanniens. Für die nächsten fünf Jahre wurden große Geldsummen für ihre Militärbilder bezahlt. Elizabeth achtete immer sehr darauf, dass die Details ihres Bildes korrekt waren. Soldaten, die an der Schlacht teilgenommen hatten, besuchten ihr Studio in Portsmouth. Diese Männer posierten für sie in den Uniformen und den Waffen, die sie während der Schlacht benutzt hatten.

1877 heiratete Elizabeth Major William Butler. Ihr Mann stammte aus einer armen römisch-katholischen Familie aus Irland. William hatte eine starke Meinung darüber, wie die Katholiken in Irland behandelt wurden. Seine Ansichten hatten einen Einfluss auf Elizabeth. Als Elizabeth Thompson beispielsweise in Irland lebte, hörte sie von einer katholischen Frau, die kurz davor stand, aus ihrem Haus vertrieben zu werden. Elizabeth eilte zum Tatort und stellte fest, dass die Hütte der Frauen vom Wirt zerstört worden war. Während die Frauen die Ruinen nach ihren Habseligkeiten durchsuchten, stellte Elizabeth ihre Staffelei auf und begann, die Szene zu malen. Aus historischen Gründen hatte die britische Öffentlichkeit wenig Verständnis für die Notlage der Katholiken in Irland. Elizabeths Gemälde Ausgewiesen war in Großbritannien unbeliebt und fand keinen Käufer.

Die Öffentlichkeit begann sich auch gegen Elizabeths Militärbilder zu wenden. Während des ersten Burenkrieges (1880-81) wurden die Menschen in Großbritannien sehr patriotisch. Sie wollten nun Bilder, die britische Siege verherrlichten. Einige Leute begannen sich darüber zu beschweren, dass Elizabeths Gemälde die Moral der britischen Soldaten untergruben. Gemälde, die den Schmerz und das Leiden von Soldaten hervorhoben, waren unwahrscheinlich, dass sie Männer dazu ermutigten, sich der britischen Armee anzuschließen. Nach 1881 fiel es Elizabeth sehr schwer, ihre Bilder zu verkaufen. Obwohl Elizabeth Thompson bis zu ihrem Tod 1933 weiterhin Militärbilder malte, erreichte sie nie wieder die Popularität, die sie zu Beginn ihrer Karriere genoss.

Es gibt eine unbequeme Menge in derselben Ecke des Raumes, in der Miss Elizabeth Thompsons Aufruf an die Rolle. Am Montag, als wir dort waren, war es fast unmöglich, es zu sehen.

Ich habe das Ereignis (die Schlacht von Rorke's Drift) aus der Sicht des Privaten reproduziert - nicht aus meiner Sicht, da die Zeugen aus den Reihen waren.

Ich habe nie zum Ruhm des Krieges gemalt, sondern um sein Pathos und seinen Heldenmut darzustellen.


Produktfokus: Das 28. Regiment im Quatre Bras Einstecktuch

Das 28. Regiment in Quatre Bras ist ein Ölgemälde auf Leinwand, gemalt von Elizabeth Thompson (auch bekannt als Lady Butler). Das Gemälde zeigt das 28. (North Gloucestershire) Regiment of Foot der britischen Armee am 16. Juni 1815 in der Schlacht von Quatre Bras. Das Gemälde entstand nur zwei Tage vor der Schlacht von Waterloo und zeigt das Regiment, das in einem Quadrat in einem Roggenfeld aufgestellt wurde, während es Angriffe französischer Lanzenreiter und Kürassiere unter der Führung von Marschall Ney abwehrt.

Die akribische Genauigkeit, die Lady Butler in ihre Darstellungen der napoleonischen, afghanischen und Burenkriegskampagnen der britischen Armee einbrachte, machte sie zu einer der berühmtesten englischen Militärmaler des 19. Jahrhunderts, obwohl sie den Krieg missbilligte. Sie schrieb sogar 1866: „Meine eigene Interpretation des Krieges – dieser mysteriösen unvermeidlichen Wiederholung in der traurigen Geschichte unserer Welt – ist, dass er die edelsten und niedrigsten Impulse der menschlichen Natur hervorruft“.

Gründereinblick

"Militärische Motive gehören nach wie vor zu den beliebtesten Designs in unserer Kollektion, und dieses Gemälde ist keine Ausnahme. Mit einer Vielzahl von Farben und einer komplementären Bordüre kann dieses Einstecktuch mit jeder Farbkombination getragen werden und ist ein sehr vielseitiges Design. und ein Grund für die hohe Nachfrage."

Elliott Rampley, Mitbegründer

Die Zusammensetzung

Als Höhepunkt der Ausstellung von 1875 in der Londoner Royal Academy Das 28. Regiment in Quatre Bras zeichnet einen heroischen Stand britischer Truppen während des legendären Waterloo-Feldzugs gegen Napoleons Armeen auf. In einem Roggenfeld kauernd und einen Verteidigungsplatz bildend, konnten die britischen Truppen heftigen Angriffen der französischen Kavallerie standhalten. Das Gemälde ist 97,2 cm x 216,2 cm groß und befindet sich seit 1884 in der National Gallery of Victoria, Melbourne, Australien.

Elizabeth Thompson oder Lady Butler (1846-1933) war eine bekannte Künstlerin, die viele Gemälde schuf, die Schlachten und militärische Szenen darstellten. Im Gegensatz zu vielen anderen Künstlern kommentierte sie 1922, dass sie Farbe nicht zum Ruhm des Krieges verwendet, sondern um sein Pathos und seinen Heldenmut darzustellen. Einige ihrer bemerkenswertesten Gemälde wie The 28th Regiment at Quatre Bras oder Scotland Forever! schildern Schlachten aus der Waterloo-Kampagne und zeigen hauptsächlich britische Soldaten, die erschöpft gegen einen Feind kämpfen, der fast nie in der Szene vertreten ist. Obwohl ihre berühmtesten Arbeiten Schlachten und Soldaten zeigen, beobachtete sie selbst nie eine Schlacht, sondern beobachtete das Regiment ihres Mannes während des Trainings, während sie oft vor den angreifenden Pferden stand, um ihre Bewegungen genau einzufangen. Sie ließ auch Kopien der Soldatenuniformen anfertigen, um diese möglichst detailreich bemalen zu können.

Die Künstlerin: Elizabeth Butler

Wie bei Schottland für immer! Thompson unternahm große Anstrengungen, um Modelle für ihre Arbeit zu erstellen, und arrangierte im Juli 1874, dass 300 Soldaten der Royal Engineers in einer Rekonstruktion der quadratischen Formation posierten und ihre Gewehre abfeuerten, um die von ihr gewünschte rauchige Szene nachzubilden. Thompson beobachtete Pferde im Sanger's Circus und in der Reitschule Horse Guards als Vorbilder für die französische Kavallerie. Sie sorgte auch dafür, dass ein Roggenfeld in Henley-on-Thames von einer Gruppe von Kindern niedergetrampelt wurde, um die Umgebung nachzubilden. Die historischen Uniformen hatte sie bei einem staatlichen Hersteller in London in Auftrag gegeben.

Was macht unsere Einstecktücher besonders?

1. Wir glauben, dass 40 cm die Mindestgröße für ein hochwertiges Einstecktuch sind. Wenn es kleiner ist, gleitet es bei jeder Bewegung Ihrer Jacke in Ihre Tasche, während es die Anzahl der Falten begrenzt, die Sie erreichen können, da das Volumen nicht ausreicht, um es an Ort und Stelle zu halten. Es versteht sich von selbst, dass wir niemals irgendeine Form von Einstecktuchhaltern befürworten würden. Alle unsere Einstecktücher sind entweder 42cm x 42cm oder 40cm x 40cm groß.

2. Für unsere Einstecktücher aus Seide und Wolle/Seide verwenden wir feinste Maulbeerseide. Die Qualität des Stoffes zeigt sich in der Textur und dem Detailgrad und der Lebendigkeit des fertigen Produkts. Alle unsere Einstecktücher werden in Macclesfield, England, gedruckt, einem Gebiet, das seit 200 Jahren für den Siebdruck bekannt ist.

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4. Die Kunst, Einstecktücher von Hand zu rollen, ist ein einzigartiges Handwerk und macht jedes Stück wirklich individuell und einzigartig. Wir sind der Meinung, dass die Präzision und Sorgfalt unserer erfahrenen Handwerker jedem Quadrat seinen eigenen einzigartigen Charakter, Finish und Haptik verleihen. Um feinste Rollsäume zu erzielen, muss die Seidenkante mit einer Handnadel weich umgeschlagen und anschließend kleine Stiche im Abstand von etwa einem halben bis einem Zentimeter um die Kante gelegt werden, sodass eine geschmeidige, aber markante Bordüre entsteht.


Eine Tour durch Elizabeth Thompsons Kunst

    • Schottland für immer! von Elizabeth Thompson zeigt den Beginn des Angriffs der Royal Scots Greys, eines britischen Kavallerieregiments, das 1815 an der Seite der britischen schweren Kavallerie in der Schlacht von Waterloo stürmte. Der Titel stammt aus dem Schlachtruf der Soldaten, die “Now, Meine Jungs, Schottland für immer!” als sie angriffen. Butler hatte jedoch noch nie einen Kampf beobachtet, sie beobachtete das Regiment ihres Mannes während des Trainingsmanövers und positionierte sich vor angreifenden Pferden, um ihre Bewegungen zu studieren. Das Gemälde ist sehr beliebt und wurde viele Male reproduziert und gilt als ikonische Darstellung der Schlacht selbst und des Heldentums im Allgemeinen. Sowohl Zar Nikolaus II. Museum: Leeds Art Gallery
    • Blühen Sie Etona! von Elizabeth Thompson zeigt zwei berittene britische Offiziere in blauen Jacken mit gezogenen Schwertern, die rot gekleidete Infanterie im Angriff führen, und im Hintergrund ist der abgeflachte Berg Majuba in Natal zu sehen. Das Pferd rechts stolpert und der Offizier links schreit aufmunternd. Eine Queen’s Color ist nur im Hintergrund sichtbar. Die Szene zeigt einen Vorfall im Jahr 1881 während des Ersten Burenkrieges, bei dem Lieutenant Elwes der Grenadier Guards, links abgebildet, in der Schlacht von Laing’s Nek im Jahr 1881 getötet wurde. Elwes war einer von 84 Gefallenen. Der Offizier Monck, dessen Pferd stolperte, überlebte die Schlacht. Die britische Armee versuchte, sich einen Weg durch einen Pass in den Drakensbergen in Südafrika zu erzwingen, als Elwes sich einem hoffnungslosen Frontalangriff auf die Geschütze der Buren-Verteidigung anschloss und zu Pferd einen Hügel hinaufstürmte. Er berichtete, er habe seinen alten Eton-Kollegen ermutigt, unmittelbar bevor er erschossen wurde, mit einem Schrei: „Komm mit, Monck! Blühen Sie Etona! Wir müssen in der vordersten Reihe sein!” Der Titel des Gemäldes ist das lateinische Motto des Eton College, &8220May Eton Flourish.” Dieser Angriff war das letzte Mal, dass ein britisches Bataillon seine Fahnen zum Einsatz brachte. Privatsammlung.

    • Künstler: Elizabeth Southerden Thompson, Lady Butler
    • Geboren: Elizabeth Thompson
    • Geburt: 1846, Lausanne, Schweiz
    • Gestorben: 1933 (im Alter von 86 Jahren), Gormanston Castle, County Meath, Irland
    • Nationalität: Britisch
    • Bewegung: Historienmalerei, Militärkunst
    • Nennenswerte Werke:
      (1648 – 1711) (1593 – 1656) ( 1755 – 1842) (1774 – 1821) (1822 – 1899) (1823 – 1903) (1844 – 1926) (1844 – 1930) (1846 – 1933) (1863 – 1910)

    Schottland für immer! von Elizabeth Thompson

    Berühmte Gemälde der Schlacht von Waterloo

    „Ich weiß nicht, mit welchen Waffen der Dritte Weltkrieg ausgetragen wird,
    aber der vierte Weltkrieg wird mit Stöcken und Steinen bekämpft.“

    – Albert Einstein


    Krieg malen und das Patriarchat bekämpfen, während du schon dabei bist

    Denn diese Frau war eine Pionierin in einem Genre, das traditionell nur für Männer gedacht war.

    Ein Polizist hielt die Menge zurück, die eifrig gegen das Samtseil anschwoll. Die Leute drängten sich und spähten übereinander, um besser sehen zu können. Wir schreiben das Jahr 1897 und der Veranstaltungsort war die britische Royal Academy. Das Thema von Interesse? Elizabeth Thompson Butlers Der Appell, das bahnbrechende Gemälde von Soldaten während des Krimkrieges, das nicht nur handwerklich großartig war, sondern auch den Weg für zukünftige Malerinnen ebnete.

    Das Auswahlkomitee der Akademie applaudierte laut, als das Gemälde zum ersten Mal enthüllt wurde. Es war so großartig, dass es zum Krankenbett von Florence Nightingale gebracht wurde – die während des Krimkrieges Krankenschwestern geleitet hatte – und sogar Königin Victoria bat um eine private Besichtigung.

    Es war nicht leicht oder gesellschaftlich akzeptabel für sie, solche Szenen zu malen.

    Sowohl die Malerei von Lady Butler als auch ihre Rezeption waren für eine Frau zu dieser Zeit außergewöhnlich. Der Appell dargestellt Grenadier Guards während eines Appells nach der Schlacht von Inkerman 1854. Kriegsmalerei galt als Männerdomäne, und da Lady Butler aufgrund ihres Geschlechts vom Schlachtfeld ausgeschlossen war, beruhten ihre Gemälde auf intensivem Studium und detaillierten Nachbildungen. Patrizia Di Bello, Dozentin für Geschichte und Theorie der Fotografie an der Birkbeck University of London, sagt, Butler sei benachteiligt, „weil Krieg eine männliche Sphäre war – [involviert] das Bemalen männlicher Körper in Aktion“. Diese Art der künstlerischen Ausbildung sei „den Frauen hierzulande meist verwehrt“.

    Hart bei der Arbeit: Elizabeth Thompson Butler.

    Auch ungewöhnlich war Der Appells Platzierung nach der Auswahl für die Ausstellung durch die Royal Academy: Es wurde im zweiten Raum auf Augenhöhe aufgehängt, einem hoch angesehenen Ort für Werke männlicher, geschweige denn weiblicher Künstler. Da Butler bei der Auswahl ihres Gemäldes praktisch unbekannt war, war die Reaktion ein Beweis für ihr Talent. Zu dieser Zeit hatte die Royal Academy eine miserable Bilanz, wenn es um die Aufnahme von Frauen ging: 1860, fast 100 Jahre nach ihrer Gründung, wurde aus Versehen eine Studentin in die Akademie aufgenommen. Das Institut reagierte, indem es die Zulassung schloss, bis es in der Lage war, separate Einrichtungen für Frauen zu bauen.

    Der Appell war eines der berühmtesten britischen Gemälde des 19. Jahrhunderts. „Es hat das Herz der Nation berührt, wie es nur wenige Bilder jemals getan haben“, schrieb der Künstler William Holman Hunt in Präraffaelitismus und die Präraffaelitenbruderschaft. In den folgenden Jahren hatte Butler mit ihren Kriegsbildern mäßigen Erfolg Quatre BHs (1875), Sturmhaube (1876) und Rückkehr von Inkerman (1877). Quatre BHs schaffte es in die Royal Academy, wurde aber in einer unauffälligen Ecke einer Galerie aufgehängt, die als "das Schwarze Loch" bekannt ist. In Das Making of Women Artists im viktorianischen England, schlägt Jo Devereux vor, dass „die Akademie aufgrund wahrgenommener Bedrohungen von Außenstehenden im Verteidigungsmodus war“ und Lady Butler und Frauen im Allgemeinen wieder an ihren sogenannten rechtmäßigen Platz zurückversetzen musste.

    Der Appell wurde von ihrem Krankenbett zu einer privaten Besichtigung nach Florence Nightingale gebracht.

    Lady Butlers Karriere endete fast im Jahr 1877, als sie Sir William Francis Butler, einen Offizier der britischen Armee, heiratete. Sie reiste mit ihrem Mann durch das ganze Imperium und bekam sechs Kinder, die ihr wenig Zeit zum Malen ließen, obwohl sie gelegentlich einen britischen Soldaten in Pigment gefangen nahm. Durch ihre ausgedehnten Reisen entwickelten die Butlers weitgehend antiimperialistische Ansichten, die zu dieser Zeit sowohl radikal waren als auch dem Thema der Kunst widersprachen, für die Lady Butler gelobt wurde. Elree Harris und Shirley Scott notieren in Eine eigene Galerie dass ihre Bilder immer „die Realität des Krieges und den Tribut vom gemeinen Soldaten“ darstellten.

    Die 1768 gegründete Royal Academy hatte zwei Frauen – Mary Moser und Angelica Kauffman – unter ihren 34 Gründerinnen. Aber das erste weibliche assoziierte Mitglied wurde erst 1922 gewählt, und das erste volle weibliche Mitglied kam erst 1936. Das war also keine leichte Aufgabe Der Appell gewann Auszeichnungen, obwohl Lady Butler immer noch nicht als Mitglied in die Institution aufgenommen wurde.

    Obwohl Lady Butler damals geholfen hat, die Militärmalerei wiederzubeleben, erhält Lady Butler normalerweise nicht die Anerkennung, die sie für ihre Pionierarbeit verdient. „Sie wurde von feministischen Kunsthistorikern, die sich mit der Wiederentdeckung der Geschichte der Künstlerinnen beschäftigt haben, nicht richtig geschätzt“, sagt Di Bello und merkt an, dass dies zum Teil daran lag, „dass sie sich nicht auf weibliche Erfahrungen konzentrierte“, und zum Teil, weil sie sich nicht für Avantgarde interessierte -garde Techniken oder Themen. Aber wie Harris und Scott bemerken, Der Appell und Lady Butlers Beitrag zur Kunst seien immer noch „hilfreich für andere Künstlerinnen, um Anerkennung zu erlangen“.

    Die Familie Butler zog nach seiner Pensionierung in Sir Butlers Heimat Irland, und Lady Butler konnte ihre Gemälde ab 1892 in der Royal Hibernian Academy ausstellen. 1910 wurde sie verwitwet und lebte mit ihren Kindern bis zu ihrem Tod im Alter von 87 Jahren , 1933. Der Appell wurde von Königin Victoria gekauft und befindet sich bis heute in der Royal Collection, eine Erinnerung an das Erbe einer Frau in einer Männerwelt.


    Im Dunkeln

    Neulich hörte ich eine interessante Radiosendung über künstlerische Darstellungen Irlands und der irischen Geschichte. Eines der besprochenen Gemälde war ein Werk namens Ausgewiesen die 1890 von Elizabeth Thompson (Lady Butler) gemalt wurde. Ich habe das eigentliche Gemälde nicht gesehen – das Original (Öl auf Leinwand) ist anscheinend irgendwo im University College Dublin –, aber ich fand die Diskussion faszinierend und beschloss, zu sehen, ob ich eine Darstellung im Internet finden könnte. Hier ist es in relativ hoher Auflösung.

    Ich bin kein richtiger Kunstkritiker oder so, aber ich fand dies ein bemerkenswert kraftvolles Kunstwerk, das umso interessanter wurde, wenn ich ein wenig über die Künstler las. Elizabeth Thompson heiratete Generalleutnant Sir William Butler, woraufhin sie Lady Butler wurde. Sie hat sich als Künstlerin einen Namen gemacht, die heroische Darstellungen britischer Soldaten zum Beispiel im Krimkrieg malte. Als ihr Mann sich vom Militärdienst zurückzog, zog das Paar nach Irland, und als dieses Gemälde entstand, lebten sie in Wicklow, wo einer ihrer Nachbarn kein geringerer als Charles Stewart Parnell war. Das Ende des 19. Jahrhunderts war die Zeit des Landkriegs, einer Zeit intensiver sozialer Unruhen im ländlichen Irland, die durch die ausbeuterischen Praktiken der Grundbesitzer und die ungerechte Behandlung der Mieter verursacht wurde. Parnell war ein energischer Kämpfer für die Landreform und die Butlers wurden überzeugte Unterstützer der Sache.

    Eines Tages erlebte Elizabeth die Vertreibung einer Irin aus ihrem Cottage in den Wicklow Mountains und war davon so berührt, dass sie dieses wundervolle Gemälde malte. Als es in London ausgestellt wurde, stieß es auf Ablehnung, da es „zu politisch“ war. Das britische Establishment der Zeit schätzte nichts allzu Kritisches gegenüber dem Empire.

    Im Gemälde selbst gibt es einige markante Akzente. Links sieht man die Räumungsgruppe, die ihre Arbeit getan hat, wieder im Tal verschwinden. Allem Anschein nach waren die Leute, die so etwas taten, sadistische Bestien, die ihre Arbeit sehr genossen. Die Mieter wurden nicht nur vertrieben, sondern ihre Häuser und Besitztümer vollständig zerstört, um eine Rückkehr zu verhindern. Die stehende Figur der Frau scheint mit den noch stehenden Teilen ihrer Hütte eine Gruppe zu bilden, ihre eigene Verwüstung spiegelt die ihrer Heimat wider. Unter den Trümmern ist ein paar glühende Glut zu sehen.

    Aber es ist die Darstellung der Frau selbst, die meiner Meinung nach dem Gemälde die meiste Kraft verleiht. Sie hätten vielleicht erwartet, dass sie in offensichtlicher Not gezeigt wird, gebeugt, vielleicht weinend oder mit den Händen ringend. Stattdessen steht sie mit den Händen an den Seiten auf und schaut in den Himmel. Betet sie? Resigniert mit ihrem Schicksal? Oder vielleicht nur traumatisiert? Das Gemälde scheint den Betrachter zu fragen: Wie würde? Sie reagieren, wenn dir das passiert?


    Aus den Archiven: Intrepid Women: Elizabeth Thompson, Lady Butler: Painter of Battles & Soldiers

    Da diese Woche das Gedenken an die Schlacht von Waterloo (die Schlacht wurde am 18. Juni 1815 ausgetragen) markiert, scheinen dieses Gemälde und sein berühmter Künstler das perfekte Thema zu sein, um es erneut zu teilen.

    Eine professionelle Malerin im viktorianischen England zu sein, war für eine Frau ein schwieriger Weg, aber für Elizabeth Southerden Thompson (1846-1933) linksDer Erfolg kam schnell und mit unerwarteten Themen.

    Elizabeth wurde in der Schweiz als Tochter wohlhabender englischer Eltern geboren, die an das Reisen als eine Form der Bildung glaubten, und begann ihre künstlerische Ausbildung in Italien und London als Teenager, wobei sie sich auf religiöse Themen konzentrierte. Während ihres Studiums in Paris sah sie zum ersten Mal die Arbeit französischer Maler, die heroische Kampfszenen aufzeichneten. Inspiriert, ihr erstes Militärgeschichtengemälde, Fehlen, erhielt 1873 ihre Zulassung an der Royal Academy.

    Miss Thompson wandte sich als nächstes an Waterloo, um sich inspirieren zu lassen, und vervollständigte Das 28. Regiment bei Quatre Bras, unten links, 1875 ein weiterer populärer Erfolg. Ihre großen, detaillierten Leinwände waren das Äquivalent zu Großbildschirm-Extravaganzen, die die Fantasie und den Patriotismus des britischen Empires nährten, damals auf seinem Höhepunkt. Aber sie konzentrierte sich auch auf das Leiden des einfachen Soldaten und betonte die Kosten des Krieges sowie seinen Ruhm. Ihre Kampfbilder sind auch deshalb ungewöhnlich, weil sie die Szene meist aus der Sicht der (zweifellos eingeschüchterten) Feinde darstellen, die selten gezeigt werden. Sie war wählerisch in ihrer Recherche und ließ sich Repliken von Uniformen für ihre Models anfertigen. Weitere Gemälde mit militärischen Themen folgten und sie wurde zu einer der renommiertesten Künstlerinnen ihrer Zeit.

    Das Publikum war nicht nur von der Kunst fasziniert, sondern auch Miss Thompson selbst. Wie kam es, dass eine junge und attraktive Engländerin so lebendige Szenen des Heldentums und des Leidens malen konnte, dass Krim-Veteranen ihre Genauigkeit lobten? Sogar der einflussreiche Kunstkritiker John Ruskin war beeindruckt von Quatre BHs - trotz seiner entschiedenen Vorurteile:

    „Ich bin nie mit frecherlicheren Vorurteilen an ein Bild herangegangen als an das von Miss Thompson, zum einen, weil ich immer gesagt habe, dass keine Frau malen kann, und zum anderen, weil ich dachte, dass das, worüber die Öffentlichkeit so viel Aufhebens macht, für nichts taugt. Aber es ist das erste schöne präraffaelitische Schlachtbild, das wir hatten, zutiefst interessant und zeigt alle Arten von illustrativen und realistischen Fähigkeiten. Natürlich muss alles, was darüber gesagt werden muss, zwanzigmal in den Zeitschriften gesagt worden sein und es bleibt mir nur übrig, meine verspätete Kniebeuge auf dem zertrampelten Mais vor diesem Pallas von Pall Mall zu machen."

    1877 heiratete sie Sir William Francis Butler, und ihre Karriere blieb nicht nur hinter der ihres Mannes, einem Offizier der britischen Armee, sondern auch ihrer neuen Rolle als Mutter zurück. Sie begleitete ihren Mann auf seinen Ämtern auf der ganzen Welt – in Ägypten, Sansibar, Südafrika sowie in seinem Zuhause in Irland – und gebar und zog ihre sechs Kinder auf. Während ihre künstlerische Produktion nachließ, malte sie weiterhin militärische Szenen, einschließlich der heroischen Schottland für immer!, Oben, im Jahr 1881. Es gilt als ihr schönstes Gemälde und ist zweifellos auch ihr dramatischstes, da es den Beginn des Angriffs der Royal Scots Grays in der Schlacht von Waterloo im Jahr 1815 darstellt. (Um zu zeigen, wie filmisch dieses Gemälde ist - und welchen Einfluss es hatte auf spätere Filmemacher - siehe dieser Clip der gleichen Ladung aus dem Film von 1970 Waterloo.) Sie malte und zeichnete auch Szenen von ihren Reisen.

    Aber der nachhaltigste Schlag für Lady Butlers Karriere ist einer, dem viele Künstler ausgesetzt sind. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts hatte sich der Malereigeschmack geändert, und ihre akribisch detaillierten Historienbilder galten angesichts neuer, abstrakterer Strömungen wie dem Kubismus als hoffnungslos altmodisch. Noch vernichtender war die sich ändernde Wahrnehmung von Armeen und Schlachten nach den modernen Schrecken des Ersten Weltkriegs. Die große heroische Kriegsführung mit patriotischen Gesten und prächtigen Uniformen der Vergangenheit hatte keinen Platz mehr in der öffentlichen Vorstellung, und 1924 wurde ihr letztes Gemälde, das sie bei der Royal Academy einreichte, abgelehnt. Sie starb 1933.

    Neben ihren Gemälden schrieb Lady Butler auch drei Bücher, darunter ihre Autobiografie. Es kann kostenlos gelesen oder heruntergeladen werden Hier ihre Illustrationen, wie die eine untere rechts, sind enthalten und sind wunderbar, voller Aufregung, die zu ihrem Leben passt.

    Oben: Schottland für immer!, 1881, Leeds-Kunstgalerie.
    Oben rechts: Calling the Roll nach einer Verlobung, Krim (oder The Roll Call), 1874, The Royal Collection Trust.
    Oben links: Das 28. Regiment in Quatre Bras, 1875, Nationalgalerie von Victoria.
    Mitte rechts: Selbstporträt von Elizabeth Southerden Thompson, Lady Butler, 1869, National Portrait Gallery.
    Unten rechts: "Verstanden, Bravo!" Abbildung von Eine Autobiografie, 1922.


    Die Erhebung von "Tommy Atkins"

    • 22 William Holman Hunt zitiert in Usherwood und Spencer-Smith, op. Stadt., P. 36.
    • 23 Ebenda., P. 35.
    • 24 Samuel Lukas Fildes, Bewerber um die Aufnahme in eine Casual Ward (1874), 142,3 x 247,7 cm, Öl auf Dose (. )

    10 Warum war Elizabeth Butlers Erhebung zum gewöhnlichen Soldaten so beliebt? Quatre BHs, Inkerman, Sturmhaube und darüber hinaus, Der Appell wurden in London und in Wanderausstellungen von Hunderttausenden von Menschen gesehen, ihre Gravurrechte wurden für riesige Summen verkauft. Laut William Holman Hunt, Der Appellhat das Herz der Nation berührt, wie es nur wenige Bilder je getan haben” 22. Dem Prinzen von Wales gefiel es, die Königin gab aufgrund dessen ein Bild bei Butler in Auftrag. Es brauchte polizeilichen Schutz vor den Massen an der Royal Academy und innerhalb kürzester Zeit hingen Kopien in den Salons der Nation, während Teile davon auf den Postkarten und Keksdosen der Nation erschienen. Das Thema des Bildes, von Butler beschrieben als „ein archetypisches Bild der Krim-Krieg“ 23 appellierte an eine Nation, die zwanzig Jahre später und ausreichend distanziert von den entsetzlichen Fehlern der Krim bereit war, einen humanistisch-militärischen Mythos um die Katastrophe zu konstruieren. Über Balaclava und Inkerman war genug bekannt, um eine öffentliche Anerkennung der Umstände der Krimbilder sicher zu stellen. Der Krimkrieg war durch William Russells Depeschen in jeden gebildeten Haushalt gekommen Die Zeiten und hielt auch in den Jahren nach dem Krieg Einzug in das Leben der Menschen in Form von Veteranenerinnerungen, Geschichten und Romanen. Die Ikonographie des Krieges war ebenso gut etabliert, Die illustrierten Londoner Nachrichten und seine Zeitgenossen waren die Quelle der Eindrücke der Künstler, die dieselben gebildeten Haushalte überfluteten. Es gab daher eine bereits vorhandene visuelle und schriftliche Kultur der Krim, in die Der Appell's Gefühle könnten am bequemsten passen. Es sollte auch gesagt werden, dass sie sich am bequemsten und bequemsten in die Atmosphäre des sozialen Interesses und der Philanthropie der Zeit einfügten, die sich übrigens in dem anderen großen Erfolg der Royal Academy Exhibition von 1874, einem Thema des Armenhauses, widerspiegelte24.

    11 Die Krim-Bilder und Quatre BHs waren daher gewissermaßen die richtigen Bilder am richtigen Ort zur richtigen Zeit, und der relative Niedergang von Elizabeth Butlers Karriere in den 1880er Jahren scheint zu bestätigen, dass ihre öffentliche Anziehungskraft weitgehend eine Frage der Mode war Neuheit, in der Ausführung, die den richtigen Akkord berührte. Es stimmt, dass diese Gemälde die physische Manifestation der Gefühle der Öffentlichkeit über die Kriegsführung waren und die Bestätigung dafür, wie sie sich Soldaten vorstellte. Butlers Arbeit lässt sich jedoch nicht auf ein zufälliges Zusammentreffen von individueller Vorstellungskraft und technischer Kompetenz mit dem öffentlichen Verlangen nach einer gegenständlichen und moralisch erhebenden Malerei der Opfer-Praktizierenden des Krieges reduzieren. Inspiriert vom Beispiel ihrer französischen Zeitgenossen verlagerte sie im Alleingang den Schwerpunkt der britischen Militärmalerei und schuf den Präzedenzfall für die kommenden, expandierenden Generationen von Schlachtenmalern und vor allem für viele der offiziellen Künstler des Ersten Weltkriegs . “Amazons Arbeit ist das ohne Zweifel darüber” 25.


    Schottisches Heldentum bei Waterloo sollte nicht vergessen werden

    Waterloo hat viel dazu beigetragen, den britischen Patriotismus zu schaffen, der sich jetzt auflöst. Das epische Gemälde von Lady Butler, das die Anklage der Scots Grays zeigt, erinnert uns daran, dass dies eine Schlacht war, die zusammen gekämpft – und gewonnen – wurde

    Lebendig … ein Detail aus Scotland Forever, von Lady Elizabeth Butler. Foto: Alamy

    Lebendig … ein Detail aus Scotland Forever, von Lady Elizabeth Butler. Foto: Alamy

    Zuletzt geändert am Do 22 Feb 2018 17:20 GMT

    Sie stürmen direkt auf dich zu, ihre Pferde rasen wie Kanonenkugeln vorwärts, die Männer eine Galerie voller Mut, Säbel in der Luft, rote Röcke flammend, während sie in rücksichtslosem Einklang vorrücken.

    Dies ist ein Gemälde des Angriffs der Scots Grays in der Schlacht von Waterloo vor 200 Jahren und eines der prägenden Bilder dieses blutigen Tages. Was wir hier sehen, ist eine tragische Torheit, denn der schneidige Kavallerieangriff, der hier so lebendig dargestellt wurde, ging direkt durch eine Reihe französischer Kanonen und ließ die Grauen von ihren eigenen Linien isoliert. Ihre Pferde waren erschöpft, sie wurden von Napoleons 6. und 9. Kürassieren niedergestreckt.

    Als der Herzog von Wellington über Waterloo sagte: „Es war ein verdammt ernstes Geschäft … Es war eine verdammt nette Sache – das nächste Laufen, das Sie jemals in Ihrem Leben gesehen haben“, war dies die Art von Rückschlag, von der er sprach. Ungefähr ein Viertel aller Scots Greys in Waterloo starben, und etwa der gleiche Anteil wurde verwundet.

    Diese glorreiche Vision britischer kriegerischer Männlichkeit wurde von einer Frau, Lady Elizabeth Butler, geborene Elizabeth „Mimi“ Thompson, gemalt und heißt Scotland Forever!

    In einer Zeit, in der Schottland auf einem Weg zu sein scheint, der letztendlich aus der Union herausführt, sollte daran erinnert werden, dass Waterloo viel dazu beigetragen hat, den britischen Patriotismus zu schaffen, der sich jetzt auflöst. „Schottland für immer!“ war der Schlachtruf dieser Reiter, aber sie riefen nicht nach Unabhängigkeit. Vielmehr artikulierten sie stolz eine schottische Identität innerhalb der britischen Armee. Ihr Mut in Waterloo trug dazu bei, das Bild schottischer militärischer Härte in der Mythologie des britischen Empire zu besiegeln. Lady Butler malte Schottland für immer! 1881, auf dem Höhepunkt des Reiches. Die Verbindung zwischen Kilts und Mut wäre ein Klischee des britischen Imperialismus bis hin zum 1968er Film Carry On Up the Khyber.

    Lady Butler war eine der führenden Historienmalerinnen Großbritanniens – und sie spezialisierte sich auf Schlachten. 1880 malte sie The Defense of Rorke’s Drift während des Zulu-Krieges. Sie war weder dem Imperium noch dem Krieg unkritisch. Ihr Gemälde Remnants of an Army zeigt den letzten Überlebenden des britischen Rückzugs aus Kabul im Jahr 1842.

    “I never painted for the glory of war” she wrote in 1922, “but to portray its pathos and heroism.”

    Waterloo was rich in both. Napoleon’s last stand cannot be turned into a modern conflict like the first world war. It happened in an age of artillery, but also of swords and horses, as depicted in Scotland Forever! The cavalry here could almost be ancient Romans or medieval knights – the technology was much the same. So are the codes of chivalry and honour that coexisted with slaughter and cruelty in traditional warfare.

    Waterloo had consequences the Scots Greys could not imagine. The final defeat of Napoleon made the world safe for the British empire. Prussia, too, was a big winner and the road towards German unification and power was opened up. French domination in Europe had been a given since the 17th century. Its eclipse would not lead to a more peaceful world. Perhaps this was the most serious day in history, for it made the modern world British, German and bloody.


    The Return from Inkerman by Elizabeth Thompson

    My Daily Art Display today is a war painting depicting the conclusion of the Battle of Inkerman and the British troops, or what was left of them marching back to camp. The work of art was painted by Elizabeth Southerden Thompson, the British female painter, who had attained celebrity status with her history paintings, and especially those depicting military conflicts involving British troops.

    She was born in Lausanne, Switzerland in 1846 and at the age of thirteen, when she and her family lived in Italy, began to receive art tuition. In 1862 she travelled to London where she enrolled in the Female School of Art which along with the National School of Art coalesced into the Royal College of Art in 1869. In 1869, with the family now living in Florence she enrolled in the Accademia di Belle Arti which was the top-rated academy for drawing in the whole of Europe. Her favoured art genre at the outset of her painting career was that of religious art and it was not until she went to Paris at the age of twenty-eight that this was to change. In Paris she came across the works of Jean-Louis Meissonier the French Classicist painter who was famed for his works of art depicting Napoleon and his armies and other military scenes. She also saw works by the military painter Édouard Detaille, who had been a pupil of Meissonier. She was so enthused with their military paintings that she decided that in future this was to be her choice of art genre.

    In 1873 she completed a work entitled Fehlen which depicted two wounded French officers during the Franco-Prussian War and which was the first of her paintings to be accepted by the Royal Academy. The following year she exhibited a painting which was to be one of her most popular and made her a nineteenth century celebrity. It was entitled The Roll Call and it depicted a scene from the Crimean War in which we see a battalion of the Grenadier Guards, many of who were wounded and exhausted, gathered around for the roll call so as to ascertain who had and who had not survived the latest battle. The painting was shown around the art capitals of Europe and in doing so her fame as an artist spread throughout the continent.

    In 1877 she married a Tipperary man, Sir William Francis Butler, who was an officer in the British army and who rose in the ranks to finally become a lieutenant-general. This army life of her husband afforded Elizabeth, now Lady Butler, the opportunity to travel with him throughout the British Empire. The couple went on to have six children but the burden of motherhood did not prevent her from painting many more military scenes.

    When her husband retired from the army in 1905 the couple retired to Bansha Castle in Tipperary. Her husband died in 1910 but she remained at Bansha until she was seventy-six years of age at which time she went to live with her youngest daughter. She died in 1933 just a month short of her eighty-seventh birthday.

    The featured painting today is entitled The Return from Inkerman by Elizabeth Thompson which she completed in 1877. This was the final work of her quartet of paintings she did between 1874 and 1877 depicting scenes from the Crimean War. The painting depicts a ragged column of exhausted soldiers trudging back to camp, many of who are wounded and are only just able to stand up. Their commanding officer on horseback rides at the head of the column. The men try to keep their heads held high as they pass fallen comrades who lie at the side of the road. Their tattered uniforms remind us of the ferocity of the battle which has just concluded. The battle took place on the heights of Inkerman where the Russians had mounted a counter-attack on the British forces. The weather had been terrible during the battle with driving rain interspersed with thick fog making the commanding of the troops difficult for both sides. This battle was one of many bloody encounters which occurred during the siege on the Russian town of Sebastopol in November 1854 and was part of the Crimean War campaign. It was a ferocious battle and cost the lives of 2,500 British and 12,000 Russian troops. In her painting the troops depicted are mainly from the Coldstream Guards and the 20 th East Devonshire regiment.

    While she never witnessed actual warfare, she was in Egypt for some years in the 1880’s with her husband and many of her pictures were drawn accurately using models in some cases, or observing soldiers on manoeuvres or practicing charges at Aldershot. To help with her paintings, the soldiers even re-enacted the battle in their original uniforms worn throughout the campaign.

    There is a great sense of realism to this painting. In it we see the men and their suffering. However in some quarters this realism was too much to bear. As would be the case now, the public did not want to be reminded of such sufferings on the battlefield. For most of the public and the hierarchy of the Royal Academy they preferred more uplifting depictions of victorious battles and acts of heroism which would lift people’s spirits. Many artists pandered to such wishes but as the French master of military paintings, Édouard Detaille, commented:

    “…L’Angleterre n’a guère qu’un peintre militaire c’est une femme…”

    (England has only one military painter and it is a woman)

    However Elizabeth Thompson would not change her style and defended it in her 1922 autobiography, writing:

    “…I never painted for the glory of war, but to portray its pathos and heroism…”

    However she still had many supporters of her painting style. Wilfred Meynell, the Victorian biographer, wrote in his book The Life and Work of Lady Butler:

    “…Lady Butler has done for the soldier in Art what Mr. Rudyard Kipling has done for him in Literature – she has taken the individual, separated him, seen him close, and let the world see him…..”

    The Daily Telegraph of the day wrote of Elizabeth Thompson’s great ability as a female military artist, writing:

    “…Miss E. Thompson, a young lady scarcely heard of hitherto, with a modest, sober, unobtrusive painting, but replete with vigour, with judgement, with skill, with expression, and with pathos – such expression as we marvel at in Hogarth for its variety, such pathos as we recognize under the rough or stiff militarism of Horace Vernet – has shown her sisters which way they should go, and has approved herself the valiant compeer even of most famous and most experienced veterans of the line. To the unselect many, to the general public, Miss Thompson is as new as the Albert Memorial at Kensington and it is for that reason that we hail her appearance with this honest, manly Crimean picture, as full of genius as it is of industry. We say that this sign is a wholesome one because in every work of art-excellence executed by a woman, and commanding public acceptance and applause, we see a manacle knocked off a woman’s wrist, and a shackle hacked off her ankle. We see her enlarged from wasting upon fruitless objects the sympathies which should be developed for the advantage of humanity. We see her endowed with a vocation which can be cultivated in her own home, without the risk of submission to any galling tyranny or more galling patronage…”


    Schau das Video: ARTH 4117 19th Century 3: Elizabeth Thompson, Lady Butler (Dezember 2021).