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Ford Madox Braun

Ford Madox Braun

Ford Madox Brown wurde 1821 in Calais geboren. Brown studierte Kunst in Brügge, Gent, Antwerpen, Rom und Paris, bevor er 1845 nach England zurückkehrte. Drei Jahre später freundete sich Brown mit Dante Gabriel Rossetti und anderen Mitgliedern der Präraffaelitenbruderschaft an.

Im Jahr 1852 begann Brown mit der Arbeit an dem ersten ernsthaften Versuch eines britischen Künstlers, die Arbeiterklasse in einer städtischen Umgebung zu repräsentieren. Das Gemälde zeigt die Ausgrabungen für die Verlegung eines Abwassersystems in Hampstead.

Die Figuren in dem Gemälde basierten auf den tatsächlichen Marinen, die die Arbeit verrichteten. Ebenfalls im Bild sind zwei Beobachter, F. D. Maurice und Thomas Carlyle. Maurice war der Anführer der christlich-sozialistischen Bewegung und Gründer des Working Men's College, einer Institution, an der Brown Kunst lehrte.

Thomas Carlyle war wie Maurice ein weiterer Mann, den Ford Madox Brown sehr bewunderte. Brown war von Carlyles Ansicht über den „Edel und sogar die Heiligkeit der Arbeit“ beeinflusst worden. In dem Gemälde versuchte Brown, das einzufangen, was er für die "inhärente Würde des britischen Arbeiters" hielt.

Obwohl 1852 begonnen Die Arbeiten wurden erst 1865 abgeschlossen. Thomas Plint, ein glühender Unterstützer der Temperance Society aus Leeds, kaufte das Gemälde, bevor es 1856 fertiggestellt wurde. Plint beeinflusste auch den Inhalt des Bildes, indem er die Einbeziehung von Thomas Carlyle und die Frauen auf dem Bild, die Abstinenz-Traktate verteilen.

Ein weiteres wichtiges Gemälde von Ford Madox Brown zu dieser Zeit war Der letzte von England (1852-5). Das Bild zeigt die Abfahrt von Browns Freund Thomas Woolner zu den australischen Goldfeldern.

Brown war auch ein enger Mitarbeiter von William Morris und war 1861 Gründungsmitglied von Morris, Marshall, Faulkner & Company. Browns Hauptbeitrag war das Entwerfen von Möbeln und Glasmalereien.

Ford Madox Brown fertigte vor seinem Tod im Jahr 1893 zwölf Fresken für das Rathaus von Manchester an.

Zu dieser Zeit fanden in der Nachbarschaft umfangreiche Ausgrabungen im Zusammenhang mit der Wasserversorgung statt, und ich sah und studierte täglich, wie ich den britischen Ausgräber oder die Marine in vollem Gange (mit seiner männlich-malerischen Tracht, und mit dem reichen Farbenglühen, das Bewegung unter einer heißen Sonne verleihen wird), schien es mir, dass er der Macht eines englischen Malers mindestens ebenso würdig war wie der Fischer der Adria, der Bauer der Campagna oder der Neapolitanisch Lazzarone. Nach und nach entwickelte sich diese Idee zu der von Arbeit wie es jetzt existiert, mit dem britischen Bagger für die Mittelgruppe, als äußerer und sichtbarer Typ von Arbeit.

Können Sie nicht sowohl Carlyle als auch Kingsley vorstellen und eine der modischen jungen Damen mit ein oder zwei Büchern und Traktaten in eine ruhige, ernsthafte, heilig aussehende Frau verwandeln? Ich möchte, dass dies eingefügt wird, denn ich interessiere mich selbst sehr für diese Arbeit und kenne andere, die es sind.

Bravo! Mr. Brown, wir möchten sofort die Kühnheit ausrufen, diesen mächtigen Agenten in der Arbeit der britischen Zivilisation, den Bagger oder die Marine, als Ihren Haupthelden darzustellen. Wir begrüßen auch die unterschiedlich suggestive und keineswegs zimperliche Art und Weise, in der das Thema Werk positiv wie negativ illustriert wird. Wir loben, wiederholen wir, das ehrliche Bemühen, die Realitäten des Arbeitsalltags darzustellen.


Kein präraffaelitischer Geschichtsmaler: Ford Madox Braun 1842-55

Ford Madox Brown (1821-1893), An English Autumn Afternoon, 1852-1853 (Detail) (1854), Öl auf Leinwand, 71,7 x 134,6 cm, Birmingham Museum and Art Gallery, Birmingham, England. Wikimedia-Commons.

Die bedeutendste Bewegung in der britischen Malereigeschichte des 19. Jahrhunderts waren die Präraffaeliten, aber nur wenige der wichtigsten britischen Maler dieses Jahrhunderts waren Mitglieder der Präraffaelitenbruderschaft (PRB). Einer der führenden Erzählkünstler stand dem PRB nahe, war sehr einflussreich, verfolgte aber einen eigenständigen Stil: Ford Madox Braun (1821-1893). Aber er war überhaupt kein Präraffaelit, malte viele narrative Werke und war Lehrer und lebenslanger Mentor von Dante Gabriel Rossetti, dem dominierenden Maler der PRB.

In dieser kurzen Serie werde ich eine Auswahl von Browns Erzähl- und Landschaftsgemälden erkunden.

Brown, oder vielleicht Madox Brown, hatte vergleichsweise bescheidene Wurzeln: Sein Vater war Purser in der Royal Navy, der in eine alte kentische Familie mit dem Nachnamen Madox einheiratete, der als zweiter Vorname weitergegeben wurde, nicht der erste Teil eines & #8216doppelläufiger ’ Nachname. Die Familie zog zwischen Unterkünften im Pas-de-Calais und den Häusern von Verwandten in Kent um. Als Brown künstlerisches Talent zeigte, zogen sie nach Brügge, um an der dortigen Akademie zu studieren, weiter nach Gent, als er 1836 dorthin wechselte, und im folgenden Jahr nach Antwerpen.

1840, als nur sein Vater überlebte, stellte Brown erstmals an der Royal Academy aus. Im folgenden Jahr heiratete er zum ersten Mal und zog mit seiner Frau und seinem Vater nach Montmartre in Paris.

Ford Madox Brown (1821-1893), Manfred auf der Jungfrau (1842), Medien und Abmessungen nicht bekannt, Manchester Art Gallery, Manchester, England. Wikimedia-Commons.

Inspiriert von Byrons ‘metaphysischem Drama’ Manfred (1816-17), Braun bemalt Manfred auf der Jungfrau als er 1842 in Paris war, dem Jahr, in dem sein Vater dort starb. Es folgt Byrons faustischem Thema und scheint von den Gemälden von Caspar David Friedrich beeinflusst worden zu sein. Manfred steigt unsicher über ein Gesims auf der Jungfrau, sein Führer schaut entsetzt zu. Manfreds Gesicht ist auch als Ausdruck des Wahnsinns in Gustave Courbets zeitgenössischem Selbstporträt bekannt Der verzweifelte Mann (um 1843).

Obwohl Brown in dieser Phase seiner Karriere wenig Erfolg hatte, war ein früher Bewunderer der junge Dante Gabriel Rossetti, der ihn 1848 bat, sein Lehrer zu werden, und danach blieb Brown Rossettis Mentor. Trotzdem blieb Brown unabhängig von Rossettis entstehender Präraffaeliten-Bruderschaft. Er fand auch das Geld, um zu reisen, besuchte 1845 Basel in der Schweiz und 1845-46 Rom, wo er insbesondere die Gemälde von Holbein und Friedrich Overbeck bewunderte. Browns erste Frau starb 1846 in Paris, als das Paar aus Rom nach England zurückkehrte.

Brown lebte ab 1848 mit seinem Modell Emma Hill, der Tochter eines Maurers aus der Arbeiterklasse, und Browns damaligem Modell zusammen, und sie heirateten schließlich 1853.

Ford Madox Brown (1821-1893), Chaucer at the Court of Edward III (1847-51), Öl auf Leinwand, 391 x 315 cm, Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australien. Wikimedia-Commons.

Als Brown 1847 noch um Anerkennung kämpfte, begann er mit der Arbeit an seinem größten und komplexesten narrativen Gemälde. Chaucer am Hof ​​von Edward III, die er 1851 ausstellte. Es war auch sein erster Versuch, natürliches Sonnenlicht und Schatten realistisch zu zeigen, dem präraffaelitischen Ideal der ‘Wahrheit gegenüber der Natur’ folgend. Als erzählendes Gemälde ist es vielleicht ein wenig zu genial: Der Dichter und sein Monarch werden an der Spitze der Menge gezeigt, mit Chaucer in religiöser Kleidung und dem König, der ihn ansieht, während er von seinem Rednerpult liest. Sie sind umgeben von Charakteren aus Chaucer’s Canterbury-Geschichten (1387-1400) und die ferne hügelige Küstenlandschaft im Südosten Englands.

Im Jahr 1854 vereinfachte Brown dies in einer Aquarellkopie nur der zentralen Geschichte, die unten gezeigt wird, was die Tugend ihrer größeren Einfachheit demonstriert.

Ford Madox Brown (1821–1893), Chaucer at the Court of Edward III (Kopie) (1854), Aquarell mit Deckfarbe auf Papier, 36,5 x 38,6 cm, Birmingham Museum and Art Gallery, Birmingham, England. Wikimedia-Commons. Ford Madox Brown (1821-1893), John Wycliffe Reading His Translation of the Bible to John of Gaunt (1847-48, 1859-61), Öl auf Leinwand, 119,5 x 153,5 cm, Bradford Art Galleries and Museums, Bradford, England. Wikimedia-Commons.

Im gleichen Zeitraum malte er den ersten Gelehrten, der die Bibel ins (Mittel-)Englisch übersetzte, John Wycliffe liest John of Gaunt . seine Bibelübersetzung vor (1847-48, 1859-61). Wycliffes Übersetzung war zum Zeitpunkt seines Todes im Jahr 1384 abgeschlossen. John of Gaunt, der Herzog von Lancaster, war ein Sohn von König Edward III und ein bedeutender Staatsmann, der zum Zeitpunkt von Wycliffes Tod 44 Jahre alt gewesen wäre. Brown modellierte die Figur des John wahrscheinlich nach einem Porträt, das Edward Hoby etwa 1593 gemalt hatte, zwei Jahrhunderte nach dem Tod des Herzogs.

Nachdem er sich mit Literatur und Gelehrsamkeit versucht hatte, wandte sich Brown in den 1850er Jahren populistischen Themen zu.

Ford Madox Brown (1821-1893), Pretty Baa-Lambs (1851/9), Öl auf Holz, 76,2 x 61 cm, Birmingham Museum and Art Gallery, Birmingham, England. Wikimedia-Commons.

Heute sein Hübsche Baa-Lämmer (1851/9) mag wie eine kränklich-süße, übersentimentale Pastoral erscheinen, die fast ohne Erzählung ist, aber sie hielt in fast jeder Hinsicht am Ideal der ‘Wahrheit gegenüber der Natur’ fest, abgesehen von den unnatürlichen Positionen einiger der Schaf. Obwohl die ferne Landschaft darauf hindeutet, dass dies an der Nordküste von Kent gemalt wurde, verbrachte Brown im Sommer 1851 etwa fünf Monate damit, dies hauptsächlich in seinem Haus in Stockwell südlich von London zu malen. Jeden Tag, wenn das Wetter das benötigte volle Sonnenlicht bot, wurden die Lämmer und Schafe von ihrer Weide auf Clapham Common nach Stockwell getrieben, um als Vorbilder zu dienen.

Ford Madox Brown (1821-1893), Nehmen Sie Ihren Sohn, Sir! (1851-52), Öl auf Leinwand, 70,5 x 38,1 cm, The Tate Gallery (Präsentiert von Miss Emily Sargent und Mrs. Ormond in Erinnerung an ihren Bruder John S. Sargent), London. © The Tate Gallery und Fotorechte © Tate (2016), CC-BY-NC-ND 3.0 (Unported), https://www.tate.org.uk/art/artworks/brown-take-your-son-sir -n04429

Die Daten und der Hintergrund zu diesem unvollständigen Gemälde Nehmen Sie Ihren Sohn, Herr! bleibt unklar. Es wird vermutet, dass Brown 1851 damit begann, obwohl es deutlich seine zweite Frau Emma mit ihrem neugeborenen Sohn zeigt. Ihr erster Sohn Oliver wurde erst 1855 geboren und ihr zweiter, Arthur, im September 1856, was darauf hindeutet, dass Brown damit nicht vor mindestens 1855 angefangen hat. Es wird allgemein angenommen, dass dies nicht Oliver zeigt, wer lebte bis 1874, aber Arthur starb im Juli 1857 im Alter von zehn Monaten, woraufhin Brown das Gemälde aufgab.

Es ist am interessantesten für das Detail, das sich im Spiegel spiegelt, der ein zeitgenössisches Wohnzimmer und einen Mann zeigt, vermutlich ein Selbstporträt. Das erinnert an Jan van Eyck’s Arnolfini-Hochzeit (1434). Die Frau des Künstlers wirkt blass und gerötet, als ob auch die Wehen nicht ohne Zwischenfälle verlaufen wären.

Dieses Gemälde scheint auch eine interessante Geschichte zu haben, da es von den Schwestern von John Singer Sargent in Erinnerung an ihren Bruder, vielleicht aus seiner persönlichen Sammlung, der Tate Gallery geschenkt wurde.

Ford Madox Brown (1821-1893), An English Autumn Afternoon, 1852-1853 (1854), Öl auf Leinwand, 71,7 x 134,6 cm, Birmingham Museum and Art Gallery, Birmingham, England. Wikimedia-Commons.

Brown wandte sich dann einer Landschaft im reinen präraffaelitischen Stil zu, Ein englischer Herbstnachmittag, 1852-1853, die er den ganzen Oktober 1852 aus dem Schlafzimmerfenster seiner Wirtin in Hampstead malte. Diese detailreiche Ansicht (unten) über Hampstead Heath zu den Kirchen von Highgate in den Vororten Londons wurde nach weiteren zweimonatigen Arbeiten im Frühjahr 1854 endlich fertiggestellt. Im Juni desselben Jahres verkaufte er sie.

Ford Madox Brown (1821-1893), An English Autumn Afternoon, 1852-1853 (Detail) (1854), Öl auf Leinwand, 71,7 x 134,6 cm, Birmingham Museum and Art Gallery, Birmingham, England. Wikimedia-Commons. Ford Madox Brown (1821-1893), Waiting: an English Fireside of 1854-55 (1851-55), Öl auf Holz, 30,5 x 20 cm, Walker Art Gallery, Liverpool, England. Wikimedia-Commons.

Brown hat es auch mit sozialem Realismus versucht, in Warten: eine englische Fireside von 1854-55, die er vermutlich in der Zeit von 1851 bis 1855 gemalt hat. Auch hier sind Daten ein Problem: Die Jahreszahl des Titels bezieht sich mit ziemlicher Sicherheit auf die Belagerung von Sewastopol (1854-55) während des Krimkrieges (1853-56), sodass es unwahrscheinlich ist, dass er mit dieser Arbeit bereits 1851 begann.

Die abgebildete Mutter und das Kind warten offenbar allein auf die Rückkehr des Ehemann-Vaters. Im Gegensatz zu späteren ‘Problembildern’, die reichlich visuelle Hinweise auf die zugrunde liegende Erzählung lieferten, sind die einzigen offensichtlichen Hinweise auf den Hintergrund des Gemäldes ein geöffnetes Medaillon auf dem Tisch links, das ein Porträt eines Mannes in scharlachroter Militäruniform zeigt, und was wie ein Buchstabe darunter aussieht.


Ford Madox Braun

Ford Madox Brown (16. April 1821 – 6. Oktober 1893) war ein in Frankreich geborener britischer Maler moralischer und historischer Themen, der sich durch seine unverwechselbar grafische und oft hogarthische Version des präraffaelitischen Stils auszeichnete. Sein wohl bemerkenswertestes Gemälde war Work (1852-65). Brown verbrachte die letzten Jahre seines Lebens damit, die Manchester Murals zu malen, die die mancunische Geschichte für das Rathaus von Manchester darstellen.

Brown war der Enkel des Medizintheoretikers John Brown, dem Begründer des Brunonschen Medizinsystems. Sein Urgroßvater war ein schottischer Arbeiter. Sein Vater Ford Brown diente als Zahlmeister in der Royal Navy, darunter eine Zeit unter Sir Isaac Coffin und eine Zeit auf der HMS Arethusa. Er verließ die Marine nach dem Ende der Napoleonischen Kriege.

Im Jahr 1818 heiratete Ford Brown Caroline Madox aus einer alten kentischen Familie, von der sein zweiter Vorname stammt. Browns Eltern hatten begrenzte finanzielle Mittel, und sie zogen nach Calais, um billigere Unterkünfte zu suchen, wo 1819 ihre Tochter Elizabeth Coffin und 1821 ihr Sohn Ford Madox Brown geboren wurde.

Browns Bildung war begrenzt, da die Familie häufig zwischen Unterkünften im Pas-de-Calais und Verwandten in Kent wechselte, aber er zeigte künstlerisches Talent beim Kopieren von Drucken alter Meister. Sein Vater suchte zunächst eine Karriere in der Marine für seinen Sohn und schrieb an seinen ehemaligen Kapitän Sir Isaac Coffin. 1835 zog die Familie nach Brügge, damit Brown an der Akademie bei Albert Gregorius studieren konnte. Brown zog 1836 nach Gent, um sein Studium bei Pieter van Hanselaere fortzusetzen. 1837 zog er nach Antwerpen, um bei Gustaf Wappers zu studieren. Nach dem Tod seiner Mutter im Jahr 1839 studierte er in Antwerpen weiter. Seine Schwester starb 1840 und dann sein Vater 1842.

Die Tate Gallery beherbergt ein frühes Beispiel für Browns Arbeit, ein Porträt seines Vaters. Er stellte 1840 zum ersten Mal in der Royal Academy aus, ein Werk, das von Lord Byrons Gedicht The Giaour (jetzt verloren) inspiriert war, und vollendete dann eine Version von The Execution of Mary, Queen of Scots, mit seiner Cousine und zukünftigen Frau Elisabeth Bromley als Einheit seiner Modelle. Er lebte 1841 mit seiner neuen Frau und seinem alternden Vater in Montmartre. Er malte Manfred auf der Jungfrau, inspiriert von Lord Byrons Gedicht Manfred, während er in Paris war.

1843 reichte er beim Westminster Cartoon Competition ein Werk ein, für Kompositionen zur Dekoration des neuen Palace of Westminster. Sein Beitrag, The Body of Harold brachte vor William, war nicht erfolgreich. Seine frühen Werke wurden jedoch von dem jungen Dante Gabriel Rossetti sehr bewundert, der ihn bat, sein Lehrer zu werden. Durch Rossetti kam Brown in Kontakt mit den Künstlern, die später die Präraffaeliten-Bruderschaft gründeten. Obwohl er eng mit ihnen verbunden war, war er nie ein Mitglied der Bruderschaft selbst, sondern übernahm die leuchtenden Farben und den realistischen Stil von William Holman Hunt und John Everett Millais. Beeinflusst wurde er auch von den Werken Holbeins, die er 1845 in Basel sah, sowie von Friedrich Overbeck und Peter Cornelius, die er 1845-46 in Rom kennenlernte.

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Inhalt

Die Wandmalereien sind Teil der Dekoration der Großen Halle, dem zentralen Raum, der von Alfred Waterhouse entworfen wurde. [1] Beim Betreten der Halle befinden sich sechs Wandmalereien an der linken und sechs an der rechten Wand, die chronologisch von der linken Wand am nächsten zum Eingang zur rechten Wand gegenüber verlaufen und die Grundstruktur des Schemas von William Bell Scotts Wandgemälden auf . wiederholen die Geschichte von Northumbria in der Wallington Hall.

Die ausgewählten Themen spiegeln die viktorianischen Ideale wider, durch die die Geschichte von Manchester gesehen wurde, mit Schwerpunkt auf Christentum, Handel und Textilindustrie. Der Künstler hat viel recherchiert, um die Details auf ihre Richtigkeit zu überprüfen, und er schrieb ihre Beschreibungen.

Neuere Kommentatoren haben satirische und kritische Merkmale in den Kompositionen identifiziert, die jede einfache Erklärung der Gemälde als Ausdruck "viktorianischer Ideale", die die ausgewählten Themen implizieren, erschweren. Die Kunsthistorikerin Julie F. Codell bezeichnet diese als die "Pratfalls und Vorletzten" der Geschichte im Gegensatz zu ihrem stattlichen Fortschritt. [2]

Die meisten Gemälde enthalten hogarthische Satire (im Gegensatz zu Bell Scotts Werken). Auf dem ersten Bild lenkt ihn die Frau des römischen Feldherrn mit blonder Perücke von seiner Arbeit ab, ihr Sohn – eine entstehende Caligula – tritt einen afrikanischen Diener. Das Gemälde, das die industrielle Technologie zu feiern scheint, John Kay: Erfinder des Fly Shuttle, zeigt den hysterischen Erfinder auf der Flucht vor einem widerspenstigen Mob, der darauf aus ist, die Maschine zu zerstören. Anstatt im modernen Manchester zu gipfeln, endet die Sequenz mit einer rustikalen Szene in einem kleinen Dorf. Nach Codell wird die Geschichte als fragmentiert, umkämpft dargestellt und endet in einem "vorletzten" Moment. Dies mag mit Browns Interesse am Anarchismus und dem utopischen Sozialismus von William Morris zu dieser Zeit zusammenhängen, aber es ergibt sich auch aus Streitigkeiten über die moderneren Themen. Gemälde, die das Massaker von Peterloo im Jahr 1819 und das Ende der Hungersnot in Lancashire im Jahr 1865 darstellen, waren vorgeschlagen worden, wurden jedoch vom Ausschuss des Rates als zu umstritten abgelehnt.

Alle bis auf die letzten vier Wandbilder wurden direkt an die Wand gemalt. Sie wurden nicht mit dem echten Fresko-Verfahren hergestellt, sondern mit einer viktorianischen Technik, dem Gambier-Parry-Verfahren, das auf "Geist" basiert und ein strapazierfähigeres Bild erzeugt. Brown vollendete die letzten vier Wandgemälde auf Leinwand, nachdem er nach London zurückgekehrt war.

Bild Beschreibung
Die Römer bauen eine Festung in Mancenion
Das Wandgemälde zeigt den Bau einer römischen Festung durch versklavte Briten, während ein römischer General die Befehle erteilt. Die Festung, jetzt bekannt als Mamucium, befand sich im heutigen Castlefield, nahe dem Zentrum von Manchester.
Die Taufe von Edwin
Das Wandgemälde zeigt die Taufe von Edwin von Northumbria, der auch König von Deira war, zu dem auch die Gegend von Manchester gehörte, in York, beobachtet von seiner christlichen Frau Ethelburga und seiner Familie.
Die Vertreibung der Dänen aus Manchester
Das Wandbild zeigt den Rückzug der Dänen aus Manchester – Soldaten, die ihren General auf einer Trage tragen.
Die Gründung der flämischen Weber in Manchester n. Chr. 1363
Königin Philippa von Hennegau grüßt flämische Weber, die unter Edward III. von Englands Gesetz von 1337 nach England eingeladen wurden.
Der Prozess von Wycliffe 1377 n. Chr

John Wycliffe wird vor Gericht dargestellt, verteidigt von seinem Gönner John of Gaunt. Geoffrey Chaucer, ein weiterer Schützling von Gaunt, fungiert als Blockflöte.

Dies war das letzte Gemälde, das fertiggestellt wurde. Es ist nicht unbedingt ein Wandbild, da Brown zu diesem Zeitpunkt zu gebrechlich war, um in der Halle zu arbeiten. Es wurde auf Leinwand gemalt und an die Wand geklebt.


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Henry Fawcett Dame Millicent Fawcett

Ford Madox Braun (1821-1893)

42 3/4 Zoll x 33 Zoll (1086 mm x 838 mm)

Nationale Porträtgalerie, London (NPG 1603)

Vermacht von Sir Charles Wentworth Dilke, 2. Bt, 1911

Am 17. Juli 1869 verdiente sich Millicent Garret einen Platz in der Geschichte des Frauenwahlrechts, indem sie sich als eine der ersten Frauen bei einer öffentlichen Versammlung in London dafür aussprach. [Der Kommentar wird unten fortgesetzt. Fahren Sie mit der Maus über den Text für Links.]

Bild & Kopie National Portrait Gallery, London. Kommentar und Formatierung von Jacqueline Banerjee [Klicken Sie auf das Bild für ein größeres Bild.]

Millicent Garrett (1847–1929) hatte 1867 Henry Fawcett, den blinden Abgeordneten und Professor für Politische Ökonomie in Cambridge, geheiratet. Trotz eines großen Altersunterschieds (er war vierzehn Jahre älter als sie) war es eine sehr glückliche Ehe. Beide waren Schüler von John Stuart Mill. „'Ich kann nicht sagen, dass ich Suffragistin geworden bin', schrieb sie später.

Was den Künstler betrifft, so war 1872 für Brown ein schwieriges Jahr, "so durchbrochen von quälenden Krankheiten und quälenden Sorgen, dass der Artikel 'Werk des Jahres' fast auf das Nichts schrumpft, beschränkt auf das Porträt des Professors und" Mrs. Fawcett, gemalt für und jetzt im Besitz von Sir Charles Dilke, und zum Pastellporträt von Mrs. Madox Brown, genannt Rekonvaleszent“ (Ford 271). Brown erwähnte das Doppelporträt in einem Brief an seinen Freund Fredrick Shields: "Ich male Fawcett, das blinde Mitglied und seine Frau in einem Bild für Sir Charles Dilke, eine ziemlich erbärmlich aussehende Gruppe" (qtd. in Ford 273).

Das Ergebnis ist ein Meisterwerk an Farbe und Komposition. Die warmen Hauttöne und weißen Akzente an den Kragen (die Frau ist so viel femininer als die ihres Mannes) heben sich hier von all den subtilen Variationen von Brauntönen ab. Millicent Fawcett „agierte als Führerin ihres Mannes und einige Jahre lang als seine Sekretärin“ (Haworth). Auch hier schenkt sie ihm volle Aufmerksamkeit. Das Blatt Papier, das sie in der Hand hält, der sensible Finger des blinden Gelehrten, die gefalteten Hände, die Hand der Frau auf der Schulter ihres Mannes, die mit Stift in der Hand hält, um seine Worte aufzuschreiben, alles deutet auf ihre besonders enge Beziehung hin. Alle sind auch wunderbar lebendig – selbst das Blatt Papier, das durch die Falten des Gewandes behindert wird, scheint nur vorübergehend still zu sein.

Literaturverzeichnis

Ford, Ford Madox. Ford Madox Brown: Eine Aufzeichnung seines Lebens und Werks. London: Longmans, 1896. Internet Archive . Netz. 17. Juli 2019.

Haworth, Janet. "Fawcett, Dame Millicent Garrett [geb. Millicent Garrett], (1847-1929)." Oxford Dictionary of National Biography. Netz. 17. Juli 2019.


Ford Madox Braun - Geschichte

Ford Madox Browns Gemälde Work dauerte über zwölf Jahre, und obwohl er nie als echtes Mitglied der Präraffaelitenbruderschaft angesehen wurde, leistete es einen wichtigen Beitrag zur Bewegung. Brown schuf ein sozialrealistisches Gemälde mit einer Komposition voller Figuren, die die verschiedenen Klassen von Arbeitern in der viktorianischen Gesellschaft in verschiedenen Arbeitshandlungen repräsentierten. Im Mittelpunkt des Gemäldes steht die intensive körperliche Arbeit auf der Straße, bei der mehrere Männer an dem Loch im Boden arbeiten, Wassereimer schleppen und ein Mann kurz innehält, um einen Schluck Wasser zu trinken. Ihre entschlossenen Ausdrücke und Bewegungen zeigen ihre harte Arbeit und Entschlossenheit. Überall um diese Männer herum zeugt von mehr Arbeit, angefangen von dem barfüßigen Hausierermädchen, das Blumen verkauft, bis hin zum jungen Mädchen, das sich um Kinder kümmert und versucht, sie im Vordergrund vor Ärger zu bewahren. Weiter rechts, auf der Straße, gibt es bei Ford Orangenverkäufer und eine Vielzahl von Straßenleben. Alle diese Arbeiter verkörpern die Art von Arbeit, die die unteren Klassen verrichteten, und die Detailtreue und das Mitgefühl, mit denen Ford diese Figuren behandelt, zeugen von seiner Bewunderung, während er ihre Arbeit heroisiert.

Diese Arbeiter stehen im Gegensatz zu den beiden rechts am Geländer gelehnten Männern, die als gebildete Intellektuelle den Arbeitern einen Schritt voraus sind. Sie sind in Jacken gekleidet und scheinen das Geschehen zu beobachten, vielleicht in der Mittagspause. Hinter ihnen, am Geländer, erscheint eine Gruppe von Menschen, die sich im Schatten ausruhen, von denen einige obdachlos zu sein scheinen und schlafen. Auch die Frauen auf der linken Seite, in feineren Kleidern und Sonnenschirmen, die mit hochgezogenen Röcken gehen, um den Staub zu vermeiden, repräsentieren Mitglieder dieser Mittelschicht. Eine der Frauen verteilt Flugblätter, vielleicht über die Mäßigkeits- oder Abolitionistenbewegung, die als akzeptabler Zeitvertreib für moralische viktorianische junge Frauen angesehen wurde. Die beiden Reiterfiguren, die gerade auf diese Straßensperre gestoßen sind, im hinteren Teil des Gemäldes, repräsentieren offensichtlich die Freizeitklasse. All diese Charaktere werden nicht in Arbeitsschritten dargestellt, sondern als Beobachter der Arbeit um sie herum. Es betrifft sie nicht direkt, außer dass es eine vorübergehende Unannehmlichkeit ist, da sie diese Szene nur durchlaufen. Ford fokussiert das Licht auf dem Gemälde auf die arbeitenden Figuren, mit der Helligkeit der Sonne auf die Männer in der Mitte und auf der Straße rechts, während die Mitglieder der Mittel- und Oberschicht im Schattenlicht gemalt sind. Der klare Kontrast von Arbeit und Müßiggang innerhalb des Gemäldes setzt sich auf dem Goldrahmen fort, der passende biblische Zitate über die Tugend und Bedeutung harter Arbeit enthält. Browns Gemälde wird oft als eines der didaktischsten und moralistischsten Gemälde dieser Zeit angesehen und kann leicht mit den Drucken und Gemälden von William Hogarth verglichen werden. Es ist klar, dass der Künstler in Work die hart arbeitenden Arbeiter lobt, die das moralische Rückgrat der Gesellschaft bilden.

Fragen

1. Browns sozialrealistische Malerei leistet einen wichtigen Beitrag zur präraffaelitischen Bewegung, weil sie die Realität der viktorianischen Arbeiterklasse sehr ehrlich darstellt. Es hat einen sehr hogarthischen Ton, und die Botschaft in seiner Arbeit wurde mit der von Hunt in The Awakening Conscience verglichen. Work geht diesen Realismus jedoch offensichtlich weiter. Kann man sagen, dass dieses Gemälde die Botschaft des Künstlers ehrlicher und direkter ausdrückt, mit viel mehr öffentlich lesbaren Details als die meisten sozialrealistischen präraffaelitischen Werke? Macht das seine Malerei in den Augen der PRB erfolgreicher? Oder würden sie denken, es sei zu allegorisch offensichtlich?

2. Die absichtlich überfüllte, geschäftige Zusammensetzung trennt die verschiedenen Klassen – wie? Ist es von Bedeutung, wer das Zentrum und wer an der Peripherie ist? Wer grenzt die Aktion ein und was tun sie?

3. Obwohl Brown in diesem Gemälde die Arbeiter der unteren Klasse lobt, verurteilt er auch die über ihnen in der Klasse? Hogarth zeigt oft zwei unterschiedliche Porträts, von denen eines offensichtlich positiv und das andere negativ ist. Stellt Brown die Mittel- und Oberschicht als notwendigerweise müßig oder in einem negativen Licht dar? Oder verherrlicht er nur die Tugend und Bedeutung harter Arbeit?

4. Brown malte ein Werk in der Heath Street, Hampstead, in der Nähe seines Hauses, das sich in seinem Realismus widerspiegelt. Hätte er diese Szene in Innenräumen gemalt und nicht aus dem Leben, und wäre seine moralische Botschaft ohne die intensive Liebe zum Detail so überzeugend gewesen?


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Ford Madox Browns Allegorie der Arbeit in all ihren Formen ist das ehrgeizigste präraffaelitische Gemälde des modernen Lebens und eine tiefgreifende Meditation über die Beziehung zwischen Kunst, Religion und Arbeit in der viktorianischen Gesellschaft. Brown begann 1852 in Hampstead mit der Komposition, arbeitete sie aber weitere elf Jahre lang weiter aus und beendete sie 1863 nach einem enormen Arbeitsaufwand. Er stellte sie 1865 in einer bahnbrechenden Einzelausstellung aus.

In dieser visuellen Abhandlung über Arbeit und Erlösung hat Brown Porträts zweier bedeutender zeitgenössischer Denker zum gleichen Thema aufgenommen: des Philosophen Thomas Carlyle, dargestellt mit einem seltsamen, satirischen Blick, und des glückseligen Kirchenmannes Frederic Denison Maurice, neben Carlyle im rechten Vordergrund . Sie teilten mit Brown die Vorstellung, dass Arbeit die moralische Faser des Einzelnen testet und zeigt. Brown beschriftete den Rahmen mit Bibelzitaten, die auf dieses Thema hinweisen:

Arbeit, ist also ein religiöses Geschichtsgemälde für ein säkulares Zeitalter, das Carlyles Überzeugung widerspiegelt, dass "in der Arbeit eine ewige Noblesse und sogar Heiligkeit steckt". 1

Die Helden dieses Gemäldes sind die Handarbeiter, deren Körper im Zentrum eine massive fünfeckige Masse bilden, die von der heißen Sommersonne strahlend beleuchtet wird. Es sind Marines, Männer von ungeheurer Stärke, deren Aufgabe es war, Gräben auszuheben, in diesem Fall für die Installation neuer Frischwasserleitungen. Normalerweise wären solche Arbeiter als zu vulgär angesehen worden, um in einem Werk hoher Kunst aufzutreten, aber Brown vertrat die gegenteilige Ansicht. Die Pose der zentralen Marine, die, wie Brown schrieb, „den Platz des Helden einnimmt“, spielt auf den Apollo Belvedere an, die klassische Statue in der vatikanischen Sammlung, die viel als Gipsabguss reproduziert wurde und lange Zeit als Inbegriff männlicher Schönheit galt. 2 Noch auffallender ist die Ähnlichkeit dieser Figuren mit dem männlichen Christusbild in Browns Jesus wäscht Petrus die Füße (London, Tate) begann im selben Jahr, 1852, und kaufte, wie Arbeit, vom Leeds Evangelical Prediger, Schuster und Kunstsammler Thomas Plint. Die Marines, gefangen im gleißenden Sonnenlicht der Offenbarung, verkörpern das Glaubensbekenntnis der viktorianischen Broad Church von der Erlösung durch Arbeit. Die proletarischen Marinen mit Vorstellungen von Adel und moralischem Wert – und letztlich mit Christus selbst – sowie mit Schönheit zu verbinden, war eine bemerkenswerte, radikale Aussage.

Das Gemälde bietet eine Reihe von Figuren zum Vergleich mit den Schiffen und Philosophen. Jeder Charakter erfordert eine langsame und sorgfältige Interpretation, wie in einem viktorianischen Roman – und lässt den Betrachter so arbeiten, wie es der Künstler getan hat. Dahinter sitzt ein Aristokrat zu Pferd und unterhält sich mit seiner Tochter. Sie werden in den Schatten geworfen, irrelevant. Der Gesichtsausdruck des Mannes lässt ein mitfühlendes Interesse an den sozialen Problemen der Zeit vermuten, aber er ist zu weit von der Aktion entfernt, um etwas zu bewirken.

Auch eine fromme Mittelstandsdame, die Abstinenz-Traktate verteilt, links in einer purpurroten Haube, wird der Satire ausgesetzt. Die Navis schütten ihre Pints ​​Bier aus und haben eines ihrer Flugblätter zerknüllt und vorne rechts in die Schubkarre geworfen.

Im Gegensatz dazu rechts, am Ufer schattig, eine Gruppe arbeitsloser Heumacher. Wir können ihre Notlage nachempfinden. Brown lobt die Bemühungen eines jungen Paares, ihr kleines Kind zu ernähren: Die gelbe Haube einer jungen Mutter suggeriert einen Heiligenschein, der diese ärmste Frau mit der Jungfrau Maria verbindet. Unter den vielen anderen Charakteren, die unser Mitgefühl verdienen, sind der arme Orangenverkäufer, der rechts von einem Polizisten ausgeworfen wird, und der „zerlumpte Kerl, der nie gelernt hat zu arbeiten“ am linken Rand. 3

Die kritische Reaktion war positiv, wobei ein Kritiker feststellte, dass Brown angesichts der Sichtbarkeit der eigenen Arbeit des Künstlers „gut berechtigt ist, seine Meinung darüber zu äußern, was harte Arbeit ausmacht“. 4 Für das Athenaeum war das Gemälde „Brillant, solide, solide, mit außerordentlicher Ernsthaftigkeit studiert, kunstvoll und meisterhaft“. 5 Nach mehr als einem Jahrzehnt des Kampfes erklärte Brown 1864, dass die fertige Leinwand nicht weniger als „das Werk meines Lebens“ verkörpere. 6 Es war das Bekenntnis zu einem eigenwilligen religiösen Glauben sowie die Ausarbeitung eines künstlerischen und politischen Manifests.

1. Thomas Carlyle, Vergangenheit und Gegenwart (1843 Nachdruck, London: Everyman, 1912), 189.

2. Ford Madox Braun, Die Ausstellung von WORK und anderen Gemälden von Ford Madox Brown in der Galerie (Piccadilly, London: M’Corquodale, 1865), 191, zitiert nach Kenneth Bendiner, Die Kunst von Ford Madox Brown (University Park: Pennsylvania State University Press, 1998), 156.

4 . Der Bauarbeiter (18. März 1865), 186.

5 . Athenäum (11. März 1865), 353.

6. Ford Madox Brown to George Rae, 1864, quoted in Mary Bennett, “The Price of Work,” in Pre-Raphaelite Papers, Hrsg. Leslie Parris (London: Tate Gallery, 1984), 151.


Ford Madox Brown’s Moral and Historical Paintings

Ford Madox Brown (1821 – 1893) was a French-born British painter who was closely associated with the Pre-Raphaelite brotherhood, from whom he took obvious inspiration, though he was never a member.

Ford Madox Brown, 1867, drawn by Dante Gabriel Rossetti

Brown studied art from 1837 to 1839 in Bruges and Antwerp, Belgium. His early work is characterized by sombre colour and dramatic feeling suited to the Byronic subjects that he painted in Paris during 1840–43, such as Manfred on the Jungfrau (C. 1840) and Parisina’s Sleep (1842). Already concerned with the accurate representation of natural phenomena, he drew from corpses in University College Hospital in London when painting his Prisoner of Chillon (1843). During a visit to Italy in 1845, he met Peter von Cornelius, a member of the former Lukasbund, or Nazarenes. This meeting undoubtedly influenced both Brown’s palette and his style. His interest in brilliant, clear colour and neomedievalism first appears in Wyclif Reading His Translation of the Scriptures to John of Gaunt(1847). In 1848 Brown briefly accepted Dante Gabriel Rossetti as a pupil, and in 1850 Brown contributed to the Pre-Raphaelites’ magazine, Germ. Like William Holman Hunt, Brown painted in the open air to obtain naturalistic accuracy.

His most famous picture, Arbeit (1852–63), which can be seen as a Victorian social document, was first exhibited at a retrospective exhibition held in London (1865), for which he wrote the catalog. He also worked as a book illustrator with William Morris produced stained glass, at, among other sites, St. Oswald’s, Durham (1864–65) and between 1879 and 1893 completed a series of 12 murals for the Manchester town hall, depicting scenes from the city’s history.

Brown painted a number of religious paintings, but this appears to have been due to his desire to feed his family from commissions, rather than from any real spiritual inspiration, as he was given a secular funeral.

Cordelia's Portion The Last of England Jacob and Joseph's Coat The Bromley Family Pretty Baa-Lambs. Brown's mistress Emma and second daughter Cathy in 1851 Brown's first surviving daughter Lucy in 1849 Catherine Madox Brown James Leathart Reisender The Irish Girl Finding of Don Juan by Haidee Byron's Dream The French saint King Louis IX in the stained glass of the East window of All Saints Church, Cambridge Chaucer at the Court of Edward III Romeo and Juliet parting on the balcony in Act III King Rene's Honeymoon Arbeit The Death of Tristram First observation of the transit of Venus by William Crabtree in 1639 'Take your Son, Sir' The Hayfield Stages of Cruelty Platt Lane The Entombment Jesus washing Peter's feet Convalescent An English Autumn

Romeo und Julia

This painting depicts the famous “balcony scene” from “Romeo and Juliet” by William Shakespeare about the two young star-crossed lovers whose deaths ultimately reconcile their feuding families.

It was among Shakespeare’s most popular plays during his lifetime and is one of his most frequently performed plays to this day.

In what is now called the “balcony scene,” Romeo sneaks into Juliet’s family orchard and overhears Juliet at her window. Juliet vows her love for him in spite of her family’s hatred of his family.

Romeo then makes himself known to her, and they agree to be married.

“Romeo and Juliet” belongs to a tradition of tragic romances stretching back to antiquity. The plot is based on an Italian tale translated into verse in 1562 and retold in prose in 1567.

Shakespeare borrowed heavily from these previous works but expanded the plot by developing several supporting characters.

“Romeo and Juliet” is one of Shakespeare’s most-illustrated works in art.

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Cuprins

Brown a fost nepotul teoreticianului medical John Brown, fondator al sistemului medical brownian. Străbunicul său a fost un muncitor scoțian. Tatăl lui, Ford Brown, a servit ca ofițer contabil în cadrul Royal Navy, inclusiv o perioadă sub comanda lui Sir Isaac Coffin și o perioadă pe HMS Arethusa. A fost lăsat la vatră după sfârșitul Războaielor Napoleoniene.

În 1818 Ford Brown s-a căsătorit cu Caroline Madox, originară dintr-o veche familie din Kent, preluându-i numele. [7] Părinții lui Brown aveau resurse financiare limitate și s-au mutat în căutarea unei locuințe mai ieftine la Calais, unde fiica lor, Elizabeth Coffin, s-a născut în 1819 și fiul lor, Ford Madox Brown, în 1821.

Educația lui Brown a fost limitată, din moment ce familia se muta frecvent între locuința din Pas-de-Calais și rudele lor din Kent, dar și-a dovedit talentul artistic în copierea unor gravuri ale vechilor maeștri. Tatăl său a dorit inițial ca fiul său să urmeze o carieră navală și i-a scris fostului său căpitan Sir Isaac Coffin. Familia s-a mutat la Bruges în 1835 așa că Brown a putut studia la academia de artă cu profesorul Albert Gregorius. Brown s-a mutat la Gent în 1836 pentru a-și continua studiile cu Pieter van Hanselaere, apoi la Anvers în 1837 pentru a studia cu Gustaf Wappers. El a continuat să studieze la Anvers, după moartea mamei sale în 1839. Sora lui a murit în 1840, iar tatăl său în 1842.

Galeria Tate deține un exemplu timpuriu al picturii lui Brown, un portret al tatălui său. [8] El a expus pentru prima dată la Academia Regală în anul 1840 o lucrare inspirată de poemul The Giaour (astăzi pierdut) al lordului Byron, apoi a realizat o versiune a Execuției Mariei, regina Scoției, în care vărul său și viitoarea sa soție, Elisabeth Bromley, au servit pe post de modele. A locuit în Montmartre cu noua lui soție și cu tatăl său în vârstă în 1841. El a pictat apoi Manfred pe Jungfrau, inspirat de poemul Manfred al lordului Byron, în timp ce se afla la Paris.

Ford Madox Brown a fost căsătorit de două ori. Prima lui soție, Elizabeth Bromley, a fost verișoara lui, adică fiica surorii mamei sale, Mary. Cei doi s-au căsătorit în localitatea Meopham din comitatul Kent în aprilie 1841, cu puțin timp înainte ca el să împlinească vârsta de 20 de ani și la mai puțin de un an după moartea subită a surorii sale, Elizabeth. Ei au locuit în Montmartre în 1841 cu tatăl invalid al lui Maro, care a murit în vara următoare.

Primul lor copil a murit prematur în noiembrie 1842. Fiica lor, Emma Lucy, s-a născut în 1843 și familia s-a mutat înapoi în Anglia în 1844. Ei au călătorit la Roma în 1845 cu scopul de a îmbunătăți starea de sănătate a soției sale, care suferea de tuberculoză pulmonară. Elizabeth a murit la Paris în iunie 1846, în vârstă de 27 de ani, pe drumul de întoarcere de la Roma spre Anglia.

Emma Hill a devenit un model frecvent al lui Brown de prin 1848 de exemplu, ea este soția din pictura The Last of England. Ea a devenit amanta lui, iar cei doi au împărțit o casă în Londra, fără a se căsători din cauza convenției sociale ce nu îi permitea să se căsătorească cu fiica analfabetă a unui zidar. Fiica lor, Catherine Emily, s-a născut în 1850, iar cei doi părinți s-au căsătorit în cele din urmă la St Dunstan-in-the-West, în aprilie 1853. Fiul lor, Oliver Madox Brown (1855-1874) (cunoscut ca Nolly), a arătat de timpuriu talent de poet și de artist, dar a murit de septicemie înainte de a ajunge la maturitate. Moartea lui Nolly a fost o lovitură zdrobitoare pentru Brown, care a transformat în altar o cameră în care se aflau lucrurile fiului său. Un alt fiu, Arthur, s-a născut în septembrie 1856. Brown l-a folosit pe Arthur ca model pentru copilul ținut în brațe de fata în zdrențe aflată în prim-planul picturii Arbeit, dar acesta a murit la vârstă de numai zece luni, în iulie 1857.

Fiicele lui, Lucy și Catherine, au fost, de asemenea, artiste valoroase. Lucy s-a căsătorit cu William Michael Rossetti în 1874. Catherine s-a căsătorit cu Francis Hueffer prin Catherine, Brown a fost bunicul romancierului Ford Madox Ford și străbunicul secretarului de stat pentru muncă laburist Frank Soskice.

Cea de-a doua soție a lui Brown a murit în octombrie 1890, iar el a murit la Primrose Hill în 1893. A fost înmormântat în cimitirul Sf. Pancras și Islington din East Finchley, în apropiere de Muswell Hill. A avut parte de o înmormântare laică, iar discursul funebru a fost rostit de către secularistul american Moncure D. Conway, după care a fost numită mai târziu Sala Conway. [9]


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