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Kabuki-Theater begonnen - Geschichte

Kabuki-Theater begonnen - Geschichte

Kabuki-Theater begonnen
Die Kabuki-Theaterform begann in Japan, als eine Frau in einem buddhistischen Tempel ein beliebtes Drama tanzte.


Wie es allgemein abgeleitet wird, ist das Wort kabuki kombiniert die japanischen Wörter ka ("Lied"), bu („Tanz“), und ki ("Fähigkeit"). Allerdings, The Japan-Zeiten berichtet, dass kabuki kommt vom Verb kabuku, was „schiefgehen oder schwanken“ bedeutet und wird verwendet, um „Menschen zu beschreiben, die ungewöhnlich waren und es vorzogen, sich extravagant zu kleiden“. Als Kunstform, Kabuki zeichnet sich durch farbenfrohe Kostüme, Musik, stilisierte Darbietungen und breite dramatische Haltungen und Gesten aus kata. Mit Verschwörungen, die oft von historischen Kriegern und Gelehrten abgeleitet sind, gehören Ehre, Gerechtigkeit und Ordnung zu den gemeinsamen Themen.

Westler angetroffen Kabuki im 19. und frühen 20. Jahrhundert. Im Jahr 1867 definierte James Curtis Hepburns Japanisch-Englisch-Wörterbuch Kabuki als „eine Art Oper“. 1938 veröffentlichte das japanische Tourismusamt eine Broschüre zur Erklärung Kabuki zu Besuchern.

Amerikanische Politexperten begannen, politisches Auftreten und Posieren als . zu beschreiben Kabuki in den frühen 1960er Jahren, mit einem frühen Fall im Jahr 1962, der Präsident Kennedys New-Frontier-Politik als „finanzielles Kabuki“ charakterisierte, was für einen „bunten, sorglosen Anblick“ sorgte.

1966 verglich Ben Anderson, ein Gelehrter der indonesischen Kultur, explizit die japanische Besetzung Indonesiens mit Kabuki. Anderson argumentierte, dass die japanische Regierung die Elemente der Kabuki, einschließlich „mysteriöser Stille, aufhellender Stimmungswechsel, erschreckender Grimassen, spektakulärer Akrobatik und prächtigem Prunk“, um die Indonesier zu kontrollieren. Das charakterisierte die japanischen Außenbeziehungen der damaligen Zeit eher als theatralisch als substantiell. Seit damals, kabuki wurde verwendet, um politische Dramen und Prunk in den Vereinigten Staaten, Japan und anderswo zu beschreiben.


Ursprünge und Entwicklung des Kabuki-Theaters

Die weit verbreitete Form des japanischen Theaters, bekannt als Kabuki, entwickelte sich im 17. Jahrhundert als Zusammenschluss mehrerer Elemente anderer populärer Arten des traditionellen japanischen Theaters. Anfänglich eine tänzerische Performancekunst mit romantischen und meist erotischen Themen, in der vor allem Frauen und junge Männer als Darsteller eingesetzt wurden. Schließlich, nach vielen dramatischen Punkten in Bezug auf die Darsteller und der oft sexuellen Natur der Aufführungen, begannen die Kabuki-Truppen in den 1660er Jahren, mehrere Szenen zu einer Form von Theaterstücken aneinanderzureihen, wobei sie sich weniger auf Tänze im Vignettenstil konzentrierten und sich mehr dem szenischen Theater zuwandten. Als die Popularität zunahm, bewegte sich der Stil von Kabuki mehr in Richtung des Charakters des tatsächlichen Theaters, was sich am leichtesten in den sich ständig weiterentwickelnden Versatzstücken und dem Streben nach komplexeren Handlungen widerspiegelt. Die Entwicklung von Kabuki schien während der sogenannten Genroku-Zeit, dem späten 17. Dies ist auch die Ära, in der sich Kabuki und das japanische Puppentheater zu vermischen begannen, und Kabuki wurde für immer verändert und in späteren Jahren kontinuierlich zu einem echten Theaterstil und nicht zu einem etwas gespielten Tanz verfeinert.

Kabuki wird zugeschrieben, zuerst von der Shinto-Priesterin Okuni von Izumo erschaffen worden zu sein, obwohl es nur wenige Informationen über die Umstände gibt, die sie dazu brachten, diesen einzigartigen Tanzstil zu kreieren. Die wahrscheinlichsten Ursprünge von Okunis Tanzstil sind buddhistische Tänze, die etwas mit traditionellen japanischen Volkstänzen verschmolzen wurden. Darüber hinaus gibt es Spekulationen, dass ihre Tänze von Elementen des nō inspiriert wurden, die ihr von Nagoya Sanzaemon beigebracht wurden, aber es gibt keine detaillierten Beschreibungen ihrer ursprünglichen Tänze, und daher müssen wir hauptsächlich auf Spekulationen und nicht auf Fakten beruhen. Ungeachtet der Tatsache, dass zu den Originaltänzen keine detaillierten Informationen überliefert sind, ist es ziemlich sicher, dass diese originelle Performance-Kunst ziemlich schnell an Popularität gewann, denn Okuni leitete mehrere Tourneen von Tänzen, und in Kyoto entstanden ziemlich schnell mehrere lizenzierte Kabuki-Theater, und die Die Kunst begann sich ebenso schnell zu entwickeln.

Wilson, Edwin und Alvin Goldfarb. Lebendiges Theater Geschichte des Theaters. 6. New York: McGraw Hill, 2012. 94-99 Druck.


Greginjapants

Dies ist ein Aufsatz, den ich kürzlich für meinen japanischen Geschichtsunterricht geschrieben habe. Japanisches Theater ist unglaublich interessant, manche Formen wie Bugaku seit 1300 Jahren kaum verändert. Jeder ist immer wieder verblüfft, wie technologisch fortschrittlich und gebildet die Japaner sind und dennoch ihr Erbe bewahren, und das traditionelle Theater ist ein perfektes Beispiel dafür. Ich habe ein paar süße Videos reingeworfen, die ich bei meiner Recherche gefunden habe. Bitte schaut sie euch an, da sie japanisches Theater viel besser erklären als ich. Auch die Rechtschreibprüfung wird immer sauer, wie ich Theater buchstabiere. Wie auch immer, viel Spaß!

In der Geschichte Japans hat das Theater eine wichtige Rolle gespielt, um (realistisch oder symbolisch) viele Elemente des Lebens in Japan zu repräsentieren. Einflüsse, die aufgrund der geringen Größe des Landes in kürzester Zeit auf das ganze Land einwirkten, führten dazu, dass importierte Stile schnell aufgenommen und an den heimischen Geschmack angepasst wurden. Viele dieser Theaterformen, die noch in Japan aufgeführt werden, sind historische Relikte, die über 1200 Jahre in lebendiger Form erhalten wurden. Diese Kunstformen entwickelten sich von fremd beeinflusster Musik und Theater über die Einbeziehung inländischer und ausländischer Einflüsse bis hin zu einem Produkt, das viele japanische Elemente vereinte, die heute auf der ganzen Welt als eindeutig japanisch angesehen werden.

Die ersten historischen Aufzeichnungen zum Thema Theater gehen auf die Kojiki zurück, mit der Einführung des Gigaku durch die Koreaner im Jahr 612 n. Chr. Gigaku wurde als maskierter stiller Tanz mit musikalischer Begleitung aufgeführt. Prinz Shotoku wollte den Gigaku-Tanz in buddhistische Rituale integrieren, also förderte er eine Tanz- und Musikschule unter dem Nara-Hof. Bestimmte Teile von Gigaku wurden in Bugaku und Sangaku aufgenommen und die Kunst starb schließlich aus. Obwohl die Kunstform nicht mehr praktiziert wird, gibt es immer noch 200 Masken, die in den Tänzen verwendet werden, die in den Tempeln in Nara aufbewahrt werden. Hier können wir den Beginn der Grundnahrungsmittel des japanischen Theaters sehen, die Verwendung von Masken, Tanz und musikalischer Begleitung.

Auch im 7. Jahrhundert wurden die Hofmusik Gagaku und zusammen mit dem Tanzstil von Bugaku von China über Korea übertragen. Beide waren von Anfang an beim Adel sehr beliebt und wurden bevormundet. Die beiden blühten als fester Bestandteil von Hofbanketten und Zeremonien, Tempelgottesdiensten, Schreinfesten und in Theatern im ganzen Land auf. Bugaku kann in drei verschiedene Tanzstile unterteilt werden Bun-no-mai, ein anmutiger Tanz, der sich durch lange, langsame Lieder und schwungvolle Tanzbewegungen auszeichnet, Bu-no-mai, ein Tanz im Militärstil, der mit Schwertern und Speeren aufgeführt wird, und der Hashiri-mai, a Lauftanz mit Masken, Waffen und Trommelstöcken. Die langsamen, präzisen und königlichen Bewegungen von Bugaku können als Einfluss auf zukünftige Theaterstile wie Noh gesehen werden. Insgesamt spiegelt die Form die japanische Ästhetik der Zurückhaltung wider, wobei das Hauptthema kontrollierte Aktion und Symmetrie ist, die von plötzlichen und wilden Bewegungen kontrastiert wird. Während des Aufstiegs von Bugaku unterscheiden die Japaner zwischen Tänzen, die aus dem Ausland stammen (Uho-no-mai importiert aus Korea und der Mandschurei, Saho-no-mai aus China und Indien) und in Japan kreierten Tänzen. Schließlich, gegen Ende der Heian-Zeit, begann Bugaku aufgrund des Machtwechsels vom Adel zur Verwaltungsmacht der Kriegerklasse zugunsten von Dengaku und Sarugaku zu sinken, die einen neuen Unterhaltungsstil bevorzugten. Bugaku wird immer noch in bestimmten Schreinen und Tempeln im ganzen Land aufbewahrt und ist in Kombination mit Gagaku der älteste erhaltene Hoftanz und Musik der Welt. (UNESCO-1)

Sangaku beinhaltete Gesang, Tanz, Mimik, Akrobatik, Puppen, Magie und Jonglieren, ähnlich wie bei modernen Zirkusvorstellungen. Es wurde um 700 n. Chr. aus China eingeführt. Um 1000 n. Chr. hatte es sich zu der beliebten Unterhaltung namens Sarugaku entwickelt. Die Darsteller kamen aus den unteren Klassen und traten bei Festen und Tempeln auf, wo sich große Menschenmengen versammelten, um sich zu amüsieren. Dies ermöglichte es Sarugaku, große Popularität zu erlangen und wurden schließlich von Schreinen und Tempeln bevormundet. (Inoura 40) Die Darsteller bildeten Gilden und arbeiteten daran, ihre Präsentation zu entwickeln, die Gesang und Tanz in die Sarugaku-Aufführungen einbezog. Dies wurde als Sarugaku-no-noh bekannt und entwickelte sich schließlich zu dem Noh-Drama, das wir heute kennen. Das komische Element wurde von den ernsteren Elementen von Sarugaku-no-noh getrennt, wurde aber immer noch zusammen aufgeführt. Im 14. Jahrhundert wurden diese komischen Aufführungen zu Kyogen. Neben Sarugaku war eine weitere Theaterform Dengaku weit verbreitet. Dengaku war Feldmusik und rustikaler Tanz der bäuerlichen Bevölkerung, der während der Reisanpflanzungsfeierlichkeiten zu Beginn der Pflanzsaison und zu Neujahr aufgeführt wurde. Es wurde in die Städte gebracht und viele der rituellen Elemente wurden vom Gründer der Kanze-Schule Kanami und seinem Sohn Zeami in das Repertoire von Sarugaku aufgenommen. Dengaku und Sarugaku standen in ständiger Konkurrenz um Ruhm und am Ende der Kamakura-Periode hatte Dengaku Sarugaku überholt. Am Ende der Muromachi-Periode ging Dengaku zurück und Sarugaku gewann an Popularität.

Noh entstand, als der Shogun Yoshimitsu eine Sarugaku-Aufführung sah und sich in den jungen Performer Zeami verliebte, der die Kunst des ruhigen, schönen Opernstils entwickelte. Unter der Schirmherrschaft des Shoguns wurden Sarugaku-Aufführungen aus ihrer plebejischen Vergangenheit herausgehoben und verfeinert, um dem aristokratischen Geschmack zu entsprechen. (Varley 114) Noh verdankt viel dem Sponsoring der Shoguns und die Darsteller wurden in fünf Schulen aufgeteilt, um die Kunst zu perfektionieren. Dies war der Beginn des iemoto-Systems, dessen hierarchische Struktur auch heute noch erkennbar ist. Die Iemoto sind die Autorität in Bezug auf die Kunstform und die Einführung neuer Stücke oder Stile muss von ihnen ausgehen. Geheimnisse und Traditionen werden durch diese Iemoto-Familien weitergegeben und um ein Noh-Künstler zu werden, müssen Schauspieler in diese Familien aufgenommen werden, diese Praxis kann auch in gesehen werden. Noh mischte klassische und moderne Traditionen sowie Einflüsse aus Japan und China, die viel von der Zen-Kultur in ihren Stil einfließen ließen. Durch die Militärmachthaber begannen der Verkehr von der Provinzkultur in die der Hauptstadt und die zunehmende Komplexität des gesellschaftlichen Lebens für den einfachen Mann, Verschwörungen und Dialogen an Gewicht zu gewinnen. In der Edo-Zeit wurde Noh offiziell bei den Ritualen der Feudalherren aufgeführt, und die meisten Clans beschäftigten ihre eigenen Noh-Schauspieler. (Waseda Uni.) Auf der Noh-Bühne tragen Schauspieler Tabi-Socken und bewegen sich mit kurzen Gleitschritten, die Suriashi genannt werden. Die Bewegungen der Schauspieler sollen maximale Wirkung mit minimalen stilisierten Bewegungen erzielen. Diese Bewegungen sind extrem kodifiziert und die Kunstform hat sich in der Tradition mit wenig Raum für Innovation etabliert. Über der Bühne gibt es ein Dach, das die Akustik unterstützt, denn Noh wurde zunächst im Freien aufgeführt und viele der Bühnenelemente sind seit dieser Zeit weitgehend unverändert geblieben. Das Gemälde der Kiefer auf der Rückseite jeder Noh-Bühne soll auch die Anfänge von Noh im Freien darstellen. Die vier Säulen, die die Bühne umgeben, wurden von Shinto-Schreinen inspiriert und dienen dazu, den Schauspielern ihre Position auf der Bühne mitzuteilen, da sie maskiert nicht gut sehen können. Es gibt einen erhöhten Laufsteg namens „Hashigakari“, auf dem Schauspieler die Bühne betreten und verlassen, die als metaphorischer Weg zwischen dieser Welt und der nächsten dient. Dies lag daran, dass das japanische Volk, als Noh gegründet wurde, in einer Zeit des Krieges lebte und das Leben wie eine vorübergehende Illusion erschien. Musik ist für Noh von wesentlicher Bedeutung, wobei die Gesänge und die Band das Tempo ändern und die Stimmung in Bezug auf die Hauptfigur bestimmen. Einer der interessantesten und schönsten Teile des Noh-Theaters sind die wesentlichen Requisiten, die Masken. Masken sind so geschnitzt, dass sie Emotionen vermitteln können, indem sie den Blickwinkel ändern oder die Beleuchtung ändern. Ihre übertriebenen Züge stammen aus der Zeit, als Noh bei Fackelschein aufgeführt wurde und es schwierig war, die Bühne zu sehen. Die übertriebenen Merkmale ermöglichten es denjenigen, die weiter entfernt saßen, die Charaktere noch zu unterscheiden.

Nebenher entwickelte Noh das Kyogen-Theater, das sich aus komödiantischen Stücken entwickelte, die in Sarugaku-Routinen aufgeführt wurden. Die komischen und realistischen Dialoge dienen als Kompliment an Noh, der sich auf das Leben einfacher Bürger konzentriert und nicht auf Helden von historischer Bedeutung oder literarischem Ruhm. Kyogen unterscheidet sich drastisch von Nohs formalem, symbolischem und feierlichem Stil und einer der Vorteile besteht darin, dass sich die Stile der beiden nicht gegenseitig verletzen, sodass sie in Harmonie aufgeführt werden können. Während einer Noh-Aufführung ist dreimal ein Kyogen-Stück zu sehen. Es kann als separates Stück, zwischen zwei Noh-Stücken oder während des Spiels zwischen zwei Szenen aufgeführt werden, wenn der Inhalt außerhalb der engen Grenzen von Noh liegt. Wenn sie während einer Noh-Aufführung aufgeführt werden, wird die Sprache und Bewegung von Kyogen ernst und dramatisch und die Rolle besteht darin, die Ereignisse des Stücks in einer umgangssprachlichen Sprache für das Publikum verständlicher zu erklären. (Inoura 119) In Kyogen tragen Schauspieler oft keine Masken, aber wenn sie verwendet werden, haben sie übertriebene Züge und Ausdrücke, um den Humor zu verstärken. Zum Beispiel ist die Maske eines jungen Mädchens nicht das schöne und heitere Gesicht von Noh, sondern das eines pummeligen, dicken Mädchens.

Kabuki begann in der Edo-Zeit und war bei den Stadtbewohnern unglaublich beliebt. Aufgrund der stimmungsvollen Tanzstile, um die Zuschauer dazu zu provozieren, "Nebengeschäft" der Prostitution zu fördern, sowie der Tatsache, dass diese Darsteller aus den unteren Schichten stammten, wurde Ladies Kabuki vom Shogunat verboten. Kabuki für Herren war gezwungen, sich nach Kyogen zu modellieren und nicht nach der Unzüchtigkeit, die in Damen Kabuki zu sehen war. Während einer Aufführung nehmen Schauspieler in wichtigen Momenten des Stücks einprägsame dramatische Posen ein, um ihre Charaktere zu etablieren. Die charakteristische Mie-Pose wurde entwickelt, um die dramatische Spannung zu erhöhen und dem Publikum eine bessere Sicht auf das Geschehen zu ermöglichen, da die Stücke ursprünglich mit Kerzen oder Fackeln beleuchtet wurden. Bühnenelemente können aus Drehbühnen und Falltüren bestehen, die das Gefühl von Yugen hervorrufen, wenn sich ein Schauspieler in der Mitte der Bühne aus dem Boden erhebt. Schauspieler tragen weißes Gesichts-Make-up und haben dann verschiedene farbige Linien, die die Persönlichkeit ihrer Charaktere deutlich zeigen. Rot steht für Stärke und Gerechtigkeit, Blau für einen bösen Charakter und Braun für übernatürliche Wesen. Im Gegensatz zu Noh beteiligt sich das Publikum während einer Kabuki-Aufführung oft daran, den Schauspielern während des Stücks Ermutigung zuzurufen. (Cavaye 68) Hier können wir die Wurzeln des „unkonventionellen und exzentrischen“ Dramas sehen, das von den unteren Klassen geschaffen und getragen wurde. Kabuki kann als Beginn der Popkultur in Japan angesehen werden, die zu ihrer Zeit Kleidung und Frisuren beeinflusste. Die Feinheiten der Suggestion, Imitation und Nuance machen das japanische Theater so schön. In dem einen Stück, das ich gesehen habe, „sagi musume“, beginnt das Stück mit einer Frau, die sich in einem weißen Gewand in einem Schneesturm verirrt hat, aber ihre ominöse schwarze Schärpe vermittelt das Gefühl, dass etwas nicht ganz stimmt. Wir erfahren durch die Schauspielerbewegungen und Erzählergesänge, dass dies überhaupt keine Frau ist, sondern eine junge Jungfrau, die als hasserfüllter Reiher wiedergeboren wurde, nachdem sie von ihrem Liebhaber verraten wurde. Eine schwarz gekleidete Assistentin kommt von der Bühne, um die oberste Schicht ihres Kimonos zu entfernen, und plötzlich ist die Szene eine Rückblende, in der sie wieder ein junges Mädchen ist, das wieder einen roten Kimono trägt. Die Musik nimmt Fahrt auf und der Stil ihrer Bewegungen ändert sich plötzlich, als sie einen Hoftanz der Verführung für einen unsichtbaren Höfling aufführt. Die Tiefe dieser Handlung wurde durch die Bewegung eines Schauspielers auf der Bühne mit Natürlichkeit und Einfachheit ausgedrückt.

Wir können die Ursprünge des Puppenspiels in Japan bis in die Heian-Zeit zurückverfolgen, die wiederum aus China importiert wurde. Puppen und „Gesänge“ der Joruri gewannen an Popularität und ihre Verbindung mit den von den Rykyuu-Inseln importierten Shamisen verschaffte ihnen breite Aufmerksamkeit. (UNESCO 42) Diese Stücke wurden als Bunraku bekannt und viele stammen aus Geschichten aus der Edo-Zeit und Erzählungen aus dem 15. Jahrhundert. Kabuki und Puppentheater waren eng miteinander verwoben und aufgrund der wachsenden Popularität von Bunraku begann Kabuki bekannte Puppentheaterstücke aufzuführen und die Bewegung der Puppen zu imitieren. Bis heute werden die Puppen noch in Handarbeit mit 3 Puppenspielern hergestellt, die gemeinsam die Bewegungen koordinieren von nur einer Puppe auf der Bühne. Dieser 3-Puppenspieler-Stil ist einzigartig und nirgendwo sonst auf der Welt zu sehen. (Haar 43) Der Erzähler-Sänger Taiyu übernimmt die Synchronsprecher für alle Charaktere des Stücks und lässt ihm trotz der Befolgung eines Drehbuchs Raum für Improvisation. Sowohl Bunraku als auch Kabuki hatten viele Stücke, die sich auf den Konflikt zwischen Familie oder Liebe und Giri oder Pflicht konzentrierten.

Wenn wir auf die Geschichte des japanischen Theaters zurückblicken, hat sich alles, was zu den 3 wichtigsten Kunststilen von heute geführt hat, aus der Tradition verschiedener Kulturen aufgebaut und aufeinander aufgebaut, um etwas einzigartig Japanisches zu schaffen. Tatsächlich ist das musikalische Tanzdrama seit 1400 Jahren in der japanischen Gesellschaft präsent. Wir können sehen, wie die Masken von Gigaku diejenigen in Bugaku inspirierten und auf Noh und Kyogen übertragen wurden. Die langsamen und bewussten Tanzbewegungen, die im 7. Jahrhundert begannen, entwickelten sich zu dem, was heute in der lebenden darstellenden Kunst zu sehen ist. Am Anfang war Japan darauf ausgerichtet, China direkt nachzuahmen, aber langsam verschmolzen die Kunstformen mit lokalen Geschmäckern und Einflüssen und bildeten hybride Stile wie Sarugaku. Immer mehr Kunst vereinte mehrere Elemente der japanischen Kultur und Theaterstücke nahmen einen deutlich japanischen Einfluss an, hauptsächlich aus der Literatur wie dem Märchen von Genji und dem Märchen von Heike. Poesie wurde in Form von Gesängen und Gesang und Ästhetik wie Sabi und Yugen integriert. Die Theaterkünste halfen bei der Verschmelzung von Aristokraten und Plebejern, und es ist erstaunlich, dass sie so lange mit so wenigen Veränderungen andauern. Diese Künste sind zu einem der immateriellen Kulturgüter Japans mit einem reichen Erbe geworden, das bis heute anhält.

Inoura, Yoshinobu. Das traditionelle Theater Japans. New York, NY: Weatherhill, 1981.

Cavaye, Ronald. Ein Leitfaden für die japanische Bühne. Tokio, Japan: Kodansha International, 2004.


Essay: Kurze Geschichte des Kabuki-Theaters

Wir schreiben das Jahr 1603. Durch eine historische Eigenart, am selben Kalendertag (24. März*), an dem Königin Elisabeth I. starb und König James VI Sein vernichtender Sieg auf dem Schlachtfeld drei Jahre zuvor markierte den Beginn einer beispiellosen Phase politischer Stabilität in Japan, die als Edo-Ära bekannt ist. Im selben Jahr, während Shakespeare schrieb Othello, Cervantes arbeitete daran Don Quijote und Englands erste dauerhafte Niederlassung in Amerika war noch vier Jahre in der Zukunft, eine Frau namens O-Kuni tanzte am Ufer des Kamo-Flusses in Kyoto und pflanzte versehentlich die Saat für das Kabuki-Theater.

O-Kuni war ein miko (Priesterin), die auftrat, um Spenden für den Izumo-Schrein zu erbitten, der heute noch eine der heiligsten Stätten des Landes ist. Sie erregte Aufmerksamkeit, indem sie sich als Mann in ausgefallener Kleidung in verschiedenen Sketchen kleidete, darunter als katholische Ausländerin, komplett mit Rosenkranz und Kruzifix, und vor allem als Samurai bei einem lustvollen Besuch in den Vergnügungsvierteln (mit Damen gespielt von Cross-Dressing Männer). Sie war bekannt für ihre hemmungslose Prahlerei und ihre selbstbewusst ausgefallene Art – das heißt, sie „kabuku-ed“ oder benahm sich in kühnem, unkonventionellem Stil und warf eine gesunde Portion Sexappeal ein. Ihre Darbietung war eine Sensation, und solche „Kabuki“-Stücke eroberten bald die Nation. Die chinesischen Schriftzeichen für Kabuki wurden inzwischen geschickt aufgewertet, um ka (Lied), bu (Tanz) und ki (schauspielerische Fähigkeiten) zu lesen, aber die sprachlichen Wurzeln deuten eher auf Punk-Theater hin.

O-Kunis Tanzrevolution und Ieyasus Aufstieg zur Macht waren nicht ohne Zusammenhang. Theater war bis dahin, wie das ehrwürdige maskierte Noh-Drama, dem Adel vorbehalten. Es war das Glück von O-Kuni, zu einer Zeit zu kommen, in der die Arbeiterklasse, befreit von der Angst vor anhaltenden Kriegen und politischen Umwälzungen, eigene Unterhaltung wünschte und die wirtschaftlichen Mittel hatte, um dafür zu bezahlen. Die Innovationen von O-Kuni führten zu Japans ersten Theatershows, die regelmäßig vor einem zahlenden Publikum gespielt wurden. Es handelte sich um entschieden von Darstellern getriebene Produktionen, die sich auf Tanz konzentrierten, ohne literarischen Anspruch. Mit anderen Worten, Kabuki entwickelte sich zum Theater des einfachen Mannes.

Die Aufführungen wurden bald in erster Linie zu Frauenangelegenheiten und boten derbe und verschwenderische Unterhaltung, oft kaum mehr als eine Fassade für Bordelle, um ihre Waren zu bewerben. Dies weckte den Zorn der Regierung, die auch die Extravaganz der Produktionen, die wiederholten Streitereien der Fans um die Darsteller und die potenziell gefährliche Mischung der rigiden sozialen Schichten des Shogunats in den Theatern misstrauisch wurde. Die Regierung unternahm mehrere Versuche, Frauen von der Bühne zu verbannen, den ersten bereits 1608, bevor sie 1629 endgültig eintrat. Kabukis Popularität verfehlte kaum einen Schlag, als Jungen und heranwachsende Männer, die bereits in gewissem Umfang aktiv waren, beide an den Rand gerieten männliche und weibliche Rollen. Prostitution und Zuschauerschlägereien blieben jedoch ein Problem, was 1652 dazu führte, dass die Behörden auch dies verbieten. Danach durften nur noch erwachsene Männer die Bühne betreten, auch für weibliche Rollen. Dies eliminierte effektiv sexuelle Anspielungen als Hauptattraktion. Ab dieser Zeit entwickelte sich Kabuki zu einer echten Kunstform.

In der Anfangszeit bevorzugte das Publikum in der Militärhochburg Edo (heute Tokio, das zu einem Zeitpunkt zu 70 % männlich war) unmögliche Superhelden, übertriebene Geschichten und übertriebene Make-up, Kostüme und Sets, während Shows in der Kaufmannsstadt Osaka konzentrierten sich eher auf Bürgerliche in zum Scheitern verurteilten Liebesaffären, finanziellen Schwierigkeiten oder anderen häuslichen Problemen, die näher an der realen Erfahrung des Publikums waren. Einen besonders wichtigen Beitrag zu letzterem leistete das Bunraku-Puppentheater der Region, das ab dem späten 17. Die Notwendigkeit, durch Drama und Charakterisierung statt durch Spektakel und gefeierte Schauspieler unterhalten zu müssen, führte zu Shows von größerer Tiefe, die durch einige der ersten Bühnendarstellungen des Bürgerlichen und des täglichen Lebens verstärkt wurden. Chikamatsu schöpfte viele seiner Ideen aus den neuesten Nachrichten und Skandalen und entwickelte oft innerhalb von Wochen nach dem eigentlichen Ereignis Shows mit Namen und Geschichten, die für einen dramatischen Effekt optimiert wurden. Kabuki folgte schnell diesem Beispiel und adaptierte viele der Bunraku-Shows direkt auf die Live-Bühne, blieb jedoch bis Mitte des 19. Der Großteil des heutigen Standard-Kabuki-Repertoires hat seine Wurzeln in Bunraku, einschließlich der drei großen Meisterwerke der Kabuki-Bühne (Die Schatzkammer der treuen Gefolgsleute, Sugawara und die Geheimnisse der Kalligraphie, Yoshitsune und die Tausend Kirschbäume) und sogar Theaterstücke, die später direkt für die Bühne geschrieben wurden, spiegeln die größere Komplexität wider, die aus den Puppenjahren geerbt wurde.

Kabuki blieb den Behörden ein Dorn im Auge, die Schauspieler buchstäblich als „nicht-menschlich“ und Theater ebenso wie Bordelle als „böse Orte“ einstuften. Als sich herausstellte, dass eine der Hofdamen der Mutter des Shoguns Kabuki besucht und mit den Schauspielern Tee getrunken hatte, schloss der Shogun das Schauspielhaus dauerhaft, verhängte strenge Beschränkungen für andere Theater und inhaftierte, verbannte oder hingerichtete über 1.000 Menschen . Im Allgemeinen wurde von der Zurschaustellung abgeraten – ein großer Edo-Schauspieler wurde einfach wegen seiner Extravaganz auf eine kleine Insel verbannt – und aktuelle Geschichten waren stark eingeschränkt, obwohl die Autoren dies einfach durch Änderung des Zeitraums und der Namen leicht änderten. Trotzdem war Kabuki zu diesem Zeitpunkt viel zu beliebt, um vollständig unterdrückt zu werden, und es entstanden immer wieder neue Stücke, Schriftsteller und Stars. In einem der Paradoxe des Zeitalters waren Schauspieler rechtlich gesehen am unteren Ende der sozialen Skala, aber gleichzeitig reich, gefeiert und sehr einflussreich in Bezug auf Mode und gesellschaftliche Trends.

Der Geschmack von historischen Stücken und häuslichen Dramen verlagerte sich allmählich zu Shows, die beide Aspekte umfassten, mit verschachtelten Spektakeln mit atemberaubenden Charakterentwicklungen und ineinandergreifenden Geschichten, die den ganzen Tag andauerten. Dafür sorgten die Produzenten nicht nur mit aufwendigen Kostümen, Action und Live-Musik, sondern auch mit technischen Innovationen wie Drehbühnen, Fliegen, Falltüren, einstürzenden Gebäuden, Wasserfällen und Aufzügen, die ganze Sets in die Höhe heben konnten, die bis heute im Einsatz sind . Eine bemerkenswerte Entwicklung war die hanamichi Plattform, die sich von der Bühne bis zum hinteren Teil des Theaters erstreckt und die Schauspieler für dramatische Aus- und Einfahrten direkt ins Publikum bringt. Das Schauspiel zeichnete sich durch stark stilisierte Bewegungen und Gesten aus, die innerhalb jeder Schauspielfamilie über Generationen hinweg weitergegeben wurden, so dass die Aufführungsstile heute weitgehend denen der vergangenen Jahrhunderte entsprechen.

Kabuki veränderte sich mit der sich verändernden Machtstruktur in der Gesellschaft, als die nominell mächtige, aber arme Kriegerklasse zunehmend von den wohlhabenden unteren Klassen abhängig wurde. Geschichten aus dem frühen 19. Jahrhundert degenerierten zu Geschichten von gefallenen Samurai und ausschweifenden Priestern, die sich mit Geistern, Vergewaltigungen, Inzest und Mord beschäftigten, oft verbunden mit erotischen Liebesbeziehungen. In den folgenden Jahrzehnten herrschte eine Wut auf poetisch vorgetragene Theaterstücke über Kleindiebe und andere aus den unteren Gesellschaftsschichten.

Mit dem Sturz der Militärregierung und der Einführung der parlamentarischen Demokratie nach der amerikanischen Intervention später im Jahrhundert wendete sich das Blatt erneut, diesmal in Richtung eines stärker westlich inspirierten Realismus. Viele der Experimente, wie lebensechte historische Dramen und der Einsatz von Schauspielerinnen, erwiesen sich als kurzlebig, da das Publikum wegblieb, aber andere, wie Tanzstücke, die vom raffinierten No-Theater inspiriert waren, waren dauerhafte Erfolge.

Der Innovationsgeist in Kabuki hat sich in den folgenden Jahren mit Texten und Interpretationen, die auf modernen Werken und Ideen basieren, fortgesetzt, während die alten Klassiker weiterhin gedeihen. Traditionelle Geistergeschichten und historische Theaterstücke wurden zum Beispiel zu psychologischen Dramen umgearbeitet, und der Schauspieler Senjaku II (später Sakata Tojuro IV) verwandelte 1953 bekanntlich eine leidende Kurtisane in längst Vergessenes Liebesselbstmord in Sonezaki zu einer dynamischeren Frau, die durch seinen Auftrittsstil besser an moderne Sensibilitäten angepasst ist. In den 1980er Jahren erlangte Ennosuke III (heute En’o II) mit seinen „Super Kabuki“-Stücken mit moderner Licht- und Tontechnik im Dienste epischer Geschichten auf der Grundlage chinesischer Klassiker und japanischer Volksmärchen großen Anklang und große Popularität. Dies wurde in jüngerer Zeit von seinem Nachfolger Ennosuke IV erweitert, um eine beliebte Manga Comic-Reihe.

Seit einer erfolgreichen Tournee durch die Sowjetunion im Jahr 1928, die den Weg für zahlreiche Tourneen ebnete, die inzwischen alle Kontinente erreichten, florierten auch die Auftritte in Übersee. Es gab Kabuki-Versionen von Werken westlicher Künstler wie O. Henry, Verdi und Shakespeare, wie zum Beispiel eine hochgelobte Produktion von Zwölfte Nacht des renommierten Regisseurs Yukio Ninagawa, der nach London reiste.

Kabuki hat es in seinen ersten 400 Jahren geschickt geschafft, die Grenze zwischen seinem Status als Teil des kulturellen Erbes der Nation und Unterhaltung für die Massen zu gehen. In gewisser Weise dem amerikanischen Musical gleichwertig, blüht es immer noch als lebendige, atmende Kunstform auf.

* Britische Daten basierten damals noch auf dem julianischen Kalender, so dass der Tod der Königin nach heutigem Maß tatsächlich der 3. April wäre. Aber ich mag den Zufall trotzdem.


Kabuki: Eine Revolution in Farbe und Design

29. Juli 2017 – 03. September 2017

Dieser Sommer wird der Serie Art in the Garden eine aufregende, neue Richtung geben, wenn der Garten Japans extravaganteste und fantasievollste Performance-Kunst durch sieben aufwendige Kostüme in der Ausstellung erforscht. Kabuki: Eine Revolution in Farbe und Design.

Die Shitamachi-Innenstadtkultur, die im 17. Die Damen des Vergnügungsviertels wurden zu den Fashionistas ihrer Zeit, eine begehrte Abkehr von der zurückhaltenderen Kleidung der Oberschicht. Die Kulturhändlerklasse spiegelte das urbane Leben in den Straßen von Edo wider, gefüllt mit romantischen Abenteuern und Kämpfen auf Leben und Tod zwischen Gut und Böse.

Kabuki: A Revolution in Color and Design bietet eine Auswahl authentischer Kostüme aus zwei der berühmtesten Stücke des Kabuki-Repertoires – Sukeroku und Shibaraku.

Shochiku Co. Ltd und Shochiku Costume Co. Ltd.

Sukeroku ist nach dem schneidigen Schurken benannt, der das Bordellviertel Yoshiwara im alten Edo auf der Suche nach einem lange verschollenen und geschätzten Schwert besucht. Sein ikonisches Kostüm und Make-up sind zu einem Symbol für den verwegenen Geist und das teuflische Flair des Lebens im Unterhaltungsviertel geworden. Sukeroku ist in die schöne Kurtisane Agemaki verliebt, deren Kostüm ohne Zweifel das schönste im Kabuki-Repertoire ist. Agemaki birgt das Geheimnis des Ortes eines Schwertes, das Sukeroku finden soll, und die Geschichte entfaltet sich über zwei Stunden farbenfroher Performance.


5. Was sind die Schlüsselelemente einer Kabuki-Performance?

Inzwischen wissen Sie, dass Kabuki-Stücke viele zusammenhängende Elemente kombinieren, vor allem Gesang und Tanz. Hier ist ein genauerer Blick auf die Hauptkomponenten eines Kabuki-Stücks und wie sie zusammenarbeiten.

Musik, die sowohl von Sängern als auch von Instrumenten kreiert wird, hilft dabei, den erzählerischen Ton und das Tempo einer Szene zu bestimmen. Lieder können von einem oder mehreren Sängern gesungen werden (Utakata) gleichzeitig und werden normalerweise von a . begleitet shamisen, eine Art japanische Laute. Andere Instrumente können verwendet werden, um Soundeffekte zu erzeugen oder als Hinweise für die Schauspieler zu dienen. Je nach Aufführung können die Musiker ganz außerhalb der Bühne, hinten oder seitlich der Bühne platziert oder sogar direkt in das Spielgeschehen eingebunden werden.

Tanznummern werden bei fast jeder Gelegenheit in Aufführungen eingefügt. Kabuki-Schauspiel ist jedoch so stilisiert, dass es die meiste Zeit nicht vom Tanz zu unterscheiden ist. Schauspieler werden trainiert, sich mit tänzerischen Bewegungen zu bewegen und zu gestikulieren, was bedeutet, dass Tanz ein wesentlicher Bestandteil aller Kabuki-Stücke ist. Die Bewegungen unterscheiden sich je nach Charakter: onnagata (weibliche Charaktere) fließen zierlich, während doki (komische Charaktere) hüpfen munter. Viele Aufführungen enden mit einem schwungvollen Tanzfinale (ogiri shosagoto) mit der gesamten Besetzung.

Aufführungstechniken

Actors employ many choreographed movements resembling dance, including:

Tachimawari: a stage combat technique. Choreographed fighting can be hand-to-hand or use swords.

Roppo: movement that simulates walking or running. Usually paired with upbeat drums.

Ningyoburi: the act of one actor controlling another’s movements, as if a puppeteer. This technique was inspired by bunraku, Japanese puppet theater.

Hikinuki: a specialized technique that involves changing one’s costume onstage, often perfectly timed with music.

© Peabody Essex Museum, Uchikake Kimono for Kabuki, 19th Century

Since kabuki dramas tend to be set in the past, performers usually wear kimono, Japanese traditional clothing. Styles range from practical and subdued to cumbersome and extravagant. One of the most important skills of the actors is simply manipulating and moving in their heavy costumes no easy feat. The costumes and accompanying wigs are made by hand by skilled artisans and are sometimes ornately woven with fine silver and gold threads.

Known as kesho, kabuki makeup is based on a character’s traits. Actors’ faces are coated with oshiroi (white paint) to make them both more visible and dramatic. Then, colored lines are added to enhance their features as well as describe their character. Red represents qualities like passion and anger blue symbolizes evil or sadness. The patterns differ depending on the character’s gender. Supernatural beings like ghosts and demons wear the most dramatic makeup. Actors apply their own makeup so they can better understand their character. Alternatively, sometimes decorated kabuki masks are used, though these are more common in noh theater.

Set design and props

Stage decorations are lavish and typically include complex machinery. Moving lifts, traps, and curtains allow the performers and backgrounds to undergo astonishing transformations. For instance, an actor may suddenly disappear from the stage and reappear in the audience, or a background may revolve to simulate a ship moving across water. Apparitions and demonic characters are often suspended in midair with steel wires, a process called chunori. When actors themselves need to transform, a very useful player is the koken. Koken are stage assistants who help actors with costume changes and props. They often wear all black to maintain the illusion that the characters are transforming on their own.

Audience participation

During performances, it’s not unusual for audience members to shout and cheer for their favorite actor when he appears onstage or to applaud when something exciting occurs. Performers sometimes even address the spectators directly. It was only in later years that a stage separated the performers from the audience at all.


Kabuki-za

The Kabuki-za was originally opened by a Meiji era journalist, Fukuchi Gen'ichirō. Fukuchi wrote kabuki dramas in which Ichikawa Danjūrō IX and others starred upon Danjūrō's death in 1903, Fukuchi retired from the management of the theater. The theater is now run by the Shochiku Corporation which took over in 1914.

The original Kabuki-za was a wooden structure, built in 1889 on land which had been either the Tokyo residence of the Hosokawa clan of Kumamoto, or that of Matsudaira clan of Izu. [2] [3]

The building was destroyed on October 30, 1921, by an electrical fire. [3] The reconstruction, which commenced in 1922, was designed to "be fireproof, yet carry traditional Japanese architectural styles", [4] while using Western building materials and lighting equipment. Reconstruction had not been completed when it again burned down during the 1923 Great Kantō earthquake. Rebuilding was finally completed in 1924. [3]

The theater was destroyed once again by Allied bombing during World War II. [3] It was restored in 1950 [3] preserving the style of 1924 reconstruction, and was until recently one of Tokyo's more dramatic and traditional buildings. [4]

The 1950 structure was demolished in the spring of 2010, and rebuilt over the ensuing three years. [3] Reasons cited for the reconstruction include concerns over the building's ability to survive earthquakes, as well as accessibility issues. A series of farewell performances, entitled Kabuki-za Sayonara Kōen ( 歌舞伎座さよなら公演 , "Kabuki-za Farewell Performances" ) were held from January through April 2010, after which kabuki performances took place at the nearby Shinbashi Enbujō and elsewhere until the opening of the new theatre complex, which took place on March 28, 2013. [3] [5] [6]

The style in 1924 was in a baroque Japanese revivalist style, meant to evoke the architectural details of Japanese castles, as well as temples of pre-Edo period. This style was kept after the post-war reconstruction and again after the 2013 reconstruction.

Inside, with the latest reconstruction the theatre was outfitted with four new front curtains called doncho. These are by renowned Japanese artists in the Nihonga style and reflect the different seasons. [7]

Performances are exclusively run by Shochiku, in which the Kabuki-za Theatrical Corporation is the largest shareholder. They are nearly every day, and tickets are sold for individual acts as well as for each play in its entirety. As is the case for most kabuki venues, programs are organized monthly: each month there is a given set of plays and dances that make up the afternoon performance, and a different set comprising the evening show. These are repeated on a nearly daily schedule for three to four weeks, with the new month bringing a new program.


Inhalt

Kabuki theater started during the Edo period (1603—1868). It developed into what we now know as kabuki during the Genroku (1688—1704). Kabuki was started by a woman, Izumo no Okuni, who performed in the dry river bed in Kyoto in 1603. It was very popular, especially because many of the stories and dance moves were about sex. Many of the women performers were probably prostitutes, and it was thought that kabuki disturbed discipline. This caused women to be banned from performing in Kabuki plays in 1629. Beautiful young men replaced women to play female roles, but in 1652 they were banned for the same reasons. Kabuki was allowed to continue with adult men playing all the roles, "Yaro kabuki," and this style is the one that has became famous.

Nach dem Genroku era, Kabuki became popular in Japanese cities, growing rapidly as proper theater with great authors and actors. Ningyo Jyoruri (the puppet theater) also influenced the stories, directions, content and style. Ballet and theater music, such as Nagauta, Tokiwadubushi und Kiyomotobushi were also influences on the development of kabuki. After the restoration of the Emperor in 1888, kabuki was influenced by foreign culture, stimulated by the rise of new drama.

In dem Showa period, from 1926 to 1989, performances began in other countries. The Empire Theater in Japan was reconstructed, and renamed the National Theater. In 1954, the East Side Theater was constructed, and kabuki was shown from it on TV. In 1965, Kabuki was seen as an important cultural heritage. After World War II, the Japanese came to see that Kabuki as an important part of their culture. Many actors became famous people in Japan.

Actors Edit

Woman kabuki actors are rare though there was onnakabuki. Die onnakabuki is woman’s kabuki. Now the men play both male and female roles.

There are famous kabuki actors in Japan such as Danjuro Ichikawa, Ebizo Ichikawa and Koshiro Matsumoto. Danjuro Ichikawa is an especially famous kabuki actor. He started aragoto at the age only of 14. The aragoto is a kabuki genre dealing with a brave warrior, a fierce god, or a demon. He also wrote kabuki plays under the name of Hyogo Mimasuya.

The name of a kabuki actor usually is passed on from one generation to the next. Therefore the name of an actor is passes to the next generation. Kabuki actors do not perform only kabuki but also act in TV drama and movies. Koshiro Matsumoto often appears on TV.

Kabuki theaters are very unique. In the Genroku era, kabuki was influenced by nou oder kyougen which were the theater styles made before kabuki. In this period there was no roof for audiences, so that if it rained, actors could not perform. In the Edo period, all seats were covered with a roof.

Mawari-butai, a revolving stage, began in the Kyōhō era (1716–1735). Scenes are built on the revolving stage and when a new scene is needed they simply rotate the stage it makes progress of plays move quickly and easily. Foreign theaters have copied this kabuki invention.

Other unique system is hanamichi or "flower path". This is a walkway which crosses the auditorium at the same height as the stage. Actors can use this walkway to enter or leave the stage. During a play it can become many kinds of places. For example, it can be a river, a road, a corridor and so on. [3]

The most famous theatre in Japan is the Kabuki-za. It was built in Tokyo in 1889. [4] It was built as western-style theater. The interior decorations were Japanese style but the outside was brick walls and it was a three-storied theater at first. The interior decorations and outside changed many time. Kabuki theaters have long histories and these were so unique.

Famous authors of kabuki plays include Chikamatsu Monzaemon (1653—1724), Tsuruya Nanmboku (1755—1829), and Kawatake Mokuami (1816—1893). [5]

Kabuki plays can be put into three main groups Jidaimono, Sewamono und Shosagoto. Die Jidaimono are plays which show the world of samurais or court nobles before the Edo period. The government banned performances that showed the history of the Edo period. Sewamono are plays about the lives of the town people in the Edo period. Shosagoto are plays that feature dance.

Gidayu kyogen oder Maruhonmono are kabuki plays that were first written as puppet plays. They were turned into kabuki plays when they became famous. Shin kabuki are plays which were written by writers who did not normally write kabuki plays.

Kabuki makeup helps audiences understand each character's role. It is special and emphasizes beauty of form. If an actor plays the role of a daughter or a man in love, he must apply makeup. First, he rubs grease, which is made of canola oil and perfume, into his face. Second, he paints out eyebrow with grease. Third, he rubs face powder on chest, neck, long hair and spreads powder with sponge. Next, he rubs face powder on face with sponge. Also, he puts rouge on nose, eyes cheek and the outer corner of the eye. He paints his eyebrow from red to black and he rubs lip with red lip stick and traces the outline clearly.

If the actor is playing a brave man, called Aragoto, he paints on rouge with red and black lines, Kumadori, to show brave feelings. Kumadori is a type of kabuki's make up. It was started in 1673 by Danjyurou Ichikawa. It shows the character's role, for example, Sujiguma ist eines der kamadori showing a super hero.

Modern Japanese has a lot of words that came from kabuki words. For example, there are three famous words the first is an ohako. Ohako means skillful things. Japanese often say the ohako is own good tune with karaoke. Die ohako is derived word from Danjuro Ichikawa. He kept the kabuki plays of his good kabuki in a box. Die ohako originated in there.

The second is a nimaime. Die nimaime means a good-looking man. Die nimaime was written secondarily from the right in the signboard of the kabuki. Therefore it came to be said so.

The third is a sanmaime. Die sanmaime means a comedian. The origin of this word is the same as nimaime, sanmaime was written third from the right in the signboard of the kabuki.

Now Kabuki actors often perform for foreign audiences. The group Heisei Nakamuraza directed by Nakamura Kanzaburou have become famous for their performances in foreign countries. [6] They were the first traditional style kabuki group to perform in New York City in 2004, with actor Nakamura Kankuro V. Using a tent as a playhouse near opera house, with the audience seated on tatami (Japanese mats), they performed "The Summer Festival: A Mirror of Osaka" with Japanese actors. [7] In July 2008, Heisei Nakamuraza again performed in New York and they played in English. It was a historical and splendid achievement.

In Australia, the Za Kabuki group at the Australian National University has been performing a kabuki drama each year since 1976 the single longest regular kabuki performance outside of Japan. [8]


Today marks the second day of the United States’s expedited meeting with China “as they work out ways for the U.S.-led world order to make room for a China that is fast accruing global influence and military power” (Associated Press. May 21, 2013).

Consider a hyperinflation not in the traditional ways of the Weimars and Zimbabwes that printed currency with ink and paper, but in derivatives (a portion in above chart). Over $1,000 Trillion unprinted pretend ‘derivatives’ dollars that do not exist, mostly interest rate derivatives that hold together the interest rate structure. Inflation subdued? That depends on where asset prices would be (stock market – 401k-IRAs – bank balance sheets…) without suspending FASB’s accounting rule and printing money ‘QE’ 0-1-2-3∞ + ZIRP and multi-trillion dollar swaps.

Behind this kabuki theatre is history in the making. It is the U.S. dollar’s diminishing role as the international settlement currency for world trade (about $18 trillion merchandise trade in 2012) along with its implications. Since at least 2012, bilateral trade agreements among other nations have begun settling in non-U.S. dollars. Over the next few years, China’s economy will become the largest in the world, and with India (the people) and Russia lead the world in gold accumulation.

May 7-8, 2013: G-20 Meets in Turkey: “Reinventing Bretton Woods” [Reinventing the gold standard…]

Developing and emerging economies led by China, now hold two-thirds of foreign exchange reserves among world central banks.

May 10-11, 2013: Unscheduled Meeting of G-7 (Britain, Canada, France, Germany, Italy, Japan and the United States) over the weekend in London. Federal Reserve Bank Chairman Bernanke absent. “ ‘It’s very rare for a G-7 to focus on financial regulation,’ one of the officials said, speaking on condition of anonymity”. Perhaps then, on the G-20’s meeting in Turkey which portends the re-entry of gold to anchor the new system. In the previous article, “Yes it is true: ‘Gold is dead.’” reports raise questions about how much gold, if any, is left at Fort Knox, which at its height vaulted about half of the gold holdings in the United States, half belonging to other countries.

(AP). “The June 7-8 meeting at a retreat southeast of Los Angeles, announced Monday by the White House, underlines the importance of the relationship between the countries as they work out ways for the U.S.-led world order to make room for a China that is fast accruing global influence and military power.

President Xi has said China wants its rise to be peaceful…”

Preview to Last Section of Part II Subversion of the United States

“America will never be destroyed from the outside… it will be because we destroyed ourselves.”– Abraham Lincoln

To summarize, destroy its family, its traditions, and values – the foundations of its society. Wieso den? Easier to control and condition the individual towards dependence and obedience to the supremacy of the state. These are the Communist International “Rules of Revolution” document found by the Allied forces in Dusseldorf, Germany after World War II. Yuri Bezmenov, Soviet KGB subversion ‘brainwashing’ expert-turned defector (Part I Ideological Subversion of the United States), could not vouch for the authenticity of the document, but he confirmed they are near verbatim to Soviet ideological subversion in his 1984 book, Love Letter to America (26MB in parts 1, 2, 3 due to size limits). One of these rules is “Always preach democracy, but seize power as fast and as ruthlessly as possible” (p. 17).

It raises an interesting question: Were the German people also subverted, ‘brainwashed’ to accept totalitarian-fascism as the wealth behind the U.S. foundations and investment banks financed the rise of Hitler? Als die Telegraph reported, these were the same foundations that funded covert operations to corral nations into the European Union following the end of World War II as several generations in the United States had been successfully ‘brainwashed’ towards the same ideology by the 1960s. Incidentally around this time as we see in Part II some of the most famous experiments in psychology were conducted in the United States to assess the level of obedience of the adult population, findings that shocked the researchers…

In 1908 when the Carnegie Endowment began its operations, the Trustees discussed a specific question: “Is there any means known more effective than war, assuming you wish to alter the life of an entire people?" and concluded there was “no more known effective means than war”. In 1909, the Endowment (Foundation) raised a second question: “How do we involve the United States in a war?” and concluded, “We must control the State Department.”

During WWI, the Trustees of the Carnegie Endowment dispatched a telegram to President Woodrow Wilson cautioning him to see to it that the war did not end too quickly. These were uncovered in the minutes of the Carnegie Endowment meetings during the congressional investigation in the 1950s that was halted by the White House and both sides of Congress. The director of the congressional investigation stated the Dictaphone tapes of these Endowment memorandums and meeting notes are held in the archives of the U.S. House of Representatives and within the Carnegie’s archives.

(Confirmed communist spy Alger Hiss was president of the Carnegie Endowment and David Rockefeller joined the Board at Hiss’s “invitation”. Hiss was forced to step down due to the investigation, which takes us to Covington & Burling – Yes, the law firm that created the legal foundation for MERS that expedited mortgage securitization at the center of the 2008 collapse that led to the nationwide suspension in home foreclosures in 2010 as the major banks, Fannie Mae and Freddie Mac used forged and defective documents to foreclose raising questions of broken chain of title on homes across the nation from their MERS.)

In 1917, President Woodrow Wilson appointed Robert S. Brookings to the War Industries Board (WIB) whose function was to connect business to government. President Wilson named Brookings chairman of the War Board’s Price Fixing Committee, which negotiated the maximum prices on raw industrial materials for producers during World War I. U.S. Major General Smedley Butler in his book War is a Racket (1935) cited U.S. Steel whose founder was J.P. Morgan as the leading beneficiary of World War I. J.P. Morgan combined U.S. Steel with the Carnegie Steel Company. U.S. Major General Butler wrote “War is a racket. It always has been… Only a small ‘inside’ group knows what it is about…” and ‘the American soldier follows the flag’.

Robert S. Brookings founded the Brookings Institution in 1916, one of the oldest think tanks in Washington D.C. In the previous article, “The European Union (EU) ‘Dream’ Wasn’t Even European,” the largest contributors to the Brookings Institution are the Ford Foundation and Rockefeller Foundation, Bill & Melinda Gates Foundation, and John L. Thornton of Goldman Sachs. Nearly a century later, the Brookings Institution is where Robert Rubin and Lawrence Summers – with former Federal Reserve Bank Chairman Alan Greenspan – who were instrumental in the proliferation of derivatives that collapsed the U.S. economy in 2008, gather to promote economic growth and health care, the last area to be taken under centralized control. A correction may be required when 401k and retirement plans are nationalized.

In 1976, Congressman Larry P. McDonald wrote in the book introduction,

“The drive of the Rockefellers and their allies is to create a one-world government combining supercapitalism and Communism under the same tent, all under their control. … Do I mean conspiracy? Yes I do. I am convinced there is such a plot, international in scope, generations old in planning, and incredibly evil in intent.”

On June 2, 1983 W.A. Harriman, elder statesman of the Democratic party, flew to Moscow as a private citizen taking along a State Department translator for a confidential chat with Yuri Andropov, General Secretary of the Communist Party of the Soviet Union (Sutton). Not even the U.S. President or Vice-President had met with the new leader of the Soviet Union. Sutton noted the interesting timing as about three months later on September 1, 1983 Congressman McDonald was killed with 269 other passengers when Korean Airlines 747 was shot down by the Soviets. Yuri Bezmenov believed Congressman McDonald was the target, premeditated at the highest levels (1983 video).

Yuri Bezmenov’s former boss was head of Soviet KGB Yuri Andropov who became General Secretary of the Soviet Union with whom W.A. Harriman held a private meeting. A few weeks after the downing of Korean Airlines 747, the New York Times reported former President Nixon denied the Soviet’s claims that he canceled his seat on the same flight that killed Congressman McDonald (“Moscow asserts Nixon canceled seat on Korean 747.” NYT Sept 25, 1983). [Henry Kissinger was President Nixon’s national security advisor, whose order of importance at the White House was to respond first to calls from Nelson Rockefeller, then movie stars and celebrities, then the U.S. President (Woodward & Bernstein. (1976). Die letzten Tage p.193). Kissinger-Rockefeller and the Iranian people’s billions are in Part II].

Who were the most vocal voices that assailed the communist hearings? The same W.A. Harriman, elder statesman of the Democratic party and partner in Brown Brothers Harriman & Co., the oldest investment bank in the United States. Another was Senator Prescott S. Bush – patriarch of 41 st and 43 rd U.S. presidents – Harriman’s partner at the investment bank for over 40 years, both financiers of Hitler’s Third Reich. It does not end there…

Sutton (1986, updated 2002) identified Brown Brothers Harriman & Co., J.P. Morgan, and Covington & Burling among their conduits over the past century. There is a London counterpart…

These series of previews and excerpts are assembled in Part II Subversion of the United States. Consider what mosaic emerges. “Too big to bail”-“Too big to fail”-“Too big to jail” banks. Catchy, yes. Just overlook the mechanisms that maintain the interest rate structure, the Treasury bond market, stock market… Consider the top U.S. attorney general who refused to investigate mortgage fraud in 2008 and the new SEC head, as both shared the same revolving door that leads back to Standard Oil tankers being manned by Nazi officers.

In Part I, back in the 1930s Premier Mussolini praised “President Roosevelt’s new plan for coordination of industry follows precisely the lines of Fascist cooperation… Dictatorships are inevitable.” (“Mussolini Sees World Driven Toward Fascism.” New York Times June 4, 1933) what America’s leading socialist, Norman Thomas described as “in effect what President Roosevelt has done has been to lay the foundation for an immense structure of State capitalism.“ (“Is the New Deal Socialism? A Socialist Answers.” NYT Juni 18, 1933). What might this look like? The chart may remind some of the Hegelian dialectic over the left and right in the United States.

Bezmenov (1983 interview on subversion of the United States): “Situation is NOT under control. System is disgustingly out of control.”


Schau das Video: Kabuki: The peoples dramatic art - Amanda Mattes (Dezember 2021).