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Lewis-Meilenstein

Lewis-Meilenstein

Lewis Milestone wurde am 30. September 1895 in Bessarabien, Russland, in eine jüdische Familie geboren. Er emigrierte 1912 in die Vereinigten Staaten Filme.

Nach dem Krieg ging er nach Hollywood, wo er zunächst als Cutter arbeitete. Der erste Film, bei dem er Regie führte, war Sieben Sünder (1925). Es folgte Der Höhlenmensch (1926) und Das neue Klondike (1926). Der Produzent Howard Hughes beauftragte Milestone mit der Regie Zwei arabische Ritter. Der Film mit William Boyd, Mary Astor und Louis Wolheim war ein großer Erfolg und Milestone gewann einen Oscar für Comedy Direction.

Diese Auszeichnung machte ihn zu einer Art nach Regisseur und seinen Filmen eingeschlossen Der Garten Eden (1928), Der Schläger (1928), Verrat (1929) und New Yorker Nächte (1929). Während dieser Zeit begann er zu experimentieren. Später erzählte er Kevin Brownlow: "Vor (der Einführung der beweglichen Kamera) war der Film wie die Bühne.... die Kamera war in der Position des Publikums und fotografierte alles aus derselben Position. Wir lernten, wie man die Kamera aus der Sicht des Schauspielers. Wir haben unsere Sets anders gebaut. Wir konnten uns nicht nur an einer Wand bewegen, sondern an allen. Wir konnten von jeder Position aus drehen und dem Schauspieler folgen."

Milestones nächster Film, Im Westen nichts Neues, basiert auf dem Antikriegsroman von Erich Maria Remarque. Der Film folgt einer Gruppe deutscher Schuljungen, die zu Beginn des Ersten Weltkriegs von ihrem jangoistischen Lehrer zur Einberufung überredet wurden. Als Lary May, der Autor von The Big Tomorrow: Hollywood und die Politik des American Way (2000), hat darauf hingewiesen: "Der Antikriegsroman von Erich Maria Remarque konzentrierte sich auf die deutsche Jugend, die 1914 an den patriotischen Aufruf zum Krieg glaubte das Bewusstsein" des Publikums. In Umkehrung normaler Erzählstrategien führte er die Jugendlichen zu Beginn des Films in die Schlacht: Die Handlung "schwindet emotional", aber "die Ideen wachsen intellektuell". Das heißt, die Jugend erkennt, dass reiche Finanziers und ihre patriotischen Führer den Tod geschaffen haben und die neue Generation wütend und feindlich gegenüber der Zivilisation ihrer Älteren zurückgelassen hat."

Laut James Monaco ist es „vielleicht der größte Antikriegsfilm, der je gedreht wurde“ und betont: „Der Film ist emotional aufreibend und so realistisch, dass er sich für immer in das Gedächtnis jedes Zuschauers einprägt. Milestones Richtung wird häufig inspiriert , vor allem während der Kampfszenen. In einer solchen Szene dient die Kamera als eine Art Maschinengewehr, das die entgegenkommenden Truppen abschießt, während sie durch die Schützengräben gleiten. Universal hat bei der Produktion keine Kosten gescheut und mehr als 20 Hektar großen Geländes umgebaut Die kalifornische Ranch wird zu einem Schlachtfeld, das von mehr als 2.000 ehemaligen Statisten besetzt ist." Milestone gewann den Oscar für den besten Regisseur für den Film.

Andere Filme von Milestone enthalten Die Titelseite (1931), Regen (1932), Halleluja, ich bin ein Tramp (1933), Der Kapitän hasst das Meer (1934), Paris im Frühling (1935), Alles geht (1936), Der General starb im Morgengrauen (1936). Milestone war auch in der Politik aktiv und arbeitete mit Dorothy Parker, Alan Campbell, Walter Wanger, Dashiell Hammett, Cedric Belfrage, Donald Ogden Stewart, John Howard Lawson, Clifford Odets, Dudley Nichols, Frederic March, Oscar Hammerstein II, Ernst Lubitsch, Mervyn LeRoy . zusammen , Gloria Stuart, Sylvia Sidney, F. Scott Fitzgerald, Chico Marx, Benny Goodman, Fred MacMurray und Eddie Cantor, um die Hollywood Anti-Nazi League zu gründen.

Am 26. Mai 1938 genehmigte das Repräsentantenhaus der Vereinigten Staaten die Bildung des Sonderausschusses des Repräsentantenhauses für unamerikanische Aktivitäten. Der erste Vorsitzende des Un-American Activities Committee (HUAC) war Martin Dies. In einer Erklärung vom 20. Juli 1938 behauptete Dies, dass viele Nazis und Kommunisten die Vereinigten Staaten wegen seiner bevorstehenden Verhöre verließen. Die neue Republik argumentierte, dass der rechte Flügel Dies, den es als "physisch ein Riese, sehr jung, ehrgeizig und selbstsicher" bezeichnete, auf die Linken abzielen würde. Es war keine Überraschung, als Dies sofort ankündigte, Aspekte des von Franklin D. Roosevelt begründeten New Deal zu untersuchen.

Milestone war einer der ersten Menschen in Hollywood, der das HUAC kritisierte. „Mir scheint, dass die Hysterie der Ermittlungen des Dies-Komitees nur gelungen ist, das öffentliche Vertrauen in die von ihnen angegriffenen Organisationen und Bewegungen zu stärken Aggression als unamerikanische Akte fehlinterpretiert werden kann, dann hat das Dies-Komitee vielleicht eine eigene Übersetzung des Wortes Demokratie."

Milestone hat auch Regie geführt Von Mäusen und Männern 1939. Basierend auf einem Roman von John Steinbeck erhielt es ausgezeichnete Kritiken und wurde für vier Oscars nominiert. Sortenmagazin argumentiert: „Unter der geschickten Regieführung von Lewis Milestone behält das Bild das ganze kraftvolle und ergreifende Drama von John Steinbecks ursprünglichem Stück und Roman bei, indem es die seltsame Partnerschaft und die letztendliche Tragödie der beiden kalifornischen Ranch-Reisenden präsentiert "Eugene Solow eliminierte die starke Sprache und die unverblümte Obszönität. Trotz dieser Anforderung an die Hays-Tünchetruppe behalten Solow und Milestone die ganze Männlichkeit des Stücks in seiner ursprünglichen Form."

Andere Filme von Milestone sind Nacht der Nächte (1939), Glückliche Partner (1940), Mein Leben mit Caroline (1941), Unsere russische Front (1942), Rande der Dunkelheit (1943), Der Nordstern (1943), Das lila Herz (1944), Gast im Haus (1944), Ein Spaziergang in der Sonne (1945) und Die seltsame Liebe von Martha Ivers (1946).

1947 wurden 19 Mitglieder der Filmindustrie vor das House of Un-American Activities Committee berufen. Dazu gehörten Milestone, Herbert Biberman, Alvah Bessie, Lester Cole, Albert Maltz, Adrian Scott, Dalton Trumbo, Edward Dmytryk, Ring Lardner Jr., Samuel Ornitz, John Howard Lawson, Larry Parks, Waldo Salt, Bertolt Brecht, Richard Collins, Gordon Kahn, Robert Rossen und Irving Pichel. Es wurde darauf hingewiesen, dass zehn der neunzehn Juden waren (Milestone, Collins, Kahn, Maltz, Rossen, Ornitz, Lawson, Bessie, Biberman, Cole) und zwei weitere an dem jüngsten Film beteiligt waren. Kreuzfeuer (1947), das war ein Angriff auf den Antisemitismus (Scott und Dmytryk).

Ring Lardner Jr. war überrascht, dass Milestone in die Liste aufgenommen wurde, da er nie Mitglied der amerikanischen Kommunistischen Partei war. "Er (Milestone) hatte ein oder zwei Petitionen unterzeichnet, die als linksgerichtet galten, aber es gab Dutzende anderer Straftäter mit der gleichen intellektuellen Schuld... Milestone war auch der Regisseur von The North Star, einem sympathischen Porträt des Lebens in der Sowjetunion... Milestone hatte die zusätzliche Haftung, sowohl jüdisch als auch russischstämmig zu sein."

Die ersten zehn Zeugen, die vor dem HUAAC erschienen waren, Biberman, Bessie, Cole, Maltz, Scott, Trumbo, Dmytryk, Lardner, Ornitz und Lawson, weigerten sich, bei den Anhörungen im September zu kooperieren und wurden der „Verachtung des Kongresses“ angeklagt. Sie alle wurden für schuldig befunden und erhielten die Höchststrafe von einem Jahr Gefängnis. Der Fall ging im April 1950 vor den Obersten Gerichtshof, aber mit nur den Richtern Hugo Black und William Douglas wurden die Urteile bestätigt.

Milestone kommentierte: "Eine Angst und eine Psychose durchziehen die Stadt, hervorgerufen durch die jüngsten Hexenjagden auf nationaler, bundesstaatlicher und kommunaler Ebene. Produzenten fragen und bekommen Bilder ohne Ideen. In dem verzweifelten Bemühen, niemanden zu beleidigen, keine Gruppen zu entfremden." , um keine Bedenken in den Köpfen des Kongresses zu wecken, konzentrieren sich die Studios größtenteils gehorsam auf die Nichtigkeit. Die Öffentlichkeit ... hat nicht verlangt, dass Bilder von Ideen sterilisiert werden; die Idee war selbst auferlegt."

Milestone wurde von der Arbeit in Hollywood auf die schwarze Liste gesetzt und beschloss daher, nach Europa zu ziehen. Filme, die er im Exil gemacht hat, inklusive Melba (1953) und Die, die es wagen (1954) in London und La Vedova X (1955) in Rom. Nachdem die Blacklist zu Ende war, führte Milestone Regie Ocean's Eleven (1960) und Meuterei auf der Bounty (1962).

Lewis Milestone starb am 25. September 1980.

Die Traditionen der älteren Generation zeigen auch, dass Patriotismus eine Schande im Oscar-prämierten besten Bild von 1930 ist. Im Westen nichts Neues. Unter der Regie von Lewis Milestone, einem jungen eingewanderten Juden aus Russland, konzentrierte sich diese Adaption des Antikriegsromans von Erich Maria Remarque auf deutsche Jugendliche, die 1914 an den patriotischen Aufruf zum Krieg glaubten. .. im Bewusstsein" des Publikums aufbauen. In Umkehrung normaler Erzählstrategien führte er die Jugendlichen zu Beginn des Films in die Schlacht: Die Handlung "schwindet emotional", aber "die Ideen wachsen intellektuell". Das heißt, die Jugend erkennt, dass reiche Finanziers und ihre patriotischen Führer den Tod geschaffen haben und die neue Generation wütend und feindlich gegenüber der Zivilisation ihrer Älteren zurückgelassen hat.

Vorher (der Einführung der beweglichen Kamera) war der Film wie die Bühne... Wir konnten von jeder Position aus drehen und dem Schauspieler folgen.

Mir scheint, die Hysterie der Ermittlungen des Dies-Komitees hat es nur geschafft, das öffentliche Vertrauen in die von ihnen angegriffenen Organisationen und Bewegungen zu stärken. Wenn unsere Hilfe für Demokratien, die jetzt Opfer faschistischer Aggression sind, für mich und für die Mitglieder der Filmindustrie als unamerikanische Taten fehlinterpretiert werden kann, dann hat das Sterbekomitee vielleicht seine eigene Übersetzung des Wortes Demokratie.

Angst und Psychose durchziehen die Stadt, hervorgerufen durch die jüngsten Hexenjagden auf nationaler, bundesstaatlicher und kommunaler Ebene. verlangte nicht, dass Bilder von Ideen sterilisiert werden; die Idee war selbst auferlegt.


Die Veteranen des Zweiten Weltkriegs Danny Ocean und Jimmy Foster rekrutieren neun Kameraden ihrer Einheit in der 82nd Airborne, um gleichzeitig fünf Casinos in Las Vegas auszurauben: das Sahara, das Riviera, das Desert Inn, das Sands und das Flamingo.

Die Bande plant den aufwendigen Silvester-Überfall mit der Präzision einer Militäroperation. Josh Howard nimmt einen Job als Sanitärarbeiter an, der einen Müllwagen fährt, während andere Jobs in den verschiedenen Casinos bekommen. Sam Harmon unterhält in einer der Lounges des Hotels. Auf einem elektrischen Sendemast werden Abbruchladungen angebracht und die elektrischen Backup-Systeme werden in jedem Casino heimlich neu verkabelt. Um Mitternacht an Silvester wird der Turm gesprengt und der Las Vegas Strip verdunkelt sich, als sich die Insider in die Käfige schleichen, die Kassierer hochhalten und dann die Beutesäcke in die Mülltonnen der Hotels werfen. Ein von Josh gefahrener Müllwagen holt die Säcke ab und passiert die Polizeiblockade. Alles scheint reibungslos abgelaufen zu sein.

Doch der Elektriker der Gang, Tony Bergdorf, stirbt mitten auf dem Strip an einem Herzinfarkt. Dies weckt den Verdacht der Polizei, die sich fragt, ob es einen Zusammenhang gibt. Der reformierte Gangster Duke Santos bietet an, das Geld der Casino-Bosse für einen bestimmten Prozentsatz zurückzufordern. Da der Überfall gut organisiert war, nimmt er an, dass es sich um eine Mob-Operation handelte, bis ihm seine Verbindungen zur Unterwelt mitteilen, dass sie nicht beteiligt waren. Aber Duke ist mit Fosters Mutter verlobt, die beiläufig erwähnt, dass Foster und Ocean, die zusammen in der Armee gekämpft haben, beide unerwartet in Las Vegas sind. Duke hat auch von der Polizei von Bergdorfs Militärgeschichte erfahren. Als Bergdorfs Leiche in der Leichenhalle ankommt, hat Duke das Puzzle zusammengefügt.

Duke stellt sich den Dieben und verlangt die Hälfte ihrer Beute. In ihrer Verzweiflung verstecken sie das Geld in Bergdorfs Sarg und legen 10.000 Dollar für seine Witwe bereit. Die Gruppe plant, den Rest des Geldes zurückzunehmen, ohne dass sich Duke auszahlt, nachdem der Sarg nach San Francisco verschifft wurde. Dieser Plan schlägt fehl, als der Bestattungsunternehmer Bergdorfs Witwe überredet, die Beerdigung in Las Vegas abzuhalten, wo die Leiche zusammen mit dem restlichen Geld eingeäschert wird.

Peter Lawford wurde zum ersten Mal von Regisseur Gilbert Kay, der die Idee von einem Tankwart gehört hatte, über die Grundvoraussetzungen des Films informiert. Lawford kaufte die Rechte 1958 und stellte sich William Holden in der Führung vor. [4] Frank Sinatra interessierte sich für die Idee und eine Vielzahl von Autoren arbeiteten an dem Projekt. Als Lawford Sinatra zum ersten Mal von der Geschichte erzählte, scherzte Sinatra: "Vergiss den Film, lass uns den Job ziehen!" [4]

Die animierte Titelsequenz wurde von Saul Bass entworfen. [5] Die Schlusseinstellung des Films zeigt die Hauptdarsteller, die das Bestattungsunternehmen verlassen, mit dem Sands Hotel-Festzelt hinter ihnen, wobei ihre Namen als Headliner aufgeführt sind.

Ocean's 11 Bearbeiten

Der Film leitet seinen Namen von dieser Gruppe von 11 Personen ab: [ Zitat benötigt ]


Die erschreckende Geschichte, wie Hollywood Hitler half (exklusiv)

In verheerenden Details enthüllt ein Auszug aus einem umstrittenen neuen Buch, wie die großen Studios, die verzweifelt versuchen, das deutsche Geschäft zu schützen, Nazis Drehbücher zensieren, Abspann von Juden entfernen, Filme stoppen und sogar einen MGM-Manager zwingen, sich von seiner jüdischen Frau scheiden zu lassen.

Ben Urwand

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Diese Geschichte erschien erstmals in der Ausgabe des Magazins The Hollywood Reporter vom 9. August.

Die 1930er Jahre werden als eines der goldenen Zeitalter Hollywoods gefeiert, aber in einem exklusiven Auszug aus seinem umstrittenen neuen Buch: Die Zusammenarbeit: Hollywoods Pakt mit Hitler (Harvard University Press, erhältlich am 9. September), Harvard-Postdoktorand Ben Urwand enthüllt eine dunklere Seite von Hollywoods Vergangenheit.

Anhand einer Fülle von Archivdokumenten in den USA und Deutschland enthüllt er das schockierende Ausmaß, in dem Hollywood während des Jahrzehnts vor dem Zweiten Weltkrieg mit den Nazis kooperierte und zusammenarbeitete, um seine Geschäfte zu schützen.

Tatsächlich ist “collaboration” (und seine deutsche Übersetzung, Zusammenarbeit) ein Wort, das regelmäßig in der Korrespondenz zwischen Studiobeamten und den Nazis auftaucht. Obwohl das Wort für moderne Ohren voller Bedeutung ist, unterstrich seine alltägliche Verwendung zu dieser Zeit den Eifer beider Seiten, ihre Differenzen beizulegen, um den Handel zu erhalten.

Die Nazis drohten, amerikanische Filme auszuschließen — mehr als 250 in Deutschland nach der Machtübernahme Hitlers im Jahr 1933 — —, wenn die Studios nicht kooperierten. Vor dem Ersten Weltkrieg war der deutsche Markt der zweitgrößte der Welt, und obwohl er während der Weltwirtschaftskrise geschrumpft war, glaubten die Studios, dass er sich erholen würde und befürchteten, dass sie, wenn sie gingen, nie zurückkehren könnten.

Beginnend mit den Großhandelsänderungen, die an Universal’s 1930er Veröffentlichung vorgenommen wurden Im Westen nichts Neues, Hollywood ließ regelmäßig Drehbücher und fertige Filme von deutschen Beamten zur Genehmigung vorlegen. Wenn sie Einwände gegen Szenen oder Dialoge hatten, von denen sie dachten, dass sie Deutschland schlecht aussehen ließen, die Nazis kritisierten oder sich mit der Misshandlung von Juden beschäftigten, kamen die Studios ihnen entgegen – und machten Kürzungen in den amerikanischen Versionen sowie in denen, die anderswo in der Welt gezeigt wurden.

Es waren nicht nur Szenen: Der Druck der Nazis schaffte es, ganze Projekte zu töten, die dem Aufstieg der Adolf Hitler. Tatsächlich würde Hollywood bis 1940 keinen wichtigen Anti-Nazi-Film drehen. Hitler war besessen von der Propagandakraft des Films, und die Nazis förderten aktiv amerikanische Filme wie 1937/2018 Kapitäne mutig von denen sie dachten, dass sie arische Werte zur Schau stellen.

Historiker wissen seit langem von amerikanischen Unternehmen wie IBM und General Motors, die bis in die späten 1930er Jahre in Deutschland Geschäfte machten, aber die kulturelle Macht des Films — ihre Fähigkeit, das zu gestalten, was die Leute denken, macht Hollywoods Zusammenarbeit mit den Nazis aus ein besonders wichtiger und erschreckender Moment in der Geschichte. — Andy Lewis

‘Der Sieg gehört uns’

Am Freitag, den 5. Dezember 1930, griffen Nazis in Berlin ein ungewöhnliches Ziel an: den Hollywood-Film Im Westen nichts Neues. In den meisten Ländern als Dokument der Schrecken des Ersten Weltkriegs anerkannt, galt es in Deutschland als schmerzhafte und offensive Nachstellung der deutschen Niederlage.

Die Nazis, die kürzlich ihre Vertretung im Reichstag von 12 auf 107 Sitze aufgestockt hatten, nutzten die nationale Empörung gegen Im Westen nichts Neues. Sie kauften etwa 300 Tickets für die erste öffentliche Vorführung, und als sie den Rückzug der deutschen Truppen vor den Franzosen beobachteten, riefen sie: „Deutsche Soldaten hatten Mut. Es ist eine Schande, dass ein so beleidigender Film in Amerika gedreht wurde!” Wegen der Störungen musste der Filmvorführer den Film abschalten. Nazi-Propagandist Joseph Goebbels hielt eine Rede aus der ersten Reihe des Balkons, in der er behauptete, der Film sei ein Versuch, das Image Deutschlands zu zerstören. Seine Kameraden warfen Stinkbomben und ließen Mäuse in die Menge. Alle eilten zu den Ausgängen, und das Theater wurde unter Bewachung gestellt.

Die Aktionen der Nazis fanden große Zustimmung in der Bevölkerung. Den Höhepunkt erreichte die Situation am 11. Dezember, als die höchste Zensurbehörde Deutschlands zusammentrat, um über das Schicksal des Films zu entscheiden. Nach langer Diskussion erließ der Vorstandsvorsitzende ein Verbot: Während die französischen Soldaten ruhig und tapfer in den Tod gingen, heulten und kreischten die deutschen Soldaten vor Angst. Der Film war keine ehrliche Darstellung der deutschen Niederlage – natürlich hatte das Publikum missbilligend reagiert. Unabhängig von der politischen Zugehörigkeit beleidigte das Bild eine ganze Generation von Deutschen, die den Krieg erlitten hatten.

Und so, sechs Tage nach den Protesten in Berlin, Im Westen nichts Neues wurde in Deutschland von den Bildschirmen entfernt. “Der Sieg gehört uns!” Goebbels’ Zeitung verkündet. “Wir haben sie in die Knie gezwungen!”

In Hollywood, der Präsident von Universal Pictures, Carl LämmleDie Kontroverse um sein Bild beunruhigte ihn. Er wurde in Deutschland geboren und wollte Im Westen nichts Neues dort gezeigt werden. Laut einem Vertreter habe seine Firma „ein gutes potenzielles Geschäft verloren, denn der Film wäre in Deutschland ein enormer finanzieller Erfolg gewesen, wenn er ungestört hätte laufen können.“

Im August 1931 entwickelte Laemmle eine stark bearbeitete Version des Films, von der er überzeugt war, dass sie das Auswärtige Amt nicht beleidigen würde. Er machte eine Reise nach Europa, um für die neue Version zu werben. Das Auswärtige Amt stimmte der Unterstützung bald zu Im Westen nichts Neues für die allgemeine Vorführung in Deutschland unter einer Bedingung: Laemmle müsste den Universal-Filialen im Rest der Welt anweisen, alle Kopien des Films gleich zu kürzen. Im Spätsommer erklärte sich Laemmle bereit, bei der Anfrage mitzuarbeiten.

Im Laufe der Monate machte sich der Jude Laemmle jedoch Sorgen um etwas viel Wichtigeres als das Schicksal seines Films. “Ich bin mir fast sicher,”, schrieb er Anfang 1932, “dass [Adolf] Hitlers Machtergreifung &hellip das Signal für einen allgemeinen Angriff auf viele tausend wehrlose jüdische Männer, Frauen und Kinder sein würde. ” Er überzeugte amerikanische Beamte, dass er einzelne Juden versorgen könne, und bis zu seinem Tod im Jahr 1939 hatte er dabei geholfen, mindestens 300 Menschen aus Deutschland herauszuholen.

Und doch folgten seine Mitarbeiter bei Universal gerade in dem Moment, in dem er sich auf diesen Kreuzzug begab, den Befehlen der deutschen Regierung. In den ersten Monaten des Jahres 1932 entdeckte das Auswärtige Amt unbearbeitete Versionen von Im Westen nichts Neues spielt in El Salvador und Spanien. Das Unternehmen entschuldigte sich. Danach gab es keine Beschwerden mehr, Universal habe die geforderten Kürzungen auf der ganzen Welt vorgenommen.

Im folgenden Jahr machte Laemmle dem Auswärtigen Amt ein weiteres Zugeständnis: Er verschob Der Weg zurück, die Fortsetzung von Im Westen nichts Neues. Sein Sohn, Carl Lämmle jr.Er stimmte auch zu, viele Bilder zu Gunsten Deutschlands zu ändern. “Natürlich,” das Auswärtige Amt, das Interesse von “Universal an Zusammenarbeit [Zusammenarbeit] ist nicht platonisch, sondern motiviert durch die Sorge des Unternehmens um das Wohl der Berliner Niederlassung und des deutschen Marktes.”

In den 1930er Jahren wurde der Begriff “Collaboration” immer wieder verwendet, um Geschäfte zu beschreiben, die in Hollywood stattfanden. Sogar Studioköpfe haben den Begriff übernommen. Ein leitender Angestellter von RKO versprach, dass er, wenn er einen Film mit Deutschland drehte, „in enger Zusammenarbeit“ mit dem örtlichen Generalkonsul zusammenarbeiten würde. Ein Fox-Manager sagte dasselbe. Sogar United Artists bot “die engste Zusammenarbeit” an, wenn die deutsche Regierung das Studio nicht für den umstrittenen Luftkampffilm von 1930 bestrafte Hell’s Angels. Laut Auswärtigem Amt “ wurde diese Zusammenarbeit von den Beteiligten immer als hilfreich und angenehm empfunden.”

All dies war ein Ergebnis der Nazis’-Aktionen gegen Im Westen nichts Neues. Bald begannen alle Ateliers, der deutschen Regierung tiefe Zugeständnisse zu machen, und als Hitler im Januar 1933 an die Macht kam, verhandelten sie direkt mit seinen Vertretern.

Der wichtigste deutsche Vertreter im ganzen Arrangement war ein Diplomat namens Georg Gyssling, der seit 1931 Nazi war. 1933 wurde er deutscher Konsul in Los Angeles und machte sich bewusst daran, die amerikanische Filmindustrie zu überwachen. Seine Hauptstrategie bestand darin, die amerikanischen Studios mit einem Abschnitt der deutschen Filmbestimmungen namens “Artikel 15” zu bedrohen. Wenn ein Unternehmen irgendwo auf der Welt ein antideutsches Bild verbreitet, dann alle seine Filme in Deutschland verboten werden könnte. Artikel 15 erwies sich als sehr wirksames Mittel zur Regulierung der amerikanischen Filmindustrie, da das Auswärtige Amt mit seinem ausgedehnten Netz von Konsulaten und Botschaften leicht feststellen konnte, ob irgendwo auf der Welt ein anstößiges Bild im Umlauf war.

Der verrückte Hund Europas

Im Mai 1933 wurde ein Hollywood-Drehbuchautor namens Herman J. Mankiewicz&sbquo der Mann, der später schreiben würde Citizen Kane, hatte eine vielversprechende Idee. Er war sich der Behandlung der Juden in Deutschland bewusst und dachte: “Warum nicht auf die Leinwand?” Sehr schnell schrieb er ein Theaterstück mit dem Titel Der verrückte Hund Europas, die er seinem Freund schickte Sam Jaffe, ein Produzent bei RKO. Jaffe war von der Idee so angetan, dass er die Rechte kaufte und seinen Job kündigte. Jaffe, der wie Mankiewicz Jude war, plante, eine große Hollywood-Besetzung zusammenzustellen und seine ganze Energie einem Bild zu widmen, das die ganze Welt erschüttern sollte.

Natürlich waren verschiedene Kräfte eingesetzt worden, um zu verhindern, dass ein solches Bild jemals gemacht wird. An erster Stelle stand Gyssling. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte er Artikel 15 nur gegen Bilder geltend gemacht, die die deutsche Wehrmacht während des Weltkriegs verunglimpften. Der verrückte Hund Europas war unendlich bedrohlicher: Es griff das gegenwärtige deutsche Regime an.

Gyssling konnte Artikel 15 nicht anwenden gegen Der verrückte Hund Europas aus dem einfachen Grund, dass die unabhängige Firma, die das Bild produzierte, in Deutschland keine Geschäfte machte. Ihm blieb nur eine Option: Informieren Sie die Motion Picture Producers and Distributors Association of America (im Volksmund als Hays Office bekannt), die Filmsex und -gewalt für Hollywood regelte, dass die Nazis alle amerikanischen Filme verbieten könnten, wenn der Film gedreht würde in Deutschland.

Das Hays Office reagierte schnell. Will Hays, der Präsident der Organisation, traf sich mit Jaffe und Mankiewicz. Er warf ihnen vor, für das Bild eine “Scarehead”-Situation gewählt zu haben, die ihnen einen enormen Gewinn einbringen und gleichzeitig schwere Verluste für die Branche verursachen könnte. Jaffe und Mankiewicz sagten, sie würden trotz jedes Verbots, das Hays versuchen könnte, fortfahren.

Hays musste einen anderen Ansatz verfolgen. Er fragte seinen Vertreter, Joseph Breen, um sich an den Beirat der Anti-Defamation League in Los Angeles zu wenden. Der Beirat las das Drehbuch und war der Meinung, dass die direkten Verweise auf Hitler und Nazi-Deutschland eine antisemitische Reaktion in den Vereinigten Staaten hervorrufen könnten. Aber “ wenn es so modifiziert wurde, dass es anscheinend auf ein fiktives Land Bezug nimmt, und wenn die Propagandaelemente &hellip subtiler gemacht würden &hellip wäre der Film ein äußerst wirksames Mittel, um die breite Öffentlichkeit für die wichtigsten Implikationen des Hitlerismus zu wecken.”

Selbst wenn das Drehbuch abgeschwächt würde, vermutete die Anti-Defamation League, dass das Hays Office Einwände gegen den Film erheben würde, weil die großen Hollywood-Studios noch in Deutschland Geschäfte machten. Niemand in der ADL-Gruppe wusste genau, wie viel Geschäfte gemacht wurden. Manche stellten sich vor, Deutschland verbiete Filme mit jüdischen Schauspielern, andere dachten, Deutschland verbiete ganze „Unternehmen, die angeblich von Juden kontrolliert werden sollen“. Niemand hatte die leiseste Ahnung, dass die Nazis tatsächlich den Vertrieb amerikanischer Filme in Deutschland erleichterten.

Die Anti-Defamation League beschloss, einen Test durchzuführen: Sie bat einen bekannten Drehbuchautor, einen Entwurf von Der verrückte Hund Europas die keinen der offensichtlichen Einwände enthielt. Dieser Drehbuchautor schickte dann den Entwurf an drei verschiedene Agenten, und ohne zu zögern sagten ihm alle dasselbe: “Es hatte keinen Sinn, eine Geschichte in dieser Richtung einzureichen, da die großen Studios auf jede ‘Daumen runter’ gesetzt hatten Filme dieser Art.”

Schließlich gab Jaffe seine Pläne auf und verkaufte die Rechte an Die Verrückter Hund von Europa an einen bekannten Agenten Al Rosen. Und als das Hays Office Rosen drängte, das Bild zu verlassen, beschuldigte Rosen das Hays Office der böswilligen Einmischung und gab eine bemerkenswerte Erklärung an die Jewish Telegraphic Agency ab, in der behauptet wurde, dass Nazi-Beamte versuchten, das Bild zu stoppen. Er spottete über die Vorstellung, dass das Bild weiteren Antisemitismus provozieren würde.

In den nächsten sieben Monaten – von November 1933 bis Juni 1934 – arbeitete Rosen weiter an dem Film, konnte jedoch Hollywood-Manager nicht davon überzeugen, Geld in das Projekt zu stecken. Louis B. Mayer sagte ihm, dass kein Bild gemacht würde: “Wir haben Interessen in Deutschland Ich vertrete die Bildindustrie hier in Hollywood wir haben dort Austausch wir haben tolle Einnahmen in Deutschland und für mich wird dieses Bild nie gemacht werden. ”

Und so Der verrückte Hund Europas wurde nie in einen Film verwandelt. Die Episode erwies sich als der wichtigste Moment im Umgang Hollywoods mit Nazi-Deutschland. Es ereignete sich im ersten Jahr von Hitlers Machtergreifung und definierte die Grenzen des amerikanischen Films für den Rest des Jahrzehnts.

Zusammenarbeit

1936 gerieten die Studios in Deutschland in große Zensurschwierigkeiten. Nazi-Zensoren lehnten Dutzende von amerikanischen Filmen ab, manchmal mit vagen Gründen, manchmal ohne Angabe von Gründen. Die kleineren Unternehmen hatten Deutschland zu diesem Zeitpunkt alle verlassen, und nur die drei größten Unternehmen — MGM, Paramount und 20th Century Fox — blieben. Bis Mitte des Jahres hatten diese drei Unternehmen es geschafft, insgesamt nur acht Bilder von der Zensur akzeptiert zu haben, obwohl sie wirklich jeweils 10 oder 12 brauchten, um die Gewinnschwelle zu erreichen.

Die Studios standen vor einer schwierigen Entscheidung: Unter ungünstigen Bedingungen in Deutschland weiterzumachen oder Deutschland zu verlassen und die Nazis zu den größten Filmschurken aller Zeiten zu machen. Am 22. Juli kündigte MGM an, sich aus Deutschland zurückzuziehen, wenn die beiden anderen verbleibenden Unternehmen, Paramount und 20th Century Fox, dasselbe tun würden.

Paramount und Fox sagten nein. Obwohl sie in Deutschland kein Geld verdienten (Paramount gab für 1936 einen Nettoverlust von 580 US-Dollar bekannt), hielten sie den deutschen Markt dennoch für eine wertvolle Investition. Sie waren seit Jahren dort. Trotz der schwierigen Geschäftsbedingungen erfreuten sich ihre Filme großer Beliebtheit. Bleiben sie noch eine Weile in Deutschland, könnten ihre Investitionen wieder hervorragende Gewinne abwerfen. Wenn sie weggingen, durften sie vielleicht nie wieder zurückkehren.

In den nächsten Jahren pflegten die Ateliers aktiv persönliche Kontakte zu prominenten Nazis. 1937 wählte Paramount einen neuen Manager für seine deutsche Niederlassung: Paul Diebe, ein Mitglied der NSDAP. Der Leiter von MGM in Deutschland, Frits Strengholt, ließ sich auf Antrag des Propagandaministeriums von seiner jüdischen Frau scheiden. Sie landete in einem Konzentrationslager.

Die Studios nahmen auch neue Taktiken an. Wann Gib uns diese Nacht und Der General starb im Morgengrauen verboten seien, schrieb Paramount an das Propagandaministerium und spekulierte, was in jedem Fall zu beanstanden sei. Gib uns diese Nacht wurde von einem jüdischen Komponisten aufgenommen, daher bot das Studio an, stattdessen Musik von einem deutschen Komponisten zu überspielen. Der General starb im Morgengrauen wurde geleitet von Lewis-Meilenstein, wer hatte auch Regie geführt Im Westen nichts Neues, also bot das Studio an, seinen Namen aus den Credits zu streichen.

Im Januar 1938 schickte die Berliner Niederlassung von 20th Century Fox einen Brief direkt an Hitlers Büro: “Wir wären Ihnen sehr dankbar, wenn Sie uns eine Notiz des Führers zukommen lassen könnten, in der er seine Meinung zu Wert und Wirkung zum Ausdruck bringt amerikanischer Filme in Deutschland. Wir bitten Sie in dieser Angelegenheit um Ihre freundliche Unterstützung und wären Ihnen dankbar, wenn Sie uns nur kurz mitteilen, ob unserem Antrag durch den Führer stattgegeben wird. Heil Hitler!” Vier Tage später erhielt 20th Century Fox eine Antwort: “Der Führer weigerte sich bisher grundsätzlich, solche Urteile zu fällen.”

Der letzte Schnitt

Im April 1936 verlor Laemmle die Kontrolle über Universal Pictures an den amerikanischen Finanzier und Sportler John Cheever Cowdin, die wiederbelebt Im Westen nichts Neues Folge Der Weg zurück. “Als diese Geschichte vor vier oder fünf Jahren aufkam, erklärte ein Universal-Mitarbeiter dem Hays-Büro, “wir wollten &hellip nur wegen der Gefährdung, in die unsere Produktion unser deutsches Geschäft gebracht hätte, nur ungern produzieren. &hellip [Seitdem hat sich die Situation in Bezug auf die amerikanische Filmindustrie komplett geändert und wir sind nun bereit und gespannt, diese Geschichte zu produzieren.”

Trotz dieser Proklamation hatte Universal das Interesse an Deutschland nicht verloren. Im Februar 1937 reiste Cowdin nach Berlin, und laut US-Botschafter William E. Dodd, er machte den Nazis ein “ungewöhnliches Angebot”. “Das fragliche Unternehmen wurde zuvor von jüdischen Interessen kontrolliert, aber nach der kürzlichen Reorganisation ist bekannt, dass es jetzt nicht jüdisch ist,” schrieb Dodd, “[und nach] Gesprächen mit Regierungsbeamten &hellip wurde ein Plan in Betracht gezogen wodurch, wahrscheinlich in Zusammenarbeit mit deutschen Interessen, sein Unternehmen wieder in den deutschen Markt eintreten könnte.”

Am 1. April 1937 machte Gyssling seinen bisher kühnsten Schritt. Er schickte Briefe an etwa 60 Personen, die in Der Weg zurück — der Regisseur, die Darsteller, sogar der Garderobenmann — und er warnte sie, dass alle Filme, in denen sie in Zukunft mitwirkten, in Deutschland verboten werden könnten. Der Umzug sorgte für Aufruhr. Gyssling hatte amerikanische Filmarbeiter wegen ihrer Aktivitäten auf heimischem Boden direkt bedroht. Er hatte den US-Postdienst benutzt, um Einzelpersonen zu erschrecken und einzuschüchtern. Universal forderte alle auf, die Angelegenheit geheim zu halten, aber die Nachricht wurde durchgesickert. Mehrere Schauspieler suchten Rechtsberatung, Beschwerden wurden beim Außenministerium eingereicht. Ein Mitarbeiter des Hays-Büros hoffte, dass Gyssling schließlich „wegen seiner Bösartigkeit“ ausgewiesen würde

Die Angelegenheit wurde auf höchster Ebene behandelt. Ein Vertreter des Außenministers traf sich mit dem Berater der deutschen Botschaft und wies darauf hin, dass solche Handlungen nicht in den eigentlichen Aufgabenbereich eines Konsularbeamten fallen. Er wollte keine offizielle Beschwerde einreichen, sondern bat den Berater lediglich, die Angelegenheit mit der deutschen Regierung zu besprechen.

Inzwischen hat Universal Pictures 21 Schnitte gemacht Der Weg zurück. Zu diesem Zeitpunkt gab es im Film kaum etwas, gegen das der Botschafter etwas einzuwenden hätte. Es wurden so viele Szenen herausgeschnitten, dass die Handlung kaum einen Sinn ergab. Das Ende, das den Aufstieg des Militarismus in Deutschland kritisiert hatte, kritisierte nun den Aufstieg des Militarismus auf der ganzen Welt. Doch die Nazis ließen das Unternehmen nicht nach Deutschland zurück.

Für Gyssling waren die Nachrichten weniger düster. Das Auswärtige Amt schickte ein kurzes, unmissverständliches Schreiben an das Außenministerium, um zu erklären, dass der Konsul in Los Angeles angewiesen worden sei, künftig keine Warnungen an amerikanische Staatsbürger herauszugeben. Infolgedessen betrachtete das Außenministerium die Angelegenheit als abgeschlossen.

Bei all diesen Geschäften mit den Hollywood-Studios tat Gyssling etwas sehr Strategisches. Er protestierte gegen eine Reihe von Filmen über den Weltkrieg, als sein eigentliches Ziel woanders lag. Seit er davon gehört hatte Der verrückte Hund Europashatte er verstanden, dass Hollywood aus seiner Sicht in der Lage war, eine viel schädlichere Art von Film zu produzieren: einen Film, der Nazi-Deutschland angriff. Seine Reaktion auf Der Weg zurück wurde sorgfältig kalkuliert. Er konzentrierte seine Energie auf die Filme, die in der Vergangenheit spielten, um zu verhindern, dass die Studios in die Gegenwart übergehen.

Im April 1937 erschien der letzte Band von Erich Maria Bemerkung‘er Trilogie, Drei Kameraden, das beste Hollywood-Material war, wurde in den Vereinigten Staaten veröffentlicht. Wohingegen Alle Ruhig an der Westfront war über den Weltkrieg und Der Weg zurück war über seine Nachwirkungen, Drei Kameraden spielt in den späten 1920er Jahren, als die Nazis zu einer bedeutenden politischen Kraft wurden. Der MGM-Produzent Joseph L. Mankiewicz (Bruder von Herman) hat keinen anderen eingestellt als F. Scott Fitzgerald, der ein Drehbuch schrieb, das einen mächtigen Angriff auf den Aufstieg des Nationalsozialismus in Deutschland startete.

Als Breen von Hays Office das neue Drehbuch las, geriet er in Panik. Er hatte gerade eine vierte Verwarnung von Gyssling wegen Drei Kameraden, und er wusste genau, wozu der deutsche Konsul fähig war. Er schrieb Mayer in den eindringlichsten Worten: “Diese Verfilmung legt uns aus Sicht des Vertriebsgeschäfts Ihres Unternehmens in Deutschland enorme Schwierigkeiten vor. &hellip [and] kann in Europa für andere amerikanische Produktionsorganisationen zu erheblichen Schwierigkeiten führen.”

Trotz Breens Bedenken, die Erschießung von Drei Kameraden ging voran. Drehbuchautor Budd Schulberg erinnerte sich, dass MGM den Film für Gyssling gezeigt hatte: “Es gab einige Filme, in denen Louis B. Mayer von MGM tatsächlich mit dem deutschen Konsul der Nazis & #8221 Obwohl Breen das Treffen zwischen Mayer und Gyssling nicht aufzeichnete, besaß er bald etwas anderes: eine Liste von Änderungen, die am Film vorgenommen werden mussten. Es ist sehr unwahrscheinlich, dass Breen die Liste selbst erstellt hat, denn er hatte seine eigenen Vorschläge (in Bezug auf Sex, Schimpfwörter usw.). Aller Wahrscheinlichkeit nach war dieses geheime Dokument, das 10 ungewöhnliche Änderungen enthielt, die Liste, die Mayer mit Gyssling am Ende ihrer Vorführung zusammengestellt hatte Drei Kameraden .

Breen ging die Liste in einem Treffen mit mehreren MGM-Führungskräften durch. Der Film musste etwas früher gedreht werden, in den zwei Jahren unmittelbar nach dem Ende des Weltkriegs. “Damit werden wir uns von jeder möglichen Andeutung entfernen, dass wir es mit Nazi-Gewalt oder Terrorismus zu tun haben.” Er las die Szenen vor, die geschnitten werden mussten, und er wies darauf hin, dass diese Kürzungen vorgenommen werden könnten, ohne die romantische Handlung in der Bildmitte. Die MGM-Führungskräfte stimmten zu. Nachdem alle Änderungen vorgenommen wurden, Drei Kameraden weder die Nazis angegriffen noch die Juden erwähnt. Das Bild wurde komplett desinfiziert.

Aus Gysslings Sicht die Entfernung aller offensiven Elemente von Drei Kameraden war der wahre Vorteil seines Verhaltens aus dem Vorjahr. Auf den zweiten Film der Trilogie hatte er so dramatisch reagiert, dass er sich nun beim dritten durchgesetzt hatte. Und das war keine leichte Aufgabe, denn Drei Kameraden wäre der erste explizit Anti-Nazi-Film eines amerikanischen Studios gewesen. In diesem kritischen historischen Moment, als eine große Hollywood-Produktion die Welt auf das, was in Deutschland vor sich ging, hätte aufmerksam machen können, hatte der Regisseur nicht den letzten Schnitt, den die Nazis hatten.

‘Wirf uns raus’

Die Zusammenarbeit zwischen Hollywood und den Nazis dauerte bis weit in das Jahr 1940. Obwohl Warner Bros. veröffentlicht wurde Geständnisse eines Nazi-Spions 1939 hatte dieses B-Bild keine Auswirkungen auf die noch in Deutschland tätigen Studios. MGM, Paramount und 20th Century Fox machten weiterhin Geschäfte mit den Nazis, und MGM spendete sogar 11 seiner Filme, um bei den deutschen Kriegshilfebemühungen zu helfen, nachdem die Nazis am 1. September 1939 in Polen einmarschiert waren.

Als der Krieg andauerte, war es den Studios praktisch unmöglich, ihre Bilder in England und Frankreich zu vertreiben, zwei ihrer größten ausländischen Einnahmequellen. Dabei ging es ihnen weniger um den relativ kleinen deutschen Markt. MGM startete bald sein erstes Anti-Nazi-Bild Der tödliche Sturm, und 20th Century Fox begannen mit der Arbeit an Vier Söhne. Die Nazis reagierten, indem sie sich auf Artikel 15 berufen, und bis September 1940 waren beide aus den deutsch besetzten Gebieten ausgewiesen worden.

Im darauffolgenden Jahr veröffentlichten die Studios wegen einer anderen, ganz anderen politischen Kraft nur eine Handvoll Anti-Nazi-Filme: die amerikanischen Isolationisten. Die Isolationisten beschuldigten Hollywood, Propaganda zu machen, die die Vereinigten Staaten in den europäischen Krieg hineinziehen sollte, und im Herbst 1941 untersuchte der Kongress diesen Vorwurf in einer Reihe von Anhörungen. Der dramatischste Moment kam, als der Chef von 20th Century Fox, Darryl F. ZanuckSie verteidigte Hollywood mitreißend: “Ich schaue zurück und erinnere mich an Bilder, die so stark und kraftvoll waren, dass sie den American Way of Life nicht nur an Amerika, sondern an die ganze Welt verkauften. Sie verkauften es so stark, dass Hitler und sein Lakai Mussolini, als Diktatoren Italien und Deutschland übernahmen, taten? Als erstes haben sie unsere Bilder verboten und uns rausgeschmissen. Sie wollten nicht am American Way of Life teilhaben.”

Im darauf folgenden tosenden Applaus wies niemand darauf hin, dass Zanucks eigenes Studio erst im Jahr zuvor mit den Nazis Geschäfte gemacht hatte.

Auszug aus Die Zusammenarbeit: Hollywoods Pakt mit Hitler von Ben Urwand (Harvard University Press, erhältlich am 9. September). Copyright Ben Urwand.


Geschichte

Der Name Berger oder Lewis Berger ist heute weltweit ein Synonym für Farbe. Aber der Ursprung des Namens geht auf über zweieinhalb Jahrhunderte in England im Jahr 1760 zurück, als ein junger Farbchemiker namens Lewis Berger in Europa mit der Herstellung von „Preußischblau“ begann, nach einem geheimen Verfahren, das jeder Designer und Hausbesitzer begehrte. Herr Berger perfektionierte diesen Prozess und die Kunst der blauen Farbe, die die Farbe der meisten Militäruniformen dieser Zeit war. Angereichert durch die Vorstellungskraft von Lewis Berger geht die endlose Suche nach Kreation und Innovation in der Welt der Farben und Farben weiter.

Die Geschichte von Berger Paints India Limited als Unternehmen begann 1923 als Hadfield's (India) Limited, ein kleines Kolonialunternehmen, das fertig gemischte steife Farben, Lacke und Leimfarben herstellte, die auf 2 Hektar Land in einer der ersten Industriestädte Indiens in der Nähe von Kalkutta in Howrah, Bengalen. Anschließend kaufte 1947 British Paints (Holdings) Limited, ein internationales Konsortium von Farbenherstellern, Hadfield's (India) Limited und änderte den Namen in British Paints (India) Ltd. Der Herr, der als erster Geschäftsführer übernahm, war Herr Alexender Vernon Niblet, ein Engländer, dem 1962 Herr Alfred Godwin folgte.

Darüber hinaus wurde im Jahr 1965 das Aktienkapital der British Paints (Holdings) Limited von der Celanese Corporation, USA, und die Mehrheitsbeteiligung der British Paints (India) Ltd von der CELEURO NV, Holland, einer Tochtergesellschaft von Celanese, erworben.

1969 verkaufte die Celanese Corporation ihre indischen Anteile an Berger, Jenson & Nicholson, UK. Danach wurde die Firma British Paints (India) Ltd des Vermächtnisses von Lewis Berger in Indien, das das Unternehmen später zu beneidenswerten Höhen führen sollte. Ab 1973 trat das Unternehmen unter der fähigen Führung seines ersten indischen Geschäftsführers, Herrn Dongargaokar Madhukar, in eine seiner dynamischen Geschäftsphasen mit der Einführung von Produkten der neuen Generation in den Bereichen Industrie, Marine und Dekoration ein.

Das Jahr 1976 war ein weiterer Wendepunkt in der Geschichte des Unternehmens, als die ausländische Beteiligung am Unternehmen durch den Verkauf eines Teils der Anteile an die von Herrn Vittal Mallya kontrollierte UB-Gruppe auf unter 40% verwässert wurde. Die Leitung des Unternehmens wurde im Jahr 1980 von Herrn Biji K Kurien als Chief Executive & Managing Director übernommen. Im Jahr 1983 schließlich änderte die British Paints (India) Limited ihren Namen in Berger Paints India Limited.

In den gesamten 80er und 90er Jahren wurden viele neue Produkte aus dem Hause des Unternehmens wie Premium-Emulsionen und hochwertige Acrylfarben auf den Markt gebracht. Das Farbsystem COLOR BANK wurde eingeführt, bei dem der Verbraucher aus einer Palette von über 5000 Farbtönen wählen konnte.


Harlow Robinson

Harlow Robinson ist emeritierter Professor für Geschichte an der Northeastern University, Autor von Lewis Milestone: Leben und Filme (2019), Sergei Prokofjew: Eine Biografie (1987), und Russen in Hollywood, Hollywoods Russen (2007) und Herausgeber/Übersetzer von Ausgewählte Briefe von Sergej Prokofjew (1998). Seine Essays und Rezensionen sind erschienen in Die New York Times, Los Angeles Zeiten, Der Boston Globe, Der Monitor der Christlichen Wissenschaft, und andere Veröffentlichungen. 2010 wurde er von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences zum Academy Film Scholar ernannt.

Die Industrie des Kalten Krieges: Über Louis Menands „Die freie Welt“ und Anne Searcys „Ballett im Kalten Krieg“

Harlow Robinson wägt „The Free World“ von Louis Menand gegen „Ballet in the Cold War“ von Anne Searcy ab.


Das Leben von C.S. Lewis Timeline

Clive Staples Lewis wurde am 29. November in Belfast, Irland (heute Nordirland) als Sohn von Albert J. Lewis (1863-1929) und Florence Augusta Hamilton Lewis (1862-1908) geboren. Sein Bruder Warren Hamilton Lewis wurde am 16. Juni 1895 geboren.

Die Familie Lewis zog in ihr neues Zuhause “Little Lea” am Stadtrand von Belfast.

Flora Hamilton Lewis starb am 23. August, dem Geburtstag von Albert Lewis (ihrem Ehemann), an Krebs. In diesem Jahr starben auch Vater und Bruder von Albert Lewis. Im September wurde Lewis an der Wynyard School in Watford, Hertfordshire, eingeschrieben, die von C.S. Lewis als “Oldie’s School” oder “Belsen” bezeichnet wird. Sein Bruder Warren war dort im Mai 1905 eingeschrieben worden.

Lewis verließ “Belsen” im Juni und wurde im September als Internatsstudent am Campbell College in Belfast eingeschrieben, eine Meile von “Little Lea” entfernt, wo er bis November blieb, als er wegen einer ernsthaften Entwicklung zurückgezogen wurde Atembeschwerden.

Lewis wurde nach Malvern, England, geschickt, das als Kurort berühmt war, insbesondere für Menschen mit Lungenproblemen. Lewis wurde als Student am Cherbourg House (das er als “Chartres” bezeichnete) eingeschrieben, einer Vorbereitungsschule in der Nähe des Malvern College, an der Warnie als Student eingeschrieben war. Jack blieb dort bis Juni 1913. Während dieser Zeit gab er seinen christlichen Glauben in seiner Kindheit auf. Er trat im September 1913 in das Malvern College ein (das er “Wyvern” nannte) und blieb bis zum folgenden Juni.

Im April lernte Lewis Arthur Greeves (1895-1966) kennen, von dem er 1933 sagte: “Nach meinem Bruder, meinem ältesten und intimsten Freund.” Am 19. September begann Lewis ein Privatstudium bei WT Kirkpatrick, & #8220The Great Knock,” in Great Bookham Surrey, bei dem er bis April 1917 bleiben sollte. William T. Kirkpatrick (1848-1921) war von 1874-99 ehemaliger Schulleiter des Lurgan College, County Armagh, Nordirland. Albert Lewis hatte von 1877-79 Lurgan besucht und war später Kirkpatricks Anwalt. Nachdem Kilpatrick 1899 aus Lurgan in den Ruhestand ging, nahm er Privatschüler auf und hatte Lewis' Bruder Warnie bereits erfolgreich auf die Aufnahme in das Royal Military College in Sandhurst vorbereitet.

Im Februar las Lewis zum ersten Mal George MacDonald’s, Phantastes, das kraftvoll „seine Phantasie getauft” und ihn mit einem tiefen Sinn für das Heilige beeindruckte. Im Dezember reiste er zum ersten Mal nach Oxford, um eine Stipendienprüfung abzulegen.

Vom 26. April bis September war Lewis Student am University College in Oxford. Drei Jahre nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs in Großbritannien trat er in die britische Armee ein und wurde am Keble College in Oxford zur Offiziersausbildung einquartiert. Sein Mitbewohner war Edward Courtnay Francis “Paddy” Moore (1898-1918). Jack wurde am 25. September zum Offizier des 3. Bataillons Somerset Light Infantry ernannt und erreichte an seinem 19. Geburtstag die Frontlinie im Somme-Tal in Frankreich.

Am 15. April wurde Lewis während der Schlacht von Arras auf dem Berg Berenchon verwundet. Er erholte sich und wurde im Oktober wieder in den Dienst zurückgekehrt und nach Ludgerhall, Andover, England, versetzt. Er wurde im Dezember 1919 entlassen. Sein ehemaliger Mitbewohner und Freund, Paddy Moore, wurde im Kampf getötet und auf dem Feld südlich von Peronne, Frankreich, begraben.

Die Februar-Ausgabe von Reveille enthielt “Death in Battle,” Lewis’erste Veröffentlichung in anderen als Schulzeitschriften. Die Ausgabe enthielt Gedichte von Robert Bridges, Siegfried Sassoon, Robert Graves und Hilaire Belloc. Von Januar 1919 bis Juni 1924 nahm er sein Studium am University College in Oxford wieder auf, wo er 1920 einen First in Honor Moderations (griechische und lateinische Literatur), einen First in Greats (Philosophie und Alte Geschichte) 1922 und einen First . erhielt in Englisch im Jahr 1923. Zu seinen Lehrern in dieser Zeit gehörten AB Poynton for Honor Mods, E. F. Carritt für Philosophie, F. P. Wilson und George Gordon in der English School und E.E. Wardale für Old English.

Im Sommer zogen Paddy Moores Mutter, Mrs. Janie King Moore (1873-1951), und ihre Tochter Maureen nach Oxford und mieteten ein Haus in Headington Quarry. Lewis lebte ab Juni 1921 bei den Moores. Im August 1930 zogen sie nach “Hillsboro,” Western Road, Headington. Im Oktober 1930 kauften Mrs. Moore, Jack und Major Lewis gemeinsam “The Kilns”, wobei das Eigentum an dem Eigentum ausschließlich im Namen von Mrs. Moore übernommen wurde, während die beiden Brüder das lebenslange Mietrecht hatten. Major Lewis zog sich aus dem Militär zurück und schloss sich ihnen 1932 bei “The Kilns” an.

W. T. Kirkpatrick starb im März. Lewis’-Essay “Optimism” gewann im Mai den English Essay Prize der Kanzlerin. (Bis zu diesem Datum wurde keine Kopie von “Optimism” gefunden.)

Von Oktober 1924 bis Mai 1925 diente Lewis während der Abwesenheit von E. F. Carritt im Studienurlaub für das Jahr in Amerika als Tutor für Philosophie am University College.

Am 20. Mai wurde Lewis zum Fellow des Magdalen College in Oxford gewählt, wo er 29 Jahre lang als Tutor für Englische Sprache und Literatur tätig war, bis er 1954 das Magdalene College in Cambridge verließ.

Lewis wurde Theist: “In der Trinity Term von 1929 gab ich nach und gab zu, dass Gott Gott war, und kniete nieder und betete….” Albert Lewis starb am 24. September.

Lewis wurde Christ: Eines Abends im September führte Lewis mit J.R.R. Tolkien (ein frommer Katholik) und Hugo Dyson. (Die Zusammenfassung dieser Diskussion wird für Arthur Greeves in They Stand Together erzählt.) Die Diskussion an diesem Abend war wichtig, um die Veranstaltung am folgenden Tag zu ermöglichen, die Lewis in Surprised by Joy aufzeichnete: “When we [Warnie and Jack] machte mich auf den Weg [mit dem Motorrad zum Whipsnade Zoo] Ich glaubte nicht, dass Jesus Christus der Sohn Gottes war, und als wir den Zoo erreichten, tat ich es.”

Das Herbstsemester markierte den Beginn von Lewis' Einberufung eines Freundeskreises namens “The Inklings”. In den nächsten 16 Jahren, bis 1949, trafen sie sich donnerstagsabends in Jack’s Räumen im Magdalen College und, montags oder freitags kurz vor dem Mittagessen, in einem Hinterzimmer im “The Eagle and Child”, einem Pub, das den Einheimischen als “The Bird and Baby bekannt ist.” Zu den Mitgliedern gehörten JRR Tolkien, Warnie, Hugo Dyson, Charles Williams, Dr. Robert Havard, Owen Barfield, Weville Coghill und andere. (Siehe Humphry Carpenters The Inklings für einen vollständigen Bericht über diese spezielle Gruppe.)

Auf Anregung von Prof. F.P. Wilson, Lewis erklärte sich bereit, den Band zur englischen Literatur des 16. Jahrhunderts für die Reihe Oxford History of English Literature zu schreiben. Er wurde 1954 veröffentlicht und wurde zu einem Klassiker.

Lewis erhielt den Gollancz-Gedächtnispreis für Literatur in Anerkennung der Allegorie der Liebe (eine Studie zur mittelalterlichen Tradition).

Bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs im September zog Charles Williams mit der Oxford University Press von London nach Oxford, um der Bedrohung durch deutsche Bombardements zu entgehen. Danach war er reguläres Mitglied von “The Inklings.”

Vom 2. Mai bis 28. November veröffentlichte The Guardian 31 “Screwtape Letters” in wöchentlichen Raten. Lewis erhielt für jeden Brief 2 Pfund Sterling und spendete das Geld für wohltätige Zwecke. Im August hielt er am Mittwochabend von 7:45 bis 20:00 Uhr vier Live-Radiogespräche über die BBC. Am 6. September wurde eine weitere 15-minütige Sitzung ausgestrahlt, in der per Post eingegangene Fragen beantwortet wurden. Diese Gespräche wurden als “Right and Wrong” bekannt

Das erste Treffen des “Socratic Club” fand am 26. Januar in Oxford statt. Im Januar und Februar hielt Lewis an Sonntagabenden von 4:45 bis 17:00 Uhr fünf Live-Radiovorträge zum Thema “What Christians Believe . .” An acht aufeinander folgenden Sonntagen, vom 20. September bis 8. November, von 14:50 bis 15:05 Uhr, hielt Lewis eine Reihe von Live-Radiogesprächen, bekannt als "Christian Behavior"

Im Februar hielt Lewis an der University of Durham die Riddell Memorial Lectures (Fifteenth Series), eine Reihe von drei Vorträgen, die später als The Abolition of Man veröffentlicht wurden.

An sieben aufeinanderfolgenden Dienstagen, vom 22. Februar bis 4. April, von 22.15 bis 22.30 Uhr, hielt Lewis die aufgezeichneten Vorträge, die als “Beyond Personality bekannt sind wurden schließlich unter dem Titel bloßes Christentum veröffentlicht. Vom 10. November 1944 bis 14. April 1945 wurde The Great Divorce in wöchentlichen Raten im Guardian veröffentlicht. (Der Guardian war eine religiöse Zeitung, die 1951 ihre Veröffentlichung einstellte und keine Verbindung zum Manchester Guardian hatte.)

Charles Williams, einer der engsten Freunde von Lewis, starb am 15. Mai.

Lewis wurde von der University of St. Andrews die Ehrendoktorwürde der Divinity verliehen.

Am 2. Februar las Elizabeth Anscombe, später Professorin für Philosophie in Cambridge, ihr “Reply to Mr. CS Lewis’ Argument, dass ‘Naturalism is Self-refuting” zum Socratic Club Anscombes Argument veranlasste Lewis zu Kapitel 3 von Miracles überarbeiten, als es 1960 von Fontana nachgedruckt wurde. Später im Jahr wurde Lewis zum Fellow der Royal Society of Literature gewählt.

Das erste Buch der Chronicles of Narnia-Reihe, Der Löwe, die Hexe und der Kleiderschrank, es ist veröffentlicht worden. Die Serie wurde sehr beliebt und Schrank ist eines der beständigsten und beliebtesten Bücher von Lewis.

Mrs. Moore starb am 12. Januar. Seit April zuvor war sie in einem Pflegeheim in Oxford eingesperrt. Sie ist im Hof ​​der Holy Trinity Church in Headington Quarry, Oxford, begraben. Lewis verlor die Wahl zum Professor für Poesie in Oxford an C. Day Lewis. Im Dezember lehnte er die Wahl zum Order of the British Empire ab.

Lewis wurde von der Laval University, Quebec, die Ehrendoktorwürde des Doctor of Letters verliehen. Im September traf er zum ersten Mal Joy Davidman Gresham, fünfzehn Jahre jünger als er (geb. 18. April 1915 – 13. Juli 1960).

Im Juni nahm Lewis den Lehrstuhl für Literatur des Mittelalters und der Renaissance in Cambridge an. An seinem 56. Geburtstag hielt er seine Antrittsvorlesung “De Description Temporum” und am 3. Dezember sein letztes Tutorial in Oxford. Seine Rezension zu Tolkien’ Fellowship of the Ring erschien im August in Time and Tide.

Lewis hat im Januar sein Amt in Cambridge angetreten. Während seiner Jahre in Cambridge lebte er während der Semesterwochen am Magdalene College in Cambridge und an Wochenenden und in den Ferien in The Kilns in Oxford. Lewis wurde zum Ehrenmitglied des Magdalen College in Oxford und zum Fellow der British Academy gewählt.

Lewis erhielt die Carnegie-Medaille in Anerkennung von The Last Battle. Am 23. April ging er mit Joy Davidman im Standesamt Oxford eine standesamtliche Ehe ein, um ihr den Status der britischen Staatsbürgerschaft zu verleihen, um ihre drohende Abschiebung durch die britischen Einwanderungsbehörden zu verhindern. Im Dezember wurde im Wingfield Hospital eine Ehe am Krankenbett nach den Riten der Church of England vollzogen. Der Tod von Joy stand kurz bevor.

Im Laufe des Jahres 1957 hatte Joy eine außergewöhnliche Genesung von ihrem fast unheilbaren Krebsleiden erlebt. Im Juli 1958 machten Jack und Joy einen 10-tägigen Urlaub in Irland. Am 19. und 20. August drehte er in London zehn Vorträge über The Four Loves. Lewis wurde zum Ehrenmitglied des University College in Oxford gewählt.

Lewis wurde von der University of Manchester die Ehrendoktorwürde der Literaturwissenschaft verliehen.

Nachdem sie von der Rückkehr von Joys Krebs erfahren hatten, reisten Jack und Joy zusammen mit Roger Lancelyn Green und seiner Frau Joy vom 3. bis 14. April nach Griechenland, um Athen, Mykene, Rhodos, Herakleon und Knossos zu besuchen. Auf der Rückfahrt gab es einen eintägigen Zwischenstopp in Pisa. Joy starb am 13. Juli im Alter von 45 Jahren, nicht lange nach ihrer Rückkehr aus Griechenland.


Oscar Vault Monday – Of Mice and Men, 1939 (R. Lewis Milestone)

Ich habe lange (fast ein Jahr!) gewartet, um über 1939 zu schreiben, da es weithin als das “größte Jahr in der Hollywood-Geschichte gilt.” Ich habe auch nicht alle zehn der nominierten Filme in letzter Zeit gesehen (Vielen Dank, TCM und Ihre 31 Tage Oscar!). Nachdem ich diese Filme gesehen hatte, ging es darum, einen auszuwählen, über den man schreiben konnte. Das war auch schwierig, weil Vom Winde verweht (der Gewinner in diesem Jahr) ist mein zweitliebster Film aller Zeiten. Dies ist also definitiv kein “Oscar hat es falsch verstanden”-Post, sondern ich habe mich stattdessen für einen der am wenigsten diskutierten Filme des Jahres entschieden. Dies muss die beste Adaption von Steinbecks herzzerreißendem gleichnamigen Roman sein. Alles an dem Film ist perfekt. Der Film wurde für vier Oscars nominiert, konnte aber keinen einzigen Preis gewinnen: Beste Tonaufnahme, Beste Originalmusik, Beste Filmmusik und Bester Film. Die anderen Nominierten in diesem Jahr waren Dunkler Sieg, Auf Wiedersehen, Mr. Chips, Liebesaffäre, Mr. Smith geht nach Washington, Ninotschka, Postkutsche, Der Zauberer von Oz, Wuthering Heights und Gewinner Vom Winde verweht.

Was mich wirklich beeindruckt hat, war die Geradlinigkeit dieses Films. Es war nicht übermäßig sentimental, wie Filme aus dieser Zeit manchmal sind. Es präsentierte seine Protagonisten genau so, wie wir sie im Buch sehen. Die Beziehung von Lennie und George fühlt sich überhaupt nicht gezwungen an, sie ist organischer als manch ein Roadmovie-Kumpelbild.Die Männer auf der Ranch sind harte, unterdrückte Männer, aber sie fühlen sich echt an, nicht wie ein Pastiche. Aaron Coplands Partitur gibt den Ton wieder perfekt an, ohne zu melodramatisch zu sein. Lewis Milestone bringt den gleichen exquisiten, leichten Touch mit, den er mitgebracht hat Alles ganz an der Westfront 1930. Damit meine ich, dass beide Filme mit stark dramatischen Themen gefüllt sind, aber die Richtung von Milestone in den beiden Filmen fühlt sich nie schwerfällig an.

Diesem Film wird zugeschrieben, dass er seine beiden Hauptstars einem größeren Publikum vorstellte. Burgess Meredith ist perfekt als George besetzt, er ist zu gleichen Teilen knallhart und zu gleichen Teilen ein mitfühlender Freund. Merediths George liebt Lennie als Bruder und erkennt schon früh, dass er anders ist und jemanden brauchen würde, der auf ihn aufpasst. Er tut sein Bestes, um Lennie aus Schwierigkeiten herauszuhalten, aber wie die Geschichte erzählt, wissen wir, dass er nicht ganz erfolgreich sein kann. Er ist jedoch keineswegs ein perfekter Mann. Es gibt Zeiten, in denen man in Georges Augen sehen kann, wie viel einfacher das Leben ohne seinen Freund wäre, aber er wird ihn nie im Stich lassen. Lennie ist sein Albatros und wird ihn bis zum bitteren Ende um den Hals tragen. Obwohl Meredith für seine Rolle in diesem Film nicht nominiert wurde, erhielt er später in den 70er Jahren zwei aufeinanderfolgende Nominierungen als bester Nebendarsteller (für 1975 / 8217). Der Tag der Heuschrecke und 1976’er Felsig).

Ich war nie ein großer Fan von Lon Chaney Jr. (obwohl sein Vater, Lon Chaney Sr. einer meiner Lieblingsschauspieler der Stummfilmzeit ist), obwohl ich glaube, dass die einzigen Filme, in denen ich ihn gesehen habe, bevor ich diesen Film gesehen habe, waren 1941’er Jahre Der Wolfsmann und 1958’er Die Trotzigen. Nachdem ich diesen Film gesehen hatte, wurde ich jedoch sofort und unwiderruflich ein Fan. Lennie ist ein schwer zu spielender Charakter. Es ist einfach, den Charakter übertrieben und melodramatisch zu spielen. Chaney gibt jedoch eine der subtilsten und ehrlichsten Darbietungen ab, die ich je gesehen habe. Es erinnerte mich tatsächlich sehr an Cliff Roberston in den 1968er / 8217er Jahren Charly. Roberston gewann einen Oscar für die Rolle des geistig behinderten Charly, der sich mit einer Maus namens Algernon anfreundet und sich umstrittenen medizinischen Experimenten unterzieht. Chaney jedoch nicht. Tatsächlich wurde Chaney während seiner gesamten vierzigjährigen Karriere nie für einen Oscar nominiert. Obwohl ich nicht genug von seiner Filmografie gesehen habe, um zu wissen, ob er eine Nominierung für einen seiner anderen Auftritte verdient hat, bin ich definitiv der Meinung, dass er eine für seine Leistung in diesem Film hätte bekommen sollen.

Betty Field ist wunderbar als Mae, die unglückliche Frau von Curley, dem Sohn des Besitzers der Ranch. Dieser Charakter erfordert zu gleichen Teilen Unschuld und wilde Sexualität, die Field mit perfekter Leichtigkeit ausstrahlt. Field, ein weiterer Charakter, der weit übertrieben hätte gespielt werden können, schafft es, das Publikum in die Notlage ihres Charakters einzufühlen. Wenn Sie daran interessiert sind, mehr von Field zu sehen, empfehle ich Ihnen dringend, sich die 1962’er anzusehen Vogelmann von Alcatraz, wo Field zusammen mit Burt Lancaster und Thelma Ritter spielt.

Ich liebe die Szene zwischen Chaney’s Lennie und Field’s Mae gegen Ende des Films. Die beiden sind so Seelenverwandte, Träumer, die in einer harten Welt leben. Wenn Sie das Buch gelesen haben, wissen Sie, wie sich die Szene entwickeln wird, und das trägt nur zum Herzschmerz bei der Auflösung der Szene bei.

Das Ende des Films ist wahrscheinlich eines der erschütterndsten Enden eines Films, den ich je gesehen habe. Ich hatte das Buch gelesen und einige andere Filmversionen dieser Geschichte gesehen, aber ich war immer noch nicht auf die Emotionen vorbereitet, die diese Szene aus mir herauszog. Es ist voller Mitgefühl und Herzschmerz und es ist so geschmackvoll gefilmt, dass es einfach die perfekte Menge an Verwüstung ist.


Unsere Geschichte

Die Geschichte der Old Mill begann vor fast zwei Jahrhunderten, als lokale Bauern mit Getreidesäcken zur neu gebauten Getreidemühle am Little Pigeon River reisten. Diese Ausflüge zur Mühle führten zu Essen und Mehl zum Kochen, und sie boten auch Gelegenheiten, Kontakte zu knüpfen und eine Gemeinschaft aufzubauen. Mit der Zeit wurde unsere Stadt Pigeon Forge geboren.

Heute ist die Old Mill eine der ältesten kontinuierlich betriebenen Getreidemühlen des Landes und eine der meistfotografierten Mühlen Amerikas. Wir laden Sie ein, durch unsere einzigartige Geschichte zu stöbern.

Unsere Geschichte durch die Jahrhunderte



Ein westwärts ziehender Siedler, Mordecai Lewis, verlässt Virginias Shenandoah Valley und lässt sich in East Tennessee nieder. John Sevier, der erste Gouverneur von Tennessee, ermutigte Virginianer wie Lewis, nach dem Unabhängigkeitskrieg in diese Gegend zu kommen. 1794 wurde er zum Coroner of Sevier County sowie zum Friedensrichter ernannt. ”

Lewis lässt sich am Little Pigeon River nieder, nachdem er eine Landbewilligung von Gouverneur Blount erhalten hat, wo er insgesamt 151 Morgen entlang des Flusses erworben hat. Sein Enkel sollte später die erste Getreidemühle bauen und betreiben. ”

Issac Love, der Schwiegersohn von Mordecai Lewis, erbt das Land nach Lewis' Tod und baut eine Eisenschmiede entlang des Westarms des Flusses. Es war ein logischer Rahmen für eine Schmiede. Eisenerz wurde in den Hügeln gefunden, Holz konnte verbrannt werden, um Holzkohle zu erzeugen, um die Feuer zu schüren, und der Fluss war eine Quelle unendlicher Kraft für den großen Hammer. Als die Einheimischen das Leuchten von fernen Hügeln und Kämmen sahen, sagten sie: "Die Feuer der Hölle könnten nicht heller oder heißer brennen." ”

Issac Loves Sohn William und seine Brüder bauen die Lewis Mill, benannt nach ihrem Großvater, um Mais zu mahlen. Ihre Handwerkskunst umfasste Materialien wie Tulpenpappel (jetzt der Staatsbaum von Tennessee), Herz aus Kiefer und Hemlocktanne, die von Natur aus unempfindlich gegen Fäulnis ist. ”

William Love wird zum Postmeister ernannt und das erste Postamt befindet sich in der Mühle. Die Gemeinde „Pigeon Forge“ entstand, benannt von Love nach den Wandertauben, die während ihrer Südwanderung in den Bäumen entlang des Flusses rasteten, und der Eisenschmiede seines Vaters.



Das Einmachglas ist erfunden und verändert mit seinem Metall-Schraubdeckel die Art und Weise, wie der Hobbykoch Lebensmittel lagern und konservieren kann. Die Gläser sind einfach zu verwenden und wiederverwendbar. Sie werden auch bei den lokalen Mondscheinern beliebt!


John Sevier Trotter wird zweiter Eigentümer der Mühle und Eisenschmiede und erweitert seinen Betrieb um ein Sägewerk. Er mahlt das Holz für eine neue, schmale überdachte Brücke, die als Trotter’s Ford bekannt ist und den Little Pigeon River bei der Mühle überquert. Sieben Brücken würden im ganzen Landkreis gebaut. ”

Der Bürgerkrieg beginnt. Tennessee ist der letzte Staat, der aus der Union ausgetreten ist. Insbesondere East Tennessee wurde zwischen der Union und der Konföderation gespalten. Der Fabrikbesitzer, John Trotter, war ein Gewerkschafter, und im zweiten Stock seiner Fabrik stellt er geheime Strickwebstühle auf, um Kleidung für Unionssoldaten in der Gegend von Gatlinburg herzustellen. Im dritten Stock befand sich auch ein provisorisches Krankenhaus. Die Old Mill ist auf dem Civil War Trail of Tennessee aufgeführt. ”

Mutter Natur in Form einer Sturzflut beschädigt die Mühle, indem sie das Wasserrad flussabwärts spült und zerstört die Trotterbrücke. Die Gemeinde reagiert darauf, indem sie an ihrer Stelle eine neue Stahlbrücke baut. ”

Die Mühle fügt eine Wasserturbine hinzu, um die Steine ​​​​zu drehen und aufgrund der erhöhten Produktion mehr Leistung zu liefern. Bald kommen Walzenmühlen hinzu, um Weizen zu Mehl zu mahlen. ”

Die Pigeon Forge Milling Company, wie sie heute heißt, mahlt Weizen zu Silver Star, Dixie Bell und Lily of the Valley Mehl. Sie mahlen weiterhin Maismehl. ”

Mutter Natur siegt wieder, als ein weiteres Hochwasser das Wasserrad wieder übernimmt und die 1875 erbaute Stahlbrücke zerstört. Der nächste Ersatz ist eine einspurige Betonbrücke. Die Brücke wurde später in den 1960er Jahren verbreitert. ”

Es werde Licht! Durch Pigeon Forge Power & Light beginnt die Mühle mit der Produktion von Strom für die Gemeinde. Erst 1933 floss Strom aus der Stadt Sevierville nach Pigeon Forge. ”


Die Weltwirtschaftskrise betrifft Unternehmen im ganzen Land. Die Mühle fällt in die Hände der Bank of Sevierville und 6 Monate später wird sie 1933 von Fred Stout gekauft. Die Familie Stout war 62 Jahre lang die längsten Besitzer der Mühle und vererbte sie an ihre Tochter Kathy Stout Simmons. ”

Präsident Franklin D. Roosevelt weiht den Great-Smoky-Mountains-Nationalpark bei Newfound Gap, dem Gebirgspass in der Mitte des Parks und dem Namen der Straße, die heute sowohl in Tennessee als auch in North Carolina durch den Park führt. Der Tourismus in den Great Smoky Mountains nimmt so richtig Fahrt auf. ”

Douglas Ferguson bemerkt, wie der lokale rote Ton dieser Gegend starke, schöne Töpferwaren herstellt. Er beginnt Pigeon Forge Pottery in einer 100 Jahre alten Tabakscheune, die von John Sevier Trotter gebaut wurde, und baut später sein Haus nebenan, den Standort unseres heutigen Pottery House Cafe. Ferguson wird ein gefeierter amerikanischer Töpfer. ”

Es ist offiziell! Die Alte Mühle nimmt ihren Namen an. Der Tourismus beginnt in Pigeon Forge zu florieren und die Stadt verbreitert den Parkway, um Platz für mehr Autoverkehr zu machen. ”

Pigeon Forge gliedert sich als Gemeinde ein. Die Touristenattraktion Rebel Railroad wird eröffnet. Später wurde daraus Dollywood. ”

Die Touristenattraktion Rebel Railroad wird in Pigeon Forge eröffnet. ”

Am 10. Juni wird die Old Mill für ihre Bedeutung für die Gemeinde und ihren Platz in der amerikanischen Geschichte anerkannt, indem sie in das National Register of Historic Places aufgenommen wird. ”

Erst nach 147 Jahren Nutzung müssen die originalen Mahlsteine ​​der Alten Mühle ersetzt werden. Sie waren sicherlich ein guter Kauf im Jahr 1830! ”

Dollywood, benannt nach dem berühmten Country-Superstar Dolly Parton aus Sevier's County, wird anstelle der Rebel Railroad eröffnet. Dollywood ist jetzt Tennessees meistbesuchte kostenpflichtige Attraktion. ”

Drei Familien – die Blantons, Frizzells und Berriers – bauen das Maismehl-Restaurant neben der Alten Mühle. Benannt nach der Verwendung der in der Old Mill gemahlenen Produkte, war es die Mission des Restaurants, Familien zusammenzubringen, sie gut zu ernähren und sie zur Rückkehr einzuladen. ”


Der gefeierte Töpfer Douglas Ferguson stirbt, aber sein Geist lebt weiter, während die Old Mill in Fergusons Atelier und Arbeitsplatz Pigeon River Pottery herstellt. ”

Wir verwandeln das Haus der Ferguson in ein Restaurant, das heute als The Pottery House Cafe & Grille bekannt ist. Wir beginnen mit dem Servieren auf Töpferwaren, die in unserem Studio nebenan hergestellt wurden, und backen täglich frisches Brot mit Getreide aus unserer Schrotmühle auf der anderen Straßenseite. ”

Die Old Forge Distillery wird eröffnet und setzt die alte Whisky-Herstellungstradition der schottisch-irischen Siedler fort, die einst hier lebten. Das Getreide für die preisgekrönte Brennerei kommt aus der Alten Mühle, und das Treber geht in unsere Bäckerei auf der gegenüberliegenden Straßenseite. ”

Die Society of American Travel Writers ehrt die Old Mill mit einem Phoenix Award für ihre Erhaltung und Erhaltung. ”

Das Old Mill Restaurant feiert sein 25-jähriges Bestehen mit heißen Keksen, hausgemachtem Pekannusskuchen, gebratenem Hühnchen und vielen glücklichen Kunden, die ein Teil der Old Mill-Familie werden. ”

Amerikanische Erfahrung

Der Oberste Gerichtshof erklärt die Bustrennung für verfassungswidrig (1956)
Nachdem Afroamerikaner über ein Jahr lang das Bussystem von Montgomery, Alabama, boykottierten, hatte das örtliche Busunternehmen zugestimmt, seine Busse zu trennen, weil es so viel Umsatz verloren hatte. Stadt und Bundesstaat bestanden jedoch darauf, dass Busfahrer die Jim-Crow-Gesetze weiterhin durchsetzen. Ein Bundesbezirksgericht entschied daraufhin, dass die Rassentrennung in den Bussen illegal sei. Der Oberste Gerichtshof bestätigte diese Entscheidung, Browder gegen Gayle, im November 1956 und bescherte den NAACP-Anwälten einen großen Sieg. Als der Oberste Gerichtshof im darauffolgenden Monat ankündigte, keine Berufung gegen diese Entscheidung einzulegen, waren alle Möglichkeiten zur Verzögerung der Busintegration ausgeschöpft. Am nächsten Tag, dem 21. Dezember 1956, saßen wieder Tausende schwarzer Fahrer in den Bussen – und saßen auf jedem beliebigen Sitzplatz. Doch die Schwierigkeiten hörten nicht auf. Auf die Busse wurden Schüsse abgefeuert und das Haus und die Kirche von Rev. Ralph Abernathy wurden bombardiert. Der Erfolg der Proteste führte dazu, dass die Boykottführer die Southern Christian Leadership Conference mit einem weiteren aufstrebenden Gemeindeleiter, Dr. Martin Luther King, Jr., als Präsidenten gründeten.

Die Präsidentschaftswahl 1960
Die Präsidentschaftswahl von 1960 war eine der engsten in der Geschichte. Während des Wahlkampfs vermieden der Republikaner Richard M. Nixon und der Demokrat John F. Kennedy Bürgerrechtsfragen aus Angst, die Wähler aus dem Süden zu entfremden. Im Oktober desselben Jahres wurde der Bürgerrechtler Martin Luther King Jr. bei einem Sitzstreik in Atlanta festgenommen. Die Nachricht erreichte die Kennedy-Kampagne und zwei Adjutanten, Harris Wofford und Sargent Shriver, sorgten dafür, dass der Kandidat Kings Frau Coretta Scott King mitfühlend anrief. Inzwischen rief Robert Kennedy den Richter in dem Fall an.

"Es ist an der Zeit, dass wir alle unseren Nixon-Knopf abnehmen", sagte Martin Luther King, Sr. nach der Unterstützungsbekundung der Kennedy-Brüder. Da die demokratischen Parteien der Bundesstaaten den politischen Prozess im Süden festhielten, hatten Baseball-Star Jackie Robinson und andere Afroamerikaner den republikanischen Kandidaten unterstützt. Die Republikaner hatten seit den Tagen von Abraham Lincoln, der Emanzipation und dem Fünfzehnten Verfassungszusatz Stimmen der Afroamerikaner angezogen. Nun ist diese Tradition der Unterstützung verschwunden – Kennedy erhielt 68 Prozent der schwarzen Stimmen und gewann die Präsidentschaft.

Die Aufhebung der Segregation des zwischenstaatlichen Reiseverkehrs (1960)
In den Monaten nach dem Amtsantritt von John F. Kennedy waren Bürgerrechtler enttäuscht, dass der Präsident keine neuen Gesetze zu diesem Thema erlassen hatte. Allerdings hatte der Oberste Gerichtshof im Dezember 1960 entschieden, dass zwischenstaatliche Busse und Busbahnhöfe integriert werden müssen. Diese rechtliche Entwicklung inspirierte die Mitglieder des Congress of Racial Equality (CORE) dazu, Greyhound-Busse von Washington, D.C. nach New Orleans, Louisiana, zu fahren. Die schwarz-weißen Freiwilligen, bekannt als Freedom Riders, würden herausfinden, ob das Gesetz im Land von Jim Crow durchgesetzt wird. CORE-Direktor James Farmer erinnerte sich: „Wir mussten es für die Bundesregierung politisch gefährlicher machen, Bundesgesetze nicht durchzusetzen, als für sie, Bundesgesetze durchzusetzen lediglich das zu tun, wozu der Oberste Gerichtshof sagte, dass wir ein Recht dazu hätten."

Der Oberste Gerichtshof ordnet Ole Miss an, sich zu integrieren (1962)
Im Jahr 1954 ordnete der Oberste Gerichtshof der USA im Fall Brown gegen Board of Education die Integration öffentlicher Schulen an. Die wegweisende Entscheidung beendete eine Ära der "getrennten, aber gleichen" Behandlung von Afroamerikanern, die sich in der Praxis als alles andere als gleich erwiesen hatte. Doch die Südstaaten widersetzten sich der Entscheidung des Gerichts. In Mississippi wurde Medgar Evers und anderen afroamerikanischen Bewerbern die Zulassung zur Universität von Mississippi, bekannt als Ole Miss, verweigert. Im Januar 1961 beantragte James Howard Meredith, ein neunjähriger Air Force-Veteran und Student am Jackson State College, die Zulassung zum Ole Miss. Als sein Antrag zurückgeschickt wurde, brachte er seinen Fall mit Hilfe eines NAACP-Anwaltsteams vor Gericht. Die Angelegenheit landete vor dem Obersten Gerichtshof, der entschied, dass Meredith die staatlich finanzierte Schule besuchen darf. Mit der Unterstützung wütender Mobs weißer Mississippi tat Gouverneur Ross Barnett alles in seiner Macht Stehende, um Meredith von der Registrierung abzuhalten, obwohl seine Bemühungen letztendlich vergeblich waren. Hass gegen Meredith als Symbol der Integration würde dazu führen, dass ein Weißer aus Memphis den Aktivisten bei seinem "Marsch gegen die Angst" 1966 erschießt und verwundet.

Der Marsch auf Washington (1963)
Der afroamerikanische Aktivist A. Philip Randolph kämpfte für Gleichberechtigung, seit er 1925 eine Gewerkschaft, die Brotherhood of Sleeping Car Porters, gründete. 1941 plante er einen Marsch auf Washington, um Arbeitsplätze für Afroamerikaner in der boomenden Kriegswirtschaft zu fordern. Dieser Protest wurde abgesagt, nachdem Präsident Franklin D. Roosevelt zugestimmt hatte, Diskriminierung durch die Rüstungsindustrie oder die Regierung zu verbieten.

Zwei Jahrzehnte später entschied Randolph, dass ein Marsch erforderlich war, um den Wandel in der Nation zu beschleunigen. Präsident John F. Kennedy verlangte, dass der Marsch abgesagt wird, da er befürchtete, dass dies seinem Bürgerrechtsgesetz schaden würde. Angesichts von Randolphs Entschlossenheit unterstützte Kennedy jedoch den Protest.

Am 28. August 1963 marschierten eine Viertelmillion Schwarzer und Weißer – mehr als doppelt so viele wie erwartet – zum Lincoln Memorial in Washington, DC, um Einheit, Rassenharmonie und Unterstützung für das Bürgerrechtsgesetz zu demonstrieren . Bob Dylan, Joan Baez und andere Folksänger unterhielten die Menge, bevor John Lewis von SNCC und andere Reden hielten. Der Bürgerrechtler Martin Luther King Jr. hielt eine seiner bekanntesten Reden und inspirierte die versammelte Menge mit den Worten: "Ich habe einen Traum."

Randolph sprach auch: "Amerikaner, wir sind hier bei der größten Demonstration in der Geschichte dieser Nation versammelt. Lassen Sie die Nation und die Welt wissen, was unsere Zahlen bedeuten. Wir sind keine Interessengruppe, wir sind keine Organisation oder ein Gruppe von Organisationen sind wir kein Mob. Wir sind die Vorhut einer massiven moralischen Revolution für Arbeitsplätze und Freiheit."

Das Bürgerrechtsgesetz von 1964
Die Unterstützung eines bundesstaatlichen Bürgerrechtsgesetzes war eines der Ziele des Marsches 1963 auf Washington. Präsident John F. Kennedy hatte den Gesetzentwurf vor seiner Ermordung eingebracht. Sein Nachfolger, Lyndon B. Johnson, unterzeichnete es am 2. Juli 1964. Es erreichte viele der Ziele eines Gesetzes aus der Wiederaufbauzeit, des Civil Rights Act von 1875, das verabschiedet, aber bald wieder rückgängig gemacht wurde.

Das bahnbrechende Gesetz von 1964 verbietet Diskriminierung aufgrund von Rasse, Hautfarbe, Religion oder nationaler Herkunft in öffentlichen Einrichtungen – wie Restaurants, Theatern oder Hotels. Diskriminierung bei der Einstellungspraxis wurde ebenfalls verboten, und das Gesetz schuf die Kommission für Chancengleichheit bei der Beschäftigung, um bei der Durchsetzung des Gesetzes zu helfen. Obwohl das Gesetz versuchte, faire Wahlpraktiken zu regeln, konnten nicht alle Möglichkeiten abgedeckt werden, um Schwarzen eine Stimme zu verweigern, das Voting Rights Act von 1965 wäre erforderlich, um dieses Thema umfassend zu behandeln.

Die Präsidentschaftswahl 1964
Bei den Präsidentschaftswahlen 1964 besiegte der amtierende Demokrat Lyndon B. Johnson den Republikaner Barry Goldwater. Nachdem er den progressiveren Nelson Rockefeller für die Nominierung der Republikaner besiegt hatte, gewann Goldwater nur von seinem Heimatstaat Arizona und den fünf Bundesstaaten des tiefen Südens Wählerstimmen. Dennoch markierte die Nominierung von Goldwater einen konservativen Wandel innerhalb der Partei.

Auf dem Parteitag der Demokraten in Atlantic City in diesem Sommer hatte die Delegation aus Mississippi ihre eigenen Herausforderer gefunden. Die Mississippi Freedom Democratic Party schickte schwarze und weiße Delegierte zum Kongress, um die Delegation der nur weißen Mississippi Democratic Party zu ersetzen. Die MFDP nutzte die Regeln zu ihrem Vorteil, brachte Präsident Johnson in Verlegenheit und lehnte dann seinen Kompromiss von zwei Sitzen „auf freiem Fuß“ ab.Nominell war die MFDP gescheitert, aber im Fernsehen übertragene Verfahren von Pächtern und Außendienstmitarbeitern wie Fannie Lou Hamer, die sich den festgefahrenen politischen Kräften stellten, inspirierten mehr Menschen dazu, politisch aktiv zu werden.

Lyndon Johnsons "We Shall Overcome"-Rede
Am 15. März 1965, nur wenige Tage nach der Konfrontation mit dem „Bloody Sunday“ in Selma, Alabama, die die Nation schockierte, sprach Präsident Lyndon Johnson in einer landesweit im Fernsehen übertragenen Rede vor einer gemeinsamen Sitzung des Kongresses und des amerikanischen Volkes. Er kündigte das Stimmrechtsgesetz an, das er einführen werde. "Ihre Sache muss auch unsere Sache sein", sagte er mit Blick auf Bürgerrechtler. "[A]alle von uns. müssen das lähmende Erbe von Bigotterie und Ungerechtigkeit überwinden. Und wir werden es überwinden." In seinen Schlussworten berief sich der Präsident auf einen Sammelruf der Bürgerrechtsbewegung. Ein SCLC-Mitarbeiter, der sich die Rede mit Reverend Martin Luther King Jr. ansah, erinnerte sich daran, wie dem Pfarrer eine Freudenträne über die Wange lief. Nach der Verabschiedung würde Johnsons Gesetz als Voting Rights Act von 1965 bekannt.

Das Stimmrechtsgesetz von 1965
Der Civil Rights Act von 1964 hatte einen großen Fehler. Es ging nicht auf alle legalen und illegalen Methoden ein, die Weiße angewandt hatten, um Schwarzen systematisch das Wahlrecht bei Staats- und Kommunalwahlen zu verweigern. Als ein Gesetz zur Änderung dieser Unterlassung seinen Weg durch den Kongress zog, führte Martin Luther King Jr. im März 1965 einen Marsch von Selma nach Montgomery, Alabama, an. Zum Abschluss überreichten Aktivisten Gouverneur George Wallace eine Petition, in der er aufgefordert wurde, Hindernisse für Wähler Registrierung. Die Amerikaner sahen die Helden der Bürgerrechtsbewegung in den nationalen Nachrichten und hörten dann von der Ermordung einer weißen Hausfrau aus Michigan namens Viola Liuzzo durch den Ku-Klux-Klan, die sich freiwillig für die Sache gemeldet hatte. Die Zustimmung zum Stimmrechtsgesetz hat zugenommen.

Am 6. August 1965 unterzeichnete Präsident Lyndon B. Johnson das Gesetz mit der Alabama NAACP-Aktivistin Rosa Parks an seiner Seite. Johnson erklärte die Bedeutung des Gesetzesentwurfs: "Die Abstimmung ist das mächtigste Instrument, das jemals von Menschen erfunden wurde, um Ungerechtigkeit niederzureißen und die schrecklichen Mauern zu zerstören, die Männer einsperren, weil sie sich von anderen Männern unterscheiden."

Der Bericht der Kerner-Kommission (1968)
Eine von Präsident Lyndon B. Johnson ernannte Kommission untersuchte unter dem Vorsitz von Gouverneur Otto Kerner von Illinois die Gründe für die Unruhen in Detroit von 1967. Die Kommission legte im Februar 1968 einen Bericht vor. „Unsere Nation bewegt sich auf zwei Gesellschaften zu, eine schwarze und eine weiße“ – getrennt und ungleich“, heißt es in dem Bericht. „Was weiße Amerikaner nie ganz verstanden haben – aber was die Neger nie vergessen können – ist, dass weiße Institutionen [das Ghetto] geschaffen haben, weiße Institutionen es erhalten und die weiße Gesellschaft es duldet.“

Detroit schien immun gegen die Rassenunruhen zu sein, die Dutzende amerikanischer Städte überwältigten – schließlich war die lokale Wirtschaft ausgezeichnet und die schwarze Kultur und der Handel florierten in der Musik von Motown. Stadterneuerungsprojekte schienen jedoch darauf ausgerichtet zu sein, schwarze Viertel wegzufegen, Beschwerden über den Missbrauch der Polizei in Detroit wurden nicht behandelt, und Schwarze fanden Grenzen für den beruflichen Aufstieg in der Autoindustrie. Nach fünftägigen Unruhen, bei denen Militärpanzer durch die Straßen rollten, waren 41 Tote, Hunderte Verletzte und Tausende obdachlos.

Sobald der Bericht der Kerner-Kommission veröffentlicht wurde, kam es zu Kontroversen, als eine Vielzahl der an der Studie beteiligten sozialwissenschaftlichen Forscher protestierten, der Bericht habe ihre wichtigste Erkenntnis beseitigt: Die Ausschreitungen waren eigentlich Proteste gegen rassistische Unterdrückung. Die Reformempfehlungen der Kerner-Kommission enthielten Vorschläge zur wirtschaftlichen Stärkung, die mit einer starken Aufstockung des Bundeshaushalts einhergingen – aber diesen Preis wollte der Präsident angesichts der eskalierenden Militärkosten für den Krieg in Vietnam nicht zahlen.

Die Wahlen 1968
Der republikanische Kandidat Richard Nixon gewann bei den Präsidentschaftswahlen 1968 ein Drei-Wege-Rennen gegen den unabhängigen George Wallace und den Demokraten Hubert Humphrey. Es war ein Jahr des Tumults. In diesem Sommer hatten große Unruhen die Demokratische Partei erschüttert. Der amtierende Präsident Lyndon B. Johnson hatte sich entschieden, nicht zur Wiederwahl zu kandidieren, da Eugene McCarthy viele frühe Delegierte auf einer Antikriegsplattform gewann. Robert Kennedy nahm ebenfalls an dem Rennen teil und war in Indianapolis im Wahlkampf, als die Nachricht kam, dass Martin Luther King Jr. getötet worden war. Später in diesem Sommer gewann Kennedy die kalifornische Vorwahl und wurde selbst ermordet. Der Parteitag der Demokraten, der in diesem Jahr in Chicago stattfand, wurde zu einem Zentrum von Protesten und Unruhen, als Bürgermeister Richard Daley die Stadtpolizei Ausgangssperren durchsetzen und Demonstranten brutal unterdrücken ließ.

Der Attika-Gefängnisaufstand (1971)
1971 war die Attica State Correctional Facility im Bundesstaat New York überfüllt und die Bedingungen für die Gefangenen waren unmenschlich. Die Mehrheit der Gefangenen waren Minderheiten. Eine Gruppe von fünf Häftlingen, die die Häftlingsbevölkerung repräsentierten, schickte einen Brief an die Behörden, in dem sie Reformen forderte, einschließlich bescheidener Änderungen wie häufigerem Duschen und mehr Toilettenpapier. Damals wurde den Häftlingen ein Eimer Wasser pro Woche als „Dusche“ zugeteilt und nur ein Stück Seife und eine Rolle Toilettenpapier im Monat. Die Gefangenen forderten auch mehr Besuche und weniger Zensur ihrer Post. Der neue Kommissar für Justizvollzugsanstalten, Russell Oswald, bat um mehr Zeit für die Reformen. Die Gefangenen, die Oswalds Antwort als Verzögerungstaktik verstanden, übernahmen die Einrichtung am 9. September und hielten 40 Wärter als Geiseln. Ein Wärter, der während des Aufstands verletzt wurde, starb im Krankenhaus. Nach viertägigen Verhandlungen nahmen Staatstruppen und Justizvollzugsbeamte das Gefängnis gewaltsam zurück, töteten zehn Geiseln und neunundzwanzig Häftlinge und brutalisierten andere Häftlinge, die sie wiedererlangt hatten.

Der Nationale Schwarze Politische Konvent (1972)
"Wirtschaftliche, kulturelle und spirituelle Depressionen verfolgen das Schwarze Amerika, und der Preis für das Überleben scheint oft höher zu sein, als wir zahlen können." Dies war der Stand der Union nach den Delegierten des ersten Nationalen Schwarzen Parteitages vom 10. bis 12. März 1972. Die ungleiche Gruppe umfasste gewählte Beamte und Revolutionäre, Integrationisten und schwarze Nationalisten, Baptisten und Muslime (die Witwen von Martin Luther King, Jr. und Malcolm X – Coretta Scott King und Betty Shabazz – nahmen beide teil). Sie trafen sich in Gary, Indiana, einer mehrheitlich schwarzen Stadt, wo sie von einem schwarzen Bürgermeister, Richard Hatcher, begrüßt wurden. Ausgeschlossen wurden nur Weiße (aus diesem Grund kritisierte Roy Wilkins von der NAACP, einer Organisation, die sich für Integration einsetzte, das Treffen). Der Geist des Möglichen und die Themen Einheit und Selbstbestimmung beflügelten die Teilnehmer.

Die Delegierten erstellten eine nationale schwarze politische Agenda mit erklärten Zielen, darunter die Wahl einer angemessenen Anzahl von schwarzen Vertretern in den Kongress, die Kontrolle der Gemeinschaft über Schulen, die nationale Krankenversicherung und die Abschaffung der Todesstrafe. Die Medien fixierten die kontroversesten Debatten über die Anerkennung eines palästinensischen Heimatlandes und den Einsatz von Bussen zur Integration von Schulen, aber die Konvention war sich weitgehend einig.

Bei ihrer Veröffentlichung enthielt die Agenda eine Notiz, in der die Vorstellung angesprochen wurde, dass der Prozess idealistisch war: „In jedem kritischen Moment unseres Kampfes in Amerika mussten wir unermüdlich gegen die Grenzen des ‚Realistischen‘ vordringen, um neue Realitäten für das Leben unserer Menschen. Das ist unsere Herausforderung bei Gary und darüber hinaus, denn eine neue schwarze Politik erfordert eine neue Vision, neue Hoffnung und neue Definitionen des Möglichen. Unsere Zeit ist gekommen. Diese Dinge sind notwendig. Alle Dinge sind möglich."

Die Anordnung des Bundesgerichts zur Integration von Boston Schools
In den 1950er und 1960er Jahren untersuchten Ruth Batson von der NAACP und andere Aktivisten die öffentlichen Schulen in Boston und fanden enorme Unterschiede und Ungleichheiten bei der Personalausstattung, der Versorgung und dem Unterhalt von Schulen, die hauptsächlich weißen oder hauptsächlich schwarzen Schülern dienten. Sie hielten Versammlungen und Kundgebungen ab, organisierten Freiheitsschulen und unabhängige Busprogramme und setzten sich erfolgreich für die staatliche Gesetzgebung ein, um die getrennte und ungleiche Natur der Bostoner Schulen zu demonstrieren. Das Boston School Committee lehnte weiterhin die Vorstellung ab, dass die Schulen im Wesentlichen ein getrenntes System seien, und unternahm Schritte, um diese Trennung aufrechtzuerhalten. Also wandte sich die NAACP an die Bundesgerichte. Im Jahr 1974 befand der Richter des US-Bezirksgerichts W. Arthur Garrity Jr. die Stadt Boston der verfassungswidrigen und vorsätzlichen Rassentrennung an ihren Schulen für schuldig. Die vom Gericht vorgeschlagene Abhilfe war die Aufhebung der Rassentrennung. Der umstrittenste Aspekt seines Plans war das Zwei-Wege-Busing – schwarze Schüler in überwiegend weiße Schulen und weiße Kinder in überwiegend schwarze Schulen zu schicken.

Der Fall Bakke und der Status der Affirmative Action im Jahr 1978
Ab den späten 1960er Jahren versuchten lokale Regierungen und Unternehmen, die wirtschaftlichen Voraussetzungen durch eine Reihe von Hilfsprogrammen für Minderheiten, die als Affirmative Action bekannt sind, anzugleichen. Obwohl Gegner behaupteten, dass Affirmative Action Minderheiten einen unfairen Vorteil verschaffte, argumentierten die Befürworter, dass die Strategie die überragenden Vorteile von Patronage, exklusiver Erfahrung und wirtschaftlicher Macht, die Weiße seit Jahrhunderten genossen hatten, reduzierte. Im Jahr 1974 verklagte Allan Bakke, ein weißer Medizinstudent, die University of California und behauptete, er sei diskriminiert worden, als weniger qualifizierte Studenten aus Minderheiten einen Platz in der Klasse der medizinischen Fakultät erhielten, die ihn ablehnte. Der Fall ging an den Obersten Gerichtshof.

Bakkes Anwalt argumentierte, dass verfassungsmäßige Rechte für Einzelpersonen und nicht für Rassengruppen bestimmt seien. Im Juni 1978 gaben die neun Richter des Obersten Gerichtshofs sechs Sonderurteile ab. Einige der Richter waren der Ansicht, dass die Rasse im Zulassungsverfahren nicht verwendet werden sollte, während andere der Ansicht waren, dass die Rasse ein legitimer Faktor sei. Das Gericht entschied, dass das Bewerbungssystem der Schule verfassungswidrig sei. Die von Associate Justice Lewis Powell verfasste Entscheidung hielt jedoch auch fest, dass die Rasse als Faktor bei der Zulassung verwendet werden könnte.

Aufgrund der Vielzahl von Stellungnahmen in dem Fall wird der rechtliche Status von Affirmative Action weiterhin diskutiert. Im Jahr 2003 bestätigte der Oberste Gerichtshof Powells Kernaussage, dass Rasse in der Zulassungspolitik der juristischen Fakultät der University of Michigan berücksichtigt werden könnte.


Rep. John Lewis: Zeitleiste der Ereignisse in einem bemerkenswerten Leben

Bürgerrechtler John Lewis stirbt im Alter von 80 Jahren

Im Jahr 2019 gab der langjährige demokratische Kongressabgeordnete und Bürgerrechtler bekannt, dass er sich wegen fortgeschrittenem Bauchspeicheldrüsenkrebs in Behandlung befinde.

Geboren im ländlichen Alabama während der dunklen Tage der Segregation von Jim Crow, stieg der Abgeordnete John Lewis aus der Armut auf, wurde ein Führer der Bürgerrechtsbewegung und wurde später in den Kongress gewählt. Hier ist eine Zeitleiste einiger wichtiger Ereignisse in Lewis' Leben.

21. Februar 1940: Geboren als Sohn schwarzer Pächter in der Nähe von Troy, Alabama.

Herbst 1959: Lewis war seit langem an Bürgerrechten interessiert und von der Arbeit von Rev. Martin Luther King Jr. inspiriert, nimmt an einer Reihe von Workshops über gewaltfreie Konfrontation teil, während er das College in Nashville, Tennessee besuchte. Er nimmt weiterhin an Sit-Ins, Massenversammlungen und den bahnbrechenden „Freedom Rides“ von 1961 teil, die die Rassentrennung im Süden auf die Probe stellen.

Januar 1963: Als Vorsitzender des Student Nonviolent Coordinating Committee kommt Lewis in Selma, Alabama, an, um bei der Registrierung von Schwarzen für die Stimmabgabe zu helfen. Acht Monate später und nur wenige Tage nachdem er Martin Luther King Jr. dabei geholfen hat, den Marsch auf Washington zu organisieren, wird Lewis zum ersten von mehr als 40 Mal wegen Bürgerrechtsaktivitäten in Selma festgenommen.

7. März 1965: Lewis wird von einem Soldaten des Staates Alabama geschlagen, als er versucht, schätzungsweise 600 Stimmrechtsdemonstranten auf dem Weg nach Montgomery in einer gewalttätigen Konfrontation, die heute als Bloody Sunday bekannt ist, aus Selma herauszuführen. Er verbringt zwei Tage in einem Krankenhaus.

21.-25. März 1965: Lewis schließt sich Tausenden von anderen während des Wahlrechtsmarsches von Selma nach Montgomery an.

John Lewis, ganz rechts, ist mit Dr. Martin Luther King Jr., vierter von links, und eine Menge von mehreren tausend anderen, marschieren zum Gerichtsgebäude in Montgomery, Alabama, 17. März 1965. Von links sind eine unbekannte Frau, Rev. Ralph Abernathy, James Foreman, King , Jesse Douglas Sr. und Lewis. (Assoziierte Presse)

1971: Lewis übernimmt als Executive Director das Voter Education Project, ein Programm des Southern Regional Council.

5. April 1977: Lewis, der sein erstes Angebot für den Kongress in der Metropole Atlanta macht, verliert in einer Stichwahl gegen einen beliebten weißen Politiker. Später in diesem Jahr wird er von Präsident Jimmy Carter zum Direktor von ACTION, einer Bundesfreiwilligenagentur, ernannt.

6. Oktober 1981: Lewis gewinnt sein erstes politisches Amt mit seiner Wahl zum Mitglied des Stadtrats von Atlanta, dem er bis 1986 angehört.

4. November 1986: Lewis wird in den Kongress gewählt und vertritt den 5. Bezirk von Georgia, zu dem ein Großteil von Atlanta gehört. Er wurde 16 Mal wiedergewählt, zuletzt 2018 ohne Gegenstimme. Nur einmal erhielt er weniger als 70 % der Stimmen.

2001: Lewis erhält den John F. Kennedy Profile in Courage Award for Lifetime Achievement, eine von vielen Ehrungen, darunter die Presidential Medal of Freedom, die höchste zivile Auszeichnung des Landes, die 2011 von Präsident Barack Obama verliehen wurde.

Präsident Barack Obama überreicht dem US-Abgeordneten John Lewis, D-Ga., während einer Zeremonie im East Room des Weißen Hauses in Washington, 15. Februar 2011, eine Presidential Medal of Freedom 2010. (Associated Press)

27.04.2009: Lewis und vier weitere Personen werden in Washington während einer Demonstration in der sudanesischen Botschaft festgenommen, als sie gegen die Ausweisung von Hilfskräften inmitten einer humanitären Krise protestierten.

8. März 2015: Lewis schließt sich Obama, dem ehemaligen Präsidenten George W. Bush und Tausenden anderen in Selma beim Gedenken an den 50. Jahrestag des Blutigen Sonntags an.

22. Juni 2016: Lewis führt einen Sitzstreik der Demokraten im Repräsentantenhaus an, um gegen Untätigkeit gegen Waffenkontrollmaßnahmen zu protestieren.

29. Dez. 2019: Lewis gibt bekannt, dass bei ihm fortgeschrittener Bauchspeicheldrüsenkrebs diagnostiziert wurde.


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