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Sir Gawain und der Grüne Ritter: Landschaften, Symbole und Metaphysik im England des 14. Jahrhunderts

Sir Gawain und der Grüne Ritter: Landschaften, Symbole und Metaphysik im England des 14. Jahrhunderts

„Die Wege, die er gehen würde, waren seltsam,

Mit wenig Jubel zum Nachlesen,

Und seine Hoffnungen würden sich oft ändern

Bis diese Kapelle zu sehen war.“

Sir Gawain und Green Knight ist ein Gedicht aus dem späten 14. Jahrhundert, das in einer Artuswelt der Vergangenheit spielt, aber die ritterlichen Codes und die Umgebung der Zeit beschwört, in der es geschrieben wurde. Trotz zahlreicher Versuche, den Autor zu identifizieren, bleibt es anonym, obwohl der in dem Gedicht verwendete mittelenglische Dialekt auf die nordwestlichen Midlands von England, vielleicht die Grafschaft Staffordshire, festgelegt wurde. Es ist in alliterativen Versen geschrieben, was darauf hindeutet, dass es zum Vorlesen gedacht war, wobei die Alliteration sowohl als Gedächtnisstütze für die Rezitation dient als auch als Requisite, um die humorvollen Intonationen zu vermitteln, die sich durch das Gedicht ziehen. Es wird allgemein als eines der wichtigsten Beispiele der englischen mittelalterlichen Literatur angesehen und passt in den Korpus artusianischer Geschichten, die als "The Matter of Britain" bekannt sind.

Es hält sich sicherlich an die üblichen Referenzrahmen, die mittelalterliche Autoren bei der Beschreibung der Artuswelt verwendeten, in der eine übernatürliche Anderswelt konsequent mit der physischen Realität interagierte, und symbolische Bedeutungsschichten bieten einen allegorischen Zweck, der von den elitären Klassen, denen zugehört wurde, erkannt worden wäre , oder die Geschichten lesen. Viele der Charaktere in dem Gedicht sind aus anderen Artus-Quellen bekannt, aber wie der Titel vermuten lässt, ist der Hauptprotagonist Sir Gawain, Neffe von König Artus.

"Sir Gawain and the Green Knight", aus dem Manuskript von Cotton Nero A.x

Seine Abenteuer erzählen uns viel über die Gesellschaft des 14. Roman Dark Ages, wenn die Geschichten angeblich spielen. Die Verwendung solcher Magico-Folklore in den Artusgeschichten kann uns viel über die Kontinuität des vorchristlichen Glaubens im Mittelalter und die durchgehend verwendeten Motive sagen Sir Gawain und der Grüne Ritter behalten eine zeitlose folkloristische Qualität, was das Gedicht zu einem Kommentar zur Interaktion der Menschheit mit übernatürlichen Dimensionen macht, der es immer noch schafft, beim Leser des 21. Jahrhunderts Anklang zu finden.

Handlung und Landschaft des Gedichts

Die Aktion beginnt am Neujahrstag an Arthurs Hof von Camelot, wo geschlemmt wird.


Moderator Paul O’Grady ist in Birkenhead geboren und aufgewachsen, und wir können den James-Bond-Schauspieler Daniel Craig aus seiner Kindheit in Hoylake als unseren eigenen bezeichnen. Aber es ist eine wenig bekannte Tatsache, dass einer der berühmtesten Star-Exporte von Wales, der Schauspieler Michael Sheen, auch Verbindungen zu Wirral hat.

Als Kind lebte er mehrere Jahre in Wallasey, als die Arbeit seines Vaters für ein Elektronikunternehmen die Familie nach Merseyside brachte, und besuchte die St. George's Primary. In einem Interview im Jahr 2009 sagte seine Mutter Irene, dass es in Wallasey war, wo ein fünfjähriger Michael zum ersten Mal seine Fähigkeiten zur Nachahmung zeigte.

Sie sagte gegenüber Wales Online: „Am Ende seiner ersten Schulwoche konnte ich ihn nicht verstehen. Er absorbierte den Liverpudl-Akzent einfach wie ein Schwamm. Er war mehr Liverpooler als die Einheimischen! Also schickten wir ihn nach ein paar Wochen zum Sprechunterricht.“


Sir Gawain und der Grüne Ritter

Ich wusste nicht, wo ich das posten sollte, also denke ich, dass dies ein guter Ort ist!
Das bleibe ich natürlich von meinem Literaturprofessor im Guten! :)
/>Ich wusste nicht, wo ich das posten sollte, also denke ich, dass dies ein guter Ort ist!
Das bleibe ich natürlich von meinem Literaturprofessor im Guten! :)
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Enthält den größten "OH FUCK" -Moment der mittelalterlichen Literatur!

Sir Gawain und der Grüne Ritter - hier als von Unbekannt geschrieben aufgeführt, obwohl ich glaube, dass es von diesem produktiven griechischen Autor Anonymous geschrieben wurde - ist eine klassische Geschichte aus der Artus-Legende, in der der dem Rittertum zugeschriebene Ehrenkodex stark verankert ist.

Es gibt viele Interpretationen der Bedeutung des Gedichts, und historisch gesehen hängt es oft von der Voreingenommenheit des Lesers ab. Zum Beispiel klammerten sich Christen an die Sex-Ape Enthält den größten "OH FUCK"-Moment in der mittelalterlichen Literatur!

Sir Gawain und der Grüne Ritter - hier als von Unbekannt geschrieben aufgeführt, obwohl ich glaube, dass es von diesem produktiven griechischen Autor Anonymous geschrieben wurde - ist eine klassische Geschichte aus der Artus-Legende, in der der dem Rittertum zugeschriebene Ehrenkodex stark verankert ist.

Es gibt viele Interpretationen der Bedeutung des Gedichts, und historisch gesehen hängt es oft von der Voreingenommenheit des Lesers ab. Zum Beispiel klammerten sich Christen an den Sexaspekt und Heiden sahen eine Parallele zum Grünen Mann. Mir? Ich sehe es nur als einen verdammt guten Spaß, genauso wie ich wetten kann, dass das eifrig zuhörende einfache Volk es vor so vielen Hunderten von Jahren von ihren rauchigen Torffeuern gehört hat.


. mehr

Eine bezaubernde Übersetzung, die mich wieder dazu brachte, Worte zu lieben. Die Kadenz und der Rhythmus, den Armitage verwendet, haben dem modernen Englisch Leben eingehaucht und nicht der direkten Übersetzung. Die Einleitung legte genau dar, was er tun würde und warum er seine Entscheidung traf – um die Schönheit der Poesie zu bewahren, sowohl die alliterativen angelsächsischen als auch die ausbrechenden Strophen der kontinentalen Reime.

Und ich habe mich wieder in die Sprache verliebt. Ich ertappte mich dabei, wie ich laut sprach oder sie mit dem Mund formte, um zu fühlen, wie die Worte herausfielen. Für diese Freude, bezaubernde Übersetzung, die mich wieder dazu brachte, Worte zu lieben. Die Kadenz und der Rhythmus, den Armitage verwendet, haben dem modernen Englisch Leben eingehaucht und nicht der direkten Übersetzung. Die Einleitung legte genau dar, was er tun würde und warum er seine Entscheidung traf – um die Schönheit der Poesie zu bewahren, sowohl die alliterativen angelsächsischen als auch die ausbrechenden Strophen der kontinentalen Reime.

Und ich habe mich wieder in die Sprache verliebt. Ich ertappte mich dabei, wie ich laut sprach oder sie mit dem Mund formte, um zu fühlen, wie die Worte herausfielen. Für diese Freude bin ich nochmals dankbar. Als Auswahl für meine Weihnachtslektüre hatte ich das größte Glück.

Die Geschichte selbst ist recht einfach, aber voller Leckerbissen. Es ist eine heroische Geschichte, wie Sir Gawain auf die Probe gestellt wird. Die Ähnlichkeiten zwischen der Grünen Ritter- und der Grünen-Mann-Mythologie waren für mich eine der interessantesten. Aber die Verschmelzung von Christentum und heidnischem Glauben ist faszinierend. Ich werde die frauenfeindlichen Aspekte des Christentums und der Frauen als Untergang des Mannes ignorieren, wenn es eindeutig ihre eigenen Entscheidungen sind oder hier speziell auf Geheiß eines anderen – Ja, bitte verzichten Sie weiterhin auf persönliche Verantwortung. Daher fand ich das Urteil am Ende interessant.

Sir Gawain kam glimpflich davon, und ich stimme seiner Interpretation seiner Handlungen gegenüber denen der Ritter der Tafelrunde zu. Das Gedicht selbst ist vielleicht nur ein Vier-Sterne-Lesen, aber wie es mir das Gefühl gab, stößt es leicht auf fünf Sterne. . mehr

Die Saison, wenn nicht von sanfte Fruchtbarkeit als von Frost und Nebel bringt mir dies zurück mit der Kindheitserinnerung, in einer richtigen Erbsensuppe zur Schule zu gehen, jedes vertraute Wahrzeichen verloren, nur der asphaltierte Fußweg blieb unter meinen Kinderfüßen fest, gelegentlich brach eine Hütte aus der Milchigkeit zu zeigen, dass ich Fortschritte mache. Meine kleine Suche dauerte jedoch nicht ein Jahr und einen Tag, wie es bei allen selbstrespektierenden Quests der Fall ist.

Leider ist mir die Sprache nicht möglich, aber ich fühle mich wohl mit Chaucer (t Die Jahreszeit, wenn nicht von sanfte Fruchtbarkeit als von Frost und Nebel bringt mir dies zurück mit der Kindheitserinnerung, in einer richtigen Erbsensuppe zur Schule zu gehen, jedes vertraute Wahrzeichen verloren, nur der asphaltierte Fußweg blieb unter meinen Kinderfüßen fest, gelegentlich brach eine Hütte aus der Milchigkeit zu zeigen, dass ich Fortschritte mache. Meine kleine Suche dauerte jedoch nicht ein Jahr und einen Tag, wie es bei allen selbstrespektierenden Quests der Fall ist.

Leider ist mir die Sprache überfordert, ich fühle mich mit Chaucer wohl (obwohl ich vermute, dass das nur die falschen Freunde sind, die mich täuschen), und ich fand Langland, mit Konzentration, überschaubar, aber dieser Dialekt des Englischen, der den anderen beiden in etwa auch ein bisschen zeitgenössisch ist viel, vielleicht würde es mir leichter fallen, wenn ich etwas Nordisch oder Dänisch kannte oder in dem Land geboren und aufgewachsen wäre, in dem es geschrieben worden war, und nicht in der Nähe des dunklen Wassers der Themse. Aber diese Ausgabe hat eine schöne Titelillustration, die Sie zum Kern der Sache führt.

Wenn Sie nicht alles wissen, dann handelt es sich um ein mittelalterliches englisches Gedicht über einen Ritter von König Arthurs Hof, der mit einem umherziehenden Grünen Ritter in ein Enthauptungsspiel gerät (siehe Spoiler) [ diese heute nicht allzu beliebt, eine Art Sport, bei dem sich die Teilnehmer abwechselnd die Köpfe abhacken, die magische Fähigkeit, den enthaupteten Kopf wieder auf die Schultern zu stecken, wurde nicht als Betrug angesehen (Spoiler verbergen)] der bereits erwähnte Grüne Ritter, also dreht sich die ganze Geschichte um das Verlorengehen im Nebel - ein mysteriöser Antagonist ist nicht zu finden, der ein Spiel spielt, von dem Sie nicht alle Regeln kennen, mysteriöse Versuchungen (wie auf der Titelseite veranschaulicht), ist Der Held wird sterben, was bedeutet das alles? Verloren im Nebel, wandernd, aber das Ziel erreicht man trotzdem.

Ich habe die Simon Armitage-Übersetzung sehr genossen, wenn der sanfte Leser neugierig genug ist.
Bonus-Spaß. mehr

Simon Armitage-Übersetzung (Faber & Faber / Norton) und die Oxford-Ausgabe und Notizen

Ich&aposd halb vergessen Gawain und der Grüne Ritter - und ich habe definitiv vergessen, dass es über Weihnachten und Neujahr spielt, bis ich Mitte Dezember diese Episode von In Our Time hörte. Als ich während der Sendung dachte, wie langweilig ich jetzt von Simon Armitage war - er wurde in den letzten Jahren zu einem sehr regelmäßigen Fixpunkt in BBC-Kunstshows -, erwartete ich, dass ich am Ende seine Übersetzung von lesen würde Gawain. Aber ich habe mir ein paar angeschaut Simon Armitage-Übersetzung (Faber & Faber / Norton) und die Notizen der Oxford-Ausgabe

Ich hatte es halb vergessen Gawain und der Grüne Ritter - und ich hatte definitiv vergessen, dass es über Weihnachten und Neujahr spielt, bis ich Mitte Dezember diese Episode von In Our Time hörte. Als ich während der Sendung dachte, wie langweilig ich jetzt von Simon Armitage war - er ist in den letzten Jahren zu einem sehr festen Bestandteil der BBC-Kunstshows geworden -, hatte ich nicht erwartet, seine Übersetzung von . zu lesen Gawain. Aber ich habe mir ein paar andere angeschaut und sie schienen zu formell und RP. Die Nördlichkeit des Gedichts (oder vielleicht genauer gesagt das Nordwest-Mittelland) ist eines der markantesten Dinge daran und unterscheidet es von anderen englischen Werken des 14. Jahrhunderts wie Die Canterbury Geschichten oder Piers Pflüger, und ich wollte, dass dies in der Übersetzung deutlich wird. Obwohl der Anfang der Armitage-Version nicht so viele Dialektwörter hatte, wie ich gehofft hatte (und auch nicht im vollständigen Gedicht), kann man darin einen Akzent hören, wenn man hinschaut, so wie man es in der Pinguin- oder Oxford-Übersetzungen.

Über die Übersetzung sagt er jedoch: „Die oft zitierte Vorstellung, dass ein Gedicht nie fertig, sondern nur aufgegeben werden kann, hat sich noch nie so richtig angefühlt. Auch jetzt bieten sich immer wieder weitere Permutationen und Möglichkeiten an, als ob die Feinabstimmung und Feinabstimmung könnte ein Leben lang halten" - und im Oktober 2018 wurde eine neue überarbeitete Ausgabe veröffentlicht, sodass jetzt vielleicht sogar noch mehr Dialekt drin ist.

Und - der andere große Vorteil, den ich erst richtig erkannte, nachdem ich angefangen hatte, es richtig zu lesen - Armitages Version verwendet Alliteration wie das Original, anstatt leere Verse oder ein gereimtes Metrum. Die Einleitung einer Ausgabe erklärt, dass germanische Sprachen häufig Alliteration als poetisches Mittel verwenden, während romanische Sprachen Reime verwenden. Ich liebe Alliteration, aber es ist irgendwie uncool: Exzessiv gemacht (und Exzess ist mit Alliteration leicht zu machen) kann es wie der Vatertanz des englischen Wortspiels erscheinen. (Hat das etwas damit zu tun, dass es ein älterer, vornormannischer Bestandteil der Sprache ist?) Es war vielleicht mein Lieblingsaspekt von Armitage Gawain, zum ersten Mal zu sehen, dass Alliteration in solcher Menge und so gut verwendet wird, und absolut *erlaubt*, und nie ein einziges Mal mit dem Bedürfnis, zusammenzuzucken.

Zum Erscheinen des Grünen Ritters in Camelot:

Die Gäste sahen zu. Sie gafften und sie gafften
und waren stumm vor Erstaunen: was bedeutete das?
dass Mensch und Pferd diesen Farbton entwickeln könnten,
sollte grasgrün oder noch grüner werden,
wie grünes Email, verstärkt durch helles Gold?
Einige standen und starrten, dann traten sie ein wenig näher,
in die Nähe des Ritters gezogen, um seinen nächsten Zug zu wissen

Gawains Abenteuer auf der Reise nach Norden im Winter:

Wo er einen Bach überbrückt oder durch eine Wasserstraße watet
Unglück bringt ihn von Angesicht zu Angesicht mit einem Feind
so faul oder wild, dass er gezwungen ist, Gewalt anzuwenden.
So bedeutsam sind seine Reisen in die Berge
nur ein Zehntel zu sagen, wäre eine große Herausforderung.
Hier scharrt er mit Schlangen und knurrenden Wölfen,
hier verheddert er sich mit Wodwos und verursacht Ärger in den Klippen,
oder mit Bullen und Bären und dem einen oder anderen Wildschwein.
Ihm auf den Fersen durch das Hochland kommen Riesen.
Nur Fleiß und Glaube im Angesicht des Todes
wird ihn davon abhalten, ein Leichnam oder Aas zu werden.

Es bringt nach Hause, wie kalt sich ein mittelalterlicher Winter anfühlte, mit so vielen weniger Hoffnungen, warm zu werden als wir.

Und die Kriege waren eins, aber der Winter war schlimmer:
Wolken vergießen ihre Ladung aus kristallisiertem Regen
die erstarrte, als sie auf die frostglasierte Erde fiel.
Mit erstarrten Nerven schlief er in seiner Rüstung,…

So machte Sir Gawain in Gefahr und Schmerz Fortschritte,
kreuz und quer durchs Land bis Weihnachten
Vorabend…

---
Jetzt vergeht die Nacht und das neue Jahr naht,
die Dunkelheit abziehen, wie unsere Gottheit befiehlt.
Aber wild aussehendes Wetter ging um die Welt:
Wolken dekantierten ihren kalten Regen erdwärts
die Natur des nirgends genadelten Menschen
Kreaturen wurden von dem stechenden Graupel zerstreut.
Dann kommt ein peitschender Wind, der zwischen den Hügeln pfeift
Schnee in tiefere Verwehungen in den Tälern treiben.

Es ist klar, wie anstrengend eine Reise war, die dringend Ruhe und Erholung brauchte und keine Schande in dem Ritter lag, der im Bett lag, während der Lord auf die Jagd ging.

„Du warst müde und erschöpft,
hohl vor Hunger, gequält von Müdigkeit,
doch hast du jede Nacht richtig königlich an meinem Schwelgen teilgenommen.

Welch ein Kontrast zwischen Weihnachten und dem Rest des Winters unter diesen Bedingungen:
Und mit Mahlzeiten und Heiterkeit und Minnesänger
Sie machten so viel Spaß, wie ein Sterblicher konnte,
und unter diesen fröhlichen Männern und lachenden Damen
Gawain und sein Gastgeber wurden zusammen schwindlig
nur Wahnsinnige und Trunkenbolde hätten wahnsinniger aussehen können.
Alle Anwesenden performten Partystücke
bis die Stunde kam, wo die Nachtschwärmer sich ausruhen müssen,

(Was vielleicht später war, als Sie denken würden. Ein Tudor-Weihnachten, das ich ein paar Wochen zuvor gelesen habe, besagte, dass Heinrich VII. 1494 um 23 Uhr nach der Messe in der Zwölften Nacht verarbeitet wurde.)

Wie bei allen guten langen Gedichten gibt es eine Handvoll Zeilen, die nicht funktionieren, aber diejenigen, die es tun, überwiegen diejenigen, die nicht ausreichend sind, um die Off-Noten vernachlässigbar zu machen.

Unnötig zu erwähnen, dass all dies bei mir neuen Respekt für Armitage zurückließ, und ich genoss es, diesen Dokumentarfilm zu sehen, in dem er die wahrscheinlichen Orte besuchte, an die der Gawain-Dichter beim Schreiben dachte. Lud's Church in North Staffordshire, dem wahrscheinlichen Standort der Grünen Kapelle, sah wirklich so aus, als würde ein High-Fantasy-Filmheld eine entscheidende Schlacht mit einem Monster schlagen (oder vielleicht haben sie es nur gut gefilmt, damit es so aussieht). Wenn Sie sich auch an Armitage aus der 90er Mark Radcliffe Radio 1-Show erinnern, werden Sie wahrscheinlich auch den Soundtrack genießen.

Armitages Ausgabe hat ein kurzes - und interessantes - Intro, aber wenn Sie die besten historischen Hintergrundinformationen haben möchten, ist die Oxford-Ausgabe der richtige Ort, um sich Helen Coopers Einführung und Notizen anzusehen. (Die Penguin Bernard O'Donoghue-Version hat nicht annähernd so viel.) Informationen wie diese waren (zumindest für mich) aufregend, nachdem ich mehrere kürzere, weniger detaillierte Geschichten des Textes gehört hatte:

die genaue Angabe dieses Ortes kann jedoch eher die Herkunft des Schreibers darstellen, der die Gedichte in das Manuskript kopierte, als des Dichters selbst, der sicherlich aus derselben Region stammte, aber möglicherweise nicht mit der gleichen Genauigkeit lokalisiert werden kann.

Das Wirral war berüchtigt als Zufluchtsort für Gesetzlose, obwohl der Kommentar hier über die Wildheit seiner Bewohner auch ein Witz gegen die ersten Leser des Gedichts sein könnte, da Gawain in ihre eigene Heimat reist. Dies ist jedoch die gefährliche Vergangenheit, nicht die vertraute Gegenwart. (Die Liverpool-Witze haben also eine uralte Geschichte…)

Andere Höhepunkte waren verschiedene Schätzungen, wann Wildschweine in England bis zum Aussterben gejagt wurden, die geordnete und auch geschlechtsspezifische Klassifizierung von gejagten Tieren, als Teppiche wahrscheinlich von Eleanor von Kastilien eingeführt wurden Mini-Biographien von Kandidaten für die Autorschaft und Widmung der einflussreichen Clique der Cheshiremen um Richard II. in den 1390er Jahren und das Gawain war Teil eines Alliteratorischen Revivals in der Poesie, alle bekannten Werke wurden "im Norden oder Westen Englands oder in Südschottland" geschrieben.

Lange hat mich das Lesen nicht so interessiert Gawain weil ich die ritterliche Kultur nie sehr interessant gefunden hatte und nicht anders konnte, als mir vorzustellen, dass sie in den gereinigten Szenen viktorianischer Neugotikmalereien stattfand, obwohl sie offensichtlich Hunderte von Jahren später waren. Ich habe nicht nur die Alliteration und die Beschreibungen des Winterwetters und seiner Auswirkungen im Gedicht genossen, sondern es hat mir auch geholfen, Ritterlichkeit in einem anderen Kontext zu sehen: rauer, in Ermangelung eines besseren Wortes und als Teil dessen, was zu haben scheint war eine verwirrende, anspruchsvolle und vielleicht manchmal widersprüchliche Reihe von sozialen Standards für den mittelalterlichen Adel, über die ich eigentlich etwas mehr wissen würde (aber eher Papierlänge als Buchlänge).

Der einzige Grund für die Vergabe von 4 statt 5 Sternen ist der bekannte Fehler des Originals, dass die angebliche Handlung von Morgan Le Fay als Erklärung für die Ereignisse nicht überzeugend ist. Ansonsten endet das Gedicht mit einer schönen und unerwartet bewegenden Schlusszeile, als wäre es ein Gebet, obwohl die Geschichte verspielt und mythisch ist, erinnert dies den Leser an die Religion im Herzen des mittelalterlichen Lebens.

(lesen Dez 2018, Rückblick Jan 2019) . mehr

Sir Gawain und der Grüne Ritter, Unbekannt, Burton Raffel (Übersetzer), Neil D. Isaacs (Nachwort)

Sir Gawain und der Grüne Ritter, Pearl, herausgegeben mit einer Einführung von A. C. Cawley, London: ‎J.M. Dent UND Sohn, ‎1962 = 1341. ‎Seiten: 16, 150, xxv

Sir Gawain und der Grüne Ritter ist ein mittelenglischer Ritterroman aus dem späten 14. Es ist eine der bekanntesten Artusgeschichten, deren Handlung zwei Arten von Volksmotiven kombiniert, das Enthauptungsspiel und den Tausch von Gewinnen.

Geschrieben in sta Sir Gawain and the Green Knight, Unknown, Burton Raffel (Übersetzer), Neil D. Isaacs (Nachwort)

Sir Gawain und der Grüne Ritter, Pearl, herausgegeben mit einer Einführung von A. C. Cawley, London: ‎J.M. Dent UND Sohn, ‎1962 = 1341. ‎Seiten: 16, 150, xxv

Sir Gawain und der Grüne Ritter ist ein mittelenglischer Ritterroman aus dem späten 14. Es ist eine der bekanntesten Artusgeschichten, deren Handlung zwei Arten von Volksmotiven kombiniert, das Enthauptungsspiel und den Tausch von Gewinnen.

Geschrieben in Strophen mit alliterativen Versen, die jeweils in einem reimenden Bob und Rad enden, greift es auf walisische, irische und englische Geschichten sowie die französische ritterliche Tradition zurück. Es ist ein wichtiges Beispiel für eine ritterliche Romanze, die typischerweise einen Helden beinhaltet, der sich auf eine Suche begibt, die seine Fähigkeiten testet.

In Camelot tauscht König Arthurs Hof am Neujahrstag Geschenke aus und wartet darauf, dass das Festessen beginnt, wenn der König fragt, ob er ein aufregendes Abenteuer sehen oder hören möchte. Eine riesige Gestalt, ganz grün im Aussehen und auf einem grünen Pferd reitend, reitet unerwartet in die Halle. Er trägt keine Rüstung, aber in der einen Hand eine Axt und in der anderen einen Stechpalmenzweig. Da er sich weigert, gegen jemanden zu kämpfen, weil er zu schwach ist, um ihn aufzunehmen, besteht er darauf, dass er zu einem freundlichen Weihnachtsspiel gekommen ist: Jemand soll ihn einmal mit seiner Axt schlagen, unter der Bedingung, dass der Grüne Ritter den Schlag erwidert in einem Jahr und einem Tag. Die prächtige Axt wird jedem gehören, der diesen Deal akzeptiert.

Arthur selbst ist bereit, die Herausforderung anzunehmen, wenn sich herausstellt, dass kein anderer Ritter es wagen wird, aber Sir Gawain, der jüngste von Arthurs Rittern und sein Neffe, bittet stattdessen um die Ehre. Der Riese beugt sich und entblößt seinen Hals vor ihm und Gawain köpft ihn ordentlich mit einem Schlag. Der Grüne Ritter fällt jedoch weder, noch schwankt er, sondern streckt die Hand aus, nimmt seinen abgetrennten Kopf und steigt wieder auf, hält seinen blutenden Kopf Königin Guinevere entgegen, während seine sich windenden Lippen Gawain daran erinnern, dass die beiden sich in der Grünen Kapelle wiedersehen müssen. Dann reitet er davon. Gawain und Arthur bewundern die Axt, hängen sie als Trophäe auf und ermutigen Guinevere, die ganze Sache auf die leichte Schulter zu nehmen.

خوانش روز چهارم ماه جولای سال 2015

عنوان فارسی: سر گاوین و شوالیه سبز؛ نویسنده ناشناس؛ 0140440925؛ صفحه (نسخه چاپی - نسخه الکترونیکی) 187؛

سر گاوین و شوالیه سبز، «سر گاوین و شوالیه سبز» در سالهای میانی سده ی چهاردهم میلادی از ماجراجویی سر گاوین، که یکی شوالیه های میزگرد شاه آرتور بودند، میگوید؛ داستان، سر گاوین یک را از یک مرموز که آن سبز است، را . یکی از افسانه های بنیادی و بسیار با ارزش . . . mehr

Eine Sache, die ich dabei erwartet hatte, waren so schön klare Beschreibungen von Landschaften. Die Perspektiven auf die trostlosen Winterlandschaften schwanken und bewegen sich von schrecklicher Kälte zu fast schönem Nebel. Es ist wirklich *sublim*.

Eine meiner Lieblingszeilen:
"Das Jahr geht also durch seine Reihe von Gestern weiter". Was ich dabei nicht erwartet hatte, waren so schön klare Beschreibungen von Landschaften. Die Perspektiven auf die trostlosen Winterlandschaften schwanken und bewegen sich von erschreckender Kälte zu fast schönem Nebel. Es ist wirklich *erhaben*.

Eine meiner Lieblingszeilen:
"So geht das Jahr durch seine Reihe von Gestern weiter". . mehr

Dies ist das Buch, um Ihren Poesie-resistenten Freund dieses #Booksgiving 2017 zu besorgen. Ich habe es gewagt gelesen. Ich mag Poesie sehr gerne, sie ist so hochnäsig und gleichzeitig so grubenschnüffelnd selbstbezogen, dass ich mir lieber wiederholt mit einer Gabel in die Hände stiche, als mich in Reimpaaren herablassen zu lassen.

Diese Geschichte ist im wahrsten Sinne des Wortes fabelhaft, was keine Überraschung ist, da sie so viele Jahrhunderte überlebt hat. Aber Dichter und Übersetzer Simon Armitage hat die alte Welt wieder neu gemacht Bewertung: 5* von fünf

Dies ist das Buch, um Ihren Poesie-resistenten Freund dieses #Booksgiving 2017 zu besorgen. Ich habe es gewagt gelesen. Ich mag Poesie nicht sonderlich, sie ist so hochnäsig und gleichzeitig so grubenschnüffelnd, dass ich mir lieber immer wieder mit einer Gabel in die Hände stiche, als mich in gereimten Couplets herablassen zu lassen.

Diese Geschichte ist im wahrsten Sinne des Wortes fabelhaft, was keine Überraschung ist, da sie so viele Jahrhunderte überlebt hat. Aber der Dichter und Übersetzer Simon Armitage hat die alte Welt wieder neu gemacht. Er saugte mich sofort in sich auf und ließ mich mit seinen wunderschönen Worten und seinen sorgfältig ausgewählten Worten und seinen alliterativen rhythmischen Phrasen nie auftauchen.

Wenn die Idee einer Norton Critical Edition Sie von dieser entzückenden Lektüre fernhält, seien Sie versichert, dass sie nicht schwerfällig oder trocken oder einfach nur langweilig ist. Es ist vibrierend, lebendig, schimmert mit einer inneren Kraft und wartet darauf, dass du seine Hüllen öffnest und ganz in seinen Bann verfällt. Werden Sie zum glücklich verzauberten, sanften Leser, entspannen Sie sich in der sicheren und starken Umarmung eines jahrhundertealten Ritters und seiner spektakulären Geschichte. . mehr

Eine der besten der &aposclassic&apos Artusgeschichten. Gawain wird hier etwas anders präsentiert als viele andere. Normalerweise ist er ein bisschen prahlerisch und ein bisschen ein Idiot, besonders gegenüber Frauen, aber hier wird er als perfektes Beispiel für Höflichkeit präsentiert. Er ist auch noch ein bisschen jung und noch unerprobt, vielleicht erklärt das es für diejenigen, die eine großartige einheitliche Theorie von Arthuriana haben wollen.

Wie auch immer, Sie kennen wahrscheinlich alle die Geschichte: Arthur wird ein Neujahrsfest feiern, aber eine der besten der "klassischen" Arthur-Geschichten. Gawain wird hier etwas anders präsentiert als viele andere. Normalerweise ist er ein bisschen ein Angeber und eine Art Idiot, besonders für Frauen, aber hier wird er als perfektes Beispiel für Höflichkeit präsentiert. Er ist auch ein bisschen jung und noch unerprobt, vielleicht erklärt das es für diejenigen, die in der Lage sein wollen, eine großartige einheitliche Theorie von Arthuriana zu haben.

Wie auch immer, Sie kennen wahrscheinlich alle die Geschichte: Arthur hat ein Neujahrsfest, aber der Tradition nach wartet er auf ein Wunder. Wie aufs Stichwort trabt der Grüne Ritter auf seinem Pferd, ein Riese von einem Mann, der den Ruf des gesamten Hofes ruiniert und es wagt, dass jemand ihm den Kopf abschlägt, solange er den Gefallen erwidert. Niemand macht eine Bewegung und Arthur beschließt, etwas dagegen zu tun, bis Gawain auftaucht und bittet, diese Aufgabe selbst zu übernehmen. Alle stimmen zu und Gawain fährt fort, den grünen Kopf vom Körper des Ritters zu schlagen. Mit dem Ergebnis sind alle recht zufrieden, bis der Grüne Ritter aufsteht, seinen lächelnden Kopf aufhebt und sagt: "Bis nächstes Jahr, G. Vergiss nicht, dass ich dann an der Reihe bin." (Ich paraphrasiere, das Mittelenglisch des Dichters ist weit überlegen.) Natürlich sind alle darüber ein wenig verblüfft.

Das Jahr vergeht und Gawain scheint nicht viel zu tun, bis er schließlich beschließt, dass es an der Zeit ist, diesen grünen Kerl zu finden und seiner Verpflichtung nachzukommen. hoffentlich wird sich auf dem Weg etwas ergeben, um seine Aussichten zu verbessern. Was folgt, ist eine Reise an die Grenzen der Anderswelt sowie eine detaillierte Einführung, wie man sich verhalten sollte, um dem Diktat der Höflichkeit zu folgen. Gawain ist schließlich Gast von Sir Bertilak, einem großzügigen Ritter, der sagt, dass die Grüne Kapelle, das Ziel von Gawains Suche, in der Nähe ist und Gawain für die Dauer der Ferien bei ihnen bleiben sollte. Wir werden mit einem schüchternen (und meist keuschen) Liebesspiel von Bertilaks Frau verwöhnt, aus dem sich Gawain meistens ohne das Gebot der Höflichkeit zu befreien schafft, sowie die Details einer mittelalterlichen Hirsch-, Wildschwein- und Fuchsjagd mit nary a Punkt fehlt.

Am Ende geht Gawain zur Kapelle und findet heraus, dass sein ehemaliger Gastgeber Bertilak tatsächlich der Grüne Ritter war. Gawain unterwirft sich und bleibt nach drei Schlägen nur noch mit einem Kratzer als Belohnung für sein höfliches Verhalten in Bertilaks Schloss zurück. Trotz des scheinbaren Erfolgs von Gawain sieht er das Abenteuer als gescheitert an, da er nicht ganz unbeschadet davongekommen ist und er einen Gürtel trägt, den er von Bertilaks Frau als Zeichen der Schande geschenkt hat, um sich daran zu erinnern. Hart viel?

Die Sprache des Mittelenglischen des Gawain-Dichters ist wunderschön und ich empfehle dringend, es im Original mit einer guten Übersetzung zur Hand zu lesen, um die Bedeutungsnuancen zu erfassen. Das Gedicht hat eine fast traumhafte Qualität, die durch all die exquisiten Details des mittelalterlichen Lebens, die sich im gesamten Text finden, verwirklicht wird. Dieses Buch ist ein tolles Buch zur Weihnachtszeit. . mehr

William Langlands The Vision of Piers Plowman, Chaucers The Canterbury Tales und der anonyme Sir Gawain and the Green Knight stammen alle aus dem Ende des 13. Deutlich ist eine Untertreibung, rein persönlich kann ich Chaucer genießen, Langland ist Arbeit zum Lesen und Verstehen, während ich die Sprache von Gawaine unverständlich finde. Aber es gibt Übersetzungen.

Armitage versuchte in seiner Übersetzung einen unverwechselbaren nordischen Geschmack zu erreichen, obwohl ich ein Südländer war, hielt mich dies nicht von dem Text ab, und wenn er es nicht in seiner Einleitung erwähnt hätte, wäre mir dies nicht aufgefallen oder hätte es so gedacht eine besondere Anstrengung oder Absicht seinerseits erfordert. Wenn man überlegt, dem nördlichen Ursprung in der Wortwahl nicht zu huldigen, scheint dies eine ausgesprochen seltsame Idee zu sein.

Das Gedicht ist einerseits in einem christlichen Kontext geschrieben und weist wie oben auf die Idee der höfischen Liebe hin, andererseits erinnert die gegenseitige Enthauptungsherausforderung (nicht zu Hause zu versuchen), an der der Grüne Ritter und Sir Gawaine beteiligt sind mich ein bisschen vom Mabinogion, bei dem gelegentlich der Verlust des eigenen Kopfes zwar mäßig unangenehm, aber nicht unbedingt tödlich ist.

Obwohl dies vor allem ein Gedicht ist, das den Geschmack von Kindheit hat, nicht weil es uns Spaß gemacht hat, uns wieder unten in Sarf London zu enthaupten, sondern weil die Geschichte von Sir Gwains Suche mit der Erinnerung an den Spaziergang durch den Park zur Schule verwoben ist ein nebliger Herbstmorgen, als der Nebel so dicht war, dass ich nicht einmal die Bäume am Weg sehen konnte, verloren in der Wildnis, wild auf der Suche nach der grünen Kapelle, nur mit meinen kleinen Füßen, die mich an mein Ziel führten. . mehr

Ich habe hier drei Sterne gegeben, weil es meine Bisexualität geschärft hat (Spoiler anzeigen) [Morgan la Fay (Spoiler ausblenden)] über sie, sei in allem anderen ruhmreich oder schließe eine weibliche Figur ein, die dir trotz all deiner ausgefallenen Rhythmen offensichtlich die lebende Scheiße erschreckt. Mit den Worten der unsterblichen Shelley, wenn ich das eine nicht befriedigen kann, werde ich dem anderen nachgeben, und mit zwanzig Zeilen davon habe ich drei Sterne gegeben, weil es meine Bisexualität geschärft hat (Spoiler anzeigen) [Morgan la Fay (Spoiler ausblenden) ] , denn ernsthaft, wenn Sie Frauen hassen, gibt es nur drei Dinge, die Sie tun können, um mich mit Ihrem Schreiben zu überbrücken: nicht über sie zu schreiben, bei allem anderen ruhmreich zu sein oder eine weibliche Figur einzubeziehen, die trotz all Ihrer ausgefallenen Rhythmen offensichtlich die lebe Scheiße aus dir heraus. Mit den Worten der unsterblichen Shelley, wenn ich das eine nicht befriedigen kann, werde ich dem anderen nachgeben, und mit zwanzig von 2530 Zeilen in dieser Artusgeschichte reicht ein wenig weit.

Wenn man über die offensichtlichen Probleme des Autors hinausgeht und sich mehr dem akademischen Stoff zuwendet, ist es schwer, davon beeindruckt zu sein, wenn man Beowulf und The Heptameron zuerst begegnet. Ersteres hat es in Bezug auf die reine Stärke der Äußerung übertroffen, während letzteres es in allem anderen übertrifft. Es ist der Fluch, der Kritik vor der Kritik zu begegnen, und obwohl SGatGK ein schönes Gespür für Natur, Jagd und Männermode hat, macht es die völlige Flachheit der Themen nicht wett. Ja, Ehrlosigkeit ist das Schlimmste, ja, alle Frauen sind lügende Huren, ja, es ist scheiße, dass man die Sünde nicht loswerden kann, egal wie vielen Menschen vergeben wird, aber weißt du was? Zumindest musst du dich nicht mit Eve und all dem biblischen Jazz auseinandersetzen. Gawains Schammal wird am Ende sogar zu einem modischen Accessoire von bedeutendem gesellschaftlichen Status, das ich, was die thematische Bedeutung angeht, nicht einmal versuchen werde, zu kontextualisieren, sondern Ihnen mit Sicherheit sagen muss, dass es erstaunlich sein muss.

Was sonst. Wenn ich einen Aufsatz darüber schreiben müsste, würde ich die Beziehung der Natur zur Menschheit und all diese Wicker-Man-Themen untersuchen, aber es ist nichts, was ich verfolgen werde, es sei denn, ich muss. Es gab Reim und Metrum und einige interessante Sachen über grundlegende Unterschiede zwischen germanischem und lateinischem Sinn für Poesie in der Einleitung, so dass dies in Zukunft nützlich sein wird. Armitage gibt sogar den Vorteil des Zweifels, ob das Unbekannte im Endanhang tatsächlich männlich ist, aber ehrlich gesagt kann er es haben. Ich werde alles nehmen, was ich schaffen kann und den Ruhm hinter mir lassen.

Ich fühlte mich seit Jahren von diesem Gedicht angezogen, aber irgendwie habe ich es nie auf Zehenspitzen gelesen wie ein Gentleman, der zu würdevoll, um seine blutrünstige Bücherlust zu zeigen. Der Titel selbst zog mich an – der Name Gawain und die Idee eines Grünen Ritters riefen viele mentale Bilder hervor: Grünes und silbernes Aufeinanderprallen in fruchtbaren Märchenlandschaften. Ich mag auch die Art und Weise, wie der Name von Tolkien&aposs aussieht und klingt (er erinnert an verworrene, wimmelnde Wälder, die klar abgegrenzt sind), also habe ich vor einiger Zeit in seine Version eingetaucht, aber ich fühlte mich seit Jahren von diesem Gedicht angezogen, aber irgendwie habe ich es nie auf Zehenspitzen gelesen. um ihn herum wie ein Gentleman, der zu würdevoll, um seine blutrünstige Bücherlust zu zeigen. Der Titel selbst zog mich an – der Name Gawain und die Idee eines Grünen Ritters riefen viele mentale Bilder hervor: Grünes und silbernes Aufeinanderprallen in fruchtbaren Märchenlandschaften. Ich mag auch die Art und Weise, wie Tolkiens Name aussieht und klingt (er erinnert an verworrene, wimmelnde Wälder, die klar abgegrenzt sind), also habe ich vor einiger Zeit in seine Version eingetaucht, aber er schien steif und hölzern, sogar undurchsichtig oder so, also habe ich es nicht verfolgt. Dann kam diese Version, übersetzt von einem ziemlich jungen englischen Dichter, Simon Armitage, mit einem Klappentext von John Ashbery (einem Lieblingsdichter von mir), also habe ich es ausprobiert.

Alle diese alten Bücher sollten von jungen Dichtern übersetzt werden. Welche Frische! Was für Schwung und Sprungkraft! Ich galoppierte hindurch wie ein glänzendes Pferd über einen engen grünen Rasen. Dies ist ein bemerkenswertes Gedicht, dessen literarische Raffinesse durch rustikale Unmäßigkeit, eindrucksvolle Bilder, juwelenbesetzte Beschreibungen von grazilen Engelsjungfrauen und Wildschweinjagd sowie mysteriösen Schlössern und dem Waldwose (oder Wodwo) dem Wildmann der Wälder gemildert wird. Ich bin sicher, Gelehrte haben sich mit Armitages offensichtlichen Abweichungen von der wörtlichen Übersetzung auseinandergesetzt, aber wen interessiert das schon! Es geht darum, diese alten Texte am Leben zu erhalten, und Armitage tut dies blitzschnell. Anstelle von totem Papier hätte dieses Buch auf lebenden Blättern gedruckt werden sollen.

Es ist eine ziemlich einfache und bekannte Geschichte, daher werde ich nicht ins Detail gehen, aber ich muss die insgesamt keusche (aber pansexuelle) Sexiness erwähnen. Gawain ist einer der großen androgynen Helden der Literatur, aber dann war das Mittelalter von seinesgleichen erfüllt – Dandys mit blutverschmierten Schwertern, geschmeidige, kurvige Athleten in leuchtenden, körpernahen Rüstungen – und seinem milden, zweideutigen Verderben im Gedicht ist seine Annahme eines grünen Seidengürtels, der ihm von einer Verführerin angeboten wird. Der Autor verweilt einen Moment bei seiner Beschreibung dieses Seidenkleides, das unter seiner glänzenden Rüstung getragen wird, und betont die muskulösen Rundungen. Der Gürtel wird ihn vor Schaden schützen, wobei der Schaden darin besteht, dass er als Teil eines Deals akzeptiert wird, der vom Grünen Ritter enthauptet werden soll (der Grüne Ritter hat Gawain zu Beginn erlaubt, ihn zu enthaupten, bevor er mit seinem grünen Kopf unter dem grünen Arm davontrottet). Gegenseitige Enthauptung? Grüne Seidenunterwäsche und ein Schwert? In dieser Szene gibt es eine dichte pansexuelle Kodierung. Aber das Schwert sticht Gawain nur in den verlängerten Hals, und er darf leicht beschämt nach Camelot zurückkehren, mit einer schnell verblassenden Narbe. . mehr

"Anmerkung: Sie haben auch die folgenden Ausgaben dieses Buches rezensiert:

Sir Gawain und der Grüne Ritter (Taschenbuch) (isbn )
Sir Gawain und der Grüne Ritter (Taschenbuch) (isbn 0140440925)
Sir Gawain und der Grüne Ritter (Taschenbuch) (isbn 0140424539)
Sir Gawain und der Grüne Ritter (isbn 0719055172)
Sir Gawain und der Grüne Ritter (isbn 0571223281)
Sir Gawain & the Green Knight (Taschenbuch) (isbn 0030088801)
Sir Gawain and the Green Knight (Taschenbuch) (isbn 1146360738)"

Wie auch immer, ich habe Simon Armitag noch einmal gelesen "Anmerkung: Sie haben auch die folgenden Ausgaben dieses Buches rezensiert:

Sir Gawain und der Grüne Ritter (Taschenbuch) (isbn )
Sir Gawain und der Grüne Ritter (Taschenbuch) (isbn 0140440925)
Sir Gawain und der Grüne Ritter (Taschenbuch) (isbn 0140424539)
Sir Gawain und der Grüne Ritter (isbn 0719055172)
Sir Gawain und der Grüne Ritter (isbn 0571223281)
Sir Gawain & the Green Knight (Taschenbuch) (isbn 0030088801)
Sir Gawain und der Grüne Ritter (Taschenbuch) (isbn 1146360738)"

Wie auch immer, ich habe Simon Armitages Übersetzung noch einmal gelesen, um ein signiertes Exemplar zu erhalten (ich wollte zu seinem Vortrag über sein neues Buch in Leeds gehen, aber ich landete aufgrund des Todes meines Großvaters in Cardiff, also riefen wir an und Waterstones arrangierte dass er eine Kopie von Sir Gawain für mich unterschreibt, was nicht so gut ist, wie mit ihm zu sprechen, aber immer noch ziemlich gut ist).

Für mein Geld, obwohl Simon Armitages Übersetzung nicht die beste ist präzise akademische Übersetzung, es fängt etwas ein, das selbst Tolkien trotz der Sorgfalt, die er bei der Übersetzung des Gedichts aufgewendet hat, nicht versteht und das ich nirgendwo anders gesehen habe. Ich erinnere mich, dass ich einen Kurs zu diesem Gedicht gemacht habe (in Mittelenglisch), und wir sprachen darüber, dass das Gedicht verspielt sei und teilweise den Hof und Gawain verspottete (aber mit Zuneigung). Ich habe das Gefühl, dass die Übersetzung von Simon Armitage diesen Aspekt sehr gut hervorhebt, ohne den Sinn für Adel und Ritterlichkeit zu verlieren, für den das Gedicht so zu Recht bekannt ist.

Es rast auch in einem enormen Tempo dahin und liest sich viel mehr wie Populärliteratur als die Übersetzungen von Tolkien oder Brian Stone. Das mag man natürlich nicht gut finden, aber ich denke, es passt zur Geschichte. . mehr

Sir Gawain und der Grüne Ritter ist ein mittelalterliches Gedicht, in dem eine der Geschichten der Artussage erzählt wird. Es handelt sich um Sir Gawain, den jüngsten Ritter der Tafelrunde, der auch König Arthurs Neffe ist. An einem Silvesterabend betritt ein seltsamer grüner Ritter den Hof von König Artus und fordert die Ritter zu einem "Enthauptungsspiel" heraus, das Sir Gawain annimmt. Nach der Aufforderung des grünen Ritters sollte er mit seiner Axt enthauptet werden und wer die Aufforderung annimmt, erwartet die Sa Sir Gawain und der Grüne Ritter ist ein mittelalterliches Gedicht, in dem eine der Geschichten der Artussage erzählt wird. Es handelt sich um Sir Gawain, den jüngsten Ritter der Tafelrunde, der auch der Neffe von König Artus ist. An einem Silvesterabend betritt ein seltsamer grüner Ritter den Hof von König Arthur und fordert die Ritter zu einem "Enthauptungsspiel" heraus, das Sir Gawain annimmt. Laut der Aufforderung des grünen Ritters sollte er mit seiner Axt enthauptet werden und wer die Herausforderung annimmt, erwartet in einem Jahr und einem Tag die gleiche Rückkehr. Sir Gawain enthauptet den grünen Ritter und er zieht sich mit seinem abgetrennten Kopf zurück und informiert Sir Gawain, ihn am vereinbarten Tag in der grünen Kapelle zu treffen. Die Geschichte geht weiter, während Sir Gawain zur grünen Kapelle reist, um seinem Schicksal zu begegnen. Und auf dieser Reise wird seine Ehre und Loyalität auf die Probe gestellt.

Ich interessiere mich für die Legende von König Artus und seiner Tafelrunde, kann mich aber nicht erinnern, etwas anderes als Kindheitsfabeln gelesen zu haben, daher hat dieses Werk mein Interesse geweckt. Ich habe die poetische Übersetzung gelesen und es war sehr interessant, die Verse zu lesen, während sich eine Geschichte von Mut, Charakterstärke, Ehrlichkeit und Loyalität entfaltet. Die Geschichte war gut genug, aber nicht so toll, wie ich erwartet hatte. Aber ich bin froh, doch eine richtige Artusgeschichte gelesen zu haben. . mehr

Sir Gawain and the Green Knight von einem anonymen Autor aus dem späten 14. Jahrhundert ist ein Ritterroman in Mittelenglisch. Aber Sie müssen kein Mittelenglisch beherrschen, um es lesen zu können, da es mehrere ausgezeichnete Übersetzungen gibt, darunter auch einige online.

Dies ist ein entzückendes mittelalterliches Gedicht über die Abenteuer von Sir Gawain, dem Neffen von König Arthur. Die Ereignisse finden in zwei aufeinanderfolgenden Weihnachtszeiten statt und beinhalten einen fröhlichen grünen Riesen, eine Enthauptung, eine Suche, eine Reise in die Wildnis Sir Gawain und der Grüne Ritter von einem anonymen Autor aus dem späten 14. Aber Sie müssen kein Mittelenglisch beherrschen, um es lesen zu können, da es mehrere ausgezeichnete Übersetzungen gibt, darunter auch einige online.

Dies ist ein entzückendes mittelalterliches Gedicht über die Abenteuer von Sir Gawain, dem Neffen von König Arthur. Die Ereignisse finden in zwei aufeinanderfolgenden Weihnachtszeiten statt und beinhalten einen fröhlichen grünen Riesen, eine Enthauptung, eine Suche, eine Reise in die Wildnis, ein magisches Schloss, eine schöne Dame, ein paar entzückende Verführungsszenen, eine List, eine unerwartete Wendung und wahrscheinlich der größte oops-Fehler in der englischen Literatur.

Der Dichter entlarvt sanft die Schwächen der menschlichen Natur und die Schwierigkeit, den höfischen Idealen mit ihrem begleitenden Ritterlichkeitskodex gerecht zu werden. Und er tut dies mit Sympathie und Humor, ordentlich verpackt in beredte Diktion, um die Saison zu feiern.

Sir Gawain and the Green Knight ist eine weitere großartige Lektüre für einen meiner Englischkurse. Ich liebe es wirklich, klassische Literatur zu lesen und andere Gedanken dazu zu hören. Ich mag es zu sehen, ob ich das gleiche Verständnis hatte oder ob ich "weit daneben" lag (zB Literatur kann subjektiv sein).

Dieses war nicht mein Favorit, aber es war ziemlich cool. Ich wollte schon immer in einige King Arthur- und Camelot-Geschichten eintauchen, also passte diese ins Bild. Obwohl es nicht mein Favorit ist, war es sehr interessant, Sir Gawain und der Grüne Ritter zu lesen, eine weitere großartige Lektüre für einen meiner Englischkurse. Ich liebe es ehrlich gesagt, klassische Literatur zu lesen und die Gedanken anderer dazu zu hören. Ich mag es zu sehen, ob ich das gleiche Verständnis hatte oder ob ich "weit weg" war (zB Literatur kann subjektiv sein).

Dieses war nicht mein Favorit, aber es war ziemlich cool. Ich wollte schon immer in einige King Arthur- und Camelot-Geschichten eintauchen, also passte diese ins Bild. Es ist zwar nicht mein Favorit, aber es war sehr interessant, es zu lesen!

In diesem Buch passiert viel, je nachdem, wie man es liest. Sir Gawain ist vielleicht ein Feigling oder folgt dem idealen Helden-Trope der Zeit. Der sexuelle Aspekt davon. Die Bindungen der Tiere und das Verhalten der Helden und Schurken. Fügen Sie die coole Alliteration hinzu (je nach Übersetzung), die Sie erhalten, und es ergibt eine epische Geschichte. Es ist alles so interessant. Und dann, weißt du, vielleicht sollte es nur eine Geschichte sein und alle Themen sollten nicht da sein?

Auf jeden Fall fand ich Sir Gawain eine humanistischere Figur als in anderen klassischen Heldenromanen. Sir Gawain scheint für Arthur gekämpft zu haben, weil er der einzige war, der den Mut dazu hatte – nicht weil er es auch wollte. Er knurrt fast, weicht seinen Problemen eine Weile aus und hat tatsächlich Angst. Diese Romanze fühlt sich nicht so episch an, weil er nicht der Kriegerprinz ist, den wir alle erwarten, sondern ein verängstigter Ritter, der nur sein Bestes gibt. Das finde ich super interessant daran. Ich habe es nicht so genossen, und vielleicht liegt das daran, dass er es war. Mensch? Er hat vernünftig gehandelt und wie erwarten wir, dass sich die Leute verhalten? Es ist so komisch.

Wenn Sie die Chance haben, empfehle ich Ihnen, dies zu lesen und dann einige Übersetzungen oder Erklärungsvideos zu finden. All die verschiedenen Ideen zu dieser Arbeit zu sehen, hat sie für mich wirklich hervorstechen lassen und mir mehr Spaß machen!

„Aber pass auf deine Stimmung auf, Gawain,
halte dunklere Gedanken in Schach,
oder dieses tödliche Spiel verlieren
du hast versprochen, dass du spielst“

Zusätzlich zu seinen selbst erfundenen Gute-Nacht-Geschichten erzählte mein Vater uns gerne große Geschichten – Sagen von Helden und Tapferkeit mit fantastischen, kaum zu glaubenden Aspekten, die sie besonders und unvergesslich machten. Paul Bunyan und sein Blue Ox Babe sind mir in Erinnerung geblieben. Die fantastischen Elemente, wenn sie richtig erzählt werden, bringen Magie und Angst mit sich, die eine faszinierende und befriedigende Geschichte ergeben.

Betreff „Aber pass auf deine Stimmung auf, Gawain,
halte dunklere Gedanken in Schach,
oder dieses tödliche Spiel verlieren
du hast versprochen, dass du spielen wirst“

Zusätzlich zu seinen selbst erfundenen Gute-Nacht-Geschichten erzählte mein Vater uns gerne große Geschichten – Sagen von Helden und Tapferkeit mit fantastischen, kaum zu glaubenden Aspekten, die sie besonders und unvergesslich machten. Paul Bunyan und sein Blue Ox Babe sind mir in Erinnerung geblieben. Die fantastischen Elemente, wenn sie richtig erzählt werden, bringen Magie und Angst mit sich, die eine faszinierende und befriedigende Geschichte ergeben.

Das Lesen von Sir Gawain und der Grüne Ritter brachte das gleiche fröhliche Gefühl zurück, das ich als kleines Mädchen hatte, das meinem Vater zuhörte. Es ist eine große Geschichte für Erwachsene, über Leben und Entscheidungen und Versuchung und Ehre und Tod. Die Magie, die Aufhebung des Unglaubens, funktioniert durch die Art und Weise, wie sie erzählt wird, in diesem Fall mit zeitlosen Referenzen und reizvoller Alliteration. Ich war begeistert von der Übersetzung von Simon Armitage.

Es gibt Anzeigen von Derring tun:
„Gawain ging mit der Waffe auf den Krieger zu,
und sie standen sich gegenüber, kein Mensch hatte Angst.“

Es gibt Begegnungen mit den Elementen:
„Wolken vergießen ihre Ladung kristallisierten Regens
die erstarrte, als sie auf die frostglasierte Erde fiel…“

Es gibt Menschen mit Herzen:
„Aber welche Dame in diesem Land würde die Tür nicht verriegeln,
würde dich nicht lieber so halten wie ich es hier tue –
in Gesellschaft deines klugen Gesprächs,
alle Trauer vergessen und Freude empfinden“

Und am Ende ein überzeugender Abschluss mit zeitlosem Takeaway. Storytelling vom Feinsten. . mehr

Schade sei dem Mann, der Böses im Sinn hat

Geschrieben c. 1375, Sir Gawain and the Green Knight ist eine Artus-Quest-Fantasie. Es hat alle Elemente, die eine solche Fantasy-Arbeit ausmachen, den tapferen und gezweifelten Ritter, die verführerische Dame, den magischen und mysteriösen Fremden (schließlich kann der Grüne Ritter seinen Kopf abnehmen und ihn dann in der Hand halten spricht mit dir), die weitreichende Suche und der Moment der Wahrheit.

Die Poesie ist so schön geschrieben, dass sie singt. Ich weiß es nicht, aber ich bilde mir ein Schade sei dem Mann, der Böses im Sinn hat

Geschrieben c. 1375, Sir Gawain and the Green Knight ist eine Artus-Quest-Fantasie. Es hat alle Elemente, die eine solche Fantasy-Arbeit ausmachen, den tapferen und gezweifelten Ritter, die verführerische Dame, den magischen und mysteriösen Fremden (schließlich kann der Grüne Ritter seinen Kopf abnehmen und ihn dann in der Hand halten spricht mit dir), die weitreichende Suche und der Moment der Wahrheit.

Die Poesie ist so schön geschrieben, dass sie singt. Ich weiß es nicht, aber ich kann mir vorstellen, dass dieses Gedicht vor einer Versammlung vorgetragen wird, vielleicht bei Hofe, so wie Homer seine Gedichte den Griechen vorsang. Zum möglichen Ärger meines Mannes habe ich mir das laut vorgelesen. Es schien es zu verlangen.

Es ist immer rätselhaft zu wissen, was man mit einem Buch mit dem Untertitel „A New Verse Translation“ anfangen soll. Im Moment ist natürlich alles gut, aber wie sieht es in ein paar Jahren aus? Braucht die Übersetzung einen neuen Titel, wenn sie nicht mehr neu ist? Ähnliche Vorbehalte habe ich gegenüber Begriffen wie „postmodern“. Was kommt danach? Postpostmodern? Und wird die Moderne heute Präpostmoderne genannt?

All dies scheint nicht unbedingt relevant zu sein, außer dass ich das Gefühl habe, dass etwas ein bisschen verlegen ist. Es ist immer rätselhaft, was man mit einem Buch mit dem Untertitel „A New Verse Translation“ anfangen soll. Im Moment ist natürlich alles gut, aber wie sieht es in ein paar Jahren aus? Braucht die Übersetzung einen neuen Titel, wenn sie nicht mehr neu ist? Ähnliche Vorbehalte habe ich gegenüber Begriffen wie „postmodern“. Was kommt danach? Postpostmodern? Und wird die Moderne heute Präpostmoderne genannt?

All das scheint nicht unbedingt relevant zu sein, außer dass ich das Gefühl habe, dass Simon Armitages neue Versübersetzung des mittelenglischen Meisterwerks Sir Gawain and the Green Knight etwas verlegen ist, was irgendwie durch den Untertitel symbolisiert wird .

Das andere an dem Untertitel ist, dass er exakt mit Seamus Heaneys neuer Versübersetzung von Beowulf übereinstimmt, die seit ihrer Veröffentlichung im Jahr 1999 nicht mehr wirklich neu ist. Auf der Titelseite von Armitages Übersetzung befindet sich eine glühende Rezension von Heaney, und im Abschnitt Danksagungen erkennt Armitage Heaney selbst und seine Übersetzung als eine seiner Inspirationen an. In der Jackenklappe schwärmt ein anderer Rezensent, dieser anonym (wie ironischerweise sowohl der Beowulf- als auch der Gawain-Dichter), der aber für den Sunday Telegraph schreibt, davon, wie sowohl Armitage als auch früher Heaney dazu beigetragen haben, „Gawain zu befreien [ oder vermutlich Beowulf:] aus der Wissenschaft.“ Wie Heaneys Beowulf hat Armitages Gawain einen gegenüberliegenden Originaltext und eine Übersetzung wie Heaneys Beowulf, Armitages Gawain hat ein schwarzes Cover mit einer stilvollen gepanzerten Figur darauf wie Heaneys Beowulf, Armitages Gawain hat zerlumpte Seiten entlang der vertikalen Kante, was ich vermute ebenso schwierig, die Seite umzublättern.

Heaneys Beowulf war unter anderem dafür bekannt, das antike Gedicht auf den neuesten Stand zu bringen – das neue Datum, d. h. nicht das Datum des 8. Jahrhunderts, an dem das Gedicht komponiert wurde. So übersetzte Heaney das berühmte Eingangswort des Gedichts, „Hwæt!“ als "So". Weiter unten auf der Seite steht das altenglische „þæt wæs god cyning!“ wurde "Das war ein guter König." Solche Übersetzungen ließen viele Akademiker darüber nachdenken, ob es ratsam sei, „neue Versübersetzungen“ mittelalterlicher Gedichte bereitzustellen. Da aber, wie der Rezensent des Sunday Telegraph enthusiastisch verkündete, das Ziel beider Übersetzungen darin bestand, die Gedichte von Akademikern zu befreien, spielte das, was sie dachten, eigentlich keine Rolle. Es spielte keine Rolle, dass Faber und Faber in Großbritannien und W. W. Norton in Amerika sich für diese Übersetzungen nicht an Übersetzer mit mittelalterlichen Kenntnissen wandten, sondern an Dichter, die die Sprache im Laufe der Zeit lernen mussten.

Ich gebe Ihnen einige Beispiele aus Armitages Gawain. Zu Beginn des Gedichts, als das Fest in Camelot, schreibt der Gawain-Dichter, dass der Baldachin über dem königlichen Podium „von den besten Edelsteinen umarmt und beten wurde / Dass ich von Prys wyth Penyes to bye / in daye geschützt werden kann“ (78- 80). Dies kann wörtlich übersetzt werden als "waren bestickt und mit den besten Edelsteinen besetzt, die sich an diesem Tag als wertvoll erwiesen haben." Die Übersetzung ist grob und unangenehm, aber wörtlich. Armitage übersetzt, dass der Wandteppich „mit Steinen und atemberaubenden Edelsteinen besetzt war. / Perlen jenseits der Tasche. Perlen jenseits des Kaufs.“ Hier geht es nicht speziell um die Übersetzung. Armitage hat in einen im Moment angesagten Stil übersetzt – die Verwendung von Parallelität und Fragment –, der aber zum einen ein eher unwichtiges Merkmal der Beschreibung übermäßig betont und zum anderen einen poetischen Trick verwendet, der den Leser anzieht aus der Welt des Gedichts und in die moderne Welt. Das war ein guter Baldachin.

Hier ist ein weiteres Beispiel. Als Gawain sich am Ende des Gedichts gegen den Grünen Ritter bewaffnet, beschreibt der Dichter seine Rüstung als „Der Schwulste in Griechenland“ (2023). Wenn wir anerkennen, dass „in“ besser mit „zu“ übersetzt werden könnte, können wir sehen, dass die Zeile implizieren soll, dass Gawains Rüstung die prächtigste in Europa ist – in der Tat in der bekannten Welt. in der mittelalterlichen Vorstellung war Griechenland der Rand der zivilisierten Welt. Es umfasste Byzanz, den Sitz des Oströmischen Reiches, bekannt für seine stilisierte Kunst, Gold und Blau, Reichtum und Reichtum. Die Beschreibung platziert Gawains Rüstung in dieser orientalischen Welt und gibt dem Publikum ein mentales Bild von Pracht, Helligkeit, Farbe und Lebendigkeit. Armitage schreibt, dass „kein Mensch mehr glänzte, wie es schien / von hier bis zum antiken Griechenland“. Armitage beschränkt den Leser ausdrücklich darauf, nicht an die byzantinische Kunst zu denken, sondern an das Griechenland der Mythologie. Die ursprüngliche Zeile enthielt beide Implikationen. Die Übersetzung verweist uns ausschließlich auf eine.

Fairerweise verteidigt Armitage diese Praxis in seiner Einführung und seine Argumentation ist erwartungsgemäß stichhaltig. So wäre ein Argument aus der entgegengesetzten Perspektive. Das liegt in der Natur der Argumentation. Aber ich kann nicht umhin, mich zu fragen, ob es nicht stimmt, die Übersetzung eines Meisterwerks der mittelalterlichen Literatur jemandem anzuvertrauen, der sich mit moderner Poesie auskennt – Ted Hughes und dergleichen. Es ist, als würde man einem Herzspezialisten eine Gehirnoperation anvertrauen. Sicher, er kennt genug Anatomie, um damit durchzukommen. Aber ich bin mir nicht sicher, ob "damit durchkommen" wirklich genug ist. Ich möchte mich phantasievoll in die Welt der mittelalterlichen Romantik entführen lassen, nicht in neue Versübersetzungen.

Es ist auch nur fair hinzuzufügen, dass dies eine sehr gut lesbare Übersetzung ist. Sie rasen durch diese Seiten und die Zeit vergeht wie im Flug. Sie haben Arthur gerade in Camelot kennengelernt, und bevor Sie sich versehen, lesen Sie die Schlusszeilen. Einige Zeilen sind besonders schön, besonders die berühmte Passage der Jahreszeiten, und eine Passage hat mich tatsächlich auf eine andere Weise über das Gedicht denken lassen. (Es war der Abschnitt, der Camelots feige Behauptung detailliert beschreibt, dass es "kluger wäre, mit Vorsicht und Sorgfalt gehandelt zu haben" [Zeile 677:], der ihre letztendliche und freudige Akzeptanz von Gawains Fehler für mich in eine ganz andere Perspektive versetzt.)

Letztendlich, denke ich, müssen wir ein Buch wie dieses nicht so sehr als eine Übersetzung von Sir Gawain und der Grüne Ritter sehen, sondern als das von ihm inspirierte Gedicht von Simon Armitage. Als solches ist es eine schöne Errungenschaft – sicherlich so schön wie Heaneys Beowulf – und wird hoffentlich viele Leser zu seiner Quelle, dem mittelenglischen Gedicht Sir Gawain and the Green Knight, locken.
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Chivalry is Alive Forschungspapier

Glauben Sie an Ritterlichkeit? Aber wissen Sie zuerst, was Ritterlichkeit bedeutet? Ritterlichkeit ist die Kombination von Eigenschaften, die von einem idealen Ritter erwartet werden, insbesondere Mut, Ehre, Höflichkeit, Gerechtigkeit und die Bereitschaft, den Schwachen zu helfen. Die Frage ist, ob Sie glauben, dass Ritterlichkeit noch lebt. Ich werde Ihnen drei Beispiele dafür geben, wie Ritterlichkeit noch lebt. Das erste Beispiel ist Ehre, wissen Sie, was Ehre ist? Ehre ist hoher Respekt: ​​Wertschätzung und es kann auch ein Privileg sein. In der Geschichte zeigt die Königin Ehre, wenn&hellip


Die besten Gedichte aus dem 14. Jahrhundert, die jeder lesen sollte

Das 14. Jahrhundert war in vielerlei Hinsicht das Jahrhundert, in dem die englische Poesie wirklich ankam, mit dem Werk von Geoffrey Chaucer und der Entwicklung des Mittelenglischen als geschmeidige, lebendige Sprache für die Volksdichtung. Auch in Italien wurde die Sprache des lokalen, einfachen Volkes in Versen von dem bahnbrechenden Dichter Dante verwendet, der sich dafür entschied, auf Italienisch zu schreiben und nicht auf das Hochlatein vieler religiöser Werke. Im Folgenden haben wir einige der besten Gedichte des 14. Jahrhunderts ausgewählt, sowohl große als auch kleine, epische und lyrische.

Dante, Die Göttliche Komödie. Wir beginnen diese Auswahl von Gedichten aus dem vierzehnten Jahrhundert in Italien, in den frühen 1300er Jahren. Im frühen vierzehnten Jahrhundert komponiert, Dantes Göttliche Komödie ist eine Trilogie von Gedichten, die die Reise des Dichters von der Hölle (Inferno) durch das Fegefeuer (Purgatorio) zum Himmel (Paradiso) nachzeichnet, geleitet von seinem Dichterkollegen Virgil. Mit Schmutzseen und furzenden Dämonen macht es viel mehr Spaß, als sein theologisches Thema vermuten lässt, und es beeinflusste eine ganze Reihe späterer Dichter, insbesondere T. S. Eliot und Ezra Pound. Es wurde sogar das „fünfte Evangelium“ genannt, so klar und effektiv beschreibt Dante die mittelalterliche Sichtweise des Christentums. Insbesondere der letzte Teil der Trilogie, Paradiso, ist hier von besonderem Interesse, wo der Dichter von seiner Muse Beatrice in den Himmel geführt wird.

Anonym, „Mon im Mone“. „Mon in the Mone“ (d. h. „Man in the Moon“) ist ein mittelalterliches Gedicht aus dem frühen 14. Jahrhundert, gut ein halbes Jahrhundert vor Geoffrey Chaucer, dem Perle Dichter John Gower und die Gawain Dichter kamen alle auf die Bühne und die englische Poesie kam wirklich zur Geltung.

Mon in der mone stond und strit
Auf seiner Botgabel trägt er seine Last.
Es ist viel Wunder, dass er na doun slyt
Für doute leste he valle shoddreth ant shereth.
Wenn der Wald muche chele erfrischt, ist er vorbei.

Anonym, "Ich habe einen sanften Schwanz". Dieses Gedicht stammt wahrscheinlich aus dem vierzehnten Jahrhundert, wie die mittelenglische Schreibweise vermuten lässt. Und ja, im Titel dieses mittelalterlichen Kurztextes liegt eine derben Doppeldeutigkeit vor: 'Hahn' ist nicht nur ein Hahn, vermutet man, zumal er suggestiv in der 'Damenkammer' am Ende der Gedicht…

Ich habe einen feinen Koch,
Crowyt mich Tag.
Er tut mir rysyn erly,
Meine Matyins, um zu sagen…

Anonym, „Wenn die Nachtigall singt“. Dieses mittelalterliche Gedicht aus dem frühen 14. singt, die Wälder werden grün, Blätter und Gras und blühen im April, glaube ich. Dies geschieht in ganz England, „Bituene Lyncolne ant Lyndeseye, / Northamptoun ant Lounde“ („Lyndesey“ oder Lindsey bezieht sich wahrscheinlich auf das angelsächsische Königreich im Norden Englands, das heutige East Yorkshire).

Anonym, ‚Warum habt ihr kein Unrecht über mein Kind?‘ Dieses Gedicht ist eine Klage über ein verlorenes Kind: „Rode“ ist das „Rood“ oder Kreuz, und „routhe“ ist „Ruth“ oder Mitgefühl – weshalb jemand, dem es an Mitgefühl fehlt, als „skrupellos“ bezeichnet wird:

Warum habt ihr kein Unrecht über mein Kind?
Lass mich voller Trauer quälen
Tak doun o ritt mein Derworth-Kind,
Oder piek mich oder ritt mit meinem Derling!

So beginnt das Gedicht, aber klicken Sie auf den obigen Link, um das vollständige Gedicht zu lesen, das das sechste auf unserer Liste der besten mittelalterlichen Gedichte ist. Es ist das älteste Gedicht auf dieser Liste von Trauergedichten, das mindestens sechs Jahrhunderte bis ins späte 14. Jahrhundert zurückreicht, obwohl es noch älter sein kann.

Anonym, Perle. Pearl, eine der ersten großen Elegien in englischer Sprache, wurde Ende des 14. Jahrhunderts von einem anonymen Dichter geschrieben – wahrscheinlich von demselben Dichter, der uns auch Sir Gawain und den Grünen Ritter schenkte. Eine Klage über ein verstorbenes Kind und ein klassisches Beispiel für das mittelalterliche Traumgedicht, Pearl ist ein langes Werk, aber durchaus lesenswert, sei es im mittelenglischen Original, das eine längst vergangene Zeit beschwört, oder in einer modernen Übersetzung. wie das jüngste von Simon Armitage.

Anonym, Sir Gawain und der Grüne Ritter. Eines der Juwelen in der Krone der mittelalterlichen englischen Literatur, Sir Gawain und der Grüne Ritter – wahrscheinlich von demselben, unbekannten Dichter geschrieben, der geschrieben hat Perle – verschmilzt Artus-Legende, moralische Fabel und schöne Beschreibungen der englischen Landschaft. Das erzählende Gedicht erzählt, wie während der Weihnachtsfeier in Camelot ein mysteriöser grüner Ritter in Camelot auftauchte und die Nachtschwärmer an Arthurs Hof herausforderte: Wenn jemand vortritt und ihm den Kopf abschlägt, müssen sie versprechen, dass der Grüne Ritter die ein Jahr später begünstigen. Der junge Sir Gawain nimmt die Herausforderung an, hat aber nicht realisiert, worauf er sich einlässt…

William Langland, Piers Pflüger.

Ac on a May Morwenynge auf den Malverne Hilles
Ich bifel a ferly, von Fairye ich thoghte…

Mit anderen Worten: „Aber an einem Maimorgen auf den Malvern-Hügeln befiel mich ein Wunder von feenhafter Denkweise.“ Eines der großen Traumgedichte des Mittelalters, Piers Pflüger sieht den Dichter William Langland (zumindest sein wahrscheinlicher Name) in den Malvern Hills einschlafen und eine Reihe von Visionen träumen, die in ungereimten alliterativen Versen erzählt werden, die der Dichter erlebt hat (entgegen der landläufigen Meinung ist Piers Plowman eine der Figuren, die in den Träumen erscheinen, nicht der Träumer selbst). Diese Traumvisionen konzentrieren sich auf die Suche nach persönlicher Erlösung, Korruption in der Kirche und den Wert des menschlichen Herzens gegenüber der Macht des kalten Intellekts. Was er zu Mittag gegessen hat, ist nicht aufgezeichnet.

Geoffrey Chaucer, Die Canterbury Geschichten. Nicht so sehr ein Gedicht, sondern eine ganze Reihe von Gedichten, Die Canterbury Geschichten wurde Mitte der 1380er Jahre begonnen und blieb nach Chaucers Tod im Jahr 1400 unvollendet. Um die schiere Bandbreite und den Umfang von Chaucers eklektischer Zusammenstellung zu erkunden, beginnen Sie am Anfang mit seinem General Prolog, in dem er die Szene setzt – eine Gruppe von Pilgern auf Reisen von London nach Canterbury, um den Schrein von St. Thomas Becket zu besuchen – und stellt seine farbenfrohen Charaktere vor, darunter ein Mönch, Ritter, Müller, Vogt, Manikel, Priorin, Nonnenpriester und natürlich die Ehefrau von Bath…

Entdecken Sie mehr klassische Poesie mit diesen Geburtstagsgedichten, kurzen Gedichten über den Tod und diesen klassischen Kriegsgedichten. Wir empfehlen auch das ausgezeichnete Pinguin-Buch von Mittelalterliche englische Texte, 1200-1400 (Penguin Classics) – vielleicht die beste mittelalterliche englische Poesie-Anthologie auf dem Markt.


Britische Literatur

Autor von The Canterbury Tales, einer Geschichte, die andere Geschichten einrahmt. Den Rahmen bildet die Pilgerfahrt, in der sich 24 Geschichten erzählen, die die Pilger erzählen.

Defense of Poesy (1582) ist eines der frühesten Werke der englischen Literaturkritik.

Schrieb Astrophel and Stella, die erste großartige Sonettsequenz auf Englisch

Engländer, Jurist, Politiker, Kanzler von Heinrich VIII. Schrieb Utopia, das eine revolutionäre Sicht der Gesellschaft darstellte, in der die Probleme der Gesellschaft durch Gier verursacht wurden. Hingerichtet von Heinrich VIII., weil er seine religiösen Überzeugungen nicht kompromittiert hatte.

Dichter, der in Leerversen schrieb (nicht gereimter jambischer Pentameter). Seine Verwendung von leeren Versen in Theaterstücken etablierte es als Vorreiter für Versdrama und epische Poesie.

Gründer der Kolonie Virginia. Es wird vermutet, dass er ein reifes poetisches Talent mit Texten hatte, die Realismus, Humor und einen großen Geist vermitteln, mit gelegentlichen Aufblitzen von Bitterkeit.

Erfand spenserische Strophe und spenserische Versformen, die viele Dichter beeinflussten, die nach ihm kamen.

Als frecher, eigensinniger Verfasser von Flugschriften führte er schriftliche Auseinandersetzungen mit Puritanern, die er verachtete. Heute bekannt für seinen Roman Der unglückliche Reisende.

Gilt als der größte Schriftsteller der englischen Literatur. Schrieb 37 Theaterstücke, 154 Sonette und 2 erzählende Gedichte.

Ein englischer Dramatiker, Dichter, Schauspieler und Literaturkritiker, dessen Kunst einen nachhaltigen Einfluss auf die englische Poesie und Bühnenkomödie ausübte. Er machte die Humorkomödie populär. Er ist vor allem für die satirischen Theaterstücke bekannt. Er gilt allgemein als der zweitwichtigste englische Dramatiker während der Regierungszeit von James VI und mir nach William Shakespeare.

Ein englischer Lyriker und Kleriker aus dem 17. Jahrhundert. Er ist vor allem für Hesperides, einen Gedichtband, bekannt. Dazu gehört das Carpe-Diem-Gedicht "To the Virgins, to Make Much of Time" mit der ersten Zeile "Sammelt euch Rosenknospen, solange ihr könnt".

Ein englischer Dichter und Prediger in der Church of England. Er gilt als der herausragende Vertreter der metaphysischen Dichter. Seine Werke sind für ihren starken, sinnlichen Stil bekannt und umfassen Sonette, Liebesgedichte, religiöse Gedichte, lateinische Übersetzungen, Epigramme, Elegien, Lieder, Satiren und Predigten. Seine Poesie ist bekannt für ihre Lebendigkeit der Sprache und den Erfindungsreichtum der Metapher, insbesondere im Vergleich zu der seiner Zeitgenossen. Er ist besonders berühmt für seine Beherrschung metaphysischer Einbildungen.

ein englischer metaphysischer Dichter, Satiriker und Politiker, der zwischen 1659 und 1678 zu verschiedenen Zeiten im Unterhaus saß. Während der Commonwealth-Zeit war er ein Kollege und Freund von John Milton. Seine Gedichte reichen vom Liebeslied über Beschwörungen eines aristokratischen Landhauses und Gartens, der politischen Ansprache bis hin zu den späteren persönlichen und politischen Satiren. Er schrieb auch politische Satiren und Prosa-Broschüren, in denen er die Missbräuche der Monarchie attackierte und demokratische Konzepte verteidigte.

Ein englischer Dichter, Polemiker, Literat und Beamter des Commonwealth of England unter seinem Staatsrat und später unter Oliver Cromwell. Er schrieb in einer Zeit religiösen Wandels und politischer Umwälzungen und ist vor allem für sein Epos bekannt, das als das größte Epos in englischer Sprache gilt.

Ein in Wales geborener Dichter, Redner und Priester der Church of England. Seine Poesie wird mit den Schriften der metaphysischen Dichter in Verbindung gebracht, und er wird als "einer der führenden britischen Andachtslyriker" anerkannt

Ein englischer Dichter, Literaturkritiker, Übersetzer und Dramatiker, der 1668 zum ersten Poet Laureate Englands ernannt wurde. Seine Themen waren oft sachlich und er zielte darauf ab, seine Gedanken so präzise und konzentriert auszudrücken.

Ein englischer Händler, Schriftsteller, Journalist, Pamphletist und Spion. Er ist vor allem für seinen Roman Robinson Crusoe bekannt, der in seiner Anzahl an Übersetzungen nach der Bibel an zweiter Stelle steht. Er wurde als einer der frühesten Befürworter des englischen Romans angesehen und half, die Form in Großbritannien mit anderen wie Aphra Behn und Samuel Richardson zu popularisieren. Er schrieb viele politische Traktate und hatte oft Ärger mit den Behörden, darunter eine Haftstrafe. Intellektuelle und politische Führer schenkten seinen frischen Ideen Aufmerksamkeit und konsultierten ihn manchmal.

Englischer Tagebuchschreiber, dessen Tagebuch detaillierte Beschreibungen von Katastrophen im 17. Jahrhundert in England wie weit verbreiteten Bränden und der Pest enthielt.

Anglo-irischer Satiriker, Essayist, politischer Pamphletist (zuerst für die Whigs, dann für die Tories), Dichter und Geistlicher, der Dekan der St. Patrick's Cathedral in Dublin wurde.

Ein englischer Schriftsteller, der als Dichter, Dramatiker, Essayist, Moralist, Literaturkritiker, Biograph, Herausgeber und Lexikograph nachhaltige Beiträge zur englischen Literatur leistete.

Ein englischer Dichter aus dem 18. Er ist vor allem für seinen satirischen Vers und die Übersetzung von Homer bekannt. Er ist nach Shakespeare der am zweithäufigsten zitierte Autor im Oxford Dictionary of Quotations.

Ein schottischer Biograph und Tagebuchschreiber, geboren in Edinburgh. Er ist am besten bekannt für die Biographie, die er über seinen Freund und Zeitgenossen, die englische Literaturfigur Samuel Johnson, schrieb, von der allgemein gesagt wird, dass sie die größte in englischer Sprache geschriebene Biographie ist.

Kulturelle Betonung von Logik, Vernunft und Regeln.

Eine intellektuelle und philosophische Bewegung, die im 18. Jahrhundert die Ideenwelt in Europa dominierte, die als "Jahrhundert der Philosophie" gilt. Sie und die scholastische Entwicklung veränderten das gesellschaftspolitische und literarische Szenario Europas, und ihre Auswirkungen blühten während der Französischen Revolution und danach auf. Die Aufklärung umfasste eine Reihe von Ideen, die sich auf die Vernunft als primäre Quelle von Autorität und Legitimität konzentrierten und Ideale wie Freiheit, Fortschritt, Toleranz, Brüderlichkeit, verfassungsmäßige Regierung und Trennung von Kirche und Staat förderten.

Sein Name ist gleichbedeutend mit der als Romantik bekannten Bewegung. Er half mit seinem Freund Samuel Taylor Coleridge, das romantische Zeitalter zu starten. Seine Gedichte wurden für das gemeine Volk in einer gemeinsamen Sprache geschrieben (und nicht zu einem engen Themenbereich und starr strukturiert).

Ein englischer Dichter, Literaturkritiker, Philosoph und Theologe, der mit seinem Freund William Wordsworth Begründer der romantischen Bewegung in England und Mitglied der Lake Poets war. Er hatte großen Einfluss auf Ralph Waldo Emerson und den amerikanischen Transzendentalismus.

Als Persönlichkeit des öffentlichen Lebens ebenso wie als literarisches Genie lebte dieser Dichter ein "Leben auf der Überholspur" - was von seinen Zeitgenossen mit Missbilligung beobachtet wurde. Er verschmähte offen die Werke anderer Romantiker, darunter Wordsworth und Coleridge. Er freundete sich mit Percy Bysshe Shelly und Mary Shelly an.

Einer der bedeutendsten englischen romantischen Dichter, der von einigen als einer der feineren lyrischen und philosophischen Dichter der englischen Sprache angesehen wird, und einer der einflussreichsten. Als Radikaler in seiner Poesie sowie in seinen politischen und sozialen Ansichten erlebte er zu Lebzeiten keinen Ruhm, aber die Anerkennung seiner Leistungen in der Poesie nahm nach seinem Tod im Alter von 30 Jahren bei einem Bootsunfall stetig zu. Er war eng mit Lord Byron befreundet.

Dieser Dichter war als reiner Künstler bekannt, der die Wertschätzung der Schönheit als Selbstzweck sah und das Streben nach Schönheit zum Ziel seiner Poesie machte. ist geprägt von sinnlicher Bildsprache, vor allem in der Odenserie. Dies ist typisch für romantische Dichter, da sie darauf abzielten, extreme Emotionen durch die Betonung der natürlichen Bildsprache zu betonen. Heute gehören seine Gedichte und Briefe zu den beliebtesten und am häufigsten analysierten in der englischen Literatur.

Eine englische Romanautorin, Kurzgeschichtenautorin, Dramatikerin, Essayistin, Biografin und Reiseschriftstellerin, die vor allem für ihren Gothic-Roman Frankenstein bekannt ist, der das erste einer langen Reihe von Werken ist, das die potenziellen Gefahren von Technologie erforscht, die in die falschen Hände gerät. Ehefrau eines anderen romantischen Dichters.

Frankenstein fällt in eine Bewegung, die als Gothic Tradition bekannt ist, eine Wiederbelebung der Terrorgeschichte aus dem späten 18. Jahrhundert, die ihre Wurzeln in der Antike hat. Gothic-Fiktion oder Gothicism, wenn sie formal durch zwei Elemente definiert wird - das Historische und das "Wunderbare" oder das Übernatürliche.

Eine englische Schriftstellerin, die vor allem für ihre sechs großen Romane bekannt ist, die den britischen Landadel am Ende des 18. Jahrhunderts interpretieren, kritisieren und kommentieren. Ihre Handlungen untersuchen oft die Abhängigkeit von Frauen von der Ehe im Streben nach einer günstigen sozialen Stellung und wirtschaftlicher Sicherheit. Ihre Werke kritisieren die Sensibilitätsromane der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts und sind Teil des Übergangs zum literarischen Realismus des 19. Jahrhunderts. Ihre beißende Ironie, ihr Realismus, ihr Humor und ihr sozialer Kommentar haben ihr seit langem Anerkennung bei Kritikern, Wissenschaftlern und einem breiten Publikum eingebracht.

Ein britischer Dichter, der eine breite Palette von Themen verwendete, die von mittelalterlichen Legenden bis hin zu klassischen Mythen und von häuslichen Situationen bis hin zu Naturbeobachtungen reichten. Der Einfluss von John Keats und anderen romantischen Dichtern, die vor und während seiner Kindheit veröffentlicht wurden, ist aus dem Reichtum seiner Bilder und Beschreibungen ersichtlich. Wurde von Königin Victoria zum Baron ernannt.

Berühmt für das Zitat "es ist besser, geliebt und verloren zu haben, als überhaupt nie geliebt zu haben."

Ein englischer Dichter und Dramatiker, dessen Beherrschung des dramatischen Monologs ihn zu einem der führenden viktorianischen Dichter machte. Seine Gedichte sind bekannt für ihre Ironie, Charakterisierung, ihren dunklen Humor, ihren sozialen Kommentar, ihre historischen Einstellungen und ihr herausforderndes Vokabular und ihre Syntax.

Der britische Autor und Dichter nannte manchmal den "letzten der großen Viktorianer".
Die bekanntesten Romane beschäftigen sich mit der ländlichen Gesellschaft

Eine der bekanntesten Dichterinnen ihrer eigenen oder aller Zeiten. Ihre Arbeit hatte einen großen Einfluss auf prominente Schriftsteller der Zeit, darunter die amerikanischen Dichter Edgar Allan Poe und Emily Dickinson. "

Ein schottischer Roman- und Reiseschriftsteller sowie Essayist und Dichter. Zu seinen Lebzeiten eine Berühmtheit, zog er die meiste Zeit des 20.

Ein englischer Schriftsteller und Gesellschaftskritiker. Er schuf einige der bekanntesten fiktiven Charaktere der Welt und wird von vielen als der größte Romanautor der viktorianischen Ära angesehen. Seine Werke erfreuten sich zu Lebzeiten einer beispiellosen Popularität, und im 20. Jahrhundert erkannten Kritiker und Gelehrte ihn als literarisches Genie. Seine Romane und Kurzgeschichten werden auch heute noch viel gelesen.

Eine von drei Schwestern, die Romane schreiben. Auch ein englischer Dichter.

Ein irischer Dichter und Dramatiker. Nachdem er in den 1880er Jahren in verschiedenen Formen geschrieben hatte, wurde er in den frühen 1890er Jahren zu einem der beliebtesten Dramatiker Londons. Er ist am besten in Erinnerung für seine Epigramme und Theaterstücke, seinen Roman Das Bildnis des Dorian Gray und die Umstände seiner strafrechtlichen Verurteilung wegen Homosexualität, Inhaftierung und vorzeitigem Tod im Alter von 46 Jahren.

Eine englische Schriftstellerin und Dichterin, die älteste der drei Schwestern, die das Erwachsenenalter überlebten und deren Romane zu Klassikern der englischen Literatur wurden.

Ein früher Modernist, der Geschichten und Romane schrieb, viele mit nautischem Hintergrund, die Prüfungen des menschlichen Geistes inmitten eines seiner Ansicht nach unbewegten, undurchschaubaren Universums schildern.

Ein englischer Schriftsteller, der als einer der wichtigsten Autoren der Moderne des 20.

Ein englischer Schriftsteller und Dichter. Seine gesammelten Werke stellen unter anderem eine erweiterte Reflexion über die entmenschlichenden Auswirkungen von Moderne und Industrialisierung dar. Einige der Themen, die er erforscht, sind Sexualität, emotionale Gesundheit, Vitalität, Spontaneität und Instinkt.

. Der Schaukelpferd-Gewinner
. Geruch von Chrysanthemen
. Lady Chatterleys Liebhaber
. Der Regenbogen
. Verliebte Frauen

Ein englischer Romancier, Kurzgeschichtenautor, Essayist und Librettist. Viele seiner Romane untersuchten Klassenunterschiede und Heuchelei, darunter A Room with a View (1908), Howards End (1910) und A Passage to India (1924). Der letzte brachte ihm seinen größten Erfolg. In 16 Jahren wurde er für den Literaturnobelpreis nominiert.

Ein irischer Romancier, Kurzgeschichtenautor, Dichter, Lehrer und Literaturkritiker. Er hat zur Avantgarde der Moderne beigetragen und gilt als einer der einflussreichsten und bedeutendsten Autoren des 20. Jahrhunderts. Er ist am besten bekannt für Ulysses (1922), ein wegweisendes Werk, in dem die Episoden von Homers Odyssee in einer Vielzahl von literarischen Stilen parallelisiert werden, am bekanntesten ist der Bewusstseinsstrom. Weitere bekannte Werke sind die Kurzgeschichtensammlung Dubliners (1914) und die Romane A Portrait of the Artist as a Young Man (1916) und Finnegans Wake (1939). Zu seinen weiteren Schriften zählen drei Gedichtbände, ein Theaterstück, seine veröffentlichten Briefe und gelegentlicher Journalismus.

Ein englischer Schriftsteller, Essayist, Journalist und Kritiker, dessen Werk von klarer Prosa, dem Bewusstsein für soziale Ungerechtigkeit, der Opposition gegen den Totalitarismus und der entschiedenen Unterstützung des demokratischen Sozialismus geprägt ist.


„Höfliche Liebe und Ritterlichkeit im Spätmittelalter“

Mein Thema ist die höfische Liebe, diese seltsame Lehre vom ritterlichen Werben, die das Vokabular festlegte und die Erfahrung der Liebenden in unserer Kultur vom späten Mittelalter bis fast in unsere Tage prägte. Einige seiner Spuren sind noch erhalten – oder zumindest in den alten Andy-Hardy-Filmen. Wenn Sie alt genug sind, um einige dieser Filme gesehen zu haben, oder jung genug, um für den wirklich späten, späten Film wach zu bleiben, werden Sie sich sicherlich an die obligatorische Szene um die zweite Rolle erinnern, als ein mutloser Andy (der jüngere Mickey Rooney) murmelt den Namen des Mädchens von nebenan (Judy Garland), verlässt langsam den Tisch, sein Essen unberührt. Lewis Stone, strenger, aber freundlicher Richter Hardy, runzelt die Stirn und dreht sich zu Mrs. Hardy um: "Was in aller Welt ist in diesen Jungen gefahren? Er isst nicht. Er schläft nicht. Und Mrs. Hardy – Fay Bainter – lächelt mit mütterlichem Verständnis: „Pshaw! Und natürlich können wir. Einige, eine ältere Generation als ich, haben vielleicht sogar Andys Gefühle geteilt, denn die Schmerzen der unerwiderten Liebe und das damit verbundene Leiden sind seit Jahrhunderten Teil der westlichen Werbung.

Tatsächlich boten Ärzte viele Jahrhunderte lang – von der Zeit der Griechen bis zum 17. es stimmt, dass Wilhelm von Gaddesden, eine der dem Arzt in Chaucers General Prolog bekannten Autoritäten, sie in seinem medizinischen Lehrbuch nur kurz behandelte, da, wie er seine Studenten warnte, "mit dieser Krankheit nur wenig Geld zu verdienen ist". 1 Außerdem wandten Alain Chartier im fünfzehnten Jahrhundert und Shakespeare im sechzehnten Jahrhundert ein, Männer sind gestorben. . . und Würmer haben sie gefressen, aber nicht aus Liebe."2

Dennoch erschien im 17. Jahrhundert die endgültige medizinische Studie, Eratomanien, das 336 große Seiten füllte, und Robert Burton widmete über ein Viertel seines riesigen Anatomie der Melancholie auf das Problem der Liebeskrankheit.3 Sogar im frühen neunzehnten Jahrhundert dachten einige Freunde von John Keats, dass die ersten Symptome einer Krankheit, an der er litt, auf sein Verlangen nach unerwiderter Liebe zurückzuführen waren – obwohl es jetzt so aussieht, als hätte er es nicht getan war so unerwidert, wie sie dachten, da er tatsächlich an Syphilis litt.4

Mein Fach ist jedoch weder Medizin noch Andy Hardy. Es ist höfische Liebe im ritterlichen Leben des späteren Mittelalters. Ich muss zunächst zugeben, dass viele Gelehrte heutzutage davon überzeugt sind, dass mein Fach nicht existierte – tatsächlich nie existierte. ET Donaldson hat verkündet, dass "höfliche Liebe" nur ein kritischer Mythos ist, DW Robertson hat sie noch energischer als eine Erfindung des 19. Jahrhunderts abgetan, ein Hindernis für das Verständnis mittelalterlicher literarischer Texte.5 Wenn sowohl Donaldson als auch Robertson , die sich sonst so wenig einig sind, darin sind sich einig, da muss doch was dran sein. Es gibt. Das meiste, was über höfische Liebe als Tatsache galt, war schlichtweg falsch. Ich meine die Idee, dass sie von den Arabern, Albigensern oder primitiven Deutschen erfunden wurde, von den Troubadouren elegant ausgearbeitet, am Hof ​​von Marie de Champagne fleißig praktiziert, von Andreas Capellanus dauerhaft kodifiziert und von CS Lewis für alle Zeiten definiert wurde als " Demut, Höflichkeit, Ehebruch und die Religion der Liebe.“6 Wir können uns alle erinnern, als diese vermeintlichen Tatsachen in einem Artikel nach dem anderen angeführt wurden, in dem bewiesen wurde, dass Chaucer oder Gower oder der Gawain-Dichter „ironisch“ waren, wann immer die Die vorliegende Arbeit entsprach weder den Regeln von Andreas noch der Definition von Lewis – was fast immer der Fall war.

Die Ablehnung dieser Ideen war gut. Peter Dronke hat gezeigt, dass wir uns für die Quellen der höfischen Liebe, die in der mittelalterlichen lateinischen Tradition viel näher lagen, nicht an Araber oder Häresie wenden müssen.7 John Benton hat bewiesen, was wir schon immer hätten wissen müssen – dass die Gräfin Marie und ihre Damen machten nicht wie so viele Guineveres und Isoldes, wenn sie es getan hätten, hätte der Graf sie in ein Nonnenkloster gesperrt versuchen, lustig zu sein. Ich gebe zu, dass die Anzahl der Leute, die beim Lesen laut gelacht haben De arte ehrlichi amandi lässt sich an einem Finger abzählen: Er war ein Franzose aus dem 13. Jahrhundert namens Drouart la Vache.9 Aber ich glaube, die derzeitige Meinung ist richtig: Andreas versuchte, und im Allgemeinen scheiterte, lustig zu sein. Und ganz klar die Annahme, dass es eine streng definierte und weithin akzeptierte Doktrin der

Liebe, dass erforderlicher Ehebruch einfach falsch ist. Insofern "höfische Liebe" als Etikett für einen Kodex des höfischen Ehebruchs verwendet wird, ist die ganze Idee in der Tat ein kritischer Mythos, der im Leben und in der Literatur nie wirklich existiert hat. Daraus folgt jedoch nicht, dass es keine höfische Liebe gäbe, wenn es keine Lehre vom höfischen Ehebruch gäbe. Tatsache ist, dass es höfische Liebe gab, vielleicht nicht im zwölften Jahrhundert, aber sicherlich im vierzehnten, fünfzehnten und sogar sechzehnten Jahrhundert. Wie das jüngste Buch von Mark Girouard über Ritterlichkeit und den englischen Gentleman deutlich macht, hatte es nicht nur einen starken Einfluss auf das Reich der romantischen und viktorianischen Fiktion, sondern auch auf das viktorianische Leben und die viktorianischen Manieren.10 Seine Macht muss erklärt werden durch die Tatsache, dass, wie Kittredge in seiner treffenden Charakterisierung sagte, die höfische Liebe Teil der „festen Sprache des ritterlichen Systems“ war. :

Selbst der Gelegenheitsleser weiß, dass die spätmittelalterliche Literatur von solchen Charakteren nur so wimmelt. Wir brauchen einen Begriff, um zu beschreiben, was vor sich geht, und wir könnten genauso gut "höfliche Liebe" verwenden. Dieser Satz wurde nicht, wie manchmal behauptet wird, 1883 von Gaston Paris erfunden.12 Amor cortese, höfische Liebe, war im mittelalterlichen Italienisch ziemlich gebräuchlich, und Chaucer könnte auf den Ausdruck gestoßen sein cortesi amanti, höfische Geliebte, in seiner Lesart von Petrarca.13 Was er hätte meinen können, es sei nur darauf hingewiesen, dass der Geliebte in Chaucers Klage so übertrieben bescheiden ist, dass er seiner Dame in allem gehorchen wird, so höflich, dass er lieber sterben würde als sie auch nur in Gedanken beleidigen, und ihr so ​​fromm ergeben, dass er nur um einen Tropfen Gnade betet, ohne den er weder Glück noch Hoffnung haben kann. Der Sprecher ist, soweit wir das beurteilen können, kein Ehebrecher, denn der Text sagt nichts über seinen Familienstand oder den Familienstand seiner Dame aus. Aber wenn wir Ehebruch in der berühmten Definition von C. S. Lewis auslassen, kann ich mir keine bessere Beschreibung der in dieser Strophe verkörperten Einstellungen vorstellen als "Demut, Höflichkeit und die Religion der Liebe".

Was diesen Liebesstil von den Stilen anderer Zeiten und Orte unterscheidet, ist nicht nur das Thema des Leidens und schon gar nicht das Erfordernis des Ehebruchs, das immer bei uns ist und nie, außer in Andreas Vorstellung, ein notwendiger Bestandteil höfischer Liebe war . Der Unterschied liegt vielmehr in der Überzeugung, dass diese Art von Liebe bewundernswert ist – dass Liebe nicht nur an sich tugendhaft ist, sondern die eigentliche Quelle und Ursache aller anderen Tugenden ist, dass man in der Tat nur dann tugendhaft sein kann, wenn man ein Liebender ist. Diese Idee stammt erwartungsgemäß von Ovid. Er benutzte es in seinem Amores, wo er spielerisch das gesamte römische Wertesystem umkehrt, und man sieht bei Andreas und Chrétien etwas von der gleichen unbeschwerten Verwendung der "auf den Kopf gestellten Welt".14 Zweifellos waren Gräfin Marie von Champagne und die jüngeren Mitglieder ihres Hofes entzückt von der amüsanten, wenn auch unwahrscheinlichen Vorstellung einer von Frauen regierten Welt, in der all die hübschen jungen Männer ihren Damen aus Liebe treu dienten und nicht ihren rüpelhaften Feudalherren aus Plünderungsgründen. Man vermutet, dass Maries Mann, Graf Henry, nicht amüsiert war. Marie war die Schirmherrin von Chrétiens Lancelot: Henry förderte die Komposition der Rache Alexander, ein guter altmodischer Chanson de geste, in dem es um Religion, Treue zum Herrn und das Zerschlagen von Köpfen geht Rache Alexander. Sein Autor lobt Graf Heinrich für seine Frömmigkeit, seine Tapferkeit und seinen Reichtum und lobt ihn als den neuen Alexander. So etwas hörte ein großer Edelmann des zwölften Jahrhunderts gern. Man kann sich gut vorstellen, was der Graf gedacht hätte, wenn man ihn nicht mit Alexander, sondern mit Lancelot vergleichen wollte – einem Ritter, der weder fromm noch reich war, der tatsächlich ein Ehebrecher war, der mit seiner eigenen Frau der Sünde schuldig war Lehnsherr. Henry war Lehnsherr vieler Ritter, und der Gedanke, dass Lancelots Lebensweise tugendhaft war, war die Quelle ritterlicher Tugend, musste ihm geradezu verderblich erschienen sein.

Doch zu Chaucers Zeit wurde das, was zweihundert Jahre zuvor der Gräfin amüsant und dem Grafen skandalös erschienen wäre, von vielen als nüchterne Tatsache akzeptiert. Die Idee, dass die Liebe die Quelle ritterlicher Tugend war, wird nicht nur in höfischen Romanzen und Lyriken, sondern sogar in den "Sachbüchern" der Zeit alltäglich - in Verhaltensbüchern, wie das Gedicht Edward III Sohn, der Schwarze Prinz:

Der Beweis dafür, so glaubte man, fand man in den alten Romanzen. Der Biograph des großen Marschalls Boucicaut aus dem späten 14. Jahrhundert drückt es so aus:

Die Zeiten hatten sich seit dem 12. Jahrhundert tatsächlich geändert, und Chaucers Freund Otho de Graunson war zweifellos erfreut, mit Lancelot und Tristan verglichen zu werden. Das soll nicht heißen, dass er begierig darauf war, als Ehebrecher bekannt zu werden. Die Sünden von Lancelot und Tristan wurden nicht vergessen, aber sie wurden normalerweise übersehen, dass ihre Damen mit anderen verheiratet waren, ihr tragisches Unglück war, das den Heroismus ihrer Hingabe an die Liebe verstärkte, da sie das Leiden dieser Liebenden verstärkte. Darüber hinaus, wie Malory erklärte, war dies alles längst Vergangenheit, und „die Liebe war damals nicht so wie heute.“18 Für die Aristokraten des 14. und daher als Vorbilder ritterlicher Tugend.

Das Spätmittelalter war eine Zeit, in der viele junge Aristokraten eifrig diesen Vorbildern nacheifern wollten. In diesem Jahrhundert erblühte zum ersten Mal das, was Gervase Mathew die neue „Kultur des Internationalen Hofes“ nennt der Aristokratie, wenn man zeitgenössischen Predigern trauen darf, gehörte in vielen Adelshaushalten das Lesen von Romanen zur gewöhnlichen Erziehung aristokratischer Kinder.20 Wenn Chaucer in seiner Ballade "To Rosamund" spielerisch behauptet, "Ich bin trewe Tristram der zweite “, erinnert er nicht nur an Froissart, sondern an viele junge Gentlemen des vierzehnten Jahrhunderts, die nach weltlicher Tugend und ritterlichem Ruhm strebten.21

Die neuen Tristans waren am leichtesten an ihrer Sprechweise zu erkennen. Die neue höfische Kultur legte großen Wert auf die richtige Rede: "Was der Autor von Sir Gawain und der Grüne Ritter "die tecchles termes" nannten

von talkynge noble."22 in diesem Gedicht, als Bercilaks provinzielle Höflinge erfahren, dass ihr Gast Gawain ist, drängen sie sich um ihn, in der Hoffnung, zu lernen, wie sie ihre Sprache verbessern können. Ebenso, als der französische Dichter und Chronist Froissart zum ersten Mal den englischen Hof besuchte, freute sich, solch geschliffenes Gerede „von Liebe und Waffen“ zu hören.23 Die Knappen des königlichen Hofes, zu denen später Geoffrey Chaucer zählen sollte, wurden in den Haushaltsordnungen ausdrücklich beauftragt, Besucher mit „edlen Gesprächen“ zu unterhalten.24

Die Beherrschung der edlen Konversation bedeutete weitgehend, den in der höfischen Literatur entwickelten Sprechstil zu übernehmen. Keiner von Edwards oder Richards Höflingen ging so weit wie die französischen Gentlemen des 16. amadiser ihre Rede durch Nachahmung des Stils von Amadis von Gallien.25 Doch aus den vereinzelten Beweisen, die wir haben, geht hervor, dass die Sprache der edlen Gespräche, der Rede von Liebe und Krieg eine erkennbare Beziehung zu höfischen Romanzen und Lyriken hatte.

Das offensichtlichste Merkmal dieses Sprechstils ist die Einhaltung verbaler Tabus. In den letzten Jahren ist es so üblich geworden, die heitere Grobheit des späteren Mittelalters zu feiern, dass nicht oft erkannt wird, dass dies für unsere Kultur die Zeit ist, in der die Unterscheidung zwischen höflicher Rede und vulgären, schockierenden Worten wurde erstmals gegründet. Als der Pardoner in den Canterbury Tales sprechen will, wenden sich die "Gentles" an: "Nein, lass uns von Hym keine Ribaudrye erzählen!" Ribaldik und das offene Vokabular, in dem sie sich ausdrückt, könnten im 14. das Wort foutre aber von dem kritischen Streit, der damals über die Romantik der Rose, Die jetzt zu einem großen Teil auf de Meun der Nutzung von offenen und vulgär language.26 Solche Worte sind gedreht, wie Chaucer sagt: „cherles termes.“ 27 Worte von churls verwendet werden, wie foutre auf Französisch und swyven in Englisch, wurden damals zum ersten Mal in unserer Kultur nicht mehr in höflicher Gesellschaft verwendet - nicht aus religiösen Einwänden, wie die salzige Sprache von Chaucers Parson zeigt, sondern weil sie in höflicher, höfischer Rede gewesen waren durch elegantere Umschreibungen ersetzt.

Der Unterschied zwischen groben und sanften Worten war sowohl eine Frage des Anstands als auch des Anstands. Chaucer's Manciple hat Rudyard Kipling um etwa fünf Jahrhunderte vorweggenommen, indem es den Grundsatz verkündete, dass die Lady des Colonels und Judy O'Grady Schwestern unter der Haut sind. Aber der Manciple, der ein Trottel ist, drückte die Sache direkter aus als sein viktorianisches Gegenstück:

Worte wie "Wenche" und "Lemman" waren nicht für höfische Ohren unanständig, aber sie waren völlig unangemessen und stellten die Beziehung, die so genau von "seine Dame wie in der Liebe" definiert wurde, völlig falsch dar. Das heißt, höfische Rede beinhaltete nicht nur die Vermeidung bestimmter beleidigender Wörter, sondern auch die angemessene Verwendung bestimmter anderer: "Dame",11 Dienerin und solche Wörter wie "Liebe" selbst.

Der beredte Ausdruck der Liebe ist natürlich eines der Hauptanliegen der höfischen Rede. Die Form der Rede, an die Chaucer uns erinnert Troilus wenn er die Liebe seiner Zeit von der Liebe im alten Troja unterscheidet, ist das ein wesentlicher Bestandteil jedes Liebesstils. Die höfische Liebe ist jedoch in besonderer Weise von den Sprachformen abhängig, da nicht nur jeder Liebhaber ein Dichter ist, sondern die Hauptmerkmale des höfischen Liebhabers - seine Höflichkeit, Demut und Liebesreligion - in der Sprache zum Ausdruck kommen. Im „Luf-Gerede“ versiert zu sein, ist daher die erste Anforderung des höfischen Liebhabers. Er darf nicht zu geschickt sein, es ist am besten, wenn er in Gegenwart seiner Dame so von religiöser Ehrfurcht erfüllt ist, dass er sprachlos wird oder sogar, wie Troilus, der sich Criseydes Bett nähert, in Ohnmacht fällt. Allerdings muss er in höfischen Gesprächen geübt sein. Criseydes erste Frage an Pandarus, als sie sich bereit erklärt, Troilus zu treffen, lautet: "Kann er von Liebe sprechen?"

Criseyde fragt tatsächlich: "Ist er ein Gentleman?" denn gut von Liebe zu sprechen, das zu verwenden, was Kittredge »die sesshafte Sprache des ritterlichen Systems« nannte, bedeutet, einen Klassendialekt zu verwenden, von dem wir zuerst eine klare Angabe im Englischen haben. Die Sanften sprechen nicht "in cherles termes", der Ritter des General Prologs "nie noch keine Vileynye ne sayde . zu keinem Manier Wight." Auf der anderen Seite ist der Schurke nicht in der Lage, "in Begriffen von Talkynge Noble" zu sprechen. In dem Romantik der Rose, wenn der Liebende zum ersten Mal mit dem Gott der Liebe spricht, antwortet der Gott:

Eine solche Rede könnte der Geist eines Vileyn, eines Schurken, nicht hervorbringen, weil ein Schurke der Liebe nicht fähig ist. Dies ist eine der Grundregeln der höfischen Liebe. Andreas Capellanus sagt dem jungen Liebhaber, dass er, wenn er sich zu einem Bauernmädchen hingezogen fühlen sollte, keine Zeit mit Worten verschwenden sollte, da solche niederen Kreaturen nicht in der Lage sind zu verstehen, er rät stattdessen zur Vergewaltigung , und wurde vielleicht sogar im späteren Mittelalter stärker. Chaucers Manciple verwendet das Wort "Liebe" nur in Bezug auf die Dame "von Grete Estate", so auch Chaucer selbst. Obwohl "Liebe" eines seiner Lieblingswörter ist, wendet er es als Erzähler selten auf das an, was in seinen Fabliaux vor sich geht.29

Diese Haltung taucht sogar in der medizinischen Literatur auf, die sich seit Galens Zeiten und früher mit den Problemen der "Liebeskrankheit" beschäftigte. Keiner der griechischen, arabischen oder lateinischen Kommentatoren des zwölften und dreizehnten Jahrhunderts hat diese Krankheit jemals mit irgendeiner sozialen Schicht in Verbindung gebracht. Aber jetzt, am Ende des Mittelalters, hat eine Autorität wie Giovanni Savanarola (nicht der spätere Reformator, sondern sein Großvater) in seiner Praktisches Hauptfach gibt an, dass die Krankheit ereos (die frühere Kommentatoren zu Recht aus dem Griechischen abgeleitet hatten Eros) wird so genannt wegen seiner Beziehung zum Wort Held. Die Krankheit, sagt Savanarola, beschränke sich fast ausschließlich auf die Aristokratie: "Woher wird sie oft genannt? ereos, weil es am häufigsten heroische und edle Männer betrifft."30 Wie Kittredge sagte: "Liebe war das einzige Leben, das sanft genährt wurde, und nur sie waren der Liebe fähig."31

Diese Ansammlung von Ideen gab der Verwendung der "sesshaften Sprache der Ritterklasse" einen starken Impuls, als diese Klasse noch im Prozess der Selbstdefinition steckte und die alte Idee, dass Taten und nicht Geburt Vornehmheit definieren, noch stark war . Wenn Ritter oder Damen von Liebe sprechen, müssen sie die sanfte Sprache der höfischen Liebe verwenden, um sonst aufzuhören, sanft zu sein, um Schurken zu werden.

Dies muss betont werden, da wir die höfische Liebe so oft als eine besondere, selbstbewusste Form der Liebe betrachten, als ob sie sich von dem unterscheidet, was ein Kritiker "gewöhnliche Liebe" nennt. Für die Aristokratie zu Chaucers Zeit war die höfische Liebe aufgrund der Natur ihrer Sprache die gewöhnliche Form der Liebe. Natürlich gab es große Variationen. Wie Chaucer dem Publikum von Troilus sagt: "Scarsly ben there in this place thre/That have in love say lik, or don, all." Und kaum sind es drei Schriftsteller oder auch nur drei Werke desselben Schriftstellers, in denen die Idee der Liebe oder die Worte und Taten der Liebenden gleich sind.Doch diese große Variationsbreite findet innerhalb der Grenzen statt, die die Sprache der höfischen Liebe definiert. Wenn Sie ein spätmittelalterlicher Gentleman wären, wie haben Sie einer Dame gesagt, dass Sie sie lieben? Sicherlich nicht in der Art und Weise, wie Nicholas seine Lust auf Alison bekundet und sie am

Hüftknochen. Stattdessen sprachen Sie, wie Froissart berichtet, dass Edward III. es tat, als er die Gräfin von Salisbury umwarb:

Wie unterhalten sich zwei sanfte Liebende? Laut dem Disce Morum, einem religiösen Lehrbuch, heißt es:

Tatsächlich muss Johannes von Trevisa, der Ende des 14. Jahrhunderts Bartholomeus Anglicus ins Englische übersetzte, die Sprache der höfischen Liebe verwenden, sogar um die Paarungsgewohnheiten der Vögel zu beschreiben:

Für die sanfte Klasse der damaligen Zeit oder auch für den Gentleman-Wissenschaftler gab es keine Möglichkeit, solche Gefühle zu erklären, außer in der Sprache der höfischen Liebe.

Dies wird in einer Reihe von Briefen aus dem Jahr 1398 von William Gold, einem englischen Söldnerhauptmann, der damals die Truppe von Saint George im Dienst von Venedig anführte, schön demonstriert.35 Sie wurden an Luduvico Gonzaga, den Herrn von Mantua, und sie betreffen eine Janet von Frankreich. In seinem ersten Brief (30. Juli) beschreibt Gold sie als eine "gewisse Janet", die mit fünfhundert Gulden entkommen ist. Er bittet Gonzaga, sie zu verhaften und festzuhalten, bis er sie holen kann. Wir kennen die Antworten von Gonzaga nicht, aber andere Briefe folgen schnell. Am 2. August wiederholt Gold seine Bitte und bittet darum, sie in Gasthäusern sorgfältig zu suchen und ihm das Ergebnis bekannt zu geben, denn nichts würde ihm größere Freude bereiten." Am 4. August ist die arme Janet gefunden und macht offenbar Gegenangebote, für Gold

schreibt, dass er getan hat und tun wird und bereit ist, seiner Lordschaft mehr Ehre zu erweisen als jede französische Dame", und er bittet darum, sie festzuhalten, bis sein Notar mit einem rechtlichen Nachweis der fünfhundert Gulden, mit denen sie hat, eintreffen kann 6. August: Ich weiß nichts von ihrem Mann, schreibt Gold, und erwähnt nicht nur die fünfhundert Gulden, sondern sagt jetzt, er werde Gonzaga tausend Pfund zahlen, wenn "obwohl es eine Kleinigkeit gegen das Gesetz ist. . . sie kann in ein Nonnenkloster gesteckt werden und darf nicht fortgehen", bis er sie holen kann. Schließlich, am 9. August, wirft sich Gold der Gnade Gonzagas hin und gesteht, dass er verliebt ist. Der Herr von Mantua, schreibt er.

Dies ist der letzte Brief einer Reihe von Briefen, die in den Archiven von Mantua aufbewahrt werden, und wir wissen nicht, ob die arme Janet jemals zu ihrem Mann nach Avignon zurückgekehrt ist. Hoffentlich. Gold war offensichtlich ein Schurke. Aber, wie seine Briefe zeigen, musste sich im späten 14. Jahrhundert selbst ein Schurke, wenn er einen Anspruch auf Vornehmheit hatte, in der Sprache der höfischen Liebe ausdrücken. Es war das Emblem der aristokratischen Seriosität.

Diese Identifizierung höfischer Liebe mit aristokratischer Tugend ist der Grund, warum Chaucer John of Gaunt als höfischen Liebhaber darstellt, der an einem gefährlichen Fall von leidet ereos in dem Buch der Herzogin. Natürlich ist die Darstellung nicht direkt, denn die Idee ist nicht, John als den Schwarzen Ritter zu besondern, sondern ihn zu verallgemeinern, um zu zeigen, wie sehr er den großen höfischen Liebespaaren der Vergangenheit ähnelt und damit zu implizieren, wie viel von ihrer Tugend er verkörpert - ihn darzustellen, also als Vorbild für Höflichkeit, in der "festen Sprache des ritterlichen Systems" sprechend.

Dem Schwarzen Ritter wurde von einigen Kritikern "übermäßiger Kummer vorgeworfen, aber wenn wir seine Erfahrung in Bezug auf das zeitgenössische Leben betrachten wollen, würden wir nichts Besseres tun, als einen autobiographischen Bericht über eine ähnliche Erfahrung des Ritters von La . zu verwenden Tour Landry ungefähr zur gleichen Zeit, als Chaucer das Buch der Herzogin schrieb, das ist der Prolog des Buches, das er für den Unterricht seiner Tochter schrieb:

Im Jahr der Menschwerdung unseres Herrn 1371 war ich gegen Ende April in einem Garten, ganz schwer und gedankenvoll, im Schatten, aber ich freute mich wenig über die Melodie und den Klang der wilden Vögel. Sie sangen dort in ihrer Sprache, wie die Drossel, die Drossel, die Meise und andere Vögel, die voller Heiterkeit und Freude waren. Und ihre süßen Lieder machten mir das Herz leichter und ließen mich an die Zeit denken, die meiner Jugend vergangen ist, wie die Liebe in großer Not mich gehalten hatte und wie ich viele Male voller Trauer und Freude in ihrem Dienst stand, wie viele Liebende sind. Aber mein Kummer war geheilt und mein Dienst versagt und beendet, denn sie gab mir eine schöne Frau, die sowohl schön als auch gut war, die alle Ehre und alles Gute und alle schöne Erhaltung kannte, und von allem Guten war sie Glocke und Blume . Und ich habe mich so sehr an ihr gefreut, dass ich für sie Lieder, Balladen, Rondelle, Virelays und diverse neue Sachen gemacht habe, so gut ich konnte.

Aber der Tod, der gegen alle Dinge Krieg führt, hat sie mir genommen, was mir viele traurige Gedanken und große Schwere bereitet hat. Und so bin ich seit mehr als zwanzig Jahren voller Trauer für sie. Denn das Herz eines wahren Liebenden vergisst nie die Frau, die er einmal wirklich geliebt hat. 36

Offensichtlich hält der Ritter seine Leidenschaft nicht für sündhaft, denn wie die Leser seines Buches wissen, war Geoffrey de la Tour Landry ein wenig puritanisch, sogar eingebildet.

Das ist natürlich eine literarische Reminiszenz. Wir wissen nicht, was der Ritter wirklich dachte, als seine erste Frau starb. Der Zyniker erinnert sich vielleicht an Fieldings Tom Jones, in dem wir erfahren, dass der Tod eines Ehepartners eine unfehlbare Methode ist, verlorene Zuneigung wiederherzustellen. Alles, was wir mit Sicherheit wissen können, ist, dass der Ritter seine Erfahrung so betrachtete und wollte, dass seine Töchter sie innerhalb der konventionellen Verhaltensweisen, die der Ritterklasse angemessen sind, sehen. Es wäre nicht verwunderlich, wenn Johann von Gaunt im Jahr 1371 ganz ähnlich über seinen Verlust dachte.

Dass diese Begriffe die Sprache des Ritterstandes waren, zeigen viele andere biographische Episoden im Ritterbuch. Zum Beispiel erzählt er

uns von seiner eigenen Werbung für eine Dame in seiner Jugend, als er eine Frau suchte. Bei einem Besuch kam das Thema der englischen Behandlung von Kriegsgefangenen auf. Einer so offensichtlichen Eröffnung konnte der höfische junge Mann nicht widerstehen:

"Damsel, es wäre besser, dein Gefangener zu sein als vielen anderen, denn ich traue, dein Gefängnis sollte mir nicht so schwer fallen, wie wenn ich von den Engländern genommen würde."

Und sie antwortete: "Ich habe noch lange nicht einige gesehen, dass du mein Gefangener wärst."

"Würdest du", fragte ich sie, "sie in ein böses Gefängnis stecken?"

"Nein", sagte sie, "ich würde sie behalten wie meinen eigenen Körper."

Ich sagte: "Glücklich ist er, der in ein so edles Gefängnis kommen könnte. "37

Leser von Sir Gawain und der Grüne Ritter wird die Ähnlichkeit zwischen diesem Gespräch und dem "luf talkynge" von Gawain und Bercilaks Dame erkennen, das ebenfalls mit der spielerischen Verwendung der höfischen Metapher des Gefängnisses beginnt.38 Auch der Ausgang ist etwas ähnlich, denn nach Überlegung entschied der Ritter, "Sie war so keck und leicht von Manieren, dass sie mich unzufrieden mit ihr machte." Er ging und kehrte nie zurück, "wofür ich seitdem Gott gedankt habe." Er war, wie ich bemerkt habe, ein kleiner Trottel, aber seine leichte Verwendung der konventionellen Sprache der höfischen Liebe zeigt, dass zu seiner Zeit sogar ritterliche Trottel wie höfische Liebespaare redeten.

Dass Dummköpfe wie Geoffrey de la Tour Landry und Schurken wie William Gold so leicht die Sprache der höfischen Liebe gebrauchen konnten, war eines ihrer Probleme die Fabliaux, die die taktischen Vorteile der Liebe im Gespräch mit beeindruckenden jungen Damen erkannten. Vielleicht kommen deshalb die aufschlussreichsten Angriffe auf die höfische Liebe von besorgten Müttern wie Christine de Pisan oder der Frau des Ritters von la Tour Landry. Seine zweite Frau hört aufmerksam zu, während er seinen Töchtern die höfische Liebe lehrt, und als er ihnen sagt, dass die Liebe die Quelle aller ritterlichen Tugend ist, bricht sie ein:

Die Dame liefert dann einen Angriff auf die höfische Liebe, der Chaucers Pfarrer alle Ehre gemacht hätte. In der folgenden Debatte bringt der Ritter sie dazu, zuzugeben, dass einige der Formen und Praktiken der höfischen Liebe akzeptabel sein könnten, und sie räumt schließlich ein, dass eine Dame die Dienste eines Ritters sogar mit einem Kuss belohnen kann. "Aber meine Töchter", sagt sie, "ich verbiete es."40 Ein Kuss kann zum nächsten führen. Der Ritter, so spitzbübisch er auch sein mag, hält unterdessen eine Doppelmoral aufrecht, die ein rauchendes viktorianisches Auto schockiert hätte. Es ist schade, dass das Buch, das er angeblich für seine Söhne geschrieben hat, nicht überlebt hat.

Die Frau des Ritters hatte guten Grund zur Sorge, denn der Gebrauch der Sprache der höfischen Liebe zum Zwecke der bloßen Verführung war nicht auf die Fabliaux beschränkt. Einer der Mitwirkenden von Boucicaut's Cent-Balladen „Man kann das eine sagen und das andere meinen.“41 Der Marschall Boucicaut selbst teilte diesen Zynismus nicht. Tatsächlich war er entschlossen, die heimlichen Demoiseles der Zeit vor solchen Schurken zu schützen, und gründete zu diesem Zweck einen besonderen Ritterorden, den Orden des Grünen Schildes mit der Weißen Dame, die einige von Christines anderen Freunden vorhatten, dasselbe zu tun einen Rosenorden gegründet.42 In Paris gab es 1400 sogar einen Liebeshof, um Damen vor unaufrichtigen Liebhabern und Verleumdern des schönen Geschlechts zu schützen.43 Sie werden sich erinnern, dass Chaucer wegen letzterer Anklage vor einem Liebesgericht begrüßt wird der Prolog zu seiner Legende der guten Frauen. Aber das war Fiktion. Dies war ein richtiger Hof, dem der König von Frankreich, Karl VI., und seine Königin Isabel vorstanden. Charles litt übrigens unter wiederkehrenden Wahnsinnsanfällen, und man kann meinen, dass dieser Hof während einer seiner Zaubersprüche gegründet wurde. Doch die vernünftigsten und einflussreichsten Männer der Zeit, darunter sogar der Bischof von Paris, schlossen sich diesem Unternehmen an – oder machten es zumindest nicht aus, dass es glaubte, es getan zu haben (unsere Aufzeichnungen stammen alle aus mindestens sieben Jahren nach dem Veranstaltung). Bei den Sitzungen dieses Hofes wurden Liebesgedichte gelesen, und die Regeln legten fest, dass sie aufrichtig sein müssen: „Jeder muss über seine eigene wahre Liebe schreiben und keinen anderen.“44 Und natürlich mussten die Gedichte zu Ehren der Damen. Das Gericht beanspruchte die Zuständigkeit auch für Nichtmitglieder und erließ in späteren Jahren ein feierliches Verbannungsdekret gegen Alain Chartier, weil er geschrieben hatte La belle dame sans merci.45

Das Erstaunlichste an diesem erstaunlichen Gericht ist, dass niemand darüber sehr erstaunt war. Um 1400 war die höfische Liebe für viele nicht nur eine Art zu reden, sondern auch eine Art zu fühlen und zu handeln. Sogar in den 1340er Jahren, so erzählt uns Bradwardine, arbeiteten französische Ritter tatkräftig in

Waffen, um sich die Liebe ihrer Damen zu verdienen, und Henry von Lancaster, so gesteht er, kämpfte tatsächlich, um die Gunst derer zu gewinnen, die er verführte. Ein paar Jahre später, so berichtet Froissart, zogen dreißig englische Ritter zum Krieg in Frankreich auf, jeder mit einem Auge bedeckt von einer Augenklappe, die er geschworen hatte, nicht zu entfernen, bis er aus Liebe zu seiner Dame einen Schlag versetzt hatte.46 sie könnten Sir Thomas Holland gewesen sein, dessen Dame Joan, die schöne Jungfrau von Kent war, die später die Mutter von Richard II. wurde. Die beiden liebten und heirateten heimlich – heimliche Ehen dieser Art, wie es nun scheint, waren überraschend häufig47 –, aber Sir Thomas war jahrelang abwesend, denn nachdem er in Frankreich für seine Dame gekämpft hatte, kämpfte er für seinen Glauben an Preußen. In seiner Abwesenheit wurde Joan zu einer zweiten Ehe gezwungen, die, als Sir Thomas acht Jahre später endlich zurückkehrte, mit der Begründung annulliert wurde, dass sie, wie der päpstliche Befehl festlegte, allein und ängstlich war: „Voluntati parentum et amicorum suorum non audens contradicere ."48 Königin Johanna muss zugehört haben Troilus und Criseyde mit besonderem Interesse hätte sie Criseyde vielleicht, wie Chaucer, verziehen, denn in ihrem eigenen Leben muss sie dieselben Gefühle gespürt haben und sich in fast derselben Situation wie der arme Criseyde im trojanischen Lager befunden haben. Ebenso hätte Johannas Sohn, Richard II., mit besonderer Anteilnahme den Bericht über die Trauer des Schwarzen Ritters in . gehört Das Buch der Herzogin. Richard liebte Königin Anne aufrichtig, und als sie starb, war er so von Trauer gepackt, dass er befahl, das Herrenhaus von Sheen, in dem Anne gelebt hatte, vollständig zu zerstören, damit kein Stein übrig blieb, der ihn an seinen Verlust erinnerte.49 scheint mir sogar ein Fall von "maßloser Trauer" zu sein, doch kritisieren Lancastrische Chronisten wie Walsingham, die ihn für alles andere kritisieren, was ihnen einfällt, nie dafür. Die Heirat von König James I. von Schottland mit Joan Beaufort war eine rein diplomatische Vereinbarung, doch James behauptete – mit welcher Gerechtigkeit nicht bekannt sein kann –, dass er sich hoffnungslos in Joan verliebte, als er sie von seinem Gefängnisturm aus sah, genau wie Palamoun und Arcite verliebten sich in Emelye im Rittermärchen.50 Lucia Visconti, die Tochter des Fürsten von Mailand, scheint die gleiche Erfahrung gemacht zu haben wie Criseyde, als sie Troilus zum ersten Mal sah und fragte: "Wer yaf mich trocken?" Den Earl of Derby, den späteren Heinrich IV., sah sie nur einmal, als er 1392-93 Mailand besuchte. Aber einmal war genug, und Jahre später, 1399, so berichtete der venezianische Botschafter seiner Regierung, lehnte sie eine Reihe brillanter Angebote ab und schwor ihrem Vater, dass sie auf den Rest von Henry warten würde, wenn sie nur einen Ehemann haben könnte Leben, obwohl sie innerhalb von drei Tagen nach der Heirat sterben sollte.51

Die Aristokraten des Spätmittelalters verliebten sich nicht nur auf die in der höfischen Literatur vorgeschriebenen Weisen, sondern verdienten sich auch die Liebe ihrer Damen in der Manier der alten Romanzen – in aufwendigen Duellen und großen Turnieren

der Art, die im 15. Jahrhundert immer mehr in Mode kam. Einer der berühmtesten wurde 1419 in Calais vom Earl of Warwick abgehalten, der seinen Zeitgenossen als „Vater der Höflichkeit“ bekannt war der Ehe und schrieb seiner Frau Gedichte, in denen er schwor:

Er liebte seine Frau so sehr, dass er sich einmal, als sich herausstellte, dass er und seine Frau bei einem Schiffbruch ertrinken würden, sich an einen Holm festschnallte, damit sie, wenn ihre Leichen zusammengefunden und an seinem Rockpanzer erkannt wurden, zusammen in einem liegen konnten ein Grab, denn den Gedanken an Trennung konnte er selbst im Tod nicht ertragen. John of Gaunt, wie wir bemerken sollten, sah in seinem letzten Willen – der dreißig Jahre nach Blanches Tod erlassen wurde – vor, dass er neben seiner „treschere jadys compaigne Blanch“ bestattet werden sollte

Sicherlich benahm sich im späten 14. und 15. Jahrhundert nicht jeder wie ein höfisches Liebespaar, und selbst diejenigen, die es wahrscheinlich waren, taten dies nur in seltenen Fällen. Doch diese wenigen bestimmten die Mode, die in den folgenden Generationen immer stärker und verbreiteter wurde. In Florenz kämpfte Lorenzo der Prächtige, der Förderer der humanistischen Gelehrsamkeit und der Kunst der Renaissance, in einem großen Turnier um die Liebe von Lucrezia Donati, schrieb ihr Gedichte und verfasste eine lange Abhandlung über die süßen Leiden, die er um ihretwillen erduldete.55 zur gleichen Zeit, als Lorenzo so weitermachte, taucht auch in der sonst prosaischen Paston-Familie die höfische Liebe auf. John Paston schreibt so an Margery Brewer:

Margery antwortet mit der Erklärung, sie sei erkrankt und werde es bleiben, "bis ich von Ihnen höre". Sie wird dem Diktat ihres Herzens folgen, was immer ihre Freunde sagen, und sie verfällt in Verse, um die Schmerzen der heimlichen Liebe zu beschreiben:

Sie endet mit der Bitte, dass "diesen Brief nicht von irdischen Geschöpfen gesehen werden darf, außer dir selbst". Während Margery und John einander so schrieben – und den Nervenkitzel einer geheimen Leidenschaft genossen – führten ihre Eltern harte Verhandlungen über die Höhe der Mitgift.

Margery und John taten so, als ob. In den frühen Jahren des sechzehnten Jahrhunderts lebten die Höflinge von Henry VIll das Leben höfischer Liebhaber, wobei sie Strophen aus Chaucers Troilus als Liebesbriefe und hüten sorgsam ihre geheimen Lieben. Heinrich VIII. selbst versuchte, den Stil der höfischen Liebe zu verwenden. Versucht, aber nicht ganz erfolgreich: Sein Brief an Anne Boleyn beginnt gut genug, mit Beteuerungen der Liebe und des Dienstes, aber in der letzten Zeile sagt Henry, dass er "ihre Entchen küssen" möchte um zu wissen, was das bedeutet.

In Frankreich haben sie es besser gemacht. Die Seiten von Brantôme sind voller Liebespaare, und berühmte Soldaten wie der Sieur de Bussi verkündeten, dass „er nicht für seinen Prinzen noch für Ruhm kämpfte, sondern für die alleinige Ehre und den Ruhm, seine Geliebte zufriedenzustellen.“59 Inzwischen in Italien man ist nicht allzu überrascht, auf einen Brief wie diesen vom 3. August 1514 zu stoßen:

Daß Machiavelli selbst, dieser Inbegriff der Sachlichkeit, die süßen Wehwehchen der höfischen Liebe verspürte, überrascht nicht in einer Zeit, in der die höfische Liebe nicht nur im Leben der Aristokratie, sondern sogar in den Schicksalen der Völker zu einer Macht geworden war. Das sagt zumindest Castiglione in seinem Buch des Höflings:

Die Historiker unter Ihnen werden sich erinnern, dass Kolumbus seine Entdeckungsreise erst antreten konnte, wenn Ferdinand und Isabella ihren Krieg mit den Mauren beigelegt hatten. Wenn man Castiglione vertrauen kann – und warum nicht? -- wir müssen daraus schließen, dass ohne die höfische Liebe der Krieg nie gewonnen worden wäre, Kolumbus niemals die Segel gesetzt hätte, Amerika nie entdeckt worden wäre und die gegenwärtige Debatte darüber, ob höfische Liebe tatsächlich existierte oder nicht, nie begonnen hätte . Wie Chaucers Theseus es ausdrückt,

Nicht zuletzt unter seinen Wundern ist die Tatsache, dass im späten Mittelalter und noch lange danach der Gott der Liebe tatsächlich existierte.

Anmerkungen

*Dieser Beitrag wurde ursprünglich als Vortrag an der University of California gehalten

in Berkeley und in überarbeiteter Form an der University of New Mexico. Es trägt immer noch die Zeichen der mündlichen Präsentation, enthält aber die hilfreichen Anregungen, die ich in Gesprächen mit Dozenten und Studierenden an beiden Universitäten erhalten habe.

1. "Quia raro medicus lucratur pecuniam cum eis", zitiert in John L. Lowes, "The Loveres Maladye of Hereos", Modern Philology 11 (1914): 503.

2. Alain Chartier, Köstliche Verleumdungen und angenehme Fragen mit ihren verschiedenen Antworten in Sachen der Liebe, übers. William Painter (London: Thomas Creede, 1596) William Shakespeare, Wie du es magst, IV.i.108.

3. Jacques Ferrand, Erotomanie oder, eine Abhandlung über das Wesen, Ursachen, Symptome, Prognosen und Heilung der Liebe oder Erotique Melancholy (Oxford, 1645). Robert Burton, Die Anatomie der Melancholie (1621 6. rev. ed., 1651) über Liebes-Melancholie, siehe Teil 3, Kap. 1-3.

4. Siehe Aileen Ward, John Keats: Die Entstehung eines Dichters (New York: Viking, 1963), S. 185.

5. E. Talbot Donaldson, „Der Mythos der höfischen Liebe“, in Apropos Chaucer (New York: Norton, 1970), S. 154-63 D. W. Robertson, Jr., „Höfliche Liebe als Hindernis für das Verständnis mittelalterlicher literarischer Texte“, in Die Bedeutung der höfischen Liebe, Hrsg. F. X. Newman (Albany: State University of New York Press, 1968), S. 1-18. Siehe auch die interessante Rezension von Jean Frappier, "Sur un procès fait &arage l'amour courtois", Rumänien 13 (1972): 145-93 und Francis Utley, "Must We Abandon the Concept of Courtly Love?" Medievalia und Humanistica, k.A. 3 (1972): 299-324.

6. C. S. Lewis, Die Allegorie der Liebe: Eine Studie zur mittelalterlichen Tradition (Oxford: Oxford University Press, 1936).

7. Peter Dronke, Mittelalterliches Latein und der Aufstieg der europäischen Liebe Lyric, 2 Bd. (Oxford: Clarendon Press, 1965).

8. John Benton, „Clio and Venus: An Historical View of Courtly Love“, in Bedeutung von höfische Liebe, Hrsg. Newman, S. 19-42.

9. Drouart La Vache, Li Livres D'Amours, Hrsg. Robert Bossuat (Paris: Champion, 1926), Zeilen 47-52.

10. Mark Girouard, Die Rückkehr nach Camelot: Ritterlichkeit und der englische Gentleman (New Haven, Anschl.: Yale University Press, 1981).

11. George Lyman Kittredge, Chaucer und seine Poesie (Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 1951), S. 63.

12. Gaston Paris, "&Eacutretudes sur les romans de la Table Ronde. Lancelot du Lac, II, Le conte de la charette," Rumänien 12 (1883): 459-534. Für einen nützlichen Überblick über die Wissenschaft siehe Edmund Reiss, "Fin' Amours: Its History and Meaning in Medieval Literature", Mittelalter- und Renaissancestudien 8 (1979): 74-99.

13. Petrarca, Kanzone 9,75 vgl. Chiaro Davanzati, Rima I, Zeilen 37-39:

"Ch'al primo quando amai/ di folle amor mi prese/ or son d'amor cortese. Cino da Pistoia, sonett 80: "Lo fino Amor cortese, ch' ammaestra/ d'umil soffrenza ogni suo dritto servo." Siehe Joan Ferrante."Cortes' Amor in mittelalterlichen Texten", Spekulum 55 (1980): 686-95.

14. Ovid, Amores I.ix. 15. Jean le Névelon, La Venjance Alixandre, Hrsg. Edward Billings Ham Elliott Monographies, 27 (Princeton, N.J.: Princeton University Press Paris: Presses Universitaires de France, 1931). Beachten Sie vor allem Jeans direkte Ansprache an Henry in den ersten Zeilen des Prologs.

16. Werke von Froissart, Hrsg. Kervyn de Lettenhove, 25 Bde. (Brüssel: Devaux, 1867-77), 1:546.

17. Livre des faits du Mareschall de Boucicault, in Sammlung complête des memoirs relatifs 'a I'histoire de France, Hrsg. Claude B. Petitot (Paris: Foucault, 1825), 6:393.

18. Die Werke von Sir Thomas Malory, Hrsg. Eugène Vinaver, 3 Bde. (London: Oxford University Press, 1967), 3: 1119-20.

19. Gervase Mathew, Der Hof von Richard II (New York: Norton, 1968), S. 1-11.

20. Zum Lesen von Romanzen siehe G.R. Ost, Literatur und die Kanzel in MedievalEngland. -- Ein vernachlässigtes Kapitel in der Geschichte der englischen Briefe und des englischen Volkes, 2. Rev. Hrsg. (Oxford: Blackwell New York: Barnes und Noble, 1961), S. 10-15. In Amadís von Gallien, Amadis' Halbbruder Galeor wird durch das fleißige Lesen von Romanzen zum ritterlichen Leben inspiriert. Sehen Amadís von Gallien, Bücher I und II, übers. Edwin B. Place und Herbert C. Behm (Lexington: University Press of Kentucky, 1974), p. 73.

21. Chaucer, „Merciles Beaute“ Froissart, „Nom ai Amans, et en surnom Tristrans.“ Siehe F. N. Robinsons Anmerkung zu Zeile 20 von „To Rosamounde“, in Die Werke von Geoffrey Chaucer, 2. Aufl. (Boston: Houghton Mifflin, 1957), p. 859. Alle Verweise auf Chaucers Gedichte sind dieser Ausgabe entnommen.

22. Sir Gawain und der Grüne Ritter, Hrsg. J. R. R. Tolkien und E. V. Gordon, 2. Aufl., rev. Norman Davis (Oxford: Clarendon Press, 1967), Zeile 917.

23. Siehe Frederick S. Shears, Froissart: Chronist und Dichter (London: Routledge, 1930), p. 16.

24. Zur Bedeutung der Sprache siehe Richard Firth Green, Dichter und Fürsten: Literatur und englischer Hof im Spätmittelalter (Toronto: University of Toronto Press, 1980), S. 73-84.

25. Vgl. Edmond Huguet, Dictionnaire de la langue francaise du seizíeme síecle (Paris, 1925), s.v. "amadigauliser, amadiser, amadiseur", für den letzten wird "ces beaux Amadiseurs auroyent faveurs de dames" zitiert.

26. La Querelle de la Rose: Briefe und Dokumente, Hrsg. Joseph L. Baird und John R, Kane, (Chapel Hill: University of North Carolina Press, 1978) I:3197. 27. Canterbury Tales, Linie I 3169.

28. De arte ehrlichi amandi, Buch 1, Kap. 12.

29. Es wird vom Erzähler sechsmal in Miller's Tale (Zeilen 3200, 3278, 3290, 3349, 3715, 3754) verwendet, aber immer in Bezug auf den anmaßenden Absolon erscheint es nicht in der Reeve's Tale oder der Cook's Tale und es wird nur einmal verächtlich in der Manciple's Tale in den oben zitierten Zeilen verwendet.

30. "Unde haec passio a multis dicta est hereoes. quia herois siue nobilis plus contigit." Zitiert von Lowes, „`Loveres Maladye“, 11 p. 43. Vgl. Burton, Anatomie, Teil 3, Sek. 2.

31. Kittredge, Chaucer und seine Poesie, P. 63

32. Froissart, Chronik, übers. Berner, 1:194.

33. Zitiert von Lee W. Patterson, in "Ambiguity and Interpretation: A Fifteenth-Century Reading of Troilus und Criseyde, " Spekulum 54 (1979): 303.

34. Über die Eigenschaften der Dinge: Johannes von Trevisa's Übersetzung von Bartholomeus Anglicus De Proprietatibus Rerum, Hrsg. M.C. Seymouret al. (Oxford: Clarendon Press, 1975), 1:598.

35. Kalender der Staatspapiere: Venezianisch, 1202-1509, Hrsg. Rawdon Brown (London, 1864), 1:22-25.

36. Das Buch des Ritters von La Tour-Landry, Hrsg. Thomas Wright, Early English Text Society, OS 33 (1868 Nachdruck, Millwood, N.Y.: Kraus, 1973), S. 1-2.

38. Sir Gawain und der Grüne Ritter, Hrsg. Davis, Zeilen 1208ff., insbesondere Zeile 1219.

41. Les Cent-Balladen, par Jean le Seneschall, Hrsg. Gaston Raynand, Société des anciens textes français (Paris, 1905), p. 213: "On peut l'un dire, et I'autre doit onfere."

42. Siehe Richard Barber, Der Ritter und die Ritterlichkeit (London: Longmans, 1970), p. 149.

43. Siehe Arthur Piaget, "La cours amoreuse dite de Charles VI", Rumänien 20 (1891): 417-54 Theodor Staub, „Die Gründung des Pariser Minnehofs von 1400“, Zeitschrift für romanische Philologie 77 (1961): 1-14 und auch meine Malorys Morte Darthur (Cambridge, Mass: Harvard University Press, 1976), S. 156 und 265, Anm. 70.

44. Charles Poitevin, "La charte de la Cour d'amour", Bulletin de

l'Academie royale des sciences, des lettres, et des beaux-arts Belgique, 3. Serie 12 (1886): 210.

45. Arthur Piaget, "Un manuscrit de la cour amoreuse de Charles Vl", Rumänien 31 (1902): 597-603.

46. ​​Froissart, Werke, Hrsg. Lettenhove, 2:372.

47. Henry A. Kelly, Liebe und Ehe im Zeitalter von Chaucer, (Ithaca, N.Y.: Cornell University Press, 1970), S. 163ff. Siehe auch Michael M. Sheehan, "The Formation and Stability of Marriage in Fourteenth-Century England: Evidence of an Ely Register", Mediävistik 3 (1971): 228-63.

48. Siehe Margaret Galway, „Joan of Kent and the Order of the Garter“, Historische Zeitschrift von Birmingham, 1 (1947): 23.

49. Siehe Mathew, Hof von Richard II, P. 17.

40. James I. von Schottland, Das Kingis Quair, Hrsg. John Norton-Smith (Oxford: Clarendon Press, 1971), Zeilen 274-87.

51. Kalender der im Archiv von Mailand vorhandenen Staatspapiere und Handschriften, (1385-1618), Hrsg. Allen B. Hinds (London, 1912), 1:1-2. Diesen Hinweis verdanke ich Sumner Ferris vom California State College, California, Pennsylvania.

52. Festzug von Geburt, Leben und Tod von Richard Beauchamp, Earl of Warwick, K. G. (1389-1439), Hrsg. Harold Arthur, Viscount Dillon und W. H. St. John Hope (London: Longmans, Green, 1914) pl. 35.

53. Henry N. MacCracken, "Der Virelai des Earl of Warwick", PMLA 22 (1907): 597-606.

54. Siehe sein Testament vom 3. Februar 1398 in Sir Sydney Armitage-Smith, John of Gaunt, König von Kastilien und Leon, Herzog von Aquitanien und Lancaster, Earl of Derby, Lincoln, und Leicester, Seneschall von England (Westminster: A. Constable, 1904), p. 420.

55. Siehe Cesare Carrocci, La giostra di Lorenzo de' Medici (Bologna: 1899) und André Pechon, La Jeunesse de Laurent de Médicis (1449-1478) (Paris: G. de Bussac, 1963).

56. Paston Briefe und Papiere des fünfzehnten Jahrhunderts, Hrsg. Norman Davis, 2 Bde. (Oxford: Clarendon Press, 1971), 1:604.

57. Paston-Briefe, Hrsg. Davis, 1:662.

58. Die Liebesbriefe von Heinrich VIII, Hrsg. Henry Savage (London: Wingate, 1949), p. 47.

59. Pierre de Bourdeille, Seigneur de Brantôme, Vies des hommes illustres et grands capitaines françois (Paris: 1740), Discours 85.

60. Niccoló Machiavelli, Tutte le opere, Hrsg. Guido Mazzoni und Mario Cassella (Florenz: G. Barbera, 1929), Brief 15 (S. 893-94).

61. Das Buch des Höflings, aus dem Italienischen des Grafen Baldassare Castiglione: Done in English von Sir Thomas Hoby, anno 1561, Einführung von Walter Raleigh (London: D. Nutt, 1900). P. 265.


Diskussion über Klassiker (und vieles mehr!)

Dies ist der Diskussionsthread zu Sir Gawain and the Green Knight von Unknown, unserem Old School Classic Group Read für April 2019.

Spoiler sind hier erlaubt.

Bitte zögern Sie nicht, alle Wünsche zu besprechen, die sich auf das Buch beziehen, und teilen Sie uns Ihre Meinung mit :)

In unserer Zeit Die letzten Informationen zu diesem Text haben mich dazu inspiriert, ihn zusammen mit euch zu lesen. Ich bin mir nicht sicher, ob es als Spoiler gilt oder nicht, aber ich dachte, ich stelle es sicherheitshalber hier ein: https://www.bbc.co.uk/programmes/m000.

Eine feine kleine Geschichte. Beeindruckend, dass es so alt ist. Es kam mir nicht alt vor.

Einige erstaunliche Zeilen sogar in der O'Donoghue-Übersetzung (zuallererst Bedeutung): "verwüstete Vögel auf den kahlen Ästen, / alle pfeifen erbärmlich vor Schmerzen der Kälte."

Ich genieße diese Geschichte so sehr und bin begeistert von der Armitage-Übersetzung.

Diese Passage zum Beispiel erzählt so viel in wenigen Zeilen, liefert sie aber mit einer spielerischen Alliteration, die überhaupt nicht ermüdend wird – es gibt mir nur das Gefühl, als hätte ich als Kind eine große Geschichte gehört, obwohl etwas an der ganzen sache fühlt sich gleichzeitig sehr erwachsen an:

"In einer fremden Gegend erklimmt er steile Hänge
weit weg von seinen Freunden macht er eine einsame Figur.
Wo er einen Bach überbrückt oder durch eine Wasserstraße watet
Unglück bringt ihn von Angesicht zu Angesicht mit einem Feind
so faul oder wild, dass er gezwungen ist, Gewalt anzuwenden.
So bedeutsam sind seine Reisen in die Berge
nur ein Zehntel zu sagen, wäre eine große Aufgabe."

Ich habe das zum ersten Mal im College erlebt und wollte es noch einmal besuchen.
Mir macht die Geschichte bis jetzt Spaß. Die Armitage-Übersetzung ist so fesselnd.

Ich werde einige detailliertere Kommentare haben, nachdem ich ein wenig tiefer in das Buch eingetaucht bin.

Rachel schrieb: „In Our Times neuestem Text zu diesem Text hat mich dazu inspiriert, ihn zusammen mit euch zu lesen. Ich bin mir nicht sicher, ob er als Spoiler gilt oder nicht, aber ich dachte, ich stelle ihn sicherheitshalber hier: https: //www.bbc.co. "

Danke für den Link zum Podcast. Viele interessante Punkte.

Die Leute am Hof ​​erwarten, dass Gawain ein Frauenheld ist - denn das haben sie in anderen romantischen Geschichten gehört.

(Spoiler ansehen) [
Ein weiterer kultureller Bezug - von dem ich nicht die geringste Ahnung hatte - ist, dass es zwei Orte gibt, an denen ein Held in einer romantischen Geschichte sein kann: drinnen und draußen. Drinnen ist immer drinnen im Hof, wo sie sich entspannen und zelebrieren, draußen heißt es Suchen. Das Interessante ist, dass Gawain denkt, er sei „drinnen“, während er in Wirklichkeit „draußen“ ist.

Auch die Bedeutung von Farben und Zahlen wurde erwähnt. Die Farbe Grün des Gürtels war ein wichtiger Hinweis.
(Spoiler ausblenden)]
Das Pentagramm wird in 25 = 5 * 5 Zeilen beschrieben und Zeile 1 und 2525 sind fast ähnlich.

Kathleen schrieb: „Ich genieße diese Geschichte so sehr und bin begeistert von der Armitage-Übersetzung.

Diese Passage zum Beispiel sagt so viel in wenigen Zeilen aus, liefert es aber mit einer spielerischen Alliteration, die es nicht tut. "

Das habe ich auch beim Hören der Armitage-Übersetzung erlebt. Normalerweise schätze ich alte Geschichten wie diese aus einer anderen Perspektive. Ich schätze die Poesie der Sprache, muss aber auch daran arbeiten, den Kern der Geschichte selbst zu finden und die Bedeutung herauszuholen, während ich gehe. Die Geschichte war im Armitage klar und das Wortspiel war pure Freude zu hören!

Ich stimme zu, das war eine Freude, Karen Michele. Ich bin fertig und habe es einfach geliebt. Ich bin so froh, dass dies für eine Gruppenlektüre ausgewählt wurde, da ich es sonst vielleicht nie gelesen hätte. Tatsächlich denke ich, dass es eine lustige Tradition wäre, dies jedes Jahr neu zu lesen!

Ich hatte vergessen, wie sehr ich eine gut erzählte Geschichte liebte. Hätte nicht zufriedener mit der Armitage-Übersetzung sein können. Ich werde mir jetzt sogar einige seiner Gedichte ansehen.

Wie ich in der No Spoilers-Diskussion gepostet habe, habe ich zuerst Morpurgos Adaption gelesen, dann Tolkiens Übersetzung und jetzt bin ich gut in Armitages Übersetzung. Sie alle erzählen die gleiche Geschichte, aber so unterschiedlich! Morpurgo erzählt es in Prosaform mit Illustrationen für ein vermutlich jüngeres Publikum, aber ich habe es geliebt. Tolkien behielt die Versform bei, aber nicht mit dem Spaß und der Fantasie, die in Armitage zu finden sind, was mein Favorit der drei ist. (Ein bisschen Alliteration!)

Meine Übersetzung stammte von Marie Borroff, und sie behielt das Versmaß und die Alliteration des Originals bei. Es war wunderschön gemacht und brachte Erinnerungen an den beleuchteten College-Unterricht zurück. Schöne Auswahl!

Kathleen schrieb: „Ich genieße diese Geschichte so sehr und bin begeistert von der Armitage-Übersetzung.

Diese Passage zum Beispiel sagt so viel in wenigen Zeilen aus, liefert es aber mit einer spielerischen Alliteration, die es nicht tut. "

Ich stimme Kathleen, Angie und allen, die ich vermisst habe, zu. Die alliterative Version von Armitage ist wirklich gut.

Ich lese die Armitage- und die Tolkien-Version nebeneinander. Es gibt so viele Variationen, dass es schwer vorstellbar ist, dass beide aus derselben Quelle stammen, oder sollte ich vielleicht sagen

Obwohl sie aus derselben Quelle stammen, verirren sie sich bisher.

Aus derselben Quelle stammen sie überraschend unterschiedlich.

Ich liebe die alliterative lange Schlange. Es sollten zwei betonte Silben in der ersten Hälfte der Zeile mit dem gleichen Konsonantenklang stehen, um der ersten betonten Silbe im zweiten Teil der Zeile zu entsprechen. Ich hätte die Alliteration in Tolkien nicht bemerkt, ohne die Technik in Armitage studiert zu haben. Der Einsatz von Armitage ist irgendwie viel schwerer und auffälliger. Seine schwere Hand ist humorvoll und entzückend. Tolkien hingegen hat eine sehr markante Stimme. Ich konnte jeden seiner edlen Charaktere aus Herr der Ringe hören, der die Zeilen dieser Gedichte sagte. (Natürlich ist mir klar, dass sie es nie tun würden.)

Ich habe LibriVox zum ersten Mal nur mit einem OK-Reader gehört und hatte meistens keine Ahnung, was los war! Dann schlug ein Freund eine andere Übersetzung vor – eine neue Versübersetzung von Simon Armitage, gelesen von Bill Wallis, der wunderbar war!! Und ich habe es so genossen. Dieser hat mir wirklich gezeigt, dass die Übersetzung und der Reader wirklich einen Unterschied machen! Liebte es!

Ich weiß nicht, ob dies in einem der verschiedenen (anderen) Diskussionsthreads zu "Sir Gawain" erwähnt wurde, aber 2006 hatte Simon Armitage einen Artikel in "The Guardian" (https://www.theguardian. com/books/200. ), die seine Erfahrungen mit und einige seiner Gründe für die Übersetzung des Gedichts beschrieb. Ich denke, es ist besser als nachträgliche Übersetzung, als potenzielle Leser anzulocken, aber das mag mein Vorurteil sein.

Er schließt seine verschiedenen Forschungsbemühungen ein: einschließlich des Verständnisses des Begriffs "Gralloching" für das "Zerlegen" eines Hirsches, ein Thema, das auch in einer Goodreads-Diskussion über T.H. Whites "The Once and Future King" letztes Jahr (wo ich die wirklich Neugierigen auf einige Online-Informationen zu diesem Thema verwies: https://www.realtree.com/global-hunti. ). Auch Armitages Zusammenfassung dessen, was er erlebt hat, ist, wie er warnt, nichts für Menschen mit empfindlichem Magen (umso mehr für den How-to-Artikel).

Der ganze Artikel von Armitage ist jedoch lesenswert. Für diejenigen, die Übersetzungen vergleichen, fügt er Verweise auf Marie Borroffs Übersetzung und auch auf Tolkiens (sowie einen Verweis auf Tolkiens Ausgabe) hinzu. Letzteres findet er wörtlicher (wie es sich für die Arbeit eines Herausgebers des mittelenglischen Textes gehört).

Ich würde hinzufügen, dass Tolkien zwar normalerweise sehr präzise ist und sich im modernen Alliterativ-Meter, das er verwendet, sehr wohl fühlt, aber er fühlte sich nicht verpflichtet, immer die moderne Form eines mittelenglischen Wortes zu verwenden, sondern ersetzte ein modernes Synonym, wenn er dachte es klarer, oder vielleicht, dass es besser klang. Was ich damals, als ich den Originaltext besser kannte als heute, manchmal befremdlich fand.

Es gibt einen guten Artikel von Tom Shippey (einem sehr zuverlässigen Gelehrten) über Tolkiens Arbeit mit alliterativen Versen im modernen Englisch, aber er beschränkt sich leider (aufgrund von Platzbeschränkungen im ursprünglichen Erscheinungsbild) auf seine Anpassungen an die altenglische Version, nicht der verschiedenen mittelenglischen Varietäten (https://www.academia.edu/36579546/Tol. )

Lynn schrieb: „Kathleen schrieb: „Ich genieße diese Geschichte so sehr und bin begeistert von der Armitage-Übersetzung.

Diese Passage zum Beispiel erzählt so viel in wenigen Zeilen, liefert es aber mit einem spielerischen Allliterat. "

Das ist interessant, Lynn. Ich habe die Tolkien-Version. Ich sollte es auch herausziehen und vergleichen. Meine Schüler haben die Tolkien-Version nicht sehr gut angenommen, als ich sie zugewiesen habe.

Angie schrieb: „Lynn schrieb:“ Kathleen schrieb: „Ich genieße diese Geschichte so sehr und bin begeistert von der Armitage-Übersetzung.

Diese Passage zum Beispiel erzählt so viel in wenigen Zeilen, liefert es aber mit einem Theaterstück. "

Ich bin fast fertig mit meiner Lektüre. Bisher habe ich ein kurzes Hörbuch der Übersetzerin Marie Borroff gehört. Dies war eine großartige Einführung in die Handlung und die Charaktere. Dann las ich die Versionen von Tolkien und Armitage nebeneinander. Tolkiens fühlt sich schwerer an. Nach Fitt 3 habe ich das Tolkien komplett fallen lassen und lese nur Armitage. Armitage ist schneller, leichter, humorvoller. Ich kann immer noch zu Tolkien zurückkehren, weil ich Pearl und Sir Orfeo immer noch lesen möchte, aber wenn ich die beiden Seite an Seite vergleiche, werde ich anscheinend auch nie fertig! Ich denke, ich werde die Version von Armitage mit 5 Sternen und Tolkien mit 4 Sternen bewerten.

Oh, und während ich las, rührte meine Erinnerung an Reynard the Fox. Irgendwann in meiner Jugend muss ich ein Kinderbuch mit diesem Titel gelesen haben. Außerdem gibt es ein Buch von Disney Robin Hood, in dem Robin ein Fuchs ist. Wie auch immer, dieses Buch hat mich dazu inspiriert, Reynard the Fox: A New Translation zu bestellen.

Tut mir leid, deinen Schülern hat es nicht gefallen Angie. Find ich erfrischend. Ich unterrichte Dinge wie The Outsiders, The Pearl und The Diary of Anne Frank: And Related Readings. Ich finde die mittelalterlichen Romanzen eine schöne Abwechslung von einer Diät mit überwältigenden modernen sozialen Problemen.

Ich habe mir das Hörbuch der Armitage-Übersetzung von Bill Wallis angehört, da ich dachte, dass es ein angemessener Weg war, es zunächst zu verdauen.Dies war das erste Mal, dass ich Sir Gawain and the Green Knight gelesen habe, und jetzt bereue ich es aufrichtig, den Mittelenglischkurs nicht belegt zu haben, der von einem meiner Lieblingsprofessoren für das Bachelorstudium unterrichtet wird. Er hätte diese Lektüre so viel mehr Spaß gemacht.

Ich dachte die ganze Zeit an Beowulf und den Grinch. Der Fremde, der allein lebt und sich als Herausforderung in der Halle eines anderen aufdrängt und so. Zwei buchstäblich grün und die andere grün vor Neid. Alles in allem war es sehr angenehm zuzuhören und ich habe vor, die gedruckte Version von Armitage und Tolkien bald zu lesen.

Interessante Vergleiche, Ian und Lynn. So glücklich ich mit der Armitage-Übersetzung war, würde ich gerne eines Tages den Tolkien lesen und auch den Borroff.

Der Artikel des Guardian ist so informativ, Ian – danke! Ich finde es toll, wie er sagt, dass das Lesen der alliterativen Zeilen "eine physische Beziehung zu der beschriebenen Aktion suggeriert".

Das Gralloching war ein bisschen viel für mich, aber in der Dokumentation, die Lynn im Nicht-Spoiler-Thread gepostet hat, können Sie Schritt für Schritt den Prozess sehen, den ich durch diesen Teil geschielt habe, aber ich empfehle dringend, ihn anzusehen. Er führt Sie auf die schönste Art und Weise durch die Geschichte.

Und Gabby – der Grinch! Ich hatte keine Ahnung, aber natürlich!

Ich bin gespannt, ob jemand weiß, ob Cervantes seine Idee zum Schreiben von Don Quijote aus der Lektüre hat Sir Gawain und der Grüne Ritter. Ich dachte sofort an die Figur Don Quijote, als ich diese Passage (aus Tolkiens Übersetzung) las:

. es gefiel ihm [König Arthur], nicht zu essen
auf dem Fest so schön, bevor er zum ersten Mal benachrichtigt wurde
einer seltsamen Geschichte oder eines aufregenden Abenteuers,
oder ein bewegendes Wunder, an das er glauben könnte
von edlen Männern, Ritterschaft oder neuen Abenteuern
.

Diese Passage erinnerte mich so sehr an Don Quijote und wie seine Besessenheit, über Ritter und Rittertum zu lesen, ihn dazu brachte, seine eigenen Abenteuer als fahrender Ritter zu suchen.

(Ich lese Tolkien Seite an Seite mit Armitage, um einige Passagen zu klären, aber ich liebe Tolkiens Übersetzung wirklich.)

Shirley (stampartiste) schrieb: „Ich bin gespannt, ob jemand weiß, ob Cervantes seine Idee zum Schreiben von Don Quijote durch die Lektüre von Sir Gawain und der Grüne Ritter hat.

Das Gawain/Pearl-Manuskript (beide Beschreibungen sind aktuell) war seit seiner Niederschrift im 14. das Motiv des Enthauptungsspiels, eines davon heute als "The Greene Knight" bekannt - siehe Wikipedia-Artikel https://en.wikipedia.org/wiki/Sir_Gaw.

Es gab sicherlich keine spanische Übersetzung aus dem 16. Jahrhundert, die Cervantes lesen konnte.

Aber Sie sind der Grundidee von "Don Quijote" nahe genug.

Worauf Cervantes reagierte, war die Mode auf der iberischen Halbinsel (z. B. Kastilien und Katalonien und möglicherweise andere Regionen) für meist späte Nachahmungen mittelalterlicher Prosaromane. Sie waren voll von Dingen wie tapferen Rittern, die im Alleingang Horden von Nichtchristen stürzten, zusammen mit Riesen usw.

Das bekannteste und beste davon war „Amadis von Gallien“, das Cervantes mit einigem Lob erwähnt, aber es gab auch andere, wie „Palmerin von England“ und das katalanische „Tirant lo Blanc“. Die Bibliographie und die grundlegende Geschichte dieser sind äußerst kompliziert. Zum Beispiel mag die Originalversion von "Amadis" im Portugiesischen des 14. Jahrhunderts gewesen sein, aber der älteste Text ist im Kastilischen des frühen 16. Jahrhunderts: siehe https://en.wikipedia.org/wiki/Amad%C3.

Die erfolgreichsten von ihnen brachten Fortsetzungen hervor, die glücklich von Verlagen gedruckt wurden, die von der Mode profitieren.

Cervantes übertrieb die Wirkung dieser Bücher auf die spanische Denkweise des 16. Jahrhunderts. Aber wir haben eine Vorstellung davon, wie weit sie verbreitet waren, vom schlichten Bernal Diaz del Castillo, dessen "Wahre Geschichte der Eroberung Neuspaniens" unsere beste Darstellung der Invasion Mexikos unter Cortez ist. Am nächsten kommt er einer literarischen Blüte, indem er den ersten Anblick des Azteken Tenochtitlan (Mexiko-Stadt) mit etwas aus "Amadis von Gallien" vergleicht. Er erwartet offensichtlich von seinen Lesern, dass sie wissen, wovon er spricht.

Einige haben versucht zu argumentieren, dass ihre Popularität bei den Spaniern unrealistische Erwartungen an das wahre Wort hervorrief, was zu Philipp II.

Philipp II. scheint nicht von der populären Literatur beeinflusst worden zu sein, egal was seine Untertanen lasen. Während einige der spanischen Teilnehmer an der (erfolgreichen) Seeschlacht mit den osmanischen Türken bei Lepanto (1571) möglicherweise Vorstellungen von Ritterromanen im Kopf hatten, bezweifle ich, dass etwas dergleichen die ranghohen Kommandeure beeinflusst hat, einschließlich Spaniens harter angeführten venezianischen Verbündeten.

Ian schrieb: „Shirley (stampartiste) schrieb: „Ich bin gespannt, ob jemand weiß, ob Cervantes seine Idee zum Schreiben von Don Quijote durch die Lektüre von Sir Gawain and the Green Knight hat. dachte ich sofort. "

Vielen Dank für Ihre wundervolle Abhandlung zu meiner Frage, Ian! Ich hatte Cervantes' wiederholte Hinweise auf Amadis von Gallien in . völlig vergessen Don Quijote. Ich konnte nicht umhin, mich über die Ähnlichkeit zwischen der Sir-Gawain-Passage und Quijotes Besessenheit von Ritterlichkeit zu wundern. Aber mir war nicht bewusst, dass dieses Gedicht bis zum 19. Jahrhundert unentdeckt war. Ich habe deine Antwort sehr gerne gelesen.

Ich muss Ihnen sagen, wie erstaunt und begeistert ich war, Ihre Kommentare über die Eroberung Neuspaniens zu lesen. Ich habe vor kurzem ein Exemplar dieses Buches bestellt, um es für meine Classic Bingo Challenge hier zu lesen. Es schien ein so faszinierendes Buch zu sein (ich habe einen Auszug aus diesem Buch online gelesen). Es scheint nicht viele Anhänger zu haben, daher war ich erstaunt, als Sie auf dieses Buch verwiesen haben. Ich liebe es, wenn ich ein Buch lese und ein Autor auf ein anderes Buch verweist, das ich gelesen habe. Süss!

Viele meiner Freshman English Lit. Kurs (d. h. Teil der Norton Anthology. Band 1) war jahrhundertelang unbekannt oder vernachlässigt. Es wird manchmal angenommen, dass einige Werke zum allgemeinen Erbe der englischen Literatur gehörten, aber im 19. und sogar im 20. Jahrhundert mussten sie entdeckt oder wiederbelebt werden. Ich habe in historischen Romanen und sogar in einigen akademischen Schriften anachronistische Hinweise darauf gesehen, sie zu studieren oder zu lesen.

Das Verschwinden des Altenglischen war verständlich, obwohl es anscheinend bis weit ins 12. Ende des fünfzehnten Jahrhunderts. (Er druckte auch einige alte enzyklopädische Werke und andere nicht-literarische Prosa.) Caxtons Verwendung einer sehr konservativen Schreibweise, die damals noch von professionellen Schreibern und in älteren Manuskripten verwendet wurde, ist teilweise verantwortlich für Wörter im Wörterbuch, die immer noch viel buchstabiert werden wie sie in Mittelenglisch statt in modernem Englisch ausgesprochen wurden.

Einige der Gedichte hatten eine Anhängerschaft, z. B. Chaucer (Caxton gab zwei Ausgaben heraus, die zweite basierte auf einem besseren Manuskript, und es gab sogar eine kommentierte Ausgabe), und Alexander Pope las ihn im frühen 18. Jahrhundert. Langlands allegorischer "Piers Ploughman" wurde als antipäpstlich und daher nützlich und akzeptabel nach der Reformation gelesen, obwohl er von einigen falschen Werken begleitet wurde (wie es auch Chaucer passierte).

Einige andere Werke wurden in elisabethanischer Zeit und danach, wie in Hakluyts "Voyages", nachgedruckt, weil sie ein besonderes nicht-literarisches Interesse hatten. Ein schlechter Text einer mittelenglischen Übersetzung von "Mandeville's Travels" wurde mit zunehmender Korruption wiederholt nachgedruckt, konnte aber seinen Unterhaltungswert über Generationen hinweg bewahren.

Malory wurde zwischen dem letzten Viertel des 17. Jahrhunderts und dann in einem verstümmelten Text und dem frühen 19. Jahrhundert nicht nachgedruckt, so dass die englische Artusliteratur von überlebenden Kopien eines schlecht bearbeiteten Schwarzbuchstabentextes bekannt war. Der Dichter Southey war mitverantwortlich für seine Wiederbelebung in einer modernen Schrift, und es wurde versucht, auf Caxtons Erstausgabe zurückzugreifen, aber eine echte kritische Ausgabe musste fast 1890 (Hrsg. Sommer) warten, obwohl eine gute populäre Ausgabe darauf basierend wurde 1903 ziemlich schnell veröffentlicht (Hrsg. Pollard).

Ich könnte noch lange fortfahren, aber ich habe nicht mehr die bibliographischen Ressourcen für solche Dinge.

Welche Übersetzung von Bernal Diaz werden Sie lesen?

Die, die ich in gedruckter Form besitze, ist die Cohen-Übersetzung für Penguin Classics von 1963, die stark gekürzt ist. Ich habe die Übersetzung der Hakluyt Society von A.P. Maudslay, etwa 1912, im pdf-Format, die vollständig ist: Ich habe immer vor, mir Zeit zu nehmen, um dazu zu kommen, aber meine TBR-Liste ist unüberschaubar groß.

Und ich habe in der High School eine Übersetzung aus dem neunzehnten Jahrhundert gelesen: sie war Teil einer von Xerox gesponserten Ausgabe von Reproduktionen früher amerikanischer Literatur. Das war wahrscheinlich nicht die beste Einführung, aber ich las es zusammen mit Prescotts "History of the Conquest of Mexico" (1843), also passte es irgendwie.

Das muss ein faszinierender English Lit-Kurs gewesen sein, den Sie belegt haben. Ihre Rezension von Werken, die während der mittelenglischen Periode geschrieben wurden, lässt mich das Engagement der Wissenschaftler schätzen, die Jahre damit verbracht haben, diese Texte ins moderne Englisch zu übersetzen und dabei die Stimme und Absicht des Autors zu bewahren. Obwohl ich noch nie von Caxton gehört hatte, schuldet ihm die Literatur offensichtlich großen Dank für die Erhaltung dieser unbezahlbaren Manuskripte.

Was die Bernal Diaz-Übersetzung angeht, die ich gekauft habe. Es ist der Pinguin-Klassiker von 1963, der von J. M. Cohen übersetzt wurde, den Sie erwähnt haben. In der Synopse wurde nicht angegeben, dass es sich um eine gekürzte Version handelt! Ist es schwerwiegend genug, dass ich vielleicht versuchen sollte, die von Ihnen erwähnte A.P. Maudslay-Version zu finden? Ich weiß es zu schätzen, dass Sie mich darüber informiert haben. Ich versuche immer, möglichst originalgetreue Übersetzungen zu finden.

Die Klasse war nur Englisch 101 (oder eine ähnliche Nummer), die an der UCLA für alle englischen Hauptfächer erforderlich ist (und andere wurden ermutigt, sie zu belegen). "The Norton Anthology of English Literature", damals in seiner zweiten oder dritten Auflage, in zwei fetten, schweren Bänden, war und ist vollgepackt mit erstklassigem Material. Es bleibt ein Standard-Lehrbuch und ist jetzt, glaube ich, in der zehnten Auflage.

[Nachtrag, 17. April: Aus Gründen der Genauigkeit habe ich die Englischabteilung der UCLA überprüft, und der Dreiviertelkurs ist derzeit 10 (10A, 10B, 10C), nicht 101. Ich vermute, dass mein Gedächtnis schuld war, da ich mir anfangs bei 101 unsicher war, mir aber keine wahrscheinlichere Zahl vorstellen konnte.]

In jeder Ausgabe enthält jeder Band mehr, als in einem Quartal (oder einem Semester) abgedeckt werden kann, daher hängt viel davon ab, wer den Kurs unterrichtet. (Sogar in einem Dreiviertelkurs, A, B und C., der aufeinanderfolgende Perioden umfasst, wie dies an der UCLA üblich war.) Einige Kursleiter vertiefen sich in bestimmte Werke, wobei sie lange zugewiesen sind Lesungen, während einige versuchen, mehr Raum mit mehr Abwechslung abzudecken. (Es kann genauso viel Lektüre beinhalten, aber von kürzeren Werken und Auszügen.)

Soweit ich mich erinnere, hat William Caxton eigentlich keine Manuskripte gespeichert: Wir müssen meistens darauf vertrauen, dass das, was er druckt, das, womit er arbeiten muss, fair widerspiegelt, aber wir wissen, dass er manchmal als Redakteur tätig war. Glücklicherweise existieren einige seiner gedruckten Werke in anderen Exemplaren, manchmal sehr viele (z. B. Chaucer).

Ich glaube, dass ein Manuskript identifiziert wurde, das sich in seiner Druckerei oder das seines Nachfolgers Wynkyn de Worde (der den zweiten Teil seines Namens als Werbung wählte) befand. Dies ist das "Winchester Manuscript" von Malorys "Morte D'Arthur" (Caxtons Titel).

Es gibt Markierungen auf den Seiten, die zeigen, dass es sich in einer Druckerei befand, und Caxton's war die einzige in England. Es mag bei der Vorbereitung von Caxtons Ausgabe verwendet worden sein, aber Wynkyn de Wordes Neuauflage verwendet es sicherlich, um bestimmte Passagen zu korrigieren, die in der ursprünglichen gedruckten Ausgabe unklar waren. (Ironischerweise wurde diesen Änderungen früher automatisch von der Textwissenschaft misstraut, und es gab keinen Grund, nicht zu glauben, dass sie nur die klugen Ideen von jemandem waren.)

Caxtons Hauptmanuskript für seine Malory-Ausgabe ist jedoch verschwunden.

Viele der Manuskripte könnten wohlhabenden oder wichtigen Leuten gehört haben, die Caxtons Gönner waren, und wurden ihnen zurückgegeben, als Caxton mit ihnen fertig war. Was danach mit ihnen geschah, hing wie jede andere mittelalterliche Handschrift vom Zufall ab. Mehrere große Brände in London und anderswo mögen einige zerstört haben, während andere von den späteren Erben weggeworfen wurden, die nur ein altmodisches und unmodernes Buch im Haus sahen. Einige "illusorische" Familien entdeckten erst dann ein Interesse an ihrem Besitz, als sie sahen, dass es einen finanziellen Wert hatte.

Diejenigen, die religiösen Institutionen angehören, deren Bibliotheken nicht auf religiöse Bücher beschränkt waren, könnten während der Auflösung der Klöster, die mit einer großen Anzahl von Bücherverbrennungen einherging, zerstört worden sein.

Was die Eroberung Neuspaniens angeht, hatte ich den Eindruck, dass ich die vollständige Maudslay-Übersetzung in PDFs von archive.org (The Internet Archive) habe, aber ein genauerer Blick zeigt jetzt, dass die Dateien, die ich habe, alle aus den Bänden 1 oder 4 stammen , von 5, und ich kann keine anderen finden: daher würde ich nicht online als Alternative zu Cohen danach suchen.

Entschuldigung, dass ich irreführend bin. Ich habe sie vor einigen Jahren heruntergeladen und hätte damals wirklich alle Dateien öffnen sollen, nicht nur einige davon.

Vieles von dem, was Cohen weglässt, ist ziemlich trocken: Bernal Diaz erhielt erweiterte Listen, wer an einer Expedition teilgenommen hat, welche Vorräte sie dabei hatten und andere Dinge, die schnell langweilig werden. (Obwohl es für einen ernsthaften Historiker von unschätzbarem Wert ist und einen guten Einblick in die spanischen Ressourcen während der Eroberung gibt.)

Es fehlen jedoch auch die Abenteuer von Bernal Diaz in Amerika vor Cortez und mit ihnen ein Bericht aus erster Hand über den spanischen Imperialismus in Kuba und auf den Westindischen Inseln, und diese * sind * in Maudslays Band 1 enthalten, also können Sie einen Blick darauf werfen sie bei Interesse.

Hallo Ian, ich ging auch an die UCLA, Klasse von 1975, und nahm an ein paar Lit.-Klassen, obwohl nicht die 101, auf die Sie sich beziehen. Dort las ich zum ersten Mal The Sound and the Fury, was mich zu einem Faulkner-Binge-Read auslöste, der lange dauerte! Jedenfalls hat es mir auch Spaß gemacht, den obigen Austausch zu lesen, obwohl ich kein großer Fan von Sir Gawain und dem Grünen Ritter war, was ich nur leicht amüsant fand.

Rückblickend scheine ich ein gutes Stück über meine Absichten hinaus abgeschweift zu sein. Ich entschuldige mich für Thread-Drift.

Mein ursprünglicher Punkt, von dem ich abgelenkt wurde, als ich mich daran erinnerte, wo und wann ich auf einige der Informationen gestoßen war, war, dass "Sir Gawain" (geschweige denn "Pearl" und die beiden anderen Gedichte "Patience" und "Purity/ Sauberkeit" in dem einzigartigen Manuskript) ist seit weniger als zweihundert Jahren ein fester Bestandteil des englischen literarischen Erbes - viel weniger, wenn man die begrenzte Auflage der Originalausgabe und andere Probleme mit den nachfolgenden Ausgaben des 19. Jahrhunderts bedenkt .

Das Manuskript ist technisch als Cotton Nero A.x bekannt und war einst Teil der Bibliothek des Antiquars Robert Bruce Cotton aus dem 17. Jahrhundert. Das seltsame Katalogetikett spiegelt seine Praxis wider, Büsten römischer Kaiser auf seine Bücherregale zu stellen und den Kontext weiter nach Regal und Ordnung zu bezeichnen.

Cottons Sammlung wurde Teil der Old Royal Library, die vom British Museum (und jetzt der British Library) übernommen wurde, aber nicht bevor sie im 18. war beschädigt. (Es ist üblich zu beachten, dass sie damals im ominös benannten Ashburnham House untergebracht waren: siehe https://en.wikipedia.org/wiki/Ashburn. .)

Es erschien erstmals in einem teuren Kompendium metrischer Romanzen, "Sir Gawayne: A Collection of Ancient Romance-Poems" von Scotish [sic] and English Authors Related to that Celebrated Knight of the Round Table, herausgegeben von Sir Frederic Madden für den Bannatyne Club im Jahr 1839, die eine begrenzte Auflage hatte. Madden war als Paläograph (ein Spezialist für Handschriften) besser als als Philologe, daher waren seine Lesungen (wenn auch nicht ganz) zuverlässiger als seine Interpretationen. (https://en.wikipedia.org/wiki/Frederi. ). "Sir Gawayn and the Grene Knygt" leitet den Band ein, Madden hält ihn anscheinend für den besten von ihnen. Das Internetarchiv stellt eine Kopie zum Download bereit: https://archive.org/details/cu3192405.

(Mindestens eines der Gedichte, die Madden enthielt, war definitiv schottischen Ursprungs, aber er identifizierte mehrere andere so, möglicherweise mit Blick auf die Mitgliedschaft im Bannantyne Club. Seine Beschreibung des Manuskripts ist interessant, aber seine Einführung in den gesamten Band lautet: aus Gründen, auf die er keinen Einfluss hat und die dem Leser nicht wirklich helfen - er war das Opfer von Fehldatierungen vieler Romanzen im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert, die sie in umgekehrter Reihenfolge brachten.)

Die Qualität des Gedichts wurde von einigen derjenigen, die es dort lasen, anerkannt, und es wurde von Richard Morris für die 1864 erscheinende Early English Text Society separat neu herausgegeben und 1869 überarbeitet. Es war Teil des Originals der Gesellschaft Veröffentlichungsreihe und erschien als EETS #4: Die anderen Gedichte im Manuskript wurden als EETS #1 herausgegeben, so dass dem gesamten Projekt möglicherweise eine gewisse Priorität eingeräumt wurde. (Diese Ausgaben von "Gawain" sind auch bei The Internet Archive (archive.org) erhältlich: a https://archive.org/details/sirgawayn. and
https://archive.org/details/sirgawayn. )

(Die Ausgabe von Robert Morris hatte vermutlich eine viel bessere Verbreitung: einzelne EETS-Bücher konnten separat erworben werden, waren also nicht auf Abonnenten beschränkt, und viele waren in einer weniger teuren papiergebundenen Form erhältlich – wahrscheinlich die ersten englischen Taschenbuchausgaben wissenschaftlicher Werke. Siehe https://en.wikipedia.org/wiki/Early_E. )

Leider hat Morris, der ein fleißiger Redakteur, aber auch kein voll ausgebildeter Philologe war (er konnte das umfangreiche auf Deutsch erschienene Material nicht lesen), lediglich mit einigen Ergänzungen und Korrekturen Maddens "Glossarial Index" nachgedruckt, der recht umfassend war, gab aber nur minimale Informationen: nur die vermeintliche Bedeutung des Wortes, möglicherweise nur basierend auf dem Kontext. (Siehe https://en.wikipedia.org/wiki/Richard.

Das Gedicht begann mit der Ausgabe von 1925 von J.R.R. Tolkien und E. V. Gordon, und erhielt wahrscheinlich einen Schub durch die neue Ausgabe der Early English Text Society (Original Series 210), die von Sir Israel Gollancz vor seinem Tod im Jahr 1930 neu herausgegeben worden war, aber erst 1940 im Druck erschien. Beide enthielten neue Informationen , und wurden in die allgemeine wissenschaftliche Tradition des Gedichts aufgenommen, sind aber dennoch eine Konsultation wert: Tolkien-Gordon in einer überarbeiteten Ausgabe von 1967.

(Zu Gollancz siehe https://en.wikipedia.org/wiki/Israel_.Obwohl es seine Übersetzung von "Pearl" erwähnt, wird "Sir Gawain" leider nicht erwähnt.)

Es gibt eine Reihe späterer Textausgaben (wie viele weiß ich nicht), einige für den allgemeinen Leser/Anfänger, wie die Jedermann-Version, mit Randglossen, und einige richten sich an fortgeschrittene Gelehrte, die in der Lage sein sollen, sich direkt mit dem Mittelenglischen befassen. Letztere haben vollständige (oder umfassendere) Glossare, die sich mit Etymologien befassen, und erscheinen an anderer Stelle in Mittelenglisch, falls vorhanden.


Wie kommt es, dass ich "The Canterbury Tales" meistens im Original lesen kann, aber "Sir Gawain and the Green Knight", das ungefähr zur gleichen Zeit und im selben Land geschrieben wurde, meistens unverständlich ist?

Sowohl "Sir Gawain and the Green Knight" als auch "The Canterbury Tales" wurden im späten 14. Jahrhundert in Mittelenglisch geschrieben. Chaucer schrieb die Tales etwa 1385. Es fällt mir schwerer, Daten für "Sir Gawain" zu finden, aber es sieht so aus, als ob der Konsens irgendwann zwischen 1360 und 1390 liegt. Angesichts der Tatsache, dass diese beiden Werke gut im selben Leben geschrieben wurden (wenn auch von unterschiedlichen Autoren) und angeblich in derselben Sprache, habe ich Probleme zu verstehen, warum ich, ein fließender Leser des modernen Englisch, verstehen kann

90% der Tales, aber vielleicht 50% von Sir Gawain.

Zum Beispiel werden die ersten vier Zeilen der Tales nach modernen Maßstäben seltsam geschrieben, aber die Wörter sind sofort erkennbar:

Als dieser Aprill, mit seinem shoures Ruß

Die Droghte des März ist bis zur Wurzel gedrungen

Und badete jeden Vyne in Swich-Likör,

Von welchem ​​Vertu erzeugt ist das Mehl

Inzwischen enthalten die ersten vier Zeilen von Sir Gawain viele Wörter, die entweder im modernen Englisch nicht vorkommen oder unterschiedliche Bedeutungen haben (sithen, sege, sesed, brittened, brondeg usw.), zusätzlich zu ziemlich großen buchstabierten Unterschieden ( askez->ashes).

SIÞEN e Sege und þe Assaut Watz sesed in Troye,

Þe borȝ brittened und brent zu brondeȝ und askez,

e tulk þat þe trammes of tresoun þer wroȝt

Watz versuchte es mit seiner Tricherie, þe trewest on erþe

Dachten Chaucer und seine Zeitgenossen, dass die Tales und Sir Gawain dieselbe Sprache hätten? Sind sie nur in verschiedenen Dialekten oder hat sich das Englische nur so schnell verändert, dass all dies in den vielleicht dreißig Jahren zwischen den beiden Gedichten passiert ist?

Es gibt zwei Hauptfaktoren, die die sprachlichen Schwierigkeiten von Gawain im Gegensatz zu Canterbury-Geschichten: Dialekt- und Poesieform. Chaucer ist fest in der Welt der Londoner Bürokratie verankert, die in erster Linie für ein "Lesekreis"-artiges Publikum anderer Angestellter schreibt, deren literarischer Einfluss durch "Lesen zum Spaß" und im Wesentlichen durch die Führung lokaler und nationaler Bürokratie viel zur Standardisierung des Midlands beigetragen hat -Kent-Dialekte, die in London herumwirbeln, in Standardenglisch.

Der Anonyme Gawain Dichter (normalerweise bekannt als der Perle Dichter, obwohl es einige Gelehrte gibt, die in Frage gestellt haben, ob die beiden Gedichte Ja wirklich geschrieben vom gleichen Autor), andererseits in einem nordwestlichen Dialekt, einer Version des West Midlands Dialekts. Damit ist das Vokabular einen Schritt entfernt von dem, was wir bei Chaucer kennen – ein Schritt entfernt von der Art des Mittelenglischen, die in die Frühe Neuzeit einfließen würde.

Der zweite wichtige Faktor ist die Art des Verses. Canterbury-Geschichten wird in erster Linie durch Meter mit verschiedenen Reimmustern geregelt, die am Ende der Zeile fallen. SGGK verwendet alliterative Verse, ein spezifisches Format, das auf das altenglische / angelsächsische Erbe zurückgeht, das gerade in dem Teil Englands, in dem der Dialekt von SGGK seinen Autor platziert, eine Wiederbelebung erlebte. Die Alliterationsanforderungen von alliterativen Versen legen nicht nur nahe, dass ein breiteres Vokabular erforderlich wäre, damit die Muster funktionieren – wir glauben, dass die Verwendung eines möglichst breiten Vokabulars Teil des literarischen Spiels war und für Autoren, die in diesem Stil schreiben, Spaß machte. Ich wünschte, ich hätte mich genau an die Zahl erinnert - ich glaube, SGGK verwendet etwa zwölf oder dreizehn verschiedene Wörter für "Mann".

Was die zeitgenössische Wahrnehmung von Sprache angeht – ja, die mittelalterlichen Menschen erkannten sowohl die allgemeinen Grenzen vieler moderner Volkssprachen und die Unterschiede im Dialekt. Manchmal ist dies explizit. Mitte des 14. Jh.s schrieb Heinrich von Nördlingen an seine Freundin Margaretha Ebner, um ihr mitzuteilen, dass er ein Geschenk schickte: ein Buch der früheren mystischen Autorin Mechthild von Magdeburg. Aber, sagte Heinrich, Sie Deutsch war schwierig, also hatte er eine Gruppe von Freunden es ins "our"deutsch übersetzen lassen. Mechthild hatte ursprünglich in Mittelniederdeutsch (Nord) geschrieben, die Hauptsprache des in Bayern geborenen Ebners war Mittelhochdeutsch. (Es ist schwer zu sagen, ob das mittelalterliche Nieder- und Hochdeutsch als "getrennte Sprachen" gelten - Sie können sicherlich einzelne Texte auswählen, die so aussehen, aber sie würden das Ende des Spektrums sein, während viele Leute irgendwo sprachen und schrieben die Mitte).

Die Tätigkeit der Schreiber legt eine ähnliche Ansicht nahe. Mönche und Nonnen, die Bücher für ihre Klöster erwerben, "übersetzen" frei von dem, was wir einen Dialekt in einen anderen nennen würden. Sie sind mit dem Dialekt ihres Vorbilds offensichtlich ziemlich versiert, aber für ihr eigenes Kloster ist es einfacher, den Text in den lokalen Dialekt einzufügen.

Ehrlich gesagt ist der größte Unterschied nur üben. SGGK ist wegen des Vokabulars schwierig (was schon durch den Vergleich wissenschaftlicher Übersetzungen ersichtlich wird!), aber nehmen Sie etwas im mittleren Schwierigkeitsbereich zwischen CT und SGGK - wie Piers Plowman B. Sie werden wahrscheinlich am Anfang Schwierigkeiten haben, aber Am Ende werden Sie praktisch in der Lage sein, die Verse und das Vokabular von Langland zu sprechen.


Das lange Gedicht “ Sir Gawain and the Green Knight ” ist eines der wichtigsten Werke der frühen englischen Literatur. Obwohl die Geschichte als Legende eines Ritters von König Artus präsentiert wird, geht es dem Gawain-Poet eher um moralische Imperative als um große ritterliche Taten. Es gibt kein großes Turnier, keine Riesen oder Magier zu besiegen, keine Jungfrauen zu retten und keine klare Unterscheidung zwischen guten und bösen Menschen. Das Gedicht ist eine Aufzeichnung von Sir Gawains Kampf, sein Wort zu halten, seine Ehre und seine Wahrhaftigkeit unter strengen Zwängen zu bewahren. Sir Gawain hält sein Versprechen, den Grünen Ritter am Neujahrstag in der Grünen Kapelle zu treffen, obwohl es ihn wahrscheinlich das Leben kosten wird. Unter dieser großen Ehrenprüfung wird er dazu verleitet, seinem Gastgeber und der Dame des Schlosses von Hautdesert kleinere Versprechungen zu machen. Leider schließen sich diese Versprechen gegenseitig aus und es ist unmöglich, beide zu erfüllen, und Gawain ist gezwungen, seine zu brechen trawthe "Erst am Ende des Gedichts erkennen wir, dass dies die wahre Prüfung seiner Ritterschaft war.

An jeder Universität der Welt, die einen Studiengang in englischer Literatur anbietet, wird so viel gelehrt. Was nie gelehrt wird, ist die Verbindung des Gedichts mit Bowland Forest in Lancashire. Die letzte Etappe von Sir Gawains Reise zur Grünen Kapelle ist eine Hochebene durch das Moor mit einem letzten Abstieg in ein Tal mit bösem Ruf, um den Grünen Ritter in der Grünen Kapelle zu treffen. Der Dialekt des Gedichts ist ganz klar nordwestlich, und die weit verbreitete Verwendung altnordischer Wörter wikingischen Ursprungs verortet die Heimat des Autors in Amounderness, und der Gawain-Poet wurde vorläufig mit Sir James Cottrell identifiziert, einem Mitglied einer prominenten Lancashire Familie im vierzehnten Jahrhundert und möglicherweise der Sohn des John Catterall, der das Herrenhaus von Heton in Lonsdale innehatte und 1368 ein Knappe am Hof ​​von Edward III war, zur gleichen Zeit, als Geoffrey Chaucer als Knappe des Geringeren aufgeführt wurde Grad.

James Cottrell führte ein interessantes Leben, 1381 begleitete er Edmund of Langley, Earl of Cambridge und später den ersten Duke of York auf einer Kriegsexpedition nach Portugal, gefolgt von einer zweiten Expedition mit John of Gaunt (Duke of Lancaster) in 1386 bei seinem Versuch, seine Rechte als König von Léacuteon und Kastilien mit Hilfe von König Joátildeo I. von Portugal (Joátildeo von Avis) durchzusetzen. John of Gaunts Versuch scheiterte, aber er heiratete seine älteste Tochter Philippa von Lancaster mit João und sie wurde Königin von Portugal. James Cottrell blieb in Portugal mit Philippa als Mordomo-Mäoacuter (Majordomo oder Kammerherr des königlichen Hofes) bis zu Philippas Tod im Jahr 1415, während dieser Zeit unterrichtete er die königlichen Prinzen im Ruhme ihrer lancastrischen Vorfahren. Nach dem Tod von Philippa trat er dem Infanten Dom Henrique (Heinrich der Seefahrer) im Orden Christi als Monteiro-Mór (wörtlich “ Der Größte Jäger”, vielleicht Oberförster.) Der Christusorden bestand aus neunundsechzig berittenen und bewaffneten Rittern, neun Kaplänen und sechs Sergeanten, die sich der Vertreibung der Muslime aus Portugal widmeten. In Portugal nahm James Cottrell den Namen Jaime Cotrim an und wurde in den portugiesischen Adelsstand erhoben und wurde der Gründer der Cotrim-Dynastie, die in Portugal und Brasilien noch immer floriert. Um 1430 zog sich Jaime Cotrim als Senhor da Quinta do Souto de Eyreira (Paio Mendes) zurück, wo sein Haus noch heute mit seinem Wappen hoch an der Wand steht.

Sir Gawains letzte Reise vom Schloss Hautdesert zur Grünen Kapelle wird in dem Gedicht anschaulich beschrieben, und ich schlage vor, dass diese Reise eine Beschreibung der Überfahrt von der Region der Admarsh-Kapelle auf der alten mittelalterlichen Straße über Fiendsdale Head und Fiendsdale hinunter zum alte Ruhestätte auf Schloss Langden. In der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts war dies die Hauptstraße zwischen Whalley und Lancaster mit Rastplätzen in Langden und Admarsh.

Der Gawain-Poet enthüllt seinen Namen in einem Anagramm fast am Ende des Gedichts, als Sir Gawain den Grünen Ritter bittet, ihm seinen richtigen Namen zu nennen.


'Wie nich ȝe yowre ryȝt nome und þenne nicht mehr?'
'Þat soll ich sagen þe trwly' quoþ þat oþer þenne:
'Bertilak de Hautdesert Ich habe in þis londe.' (Linien 2443-2445)

Die Verwendung von Anagrammen und ähnlichen Mitteln zur Verschleierung der Autorennamen war zu dieser Zeit sehr verbreitet, und “ Bertilak ” lässt sich leicht in “ Bi Katrel ” verwandeln, eine der üblichen Formen von Cotrel oder Catterall . Damals gab es keine allgemein anerkannte Schreibweise, ein Schreiber versuchte, Geräusche so gut wie möglich darzustellen.

Im folgenden Abschnitt verfolge ich die letzte Reise von Sir Gawain zur Green Chapel und vergleiche den Text des Gedichts mit den Merkmalen der Überquerung des Fiendsdale Head. Die Zitate von Sir Gawain und dem Grünen Ritter sind der endgültigen Ausgabe des Mittelenglischen von Andrew und Waldron[4] entnommen, während die in Anhang A gegebene Übersetzung in moderne englische Verse von James Winny[3] die einfachste Einführung in das Gedicht. Leider muss jede Übersetzung den alliterativen Rhythmus verlieren, der für fast alle alt- und mittelenglische Poesie vor Chaucer charakteristisch ist. Wenn Sie sich diese Geschichte jedoch nur eine Weile anhören, werde ich sie sofort erzählen, wie ich sie in der Stadt gehört habe.


Wenn ȝe wyl lysten þis laie bot ein kleines quile,
Ich schal telle astit geschlagen, als ich in toun herde. (30-31)