Geschichte Podcasts

Clive Bell

Clive Bell

Clive Heward Bell, der zweite Sohn von William Heward Bell (1849–1927), Bauingenieur, und seiner Frau Hannah Taylor Cory (1850–1942) wurde am 16. September 1881 in Great Shefford geboren. Er wurde am Marlborough College (1895–199) und am Trinity College ausgebildet, wo er sich mit drei Kommilitonen, Thoby Stephen, Lytton Strachey und Leonard Woolf, anfreundete. Alle vier Männer wurden stark von ihrem Philosophielehrer George Edward Moore beeinflusst.

Obwohl er in beiden Teilen des historischen Tripos nur eine zweite Klasse erhielt, wurde ihm 1902 ein Earl of Derby-Stipendium zuerkannt. Er ging nach Paris, wo er sich sehr für die Arbeit moderner französischer Maler interessierte.

Im Jahr 1904 begann Bell, das Haus von Thobys Schwestern Vanessa Stephen und Virginia Stephen in Bloomsbury zu besuchen. Eine Gruppe von Freunden, zu denen John Maynard Keynes, E. M. Forster, Leonard Woolf, Lytton Strachey, David Garnett, Desmond MacCarthy, Arthur Waley und Duncan Grant gehörten, begann sich zu treffen, um literarische und künstlerische Fragen zu diskutieren. Später wurde diese Gruppe als Bloomsbury Group bekannt.

Bell verliebte sich in Vanessa, eine Studentin der Slade School of Art. Virginia war zunächst unbeeindruckt von Bell und verglich ihn ungünstig mit ihrem Vater und ihrem Bruder. Sie schrieb an ihre Freundin Violet Dickinson: "Wenn ich an Vater und Thoby denke und dann sehe, wie dieses lustige kleine Wesen seine rosa Haut zuckt und seinen kleinen Lachkrampf ausstößt, frage ich mich, was für ein seltsamer Freak da in Vanessas Augen ist."

Sie lehnte ihn zunächst ab, aber nach dem frühen Tod von Thoby Stephen heiratete sie ihn am 7. Februar 1907. Das Paar hatte zwei Söhne - Julian Bell (1908-1937) und Quentin Bell (1910-1996). Laut ihrer Biografin Anne Olivier Bell: "Obwohl Vanessa Bell das Interesse ihres Mannes an den Entwicklungen der zeitgenössischen französischen Kunst teilte, blieb ihre eigene Malerei im Wesentlichen nüchtern und tonal."

Vanessa Curtis, die Autorin von Virginia Woolfs Frauen (2002), weist darauf hin, dass Clive nach ihrer Heirat Virginia Stephen sehr nahe kam: als Vanessa zu sehr in ihr erstes Baby, Julian, vertieft war, um sich um irgendjemanden anderen zu kümmern. Clive, geschmeichelt und fühlte sich von seiner Frau ausgeschlossen, erwiderte mit Leidenschaft und sehnte sich danach, den Flirt physisch zu machen; Virginia, die intellektuell und intellektuell existierte Am liebsten zog sie bei langen, anregenden Spaziergängen und klugen Briefen den Schlussstrich.

1910 traf Bell Roger Fry in einem Eisenbahnwaggon zwischen Cambridge und London. Seine Schwägerin Virginia Woolf erinnerte sich später: „Es muss 1910 gewesen sein, ich nehme an, dass Clive eines Abends in höchster Aufregung nach oben eilte. Er hatte gerade eines der interessantesten Gespräche seines Lebens geführt. Es war mit Roger Fry. Sie hatten stundenlang über die Theorie der Kunst diskutiert. Er hielt Roger Fry für die interessanteste Person, die er seit Cambridge kennengelernt hatte. Also erschien Roger. Er erschien, wie ich glaube, in einem großen Ulstermantel, jede Tasche war mit einem Buch, einem Malkasten oder etwas Interessantem gefüllt; spezielle Tipps, die er von einem kleinen Mann in einer Seitenstraße gekauft hatte; er hatte Leinwände unter den Armen; sein Haar flog; seine Augen glühten.

Später in diesem Jahr gingen Bell, Fry und Desmond MacCarthy nach Paris und nachdem sie "Pariser Händler und Privatsammler besucht hatten, arrangierten sie eine Auswahl von Gemälden für die Ausstellung in den Grafton Galleries" in Mayfair. Dazu gehörte eine Auswahl von Gemälden von Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Cézanne, Édouard Manet, Paul Gauguin, André Derain und Vincent Van Gogh. Als Autor von Krise der Brillanz (2009) hat darauf hingewiesen: "Obwohl einige dieser Gemälde bereits zwanzig oder sogar dreißig Jahre alt waren - und vier der fünf großen vertretenen Künstler tot waren - waren sie für die meisten Londoner neu." Diese Ausstellung hat das Werk von Vanessa Bell geprägt.

Der Kritiker für Die Pall Mall Gazette bezeichnete die Gemälde als "Ausgang einer Irrenanstalt". Robert Ross von Die Morgenpost stimmte zu und behauptete, die "Emotionen dieser Maler ... seien nur für den Studenten der Pathologie und den Spezialisten für Abnormitäten von Interesse". Diese Kommentare waren für Fry besonders verletzend, da seine Frau vor kurzem in eine an Schizophrenie erkrankte Einrichtung eingeliefert worden war. Paul Nash erinnerte sich, dass er Claude Phillips gesehen hatte, den Kunstkritiker von Der tägliche Telegraph, als er die Ausstellung verließ, "warf seinen Katalog auf die Schwelle der Grafton Galleries und stempelte darauf."

Clive Bell hatte eine Reihe von Affären, darunter eine wichtige langfristige Beziehung mit Mary Hutchinson, der Frau von St. John Hutchinson. Im Frühjahr 1911 machte Bell mit seiner Frau und Roger Fry Urlaub in der Türkei. Während ihres Aufenthalts hatte Vanessa eine Fehlgeburt und einen Nervenzusammenbruch. Virginia Stephen ging hinaus, um sie zu pflegen. Sie durchlebte auch eine Phase der Depression. Sie schrieb: "29 und unverheiratet zu sein - ein Versager zu sein - kinderlos - auch wahnsinnig, kein Schriftsteller." In diesem Sommer begann Vanessa eine Affäre mit Fry. Sie versuchten, Virginia geheim zu halten, aber am 18. Januar 1912 schrieb Vanessa an Fry: „Virginia hat mir gestern Abend erzählt, dass sie mich verdächtigt, eine Verbindung zu dir zu haben. Das Wissen um die Affäre hatte einen großen Einfluss darauf, warum Virginia sich entschied, Leonard Woolf zu heiraten.

Bell und Fry wählten Gemälde für die Ausstellung mit dem Titel "British, French and Russian Artists" aus, die zwischen Oktober 1912 und Januar 1913 in den Grafton Galleries stattfand. Zu den Künstlern der Ausstellung gehörten Vanessa Bell, Duncan Grant, Percy Wyndham Lewis, Spencer Gore , Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Cézanne und Wassily Kandinsky. Laut David Boyd Haycock: „Frys zweite Ausstellung wurde nicht so schlecht aufgenommen wie die erste. In den zwei Jahren dazwischen waren eine Reihe von Avantgarde-Shows in London zu sehen, die die Arbeit der kontinentalen Moderne hervorhoben, und die Kunstwelt war plötzlich überflutet von Ismen."

1914 veröffentlichte Bell sein Buch Kunst. Laut seinem Biografen James Beechey: "Hier stellte er seine berühmte Theorie der signifikanten Form vor, die These, dass die allen Kunstwerken, von den Byzantinern bis zu den Kubisten, gemeinsame Qualität aus 'Beziehungen und Kombinationen von Linien und Farben' besteht. Die gegenständlichen Elemente eines Bildes seien für die ästhetische Betrachtung irrelevant: In einer vielzitierten Passage erklärte er: „Um ein Kunstwerk zu schätzen, brauchen wir nichts vom Leben, keine Kenntnis seiner Ideen und Angelegenheiten, keine Vertrautheit mit seinen Emotionen"... Bells polemischer Stil war ideal geeignet, um kanonische ästhetische Werte zu zerstören, und sein Buch hatte eine enorm befreiende Wirkung auf eine Generation von Künstlern und Betrachtern."

Als der Erste Weltkrieg ausgerufen wurde, gründeten Clifford Allen und Fenner Brockway die No-Conscription Fellowship (NCF), eine Organisation, die Männer ermutigte, den Kriegsdienst zu verweigern. Die NCF verlangte von ihren Mitgliedern, "aus Gewissensgründen das Tragen von Waffen zu verweigern, weil sie das menschliche Leben für heilig halten". Clive und Vanessa, die beide Pazifisten waren, traten der NCF bei. Bells Broschüre Frieden auf einmal (1915), in dem er sich mutig für eine Verhandlungslösung mit Deutschland einsetzte, wurde von der Polizei beschlagnahmt und vernichtet.

Während des Krieges verließ Bell seine Frau und sie lebte nun mit Duncan Grant und David Garnett in der Wissett Lodge in Suffolk und später im Charleston Farmhouse in der Nähe von Firle, wo Grant, ebenfalls ein Pazifist, bis zum Ende des Krieges Farmarbeit leistete. 1918 brachte Vanessa Grants Kind Angelica Garnett zur Welt. Garnett schrieb kurz darauf an eine Freundin: "Ich denke daran, sie zu heiraten. Wenn sie 20 ist, werde ich 46 – wird das ein Skandal?" Die meisten Leute, einschließlich Angelica, dachten, Clive Bell sei der Vater.

Sein Biograf Quentin Bell hat argumentiert: "Trotz verschiedener homosexueller Loyalitäten in den folgenden Jahren hielt Grants Beziehung zu Vanessa Bell bis zum Ende; es wurde in erster Linie eine häusliche und kreative Vereinigung, die beiden Künstler malten Seite an Seite, oft im selben Atelier, die Bemühungen des anderen bewundern, aber auch kritisieren."

Clive Bell schrieb über Kunst für Die Nation und Der neue Staatsmann. Sein Biograph James Beechey hat argumentiert: "Wenn er eher zu geneigt war, die englische Kunst zugunsten der französischen zu verunglimpfen, und sich manchmal schuldig machte, seine Freunde zu loben, hatte er 1920 sicherlich Recht, Picasso und Matisse als die zwei Giganten der modernen Bewegung. Er förderte auch jüngere Maler wie Ivon Hitchens und Victor Pasmore; aber er kam nie mit dem Abstraktionismus zurecht, den seine früheren Schriften vorweggenommen hatten." Zu den Büchern von Bell gehören Seit Cézanne (1922), Wahrzeichen der Malerei des 19. Jahrhunderts (1927), Ein Bericht über die französische Malerei (1931) und Bilder genießen (1934).

Als der Spanische Bürgerkrieg ausbrach, beschloss sein Sohn Julian Bell, dass er zum Krieg gegen den Faschismus beitragen muss. Seine Mutter versuchte ihn zu überreden, nicht zu gehen. So auch seine Freunde. David Garnett erinnerte sich später daran, wie er nach Charleston ging, "um zu versuchen, ihn davon zu überzeugen, dass er bei der Vorbereitung des unvermeidlichen Krieges gegen Hitler viel besser eingesetzt werden würde, als sein Leben in Spanien aufs Spiel zu setzen, wo er keine wirksame oder wichtige Rolle spielen konnte". Virginia Woolf arrangierte für Bell ein Treffen mit Kingsley Martin und Stephen Spender, da beide zu Beginn des Krieges in Spanien unangenehme Erfahrungen gemacht hatten.

E. Forster versuchte auch, ihn davon zu überzeugen, dass es unmoralisch wäre, an einem Krieg teilzunehmen. Bell verteidigte seine Entscheidung, indem er behauptete, er sei kein Pazifist mehr. Nachdem er seine Mutter gebeten hatte, stimmte er jedoch zu, dass er nach Spanien gehen würde, nicht als Soldat der Internationalen Brigaden, sondern als Krankenwagenfahrer bei der britischen medizinischen Hilfseinheit.

Am 18. Juli 1937 fuhr Julian Bell mit seinem Krankenwagen die Straße außerhalb von Villanueva de la Cañada entlang, als er von einer Bombe eines nationalistischen Piloten getroffen wurde. Bell wurde in das Militärkrankenhaus El Escorial bei Madrid eingeliefert. Dr. Archie Cochrane war der Arzt, der ihn im Empfangszimmer behandelte. Als er ihn untersuchte, stellte er fest, dass er tödlich verwundet war; ein Granatsplitter war tief in seine Brust eingedrungen. Bell war noch bei Bewusstsein und murmelte Cochrane zu: "Nun, ich wollte immer eine Geliebte und eine Chance in den Krieg zu ziehen, und jetzt habe ich beides." Dann fiel er in ein Koma, aus dem er nie wieder erwachte.

Bell verbrachte viel Zeit mit Mary Hutchinson, seiner Geliebten. 1939 gab er jedoch sein Londoner Haus am Gordon Square 50 auf und lebte bei Vanessa Bell und Duncan Grant in deren Charleston Farmhouse in der Nähe von Firle. Später lebte er bei Barbara Bagenal (1891–1984).

1956 veröffentlichte Bell eine Sammlung von Memoiren, Alte Freunde. Bell liebte es, Freunde bei sich zu Hause zu unterhalten. David Garnett behauptete, er sei "ein fast perfektes Beispiel für James Mills utilitaristische Theorie, dass ein Mann nicht reich werden kann, ohne seine Nachbarn zu bereichern".

Clive Bell starb am 17. September 1964 im Fitzroy House Nursing Home, Fitzroy Square, an Krebs.


Signifikante Formentheorie der Kunst: C Bell

Nach dieser Theorie teilen alle Objekte, die in uns ästhetische Emotionen hervorrufen, eine Qualität – signifikante Form – die als signifikante Beziehungen zwischen Linien, Formen, Farben und anderen sensorischen Eigenschaften definiert werden kann.
Befürworter dieser Theorie sehen wie Kant das ästhetische Urteil auf einem universellen Maßstab und den Ursprung der ästhetischen Emotion im Objekt selbst.

Die Theorie der "signifikanten Form", wie sie 1914 von Clive Bell aufgestellt wurde, lautete:

Und doch. Es ist sofort klar, dass diese Theorie mindestens eine enorme Stärke hat. Es ist eine umfassende, integrative Theorie, die es Ihnen, ob Sie sie vollständig unterstützen oder nicht, ermöglicht, den gesamten Bestand an Weltkunstobjekten im Laufe der Jahrhunderte von einem bekannten und positiven Standpunkt aus zu betrachten, zu vergleichen und zu schätzen. Dies ist keine leichte Errungenschaft und unterscheidet diese Theorie von vielen anderen, die ihre Erkenntnisse auf einer schmaleren Front anbieten. Natürlich ist die Signifikante Formtheorie dem Vorwurf ausgesetzt, dass sie den Ideen hinter dem Kunstwerk wenig Aufmerksamkeit schenkt. Es wird auch wenig auf Themen und Inhalte geachtet. Sie behält jedoch diese grundsätzliche Qualität der Auseinandersetzung mit der Identifikation der einzigartigen Gemeinsamkeit aller Kunstwerke und leistet damit viel.

Die Form wurde jedoch von vielen anderen als Schlüsselkomponente des künstlerischen Prozesses identifiziert. So schrieb Ernst Fischer 1959 in „Die Notwendigkeit der Kunst, ein marxistischer Ansatz“:

Man muss kein Marxist sein, um auf diese Ideen zu antworten, die so klar wie Clive Bell die Bedeutung der Form dargelegt haben. Denn Form ist in der Tat keine triviale Sache, sondern ein bestimmender Teil des künstlerischen Prozesses, der die Arbeit des Künstlers erfordert eine Galerie als Formbeispiel. Das ist kein Formbeispiel. Dabei handelt es sich lediglich um eine Aufräumtätigkeit, die der sicheren Arbeitspraxis eines Arbeiters in einem Baustofflager gleicht. Nein, mit Form meine ich. die Form, die Cezanne einem bescheidenen Apfel allein durch die Verwendung von Farbe verleiht.

Wenden wir uns nun der Konzeptkunst zu, können wir die folgenden Punkte ansprechen:

1 Konzeptuelle Kunst proklamiert den Primat der Idee des Künstlers. Daher sind das Kunstobjekt und die darin enthaltene Form zweitrangig.

2 Wenn es sich um einen materiellen Gegenstand handelt, wird die Position der Form noch dadurch herabgestuft, dass die Konzeptualisten betonen, dass die Umsetzung lediglich die oberflächliche Umsetzung ihrer zuvor konzipierten Idee ist. Beispiele hierfür wären, wenn Konzeptkünstler "Anweisungen" für die tatsächliche Produktion des Werks hinterlassen, und zwar von jedermann, sogar in Abwesenheit des Künstlers.

3 Im Falle von Ready made Art oder dem gefundenen Objekt erschafft oder transformiert der Konzeptkünstler nicht die Form der bestehenden Objekte, die langweilige Bewohner einer materiellen Welt bleiben. Ein Ziegelstein bleibt ein Ziegelstein mit der Form eines Ziegelsteins. Es überrascht nicht, dass ein toter Hai ein toter Hai in Form eines toten Hais bleibt. Wie das Stuckist-Manifest sagt:

Folgen wir dem konzeptuellen Fluss und verzichten praktisch auf formale Überlegungen? Oder stimmen wir Clive Bell, Ernst Fischer und vielen anderen, die die Form als entscheidend ansahen, weitgehend zu, auch wenn wir deren Formulierungen nicht vollständig akzeptieren?
Wir haben keine andere Wahl, als die Idee der Form gegen den Konzeptualismus aufrechtzuerhalten.


Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich Modern Fellows anzusehen? Wir arbeiten mit innovativen Marken wie Bonobos, Proper Cloth, Ledbury und Beckett Simonon zusammen, die Männern helfen, ihr Bestes zu geben.

In Zukunft würde ich diesen Raum gerne nutzen, um in die Geschichte der Flash-Verkäufe einzutauchen, die ihren Moment in der Sonne gehabt zu haben scheinen. Belle & Clives Muttergesellschaft Bluefly hat den Betrieb unerwartet eingestellt und am 1. Februar 2019 Insolvenz angemeldet. Andere Pioniere wie MyHabit und Ideeli von Amazon sind weg. Schauen wir zurück.


Clive Bell - Geschichte

Im Jahr 1857 besaß der bedeutende Landbesitzer Wadham Locke III ein Anwesen in Seend namens Rew House. Nachdem er es niedergerissen hatte, baute sein Sohn Wadham Locke IV das Cleeve House eine halbe Meile von der ursprünglichen Stätte entfernt, um das Haus der Familie Wadham zu sein. Er und seine fünf Schwestern haben hier ihr Zuhause gefunden, und eine Schwester, Frances Locke, wurde berühmt, weil sie in den Krimkrieg ging. Sie war die letzte Locke, die im Cleeve House lebte, und als sie 1883 das Haus verließ, wurde das Gebäude an die Familie Bell verkauft.

Squire William Heward Bell, der sein Vermögen auf den Kohlebergwerken der Familie in Merthyr Tydfil aufgebaut hatte, kaufte das Anwesen für seine Familie. Er riss einen großen Teil des Gebäudes ab und baute 1884 die heutige Große Halle und die angrenzende Eingangshalle wieder auf. Die Halle war mit den vielen Trophäen von Squire Bells Jagdkünsten geschmückt, darunter ein riesiger Elchkopf und die Felle eines Tigers und ein Bär.

Squire Bell und seine Frau Hannah Taylor Cory Bell hatten vier Kinder, von denen eines der berühmte Schriftsteller und Kritiker Clive Bell war. Im Jahr 1907 wurde der letzte Teil des Cleeve House, einschließlich der Bibliothek und der darüber liegenden Schlafzimmer, gebaut, um das Haus "komfortabler" zu machen, da es das Jahr war, in dem Clive Bell mit Vanessa Stephen heiratete. Sowohl Clive als auch Vanessa Bell waren wichtige Mitglieder der kulturrevolutionären Bloomsbury-Gruppe, in der Clives Schreiben einflussreich war und Vanessa eine prominente Künstlerin war.

Die junge Vanessa Stephen verfolgte die Kunst als Beruf, während ihre Schwester Virginia Woolf das Schreiben wählte. Während ihres oft schwierigen Lebens war Virginia Woolf ihrer Schwester nahe, besuchte Vanessa Bell im Cleeve House und schrieb in ihren berühmten Tagebüchern über das Haus. Von den vier Bell-Kindern lebte Colonel W Cory Bell, ein Abgeordneter und Sheriff von Wiltshire, am längsten im Cleeve House, bis zu seinem Tod 1961.

Das Wappen der Bell-Familie schmückt die Veranda und persönliche Bell-Inschriften finden sich zwischen den Stein- und Holzarbeiten im ganzen Haus.

Herr William Heward Bell (1849 - 1927)

und Frau Hannah Taylor Cory Bell (1850 - 1942)

Arthur Clive Heward Bell (16. September 1881, East Shefford – 18. September 1964, London) war ein englischer Kunstkritiker, der mit dem Formalismus und der Bloomsbury Group verbunden war.

Bell wurde 1881 in East Shefford, Berkshire, geboren. Er war das dritte von vier Kindern von William Heward Bell (1849–1927) und Hannah Taylor Cory (1850–1942), mit einem älteren Bruder (Cory), einer älteren Schwester ( Lorna Bell Acton) und eine jüngere Schwester (Dorothy Bell Honey). Sein Vater war Bauingenieur und baute sein Vermögen in den Kohlebergwerken der Familie in Wiltshire in England und Merthyr Tydfil in Wales auf, und der Familie ging es gut. Sie lebten im Cleve House in Seend bei Melksham in Wiltshire, das mit Squire Bells vielen Jagdtrophäen geschmückt war.

Ehe und andere Beziehungen

Er wurde in Marlborough und am Trinity College in Cambridge[1] ausgebildet, wo er Geschichte studierte. 1902 erhielt er ein Earl of Derby-Stipendium, um in Paris zu studieren, wo sein Interesse an der Kunst entstand. Nach seiner Rückkehr nach England zog er nach London, wo er 1907 die Künstlerin Vanessa Stephen – die Schwester von Virginia Woolf – kennenlernte und heiratete. Berichten zufolge flirtete Virginia trotz der Ehe ihrer Schwester mit ihm mit Clive.

Im Ersten Weltkrieg war ihre Ehe vorbei. Vanessa hatte eine lebenslange Beziehung mit Duncan Grant begonnen und Clive hatte eine Reihe von Verbindungen zu anderen Frauen wie Mary Hutchinson. Clive und Vanessa haben sich jedoch nie offiziell getrennt oder geschieden. Sie besuchten sich nicht nur regelmäßig, sondern verbrachten manchmal auch gemeinsam Ferien und statteten Clives Eltern "Familien"-Besuche ab. Clive lebte in London, verbrachte aber oft lange Zeit auf dem idyllischen Bauernhaus von Charleston, wo Vanessa mit Duncan und ihren drei Kindern von Clive und Duncan lebte. Er unterstützte voll und ganz ihren Wunsch, ein Kind von Duncan zu bekommen und erlaubte dieser Tochter, Angelica, seinen Nachnamen zu tragen.

Clive und Vanessa hatten zwei Söhne (Julian und Quentin), die beide Schriftsteller wurden. Julian kämpfte und starb 1937 im spanischen Bürgerkrieg im Alter von 29 Jahren.

Vanessas Tochter von Duncan, Angelica Garnett (geb. Bell), wurde als Clives Tochter aufgezogen, bis sie heiratete. Sie wurde von ihrer Mutter Vanessa kurz vor ihrer Heirat und kurz nach dem Tod ihres Bruders Julian darüber informiert, dass Duncan Grant tatsächlich ihr leiblicher Vater war. Diese Täuschung bildet die zentrale Botschaft ihrer Memoiren, Deceived with Kindness (1984).

Laut dem Historiker Stanley Rosenbaum, „könnte Bell in der Tat das am wenigsten gemochte Mitglied von Bloomsbury sein ist unbestreitbar ein wohlhabender Snob, Hedonist und Frauenheld, ein Rassist und Antisemit (aber kein Homophob), der sich von einem liberalen Sozialisten und Pazifisten in einen reaktionären Appeaser verwandelt hat die Geschichte von Bloomsbury."

Vanessa Bell (geb. Stephen 30. Mai 1879 – 7. April 1961) war eine englische Malerin und Innenarchitektin, Mitglied der Bloomsbury-Gruppe und die Schwester von Virginia Woolf.

Biografie und Kunst

Vanessa Stephen war die älteste Tochter von Sir Leslie Stephen und Julia Princep Duckworth (1846–1895). Ihre Eltern lebten im Hyde Park Gate 22, Westminster, London, und Vanessa lebte dort bis 1904. Sie wurde zu Hause von ihren Eltern in Sprachen, Mathematik und Geschichte unterrichtet und nahm Zeichenunterricht bei Ebenezer Cook, bevor sie die Kunstschule von Sir Arthur Cope besuchte 1896 und studierte dann 1901 Malerei an der Royal Academy.

Im späteren Leben behauptete Stephen, dass sie während ihrer Kindheit von ihren Halbbrüdern George und Gerald Duckworth sexuell missbraucht worden sei.

Nach dem Tod ihrer Mutter im Jahr 1895 und ihres Vaters im Jahr 1904 verkaufte Vanessa 22 Hyde Park Gate und zog mit Virginia und den Brüdern Thoby (1880–1906) und Adrian (1883–1948) nach Bloomsbury, wo sie sich trafen und mit den Künstler, Schriftsteller und Intellektuelle, die die Bloomsbury Group gründen sollten.

Sie heiratete 1907 Clive Bell und sie hatten zwei Söhne, Julian (der 1937 während des spanischen Bürgerkriegs im Alter von 29 Jahren starb) und Quentin. Das Paar führte eine offene Ehe, die beide ihr Leben lang Liebhaber nahmen. Vanessa Bell hatte Affären mit dem Kunstkritiker Roger Fry und mit dem Maler Duncan Grant, mit dem sie 1918 eine Tochter, Angelica, bekam, die Clive Bell als sein eigenes Kind aufzog.

Vanessa, Clive, Duncan Grant und Duncans Geliebter David Garnett zogen kurz vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs in die Landschaft von Sussex und ließen sich im Charleston Farmhouse in der Nähe von Firle, East Sussex, nieder, wo sie und Grant malten und an Aufträgen für die gegründeten Omega-Werkstätten arbeiteten von Roger Fry.

Vanessa Bells bedeutende Gemälde umfassen Studland Beach (1912), The Tub (1918), Interior with Two Women (1932) und Porträts ihrer Schwester Virginia Woolf (drei im Jahr 1912), Aldous Huxley (1929-1930) und David Garnett ( 1916).

Sie gilt als eine der wichtigsten Mitwirkenden der britischen Porträtzeichnung und Landschaftskunst des 20. Jahrhunderts.

Sie wird von Janet McTeer im Dora Carrington Biopic Carrington von 1995 und von Miranda Richardson im Film The Hours 2002 neben Nicole Kidman als Virginia Woolf dargestellt. Vanessa Bell ist auch Gegenstand des Romans Vanessa and Virginia von Susan Sellers.

Adeline Virginia Woolf (ausgesprochen /ˈwʊlf/ 25. Januar 1882 – 28. März 1941) war eine englische Schriftstellerin, die als eine der führenden modernistischen Literaten des 20. Jahrhunderts gilt.

In der Zwischenkriegszeit war Woolf eine bedeutende Persönlichkeit der Londoner Literaturgesellschaft und Mitglied der Bloomsbury Group. Zu ihren bekanntesten Werken zählen die Romane Mrs Dalloway (1925), To the Lighthouse (1927) und Orlando (1928) sowie der buchlange Essay A Room of One's Own (1929) mit dem berühmten Diktum "A woman must have Geld und ein eigenes Zimmer, wenn sie Romane schreiben will."


Clive Bell

Clive Bell hat Prüfungen am Trinity College in Cambridge 1902 und an Studientagen in Paris unter ett Flertal år absolviert. 1907 gifte han sig med konstnären Vanessa Stephen, syster bis Virginia Stephen (Sedermera Virginia Woolf). [ 7 ] Paret fick två söner Julian och Quentin. Der Dichter Julian Bell hat eine Unterschrift für die Republikanska Sidan und die spanische Inbördeskriget som Ambulansförare. Han omkom i stridigheter 1937 endast 29 år gammal. [ 8 ] Quentin Bell kom att bli professor i konsthistoria och författare.

Bell var en tidig aktiv medlem i den krets av engelska författare och konstnärer m.m. som kom att benämnas Bloomsburygruppen. [ 7 ]

1912 Bisod Bell den engelske konstkritikern och konstnären Roger Fry i anordnandet av den banbrytande andra post-impressionistiska utställningen i London. Utställningen var av stor betydelse für Post-Impressionismens fotfäste i England. [ 7 ]

Bells främsta bidrag till konstkritik anses vara teorin om „significant form“ som han beskriver i sina böcker Kunst (1914) och Seit Cézanne (1922). [ 7 ]


Dokumentenhistorie

Klicken Sie auf ein Datum/eine Uhrzeit, um die Datei so anzuzeigen, wie sie zu diesem Zeitpunkt angezeigt wurde.

TerminzeitMiniaturansichtMaßeBenutzerKommentar
aktuell01:51, 20. Oktober 2020580 × 698 (141 KB) Nashona (Gespräch | Beiträge) File:Angelica Garnett, Vanessa Bell, Clive Bell, Virginia Woolf, John Maynard Keynes und Lydia Lopokova at Monk's house.jpg 76 % horizontal, 57 % vertikal mit CropTool mit präzisem Modus beschnitten. Zuschneiden für Wikidata.

Sie können diese Datei nicht überschreiben.


Posthumes Bloomsbury [ bearbeiten | Quelle bearbeiten]

Der Memoir Club traf sich mit Unterbrechungen bis zum Tod von Clive Bell im Jahr 1964. Jüngere Mitglieder der Gruppe und des Clubs waren der Schriftsteller David Garnett und später seine Frau Angelica Garnett, die Tochter von Vanessa Bell und Duncan Grant. Ihr Halbbruder, der Künstler und Schriftsteller Quentin Bell, wurde schließlich Sekretär des Clubs und schrieb später die Biografie seiner Tante. Schwester und Bruder schrieben sehr unterschiedliche Memoiren über Bloomsbury, Angelicas Wesen Von Freundlichkeit getäuscht (1984) und Quentins Älteste und Bessere (1995). Unter anderen jüngeren Mitgliedern waren Lyttons Nichte, die Schriftstellerin Julia Strachey, und die Tagebuchschreiberin Frances Partridge, die in den dreißiger Jahren in Lytton Stracheys Ménage eingeheiratet hatte.

Nach Virginias Selbstmord (sie steckte Steine ​​in ihre Taschen und ging in den Fluss und ertrank) begann Leonard Woolf, Sammlungen ihrer Schriften zu bearbeiten, darunter eine Auswahl aus ihren Tagebüchern. Tagebuch eines Schriftstellers (1953), die zum ersten Mal öffentlich enthüllte, wie die Bloomsbury Group ausgesehen hatte. Leonards eigene Autobiografiebände in den 1960er Jahren (er starb 1969) gaben den umfassendsten Bericht, aber er blieb zurückhaltend gegenüber dem Sexualleben der Mitglieder, ebenso wie die Auszüge aus Virginias Tagebuch. Nachfolgende Biographien von Strachey, dann Virginia Woolf, Forster, Keynes, Fry, Vanessa Bell und Grant entfernten alle Schleier. Tatsächlich ist ein Großteil des Interesses an Bloomsbury biografisch getrieben, verglichen mit dem Interesse von Gelehrten und allgemeinen Lesern an ihrer Arbeit. Der Fall Virginia Woolf liefert ein Beispiel. Inzwischen gibt es mehr als ein halbes Dutzend Biografien von ihr, doch ein Großteil der Grundkenntnisse des Auffindens und Bearbeitens ihrer Werke ist unvollendet, bedeutende unveröffentlichte Schriften von ihr finden sich noch immer in Bibliotheken.

Und natürlich begleitet Bloomsbury weiterhin Kontroversen, wohin sie auch gehen. Die erste umfangreiche Ausstellung von Bloomsburys Malern, die 1999-2000 in der Tate Gallery gezeigt wurde, war beim Publikum sehr beliebt, wurde aber von fast allen professionellen Rezensenten angegriffen. Viele Kritik an Bloomsbury konzentriert sich weiterhin auf die Klassenursprünge der Gruppe, ihren Eliteismus, ihre Satire, ihren Atheismus, ihre oppositionelle Politik und liberale Ökonomie, ihre nicht abstrakte Kunst, ihre modernistische Fiktion, ihre unakademische Kritik und ihre nicht-nukleare Familie und sexuelle Absprachen.

Die Bloomsbury Group hat in vielen Werken der Belletristik mitgewirkt, darunter insbesondere Michael Cunninghams "The Hours" und Susan Sellers' "Vanessa and Virginia".


„Vanessa und ihre Schwester“ von Priya Parmar

Wenn Sie ein unabhängig bewertetes Buch über unsere Website kaufen, verdienen wir eine Affiliate-Provision.

Selten begegnet man einer so bewundernden Frau wie der Malerin Vanessa Bell in Priya Parmars vielschichtigem, dezent schattiertem Roman „Vanessa and Her Sister“. Die Schwester des Titels ist natürlich Virginia Woolf, die verstanden hat, wie schwer es für einen Romanautor ist, eine Figur einzufangen. „Nur wenige fangen das Phantom“, sagte Woolf 1924 in einem Vortrag in Cambridge, ein Jahr vor der Veröffentlichung von „Mrs. Dalloway.“ "Die meisten müssen sich mit einem Fetzen ihres Kleides oder einer Strähne ihres Haares begnügen." Parmars Porträt holt Vanessa aus dem Schatten, in voll verwirklichte, strahlende Sichtbarkeit. Die Welt erinnert sich besser an Virginia als an ihre rätselhafte ältere Schwester: Parmar stellt die Symmetrie ihrer Beziehung in der familiären Landschaft wieder her und zeigt, wie wichtig Vanessas stabilisierende Kraft für Virginias prekäres Gleichgewicht war.

Obwohl Vanessa nur zweieinhalb Jahre älter als Virginia war, übernahm sie 1895, nach dem Tod ihrer Mutter, eine Mutterrolle für sie und ihre beiden Brüder, als Vanessa noch keine 16 Jahre alt war. 1904, nach dem Tod ihres Vaters, zog sie um die Familie in das damals unmoderne Londoner Viertel Bloomsbury, in dem sie, schreibt Parmar, eine „stämmige Schönheit“ entdeckte, die ihre georgianischen Quadrate „trotzhaft anmutig“ fand. Die Schwestern begeisterten ihren gutaussehenden Bruder Thoby (der zwischen ihnen lag im Alter) und die brillanten Freunde aus Cambridge – darunter John Maynard Keynes, Clive Bell, Lytton Strachey und EM Forster – brachte er nach Hause zum Gordon Square für ungezwungene Abende mit Wein, Whisky und Sandwiches, belebt mit gewagten Gesprächen. Seine unverheirateten Schwestern, damals Anfang 20, fungierten als Hostessen und Musen, machten das edwardianische London skandalös und brachten die sagenumwobene Bloomsbury-Gruppe zur Blüte.

Das Leben von Vanessa und Virginia wurde bisher reichlich berücksichtigt, nicht nur von Woolf in ihren Romanen und anderen Bloomsbury-Anhängern in ihren Korrespondenzen, Biografien und Essays (und später von Vanessas Sohn Quentin Bell und Virginias Ehemann Leonard Woolf), sondern auch von zeitgenössischen Schriftstellern , von Michael Holroyd und Hermine Lee bis Michael Cunningham und Katie Roiphe. Da sie sich durch Literatur und nicht durch Malerei ausdrückte, waren Virginias Geschichte und ihr inneres Leben leichter zugänglich als die von Vanessa. Dennoch waren die Mitglieder der Bloomsbury-Gruppe zwanghafte Briefschreiber, sodass die Fakten über Vanessas kompliziertes Leben schon lange verfügbar waren, auch wenn ihre privaten Gedanken schwerer zu erahnen sind, da sie im Gegensatz zu Virginia kein Tagebuch führte. Nachdem sie in die Tausenden von Briefen eingetaucht war, die Vanessas sozialer Kreis ausgetauscht hatte, erfand Parmar ein Tagebuch für Vanessa, zusammen mit einer Reihe von Briefen, Postkarten und Telegrammen, die ihrem eigenwilligen Gefolge Dimension und Vitalität verleihen.

Von den vielen unkonventionellen Bloomsbury-Ehen war die von Vanessa vielleicht die unorthodoxste. 1908, ein Jahr nachdem sie den Kunstkritiker Clive Bell geheiratet und kurz nach der Geburt ihres Sohnes Julian entdeckt hatte, entdeckte sie, dass ihre Schwester ihren Mann – emotional, wenn nicht sexuell – verführt hatte, vor allem, wie Parmars Roman nahelegt, um es zu restaurieren ihre zentrale Stellung im Leben ihrer Schwester. Virginia wurde „von dem Bedürfnis angetrieben, Fußabdrücke zu hinterlassen, zu besitzen, zu besitzen“, beobachtet Parmar. Die Liebesbeziehung ging auch nach der Geburt ihres zweiten Sohnes Quentin weiter.

Nach diesem doppelten Verrat wurde die Ehe als offene und zerbrochene Beziehung weitergeführt. Clive nahm eine Affäre mit seiner vorehelichen Geliebten, der „leckeren und auffälligen“ (seine Worte) Mrs. Raven Hill wieder auf, und Vanessa begann eine bedeutende Affäre mit dem Künstler und Kritiker Roger Fry (was sowohl Clive als auch Virginia eifersüchtig machte), bevor sie fiel verliebt in den homosexuellen Maler Duncan Grant (ehemals Geliebter ihres Bruders Adrian), mit dem sie eine Tochter, Angelica, hatte, der Clive Bell seinen Namen gab. Inmitten solcher inzestuösen Machenschaften pflegte Vanessa eine ruhige Front und mehrere Haushalte, kümmerte sich um Ehemann, Kinder, Geschwister, Liebhaber und die gesamte Bloomsbury-Crew und beruhigte Virginia, wenn sie Pannen hatte, was oft vorkam. In ihrer Freizeit malte sie. Aber hat sie es getan?

Parmar’s narrative spans nearly eight years in the early adult lives of the sisters, from 1905 to 1912. The novel begins on the morning of Thursday, Feb. 23, 1905, with a diary entry by Vanessa. As in “Mrs. Dalloway,” there are preparations for a party, the second “at home” Thoby will throw for his friends. Vanessa goads herself to “speak up” this time, not to molder in a corner like a “sprouted potato” as she had at the previous gathering. “Long ago Virginia decreed, in the way that Virginia decrees, that I was the painter and she the writer,” Vanessa confides. “You do not like words, Nessa,” she had told her. “They are not your creative nest.” Vanessa loves her sister, but doesn’t underestimate her competitive nature. “Virginia should not always be listened to,” she reflects.

Parmar’s fabricated journal is an uncanny success. Its entries, plausible and graceful, are imbued with the same voice that can be found in letters by or about Vanessa. And Parmar’s decision to interleave the invented diary with invented correspondence heightens the authentic feel of the portrait. Admiring her sister’s early success as a reviewer for The Times Literary Supplement, Vanessa recognizes her own comparative irrelevance in their circle, but doesn’t let that perception erode her sense of mission. “Painting does not qualify as work in this family of literati,” she concludes. “The distribution of colors is a curious sort of hobby to them.” When, over a family dinner, Virginia tells her, “Writing is real expression, Nessa,” the older sister ignores the slight, preferring to note that Virginia (prone to anorexia) isn’t eating her potatoes.

And when Clive Bell first proposes to Vanessa, in August 1905, she rejects him, caught up in her family allegiances. Still, Parmar shows her doubting her judgment: “What am I looking for?” Sie fragt. “I have the outstretched feeling of wanting to seek Clive’s advice, on the Friday Club, on my paintings, on my hats. Perhaps because I know he would have a definite opinion. He does not waffle as I do. He speaks and then acts. I like those short, explosive verbs.” Questioning her own motives, she adds: “Do I just seek an excuse to speak to him? I rummage for the truth and find handfuls of my own deceptiveness.” Lytton Strachey thinks she’s being too hard on herself. “Vanessa is an ocean of majestic calm even if she does not know it,” he writes in a letter to Leonard Woolf, a Cambridge friend who missed out on Bloomsbury’s formative years, working overseas in Ceylon. “Virginia envies her sister’s deeply anchored moorings.” It’s the rest of the Bloomsbury group (including himself), he declares, who “flounder about in a state of breathless pitching exaggeration, carried by momentum rather than purpose.”

After Vanessa accepts Clive Bell’s proposal, late in 1906, in the aftermath of a rending family loss, Parmar shows her taking uninhibited joy in her husband and in sex which continues until the day she finds Virginia’s blue enameled hairpins in her husband’s jacket pocket. “It may be nothing,” she writes. “But nothing is nothing when it comes to Virginia.” Vanessa doesn’t make scenes, but all their friends know about the scandal. Strachey writes of it to Woolf, imploring him to marry Virginia to solve the problem. The flirtation, Strachey assures Woolf, “stems from inexperience and jealousy rather than malice. She cannot bear to lose her sister to this man. She really does have the most spectacular mind, Leonard.”

In a rare moment of uncontained emotion, during a fraught holiday with her husband and sister in 1908, Vanessa breaks her silence in a letter to Strachey. “I am at last angry — very angry. Do they suppose that as Virginia presumes upon every other aspect of my life, I would not mind sharing my marriage as well?” She calms herself, she writes, by thinking “in color, in paint and pen and ink and shape. It is safer, and there are fewer lies.”

In “Vanessa and Her Sister,” Parmar gives truth and definition to the character of a woman whose nature was as elusive as her influence was profound. She has caught the phantom.


Clive Bell studierte am Trinity College in Cambridge und kam anschlie෾nd nach London, wo er die Malerin Vanessa Stephen (Schwester von Virginia Woolf) kennenlernte und 1907 heiratete.

Diese Ehe war bei Ausbruch des Ersten Weltkrieges gescheitert, wurde aber nie geschieden: Sie besuchten sich nicht nur regelmäßig und verbrachten ihren Urlaub gemeinsam, sondern Clive lebte auch für längere Zeit im Charleston Farmhouse mit Vanessa, Duncan Grant und ihren (= Clives, Vanessas und Duncans) Kindern. Clive und Vanessa hatten zwei Söhne (Julian Bell und Quentin Bell), die beide Schriftsteller wurden. Julian fiel 1937 im Spanischen Bürgerkrieg. Angelica Bell trug Clives Nachnamen, bis sie heiratete, war aber eigentlich Grants Tochter, was sie kurz nach Julians Tod von ihrer Mutter erfuhr.


Political views [ edit ]

Bell was at one point an adherent of absolute pacifism, and during the First World War was a conscientious objector, allowed to perform Work of National Importance by assisting on the farm of Philip Morrell MP, at Garsington Manor. In his 1938 pamphlet War Mongers, he opposed any attempt by Britain to use military force, arguing "the worst tyranny is better than the best war." ⎗] ⎘] However, by 1940 Bell was a supporter of the British war effort, calling for a "ceaseless war against Hitler". ⎘]


Schau das Video: Il flauto Shakuhachi with Clive Bell. Japancoolture. Swift Hunters (Dezember 2021).