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Mumienmaske von Pasyg

Mumienmaske von Pasyg


6 berühmte Flüche und ihre Ursprünge

Im Laufe der Geschichte haben Menschen aus verschiedenen Gründen Geschichten über Flüche verbreitet. Für Sportfans können Flüche helfen, den Verlust ihrer Lieblingsmannschaft zu erklären. Wenn eine Todesursache missverstanden wird, können Flüche eine Erklärung liefern. Für eine imperiale Nation können Flüche die Angst verraten, für die Kolonisierung und den Raub von Artefakten bestraft zu werden. Und manchmal kommt es zu Flüchen, weil jemand einfach nur eine Geschichte erfinden wollte.

Hier sind einige prominente Flüche in der Geschichte.


Eine Mumienmaske & Markus Evangelium

Auf einer wissenschaftlichen Nachrichten-Website erschien ein Artikel, livescience.com , Mitte Januar 2015 —” Mummy Mask kann das älteste bekannte Evangelium enthüllen.“ Wenn die Information, dass das Fragment aus dem Markusevangelium aus dem Jahr c. 80-90 n. Chr. ist richtig, es wäre das älteste Stück Papyrus, das einen Teil des Neuen Testaments enthält, das bisher entdeckt wurde.

Bis zur jüngsten Entdeckung des Markus-Fragments war das älteste bekannte Fragment eines neutestamentlichen Buches der Rylands Library Papyrus P52, der auf beiden Seiten Teile von 7 griechischen Zeilen aus dem Johannesevangelium (18:31-33 und 18:37- 38). Dieses Fragment eines Codex (altes Buch aus Papyrus-, Pergament- oder Velumseiten) stammt aus Ägypten um ca. 1920 und hat viele Jahrzehnte von Peer-Reviews und Studien gehabt, um das Datum von c zu bestätigen. 120-125 n. Chr., nur etwa 30 Jahre nachdem Johannes sein Evangelium geschrieben hatte.

Der Evangelist St. Markus – Matthias Stom, 1635

Das Fragment von Mark, wenn die c. Das Datum von 80-90 n. 68. Die Veröffentlichung des Markustextes und weiterer Texte in der Mumienmaske war für 2015 geplant. Das Datum ist nun 2017 angegeben. Philologen und Epigraphiker warten gespannt darauf, dieses angeblich wichtige antike Fragment zu untersuchen.

Die goldene Maske von König Tutanchamun

Wie kam ein Fragment des Markusevangeliums in eine Mumienmaske? Die meisten haben die 24 Pfund gesehen. aus massivem Gold Mumienmaske des jungen Königs Tutanchamun (regierte Ägypten um 1332-1333 v. Chr.). Sein Grab im Tal der Könige wurde 1922 von Howard Carter entdeckt. Es machte internationale Schlagzeilen und wurde sofort als einer der größten archäologischen Funde aller Zeiten identifiziert. Unten ist ein 4-minütiger Videobericht, der in den 1920er Jahren aufgenommen wurde und Carters Entdeckung des Grabes von König Tut zeigt.

Als im Oktober 2015 im Ägyptischen Museum in Kairo die Maske von König Tut gereinigt wurde, brachen sie ihm den Bart ab. Beim Versuch, es wieder anzubringen, leckte das Epoxid in das Gesicht der Maske und trocknete. Bei dem Versuch, das getrocknete Epoxid zu entfernen, zerkratzten sie die Maske. Nicht gut.

Maske aus Karton, vergoldet

Es gibt Hunderte von Begräbnismasken einfacher Leute und sie haben keine Museumsqualität. Die meisten alten Ägypter konnten sich teure Goldmasken wie König Tut nicht leisten. Um eine Mumienmaske für einen gewöhnlichen Menschen herzustellen, wie die Maske der Mumie, die das Markfragment enthielt, wurden Leinenstreifen und mit Gips vermischte Papyrusstücke verwendet, um Pappmaché-Masken zu formen. Sie wurden dann an die Köpfe der Toten geformt und mit Faksimiles von Gesichtszügen bemalt. Einige der Mumienmasken verwendeten „Kartonnage“, um die Merkmale zu formen. Diese Art von Material bestand aus Leinen und Papyrus, gemischt mit Lapislazuli, Glas, Gips und anderen Pigmenten. Oft wurde, wie bei den Mumien von Fayum, heißes Wachs über die Masken gegossen und anschließend bemalt. Diese Masken werden „Enkaustik-Malmasken“ genannt.

[KLICKEN zum Artikel über Beispiele der Enkaustik-Maltechnik.]

Beispiel einer Mumienmaske eines gewöhnlichen Menschen. Angeblich die Mumienmaske, aus der das Mark-Fragment hervorging.

Schauen Sie dieser bescheidenen Frau in die Augen. Stellen Sie sich ihr Alter vor. Stellen Sie sich ihr Leben vor. Stellen Sie sich vor, wie sie gestorben ist. Stellen Sie sich die Person vor, die diese Maske zu ihrem Gesicht geformt hat. Stellen Sie sich vor, er nimmt weggeworfene Papyrus- und Leinenreste auf und vermischt sie mit Gips. Stellen Sie sich vor, er hätte keine Ahnung, dass eines dieser kleinen Papyrusfetzen 2.000 Jahre später Gegenstand internationaler Nachrichten sein würde. Schauen Sie sich das Gesicht dieser Frau mit dem faltigen Pflaster und den traurigen Augen an. Stellen Sie sich vor, dort wäre ECHTES Gold versteckt. Sehen Sie es? Das tue ich.-Sandra Sweeny Silber


Mythen und Gerüchte über Mumien

Mumien wurden auch mit einer Reihe von Mythen in Verbindung gebracht. Die berühmteste Mumie, von der man annimmt, dass sie besondere Kräfte hat und einen Fluch verbreitet hat, ist die von König Tutenchamun. Als Tutenkhamens Grab zum ersten Mal entdeckt wurde, wurde auch eine Nachricht in alten Hieroglyphen gefunden, die an seinem Eingang geschrieben stand. Übersetzt hieß es in der Botschaft: „Der Tod wird auf schnellen Flügeln zu dem Menschen kommen, der den Frieden des Imperators stört“. Diese schreckliche Nachricht löste mehrere Gerüchte aus, die besagten, dass auf dem Grab von König Tut ein Fluch lag.

Einige Monate nach der Öffnung des Grabes erkrankte ein britischer Lord an einem Mückenstich. Er war dabei, als sie das Grab geöffnet hatten. Einige Monate später starb er.
Gerüchten zufolge wurde an genau derselben Stelle auf der Wange von König Tut eine ähnliche Markierung wie der Mückenstich gefunden. Howard Carter, der Mann, der das Grab von König Tut entdeckte, wurde 65 Jahre alt. Er starb eines natürlichen Todes. Er glaubte an keinen Fluch.

Es gibt jedoch mehrere Krankheits- und Todesfälle, die mit der Öffnung alter Gräber und der Öffnung der Mumienkästen verbunden sind. Archäologen haben auch in den alten Gräbern bestimmte giftige Pflanzenformen gefunden. Vielleicht ist das für den unheimlichen Ruf der Gräber und Mumien verantwortlich. Wenn Archäologen heute Gräber erkunden, tragen sie Masken, um sich vor diesen gefährlichen Pflanzenformen zu schützen.

Vielleicht wurden die Gerüchte über den Fluch absichtlich als Teil einer alten Taktik verbreitet, um die Räuber daran zu hindern, an den Mumien herumzufummeln und sie zu stehlen. Was auch immer die Wahrheit sein mag, Hollywood wird weiterhin viel Spaß mit dem „Mama-Fluch“ haben. Auch wir warten sehnsüchtig auf die nächste Fortsetzung von „The Mummy Returns“!

Weitere interessante Artikel und Videos zur Geschichte finden Sie unter Geschichte für Kinder.


Ägyptische Mumien in New Smithsonian Exhibition zu sehen

Das Nationalmuseum für Naturgeschichte des Smithsonian wird am 5. April „Eternal Life in Ancient Egypt“ eröffnen, eine Untersuchung der altägyptischen Bestattungspraktiken, die Mumien aus Smithsonian-Sammlungen umfasst. Die Ausstellung gibt den Besuchern einen Einblick, wie Religion und Glaubenssysteme den Menschen geholfen haben, den Alltag sowohl im alten als auch im modernen Ägypten zu meistern. Die drei Fälle sind eine Vorschau auf eine größere Ausstellung, die in diesem Herbst eröffnet wird und die Smithsonian-Wissenschaft beleuchtet und zeigt, wie Museumsexperten wichtige Einblicke in die antike Welt gewonnen haben. In diesem Herbst werden weitere Fälle enthüllt, die weitere ägyptische Menschen- und Tiermumien zeigen, von denen einige noch nie zuvor ausgestellt wurden.

Die Ausstellungen vom 5. April „In the Mummy’s Tomb“, „Making a Mummy“ und „What’s in a Face“ konzentrieren sich auf ägyptische Bestattungsriten. Besucher werden die ägyptische Kosmologie erkunden und Bestattungsrituale durch Nachbildungen von Gräbern, eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Mumifizierungsprozess und eine Ausstellung von sechs Mumienmasken kennenlernen, die sie mit den einst lebenden Menschen von Angesicht zu Angesicht zusammenbringen unter Leinenhüllen liegen.

„In dieser Ausstellung werden zum ersten Mal Mumien und andere spektakuläre Objekte aus unseren Sammlungen gezeigt“, sagt Melinda Zeder, Kuratorin für Archäologie der Alten Welt am Institut für Anthropologie. „Wir laden Besucher ein, mehr über ägyptische Gräber, Mythologie, Mumien und das Fenster, das sie uns in das altägyptische Leben und die Vorbereitungen für die Ewigkeit geben, zu erfahren.“

Am 17. November wird das Museum seine bisher größte Ausstellung altägyptischer Mumien und Artefakte mit mehr Mumien als je zuvor präsentieren, von denen einige noch nie zuvor von der Öffentlichkeit gesehen wurden. Die Ausstellung konzentriert sich auf die Smithsonian Science und was Museumsexperten über Bestattungspraktiken, Gesundheit, Krankheiten und Demografie durch das Studium von Mumien gelernt haben. Dies wird ein besseres Verständnis des ägyptischen Glaubens über das Leben nach dem Tod ermöglichen und besondere Einblicke in das Leben der Menschen geben, die in Holzsärgen, wie sie zu sehen sind, begraben sind.

Eine eingehende Analyse der Verbindung zwischen Tiermumifizierung und ägyptischen Glaubenssystemen kann durch die Untersuchung hochauflösender Röntgenbilder und CT-Scans von Bullen-, Katzen-, Ibis-, Habicht-, Krokodil- und Pavianmumien untersucht werden. Andere Ausstellungen zeigen, wie Insekten zu einem wichtigen Teil der Vorbereitung auf das Leben nach dem Tod wurden, und umfassen einen reich verzierten Innensarg einer Frau namens Tentkhonsu, die Mitglied einer Gruppe adeliger Frauen war, die als "musikalischer Harem des Gottes" bekannt ist. Besucher können in die Art und Weise eintauchen, wie die Ägypter versuchten, ihr ewiges Leben zu sichern und sich um ihre verstorbenen Familienmitglieder zu kümmern, und mehr über zwei der bekanntesten Götter erfahren, Osiris und Re, die den Toten halfen, ewiges Leben zu erlangen und die natürliche Ordnung der Welt von . aufrechtzuerhalten das Leben.


Altägyptischer Gips, Blattgold, Holzmumiemaske - 43×29×18 cm

Ägyptische Mumienmaske aus Blattgold, direkt aus dem Mumienkopf. Vertretung einer hochrangigen Person der Armee oder eines Priesters. 9. - 7. Jahrhundert v.
Nach dem Tod von Felix Lauwers im Jahr 2003 untersuchte Jacques Billen die gesamte ägyptische Sammlung. Er zog die falschen Stücke heraus. Den Rest schätzte er. Er schätzte dieses Stück auf 1500 - 2000 Euro.

Wird per versicherter Post mit Sendungsverfolgung verschickt.

Gekauft vom jetzigen Besitzer im Jahr 2017 in Antwerpen, Belgien.
Von: Felix Lauwers.
Vorherige Herkunft, gesammelt seit 1954
Vorbesitzer: Felix Lauwers kaufte es 1954 von einem Antiquitätenladen in Antwerpen, Belgien.
Der Verkäufer hat nachgewiesen, dass das Los legal erworben wurde. Der Herkunftsnachweis wurde von Catawiki eingesehen.
Wichtiger Hinweis: Der Verkäufer garantiert, dass er das Recht hat, dieses Los zu verkaufen/auszuführen.
Der Verkäufer wird dafür sorgen, dass notwendige Genehmigungen, wie zB eine Ausfuhrgenehmigung, besorgt werden.
Der Verkäufer wird den Käufer hierüber informieren, wenn dies länger als einige Tage dauert.


Überblick

Diese sechs vergoldeten und verzierten Kartonagen wurden aus gipsgetränktem Leinen geformt, ähnlich dem modernen Pappmaché, und passend für die fest gebundene Mumie darunter geformt. Während der Ptolemäerzeit wurde der Verstorbene, anstatt die gesamte Mumie in verzierten Hüllen zu umhüllen, mit Tafeln vorbereitet, die kritische Motive darstellten, die seinen gesegneten Zustand und seine Regeneration im Jenseits darstellten. Die Verwendung der Mumifizierung und die Einbeziehung der vier Söhne des Horus (die die Djed-Säule in der dritten Tafel flankieren) verbanden den Verstorbenen mit dem Gott der Unterwelt, Osiris. Die Aufnahme der Sonnenscheibe auf der vergoldeten Maske und die geflügelte Sonnenscheibe auf der Brust repräsentieren die göttlichen Sonnenstrahlen des Gottes Re. Während der Reise durch die Unterwelt wurde Osiris durch die transformativen Eigenschaften der Sonnenstrahlen von Re wiederbelebt. Die raffinierte Kombination religiöser Elemente symbolisiert diesen Moment der Einheit zwischen Osiris und Re und verleiht dem Verstorbenen diese regenerativen Eigenschaften.

Die geflügelte Sonnenscheibe, die in der zweiten Tafel über dem Brustkorb zu sehen war, diente zweierlei Zwecken. In der Tempelarchitektur befindet sich die geflügelte Sonnenscheibe über den großen Toren, die die Durchgangsstraße bewachen, die Flügel heben die Sonnenscheibe in die Höhe, die flankierenden Kobras schießen feurige, schützende Strahlen aus. Auch hier erhebt sich die geflügelte Sonnenscheibe, flankiert von Kobras, über einer Darstellung eines Tempelportals (unten, Mitte), das im Brustbereich eingebettet ist. Direkt unter der Maske platziert, tauchte die Sonnenscheibe das Gesicht in den göttlichen Glanz von Re, während sie das Portal zum Herzen bewachte.


Mumien-Entdeckungen

Einige der ersten Mumien wurden in der Nähe eines uigurischen Dorfes gefunden. Sie datieren zwischen 2000 und 4000 Jahre vor der Gegenwart. Die Kleidung ist gut erhalten und ein bemerkenswerter Fund ist, dass eine der weiblichen Mumien einen kegelförmigen Hut trägt, der möglicherweise ein Zeichen von beträchtlichem Status war. Das Bemerkenswerteste an diesen Mumien ist jedoch, dass sie physisch kaukasisch aussehen. Sie haben längliche Körper, eingefallene Augen, lange Nasen und ihr hell gefärbtes Haar ist noch erhalten. Diese Personen heben sich daher von einem Großteil der modernen Bevölkerung Chinas ab.

Die Wüste ist sehr trocken, was dazu beigetragen hat, die Mumien zu erhalten. (imgur)

In Verbindung mit den Mumien wurden auch Karren mit Rädern gefunden. Die meisten Gelehrten glauben heute, dass das Rad von weiter westlich nach China eingeführt wurde, anstatt dort unabhängig entwickelt zu werden. Die Kleidung der Mumien wird auch mit Techniken hergestellt, die möglicherweise einen gemeinsamen Ursprung mit den Methoden haben, die bei der Herstellung europäischer Textilien aus der Jungsteinzeit verwendet wurden.

Diese archäologischen Funde haben einige zu Spekulationen veranlasst, dass diese Mumien aus Europa stammen könnten. Einige versuchen sogar, sie mit einer verlorenen römischen Legion in Verbindung zu bringen, von der ein Teil nach der Niederlage von General Crassus vom Schlachtfeld flohen.

Europoid-Maske, Lop Nur, China, 2000-1000 v. (PHGCOM/ CC BY SA 3.0 )


Geistergesichter

Über Kulturen und Geschichte hinweg wurde dem Gesicht eine unglaubliche Bedeutung und Kraft verliehen. Gesichter wurden verwendet, um kulturelle und spirituelle Überzeugungen auszudrücken, Identitäten zu schaffen und Persönlichkeiten zu transformieren.

Hinter den Masken

Wie wurde eine Maske zu einem globalen Symbol des öffentlichen Protests?

Inkassobeauftragte Yvonne Carrillo-Huffman erklärt.

Von der Finanzwiege der Weltmärkte an der Wall Street bis hin zu Madrid, London und anderen europäischen Städten tragen viele „Occupy“-Demonstranten Masken, die von Alan Moores 1982er Graphic Novel V for Vendetta inspiriert wurden. Die 2006 von Joel Silver realisierte Verfilmung präsentiert die Version der Maske, die die Demonstranten heute verwenden.

V for Vendetta erzählt die Geschichte einer theoretisierten Zukunft Großbritanniens als faschistischer Staat, in der eine Person es auf sich nimmt, eine passive Revolte gegen den Staat zu organisieren. Er trägt eine Guy-Fawkes-Maske.

Wer ist Guy Fawkes? Er war ein britischer Katholik, der 1605 aus Protest gegen die Behandlung britischer Katholiken durch die Regierung und die anglikanische Kirche die Sprengung der Houses of Parliament in London plante. Fawkes und seine Mitverschwörer wurden gefangen genommen und hingerichtet. Seitdem ist es eine britische Tradition geworden, jeden 5. November die Guy Fawkes Night zu feiern, wenn ein Bildnis „des Guy“ verbrannt wird, begleitet von einem Feuerwerk.

Die Guy Fawkes-Maske, die in Moores Graphic Novel und seiner späteren Filmversion zu sehen ist, wurde allmählich zu einem globalen Symbol des öffentlichen Protests, zuerst als Online-Symbol der Anonymen Bewegung und jetzt als eines der Hauptsymbole der weltweiten „Occupy“-Bewegung gegen die Gier und Ungleichheiten der globalen Finanz- und Bankensysteme. Von Madrid, New York und London über Athen, Rom, Rio und darüber hinaus bis zu den jüngsten G20- und G8-Treffen wurden Hunderte der Masken getragen. Sogar Julian Assange von Wikileaks trat während einer massiven öffentlichen Debatte über „Occupy“ kürzlich in London kurz mit einer dieser Masken auf.

Man könnte sagen, dass die gebleichte Haut der Maske, die rosa Wangen, der Bleistiftbart und die halbgeschlossenen Augen über einem mysteriösen Lächeln zum Symbol der Hoffnung auf Freiheit von den finanziellen Unterdrückungen der heutigen Zeit geworden sind. Die theatralische Rolle von Masken, die für ihre Symbolik und ihren Unterhaltungswert bekannt sind, gilt in diesem Fall des globalen Phänomens V wie Vendetta.

Die Akteure sind in diesem Fall die Menschen – Weltbürger, die sich mit der Identität eines bestimmten Charakters identifiziert und transformiert haben, sie angenommen und in ein Symbol der Hoffnung und Befreiung vom gegenwärtigen Finanzsystem der Welt verwandelt haben.

Das wachsende globale Phänomen des Tragens der V-for-Vendetta-Maske ist Teil einer kollektiven Ermächtigung, den sozialen Wandel zu unterstützen, indem Menschen in einem globalen Theaterakt zusammengebracht werden. Wie der Schauspieler Hugo Weaving (der die Maske trägt) im Film von 2006 sagt: „Unter dieser Maske steckt mehr als Fleisch … und Ideen sind kugelsicher“. Die Maske dient mehr als der Verschleierung der persönlichen Identität. Wie Alan Moore in einem Interview vom November 2011 sagte, „verwandelt die wachsende Popularität der Maske“ Proteste in Aufführungen. Die Maske ist sehr opernhaft, sie erzeugt ein Gefühl von Romantik und Drama.

Das Tragen der Maske kann dazu beitragen, dass Einzelpersonen sich an einer Volksrebellion beteiligen, die mit jedem Bürger geteilt wird, Teil einer kollektiven Aktion sein, für die Anonymität protestieren und auch Spaß haben und das Vergnügen genießen können, nicht anerkannt zu werden. Dies kann eine starke Botschaft für Veränderungen senden. Es rückt das Thema der Relevanz von Masken und ihrer heutigen Verwendung auch auf die öffentliche Bühne – in diesem Fall als weltweites Bühnensymbol für erhofften Wandel und Transformation und als starkes Kommunikationsinstrument und prominentes Emblem modernen Aktivismus . Es kann in Moores Worten Vox populi darstellen, „die Stimme des Volkes“.

Erhaltung unserer Sammlung

Wie unsere großartigen Restauratoren diese Ausstellung vorbereitet haben.

Hinter der Maske: das kollektive Gesicht des Protests

Die Entwicklung der modernen Kunst verdanke viel der "Entdeckung" der Stammeskunst durch Henri Matisse und Pablo Picasso im frühen 20. Jahrhundert, schreibt Yvonne Carrillo-Huffman des Museums.

Paris, 1906, und der Künstler Henri Matisse geht die Rue de Rennes entlang. Vor einer Ausstellung sogenannter primitiver Artefakte in einem Kuriositätenladen bleibt er stehen. Fasziniert kann er die Mimik und die markanten Formen der Masken und Skulpturen aus Afrika und Ozeanien nur bestaunen, die mit Bildern des alten Ägyptens und anderer stilisierter Kunstformen in den Köpfen seines Künstlers mitschwingen.

Matisse war der erste moderne westliche Künstler, der in den Bann der afrikanischen Stammeskunst geriet, und wurde bald von seinen Kollegen Pablo Picasso und André Derain bei der Erforschung der so genannten primitiven Kunst unterstützt – einer bahnbrechenden Bewegung in der Geschichte und Entwicklung des Westens des 20. Jahrhunderts Kunst.

Primitivismus oder Kunst?

Der Begriff „Primitivismus“ wurde erstmals Ende des 19. Ethnographische Museen des späten 19. Jahrhunderts sammelten und bewahrten alle Arten von Kuriositäten, Masken, Figuren und anderem indigenen Material, machten jedoch keinen Unterschied zwischen Kunst und Artefakten. Sie kategorisierten alle indigenen Kulturen und Kunst aus Afrika, Ozeanien und Amerika außerhalb der Parameter der Beaux-Arts (der „schönen Künste“, was europäische klassische Kunst bedeutet) als „primitiv“.

Der Primitivismus spiegelte auch die vorherrschenden sozialdarwinistischen Theorien wider, die Nicht-Westler an die Basis des kulturellen Evolutionsbaums stellten. Im Gegensatz dazu reagierten moderne europäische Künstler des frühen 20. Jahrhunderts auf die primitive Kunst in erster Linie als Ausdruck von Phantasie und Erfindung. Matisse, Picasso und Derain bewunderten die abstrakten Qualitäten indigener Artefakte und bildeten eine tiefe Faszination und Respekt für nicht-westliche künstlerische Bildformen, die ihre eigenen Kunstwerke beeinflussten.

Picassos erste Begegnung mit einer ethnografischen Ausstellung afrikanischer und ozeanischer Artefakte im Ethnografischen Museum des Trocadero in Paris im Jahr 1907 beeindruckte ihn zutiefst. Später schrieb er: „Wenn wir den Geistern eine Form geben, werden wir von ihnen unabhängig. Der Geist, das Unbewusste, die Emotion – es ist dasselbe. Ich verstand, warum ich Malerin war. Ganz allein in diesem schrecklichen Museum, die Masken, die Indianerpuppen … Les Demoiselles d'Avignon [1907] müssen an diesem Tag zu mir gekommen sein, aber überhaupt nicht wegen der Formen [sondern] weil es meine erste Leinwand des Exorzismus war …'.

Picasso war von den abstrakt-expressiven Darstellungen der Artefakte in dieser Sammlung und den rituellen Möglichkeiten ihrer Verwendung bewegt und nicht als bloße Objekte zum Anschauen oder sogar Bewundern. Er erkannte in diesen Masken ein Gefühl der psychologischen „Andersartigkeit“ und eine symbolische Verbindung zu einem größeren Menschenbild. Picasso und andere Künstler der Frühen Neuzeit trugen durch ihre Antworten dazu bei, eine breitere Wertschätzung der reichen Vielfalt der Menschheit und Kultur außerhalb der Kunstkreise des Westens zu fördern. Aber erst in den 1920er Jahren hörten diese nicht-westlichen Stile auf, „primitiv“ zu sein und wurden als „Stammeskunst“ bekannt.

Hinter den Masken

Masken besitzen eine reiche Symbolik und Psychologie, die durch ihre fast universellen Verbindungen zur Identität, zum Unterbewusstsein und zum Übernatürlichen durch die Geschichte und Kulturen hindurch schwingt. Auf einer Ebene symbolisieren Masken unsere Fähigkeit, uns zu verändern oder zu transformieren, in andere Welten zu gehen oder mit dem Übernatürlichen zu kommunizieren und es zu besänftigen. In vielen Kulturen erfüllen Masken die Wünsche und Herausforderungen, auf die Gesellschaften reagieren müssen, um zu gedeihen, das Gleichgewicht zu wahren oder die Identität zu stärken.

In ganz Melanesien, in Papua-Neuguinea, Neukaledonien und Vanuatu, sind Masken Offenbarungsinstrumente, die zur Feier wichtiger Phasen des zeremoniellen Lebenszyklus verwendet werden. Sie fördern den Wohlstand und die Fruchtbarkeit der Gemeinschaft, wobei die maskierte Figur oft eine wichtige Rolle bei diesen Ritualen spielt. Zum Beispiel repräsentieren die riesigen Mandaska-Masken des Uramot Baining-Volkes von Neubritannien die Geister bestimmter Blätter und Bäume. Die Masken werden traditionell bei Feiern für Neugeborene und Eingeweihte sowie bei moderneren Veranstaltungen wie Schul- und Kircheneröffnungen verwendet.

Andere Maskenformen finden sich in komplexen und aufwendigen Bestattungsritualen, wie in Süd-Makula, Vanuatu. Masken wie die hier gefundenen großen übermodellierten Kopfbedeckungen repräsentieren die spirituellen Aspekte eines bestimmten Nalawan (heilige Wissensgesellschaft). Bei Bestattungsritualen wird die Maske zum Aufenthaltsort des dargestellten Geistes und wird eins mit dem Träger.

Geistermasken sind auch im nördlichen Zentralbereich von La Grande Terre in Neukaledonien zu finden. Bestimmte Arten von Kanak-Masken stellen eine Reihe von Geistern dar, die hauptsächlich mit Abstammungslinien verbunden sind, während andere mit der Schöpfung oder der Unterwasserwelt der Toten in Verbindung gebracht werden, wobei letztere mit einer Menge aufgerollter menschlicher Haare verziert sind, die auf der Maske getragen werden.
Unabhängig vom Ursprung ihrer Identität oder den Mythen, Formen und Materialien, die bei ihrer Herstellung verwendet wurden, werden Masken mit dem Übernatürlichen in Verbindung gebracht. In einigen melanesischen Kulturen wird angenommen, dass der Maskenhalter die Leitung des Lebens in das Objekt ist.

Wir im Westen mögen solche Masken als Stammeskunst betrachten und eine maskierte Figur als verkleidete Person, aber in den meisten melanesischen Gesellschaften werden solche maskierten Figuren zu den Geistern – der Träger einer Maske wird zu dem, was seine Verkleidung repräsentiert, und ihre Bewegungen während der Aufführungen emulieren die Eigenschaften der zugehörigen Geistform. Fügen Sie dazu die Theatralik vieler Rituale hinzu, und Sie können vielleicht beginnen, die mächtigen Illusionen zu schätzen, die für das hypnotisierte melanesische Publikum geschaffen wurden, das sich zu Zeremonien und Ritualen versammelt hat. Solche Effekte sind der Kern der Mystifikation hinter Masken.

Geheimhaltung und Geheimnis

In einigen melanesischen Gesellschaften behalten Masken ihre Macht teilweise aufgrund des schweren Schleiers der Geheimhaltung und des Mysteriums, der ihre Natur und Verwendung umgibt. Die verwendeten Materialien – Muscheln, Federn, Holz, Rindengewebe, Samen, Menschenhaare und Tierzähne – helfen, die Verwandlung des eingeweihten Menschen in eine maskierte Figur zu verbergen, deren Identität der Öffentlichkeit verborgen bleibt.

Es lohnt sich, über diese Ansichten nachzudenken. Es ist vielleicht unser uneingeschränkter westlicher Sinn für Realismus und logisches Denken, der uns daran hindert, angemessen auf die tiefe Bedeutung einiger melanesischer Masken zu reagieren. Um sie zu verstehen, müssen wir möglicherweise zunächst die Haltung von Picasso und anderen europäischen Künstlern entwickeln und im Sinne von Geheimnis, Respekt und Bewunderung teilen, die diesen Masken einen so außergewöhnlichen Reiz verleihen.

Yvonne Carrillo-Huffman, Collections Officer, Pacific, Cultural Collections and Community Engagement

Zuerst veröffentlicht in Entdecken 33(4) S. 8-11

Weiterlesen

JD Flam & M Deutch (Hrsg.), 2003. Primitivismus und Kunst des 20. Jahrhunderts: Eine dokumentarische Geschichte. University of California Press, USA.
J. Guiart, 1987. Mythologie du masque en Nouvelle-Calédonie. Veröffentlichungen der Société des Océanistes. Paris, Frankreich.
K Huffman, 2001. Nalawane Kamen Senawah Wutmes: Unsere Traditionen – Nalawan-Rituale – weigerten sich zu sterben. Muse, Frühjahrsausgabe, S. 6–7.
JW Nunley &. C. McCarty, 1999. Masken: Gesichter der Kultur. Harry N. Abrams, NY, USA.


Zusätzlich

Die Wari stammten aus dem südlichen Hochland Perus und regierten von 500 bis 1000 n.

Es ist offensichtlich, dass die Wari-Kultur älter ist als die der Inka-Zivilisation, und es gibt keine Beweise dafür, dass diese Menschen eine geschriebene Sprache hatten. Infolgedessen gibt es keine textlichen Beweise, die einen Einblick in die Bräuche und den Glauben der Wari geben.

Diese besondere Entdeckung diente einem großen Zweck, da sie dazu beitrug, aufzudecken, wie Wari-Leute Bestattungen durchführten. Es ist eine der ausgewählten Stätten, bei denen die Mumie und der Inhalt des Grabhügels vollständig intakt waren, da zuvor entdeckte Stätten dazu neigten, ihren Inhalt ziemlich beschädigt zu haben.


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