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Die Okarina - Uraltes Blasinstrument

Die Okarina - Uraltes Blasinstrument


Wissenswertes über die Okarina

Die Okarina ist ein altes Blasmusikinstrument – ​​eine Art Gefäßflöte.

Es heißt auch Süßkartoffel und Kugelflöte.

Variationen existieren, aber a typische Okarina ist ein geschlossener Raum mit vier bis zwölf Grifflöchern und einem aus dem Korpus herausragenden Mundstück.

es ist traditionell aus Ton oder Keramik, aber auch andere Materialien kommen zum Einsatz – wie Kunststoff, Holz, Glas, Metall oder Knochen.

Die das erste okarinaähnliche Instrument erschien vor etwa 12.000 Jahren, und es erschien nicht nur an einem Ort, sondern in verschiedenen Zivilisationen, die sehr weit voneinander entfernt waren.

Es hat seinen Ursprung in Süd-, Mittel- und dem südlichen Teil von Nordamerika, aber es gab auch a Chinesisches Instrument sehr Okarina-ähnlich, namens Xun.

Die Mayas, das Inkans und der Azteken alle schufen Ton-Okarinas in Form von Vögeln oder Tieren, die sie zusammen mit anderen Schlaginstrumenten und Tänzen spielten.

In der Region des Jetzt Peru, die Handwerker stellten auch Okarinas aus Ton her, aber sie hatten die Tracht, den vorderen Teil mit verschiedenen Mustern und Dekorationen zu bemalen – die peruanischen Okarinas konnten auch das Mundstück in Form eines Tieres haben. Es wurden auch einige vogelförmige Okarinas in Indien um 5000 v. Chr. gefunden.

Das präkolumbianische Amerika war nicht die einzige Heimat der Okarina. Ähnliche Gefäßflöten wurden gefunden in Ägypten, Indien und Zentralafrika, wo die ältesten Funde gemacht wurden.

Eine der ältesten in Europa gefundenen Okarinas stammt aus Runik, Kosovo (serbisches Gebiet). Die Runik-Okarina ist ein flötenähnliches Blasinstrument aus der Jungsteinzeit und das früheste prähistorische Musikinstrument, das jemals im Kosovo aufgenommen wurde.

In 1527 Wenn Hernán Cortez, Spanien illegal vertrat, kam, um das heutige Mexiko zu erobern. Auf ihren Expeditionen zu den Maya- und Azteken-Zivilisationen sammelten sie das, was sie als „neu“, „anders“ oder „seltsam“ betrachteten, und brachten es nach Spanien, um es dem König und der Königin zu präsentieren. Sie brachten unbekannte Tiere, Pflanzen, Werkzeuge, Kunsthandwerk mit – unter anderem brachten sie Azteken und Maya-Musiker mit, um am Hof ​​aufzutreten. Die Aufführung wurde an verschiedenen Orten in ganz Europa wiederholt. Der Legende nach sah ein Bäcker in Rom eine solche Aufführung und war so beeindruckt von der Okarina, dass er beschloss, seine eigene zu machen. (Bäcker stellten zu dieser Zeit oft kleine Keramikgegenstände in ihren Öfen her, um die übrig gebliebene Asche zu verwerten.) Es wurde "Ocarina" genannt, was auf Italienisch "kleine Gans" bedeutet. Die meisten Leute betrachteten es jedoch aufgrund seines unprofessionellen Aussehens und der kurzen Tonbandbreite, die gespielt werden konnte, als bloßes Spielzeug.

Ein Tag in 1853, ein siebzehnjähriger italienischer Ziegelmacher namens Giuseppe Donati hatte eine Idee. Er verbesserte das Konzept der aztekischen Gefäßflöten und entwickelte sie komplett neu und erweiterte sie von nur wenigen Noten auf eine volle diatonische Tonleiter. Als Ziegelmacher brannte er seine Tonflöten einfach im gleichen Ofen, in dem er normalerweise Ziegel herstellte. Da die Form seines neuen Instruments stark an den Körper einer Gans erinnerte, nannte er es „kleine Gans“, was ins Italienische als übersetzt wird "Okarina". Erst jetzt wurde die moderne Okarina geboren und erhielt ihren Namen.

Um herum 1900, die europäische Okarina fand ihren Weg in die Vereinigte Staaten. Dort wurde Donatis Okarina-Design als bekannt "Süßkartoffel" aufgrund seiner Form und seines süßen Klangs. Es wurde im Versandkatalog von Sears verkauft und wurde bald bei Menschen jeden Alters beliebt.

In 1964, John Taylor, ein englischer Mathematiker, entwickelte ein Griffsystem, das es einer Okarina ermöglichte, eine volle chromatische Oktave mit nur vier Löchern zu spielen. Dies ist heute als englisches Fingersatzsystem bekannt und wird häufig für Okarinas mit Anhänger verwendet. Es wird auch in mehreren Mehrkammern verwendet
Okarinas, insbesondere solche, die dafür ausgelegt sind, mehr als eine Note gleichzeitig zu spielen.

Der Auftritt der Okarina in The Legend of Zelda: Ocarina of Time hat sich das Instrument in die Köpfe vieler Fans eingebrannt. Ocarinas waren in früheren Zelda-Spielen zu sehen, aber Ocarina of Time machte seine Titel-Ocarina zu einem Kernbestandteil der Geschichte und Mechanik des Spiels, ganz zu schweigen von der Grundlage seines ikonischen Soundtracks. Ocarina of Time hat das relativ obskure Instrument ins öffentliche Bewusstsein gebracht, aber selbst Fans werden die realen Ursprünge der Ocarina in der antiken Geschichte wahrscheinlich nicht kennen.

Die größtes Okarina-Ensemble besteht aus 8.647 Teilnehmer, durchgeführt von Jae Yoo Koh und Ocarina Music City Culture Association (beide Südkorea), in Gwangju Metropolitan City, Südkorea, am 11. September 2016.


Das Xun ist ein uraltes Blasinstrument aus Lehm oder Ton und wird aufgrund seiner Form mit Dracheneiern verglichen. Obwohl es nicht möglich ist, die meisten Ergebnisse dieser chinesischen Okarina zu überprüfen, haben alle Ergebnisse gezeigt, dass sie eine lange Geschichte hat.

Unter den traditionellen Bayin-Klassifikationen von Musikinstrumenten – die acht Materialarten umfassen Metall, Stein, Seide, Bambus, Kürbis, Erde, Fell und Holz – gehört das Xun zur Kategorie Erde.

In Zhejiang wurde ein 7000 Jahre alter Ton-Xun gefunden, was ihn zum ältesten bisher ausgegrabenen Xun-Artefakt macht. Das gleiche Instrument wurde auch an vielen archäologischen Stätten wie Xi’an, Shanxi und Henan gefunden. Obwohl jede unterschiedliche Formen wie oval, kugelig, fisch- oder eiförmig annahm, waren sie alle aus Ton. Anschließend wurde die Struktur der Xun standardisiert, die Ton-Xuns wurden alle so hergestellt, dass sie einem Ei mit flachem Boden glichen. Sie wurden dann aus unterschiedlichen Materialien wie Stein, Knochen, Elfenbein, Porzellan und heute aus Kunststoff gebaut, im Gegensatz zu nur Ton.

Das chinesische Xun wurde hauptsächlich zur Aufführung von Hofmusik verwendet, war aber nicht nur darauf beschränkt. Es wurde auch unter dem einfachen Volk gespielt.

Während dieser Zeit war bekannt, dass der Xun nur ein bis fünf Spiellöcher besaß. Heute besitzen Xuns, die im chinesischen Orchester verwendet werden, bis zu acht oder neun Spiellöcher, wodurch sie eine volle Oktave spielen können. Ähnlich wie beim Dizi gibt es das xun in verschiedenen Tonarten.


6 traditionelle chinesische Blasinstrumente (Geschichte und Fakten)

China ist eine wirklich reiche Kultur mit vielen Musikinstrumenten, die mit verschiedenen Eigenschaften und einzigartigen Klängen bis vor Tausenden von Jahren zurückverfolgt werden können.

Diese Instrumente haben im Laufe der Jahre nicht nur eine große Rolle bei der Unterhaltung der Menschen gespielt, sondern auch eine wichtige Rolle in Chinas Geschichte und traditioneller chinesischer Kultur gespielt.

Die chinesischen Blasinstrumente beziehen sich auf alle Musikinstrumente, die gespielt werden, indem ein Luftstrom durch eine Pfeife geleitet wird, und im Laufe der Geschichte gibt es viele verschiedene Arten von chinesischen Blasinstrumenten mit verschiedenen Formen, Klangqualitäten und Spielmethoden.

Hier werden wir über 6 der bekanntesten und wichtigsten chinesischen Blasinstrumente sprechen.

Foto aus dem Metropolitan Museum of Art

Xiao (箫), die traditionelle chinesische Flöte hat einen sehr breiten historischen Hintergrund und hat einen sehr ausgeprägten Klang, selbst im Vergleich zu anderen chinesischen Blasinstrumenten.

Es wird gut angenommen, dass Xiao, zumindest diejenigen, die dem, was wir heute haben, ähnlich sehen, erschienen erstmals während der Han-Dynastie (206 v. Chr.-220 n. Chr.). Wir wissen das, weil es noch eine gut erhaltene Tonfigur eines Xiao-Spielers gibt, die aus der Han-Zeit stammt. Wir können diese Tonfigur noch heute im Nanjing Museum sehen.

Nach historischen Erkenntnissen wird angenommen, dass Xiao von den Qiang, einer ethnischen Gruppe aus der nordwestlichen Provinz Sichuan, die damals Teil der Seidenstraße war, nach Zentralchina gebracht wurde.

Diese früheren Xiao-Flöten haben eine andere Anzahl von Löchern und Lochplatzierungen als moderne Xiao und können sich sogar voneinander unterscheiden. Erst während der In-Dynastie (265 bis 420 n. Chr.) wurden Anzahl und Platzierung der Löcher standardisiert.

Das moderne Xiao hat jetzt sechs oder acht Löcher, und die zusätzlichen zwei Löcher in der Acht-Loch-Version sollen das Spielen einiger Noten erleichtern – nicht um zusätzliche Noten zu liefern.

Der Xiao hat eine satte und weiche Klangqualität, sehr glatt mit weniger Wind und Luftnase. Die meisten Xiao-Flöten werden heute üblicherweise in der Tonart F oder G mit der Tonart C oder D als Grundton gestimmt.

Foto von Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0)

Xun (埙) – die chinesische Okarina – gilt weithin als eines der wichtigsten Vermächtnisse des alten China.

Wir können die Geschichte von Xun bis in die Jungsteinzeit (10.000-4.500 v. Chr.) zurückverfolgen. 1956 wurden in Xi’an, in den Ruinen der matriarchalen Gesellschaft Banpo, zwei Xun-Instrumente ausgegraben, die vermutlich vor über 6.000 Jahren hergestellt wurden.

Diese alten Xuns sind aus feinem Ton gefertigt, einer von ihnen hat ein Griffloch, während der andere nur ein Loch als Mundstück hat.

Viele weitere Xun-Instrumente wurden ausgegraben, aber das wohl „modernste“ ist das Sechs-Loch-Xun, das vermutlich aus der Han-Dynastie (206 v. Chr.-220 n. Chr.) Qing-Dynastie.

Wir können den Klang des Xun als einfach und primitiv beschreiben, aber auch mit seinen langen gehaltenen Tönen hypnotisierend.

Während der Xun im 19. und frühen 20. Jahrhundert fast in Vergessenheit geraten war, wurden seit den 1980er Jahren viele Anstrengungen unternommen, um die Popularität des Xun wiederzubeleben. 1984 spielte Du Ciwen mit einem Xun bei der Eröffnungsfeier der Olympischen Sommerspiele 1984 in Los Angeles ein Lied namens "Chu's Song", das den Xun in der modernen Welt weithin bekannt machte.

Heutzutage haben viele dem Xun mehr Grifflöcher hinzugefügt, um das Greifen zu erleichtern und mehr Noten spielen zu können. Außerdem ist der moderne Xun viel lauter mit einem durchdringenden Klang. Es ist jetzt durchaus üblich, Xuns im modernen chinesischen Orchester zu sehen.

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Hulusi

Foto von Wikimedia Commons

Die Hulusi (葫 oder葫芦丝), oder oft auch Kürbisflöte genannt, ist vor allem aufgrund ihrer einzigartigen Form ein sehr interessantes Blasinstrument.

Außerdem erzeugt die Hulusi eine sehr weiche Klangcharakteristik, hauptsächlich aufgrund ihres einzigartigen Designs mit drei verschiedenen Pfeifen.

Hulusi hat eine wirklich lange Geschichte und kann vor der Zeit der Qin-Dynastie (221 bis 206 v. Chr.)

Es wird allgemein angenommen, dass die Hulusi ursprünglich im Shan-Staat von Myanmar und in der Provinz Yunnan (der Shan-Staat grenzt im Norden an Yunnan) beliebt war und dann in Zentralchina an Popularität gewann. Die Hulusi behält bis heute die gleiche Form.

Das Mittelrohr hat Grifflöcher, in denen wir die Noten manipulieren können, und auf beiden Seiten dieses Mittelrohrs befinden sich normalerweise Drohnenrohre. Es ist möglich, dass nur eine dieser Drohnenpfeifen tatsächlich funktioniert und die andere nur ein Zubehörteil ist.

Typischerweise verfügt ein Hulusi über sieben Löcher in der mittleren Pfeife und enthält eine Zunge an der Innenseite der Pfeife, die vibriert, um den Klang zu erzeugen. Technisch gesehen ist die Hulusi also ein Rohrblattinstrument.

Die Hulusi wird immer noch oft in China aufgeführt und in den letzten Jahren von europäischen und südamerikanischen Komponisten und Musikern übernommen.

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Foto aus dem Metropolitan Museum of Art

Dizi (笛子), die chinesische Querflöte, ist heute ein sehr wichtiges chinesisches Blasinstrument, das in vielen verschiedenen Genres der chinesischen Volksmusik und des modernen chinesischen Orchesters weit verbreitet ist.

Ein wichtiger Faktor, der zur Popularität von Dizi beiträgt, ist die Tatsache, dass es einfach herzustellen und sehr kompakt ist, sodass es leicht überall hin mitgenommen werden kann.

Es gibt mehrere Theorien über den wahren Ursprung der Dizi. Chinesische Legenden deuten darauf hin, dass es die Erfindung des Gelben Kaisers oder Huang Di (einer chinesischen religiösen, mythohistorischen Figur) war, aber neuere archäologische Funde deuten darauf hin, dass die einfacheren Versionen von Dizi seit mehr als 9.000 Jahren in China existieren.

Die Dizi mit der gleichen Form wie wir sie heute haben, lässt sich bis ins 5. Jahrhundert v. Chr. zurückverfolgen.

Der Korpus von Dizi verfügt über sechs Fingerlöcher, mit einem zusätzlichen Loch zwischen dem Mundstückloch und den Fingerlöchern. Dieses zusätzliche Loch wird von einer dünnen Schilfmembran (der sogenannten Mo-Membran) bedeckt und ist der Grund für den sanft summenden und hellen Ton eines Dizi.

Während die Dizi Gemeinsamkeiten mit verschiedenen Querflöten aus aller Welt teilte, nur der Dizi hat diese einzigartige Eigenschaft.

Dizi ist weithin bekannt als Instrument mit sehr ausdrucksstarkem Umfang und weicher, ätherischer Klangfarbe, die vor allem in den mittleren und oberen Lagen einen etwas „schwebenden“ Klang erzeugt.

Der DIzi ist auch sehr berühmt für seine Fähigkeit, Naturgeräusche zu emulieren, und wird daher oft mit verschiedenen fortgeschrittenen Techniken von Harmonics, Slides, Circular Breathing und mehr gespielt, um dieser Funktion gerecht zu werden.

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Foto von Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0)

Bawu (巴 oder 巴乌) ist a frei-schilf Chinesisches Blasinstrument trotz der Form einer traditionellen Flöte. Es ist ein seitlich geblasenes Blasinstrument, das horizontal gespielt wird.

Über die Geschichte von Bawu ist nicht viel bekannt, aber es wird angenommen, dass es aus der Provinz Yunnan stammt, gespielt von Yi, Miao, Hani, Dai und anderen ethnischen Minderheiten, und verschiedene Bawu-Instrumente wurden aus verschiedenen Zeiten in ganz China gefunden.

Bawu ist ein ziemlich einzigartiges Instrument. Wenn der Spieler in den Bawu bläst, vibriert das Metallrohr, um einen Ton zu erzeugen. Die Klangcharakteristik ist der von Dizi – die wir oben besprochen haben – in vielerlei Hinsicht sehr ähnlich.

Wir können die beiden jedoch unterscheiden, indem wir auf ihre Konsistenz achten. Der Bawu hat ein konstanteres Timbre, während der Dizi – aufgrund seiner Di Mo-Membran – ein schwankenderes und vibrierendes Timbre hat.

Bawus weicher, weicher, reichhaltiger und konsistenter Ton hat es dem Instrument ermöglicht, in der Neuzeit sehr beliebt zu sein, insbesondere in Filmsoundtracks. Zum Beispiel war Bawu stark im Soundtrack für Hockender Tiger, versteckter Drache.

Bawu ist heute ein Standardblasinstrument in ganz China, das typischerweise in Solokompositionen und Aufführungen verwendet wird.

In den letzten zehn Jahren wurde Bawu auch von europäischen Komponisten und Musikern weithin angenommen, was seine Relevanz weiter festigte.

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Sheng

Foto aus dem Metropolitan Museum of Art

Sheng (笙) ist ein weiteres chinesisches Blasinstrument mit einer sehr einzigartigen Form und ist auch eines der ältesten Musikinstrumente in China. Tatsächlich wird Sheng weithin als das älteste Musikinstrument angesehen, das Rohrblatt zur Klangerzeugung verwendet.

Die Entwicklung des alten Sheng lässt sich bis vor mehr als 3.000 Jahren zurückverfolgen.

1978 wurde die früheste bekannte Form von Sheng, der Pao Sheng wurde in einem Königsgrab ausgegraben, von dem angenommen wird, dass es mindestens 2.400 Jahre alt ist. Der Name „sheng“ stammt aus den Gedichten von Shijing, aus dem 7. Jahrhundert v.

Alle diese alten Instrumente verfügten über 17 Pfeifen mit einem langen und geschwungenen Mundstück.

Der heute gespielte Sheng ist jedoch das Produkt moderner Modifikationen, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts vorgenommen wurden und die Lautstärke, Klangqualität und Tonumfang des Sheng erhöht haben.

Die frühesten aufgezeichneten Modifikationen wurden von Zheng JinWen (1872-1935) vorgenommen, der die Anzahl der Pfeifen von 17 auf 32 erhöhte (obwohl 17-Pfeifen Shengs heute noch weit verbreitet sind).

Sheng erzeugt eine helle und weiche Klangqualität mit tiefen und lauten Grundtönen und klaren Mitteltönen. Sehr fähig, Harmonien zu spielen, und wird oft verwendet, um Suona (chinesisches Horn) und verschiedene chinesische Flöten, insbesondere Dizi, zu begleiten.

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Vorgestelltes Bild: Ausschnitt des chinesischen Gemäldes Night Revels of Han Xizai, Handscroll, Tusche und Farben auf Seide, 28,7 x 335,5 cm. Original von Gu Hongzhong (10. Jahrhundert), Remake aus dem 12. Jahrhundert aus der Song-Dynastie. Sammlung des Palastmuseums in Peking.


In unseren Geschichtsworkshops in Schulen zu den Maya und Azteken spielen Kinder seit vielen Jahren fröhlich Okarinas (Bild rechts). Plastik-Okarinas sind eine beliebte Ressource in den Musikräumen von Grundschulen in England. Wenn Sie &lsquoocarina&rsquo googeln, könnten Sie denken, dass das Instrument seinen Ursprung im Italien des 19. Jahrhunderts hat. Tatsächlich hat es einen viel älteren Stammbaum, der sich weit in den Osten und Westen Europas erstreckt. (Geschrieben von Ian Mursell/Mexikolore)

&lsquoImitative Musik&rsquo - kurzer Clip von Roberto Velazquez Cabrera, der eine froschförmige Okarina spielt

Bild 1: Ein &lsquoklassischer&rsquo: Vierloch-Vogel-Okarina. Costa Rica. PM# 17-3-20/C8064 & Kopie Präsident und Fellows des Harvard College, Peabody Museum of Archaeology and Ethnology (Klicken Sie auf das Bild zum Vergrößern)

Das Wort &lsquoocarina&rsquo ist sicherlich italienischer Herkunft: Im Bologneser Dialekt der Emiliano-Romagnolo-Sprache bedeutet es &lsquoocarina&rsquo. Der Italiener Giuseppe Donati erfand in seiner Werkstatt in der Nähe von Bologna die moderne Okarina im Stil der Süßkartoffel.
Was genau ist eine Okarina? In erster Linie ist es ein Blasinstrument oder Aerophon. Zweitens gehört sie zur Familie der Flöten. Darin befindet sich eine Art &lsquoduct&rsquo Flöte (&lsquoDuct flöten. haben das obere Ende blockiert bis auf einen kleinen Kanal, in den der Spieler bläst und der seinen Atem auf die scharfe Kante einer in das Rohr geschnittenen Öffnung leitet&rsquo - Jean Jenkins). Da Kanalflöten röhrenförmig oder kugelförmig sein können, fällt die Okarina schließlich in die zweite Kategorie, die manchmal auch als &lsquovesselflöte&rsquo bezeichnet wird. Wie es der Zufall will, ist es komplizierter: Es gibt ZWEI Arten von Gefäßflöten, je nachdem, wie der Klang erzeugt wird - mit oder ohne Kanal. Diejenigen ohne Kanal werden &lsquoedge-blown&rsquo oder &lsquorim-blown&rsquo genannt. Zum Beispiel sind die Instrumente in den Bildern 7, 13 und 15 allesamt kantengeblasene Okarinas.

Bild 2: Modelle der Innenseiten mesoamerikanischer Instrumente, die jeweils den (ziemlich komplizierten) Luftkanal zeigen. (zum Vergrößern auf das Bild klicken)

Kanalflöten sind also Flöten, die Luftkanäle haben (siehe Bild 2), die die Luft zu einer scharfen Kante lenken, im Gegensatz zu &lsquoend-Flöten&rsquo, &lsquonotched-Flöten&rsquo, &lsquoQuerflöten&rsquo und anderen, die sich nicht anziehen. Interessanterweise lassen sich Kanalflöten leichter blasen und verschwenden weniger Atem als die anderen Typen.
Leider, wie Karl Izikowitz zu Beginn des 20. Jahrhunderts betonte, gibt es keine andere Instrumentengruppe. hat Ethnographen so viele Schwierigkeiten bereitet wie Flöten&rsquo. Während er sich speziell auf Amerika bezog, ließe sich das gleiche über die Instrumentenforschung auf der ganzen Welt sagen.

Bild 3: Moderne Reproduktionen antiker Okarinas: birnenförmige chinesische &lsquoxun&rsquo (links) und (Mutter-und-Baby) froschförmige mesoamerikanische Gefäßflöte (rechts) (Klicken Sie auf das Bild zum Vergrößern)

Beweise für Okarinas reichen mehrere Jahrtausende zurück, insbesondere im alten China, wo Ton-Okarinas aus der Shang-Dynastie vor 1100 v. Das Problem ist, Archäologen sind vielleicht keine Musiker und umgekehrt. In Amerika, wo &lsquojeder bekannte Flötenbau der Welt auch den [südamerikanischen] Indianern bekannt war&rsquo (Izikowitz), &lsquot wurden die Begriffe Pfeife, Okarina und manchmal Flöte nachlässig und oft synonym verwendet&rsquo (Norman Hammond). Hammond weist darauf hin, dass die meisten der in der wissenschaftlichen Literatur aufgezeichneten Pfeifenfiguren tatsächlich Okarinas sind, die ein kleines Loch am Mundstück und eine oder mehrere Register in den Wänden der Kammer haben. Gelehrte klassifizieren Gefäßflöten ohne Fingerlöcher oft als &lsquowhistles&rsquo und als Gefäß
Flöten MIT mindestens einem Griffloch als &lsquookarinas&rsquo

Bild 4: Musikinstrumentenlager im Kaiserpalast Florentiner Codex Book 8. Beachten Sie das pfeifenartige Instrument oben links. (zum Vergrößern auf das Bild klicken)

Was für Beweise haben wir? Die spanischen Eindringlinge haben Wörter wie &lsquowhistle&rsquo und &lsquoflute&rsquo großzügig gemischt und abgeglichen. Am nächsten kommen wir einer möglichen Illustration einer Mexica (Azteken) Okarina im Florentiner Codex (Bild 4), aber es IST eine Okarina! Der mexikanische Experte Guillermo Contreras identifiziert es als &lsquotwin-Membran-Pfeife&rsquo, oder modern ausgedrückt als &lsquo-Todespfeife&rsquo oder &lsquonoise-Generator&rsquo. Wir sollten an dieser Stelle darauf hinweisen, dass es bei den Mexica kaum Beweise für das Okarina-Spielen gibt - in Robert Stevensons unnachahmlichen Worten "muss die Idee aufgegeben werden, dass entweder die Azteken selbst oder ihre engen Verbündeten die Okarina liebevoll annahmen. &rsquo

Bild 5: Was wie ein Okarina-Spieler aussieht, folgt zwei Trompetern in einer Prozessionsband von Maya-Musikern, Bonampak-Wandgemälde (Rekonstruktion) (Klicken Sie auf das Bild zum Vergrößern)

Wir haben auch nicht viel für die alten Maya. Es gibt eine Szene in Raum 1 der berühmten Bonampak-Wandgemälde, die eine zeremonielle Maya-Band zeigt, die im Uhrzeigersinn um den Spieler einer großen stationären vertikalen Trommel (pax) kreist. Am Ende der Prozession befindet sich ein einzelner Musiker, der Multitasking zu betreiben scheint, eine Rassel schüttelt, eine Handtrommel hält und ein kleines Blasinstrument bläst, von dem die meisten Gelehrten glauben, dass es eine Okarina ist (Bild 5).

Bild 6: Keramik-Okarina im prähispanischen Gayraca-Stil, Tairona-Kultur, Sierra Nevada de Santa Marta, Kolumbien (Klicken Sie auf das Bild zum Vergrößern)

Was wir HABEN, ist eine überraschend große Anzahl originaler Gefäßflöten, die von Archäologen nicht nur in Mesoamerika und der Karibik gefunden wurden, sondern auch darüber hinaus, durch Mittelamerika und bis weit nach Südamerika (Bild 6) - was die Schlussfolgerung unterstreicht, dass &lsquothe schiere Fülle an Instrumenten vermittelt den Eindruck von der enormen Bedeutung des Musizierens im Leben dieser Menschen&rsquo (Peter Crossley-Holland). Die überwiegende Mehrheit besteht aus Keramik (vereinzelt wurden Knochen-Okarina gefunden). Obwohl Keramik normalerweise kein mit Musik in Verbindung gebrachtes Material ist – sie zerbricht zunächst noch leichter als Glas –, überlebt sie, wenn sie gebrannt wird, viel länger als etwa Holz oder Kürbis, wenn sie in der Erde vergraben sind.

Bild 7: Maya-Keramik-Okarina aus 3 miteinander verbundenen Kugeln, die obere Kugel ist ein Porträtkopf einer Frau (zum Vergrößern auf das Bild klicken)

Charakteristisch für landwirtschaftliche Gesellschaften weltweit, hat die Verwendung von Ton wichtige Implikationen: Die meisten dieser Instrumente wurden sorgfältig und symbolisch (denken Sie an Integration, Einheit.) die menschliche Form) (Bild 7) oder gemischt (anthropo-zoomorph), die Götter und andere spirituelle Kreaturen darstellen. Aus musikalischer Sicht erwärmt sich Ton langsam und erfordert vom Spieler buchstäblich das Aufwärmen des Instruments: &lsquoFlöten neigen dazu, nach einer guten Erwärmung durch Atem und Hände des Spielers am besten zu klingen (Crossley-Holland).

Bild 8: Keramik 4-Loch Papageien- oder Ara-förmige Okarina, katalogisiert als Azteken, mit Farbspuren. Britisches Museum Nr. Am1865.0610.9 (zum Vergrößern auf das Bild klicken)

Die bei weitem häufigste Art von Okarina aus dem alten Mesoamerika war die 4-Loch-Vogelform (Pixel 1 und 8), die ungefähr 4-7 cm groß ist und in der aztekischen Sprache Nahuatl huilacapitztli genannt wird. Die Allgegenwart dieser (sie waren so verbreitet) führte dazu, dass Gelehrte des 19. und 20.
&Bull nur Spielzeug für Kinder zum Spielen
&Stier beschränkt auf eine einfache pentatonische (5-Noten) Tonleiter
&Stier symbolisch nur für die vier heiligen Viertel der Welt.

Bild 9: Vier präkolumbianische Okarinas (zum Vergrößern auf das Bild klicken)

Seitdem haben jedoch Wissenschaftler – darunter auch ernsthafte Musiker – entdeckt, dass mesoamerikanische Okarinas:-
&bull kam in einer großen Vielfalt von Formen (Rodens, Both und Sánchez Katalog über 150, und das ist nur ein bestimmter Typ, &lsquopoly-globuläre Flöten&rsquo mit zwei oder mehr verbundenen globulären Kammern - Instrumente, die einzigartig in Mesoamerika sind, Bild 7 zeigt ein gutes Beispiel)
&Stier hat bis zu sechs Fingerlöcher (siehe Bild 16) (oder &lsquostops&rsquo, wie Izikowitz sie nannte) und kann bis zu 20 cm lang sein
&bull könnte eine breite Palette von Tönen/Tonhöhen erzeugen: sogar ein 4-Loch-Modell könnte bis zu 16 oder sogar 18 Tonhöhen erzeugen (Stevenson, Martí)
&bull wurden zu ernsten Zwecken gespielt, besonders in Ritualen, und oft begleitet von Liedern und Gesängen. Mit ihren sanften musikalischen Qualitäten wären diese unwahrscheinlichen Okarinas in Massenaufführungen/Zeremonien aufgetreten, und wahrscheinlicher wären sie beispielsweise von Hofmusikern gespielt worden, vielleicht begleiteten sie Lieder, die die Heldentaten und Siege des Herrschers lobten.

Bild 10: Frösche sind in der Skulptur und Ikonographie von Mexiko / Azteken stark vertreten (Klicken Sie auf das Bild zum Vergrößern)

Froschförmige Okarinas wären mit ziemlicher Sicherheit von Musikergruppen gespielt worden, die das Quaken von Fröschen nachahmten, die Regen ankündigen, und die Götter effektiv nach Regen &lsquorufen&rsquo, so wie klapperschlangenförmige Regenstöcke zum gleichen Zweck geschüttelt wurden (Klapperschlangen sind immer viel aktiver in der Regenzeit) - was Kurath und Martí &lsquoimitative Musik&rsquo nennen. Die mesoamerikanischen Völker waren sehr eng mit der Natur verbunden und drückten diese Beziehung durch ihre Sinne und in der Kunst aus. Die Wahl der Materialien war wichtig: Ein Tonresonator erzeugt den authentischsten Klang, um die krächzende Stimme eines Frosches nachzuahmen.

Bild 11: 6-Loch-Pekari-Okarina, Greater Nicoya (Zentralamerika), 300 v. Chr.-500 n. Chr. Denver Art Museum: Gift of Frederick and Jan Mayer, 1995,787. Fotografie & Kopie Denver Art Museum (zum Vergrößern auf das Bild klicken)

Indem der Musiker in eine froschförmige Okarina bläst, vollzieht er einen rituellen Akt auf mehreren Ebenen: Er (meist war es ein Er) blies dem Instrument und dem Frosch den Atem - also das Leben selbst -, er zog seine Stimme heraus (die Mexica sprach von Musiker als &lsquosingers&rsquo ihrer Instrumente betrachteten die Maya sogar Schlaginstrumente als durch Wind/Atem belebt) und er beschwor die Assoziation mit Regen, die der Frosch repräsentierte. Okarinas wurden auch in Form von Gürteltieren, Hunden, Vögeln, Katzen, Schlangen, Pekaris (Bild 11), Schildkröten, Eulen, Tapiren, Affen, Fledermäusen, Skorpionen, Eidechsen und selten Truthähnen und Fischen gefunden. In den allermeisten Fällen steht das abgebildete Tier WEG vom Musiker, wenn das Instrument gespielt wird. Die in Bild 11 gezeigte Okarina ist ein seltenes Beispiel, bei dem das Tierbild auf den Musiker ausgerichtet ist.

Bild 12: Okarina in Form eines 4-Loch-Gürteltiers, Sammlungen der University of Calgary, neben einem aufgerollten Dreiband-Gürteltier (Klicken Sie auf das Bild zum Vergrößern)

Bild 12 zeigt ein weiteres seltenes Beispiel. Dennett und Kosyk erklären, wie es funktioniert: &lsquoDas Mundstück ist Teil der Schnauze des Gürteltiers. Der Luftkanal ist auf eine rechteckige Öffnung am Hals des Tieres zwischen Gefäßkammer und Mundstück gerichtet. Die Resonanzkammer ist fast perfekt kugelförmig, nur wechselt die Form mit der Verlängerung des Gürteltierschwanzes und -kopfes, die nicht massiv sind und ebenfalls Teil der inneren Kammer sind. Es gibt ein einzelnes Loch, das durch das Heck geht, das möglicherweise zur Aufhängung verwendet wurde.&rsquo

Bild 13: Keramik-Okarina aus Guatemala mit der modellierten Darstellung einer Figur mit menschlichem Gesicht. Britisches Museum Nr. Am1930,F.172 (Zum Vergrößern auf das Bild klicken)

Wenn die Azteken nur in geringem Umfang Okarinas spielten, gibt es WEIT mehr Beweise für Okarina-Spiele in der Region des Golfs von Mexiko, unter den klassischen Maya und bis hinunter in das heutige Mittelamerika (bis zum heutigen Costa Rica). Aus der Region Mittelamerika wissen wir, dass Okarinas Teil des &lsquotoolkits&rsquo der Schamanen waren und noch heute sind, um mit den Toten und Übernatürlichen zu kommunizieren. Wir können nur annehmen, dass die Mexica sie in ähnlichen Kontexten verwendet haben. Es wurden Beispiele gefunden, die menschliche mit tierischen Merkmalen kombinieren - was auf die Darstellung von Nahuales oder Geisterführern hindeutet. Healy hat festgestellt, dass männliche &lsquofigurine ocarinas&rsquo aus Belize normalerweise niedrigere Töne abgeben als weibliche. Dajer katalogisiert in seiner reich bebilderten Studie präkolumbianischer Instrumente aus Michoacán Sets von drei Okarinas mit unterschiedlichen Tonhöhen: tief, mittel und schrill.

Bild 14: Zwei Okarinas mit gleicher Farbe und Oberfläche, Instituto Michoacano de Cultura (Zum Vergrößern auf das Bild klicken)

Wenn sie heute zusammen gespielt werden, weisen sie einen &lsquoerheblichen Tonumfang&rsquo auf und erzeugen „ungewöhnliche und reiche Harmonien&rsquo, und Dajer fragt sich, ob die Alten dieser Praxis gefolgt sind. Ein Paar passender Okarinas, das die beiden Enden dieses Mini-Spektrums dramatisch veranschaulicht, ist in Bild 14 gezeigt.
Crossley-Holland schlägt mögliche kulturelle Unterschiede für diese Tonhöhen vor: &lsquoEs kann gut sein, dass tiefe Klänge in der westmexikanischen Antike besonders gefragt waren&rsquo. Wir sollten darauf hinweisen, dass der Begriff &lsquopitch&rsquo im alten Mesoamerika nicht so wichtig war wie Rhythmus und Klangfarbe, schließlich war es fast unmöglich, zwei Keramikinstrumente zu bauen, die in der Tonhöhe genau aufeinander abgestimmt waren.

Bild 15: Zwei polyglobuläre Okarinas, die untere mit halluzinogenen Pflanzenmotiven. Instituto Michoacano de Cultura (zum Vergrößern auf das Bild klicken)

So wie Figuren sowohl einzelne Musiker als auch Ensembles darstellen, scheint es wahrscheinlich, dass Okarinas im Alltag sowohl solo gespielt wurden (z oder Tierrufe bei der Jagd) und - häufiger - in Gruppen als Teil von Fruchtbarkeits-, Regen- und anderen Ritualen oder möglicherweise bei Begräbnisprozessionen und - darüber hinaus - um die Toten anzurufen, oft um den Lebenden zu helfen. Die Rolle der Okarina bei der Unterstützung von Priestern, Schamanen und Nahual (Tiergefährtengeist) beim Übergang zwischen diesen Welten, die vor vielen Jahren von Izikowitz für Südamerika erwähnt wurde, muss in Mesoamerika noch vollständig erforscht und dokumentiert werden. Dajer weist nach Darstellungen halluzinogener Pflanzen auf einigen Okarinas (Bild 15) darauf hin, dass die Instrumente durchaus bei halluzinatorischen Ritualen und Zeremonien verwendet wurden.

Bild 16: Zwei vogelförmige Okarinas, eine mit 4 Grifflöchern, die andere mit 6 Reproduktionen von Taller Pozos, Guanajuato (Zum Vergrößern auf das Bild klicken)

Jeder Ton ist Kommunikation. Blasinstrumente wurden schon immer eingesetzt, um Botschaften zu senden, sowohl im Krieg als auch im Frieden. Einige Gelehrte glauben, dass Okarinas und Pfeifen teilweise für den banalen Zweck der Kommunikation zwischen (entfernten) Haushalten verwendet wurden (Nielsen & Helmke, Both & Giles). (Vermutlich hätte es sich um kleinere Instrumente gehandelt, da tiefere Schallwellen bis zu höheren reichen). Andere schlagen vor, Nachrichten in eine Richtung zu senden, wie zum Beispiel Familien- oder Gemeindemitglieder zum Gebet zu rufen. Die Kommunikation mit Geistern ist ein wechselseitiger Prozess. Eine Okarina kann in einem Kontext gespielt werden, um eine Person als Tiergeist oder Nahual zu bezeichnen, aber in einem anderen, um einen unerwünschten bösen Geist zu verscheuchen.

Bild 17: Collage aus prähispanischen froschförmigen Okarinas/Pfeifen von Colima (zum Vergrößern auf das Bild klicken)

Im Fall von Regenritualen könnten Instrumente gespielt worden sein, um nicht nur Regen herbeizurufen, sondern auch, um den entsprechenden Gottheiten zu danken, NACHDEM der Regen gekommen ist. Wie Miller es kurz und bündig formulierte: „Wind erzeugt Regen und Regen erzeugt Mais. &rsquo Nach Forschungen zu 1325 Ton-Aerophonen des Museo de Antropología e Historia, San Pedro Sula (Honduras), schlägt Campos vor, dass Okarinas gespielt worden sein könnten &lsquoin chorus&rsquo (Bild 17), die das feierliche Gemurmel von Fröschen und anderen Kreaturen reproduzieren, das jeden Tag zu hören ist Abend nach einem schweren Sturm im Sula-Tal. Die Sula-Kollektion enthält übrigens mehrere keramische &lsquostamp-Ocarinas&rsquo, die auf eine doppelte - dekorative/musikalische - Funktion hinweisen.

Bild 18: Kleine selbststehende Vogel-Okarinas aus Westmexiko (Crossley-Holland-Sammlung, University of Bangor) (Zum Vergrößern auf das Bild klicken)

Das dekorative Potenzial einiger zoomorpher Okarinas wird von Nielsen & Helmke angehoben: ein Set von fünf handmodellierten kleinen Maya-Vogel-Okarinas (Vogelform) aus Belize wurde in Form einer Halskette gefunden, die Instrumente sind inkrementellen Größen, was darauf hindeutet, dass &lquot;der Träger der Halskette konnte leicht zwischen den verschiedenen schwebenden Instrumenten wechseln, um kunstvollere Melodien zu spielen, als sie von einer einzelnen Okarina erzeugt werden. Während in Pook&rsquos Hill [Belize] nur eine Halskette identifiziert wurde, ist es denkbar, dass solche Halsketten angesichts der Anzahl ähnlicher kleiner Okarinas mit Aufhängungslöchern weit verbreitet waren. Wenn solche Halsketten tatsächlich alltäglich wären, hätte die musikalische Aktivität mit diesen Instrumenten sehr sozial sein können, da mehrere Träger von Halsketten gemeinsam Musik produzierten.
Okarinas haben möglicherweise nicht nur den menschlichen Körper, sondern auch die physische Umgebung geschmückt: Wie die Autoren betonen, weisen &lsquodie meisten Okarinas neben Aufhängelöchern auch kleine Stützen oder Noppenfüße auf, damit diese als kleine Statuetten oder Bildnisse stehen können&rsquo (Bild 18 ).

Bild 19: Weibliche Keramikfigur-Okarina, im Gesicht und an den Beinen in Rot geschmückt, anscheinend war auf dem Rücken ein Kind, das jetzt verschwunden ist. Chiriquíacute, Costa Rica. Britisches Museum Nr. Am1965,04.24 (zum Vergrößern auf das Bild klicken)

Vielleicht ist es passend, diese Einführung in die mesoamerikanischen Okarinas zum Thema Ästhetik zu beenden. Mehrere Gelehrte haben das exquisite Aussehen und die Haptik einiger dieser winzigen Instrumente kommentiert - allen voran Samuel Martíacute, der seine höchste Stimme an die &lsquobezaubernden Pfeifenfiguren&rsquo aus der zentralmexikanischen Region Tlatilco gab. Wir hoffen, Sie werden mir zustimmen, dass einige der auf dieser Seite gezeigten musikalischen Artefakte wirklich schön sind und stolz die Vitrinen jedes Museums oder einer Kunstgalerie zieren würden. Doch die Künstler wussten, dass sie sie mit einem lebendigen Geist durchdringen - einer &lsquobreath-Seele&rsquo in Taube&rsquos Worten - die durch geschickte musikalische Darbietung in realen und spirituellen Bereichen belebt und zum Leben erweckt werden würde.

Bild 20: Große gehörnte Kröten-förmige Keramik-Okarina (Reproduktion) (Zum Vergrößern auf das Bild klicken)

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Bildquellen:-
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&Stier Bild 3(L): Foto von Amazon.ca (Sound-of-Mountain)
&bull Pix 4 & 10 (unten R): Bilder aus dem Florentiner Codex (Original in der Biblioteca Medicea Laurenziana, Florenz), gescannt aus unserer eigenen Kopie der 3-bändigen Faksimile-Ausgabe des Club Internacional del Libro, Madrid, 1994
&Stier Bild 5: Bild gescannt von unserer Kopie von Ancient Maya Paintings of Bonampak Mexico, Supplementary Publication 46, Carnegie Institution of Washington, 1955. Gemälde (Detail) von Antonio Tejeda
&Stier Bild 6: Foto von Wikimedia Commons (Ocarina), Original im Metropolitan Museum of Art, New York
&Stier Bild 7: Foto von, mit freundlicher Genehmigung von und ©Justin Kerr, mayavase.com cat. K7285
&bull Pix 8, 13 & 19: Fotos & Kopie 2018 Trustees of the British Museum
& Bull Pic 9: Foto heruntergeladen von https://www.skinnerinc.com/search?s=Ocarina
&Stier Bild 11: Foto mit freundlicher Genehmigung des Denver Art Museum
&bull Bild 12: Foto (L) aus den Sammlungen der University of Calgary (Kat.-Nr. UCAD 2.29 Nutzungserlaubnis erteilt von Arnd Adje Both. Foto (R) von Mark Payne-Gill/naturepl.com (genehmigt), heruntergeladen von https ://www.newscientist.com/article/dn25716-devils-claw-looms-over-world-cups-armadillo-mascot/
&bull Pix 14 & 15: Fotos von Los Artefactos Sonoros gescannt. (siehe oben)
&bull Pix 17 & 18: Originalfotos von und mit freundlicher Genehmigung von Christina Homer, Bangor University.

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Die Ocarina - Altes Blasinstrument - Geschichte

Die Okarina ist ein Blasinstrument, eine Flöte, die seit der Antike existiert und Einer der ältesten der heute existierenden Instrumente. Die Okarina könnte sehr einfach als Gefäß (Glas oder Behälter) mit Löchern beschrieben werden. Du bläst in ein Loch und Musiknoten magisch kommen Sie aus den anderen Löchern. Als solche wird die Okarina manchmal als "Gefäß" oder "Kammerflöte" bezeichnet. In der Fachsprache wird er aufgrund seiner Klangerzeugung manchmal auch als "Helmholtz-Resonator" bezeichnet.

  • Standard-Böhmflöte
  • Recorder
  • Blechflöte
  • Indianische Flöte
  • Piccolo

Einige glauben, dass Versionen der Okarina zurückreichen über 10.000 Jahre zu alten asiatischen und südamerikanischen Kulturen. Viele der alten Okarinas wurden in dekorativen Formen hergestellt, darunter Vögel, Schildkröten und andere Tiere.

Die Verwendung der Okarina in der westlichen Kultur ist neuer und stammt vielleicht aus dem 19. Jahrhundert. Das eigentliche Wort "Ocarina" ist ein italienisches Wort und bedeutet "kleine Gans" was sich höchstwahrscheinlich auf die Form der Okarinas bezieht, als das Wort geprägt wurde.

Sie können sehen, woher "kleine Gans" kommt.

In der westlichen Okarina-Tradition wird die moderne Okarina im Allgemeinen Guiseppe Donati zugeschrieben, der eine 10-Loch-Keramik-Okarina herstellte. Donati war Bäcker und Musiker.

  • Keramik
  • Holz
  • Knochen
  • Metall
  • Elfenbein
  • Jade
  • Quarz

Okarinas sind in einer Reihe von asiatischen Ländern sehr beliebt. Sie haben in den Vereinigten Staaten in der Neuzeit unterschiedliche Popularität gehabt. Zeitweise waren sie in der Unterhaltungsindustrie sehr beliebt. Bing Crosby hatte sogar einen Song "The Little Ocarina Song" in "The Road to Bali". In jüngerer Zeit hat die Okarina als integraler Bestandteil eines der beliebtesten Videospiele aller Zeiten, "Zelda, The Ocarina of Time" Aufmerksamkeit erlangt. Wenn im Videospiel der Hauptcharakter Link seine Okarina spielt, passieren magische Dinge.


Trompeten

Abgesehen von Knochen und Muscheln sind andere übliche Materialien, die zur Herstellung von Trompeten verwendet werden, Bambus, Rohr und die Äste oder Stämme von Bäumen. Das australische Didjeridu zum Beispiel kann entweder aus Zuckerrohr oder häufiger aus einem Eukalyptuszweig hergestellt werden, der oft von Termiten ausgehöhlt wird. Das früheste Exemplar einer Silbertrompete wurde im Grab von Tutanchamun (14. Jahrhundert v. Chr.), König des alten Ägyptens, gefunden. Später die salpinx, auch eine gerade Trompete, war in Griechenland bekannt. Ein schönes Exemplar aus 13 eingepassten Elfenbeinstücken mit einer Bronzeglocke soll aus dem 5. Jahrhundert v. Chr. stammen. Das römische Äquivalent, die Tuba, war aus Bronze und gelangte durch den Kontakt mit den Etruskern nach Rom.

Eine andere römische Trompete war die litus, ein J-förmiges Instrument, dessen unmittelbarer Ursprung ebenfalls etruskisch war. Seine Inspiration, die in seinen frühesten Beispielen sichtbar ist, war ein einfacher hohler Stock mit einem Kuhhorn als Glocke. Ähnliche Instrumente findet man auch in China, wo die zhajiao fügt dem gleichen Grunddesign ein flaches und flaches Mundstück hinzu. Eine weitere lange Trompete Roms war die Cornu, die zur Tragbarkeit zu einer G-Form gebogen und zum Tragen über der Schulter quer verspannt war.


Symphonien und Süßkartoffeln: Die Geburt und Entwicklung der Okarina | Anthony "River" Granados ཈

Es kann aus einem Felsen geschnitzt oder aus einer besonders runden Karotte gefertigt werden. Klein, einfach und aus ausgehöhlten Kürbissen geformt, hilft es afrikanischen Stammesangehörigen bis heute bei ihrer Jagd. Groß, komplex und aus professioneller Keramik gefertigt, hat es eine einzigartige Solo-Aufführung in einem professionellen Sinfonieorchester geboten. Die Okarina ist ein Instrument von erstaunlicher kultureller Breite und einer ebenso beeindruckenden Geschichte.

Im Grunde ist eine Okarina ein Blasinstrument, das eine Randton-Pfeife (ähnlich wie die Pfeifen, die heute untrennbar mit Gymnasiallehrern verbunden sind) mit einem Hohlkörper kombiniert. Der Hohlkörper wirkt als Helmholtz-Resonator. Viele Okarinas haben auch Grifflöcher, um verschiedene Noten erzeugen zu können. Bemerkenswert ist, dass die Anordnung der Grifflöcher und die Form des Hohlkörpers für den Klang des Instruments fast völlig irrelevant sind, nur ihre Größe spielt eine Rolle. Dies ermöglicht den Handwerkern, die diese Instrumente herstellen, ein hohes Maß an Kreativität und Personalisierung, von den eleganten, skulpturalen Designs, die heute zu sehen sind, bis hin zu den primitiveren, anthropomorphen und zoomorphen Modellen, die in den archäologischen Aufzeichnungen Mittel- und Südamerikas gefunden werden und mindestens datieren so weit zurück wie 1200 v. Dieses Papier beginnt mit der langen Geschichte der Okarina und betrachtet Beispiele aus Afrika, Indien, China und Amerika, ihre Einführung in Europa, die Modernisierung in Italien und schließlich ihren aktuellen Wiederaufstieg in der Popularität als Folge der Zelda Videospiel-Franchise. Es folgt eine Untersuchung der Physik des Instruments, bei der analysiert wird, wie der Kantenton- und Helmholtz-Aspekt bei der Klangerzeugung zusammenwirken und wie diese Elemente in den verschiedenen Kategorien von Okarina wirken. Schließlich wird in diesem Beitrag die Zukunft der Okarina als ein Instrument, das von Musikprofis ernst genommen wird, und ihre aufkeimende Aufnahme in große Sinfonieorchester untersucht.

Die Okarina hat keinen einzigen Ursprung in einer Kultur. Ihre natürliche Einfachheit ermöglichte vielmehr ihre Polygenese, wenn auch mit ganz unterschiedlichen ästhetischen Merkmalen, in mehreren antiken Kulturen. In Afrika werden Trommeln und andere Instrumente von den indigenen Völkern seit unzähligen Jahrhunderten verwendet, um Musik zu machen, zu kommunizieren und religiöse Zeremonien durchzuführen. Die Okarina ist ein solches Instrument, und im Jahr 1962 führte Alan Merriam eine Studie – vielleicht die einzige dieser Art – über die Okarina in der afrikanischen Kultur durch, indem er den speziellen Fall der epudi betrachtete, einer zweifarbigen Okarina, die von den Basongye-Stammesangehörigen von verwendet wurde die moderne Demokratische Republik Kongo. Die epudi besteht aus Holz, Ton, oder ausgehöhlten Kürbissen (Merriam 176), und obwohl es bisher keine spezifischen archäologischen Aufzeichnungen über das Instrument gibt, schätzt Merriam, dass es mindestens 7000 Jahre alt ist, basierend auf der Existenz sehr ähnlicher Ocari - Na-Typ Flöten in vielen afrikanischen Kulturen auf dem ganzen Kontinent. Das Design der epudi, dem die Grifflöcher der meisten Okarinas fehlen, ermöglicht es, sie mit einer Hand zu spielen. Diese Funktion ist entscheidend für die Basongye-Jäger, die in der Lage sein müssen, mit der Epudi zu signalisieren, während sie noch eine Waffe in der anderen Hand halten (176). Die beiden Töne der epudi können durch Stoppen des Seitenlochs mit Daumen oder Finger erzeugt werden und liegen ungefähr eine große Sekunde auseinander (177).

Die Epudi wird nicht nur als Hilfe für Jäger verwendet, sondern ist auch Teil der Basongye-Musiktradition und wird auch bei religiösen Zeremonien verwendet, wie zum Beispiel in den Ngono ya Bampibwe, den besonderen Jägerliedern, die vor und nach den Epudi vorgetragen werden eine Jagd (Merriam 177). Schließlich enthält Merriam einen langen Abschnitt über die Verwendung der Basongye-Okarina als linguistisches Werkzeug, in dem erklärt wird, dass „die Epudi als Signalmittel auf das linguistische Phänomen des phonemischen Tons angewiesen ist, das in Kisongye, der Basongye-Sprache, vorhanden ist. Durch die Verwendung der beiden auf dem Instrument möglichen Töne kann sich der Spieler den Klängen der Sprachtöne in einer scheinbar direkten Klangübertragung von einem Medium auf ein anderes annähern. Die Instrumententöne folgen fast genau den normalen Sprachtönen“ (177). Dieses pseudo-sprachliche Element macht die epudi als besonders einzigartig in der Welt der Musikinstrumente.

Wenden wir uns nun Amerika zu, so finden wir in den archäologischen Aufzeichnungen Beispiele für noch fortschrittlichere, aber ebenso alte Instrumente vom Okarina-Typ in der Maya-Kultur und den indigenen Völkern des heutigen Honduras. Im Sommer 1975 grub ein Team unter der Leitung von Paul Healy bei einer Ausgrabung in Rio Claro, Honduras, viele Keramikartefakte aus der Kokalzeit (1530–1000 v. Chr.) aus. Unter diesen wurden mehrere Okarinas gefunden. Healy stellt fest, dass ihr Fund "hohle Okarinas oder Pfeifen in anthropomorpher Form" enthielt (24).

Aus diesem Foto geht klar hervor, dass die Honduras-Okarinas mit mindestens vier Grifflöchern ein komplexeres Instrument darstellen als die epudi von Afrika, obwohl die identische Größe dieser Löcher vermuten lässt, dass dem Musiker nur fünf Noten zur Verfügung stehen.

1995 fanden Norman Hammond und andere bei Ausgrabungen einer präklassischen Maya-Stätte mehrere hochanthropomorphe Okarinas, die ihre Funde in die Swasey- und Bladen-Phasen (1200–650 v. Chr.) datieren. In ihrem Artikel heißt es: „Unter den nicht-organischen Funden befanden sich mehrere dreistimmige Okarinas, darunter eine in Form eines Humanoiden mit erhobener rechter Hand. Das Mundstück befindet sich oben im Kopf, das Rohrblatt befindet sich im Hals und die beiden Register zur Erzeugung der höheren Töne befinden sich in den Füßen“ (126).

Dieser Fund, der immer noch nur drei Töne hervorbringt, zeigt eine frühe Konzentration auf die ästhetischen Aspekte des Instruments selbst, nicht nur auf die Musik, die es produzieren kann. Dieser Trend wird sich während des gesamten Lebens der Okarina in jeder Kultur, in die sie aufgenommen wird, fortsetzen.

China und Indien liefern weitere Beispiele antiker Okarina-Instrumente. Jack Campins umfangreiche Geschichte der italienischen Ocarina umfasst einen Abschnitt über diese Instrumente, das Xun (oder Hsun) aus China und das Sindhi Borrindo aus Indien und Pakistan. Diese Instrumente sind deutlich größer als die in Afrika und Amerika gefundenen Exemplare primitiver Okarinas, funktionieren aber nach dem gleichen Prinzip. Anstatt jedoch einen Kantenton zu verwenden, um die Schwingung des Helmholtz-Resonatorkörpers zu stimulieren, verwenden diese beiden Instrumente ein offenes Tonloch, ähnlich wie der Ansatz einer modernen Flöte. Ähnlich wie die amerikanischen Okarinas können sie nur wenige Töne erzeugen, aber in einem viel niedrigeren Frequenzbereich als die kleinen, hohen Töne der amerikanischen und afrikanischen Hand-Okarinas.

Während sowohl der Xun als auch der Borrindo aus Ton hergestellt wurden, wurde eine andere sehr alte Art von Okarina aus einem ganz anderen Material hergestellt. Die Hunnen stellten auch Okarinas her, aber ähnlich wie die Bögen, die sie mit großer Wirkung führten, schnitzten sie ihren aus Gemshorn. Dies macht diese vielleicht zu den ersten „in-line“-Okarinas, die jemals produziert wurden, obwohl der Stil Hunderte von Jahren nicht wiederholt werden sollte, bis die italienischen Hersteller das Instrument neu erfanden.

Bevor wir uns der Entwicklung der modernen Okarina und ihrem Platz in der Musikwelt von heute zuwenden, gibt es einen Überschneidungspunkt, der es wert ist, kurz untersucht zu werden. Bei einer archäologischen Ausgrabung in Mazedonien in der Nähe von Veles wurde kürzlich eine Okarina aus dem Jahr 4000 v. Chr., der Jungsteinzeit (Dautovski), freigelegt. Die Okarina war für ein so altes Objekt in einem bemerkenswert guten Zustand und wurde tatsächlich als spielbar angesehen. 2007 wurde die Okarina in die Obhut von Dragan Dautovski, Professor für traditionelle Musik an der St. Cyrill and Methodius University in Skopje, Mazedonien, übergeben. Einen Monat später lieferte er eine Performance ab. Er beschrieb den Klang der Okarina als „leicht und hoch“.

Die Geschichte, wie die Okarina in die europäische Kultur eingeführt wurde, ist wahrscheinlich eher eine apokryphe Anekdote als eine historische Tatsache, aber die akademische Gemeinschaft bietet keine alternative Erklärung an. Es geht wie folgt. 1527, nachdem er einen Großteil der Azteken-Nation erobert hatte, schickte Cortez eine Gruppe von aztekischen Künstlern zurück zu Karl V. in Spanien. Diese Darsteller tanzten und spielten die Okarina, und ihre musikalische Darbietung war so fesselnd, dass sie die Europäer dazu inspirierte, eigene Okarinas (Rubini) herzustellen. Diese Nachahmungen wurden zwar schnell verbreitet und als Kinderspielzeug sehr beliebt, behielten jedoch die begrenzten Noten der aztekischen Originale bei. Es sollte etwas mehr als 300 Jahre dauern, bis sich das änderte und die moderne Okarina erfunden würde.

Giuseppe Donati wurde am 2. Dezember 1836 in Budrio, Italien, geboren („Giuseppe Donati“). Siebzehn Jahre später, immer noch in Budrio lebend und als Ziegelmacher (oder Bäcker, hier gibt es widersprüchliche Angaben) tätig, kreierte Donati seine erste Okarina und nannte sie „kleine Gans“ oder „Okarine“ im emilianisch-italienischen Dialekt. Daraus leitet sich der moderne Name des Instruments ab. Donati eröffnete weiterhin seine eigene Okarina-Werkstatt und begann, diese Instrumente professionell zu produzieren, aber es waren seine Innovationen, die ihn von früheren europäischen Herstellern unterschieden. Er war der erste, dem es gelang, Okarinas mit einer vollen Oktave oder mehr in ihrem Tonumfang herzustellen.

Giuseppe Donati schuf die erste der „Sweet-Potato“-Okarinas, deren Grunddesign das vielleicht beliebteste Okarina-Design der Welt werden sollte, nur mit dem englischen 4-Loch-Anhängermodell konkurriert. Donatis Modelle hatten zehn Grifflöcher, von denen zwei von den Daumen verdeckt und nur freigelegt wurden, um die allerhöchsten Tonlagen zu erreichen. Die Löcher hatten nicht die einheitliche Größe, und insbesondere ein Loch hatte etwa die Hälfte der Fläche des Rests, sodass halbe Noten leicht gespielt werden konnten. Dieses Modell ermöglichte Okarinas mit einem Tonumfang von eineinhalb Oktaven, wobei die Tonart durch die Größe des Instrumentenkörpers bestimmt wurde. Donatis Innovationen ermöglichten es, die Okarina zum ersten Mal seit ihrer Einführung im Westen von der europäischen Musikgemeinschaft ernst zu nehmen, und bald entstand unter Giuseppes Leitung die Gruppo Ocarinistico Budriese, ein professionelles Okarina-Ensemble von sieben Männern. Unglaublicherweise existiert die Gruppo noch heute und ist eine weltberühmte Okarina-Gruppe. Jedes Mitglied spielt, genau wie bei der Gründung der Gruppe, eine Okarina nach Donatis Süßkartoffel-Stil, die von einer Größe kleiner als eine Handfläche bis zu einer „Größe eines dicken Huhns“ (Rubini, Übersetzung von mir) reicht. . Die Gruppo spielt nun seit über 150 Jahren und ist damit eine der ältesten Musikgruppen der Geschichte.

Die Okarina verbreitete sich kontinuierlich in ganz Europa, und bald wurde die englische 4-Loch-Anhänger-Okarina erfunden. Diese kleinere Variante hat eigentlich insgesamt sechs Löcher, aber nur vier oben und die beiden Daumenlöcher unten. Die Löcher in der Okarina im Pendelstil sind alle unterschiedlich groß, wodurch unterschiedliche Noten erzeugt werden können, wodurch eine weitaus größere Spielweite als erwartet erreicht wird. Tatsächlich kann eine gut verarbeitete Okarina mit Anhänger fast die gleiche Spielweite haben wie das Süßkartoffelmodell, wobei vier Löcher weniger benötigt werden. Die Popularität dieser Instrumente nahm bis zum zweiten Weltkrieg zu, in dem amerikanischen Soldaten manchmal Plastik-Okarinas ausgegeben wurden, um die Langeweile zu mildern (Campin). Daraus entstanden Militärquartette von Okarina-Spielern, die bald recht populär wurden.

Nach dem Krieg schwand jedoch die Nachfrage nach der Okarina und sie verlor ihre kulturelle Bedeutung in den Vereinigten Staaten und in geringerem Maße auch in Europa. Erst mit der Veröffentlichung des Videospiels „The Legend of Zelda: Ocarina of Time“ im Jahr 1998 würde eine neue Begeisterung die westliche Welt erobern und Okarinas würden eine massive Wiederbelebung der Popularität erleben. Der Erfolg der Zelda-Videospiele führte zur Massenproduktion von billigen Plastik-Okarinas mit Zelda-Thema mit schlechter Klangqualität und schlechter Konstruktion. Gleichzeitig begann die Okarina jedoch auch in die Welt der Berufsmusiker einzutreten (oder rückblickend auf die lange Geschichte der Gruppo zurückzublicken), und es wurden Variationen von extrem hoher Qualität mit mehreren Kammern produziert, erlaubt für mehrere Oktaven Spielbereich in einem einzigen Instrument. Im Jahr 2005 gründete sich die St. Louis Ocarina Company mit dem Ziel, solche Okarinas in professioneller Qualität zu produzieren und die Aufnahme von Okarinas in Sinfonieorchester zu fördern. Sie waren weitgehend erfolgreich, mit Musikern, die ihre Instrumente unter Dirigenten wie Pierre Boulez und Michael Tilson Thomas spielten, und bei Auftritten mit dem New World Symphony, dem Atlanta Symphony, dem Chicago Symphony und dem St. Louis Symphony Orchestra, darunter eine Reihe von Solostücke (Scott). Die bisherige Krönung der St. Louis Ocarina Company ist sicherlich das Konzert in fünf Sätzen, das von Dr. Kristopher Maloy ausschließlich für Okarina komponiert und 2010 aufgeführt wurde, begleitet vom Town and Country Symphony Orchestra, von Heather Scott, einer der weltweit führenden größten Okarina-Spieler und ein Musiker, der mit der St. Louis Ocarina Company selbst verbunden ist (Scott).

Die Geschichte der Okarina umfasst also 7000 Jahre oder mehr, mindestens fünf Kontinente, Dutzende und Aberdutzende verschiedener Inkarnationen und steht in vielerlei Hinsicht erst am Anfang.

Es bleibt nun, die der Okarina zugrunde liegende Physik zu untersuchen. Im Herzen ist die Okarina ein Helmholtz-Resonator. Es ist im Grunde eine mit einem Hals verbundene Hohlkammer. Theoretisch könnte es mit jedem kompressiblen Fluid wie Luft gefüllt werden.

Die Luft im Hals des Resonators wirkt wie ein Kolben, der sich unter Krafteinwirkung auf und ab bewegt, und die Luft in der Hauptkammer fungiert als Feder, die der „Kolben“-Luft eine Rückstellkraft verleiht. Die resultierende Schwingung ist bei konstantem Input harmonisch und kann einen reinen, musikalischen Ton erzeugen. Das passiert zum Beispiel, wenn man über den Deckel einer leeren Sodaflasche bläst. Die Frequenz der von diesem System erzeugten Schwingung wird durch die folgende Gleichung ausgedrückt:

wobei A, V und L die im obigen Diagramm gezeigten Werte sind und v die Schallgeschwindigkeit in Luft ist. Im Wesentlichen bedeutet dies, dass mit zunehmendem V, dem Volumen der Hauptkammer, die Frequenz kleiner wird und eine tiefere Note erzeugt wird. Wenn der Wert von A, die Querschnittsfläche des Halses, größer wird, wird die Frequenz größer, wodurch eine höhere Note erzeugt wird. Mit anderen Worten, eine größere Flasche erzeugt einen tieferen Klang, ebenso wie ein kleinerer Flaschenhals.

Bei der Okarina erzeugt ein größerer Korpus tiefere Töne, da der Korpus der Okarina der Hauptkammer des Helmholtz-Resonators entspricht. Die Grifflöcher entsprechen dem Wert von A, so dass das Aufdecken von mehr Löchern den Wert von A effektiv erhöht und eine höhere Note erzeugt. Die vom Helmholtz-Resonator erzeugte Frequenz ist, wie aus der obigen Gleichung ersichtlich, unabhängig von der Form der Hauptkammer, nur das Volumen V ist relevant. Dies gilt auch für die Okarina: Die Form des Instruments hat keinen wesentlichen Einfluss auf die Frequenz der erzeugten Töne und ermöglicht die seit Jahrtausenden sehr skulpturalen Okarina-Modelle. Dies unterscheidet sich deutlich von anderen Blasinstrumenten wie der Flöte, bei der die Länge der Pfeife die Frequenz beeinflusst und daher die Form des Instruments für den erzeugten Klang äußerst relevant ist. Außerdem hängt die Beziehung zwischen dem Wert von A und der erzeugten Note auch nicht von der Form oder dem Ort der Löcher ab, sondern nur von der Fläche.

Während die Anzahl der Löcher, die eine Okarina aufnehmen kann, letztendlich durch die Anzahl der Finger eines Spielers begrenzt ist (normalerweise zehn, muss man davon ausgehen, obwohl viele Einkammer-Okarinas zwölf Löcher haben, von denen vier paarweise abgedeckt werden müssen gleichzeitig mit dem gleichen Finger) besteht theoretisch keine solche Beschränkung hinsichtlich der Größe des Okarina-Körpers. Die kleinsten Okarinas sind kleiner als ein Schnapsglas, und die bisher größte Okarina wird von der Firma St. Louis Ocarina hergestellt, die Campin als „schweingroß“ bezeichnet. Er ist nicht falsch. Dieses Instrument ist über 38 Zoll lang, wiegt 28 Pfund und hat ein Innenvolumen von 42 Gallonen. Seine tiefste Note ist ein C2, zwei Oktaven unter dem mittleren C (Scott).

Die Okarina kann ein Helmholtz-Resonator sein, aber jedes solche System muss eine Eingangskraft haben, um eine konstante Schwingung zu erzeugen. Sodaflaschen pfeifen nicht von selbst. Bei der Okarina wird diese Eingangskraft durch eine Kantenschwingung erzeugt. Wenn der am häufigsten erfahrene Helmholtz-Resonator die Sodaflasche ist, muss ein Beispiel für den gleichermaßen allgegenwärtigen Randton gefunden werden, wenn man über die Kante eines Blattes Papier oder Grashalm bläst, um ein hohes, kreischendes Pfeifen zu erzeugen. Der Hals der Okarina, in den der Musiker anfangs bläst, leitet die Luft über eine Fipple, im Wesentlichen eine scharf begrenzte Kante. Dadurch schwingt der Luftstrom, der abwechselnd in den Okarina-Körper strömt und dadurch die Luft-„Feder“ der Hauptkammer zusammendrückt oder aus dieser heraus, wenn die „Feder“ zurückdrückt.

Die Verwendung eines Kantentons zur Stimulation der Helmholtz-Resonanz einer Okarina hat einen interessanten Nebeneffekt auf die Art und Weise, wie Okarina-Musik gespielt wird. Die Frequenz einer Note, die durch einen Kantenton erzeugt wird, hängt von der Geschwindigkeit der Luft ab, die über die Kante geschoben wird. Je höher die Geschwindigkeit des Luftstroms, desto höher die Frequenz der Note. Dies bedeutet für die Okarina, dass die Musikerin, wenn sie immer höhere Töne spielt, immer stärker blasen muss, was wiederum die Lautstärke der gespielten Note erhöht. Bei der Okarina sind also höhere Töne immer lauter, tiefe Töne immer leiser. Wenn eine Note mit zu geringer Luftgeschwindigkeit gespielt wird, erklingt die Note einfach nicht oder ist sehr „atemig“.

Aus Diagramm (a), der Druckwelle, die bei einer Eingabe von 20 m/s erzeugt wird, ist leicht zu erkennen, dass kein signifikantes Ergebnis auftritt. Dieser Hinweis würde, wenn überhaupt, nicht klar klingen. Weiterhin ist bei der Untersuchung von Diagramm (b) und (c) die Welle in (c) intensiver und würde zu einer lauteren, klareren Note auf der Okarina führen, während beide harmonische Druckwellen erzeugen. Schließlich beträgt beim Vergleich von (b’) und (c’) die Frequenz der Note in (b’) ungefähr 2400 Hz, aber die Note in (c’) ist etwas höher. Dies offenbart einen weiteren Aspekt des Okarina-Spiels: Die Musikerin ist in der Lage, durch Modulation des Atemdrucks die gespielte Note zu „biegen“, ohne ihren Fingersatz zu verändern. Folglich gehört auch Vibrato zum Arsenal des Okarina-Spielers.

Die tiefste Note, die eine bestimmte Okarina erzeugen kann, wird durch das Volumen V der Hauptkammer, dem Körper der Okarina, bestimmt. Wenn alle Grifflöcher abgedeckt sind, erzeugt der Musiker die tiefste Note. Der höchste Ton wird erreicht, indem alle Grifflöcher freigelegt werden, aber es gibt eine konkrete Grenze für den Aufwärtsbereich, der durch Hinzufügen weiterer Grifflöcher erzeugt werden kann, wie bereits erwähnt. Wie kann dann der Umfang der Okarina über die eineinhalb Oktave oder so der Süßkartoffel-Okarina im Donati-Stil hinaus erweitert werden? Die Antwort liegt in der Herstellung einer Okarina mit mehreren Kammern. Dieser Ansatz nimmt im Wesentlichen zwei (oder sogar drei) Okarinas in verschiedenen Oktaven und kombiniert sie zu einem Instrument. Die resultierende Okarina hat mehrere Kammern, jede mit eigenem Mundstück, Fipple und Grifflöchern. Diese Unterkammern können separat gespielt werden, was dem Musiker einen viel größeren Umfang von fast drei vollen Oktaven gibt, oder zusammen, um Harmonien zwischen mehreren Tönen zu erzeugen. Es sind diese Mehrkammer-Okarinas, die die Okarina in die Welt der Sinfonieorchester drängen.

Bei dem oben abgebildeten Instrument legt die Musikerin die Finger ihrer linken Hand auf die ganz linke Lochreihe. Sie spielen keines der anderen Grifflöcher. Die rechte Hand bewegt sich zwischen den drei verbleibenden Lochreihen, je nachdem, in welcher Kammer der Musiker gerade spielt. Das Volumen der ganz linken Kammer ist am größten, wodurch der tiefste Satz von Noten erzeugt wird, und die Kammern werden nach rechts immer kleiner, was zu immer höheren Noten führt. Die mittlere Kammer hat nur fünf Grifflöcher und die rechte Kammer nur vier. Nur die Kammer ganz links hat die volle Reichweite einer normalen Süßkartoffel-Okarina. Die sehr kleinen Löcher, die mit den anderen „außerhalb“ sind, können gleichzeitig mit dem angrenzenden Loch abgedeckt oder offen gelassen werden, um scharfe und flache Löcher zu erzeugen.

Auf dem obigen Bild sind die drei separaten Mundstücke deutlich zu sehen, ebenso die drei separaten Fippeln. Der Spieler legt seinen linken Daumen über das große Loch rechts (das Instrument steht hier auf dem Kopf) und seinen rechten Daumen über das kleinere Loch in der Mitte des Instruments. Aus diesem Bild ist auch klar, dass die Kammer auf der rechten Seite (was die ganz linke Kammer wäre, wenn das Instrument mit der rechten Seite nach oben wäre) erheblich größer ist als die anderen und daher einen niedrigeren Notensatz erzeugen würde. Die Größe der Fipples ist für die Frequenz der erzeugten Note weitgehend irrelevant. Die kleineren Kammern haben nur kleinere Fippeln, weil sie nicht groß genug sind, um eine Fipple aufzunehmen, die so breit ist wie die der größten Kammer. Natürlich sind auch Doppel-Okarinas möglich und ebenso häufig anzutreffen wie Tripel. Theoretisch könnten weitere Kammern hinzugefügt werden, sind dies aber in der Regel nicht nur, weil das Instrument schnell zu unhandlich würde und es schwierig würde, die Löcher in der Mitte der Okarina zu fingern. Darüber hinaus besteht bei dem Drei-Oktaven-Bereich vieler Tripel einfach keine Notwendigkeit für eine weitere Erweiterung des musikalischen Spielraums der Okarina. Während kontinuierliche Innovation zweifellos ein Teil der Zukunft der Okarina ist, stellt das Triple derzeit den Höhepunkt der Okarina-Welt für Spieler und Hersteller dar.

Die Okarina ist in vielerlei Hinsicht ein Instrument von überwältigender Vielfalt. Dass ein Instrument, das nur zwei Töne beherrscht und in einer Hand gehalten wird, denselben Namen tragen kann wie eines, das 22 Töne (sowie alle ihre Kreuze und B) mit 21 Grifflöchern und drei separaten Resonanzkammern spielen kann, ist ein Beweis für Dies. Okarinas können aus einfachen Materialien von Hand hergestellt oder für fast nichts gekauft werden, und sie können Preise von mehreren tausend Dollar erzielen, wenn sie von professionellen Handwerkern aus feinster Keramik, Holz und Stein hergestellt werden. Sie haben ihren Ursprung nicht in einer Kultur, sondern in vielen, die in den Geschichten und archäologischen Aufzeichnungen so unterschiedlicher Nationen wie der Mazedonier und Mayas, der Inder und Hunnen, der Chinesen und Afrikaner zu finden sind, doch alle arbeiten nach den gleichen, einfachen Prinzipien Klang erzeugen. Das Anblasen einer Fipple erzeugt einen Randton, der wiederum einen vom Korpus des Instruments gebildeten Helmholtz-Resonator erregt. Dies führt zu einem Hinweis. Grifflöcher ermöglichen verschiedene Noten durch Anpassen des effektiven „Hals“-Bereichs des Resonators. Die Geradlinigkeit dieses Arrangements täuscht über den Umfang und die Kraft des Instruments hinweg – es ist in einer aztekischen religiösen Zeremonie mit mageren drei Tönen ebenso zu Hause wie bei einem Konzert, das von einem kompletten Sinfonieorchester begleitet wird. Nur wenige andere Instrumente, wenn überhaupt, können einen solchen Anspruch erheben. Letztendlich ist dies jedoch nur der Anfang der Geschichte der Okarina, da sie erst jetzt in der breiteren Gemeinschaft professioneller westlicher Musiker Akzeptanz findet. Es ist wirklich spannend zu überlegen, wo die Okarina in einigen Jahrzehnten oder sogar in einigen Jahren stehen wird, aber angesichts ihrer Geschichte und ihres blühenden Potenzials kann ihre Bekanntheit nur zunehmen.

Zitierte Werke

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Merriam, Alan. „Die Epudi: Eine Basongye-Okarina.“ Die Gesellschaft für Ethnomusikologie 6 (September 1962).


Geschichte einiger koreanischer Okarinas!

Es war Zufall, dass Hyunil Ko die Okarina in seiner Kindheit hörte und von ihrem Klang zutiefst verzaubert war. Diese Inspiration hat er lange Zeit tief in sich behalten. Seine Leidenschaft für die Herstellung von Okarinas wurde 1999 geweckt, als er seine erste Okarina erhielt. Von da an begann er, seine eigenen Okarinas aus Ton herzustellen, um seinen eigenen Wunschklang zu verfolgen.

Im Jahr 2000 nahm er eine neue Herausforderung an, als er begann, über die Herstellung von Okarinas aus Holz zu forschen, um den Nachteil der Zerbrechlichkeit von Ton-Okarinas zu überwinden. Auf diesem Weg begegnete er vielen Kämpfen und Misserfolgen aufgrund der Eigenschaften des Holzes, die mit seiner praktischen Anwendbarkeit für die Herstellung eines Musikinstruments kollidierten.

Da Hyunil Ko ursprünglich im mechanischen Design tätig war, wandte er sein Wissen im Maschinenbau und in der Akustik für die nächsten vier Jahre in die Erforschung und Gestaltung seiner Ton- und Holz-Okarinas an.

Im Frühjahr 2005 gelang es ihm schließlich, seine eigene 12-Loch-Holz-Quer-Okarina (Süßkartoffel/Gänse-Stil) zu entwickeln, die einen Tonumfang von 13 diatonischen Tönen (A4-F6) spielte. Um die Variabilität des Holzes zu kontrollieren und die Haltbarkeit zu erhöhen, verwendete er mindestens sieben Holzstücke, die zusammengefügt wurden – ein einzigartiges Design und eine einzigartige Technik, die er in den Jahren des Forschens und Experimentierens entwickelt hat. So ist jede von ihm produzierte Okarina komplett handgefertigt und das Ergebnis sorgfältiger Gestaltung und Hingabe.

Im Juni 2006 wurde das Design von Hyunil Ko beim 35. Koreanischen Volkskunst- und Handwerkswettbewerb ausgezeichnet und er konnte das Design patentieren lassen. Im darauffolgenden Juli richtete er eine Werkstatt für seine Okarinas ein und gründete die Marke „WoodSound“, als er mit der Herstellung von Okarinas für den Verkauf begann.

Im Mai 2007 wurde WoodSound Ocarinas eine Sonderausstellung beim Internationalen Ocarina Festival 2007 in Budrio gezeigt.

Derzeit gibt es WoodSound Okarinas von Piccolo C bis hin zu Bass G, erhältlich in einer großen Auswahl an exotischen Hölzern wie Ebenholz, Palisander, Ahorn und Walnuss. Seine Okarinas werden nicht nur in Korea verwendet, sondern auch weltweit exportiert, unter anderem nach Europa, Japan und Amerika.
[+] Spoiler Eine Sammlung von Woodsound-Okarinas, die an das österreichische Kurt Posch Ensemble in Österreich geschickt wurde. Einige der verwendeten Hölzer sind Rosewood, Ebony, Hard Maple, Padauk und Purple Heart


Die Geschichte von Maparam Ocarinas

Minsoo Kim begann 2002, Okarina zu spielen, und wollte eine Okarina, die einen reinen und schönen Ton erzeugt. Doch egal wie sehr er auch hinsah, er konnte die Okarina nicht finden, die den gewünschten Klang erzeugte. Schließlich fing er an, seine eigenen Okarinas herzustellen, um zu versuchen, den sauberen Okarina-Sound zu erzeugen, nach dem er suchte. Seitdem hat er viele verschiedene Arten von Okarinas selbst hergestellt und auf ihnen gespielt.

Er fand, dass der Tonumfang der Okarina zu begrenzt war, und so begann er, seine eigenen Double- und Triple-Okarinas durch Versuch und Irrtum zu entwickeln.

Im April 2006 fand er die Techniken heraus, um eine Triple-Okarina mit einem guten Ton herzustellen.
Im August 2006 richtete er eine Werkstatt ein, gründete die Okarina-Marke Maparam und begann mit der Herstellung von Okarinas für den Verkauf.
Im darauffolgenden November konnte er die Designs seiner Double- und Triple-Okarinas patentieren lassen.

Im Mai 2007 nahmen Maparam-Ocarinas an der Sonderausstellung des Internationalen Ocarina-Festivals 2007 in Budrio teil.

Heute sind Maparam-Ton-Okarinas von Piccolo C bis hin zu Bass C sowie die Double- und Triple-Okarinas erhältlich. Seine Okarinas werden nicht nur in Korea verwendet, sondern sie werden jetzt auch auf der ganzen Welt, einschließlich Europa, Japan und Amerika, mit wachsendem Ruf verwendet.


Maparam Alto C, Doppel- und Dreifach-Okarinas



Die Geschichte der Okarinas in Korea


Historisch gesehen ist Korea ein Land mit einer reichen Keramik- und Töpfertradition. In seiner langen Geschichte von 5000 Jahren gab es viele Arten von alten Tonpfeifen-ähnlichen Instrumenten. Diese pfeifenartigen Blasinstrumente wurden von der Nation aufgrund ihrer faszinierenden Qualitäten immer besonders bevorzugt. Folglich war Korea im Laufe der Geschichte immer in der Entwicklung solcher Blasinstrumente vorangekommen.


Hunne (훈) - alte koreanische Keramikflöte


Die Okarina, ein westliches Instrument, wurde 1986 in Korea eingeführt, als die Okarina-Aufführung von Sojiro aus Japan im Soundtrack eines von NHK ausgestrahlten Dokumentarfilms mit dem Titel „Großer Gelber Fluss“ zu sehen war. Die Okarina erhielt durch diese Veranstaltung eine große Resonanz und Aufmerksamkeit der Koreaner.

Auf der Suche nach der Möglichkeit, das wunderschön klingende Instrument, das sie über aufgezeichnete Medien hörten, direkt zu hören, begann in Korea ein starkes Interesse an hochwertigen Okarinas. Infolgedessen wurde in Korea eine weit verbreitete Entwicklung und Versuche zur Herstellung von Okarinas eingeleitet.

Ab Mitte 1990 entstand eine Gruppe von Okarina-Enthusiasten, die hauptsächlich aus Jugendlichen bestand.
Im Jahr 2000 ermöglichte die Verfügbarkeit des Internets eine schnelle Verbreitung von Informationen über Okarinas im ganzen Land, und die Entwicklung von Okarinas nahm dramatisch zu.

Die Schulen begannen, die Okarina als wichtigen Bestandteil der musikalischen Ausbildung zu integrieren, die Okarina wurde als nützliches Hobby populär und die Zahl der Okarina-Enthusiasten und -Mitglieder wächst bis heute.

Derzeit wird in Korea die Okarina den Schülern beigebracht und viele Aktivitäten werden von den Okarina-Gruppen und -Verbänden organisiert und initiiert. Darüber hinaus erfährt die Okarina weiterhin viel Aufmerksamkeit und Gunst von der koreanischen Massenbevölkerung. Aus diesen vielen Gründen wird die Okarina in Korea zu einem nationalen Instrument.


Die überraschende Komplexität der mesoamerikanischen Okarina

Die Okarina oder „Kugelflöte“, wie sie manchmal genannt wird, ist ein extrem altes Instrument mit einer etwas missverstandenen Vergangenheit. Einst von Archäologen als Spielzeug oder Schmuck abgetan, wurden Okarinas als heilige Instrumente der Maya-, Inka- und Aztekenkulturen Mittel- und Südamerikas verehrt.

Was ist eine Okarina genau?

Im Gegensatz zu einer traditionellen Flöte zeichnet sich die Okarina durch ihre kürzere runde Form aus. Während eine Okarina aus jeder Hohlform hergestellt werden kann (einige Okarinas haben sogar die Form von Menschen), seine Markenform ähnelt einer großen Tropfen- oder Birnenform. Das schmalere Ende des Instruments hat ein Loch, durch das Luft geblasen werden kann, mit zwischen 4 und 12 Löchern an seinem Körper, über die Finger gelegt werden.

Einmal als Spielzeug rabattiert

Jahrzehntelang wurden Okarinas von Archäologen und Historikern als bloßes Spielzeug oder Spielzeug abgetan, weil ihre wahre Komplexität als Instrumente unentdeckt blieb. Sie wurden oft von Museen nur wegen ihrer einzigartigen Formen oder Designs gesammelt. Erst Ende der 1980er Jahre, als eine große Sammlung alter Musikinstrumente in einem Maya-Grab entdeckt wurde, erkannten die Forscher, dass diese winzigen Instrumente möglicherweise noch etwas mehr haben.

Erstmals wurde eine große Gruppe der wunderschön gearbeiteten Instrumente an einem heiligen Ort entdeckt. Dies deutete für Archäologen darauf hin, dass Okarinas eine viel größere Rolle im spirituellen Leben Mesoamerikas spielten, als bisher angenommen wurde.

Unbekannte Komplexität

Während viele Okarinas, insbesondere moderne, ziemlich einfach sein können, konkurrierten die heiligen Okarinas der alten mesoamerikanischen Welt mit Blasinstrumenten, die zu dieser Zeit nirgendwo anders auf der Welt zu finden waren. Als die Forscher mit Röntgentechnologie in diese täuschend einfachen Instrumente blicken konnten, wurden versteckte Kammern freigelegt, die in einigen Fällen die Erzeugung von bis zu 17 verschiedenen Tönen sowie musikalisch anspruchsvollen Tonleitern ermöglichten. Weitere Untersuchungen ergaben, dass viele verschiedene Arten von Okarinas sogar ein ähnliches Stimmsystem teilten, was darauf hindeutete, dass sie sehr leicht in Gruppen zusammen gespielt werden konnten, um Harmonien zu erzeugen.

Leider haben die alten Hersteller von Okarinas wenig schriftliche Aufzeichnungen hinterlassen. Vieles von dem, was man über ihre kulturelle oder spirituelle Bedeutung versteht, musste zusammengefügt werden. Wenn jedoch die Sorgfalt und das fachmännische Handwerk, die bei der Herstellung dieser Instrumente verwendet wurden, ein Hinweis darauf sind, besteht kein Zweifel, dass diese alten Instrumente für die Kulturen, die sie verwendeten, eine große Bedeutung hatten.

Heiliger Klang

Wir wissen, dass viele alte Kulturen Klang als eine Form der Behandlung von Heilungsproblemen verwendeten. Da viele dieser Kulturen der Meinung waren, dass körperliche Symptome in der Regel von mentalen oder spirituellen Problemen verursacht wurden, nutzten sie Schall als eine Möglichkeit, mentale Prozesse und Wahrnehmungen zu verändern, was wiederum dazu beitrug, körperliche Probleme zu heilen.

Die Verwendung von Okarinas in heiligen Zeremonien, um Heilung, Trance zu induzieren und verschiedene Gottheiten anzurufen, wird heute noch von vielen der überlebenden Überreste dieser alten Kulturen verwendet. In vielen amazonischen Kulturen und anderen indigenen Kulturen verwenden sie während dieser Zeremonien immer noch Flöten und Okarinas. Jetzt fängt die Wissenschaft an, diese Praktiken einzuholen und zu beweisen, dass verschiedene Frequenzen Einfluss auf unseren Körper und Geist haben, was bei heute gebräuchlichen Klangheilmethoden wegweisend ist.

Unsere Workshops

Archaic Roots bietet Okarina-Workshops für die Öffentlichkeit und für private Gruppen an. Weitere Informationen, Termine, Preise und Anmeldung zu Workshops und Kursen finden Sie auf unserer Workshop-Seite. Ich biete auch handgemachte Okarinas in meinem Shop an!


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