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Zentaur & Lapith Metope, Parthenon

Zentaur & Lapith Metope, Parthenon


Frankreich erklärt sich bereit, Griechenland ein Stück Parthenon zum 200. Jahrestag der Unabhängigkeit zu verleihen

Auf Vorschlag des griechischen Premierministers Kyriakos Mitsotakis stimmte der französische Präsident Emmanuel Macron zu, Griechenland für die bevorstehende zweihundertjährige Unabhängigkeitsfeier des Landes im Jahr 2021 eine Metopen aus dem Parthenon zu senden.

Die Metope, die derzeit im Louvre-Museum ausgestellt ist, wird laut einem Bericht der Athener Nachrichtenagentur vom vergangenen Freitag im Akropolis-Museum in Athen ausgestellt.

Die Geste soll den 200. Jahrestag des Beginns des Unabhängigkeitskrieges Griechenlands gegen das Osmanische Reich markieren.

Griechenland wird den Gefallen erwidern, indem es Frankreich verschiedene bronzene Antiquitäten schickt, die zum ersten Mal im Louvre ausgestellt werden.

Der Parthenon-Tempel der Akropolis war ursprünglich 92 Metopen – Sätze von quadratischen, geschnitzten Tafeln, die mythische Schlachten darstellen – 14 auf der Ost- und Westseite und 32 auf den anderen. Die meisten Originale wurden zerstört, aber die Reste sind verstreut – eines im Akropolis-Museum, eines im Louvre und 14 im British Museum.

Frankreich erwarb das fragliche Metopen 1788 von den osmanischen Behörden, die noch immer Griechenland kontrollierten. Der französische Diplomat Louis-Francois-Sebastien Fauvel übernahm die Akquisition für den französischen Botschafter in Istanbul, den Comte de Choiseul-Gouffier, während der französische Vizekonsul in Athen, Gaspari, die Verhandlungen führte.


Parthenon-Skulptur: Zentaur und Lapith

Um 1800 entfernte Lord Elgin einige der Skulpturen aus den Ruinen des Parthenon in Athen und stellte sie einige Jahre später in London öffentlich aus. Für die meisten Westeuropäer war es das erste Mal, dass sie griechische Skulpturen aus der Nähe betrachten konnten, und sie waren überwältigt und inspiriert von der atmenden Vitalität und Schönheit dieser Werke. Doch im 21. Jahrhundert sind die Elgin Marbles, wie sie seit langem genannt werden, weniger als Kunstobjekte bekannt, sondern als Gegenstand politischer Kontroversen. Die Parthenon-Skulpturen im British Museum provozieren heute für die meisten Menschen nur eine Frage: Sollen sie in London oder in Athen sein? Die griechische Regierung besteht darauf, dass sie in Athen sein sollten. Die Treuhänder des British Museum glauben, dass sie in London ein wesentlicher Bestandteil der Geschichte der Weltkulturen sind.

"Für mich offenbaren uns die Parthenon-Skulpturen die Spannungen, die Unzufriedenheiten, die Konflikte und auch die pure Brillanz der antiken griechischen Kultur. Für die modernen Griechen sind die Parthenon-Skulpturen ein Sammelruf und eine Erinnerung an das Verlorene." (Maria Bart)

„Der ganze Parthenon – nicht nur die Skulpturen, sondern das Gebäude – wurde zum Emblem, zum Symbol des neuen Griechenlands. Es ist immer noch, und wir restaurieren es immer noch, und natürlich gehören die Skulpturen des Parthenon dazu. " (Olga Palagia)

Es ist eine leidenschaftliche Debatte, in der jeder seine eigene Meinung hat, aber in diesem Programm möchte ich mich besonders auf eine Skulptur konzentrieren und darauf, was diese Skulptur für die Menschen bedeutete, die sie im 5. Jahrhundert v. Chr. In Athen hergestellt und betrachtet haben.

Die Parthenon-Skulpturen sollen ein athenisches Universum aus Göttern, Helden und Sterblichen darstellen, das in komplexen Szenen aus Mythen und Alltag verwoben ist. Sie sind meiner Meinung nach einige der bewegendsten und erhebendsten Skulpturen, die je gemacht wurden. Sie sind so vertraut geworden und haben das europäische Denken so stark geprägt, dass es schwer ist, ihre ursprüngliche Wirkung wiederzuerlangen. Aber zum Zeitpunkt ihrer Entstehung waren sie eine ganz neue Vision dessen, was es intellektuell und physisch bedeutete, ein Mensch und tatsächlich Athener zu sein. Sie sind die ersten und höchsten Errungenschaften einer neuen Bildsprache. Hier ist Olga Palagia, Professorin für Klassische Archäologie an der Universität Athen:

„Die Idee des neuen Stils bestand darin, ein neues Gleichgewicht zwischen dem menschlichen Körper, der menschlichen Bewegung und den Kleidungsstücken zu schaffen ... Das Bestreben war es, die perfekten Proportionen des menschlichen Körpers zu erreichen, die vorher nicht da waren. Das Schlüsselwort für der neue klassische Stil ist Harmonie und Ausgewogenheit - deshalb sind die Skulpturen des Parthenon so zeitlos, weil die von ihnen geschaffenen Figuren tatsächlich zeitlos sind."

Die Skulpturen sind natürlich zu einer ganz bestimmten Zeit und mit einem ganz bestimmten Zweck entstanden.

Der Parthenon war ein Tempel, der der Göttin Athena Parthenos geweiht war, was Athena die Jungfrau bedeutet. Es wurde auf der Akropolis gebaut - einer felsigen Zitadelle im Herzen der Stadt. In der zentralen Halle befand sich eine kolossale Statue der Göttin selbst aus Gold und Elfenbein. Und überall gab es Skulpturen.

Um alle vier Seiten des Gebäudes, über den Säulen und für jeden, der sich näherte, leicht zu sehen war, befand sich eine Reihe von 92 quadratischen Reliefschnitzereien, die als Metopen bekannt sind. Wie alle anderen Skulpturen des Gebäudes waren diese ursprünglich in leuchtenden Farben in Rot, Blau und Gold gehalten, und es ist eine dieser Metopen, jetzt ohne ihre Farbe, die ich als unser Objekt nehmen möchte, um über Athen um 440 v. Chr. nachzudenken .

In den Metopen geht es um Schlachten – Schlachten zwischen den olympischen Göttern und den Riesen, zwischen Athenern und Amazonen und, auf die ich mich konzentrieren möchte, zwischen Lapithen und Zentauren. Die Figuren sind fast freistehend und die menschlichen sind etwa 1,2 m groß. Zentauren - halb Pferd, halb Mensch - greifen die Lapiths an, die ein legendäres griechisches Volk sind. Der Legende nach machten die Lapiths den Fehler, den Zentauren zum Hochzeitsfest ihres Königs Wein zu schenken. Die Zentauren betranken sich fürchterlich und versuchten, die Frauen zu vergewaltigen, während ihr Anführer versuchte, die Braut zu entführen. Es folgte eine allgemeine erbitterte Schlacht, und die Lapiths - die Griechen - siegten schließlich über ihre halbtierischen Zentaurenfeinde.

Diejenige, die ich jetzt betrachte, ist besonders bewegend, es gibt nur zwei Gestalten - ein Zentaur, der sich triumphierend über einen gefallenen Lapith aufrichtet, der sterbend am Boden liegt. Wie bei so vielen Parthenon-Skulpturen ist auch diese beschädigt, und wir können den Ausdruck im Gesicht des sterbenden Lapith oder die Aggression in den Augen des Zentauren nicht mehr sehen. Dennoch bleibt es eine wunderbare und bewegende Skulptur. Aber was bedeutet es? Und wie kann es eine Ansicht des athenischen Staates an sich zusammenfassen?

Ich bin mir ziemlich sicher, dass diese Skulpturen Mythen verwenden, um eine heroische Version der jüngsten Ereignisse zu präsentieren. Eine Generation vor der Entstehung dieser Skulpturen war Athen einer von mehreren hart umkämpften Stadtstaaten, die durch die persische Invasion des griechischen Festlandes plötzlich zu einer Koalition gezwungen wurden. Wenn wir also in den Metopen Griechen sehen, die gegen Zentauren kämpfen, stehen diese mythischen Schlachten stellvertretend für den realen Kampf zwischen Griechen und Persern. Hier ist Mary Beard, Cambridge-Klassikerin, was die Skulpturen für die Menschen bedeuteten, die sie zum ersten Mal sahen:

„Das antike Griechenland ist eine Welt, die Probleme in Bezug auf Konflikte, Gewinnen und Verlieren sieht – ‚sieht‘ sie besiegten oder verabscheuten, sahen sie den „Feind" oder den „anderen" in Begriffen, die in gewisser Weise nicht „menschlich" waren. Was Sie also auf dem Parthenon haben, sind verschiedene Arten, die „Andersartigkeit" von Ihnen zu verstehen Feind.

Ich meine, die beste Interpretation der Metopen ist, dass man die heroischen Konflikte als notwendig ansieht, um für Ordnung zu sorgen. Und dazu gehört ein Gefühl, das wir sehr leicht nachempfinden können. Ich meine, wir wollen nicht in einer Kultur leben, die die Zentauren – halb Mensch, halb Pferd – führen, wir wollen nicht in der Zentaurenwelt leben! Wir wollen auch nicht in Amazon World leben. Wir wollen in der griechischen Welt und der Athener Welt leben.“

Zentaurenwelt für die Athener hätte nicht nur das Persische Reich bedeutet, sondern auch andere konkurrierende griechische Stadtstaaten und vor allem Sparta, mit dem Athen häufig im Krieg stand. Der Kampf gegen die Zentauren, den wir auf den Metopen sehen, wird zum Sinnbild des ewigen Kampfes, den für die Athener jeder zivilisierte Staat zu führen hat. Der rationale Mensch muss gegen die brachiale Irrationalität ankämpfen. Wenn Sie Ihren Feind auf diese Weise entmenschlichen, gehen Sie einen gefährlichen Weg ein, aber es ist ein großartiger Aufruf, wenn Sie Krieg führen. Wenn das Chaos in Schach gehalten werden soll, so die Botschaft, wird die Vernunft immer wieder gegen die Unvernunft ankämpfen müssen.

Aber ich habe mich für diese besondere Skulptur entschieden, weil sie uns die bittere Einsicht vermittelt, dass kurzfristig nicht immer die Vernunft siegt. Die Verteidigung des rational geordneten Staates wird einige seiner Bürger das Leben kosten. Und doch - und deshalb ist diese Skulptur eine so überragende Leistung - wird der sterbende menschliche Körper mit einem solchen Pathos dargestellt, der erbitterte Kampf mit solcher Balance dargestellt, dass der Sieg nicht dem stolzierenden Halbtier, sondern dem athenischen Künstler zufällt der Konflikte in Schönheit verwandeln kann. Langfristig scheint diese Skulptur zu sagen, dass nur Intellekt und Vernunft Dinge schaffen können, die Bestand haben. Der Sieg ist nicht nur politisch, er ist künstlerisch und intellektuell.

Das ist alles sehr hochgesinnte Dinge, aber wie sah der Parthenon aus, wenn Sie aus einer der anderen griechischen Städte kamen? Man könnte erwarten, dass der Parthenon, weil er Tempel genannt wird, ein Ort des Gebets und des Opfers war, tatsächlich wurde er eine Schatzkammer - eine Kriegskasse, um die Verteidigung Griechenlands gegen die Perser zu finanzieren. Aus diesem Kampffonds wurde jedoch mit der Zeit Schutzgeld, das Athen von den anderen griechischen Städten verlangte, als sich Athen an die Spitze stellte. Es zwang sie dazu, Satelliten seines wachsenden maritimen Imperiums zu werden. Und ein großer Teil dieses Geldes wurde von den Athenern abgeschöpft, um das Bauprogramm der Akropolis zu finanzieren. Hier ist Mary Beard noch einmal über die nicht-athenische Sicht des Parthenon:

„Ich denke, der Parthenon muss die Art von Gebäude gewesen sein, auf die man gespuckt und getreten hat, wenn man konnte. Sie wussten, wenn Sie einer von Athens Untertanen waren, dass dies eine Erklärung Ihrer eigenen Unterordnung war Fraktion in Athen, als der Parthenon gebaut wurde, die besagte, dass das Geld nicht so ausgegeben werden sollte. Dass dies, in den Worten von einem, Athen als 'Hure' verkleidete. Nun, das finde ich sehr seltsam, denn uns jetzt nachzuempfinden, weil die Parthenon-Skulpturen so nüchtern schön wirken, finde ich, es ist schwer, sie als Prostitution zu betrachten. Aber für einige hat es das eindeutig getan."

Eines der vielen außergewöhnlichen Dinge am Parthenon ist, dass er für verschiedene Menschen zu verschiedenen Zeiten so viele verschiedene Dinge bedeutet. Als Tempel der Jungfrau Athena konzipiert, war er jahrhundertelang die christliche Kathedrale der Jungfrau Maria und wurde später eine Moschee. Am Ende des 18. Jahrhunderts war es eine vernachlässigte Ruine in einem verkleinerten Athen, das von den Türken regiert wurde. Aber in den 1820er und 30er Jahren kämpften die Griechen für die Unabhängigkeit und gewannen sie, und sie erhielten von ihren europäischen Verbündeten einen deutschen König. Der neue Staat musste definieren, welche Art von Gesellschaft er sein wollte. Hier ist noch einmal Olga Palagia:

„Griechenland wurde um 1830 wiederbelebt. Wir hatten einen deutschen König, der aus Bayern nach Griechenland kam, und die Deutschen beschlossen, das Athen des Perikles wiederzubeleben. Dies leitete, glaube ich, die ständige Identifikation der neuen griechischen Nation mit der Parthenon. Also, wir haben es von 1834 restauriert, und ich bin sicher, dass dies nie enden wird! Es wird ein ständiger Versuch sein, den Parthenon als Symbol wiederherzustellen und neu zu definieren. So ist die Saat, die die Deutschen 1834 gesät haben, wirklich geworden sehr groß und wichtig."

Und so hatte dieses großartige Gebäude in den 1830er Jahren noch eine andere Bedeutung bekommen. Nicht als Selbstverständnis einer antiken Stadt, sondern als Wahrzeichen eines neuen modernen Landes. Und es war ein Emblem, das allen gebildeten Europäern durch die Skulpturen im British Museum bekannt war. Eines der auffälligsten Dinge in der jüngeren europäischen Geschichte ist, wie Länder, die ihre gegenwärtige Identität definieren und stärken wollen, auf bestimmte Momente in der Vergangenheit blicken. In den letzten hundert Jahren wollten sich immer mehr Menschen in Irland, Schottland und Wales als Erben eines Volkes sehen, das in Nordeuropa zeitgleich mit dem Bau des Parthenon durch die Athener aufblühte. Und über diese anderen Europäer vor zweieinhalbtausend Jahren - von den Griechen als Barbaren abgetane Europäer - werde ich im nächsten Programm sprechen.


Wusstest du schon?

Von Ian Jenkins, Kurator, British Museum

An den meisten Arbeitstagen besuche ich die Parthenon-Galerien und werde ihrer zeitlosen Schönheit und atmenden Vitalität nie müde.

Während der öffentlichen Öffnungszeiten sind die Galerien immer überfüllt, da Menschen aus der ganzen Welt zusammenkommen, um eines der großen Highlights der ständigen Sammlung des Museums zu sehen. Ich sage permanent, aber das bedeutet nicht, dass die Anzeige immer gleich bleibt. Das Museum erforscht die Skulpturen ständig und sucht nach neuen Wegen, das Verständnis für sie zu fördern.

In diesem „Labor für Parthenon-Studien“ gab es in letzter Zeit viel Aufregung über den Nachweis von altem blauem Pigment auf einigen der Skulpturen.

Solche Entdeckungen werden immer zuerst mit Parthenon-Enthusiasten auf der ganzen Welt und nicht zuletzt mit Kollegen in Griechenland geteilt. Das Museum unterhält gute Beziehungen zum Griechischen Archäologischen Dienst, und beide Seiten sind entschlossen, unsere auf gegenseitigem Respekt basierende Freundschaft nicht durch die Politik der Kampagne zur Rückgabe der Skulpturen beeinträchtigen zu lassen.

Seit Ende der 1970er Jahre verfolge ich mit Interesse das große Programm zur Restaurierung der Denkmäler der Akropolis. Dieses hervorragende Projekt korrigiert die Fehler der vorherigen Restaurierung und entfernt die am Gebäude verbliebenen Skulpturen. Lord Elgins frühere Rettungsaktion rettete die Skulpturen im British Museum vor Beschädigung und Verlust durch Verwitterung. Ein Vergleich der Gipsabgüsse des Westfrieses von 1802 zeigt, wie sehr die Skulptur verfallen ist. Die ursprüngliche Skulptur wurde 1993 aus dem Gebäude entfernt.

Lord Elgin hat mehr getan, als die Skulpturen physisch zu retten. Nachdem sie aus dem Gebäude entfernt waren, führten sie ein Eigenleben. Sie galten nicht mehr als architektonisches Ornament oder antiquarische Kuriosität, sondern wurden auch zu Ikonen der westlichen Kunst.

Im British Museum werden sie beide für ihre intrinsische Schönheit bewundert und spielen eine wichtige Rolle in der großartigen Geschichte des Museums über die menschliche Zivilisation in der ganzen Welt, in Vergangenheit und Gegenwart.


Schlagwort: Zentaur

Die Mythologie der alten Griechen ist vollgepackt mit Geschichten über seltsame und wundervolle Kreaturen. Auf Keramik, in der Bildhauerei und in der literarischen Tradition vertreten, verursachen sie typischerweise Chaos mit den besten Plänen der griechischen Helden, können sich aber auch in bestimmten Situationen als hilfreich erweisen. Herkules, Odysseus, Theseus, Perseus, Bellerophon und Jason mussten alle gegen Monster kämpfen, die sehr oft eine Mischung aus anderen bekannteren Kreaturen waren oder einfach nur bizarr waren. Die Helden gewannen natürlich normalerweise, und ihre Kämpfe mit diesen Monstern ließen sie noch heroischer erscheinen. Die fantasievolle Mischung der Tiere diente auch dazu, die Unordnung sowohl des Tier- als auch des Fremdenreiches im griechischen Weltbild darzustellen und vielleicht auch die unbekannte Tierwelt ferner Länder zu repräsentieren. Der Triumph griechischer Helden über diese schrecklichen Kreaturen war eine unterhaltsame Metapher für die wahrgenommene Überlegenheit der griechischen Lebensweise, den Sieg des Lichts über die Dunkelheit, der Vernunft und der Ordnung über das Chaos.

Weitere außergewöhnliche Geschichten aus der griechischen Mythologie können Sie in unserem Artikel hier lesen.


Der monströse Feind

Aber die Mythologie könnte eine intelligentere und nützlichere Rolle spielen. Geschichten von Schlachten zwischen unzivilisierten Bestien und starken Männern könnten leicht mit den jüngeren historischen Ereignissen verbunden werden: den Kriegen zwischen den barbarischen Persern und den heroischen Athenern. Jeder, der die Griechen studiert hat, weiß, dass sie den Zentauren (ein halb Mensch, halb Pferd, normalerweise betrunken und sehr laut!) als den „Unzivilisierten“ schlechthin ansahen. Und so… Griechische Bildhauer benutzten die Metopen (die rechteckigen Räume unter den Giebeln), um den mythologischen Kampf zwischen den Lapithen (einem legendären Stamm aus Thessalien) und den Zentauren darzustellen. Sie stürzten die Hochzeit des Königs von Lapith ab, um ihre Frauen zu stehlen. Die Erzählung diente perfekt dem ideologischen Ziel des Tempels: Die Zentauren konnten die Perser und ihre schlechten Manieren metaphorisch darstellen, während die Lapithen, die die Schlacht am Ende gewannen, mit den überlegenen und zivilisierten Athenern verbunden waren.


Geschichte der Parthenonmurmeln im Musée du Louvre

Niemand bestreitet, dass die Geschichte des Parthenon eine turbulente ist und dass er seit Jahrhunderten ein Ort politischer Auseinandersetzungen war und immer noch ist. Es überrascht daher nicht, dass sich der Louvre wie das British Museum auf diese bewegte Vergangenheit konzentriert, um zu rechtfertigen, warum die Skulpturen nach Paris kommen und vor allem, warum sie dort bleiben sollten. Abgesehen von diesem Recht und Unrecht ist aus dieser Geschichte klar, dass die Akropolis, wie auch andere zerstörte antike Stätten im östlichen Mittelmeerraum, die Spielplätze britischer und französischer Beamter waren, die miteinander um die besten Antiquitäten konkurrieren.

In verschiedenen offiziellen Berichten widersprechen sich die spezifischen Details, die erklären, wie die Fragmente in die Sammlung des Louvre aufgenommen wurden. Aber die allgemeine Geschichte besagt, dass die Stücke 1788 und 1798 im Parthenon von Louis François Séacutebastien Fauvel ausgegraben wurden, der mit der Erlaubnis der Türken für den französischen Botschafter im Osmanischen Reich, den Comte de Choiseul-Gouffier, arbeitete. Bei ihrer Rückkehr nach Frankreich wurden 1792 eine Metope und ein einzelner Block des Frieses von Revolutionären als Eigentum eines Aristokraten beschlagnahmt. Als Choiseul-Gouffier nach Frankreich zurückkehren durfte, wurde ihm die Metope zurückgegeben, aber der Block aus dem Fries wurde irgendwann 1798 im Louvre öffentlich ausgestellt.

Das Schiff mit einer weiteren Metope auf dem Weg nach Frankreich wurde von den Briten abgefangen. Das Objekt wurde nach England gebracht, wo es anschließend von Lord Elgin versteigert wurde. Elgin und Choiseul-Gouffier waren dafür bekannt, miteinander um Artefakte von der Akropolis zu konkurrieren. Elgin soll die Metopen an Choiseul-Gouffier zurückgegeben haben. Andere Berichte deuten darauf hin, dass es 1816 zusammen mit den zahlreichen Stücken, die Elgin selbst erworben hat, an das British Museum ging. Und oft werden diese Konten zu einem unmöglichen Szenario zusammengefügt.

Unabhängig von der tatsächlichen Wendung der Ereignisse zeigen Aufzeichnungen im Louvre, dass die zehnte Metope 1818 bei der Versteigerung von Choiseul-Gouffiers persönlicher Sammlung nach seinem Tod im Jahr 1817 gekauft wurde.


Lapiths gegen Zentauren (Südseite)

Diese Metope aus dem Parthenon auf der Akropolis zeigt den menschlichen Lapith mitten im Geschehen, der den Zentauren (halb Mensch, halb Pferd) zurückhält, bevor er einen mächtigen Schlag ausführt.

Während antike griechische Metopen manchmal aus einem einzigen Steinblock geschnitzt wurden, waren einige wie die im Parthenon separate Blöcke, die an ihren Platz geschoben wurden. Die Bilder sind hochreliefiert, was bedeutet, dass die Figuren aus dem Hintergrund herausgeschnitten sind, aber mehr als die Hälfte projizieren, ein flüchtiger Blick lässt sie eher wie aufgestellte Statuen erscheinen. Sie wurden ursprünglich bemalt, obwohl die Farben im Laufe der Jahrhunderte verschwunden sind. Wie die meisten hellenischen (d. h. altgriechischen) Kunst wurden die Figuren naturalistisch und idealisiert gestaltet. Viele Figuren sind nackt oder tragen wenig Kleidung.

Der Schaden und die Zerstörung vieler Metopen wurden über Jahrhunderte angerichtet. Die bemerkenswertesten Schäden an den Metopen (und am Parthenon im Allgemeinen) ereigneten sich im Jahr 1687. Zu dieser Zeit wurde Griechenland von den osmanischen Türken kontrolliert, die sich im Krieg mit den Venezianern befanden. Der Parthenon wurde verwendet, um Schießpulver zu lagern, das sich entzündete, wenn venezianisches Mörserfeuer darauf traf. Während mehrere Metopen vollständig zerstört wurden, haben viele überlebt, und archäologische Ausgrabungen der Akropolis haben möglicherweise andere gefunden, die zuvor verschollen waren. Andere Metopen wurden an das Acropolis Museum, das British Museum und in einem Fall den Louvre exportiert. Seit 1975 gibt es Bestrebungen, den Parthenon so gut wie möglich zu erhalten und die seit seiner Entstehung entstandenen Schäden zumindest teilweise zu sanieren.


Metopen

In der klassischen Architektur, a Metopen (μετόπη) ist ein rechteckiges architektonisches Element, das den Raum zwischen zwei Triglyphen in einem dorischen Fries ausfüllt, einem dekorativen Band aus abwechselnden Triglyphen und Metopen über dem Architrav eines Gebäudes der dorischen Ordnung. Metopen hatten oft bemalte oder skulpturale Dekorationen. Das berühmteste Beispiel sind die 92 Metopen der Parthenon-Marmor, von denen einige die Schlacht zwischen den Zentauren und den Lapithen darstellen. Die Malerei auf den meisten Metopen ist verloren gegangen, aber es sind genügend Spuren vorhanden, um eine genaue Vorstellung von ihrem ursprünglichen Aussehen zu ermöglichen.

In Bezug auf die Struktur können Metopen aus einem einzigen Block mit einer Triglyphe (oder Triglyphen) geschnitzt werden oder sie können separat geschnitten und in Schlitze in den Triglyphenblöcken geschoben werden, wie im Tempel der Aphaia. Manchmal wurden die Metopen und Friese aus verschiedenen Steinen geschnitten, um einen Farbkontrast zu schaffen. Obwohl sie in der Regel eine fast quadratische Form haben, sind einige Metopen in der Höhe oder Breite merklich größer. Sie können auch innerhalb einer einzigen Struktur in der Breite variieren, um eine Verengung der Ecken, eine Anpassung des Säulenabstands und die Anordnung des dorischen Frieses in einem Tempel zu ermöglichen, um das Design harmonischer erscheinen zu lassen.


Eine Erklärung des Krieges zwischen Lapithen und Zentauren

Der Krieg der Lapithen und der Kentauren war eines der beliebtesten Themen der griechischen Mythologie, insbesondere in der Kunst und Literatur.

Als Peirithoüs, der König der Lapithen, die Zentauren zu seiner Hochzeit einlud, versuchten die betrunkenen Zentauren, die Braut (Hippodameia) und andere Lapith-Frauen zu entführen. Zwischen den Lapiths und den Zentauren brachen Kämpfe aus. Die Lapiths wurden von einigen berühmten Helden unterstützt, die auch Gäste bei der Hochzeit waren. Die Lapiths vertrieben die Zentauren aus Thessalien.

Um die Geschichte über den Krieg zu lesen, gehen Sie in Richtung Peirithoüs unter der Theseus-Seite.

Liste der Lapith-Krieger

Homer’s Ilias Schild des Herakles Ovid’s Metamorphosen
Peirithous (Πειιθοος)
Caeneus (Καινεος)
Dryas (Δρυας)
Mopsus (Seher, Μοψος)
Exadius (´Εξαδιος)Theseus (Θησευς)
Peirithous
Caeneus
Dryas
Mopsus (Seher)
Hopleus (´Οπλεος)
Exadius
Phalereus (Φαληρος)
Prolochos (Προλοχος)Theseus
Peirithous
Caeneus
Polyphem
Dryas
Mopsus (Seher)
Hopleus
Exadius
Phalereus
Prolochos
Phorbas
Evagrus
Korythus
Seladon
Pelates
Broteas
Orios
Charaxus
Kometen
Pallas
Crantor
Periphas
Ampyx
Makareus
Halesus
Tectaphos
Cymelus
(ausländische Hochzeitsgäste)

Beachten Sie, dass die erste und zweite Spalte eine Liste von Namen waren, die in 2 verschiedenen Quellen gefunden wurden, eine namens Schild des Herakles (möglicherweise von Hesiod), und der andere namens the Ilias, geschrieben von Homer. Die anderen vier Säulen stammen aus der römischen Quelle Ovid’s Metamorphosen die letzte Spalte ist Peirithous’ Nicht-Lapith Hochzeitsgäste.

Beachten Sie, dass die erste und letzte Spalte die Liste der Namen waren, die in zwei Quellen gefunden wurden. Auch die letzte Spalte war eine Liste von Helden, die keine Lapiths waren, sondern ausländische Gäste und Freunde von Peirithoüs. Die zweite und dritte Spalte waren zusätzliche Lapiths, die aus einer römischen Quelle stammen und von Ovid geschrieben wurden. Ovid hatte die Schlachten genauer beschrieben.

Polyphem und Mopsus waren zwei Lapiths, die später mit Peleus und den anderen Argonauten segelten.

Weitere Informationen über die Lapiths finden Sie in Geographia, Thessalien. Sie finden einen Stammbaum des Königshauses von Lapith in Thessalien.

Liste der Zentaurenkrieger

Schild des Herakles Ovid’s Metamorphosen
Petraeus
Asbolus
Arctus
Ureus
Mimas
Perimedes
Dryalus
Eurytion
Nessus
Rhoetus
Amycus
Gryneus
Orneus
Lycabas
Medon
Thaumas
Pisenor
MermerosEurynom
Lycidas
Areos
Imbreus
Crenaios
Blattläuse
Petraneus
Lykus
Chromis
Diktys
HelopsAphareus
Bienor
Nedymnus
Lykope
Hippassus
RipheusDemoleon
Phlegräus
Hyles
Iphinous
Clanis
Dorylas
Cyllarus
Hylonom (weiblich)
Phäokomen
Chthonius
Teleboas
Pyräthos
Echeclus
Erigdupus
HoditesBromus
Antimachos
Elymus
Pyrakmus
Latreus
Monychus
(friedliche Zentauren)

Beachten Sie, dass die erste Spalte der Name war, der in der Arbeit namens gefunden wurde Schild des Herakles. Die anderen Säulen stammen aus dem römischen Ovid’s Metamorphosen. Ovid hatte weitere Zentauren aufgelistet. Laut Ovid war Eurytion der Anführer der Zentauren. Die letzte Kolonne waren Zentauren, die sich weigerten, im Krieg zu kämpfen.

Das Problem bei der Version von Ovid ist, dass einige der genannten Namen nicht leicht zu unterscheiden waren. Ich konnte nicht sagen, ob es Lapiths oder Zentauren waren. Bei diesen Namen habe ich sie aus der Liste gestrichen.

Es gibt eine neue Seite mit den bekanntesten Zentauren.


Schau das Video: Parthenon Metopes south XXVI the centaur rears up to strike the Lapith British Museum London (Oktober 2021).