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Wann begannen Länder, einen Vorwand zu erfinden, bevor sie einen Krieg begannen?

Wann begannen Länder, einen Vorwand zu erfinden, bevor sie einen Krieg begannen?

In den letzten Jahrhunderten wurde eine ungeschriebene Regel befolgt, wonach Länder eine Art plausibel klingende Ausrede erfinden, bevor sie einen Krieg beginnen. Als Beispiel marschierte Hitler 1939 in die Tschechoslowakei ein, weil er "die Sudetendeutschen schützen wollte". Ebenso begann der Erste Weltkrieg offiziell durch die Ermordung von Erzherzog Franz Ferdinand.

Aber wann begann diese Praxis zum ersten Mal? Wann wurde es notwendig, den Einsatz von Gewalt irgendwie zu rationalisieren?


Ich denke, das wurde schon immer gemacht, z.B. vor 3000 Jahren haben die Griechen einen Krieg mit einem Entführungsvorwurf begründet.

Die Rechtfertigung des Krieges ist wichtig für die eigene Truppen- und Bevölkerungsmoral, daher gibt es den theoretischen Rahmen schon seit Jahrtausenden.

@SPavel umschreiben, "Es ist unwahrscheinlich, dass Ihre Leute ihr Leben riskieren, nur weil Sie gelangweilt oder gierig oder geil sind".

Beachten Sie, dass dies nicht bedeutet, dass die Begründung gefälscht sein muss. Wenn Ihre Gruppe (Stamm, Stadt, Staat, Nation, Imperium) hungert, wird es für Ihr Volk wahrscheinlich vernünftig klingen, einen Krieg um Ressourcen zu führen.

Unterm Strich existiert der Kriegsvorwand in erster Linie für intern Verbrauch. (Hier intern kann Verbündete umfassen).

EIN sekundär Die Vernunft wird mit der Entwicklung von Zivilisation und Diplomatie tatsächlich immer wichtiger: Krieg in Zukunft vermeiden. Eine Partei, die Erste, die Kriegsgründe klar darlegt und Sekunde, hält an ihnen fest (d.h. zieht in den Krieg wenn und nur wenn bestimmte Bedingungen erfüllt sind), vielleicht weniger wahrscheinlich mit Krieg konfrontiert werden (je nachdem, wie vernünftig die Bedingungen für die Nachbarn klingen und wie vernünftig diese Nachbarn selbst sind).

Bezüglich dieses sekundären Grundes und der generellen Vermeidung von Kriegen in der Zukunft lesen Sie bitte den passend benannten Nobel-Vortrag Krieg und Frieden von Robert Aumann - ein genialer Spieltheoretiker.


Die Geschichte des Falschgeldes

Falschgeld ist fast so lange im Umlauf wie das Geld selbst. Lange bevor Banknoten als Geldform verwendet wurden, veränderten Fälscher andere Währungen, um mehr Wert zu gewinnen, als der gehandelte Gegenstand wert war. Eines der ersten Beispiele dafür war während der Gründung der amerikanischen Kolonien, als die amerikanischen Ureinwohner Muscheln, die als Wampum bekannt sind, als Währung tauschten. Blau-schwarze Muscheln, die seltener waren, hatten mehr Wert als ihre weißen Gegenstücke. Infolgedessen würden einige Händler die weißen Muscheln blau-schwarz färben und sie mit einem höheren Wert ausgeben.

Gefälschte Münzen

Muscheln wurden schließlich durch Münzen aus Gold und Silber ersetzt. Jede Münze wurde genau gleich gewichtet, der Wert der Münze basierte auf dem Gewicht. Fälscher begannen jedoch, die Seiten der Münzen abzurasieren, um das wertvolle Metall zu sammeln. Bevor die Münzen aus dem Verkehr gezogen wurden, irgendwann im frühen 18. Jahrhundert, war es Fälschern gelungen, das Gewicht und den Wert der ursprünglichen Münze um mindestens die Hälfte zu reduzieren. Haben Sie sich jemals gefragt, warum Viertel und Groschen geriffelte Seiten haben? Während dieser Zeit wurde die Praxis entwickelt, um es auffälliger zu machen, wenn eine Münze abgeschnitten wurde.

Frühe Fälscher

Eine Reihe von Personen in der Geschichte sind als Falschgeldproduzenten berühmt geworden, obwohl einige den Preis für ihr Verbrechen bezahlt haben. Bereits im 5. Jahrhundert war Alexander der Barbier einer der ersten berühmten Fälscher. Er wurde so bekannt, dass er nicht vom damaligen Herrscher, Kaiser Justinian, bestraft wurde, sondern von der Staatsfinanzabteilung angestellt wurde. Andere berühmte Fälscher hatten weniger Glück. Die Bonny und Clyde des Falschgeldes, Thomas und Ann Rogers, wurden gehängt, gezogen, geviertelt und lebendig verbrannt, nachdem ihre Aktivitäten zum Ausschneiden von Münzen entdeckt wurden.

Samuel Upham

Samuel Upham ist vielleicht einer der erfolgreichsten Fälscher der Geschichte. Ein ehemaliger Journalist, der anfing, Falschgeld zu produzieren, um eine politische Aussage zu machen, fand schließlich mehr Wert im Mangel an Werten und begann, Falschgeld zu drucken, um Gewinn zu machen. Am Ende seiner Operation behauptete er, Falschgeld im Wert von mehr als 15.000.000 Dollar gedruckt zu haben.

Eine der einzigartigen Geschichten aus Samuel Uphams Geschichte der Herstellung von Falschgeld ist, dass er Tonnen von Falschgeld aus seinem Geschäft als Freizeitartikel verkauft hat. Er behauptete, er habe am Ende seiner Karriere mehr als 50.000 Dollar des von ihm produzierten Falschgeldes verkauft. Seine Produktion wurde so bekannt, dass der Kongress entschied, dass Fälschungen zu einem Verbrechen geworden sind und jemand, der der Fälschung schuldig gemacht wird, die Todesstrafe erhalten kann!

Der Geheimdienst und Falschgeld

Am 14. April 1865 unterzeichnete eine der letzten Taten von Präsident Abraham Lincoln ein Gesetz zur Autorisierung des Secret Service. Ironischerweise unterzeichnete Präsident Lincoln das Gesetz am selben Tag, an dem er später von John Wilkes Booth ermordet wurde, und der Secret Service würde erst 36 Jahre später zum Schutz des Präsidenten der Vereinigten Staaten eingesetzt.

Als der Secret Service in Kraft trat, bestand seine Mission darin, Geldfälschungen zu unterdrücken. Dies war zum Teil eine Reaktion auf die grassierende Geldfälschung, die nach dem Bürgerkrieg stattfand. Es wurde geschätzt, dass zu dieser Zeit etwa ein Drittel bis die Hälfte des Geldes in den Vereinigten Staaten gefälscht war, was im Laufe der Zeit dazu führte, dass Geld mehr Sicherheitsmerkmale hatte, um Rechnungen zu analysieren, wie sie es heute tun.

Kampf gegen gefälschte Rechnungen mit Währungsumgestaltungen

1995 kündigte die Regierung der Vereinigten Staaten eine grundlegende Neugestaltung der Landeswährung an, um den modernen Fälschern einen Schritt voraus zu sein. Obwohl sich die Technologie verbessert hat, um Falschgeld aus dem Verkehr zu ziehen, gibt es immer noch eine große Menge Falschgeld.

Anfang 2000 wurde geschätzt, dass mehr als 60 Millionen Dollar Falschgeld aus dem Verkehr gezogen wurden. Moderne Taktiken, um eine gültige Währung zu etablieren, umfassen hochwertige Drucke, Siegel der Federal Reserve und des Finanzministeriums, gedruckte Seriennummern und eine sehr spezielle Papiersorte, in die winzige rote und blaue Fasern eingebettet sind.

Sogar die Reproduktion der Papiersorte, die zur Herstellung von Bundeswährungen verwendet wird, gilt als illegale Handlung, aber Fälscher versuchen immer noch, die Farbe des Materials zu replizieren, indem sie im Druckprozess feine rote und blaue Punkte verwenden.

Geldfälschung heute

Trotz großer Versuche der Regierung, dem Spiel der Fälschungen einen Schritt voraus zu sein, gab es seit der frühen Gründung der amerikanischen Kolonien immer zumindest einige Fälscher, die in ihrem Geschäft erfolgreich waren. Obwohl nicht genau bekannt ist, wie viel Falschgeld im Umlauf ist, gibt es Schätzungen, dass zu jedem Zeitpunkt bis zu 3 Milliarden US-Dollar an Falschgeld im Umlauf sind.

Bis heute wird berichtet, dass der Secret Service jährlich Dutzende von Millionen an gefälschten Dollar aneignet. zeigt, dass Falschgeld immer noch erhebliche Auswirkungen auf Menschen in den Vereinigten Staaten und anderen Ländern haben kann. Dies ist der Grund, warum Falschgelddetektoren so beliebt sind. Unternehmen sind die zweite Verteidigungslinie gegen den Handel mit Falschgeld. Für sie ist es wichtig, sich und ihre Kunden vor den listigen Fälschern von heute zu schützen.


Ende des 18. Jahrhunderts Bearbeiten

Am 16. Juli 1798 unterzeichnete Präsident John Adams das erste Bundesgesetz über die öffentliche Gesundheit, "Ein Gesetz zur Linderung kranker und behinderter Seeleute". Damit kostete jeder Seemann in amerikanischen Häfen 20 Cent im Monat. Dies war der erste Prepaid-Krankenversicherungsplan in den Vereinigten Staaten. Die Gelder wurden für die Versorgung kranker Seeleute und den Bau von Seemannskrankenhäusern verwendet. Dieses Gesetz schuf den Marine Hospital Service unter dem Department of the Treasury. Im Jahr 1802 wurden in Boston Newport Norfolk und Charleston, S.C. Marine Hospitals betrieben, und in anderen Häfen wurden medizinische Dienste in Auftrag gegeben. [1] [2]

19. Jahrhundert Bearbeiten

Ein weiterer der frühesten Vorschläge zur Gesundheitsversorgung auf Bundesebene war der Gesetzentwurf von 1854 zum Wohle der hilfsbedürftigen Geisteskranken, der Asyle für bedürftige Geisteskranke sowie Blinde und Gehörlose über Bundeslandzuschüsse an die Bundesstaaten eingerichtet hätte. Dieser Gesetzentwurf wurde von der Aktivistin Dorothea Dix vorgeschlagen und durch beide Kammern des Kongresses verabschiedet, wurde jedoch von Präsident Franklin Pierce abgelehnt. Pierce argumentierte, dass sich die Bundesregierung nicht für die Sozialfürsorge engagieren sollte, die seiner Ansicht nach in die Zuständigkeit der Staaten falle. [3] [4]

Nach dem amerikanischen Bürgerkrieg richtete die Bundesregierung das erste medizinische Versorgungssystem im Süden ein, das als Freedmen's Bureau bekannt ist. Die Regierung baute 40 Krankenhäuser, beschäftigte über 120 Ärzte und behandelte weit über eine Million kranke und sterbende ehemalige Sklaven. Die Krankenhäuser waren kurzlebig und dauerten von 1865 bis 1870. Das Freedmen's Hospital in Washington, D.C. blieb bis Ende des 19. Jahrhunderts in Betrieb, als es Teil der Howard University wurde. [5]

Die nächste große Initiative kam in der New Deal-Gesetzgebung der 1930er Jahre im Kontext der Weltwirtschaftskrise. [6]

1900er–1920er Bearbeiten

In den ersten 10-15 Jahren des 20. Jahrhunderts beeinflusste der Progressivismus sowohl Europa als auch die Vereinigten Staaten. [7] Viele europäische Länder verabschiedeten die ersten Sozialhilfegesetze und bildeten die Grundlage für obligatorische staatliche oder freiwillige subventionierte Gesundheitsprogramme. [8] Das Vereinigte Königreich verabschiedete das National Insurance Act von 1911, das medizinische Versorgung und Ersatz einiger Lohnausfälle vorsah, wenn ein Arbeiter erkrankte. Ehegatten oder unterhaltsberechtigte Personen wurden jedoch nicht erfasst. Bereits bei den Präsidentschaftswahlen 1912 forderte der ehemalige Präsident Theodore Roosevelt vage die Schaffung eines nationalen Gesundheitsdienstes im 15. [9] Weder Roosevelt noch seine Gegner diskutierten jedoch detailliert Gesundheitspläne, und Roosevelt verlor die Wahl gegen Woodrow Wilson. [10] Eine einzigartige amerikanische Geschichte der Dezentralisierung der Regierung, begrenzte Regierung und eine Tradition des klassischen Liberalismus sind alles mögliche Erklärungen für den Verdacht gegenüber der Idee einer obligatorischen staatlichen Versicherung. Die American Medical Association (AMA) war auch zutiefst und lautstark gegen die Idee, die sie als "sozialisierte Medizin" bezeichnete. Darüber hinaus hatten viele städtische US-Arbeiter bereits Zugang zu einer Krankenversicherung durch arbeitgeberbasierte Krankenkassen.

Die frühzeitige Berufskrankenversicherung, die von Arbeitgebern erworben wurde, war ein einflussreicher wirtschaftlicher Ursprung des gegenwärtigen amerikanischen Gesundheitssystems. [12] Diese Krankenversicherungssysteme des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts waren für die Arbeitnehmer im Allgemeinen günstig: Ihr kleiner Umfang und die lokale Verwaltung hielten die Gemeinkosten niedrig, und da die Versicherungsnehmer alle Angestellte desselben Unternehmens waren, war dies verhinderte, dass sich bereits Kranke einkauften. [12] Die Existenz von Arbeitgeber-Krankenkassen mag dazu beigetragen haben, dass sich die Idee einer staatlichen Versicherung in den Vereinigten Staaten nicht zur gleichen Zeit durchsetzte wie das Vereinigte Königreich und der Rest Europas bewegte sich in Richtung sozialisierter Systeme wie dem britischen National Insurance Act von 1911. [12] So waren die Amerikaner zu Beginn des 20. Jahrhunderts daran gewöhnt, Versicherungen mit Arbeitgebern zu verbinden, was den Weg für den Beginn der dritten Parteikrankenversicherung in den 1930er Jahren.

1930er–1950er Bearbeiten

Mit der Weltwirtschaftskrise konnten sich immer mehr Menschen medizinische Leistungen nicht leisten. 1933 bat Franklin D. Roosevelt Isidore Falk und Edgar Sydenstricter, bei der Ausarbeitung von Bestimmungen für Roosevelts anhängige Sozialversicherungsgesetzgebung zu helfen, um öffentlich finanzierte Gesundheitsprogramme aufzunehmen. Diese Reformen wurden von der American Medical Association sowie von staatlichen und lokalen Mitgliedsorganisationen der AMA als "Pflichtversicherung" angegriffen. Roosevelt strich 1935 die Bestimmungen zur Gesundheitsversorgung aus dem Gesetzentwurf. Die Angst vor dem Widerstand der organisierten Medizin gegen die allgemeine Gesundheitsversorgung wurde nach den 1930er Jahren jahrzehntelang zum Standard. [14]

In dieser Zeit begannen einzelne Krankenhäuser, eigene Versicherungsprogramme anzubieten, von denen das erste Blaues Kreuz wurde. [15] Krankenhausgruppen sowie Ärztegruppen (z. B. Blue Shield) begannen bald, Gruppenkrankenversicherungen an Arbeitgeber zu verkaufen, die diese dann ihren Mitarbeitern anboten und Prämien einzogen. In den 1940er Jahren verabschiedete der Kongress ein Gesetz, das die neuen Haftpflichtversicherer unterstützte. Während des Zweiten Weltkriegs nutzte der Industrielle Henry J. Kaiser eine Vereinbarung, bei der Ärzte das traditionelle Pflegehonorar umgehen und den gesamten medizinischen Bedarf seiner Angestellten bei Bauprojekten entlang der Westküste decken sollten. [16] Nach Kriegsende machte er den Plan als gemeinnützige Organisation unter dem Namen Kaiser Permanente der Öffentlichkeit zugänglich.

Während des Zweiten Weltkriegs führte die Bundesregierung Lohn- und Preiskontrollen ein. In dem Bemühen, weiterhin Mitarbeiter zu gewinnen und zu halten, ohne gegen diese Kontrollen zu verstoßen, boten und finanzierten Arbeitgeber ihren Mitarbeitern eine Krankenversicherung anstelle des Bruttolohns. Dies war der Beginn des Zahlungssystems durch Dritte, das die direkten Zahlungen aus eigener Tasche ersetzte.

Nach dem Weltkrieg forderte Präsident Harry Truman 1949 als Teil seines Fair Deals eine allgemeine Gesundheitsversorgung, aber starke Opposition stoppte diesen Teil des Fairen Deals. [17] [18] 1946 wurde jedoch der National Mental Health Act verabschiedet, ebenso wie der Hospital Survey and Construction Act oder Hill-Burton Act. 1951 erklärte der IRS die von den Arbeitgebern gezahlten Gruppenprämien als steuerlich abzugsfähige Betriebsausgaben, [8] was den Platz der Drittversicherungsunternehmen als Hauptanbieter des Zugangs zur Gesundheitsversorgung in den Vereinigten Staaten festigte.

1960er–1980er Bearbeiten

1960er Bearbeiten

In der Ära der Bürgerrechte der 1960er und frühen 1970er Jahre verlagerte sich die öffentliche Meinung auf das Problem der Nichtversicherten, insbesondere der Älteren. Da die Altenpflege eines Tages alle treffen würde, konnten Befürworter der Gesundheitsreform die schlimmsten Befürchtungen einer "sozialisierten Medizin" vermeiden, die wegen ihrer Verbindung zum Kommunismus als Schimpfwort galt. [8] Nachdem Lyndon B. Johnson 1964 zum Präsidenten gewählt worden war, wurden die Voraussetzungen für die Verabschiedung von Medicare und Medicaid im Jahr 1965 geschaffen. [19] Johnsons Plan war jedoch nicht ohne Widerstand. „Gegner, insbesondere die AMA und Versicherungsgesellschaften, lehnten den Vorschlag der Johnson-Regierung mit der Begründung ab, dass er obligatorisch sei, eine sozialisierte Medizin darstelle, die Qualität der Versorgung beeinträchtigen würde und ‚unamerikanisch‘ sei.“ [8] Diese Ungeachtet dieser Ansichten wurde das Medicare-Programm eingeführt, als die Änderungen der Sozialversicherung von 1965 am 30. Juli 1965 von Präsident Lyndon B. Johnson in Kraft traten. Medicare ist ein von der Regierung der Vereinigten Staaten verwaltetes Sozialversicherungsprogramm, das Personen ab 65 Jahren oder Personen, die andere besondere Kriterien erfüllen, eine Krankenversicherung bietet.

1970er Bearbeiten

1970 wurden im US-Kongress drei Vorschläge für eine durch Lohnsteuern und allgemeine Bundeseinnahmen finanzierte universelle nationale Krankenversicherung für Einzelzahler vorgelegt. [20] Im Februar 1970 stellte die Abgeordnete Martha Griffiths (D-MI) einen Gesetzentwurf zur nationalen Krankenversicherung – ohne Kostenbeteiligung – vor, der mit dem AFL-CIO entwickelt wurde. [21] Im April 1970 legte Senator Jacob Javits (R-NY) einen Gesetzentwurf vor, um Medicare auf alle auszuweiten – unter Beibehaltung der bestehenden Medicare-Kostenteilungs- und Deckungsgrenzen –, die nach Rücksprache mit Gouverneur Nelson Rockefeller (R-NY) und der ehemaligen Johnson-Administration HEW . entwickelt wurden Sekretär Wilbur Cohen. [22] Im August 1970 stellte Senator Ted Kennedy (D-MA) einen parteiübergreifenden Gesetzentwurf zur nationalen Krankenversicherung – ohne Kostenbeteiligung – vor, der mit dem vom Präsidenten der United Auto Workers (UAW) gegründeten Komitee für nationale Krankenversicherung, Walter Reuther, mit a ein entsprechender Gesetzentwurf, der im darauffolgenden Monat vom Abgeordneten James Corman (D-CA) im Repräsentantenhaus eingebracht wurde. [23] Im September 1970 hielt der Arbeits- und Sozialausschuss des Senats die ersten Kongressanhörungen seit zwanzig Jahren über die nationale Krankenversicherung ab. [24]

Im Januar 1971 begann Kennedy ein Jahrzehnt als Vorsitzender des Gesundheitsunterausschusses des Senatsausschusses für Arbeit und öffentliche Wohlfahrt und brachte einen versöhnten parteiübergreifenden Kennedy-Griffiths-Gesetzentwurf ein, der eine universelle staatliche Krankenversicherung vorschlug. [25] Im Februar 1971 schlug Präsident Richard Nixon eine begrenztere Krankenversicherungsreform vor – ein Arbeitgebermandat, eine private Krankenversicherung anzubieten, wenn Mitarbeiter freiwillig 25 Prozent der Prämien zahlen, eine Föderalisierung von Medicaid für die Armen mit unterhaltsberechtigten minderjährigen Kindern und Unterstützung für die Gesundheit Wartungsorganisationen (HMO). [25] 1971 wurden vom House Ways and Means Committee und dem Senate Finance Committee Anhörungen zur nationalen Krankenversicherung abgehalten, aber kein Gesetzentwurf hatte die Unterstützung der Ausschussvorsitzenden, Vertreter Wilbur Mills (D-AR) oder Senator Russell Long (D-LA .). ). [25]

Im Oktober 1972 unterzeichnete Nixon die Sozialversicherungszusätze von 1972, mit der Medicare auf Personen unter 65 Jahren ausgeweitet wurde, die seit mehr als zwei Jahren schwerbehindert sind oder an einer Nierenerkrankung im Endstadium (ESRD) leiden, und die Lohnsteuer von Medicare Teil A schrittweise von 1,1% auf 1,45% im Jahr 1986. [26] Bei den Präsidentschaftswahlen 1972 gewann Nixon die Wiederwahl in einem Erdrutsch über den einzigen demokratischen Präsidentschaftskandidaten, der in seiner Geschichte nicht vom AFL-CIO unterstützt wurde, Senator George McGovern (D-SD), [27 ], der ein Co-Sponsor des Kennedy-Griffiths-Gesetzes war, die staatliche Krankenversicherung jedoch nicht zu einem wichtigen Thema in seiner Kampagne machte. [28]

Im Oktober 1973 brachten Long und Senator Abraham Ribicoff (D-CT) einen parteiübergreifenden Gesetzentwurf für eine katastrophale Krankenversicherung für Arbeitnehmer, die durch Lohnsteuern finanziert werden, und für Medicare-Leistungsempfänger und eine Föderalisierung von Medicaid mit Ausweitung auf die Armen ohne unterhaltsberechtigte minderjährige Kinder ein. [29] Im Februar 1974 schlug Nixon eine umfassendere Krankenversicherungsreform vor – ein Arbeitgeberauftrag, eine private Krankenversicherung anzubieten, wenn Mitarbeiter freiwillig 25 Prozent der Prämien zahlen, Ersatz von Medicaid durch staatliche Krankenversicherungspläne, die allen mit einkommensbasierten Prämien und Kostenteilung, und Ersatz von Medicare durch ein neues Bundesprogramm, das die Begrenzung der Krankenhaustage beseitigte, einkommensabhängige Auslagengrenzen hinzufügte und den ambulanten Versicherungsschutz für verschreibungspflichtige Medikamente hinzufügte. [30] Im April 1974 brachten Kennedy und Mills einen Gesetzentwurf für eine nahezu universelle staatliche Krankenversicherung mit identischen Leistungen wie der erweiterte Nixon-Plan ein – jedoch mit obligatorischer Beteiligung von Arbeitgebern und Arbeitnehmern durch Lohnsteuern und mit geringerer Kostenbeteiligung – beide Pläne wurden kritisiert von Arbeitnehmer-, Verbraucher- und Seniorenorganisationen aufgrund ihrer erheblichen Kostenbeteiligung.[30]

Im August 1974, nach dem Rücktritt von Nixon und der Forderung von Präsident Gerald Ford nach einer Reform der Krankenversicherung, versuchte Mills, einen Kompromiss auf der Grundlage von Nixons Plan voranzutreiben – jedoch mit obligatorischer Beteiligung von Arbeitgebern und Arbeitnehmern durch Prämien an private Krankenversicherungen und katastrophalen Krankenversicherungsschutz, finanziert von Lohnsteuern – gab aber auf, als er nicht mehr als eine 13-12-Mehrheit seines Ausschusses für seinen Kompromissplan gewinnen konnte. [30] [31] [32] [33] Im Dezember 1974 trat Mills als Vorsitzender des Ways and Means Committee zurück und wurde von Repräsentant Al Ullman (D-OR) abgelöst, der sich gegen die Lohnsteuer und die allgemeine Finanzierung nationaler Einnahmen durch den Bund aussprach Krankenversicherung. [34]

Im Januar 1975, inmitten der schlimmsten Rezession in den vier Jahrzehnten seit der Weltwirtschaftskrise, sagte Ford, er werde gegen jede Reform der Krankenversicherung sein Veto einlegen, und Kennedy kehrte dazu zurück, seine ursprüngliche Rechnung für die universelle nationale Krankenversicherung zu finanzieren. [36] Im April 1975, als ein Drittel ihrer Sponsoren nach den Wahlen vom November 1974 weg war, [37] ersetzte die AMA ihren "Medicredit"-Plan durch einen Vorschlag für ein Arbeitgebermandat, der dem Plan von Nixon von 1974 ähnelte. [38] Im Januar 1976 schlug Ford vor, Medicare um eine Katastrophenversicherung zu erweitern, die durch eine erhöhte Kostenbeteiligung ausgeglichen wurde. [39] Im April 1976 schlug der demokratische Präsidentschaftskandidat Jimmy Carter eine Gesundheitsreform vor, die Schlüsselelemente von Kennedys Gesetzentwurf zur universellen nationalen Krankenversicherung enthielt. [40]

Im Dezember 1977 sagte Präsident Carter zu Kennedy, dass sein Gesetzentwurf geändert werden müsse, um eine große Rolle für private Versicherungsunternehmen zu erhalten, die Bundesausgaben zu minimieren (und die Lohnsteuerfinanzierung auszuschließen) und schrittweise eingeführt zu werden, um den Ausgleich des Bundeshaushalts nicht zu beeinträchtigen. [40] [41] Kennedy und die organisierte Arbeiterschaft gingen Kompromisse ein und nahmen die geforderten Änderungen vor, brachen jedoch im Juli 1978 mit Carter, als er sich nicht dazu verpflichtete, ein einziges Gesetz mit einem festen Zeitplan für die schrittweise Einführung einer umfassenden Berichterstattung zu verfolgen. [40] [41]

Im Mai 1979 schlug Kennedy einen neuen parteiübergreifenden Gesetzentwurf zur universellen nationalen Krankenversicherung vor – Auswahl konkurrierender staatlich regulierter privater Krankenversicherungspläne ohne Kostenbeteiligung, finanziert durch einkommensabhängige Prämien über ein Arbeitgebermandat und ein individuelles Mandat, Ersatz von Medicaid durch staatliche Zahlung von Prämien an private Versicherer und Verbesserung von Medicare durch die Aufnahme verschreibungspflichtiger Medikamente und die Abschaffung von Prämien und Kostenbeteiligungen. [42] [43] Im Juni 1979 schlug Carter eine begrenztere Krankenversicherungsreform vor – ein Arbeitgeberauftrag, eine katastrophale private Krankenversicherung plus Deckung ohne Kostenbeteiligung für Schwangere und Kleinkinder bereitzustellen, Föderalisierung von Medicaid mit Ausdehnung auf die Ärmsten ohne abhängige Minderjährige Kinder und Verbesserung von Medicare durch Hinzufügen von Katastrophenschutz. [42] Im November 1979 führte Long eine parteiübergreifende konservative Mehrheit seines Finanzausschusses des Senats, um ein Arbeitgebermandat zu unterstützen, eine private Krankenversicherung nur für Katastrophen bereitzustellen und Medicare durch Hinzufügen von Katastrophenschutz zu verbessern, gab jedoch im Mai 1980 aufgrund von Budgetbeschränkungen die Bemühungen auf angesichts einer sich verschlechternden Wirtschaft. [40] [42] [44] [45]

1980er Bearbeiten

Der Consolidated Omnibus Budget Reconciliation Act von 1985 (COBRA) änderte den Employee Retirement Income Security Act von 1974 (ERISA), um einigen Mitarbeitern die Möglichkeit zu geben, nach Beendigung des Arbeitsverhältnisses weiterhin krankenversichert zu sein.

Clinton-Initiative Bearbeiten

Die Gesundheitsreform war ein wichtiges Anliegen der Bill Clinton-Regierung unter der Führung von First Lady Hillary Clinton. Der Clinton-Gesundheitsplan von 1993 beinhaltete die obligatorische Teilnahme an einer Krankenversicherung, Subventionen, um die Erschwinglichkeit für alle Einkommensklassen zu gewährleisten, und die Gründung von Gesundheitsallianzen in jedem Bundesstaat. Jedem Bürger oder ständigen Einwohner wäre somit die medizinische Versorgung gewährleistet. Der Gesetzentwurf wurde von den Republikanern, angeführt von William Kristol, vernichtend kritisiert Strafschlag gegen republikanische Behauptungen, die Mittelschicht zu verteidigen, indem sie die Regierung zurückhalten." [46] Der Gesetzentwurf wurde nicht in Kraft gesetzt.

Ende Juli 1994 startete der "Health Security Express", eine länderübergreifende Tour mit mehreren Bussen, die Anhänger der nationalen Gesundheitsreform von Präsident Clinton befördern. Während jeder Haltestelle sprachen die Busfahrer über ihre persönlichen Erfahrungen, Gesundheitskatastrophen und warum sie es für wichtig hielten, dass alle Amerikaner eine Krankenversicherung haben. [47]

2000-2008: Debatten über die Bush-Ära Bearbeiten

Im Jahr 2000 hat sich die Health Insurance Association of America (HIAA) mit Families USA und der American Hospital Association (AHA) zusammengetan, um einen "seltsamen Bettgenossen"-Vorschlag zu entwickeln, der eine gemeinsame Grundlage für die Ausweitung der Deckung für Nichtversicherte suchen sollte. [48] ​​[49] [50]

Im Jahr 2001 wurde im Kongress eine Patienten-Bill of Rights debattiert, die den Patienten eine explizite Liste von Rechten in Bezug auf ihre Gesundheitsversorgung an die Hand gegeben hätte. Bei dieser Initiative wurden im Wesentlichen einige Ideen aus der Verbraucherrechtskonvention auf den Bereich der Gesundheitsversorgung übertragen. Es wurde in dem Bemühen durchgeführt, die Qualität der Versorgung aller Patienten sicherzustellen, indem die Integrität der Prozesse im Gesundheitswesen bewahrt wird. [51] Eine solche Standardisierung der Natur von Gesundheitseinrichtungen erwies sich als ziemlich provokant. Tatsächlich haben sich viele Interessengruppen, darunter die American Medical Association (AMA) und die Pharmaindustrie vehement gegen den Gesetzentwurf des Kongresses ausgesprochen. Grundsätzlich erwiesen sich die medizinische Notfallversorgung für jedermann, unabhängig vom Krankenversicherungsstatus, sowie das Recht eines Patienten, seinen Gesundheitsplan für jeden verursachten Schaden zur Verantwortung zu ziehen, als die größten Stolpersteine ​​für dieses Gesetz. [51] Als Ergebnis dieser heftigen Opposition scheiterte die Initiative der Patienten-Bill of Rights im Jahr 2002 im Kongress.

Als Präsident unterzeichnete Bush den Medicare Prescription Drug, Improvement, and Modernization Act, der einen Plan für verschreibungspflichtige Medikamente für ältere und behinderte Amerikaner beinhaltete. [52]

Während der Präsidentschaftswahlen 2004 boten sowohl die Kampagnen von George Bush als auch von John Kerry Vorschläge zur Gesundheitsversorgung an. Bushs Vorschläge zur Ausweitung der Gesundheitsversorgung waren bescheidener als die von Senator Kerry. [53] [54] [55] Es wurden mehrere Schätzungen vorgenommen, die die Kosten und Auswirkungen der Vorschläge von Bush und Kerry verglichen. Obwohl die Schätzungen unterschiedlich ausfielen, deuteten alle darauf hin, dass die Erhöhung der Deckung und der Finanzierungsbedarf des Bush-Plans niedriger sein würden als die des umfassenderen Kerry-Plans. [56] [57]

Im Jahr 2006 veröffentlichte die Nachfolgeorganisation der HIAA, America's Health Insurance Plans (AHIP), weitere Reformvorschläge. [58]

Im Januar 2007 hat der Abgeordnete John Conyers, Jr. (D-MI) im Repräsentantenhaus den National Health Care Act (HR 676) der Vereinigten Staaten eingeführt. Im Oktober 2008 hat HR 676 93 Co-Sponsoren. [59] Ebenfalls im Januar 2007 führte Senator Ron Wyden den Healthy Americans Act (S. 334) im Senat ein. Im Oktober 2008 hatte S. 334 17 Co-Sponsoren. [60]

Ebenfalls im Jahr 2007 veröffentlichte AHIP einen Vorschlag zur Gewährleistung des Zugangs zur Deckung im individuellen Krankenversicherungsmarkt und einen Vorschlag zur Verbesserung der Qualität und Sicherheit des US-Gesundheitssystems. [61] [62]

"Economic Survey of the United States 2008: Health Care Reform" der Organisation für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung, veröffentlicht im Dezember 2008, sagte: [63]

  • Die steuerlichen Vorteile von Arbeitgeberversicherungen sollten abgeschafft werden.
  • Die daraus resultierenden Steuereinnahmen sollen dazu verwendet werden, den Abschluss von Versicherungen durch Privatpersonen zu subventionieren.
  • Diese Subventionen, "die viele Formen annehmen können, wie beispielsweise direkte Subventionen oder rückzahlbare Steuergutschriften, würden die derzeitige Situation in mindestens zweierlei Hinsicht verbessern: Sie würden diejenigen erreichen, die jetzt nicht von der Steuerbefreiung profitieren, und sie würden mehr ermutigen." kostenbewussten Einkauf von Krankenversicherungen und Gesundheitsleistungen, da solche Zuschüsse im Gegensatz zum unbeschränkten Steuerausschluss den Anreiz zum Kauf von Krankenversicherungen mit geringer Kostenbeteiligung verringern würden."

Im Dezember 2008 hat das Institute for America's Future zusammen mit dem Vorsitzenden des Ways and Means Health Subcommittee, Pete Stark, einen Vorschlag von Jacob Hacker, Co-Direktor der U.C. Berkeley School of Law Center on Health, das im Wesentlichen sagte, dass die Regierung eine öffentliche Krankenversicherung anbieten sollte, um mit privaten Versicherungsplänen auf Augenhöhe zu konkurrieren. [64] Dies sei die Grundlage des Obama/Biden-Plans. Die Argumentation basiert auf drei grundlegenden Punkten. Erstens sind die öffentlichen Pläne erfolgreich bei der Verwaltung der Kostenkontrolle (Medicare-Medizinausgaben stiegen in den 10 Jahren von 1997 bis 2006 um 4,6% p.a. gegenüber 7,3% für die private Krankenversicherung auf vergleichbarer Basis). Zweitens verfügt die öffentliche Versicherung aufgrund ihrer großen Datenbanken, neuen Zahlungskonzepte und Versorgungskoordinierungsstrategien über bessere Zahlungs- und Qualitätsverbesserungsmethoden. Drittens kann sie einen Standard setzen, gegen den private Pläne konkurrieren müssen, was dazu beitragen würde, die Öffentlichkeit um das Prinzip der breit geteilten Risiken zu vereinen und gleichzeitig mehr Vertrauen in die Regierung aufzubauen. [65]

Ebenfalls im Dezember 2008 kündigte America's Health Insurance Plans (AHIP) eine Reihe von Vorschlägen an, darunter die Festlegung eines nationalen Ziels zur Reduzierung der prognostizierten Wachstum bei den Gesundheitsausgaben um 30 %. AHIP sagte, dass, wenn dieses Ziel erreicht würde, es zu kumulierten Einsparungen von 500 Milliarden US-Dollar über die nächsten fünf Jahre führen würde. Zu den Vorschlägen gehörte die Einrichtung einer unabhängigen Einheit zur vergleichenden Wirksamkeit, die den Nutzen, die Risiken und die zusätzlichen Kosten neuer Medikamente, Geräte und Biologika vergleicht und bewertet. [66] In einem früheren "Technical Memo" von AHIP im Juni 2008 wurde geschätzt, dass ein Reformpaket mit vergleichender Wirksamkeitsforschung, Gesundheitsinformationstechnologie (HIT), Reform der medizinischen Haftpflicht, "Pay-for-Performance" sowie Krankheitsmanagement und -prävention könnten die nationalen Gesundheitsausgaben der USA „bis zum Jahr 2025 um bis zu 9 Prozent im Vergleich zu den aktuellen Basistrends“ senken. [67]

Debatte bei den Präsidentschaftswahlen 2008 Bearbeiten

Obwohl beide Kandidaten über ein Gesundheitssystem verfügten, das sich mit Hilfe von öffentlichen Versicherungsprogrammen um private Versicherungsmärkte drehte, hatten beide unterschiedliche Ansichten darüber, wie dieses System funktionieren sollte, wenn es eingeführt wird. [68]

Senator John McCain schlug einen Plan vor, der sich darauf konzentrierte, die Gesundheitsversorgung erschwinglicher zu machen. Der Senator schlug vor, spezielle Steuererleichterungen für Personen mit arbeitgeberbasierter Krankenversicherung durch ein universelles System von Steuergutschriften zu ersetzen. Diese Kredite, 2.500 US-Dollar für eine Einzelperson und 5.000 US-Dollar für eine Familie, würden Amerikanern unabhängig von Einkommen, Beschäftigung oder Steuerpflicht zur Verfügung stehen. In seinem Plan schlug Senator McCain den Plan für den garantierten Zugang vor, der den Bundesstaaten Unterstützung beim Krankenversicherungsschutz in Hochrisikogebieten bieten würde. [69]

Senator McCain schlug auch die Idee eines offenen Wettbewerbssystems vor. Dies würde Familien die Möglichkeit geben, über die Staatsgrenzen hinweg Krankenversicherungen zu kaufen, persönliche Optionen für eine erschwingliche Absicherung zu erweitern und die Krankenkassen dazu zu zwingen, in einem beispiellosen Ausmaß um das Geld der Verbraucher zu konkurrieren. [70]

Barack Obama forderte eine universelle Gesundheitsversorgung. Sein Gesundheitsplan forderte die Schaffung einer Nationalen Krankenversicherungsbörse, die sowohl private Versicherungspläne als auch eine Medicare-ähnliche staatliche Option umfassen würde. Der Versicherungsschutz würde unabhängig vom Gesundheitszustand garantiert, und die Prämien würden auch nicht je nach Gesundheitszustand variieren. Es hätte von den Eltern verlangt, ihre Kinder zu versichern, aber nicht von den Erwachsenen, eine Versicherung abzuschließen.

Der Philadelphia-Forscher berichtet, dass die beiden Pläne unterschiedliche philosophische Schwerpunkte hatten. Sie beschrieben den Zweck des McCain-Plans als "Versicherung erschwinglicher zu machen", während der Zweck des Obama-Plans darin bestand, "mehr Menschen eine Krankenversicherung zu machen". [71] Das Des Moines-Register charakterisierten die Pläne ähnlich. [72]

Eine Anfang November 2008 veröffentlichte Umfrage ergab, dass Wähler, die Obama unterstützen, das Gesundheitswesen als ihre zweitwichtigste Wählerliste, die McCain unterstützten, als vierte Priorität auflisteten, die mit dem Krieg im Irak zusammenhängt. Die Erschwinglichkeit stand bei beiden Wählergruppen an erster Stelle der Gesundheitsversorgung. Obama-Wähler glaubten eher als McCain-Wähler, dass die Regierung viel gegen die Gesundheitskosten unternehmen kann. [73]

Reformdebatte 2009 Bearbeiten

Im März 2009 schlug AHIP eine Reihe von Reformen vor, die darauf abzielen, Verschwendung und nicht nachhaltiges Wachstum auf dem aktuellen Gesundheitsmarkt zu bekämpfen. Zu diesen Reformen gehörten:

  • Ein individuelles Versicherungsmandat mit Geldstrafe als Gegenleistung für garantierte Erteilung
  • Aktualisierungen der Gebührenordnung für Ärzte von Medicare
  • Setzen von Standards und Erwartungen an Sicherheit und Qualität der Diagnostik
  • Förderung der Versorgungskoordination und der patientenzentrierten Versorgung durch die Ausweisung eines „medizinischen Heims“, das die fragmentierte Versorgung durch einen koordinierten Versorgungsansatz ersetzen würde. Ärzte würden eine regelmäßige Zahlung für eine Reihe definierter Leistungen erhalten, wie z. B. die Versorgungskoordination, die alle Behandlungen eines Patienten während einer Krankheit oder eines akuten Ereignisses integriert. Dies würde ein kontinuierliches, umfassendes Versorgungsmanagement fördern, den Gesundheitszustand der Patienten optimieren und Patienten bei der Navigation im Gesundheitssystem unterstützen
  • Verbindung der Bezahlung mit Qualität, Einhaltung von Richtlinien, Erzielung besserer klinischer Ergebnisse, Verbesserung der Patientenerfahrung und Senkung der Gesamtversorgungskosten. (anstelle einer individuellen Abrechnung) für die Behandlung chronischer Erkrankungen, bei denen die Leistungserbringer eine geteilte Verantwortung und Verantwortung für die Behandlung chronischer Erkrankungen wie koronare Herzkrankheit, Diabetes, chronisch obstruktive Lungenerkrankung und Asthma und ähnliches hätten
  • Eine pauschale durchschnittliche Pauschalvergütung für Akutversorgungsepisoden, die tendenziell einem Muster folgen (auch wenn einige Akutversorgungsepisoden mehr oder weniger kosten können). [74]

Am 5. Mai 2009 hielt der Finanzausschuss des US-Senats Anhörungen zur Gesundheitsreform ab. Auf der Podiumsdiskussion der „invited Stakeholder“ war kein Befürworter des Single Payer-Gesundheitssystems eingeladen. [75] Das Panel umfasste republikanische Senatoren und Branchenteilnehmer, die sich gegen jede Art von erweiterter Gesundheitsversorgung aussprachen. [76] Der Ausschluss der Einzelzahleroption aus der Diskussion führte zu erheblichen Protesten der Ärzte im Publikum. [76]

Derzeit liegt dem Kongress ein Gesetzentwurf vor, andere sollen jedoch bald vorgelegt werden. Eine zusammengeführte Einzelrechnung ist das wahrscheinliche Ergebnis. [ Zitat benötigt ] Der Affordable Health Choices Act liegt derzeit dem Repräsentantenhaus vor, und die wichtigsten Knackpunkte in der Markup-Phase des Gesetzentwurfs liegen in zwei Bereichen, sollte die Regierung eine Option für einen öffentlichen Versicherungsplan anbieten, um mit dem privaten Versicherungssektor zu konkurrieren, und zweitens sollte die vergleichende Wirksamkeitsforschung genutzt werden, um die von den öffentlichen Gesundheitsdienstleistern getragenen Kosten einzudämmen. [ Zitat benötigt ] Einige Republikaner haben sich gegen die Option der öffentlichen Versicherung ausgesprochen, da sie der Ansicht sind, dass die Regierung nicht in fairem Wettbewerb mit den privaten Versicherern stehen wird. Die Republikaner haben sich auch gegen die Verwendung vergleichender Wirksamkeitsforschung zur Begrenzung der Deckung in allen Plänen des öffentlichen Sektors (einschließlich öffentlicher Versicherungssysteme oder bestehender staatlicher Systeme wie Medicare) ausgesprochen, die ihrer Meinung nach durch die Hintertür rationiert werden. [ Zitat benötigt ] Demokraten haben behauptet, dass der Gesetzentwurf dies nicht tun wird, zögern jedoch, eine Klausel einzuführen, die dies verhindert, und argumentieren, dass dadurch das Recht des DHHS eingeschränkt würde, Zahlungen für Dienstleistungen zu verhindern, die eindeutig nicht funktionieren. [ Zitat benötigt ] America's Health Insurance Plans, der Dachverband der privaten Krankenversicherungen in den Vereinigten Staaten, hat kürzlich den Einsatz von CER gefordert, um Kosten zu senken, indem der Zugang zu ineffektiven Behandlungen und Kosten-Nutzen-Ineffektiven eingeschränkt wird. Republikanische Änderungen des Gesetzentwurfs würden die privaten Versicherungssektoren nicht daran hindern, die CER zu zitieren, um die Deckung einzuschränken und ihre Mittel zu rationieren, eine Situation, die ein Wettbewerbsungleichgewicht zwischen den öffentlichen und privaten Versicherern schaffen würde. [ Zitat benötigt ] Ein vorgeschlagener, aber noch nicht verabschiedeter kurzer Gesetzentwurf mit der gleichen Wirkung ist der Republican Sponsored Patients Act 2009. [ Zitat benötigt ]

Am 15. Juni 2009 veröffentlichte das U.S. Congressional Budget Office (CBO) eine vorläufige Analyse der wichtigsten Bestimmungen des Affordable Health Choices Act. [77] Das CBO schätzte die zehnjährigen Kosten für die Bundesregierung der wichtigsten versicherungsbezogenen Bestimmungen des Gesetzentwurfs auf etwa 1,0 Billionen US-Dollar. [77] Im gleichen Zehnjahreszeitraum von 2010 bis 2019 schätzte die CBO, dass der Gesetzentwurf die Zahl der unversicherten Amerikaner um etwa 16 Millionen reduzieren würde. [77] Ungefähr zur gleichen Zeit berichtete die Associated Press, dass die CBO Kongressbeamten eine Schätzung von 1,6 Billionen Dollar für die Kosten einer Begleitmaßnahme gegeben hatte, die vom Finanzausschuss des Senats entwickelt wurde. [78] Als Reaktion auf diese Schätzungen verzögerte der Finanzausschuss des Senats die Umsetzung seines Gesetzentwurfs und begann mit der Arbeit an der Reduzierung der Kosten des Vorschlags auf 1,0 Billionen US-Dollar, und die Debatte über das Gesetz über Affordable Health Choices wurde erbitterter. [79] [80] Die Demokraten im Kongress waren von der Größenordnung der Schätzungen überrascht, und die durch die Schätzungen erzeugte Unsicherheit hat das Vertrauen der Republikaner erhöht, die dem Ansatz der Obama-Regierung im Gesundheitswesen kritisch gegenüberstehen. [81] [82]

In einem Leitartikel der New York Times im Juni argumentierte der Ökonom Paul Krugman jedoch, dass trotz dieser Schätzungen die allgemeine Krankenversicherung immer noch erschwinglich ist. „Die grundlegende Tatsache ist, dass wir uns eine universelle Krankenversicherung leisten können – selbst diese hohen Schätzungen lagen unter den 1,8 Billionen Dollar Kosten der Bush-Steuersenkungen.“ [83]

Im Gegensatz zu früheren Befürwortungen eines öffentlich finanzierten Gesundheitsprogramms kündigten im August 2009 Beamte der Obama-Regierung an, dass sie eine Krankenversicherungsgenossenschaft unterstützen würden, als Reaktion auf die tiefen politischen Unruhen unter den Republikanern im Kongress und unter Bürgern bei Gemeindeversammlungen in ganz Amerika. [84] [85] [86] In einer NBC News/Wall Street Journal-Umfrage vom Juni 2009 gaben 76% jedoch an, dass es entweder "extrem" oder "ziemlich" wichtig sei, "den Menschen die Wahl zwischen einem öffentlichen Plan zu geben, der von der Bundesregierung und einen privaten Plan für ihre Krankenversicherung." [87]

Im Sommer 2009 protestierten Mitglieder der "Tea Party" gegen geplante Gesundheitsreformen.[88] [89] [90] Der ehemalige PR-Manager der Versicherungsbranche Wendell Potter vom Center for Media and Democracy – dessen Finanzierung von Gruppen wie der Tides Foundation kommt – [91] argumentieren, dass die durch dieses Phänomen erzeugte Übertreibung eine Form der Unternehmensführung ist Astroturfing, von dem er sagt, dass er früher für CIGNA geschrieben hat. [92] Gegner einer stärkeren Beteiligung der Regierung, wie Phil Kerpen von Americans for Prosperity – dessen Finanzierung hauptsächlich von der Koch Industries Corporation kommt [93] argumentieren, dass diese Unternehmen gegen einen öffentlichen Plan sind, aber einige versuchen, auf staatliche Maßnahmen zu drängen die ihnen zu Unrecht zugute kommen, wie Arbeitgeberaufträge, die private Unternehmen zwingen, eine Krankenversicherung abzuschließen. [94] Der Journalist Ben Smith bezeichnete Mitte 2009 als "The Summer of Astroturf" angesichts der organisatorischen und koordinierenden Bemühungen verschiedener Gruppen sowohl auf pro- als auch auf antireformer Seite. [90]

Gesundheitsdebatte, 2008–2010 Bearbeiten

Die Gesundheitsreform war ein wichtiges Diskussionsthema während der Präsidentschaftswahlen 2008 der Demokraten. Als das Rennen enger wurde, konzentrierte sich die Aufmerksamkeit auf die Pläne, die von den beiden Spitzenkandidaten, der New Yorker Senatorin Hillary Clinton und dem späteren Kandidaten, dem Senator von Illinois, Barack Obama, vorgestellt wurden. Jeder Kandidat schlug einen Plan vor, um die ungefähr 45 Millionen Amerikaner zu versichern, die schätzungsweise irgendwann jedes Jahr nicht krankenversichert sind. Clintons Plan hätte verlangt, dass alle Amerikaner einen Versicherungsschutz erhalten (tatsächlich ein individuelles Krankenversicherungsmandat), während Obamas Plan einen Zuschuss gewährte, aber kein Mandat beinhaltete. Während der Parlamentswahlen sagte Obama, dass die Sanierung des Gesundheitswesens eine seiner vier wichtigsten Prioritäten sein würde, wenn er die Präsidentschaft gewinnen würde. [95]

Nach seiner Amtseinführung kündigte Obama auf einer gemeinsamen Sitzung des Kongresses im Februar 2009 seine Absicht an, mit dem Kongress zusammenzuarbeiten, um einen Plan für eine Gesundheitsreform auszuarbeiten. [96] [97] Bis Juli wurde eine Reihe von Gesetzentwürfen von den Ausschüssen des Repräsentantenhauses genehmigt. [98] Auf Senatsseite hielt der Finanzausschuss des Senats von Juni bis September eine Reihe von 31 Sitzungen ab, um einen Gesetzentwurf zur Gesundheitsreform auszuarbeiten. Diese Gruppe – insbesondere die Senatoren Max Baucus (D-MT), Chuck Grassley (R-IA), Kent Conrad (D-ND), Olympia Snowe (R-ME), Jeff Bingaman (D-NM) und Mike Enzi (R-WY) – trafen sich mehr als 60 Stunden lang, und die Prinzipien, die sie in Verbindung mit den anderen Ausschüssen diskutierten, wurden zur Grundlage des Gesundheitsreformgesetzes des Senats. [99] [100] [101]

Da die allgemeine Gesundheitsversorgung eines der erklärten Ziele der Obama-Administration ist, argumentierten Kongressdemokraten und Gesundheitspolitikexperten wie Jonathan Gruber und David Cutler, dass eine garantierte Versorgung sowohl eine Gemeinschaftsbewertung als auch ein individuelles Mandat erfordern würde, um entweder unerwünschte Selektion und/oder Trittbrettfahren zu verhindern von der Schaffung einer Versicherungstodesspirale [102] überzeugten sie Obama, dass dies notwendig sei, und überredeten ihn, die Vorschläge des Kongresses zu akzeptieren, die ein Mandat beinhalteten. [103] Dieser Ansatz wurde bevorzugt, weil der Präsident und die Führer des Kongresses zu dem Schluss kamen, dass liberalere Pläne wie Medicare-for-all keine filibustersichere Unterstützung im Senat gewinnen konnten. Durch bewusstes Anknüpfen an parteiübergreifende Ideen – die gleiche Grundstruktur wurde von den ehemaligen Mehrheitsführern des Senats Howard Baker (R-TN), Bob Dole (R-KS), Tom Daschle (D-SD) und George Mitchell (D-ME) unterstützt – die Verfasser des Gesetzentwurfs hofften, die Chancen zu erhöhen, die notwendigen Stimmen für die Verabschiedung zu bekommen. [104] [105]

Nachdem die Demokraten jedoch ein individuelles Mandat als zentralen Bestandteil der vorgeschlagenen Reformen angenommen hatten, begannen die Republikaner, sich dem Mandat zu widersetzen und drohten, alle Gesetzesentwürfe, die es enthielten, zu vereiteln. [106] Der Minderheitenführer im Senat, Mitch McConnell (R-KY), der die Strategie des republikanischen Kongresses bei der Reaktion auf das Gesetz leitete, berechnete, dass die Republikaner das Gesetz nicht unterstützen sollten, und arbeitete daran, die Parteidisziplin aufrechtzuerhalten und Überläufer zu verhindern: [107]

Es war absolut entscheidend, dass alle zusammen sind, denn wenn die Befürworter des Gesetzentwurfs sagen konnten, dass er überparteilich war, neigte er dazu, der Öffentlichkeit zu vermitteln, dass dies in Ordnung ist, sie müssen es herausgefunden haben. [108]

Republikanische Senatoren, darunter auch diejenigen, die frühere Gesetzesvorlagen mit einem ähnlichen Mandat unterstützt hatten, begannen, das Mandat als „verfassungswidrig“ zu bezeichnen. Einschreiben Der New Yorker, erklärte Ezra Klein, dass "das Endergebnis war. Eine Politik, die einst breite Unterstützung innerhalb der Republikanischen Partei genoss, sah sich plötzlich einer vereinten Opposition gegenüber." [109] Die New York Times bemerkte anschließend: "Es kann schwierig sein, sich jetzt daran zu erinnern, angesichts der Heftigkeit, mit der viele Republikaner es als Angriff auf die Freiheit angreifen, aber die Bestimmung im Gesundheitsgesetz von Präsident Obama, die alle Amerikaner zum Abschluss einer Krankenversicherung verpflichtet, hat ihre Wurzeln in konservativem Denken." [110] [111]

Die Reformverhandlungen erregten auch große Aufmerksamkeit von Lobbyisten, [112] einschließlich Vereinbarungen zwischen bestimmten Lobbys und Rechtsbefürwortern, um die Unterstützung von Gruppen zu gewinnen, die sich in früheren Reformbemühungen wie 1993 widersetzt hatten. [113] [114 ] Die Sunlight Foundation dokumentierte viele der berichteten Verbindungen zwischen "dem Komplex der Gesundheitslobbyisten" und Politikern in beiden großen Parteien. [115]

Während der Sommerpause des Kongresses im August 2009 kehrten viele Mitglieder in ihre Distrikte zurück und veranstalteten Gemeindeversammlungen, um die öffentliche Meinung zu den Vorschlägen zu erbitten. Während der Pause organisierte die Tea-Party-Bewegung Proteste und viele konservative Gruppen und Einzelpersonen zielten auf Kongress-Rathausversammlungen ab, um ihre Opposition gegen die vorgeschlagenen Reformgesetze zum Ausdruck zu bringen. [97] Im Laufe der Kongressdebatte wurden auch viele Drohungen gegen Mitglieder des Kongresses ausgesprochen, und vielen wurde zusätzlicher Schutz zugeteilt. [116]

Um den Fortschritt des Gesetzgebungsverfahrens aufrechtzuerhalten, als der Kongress aus der Pause zurückkehrte, hielt Präsident Obama im September 2009 eine Rede vor einer gemeinsamen Sitzung des Kongresses, die die laufenden Kongressverhandlungen unterstützte, um seinen Reformwillen zu bekräftigen und seine Vorschläge erneut zu skizzieren. [117] Darin räumte er die Polarisierung der Debatte ein und zitierte einen Reformbrief des verstorbenen Senators Ted Kennedy: Grundprinzipien der sozialen Gerechtigkeit und der Charakter unseres Landes." [118] Am 7. November verabschiedete das Repräsentantenhaus den Affordable Health Care for America Act mit 220 zu 215 Stimmen und leitete ihn zur Verabschiedung an den Senat weiter. [97]

Senat Bearbeiten

Der Senat begann mit der Arbeit an seinen eigenen Vorschlägen, während das Repräsentantenhaus noch am Affordable Health Care for America Act arbeitete. Stattdessen nahm der Senat H.R. 3590 auf, einen Gesetzentwurf über Steuererleichterungen für den Wohnungsbau für Militärangehörige. [119] Da die Verfassung der Vereinigten Staaten verlangt, dass alle einnahmenbezogenen Gesetzentwürfe vom Repräsentantenhaus stammen, [120] nahm der Senat diesen Gesetzentwurf auf, da er zum ersten Mal vom Repräsentantenhaus als einnahmenbezogene Änderung des Internal Revenue Code verabschiedet wurde. Der Gesetzentwurf wurde dann als Vehikel des Senats für seinen Gesundheitsreformvorschlag verwendet, der den Inhalt des Gesetzentwurfs vollständig überarbeitete. [121] Der geänderte Gesetzentwurf würde schließlich Elemente von Vorschlägen enthalten, die von den Gesundheits- und Finanzausschüssen des Senats positiv gemeldet wurden.

Da die republikanische Minderheit im Senat schwört, jeden Gesetzentwurf, den sie nicht unterstützt, zu vereiteln, und eine Cloture-Abstimmung erforderlich ist, um die Debatte zu beenden, wären 60 Stimmen erforderlich, um im Senat durchgelassen zu werden. [122] Zu Beginn des 111. Kongresses hatten die Demokraten nur 58 Stimmen, der Senatssitz in Minnesota, der von Al Franken gewonnen werden würde, befand sich noch in der Neuauszählung, und Arlen Specter war immer noch Republikaner.

Um 60 Stimmen zu erhalten, wurden Verhandlungen geführt, um die Forderungen gemäßigter Demokraten zu befriedigen, und um zu versuchen, mehrere republikanische Senatoren an Bord zu bringen, wurde Bob Bennett (R-UT), Chuck Grassley (R-IA), Mike Enzi (R -WY) und Olympia Snowe (R-ME). Die Verhandlungen wurden auch nach dem 7. Juli fortgesetzt – als Al Franken vereidigt wurde und Arlen Specter zu diesem Zeitpunkt die Parteien gewechselt hatte – wegen Uneinigkeiten über den Inhalt des Gesetzentwurfs, der noch im Ausschuss ausgearbeitet wurde, und weil gemäßigte Demokraten hofften, zu gewinnen parteiübergreifende Unterstützung. Doch am 25. August, bevor der Gesetzentwurf zur Abstimmung kommen konnte, starb Ted Kennedy – ein langjähriger Verfechter einer Gesundheitsreform – und entzog den Demokraten ihre 60. Stimme. Vor der Besetzung des Sitzes wurde Senatorin Snowe wegen ihres Votums im Finanzausschuss am 15. Oktober auf den Gesetzesentwurf aufmerksam gemacht, erklärte jedoch ausdrücklich, dass dies nicht bedeute, den endgültigen Gesetzentwurf zu unterstützen. [102] Paul Kirk wurde am 24. September zum vorübergehenden Nachfolger von Senator Kennedy ernannt.

Nach der Abstimmung des Finanzausschusses wandten sich die Verhandlungen den Forderungen gemäßigter Demokraten zu, ihre Unterstützung endgültig abzuschließen, deren Stimmen erforderlich wären, um den republikanischen Filibuster zu brechen. Der Mehrheitsführer Harry Reid konzentrierte sich darauf, die zentristischen Mitglieder der demokratischen Fraktion zufrieden zu stellen, bis sich die Verweigerer auf Joe Lieberman aus Connecticut, einen Unabhängigen, der mit den Demokraten zusammentrat, und Ben Nelson aus Nebraska reduzierten. Lieberman weigerte sich trotz intensiver Verhandlungen auf der Suche nach einem Kompromiss durch Reid, eine öffentliche Option zu unterstützen, die erst gewährt wurde, nachdem Lieberman zugestimmt hatte, für den Gesetzentwurf zu stimmen, wenn die Bestimmung nicht aufgenommen wurde, [102] [123] obwohl es Mehrheit im Kongress. [124] Unter den Befürwortern des Gesetzentwurfs gab es Debatten über die Bedeutung der öffentlichen Option, [125] obwohl die überwiegende Mehrheit der Befürworter zu dem Schluss kam, dass dies ein kleiner Teil der Reform insgesamt war, [123] und dass die Kongressdemokraten für es gewann verschiedene Zugeständnisse, darunter bedingte Verzichtserklärungen, die es den Staaten ermöglichten, staatliche öffentliche Optionen einzurichten, [124] zum Beispiel Green Mountain Care in Vermont. [126]

Da jeder andere Demokrat jetzt dafür ist und jeder andere Republikaner jetzt offen dagegen ist, gingen das Weiße Haus und Reid dazu über, die Bedenken von Senator Nelson anzusprechen, um eine filibustersichere Unterstützung für das Gesetz zu gewinnen war eine Zeitverschwendung, sich mit [Snowe] zu befassen" [128], weil Snowe nach ihrer Abstimmung für den Gesetzentwurf im Finanzausschuss von der republikanischen Senatsführung, die sich gegen Reformen aussprach, unter starken Druck geraten war. [129] (Snowe zog sich am Ende ihrer Amtszeit zurück, unter Berufung auf Parteilichkeit und Polarisierung). [130] Nach einer letzten 13-stündigen Verhandlung wurde Nelsons Unterstützung für den Gesetzentwurf nach zwei Zugeständnissen gewonnen: einem Kompromiss zur Abtreibung, einer Änderung der Sprache des Gesetzentwurfs, „um den Staaten das Recht zu geben, die Absicherung der Abtreibung innerhalb ihrer eigenen Versicherungsbörsen zu verbieten, “, die von den Verbrauchern verlangen würde, für das Verfahren aus eigener Tasche zu zahlen, wenn der Staat dies beschließt, und eine Änderung, um eine höhere Medicaid-Erstattung für Nebraska anzubieten. [97] [131] Die zweite Hälfte des Kompromisses wurde spöttisch als "Cornhusker Kickback" [132] bezeichnet und wurde später durch das nachfolgende Versöhnungsänderungsgesetz aufgehoben.

Am 23. Dezember stimmte der Senat 60 zu 39, um die Debatte über den Gesetzentwurf zu beenden: eine Cloture-Abstimmung, um den Filibuster von Gegnern zu beenden. Der Gesetzentwurf wurde dann am 24. Dezember 2009 mit 60 zu 39 Stimmen angenommen, wobei alle Demokraten und zwei Unabhängige dafür stimmten und alle Republikaner bis auf einen (Jim Bunning (R-KY), nicht stimmend) dagegen stimmen. [133] Der Gesetzentwurf wurde von der AMA und AARP gebilligt. [134]

Einige Wochen nach der Abstimmung, am 19. Januar 2010, wurde der Republikaner Scott Brown aus Massachusetts in einer Sonderwahl in den Senat gewählt, um den verstorbenen Ted Kennedy zu ersetzen, nachdem er sich dafür eingesetzt hatte, der republikanischen Minderheit die 41 als "Scott 41." [97] [135] [136] Die Sonderwahl hatte wegen ihrer Auswirkungen auf den Gesetzgebungsprozess Bedeutung für die Reformdebatte erlangt. Der erste war ein psychologischer: Die symbolische Bedeutung des Verlustes des traditionell demokratischen („blauen“) Sitzes in Massachusetts, der früher von Ted Kennedy gehalten wurde und eine entschiedene Unterstützung der Reform war, machte viele Demokraten im Kongress besorgt über die politischen Kosten einer Verabschiedung eines Gesetzentwurfs. [137] [138] Der zweite Effekt war praktischer: Der Verlust der Supermehrheit der Demokraten erschwerte die legislative Strategie der Reformbefürworter. [138]

Haus Bearbeiten

Die Wahl von Scott Brown bedeutete, dass die Demokraten keinen Filibuster im Senat mehr brechen konnten. Als Reaktion darauf argumentierte der Stabschef des Weißen Hauses, Rahm Emanuel, die Demokraten sollten einen weniger ehrgeizigen Gesetzentwurf zurückfahren, der zurückgedrängt wurde, und lehnte Emanuels reduzierten Ansatz als "Kiddie Care" ab. [139] [140] Obama beharrte auch weiterhin auf einer umfassenden Reform, und die Nachricht, dass Anthem in Kalifornien die Prämiensätze für seine Patienten um bis zu 39% erhöhen wollte, gab ihm eine neue Argumentation, um die nervösen Demokraten nach dem Sieg von Scott Brown zu beruhigen . [139] [140] Am 22. Februar legte Obama einen "senatsorientierten" Vorschlag zur Konsolidierung der Rechnungen vor. [141] Er hielt auch am 25. Februar ein Treffen mit Führern beider Parteien ab, die auf die Verabschiedung eines Reformgesetzes drängten. [97] Der Gipfel erwies sich als erfolgreich bei der Verlagerung des politischen Narrativs weg von dem Verlust von Massachusetts zurück zur Gesundheitspolitik. [140]

Da die Demokraten eine filibustersichere Supermehrheit im Senat verloren haben, das Senatsgesetz jedoch bereits am 24 Affordable Health Care for America Act und verabschieden stattdessen den Gesetzentwurf des Senats, The Patient Protection and Affordable Care Act. Verschiedene gesundheitspolitische Experten ermutigten das Repräsentantenhaus, die Senatsversion des Gesetzentwurfs zu verabschieden. [142] Die Demokraten des Repräsentantenhauses waren jedoch mit dem Inhalt des Senatsgesetzes nicht zufrieden und hatten erwartet, Änderungen in einer Repräsentantenhaus-Senats-Konferenz verhandeln zu können, bevor sie einen endgültigen Gesetzentwurf verabschieden. [138] Mit dieser Option vom Tisch, da jeder Gesetzentwurf, der aus der Konferenz hervorgegangen ist und sich vom Senatsentwurf unterscheidet, im Senat über einen anderen republikanischen Filibuster verabschiedet werden müsste, stimmten die meisten Demokraten im Repräsentantenhaus zu, den Senatsentwurf unter der Bedingung zu verabschieden, dass er geändert wird durch eine nachträgliche Rechnung. [138] Sie entwarfen das Gesetz zur Versöhnung im Gesundheitswesen und im Bildungswesen, das über das Versöhnungsverfahren verabschiedet werden konnte. [139] [143] [144] Im Gegensatz zu regulären Regeln kann die Versöhnung gemäß dem Congressional Budget Act von 1974 nicht einem Filibuster unterzogen werden, der 60 Stimmen erfordert, um zu brechen, aber der Prozess ist auf Budgetänderungen beschränkt ein umfassendes Reformgesetz, wie den Rechnungshof, aufgrund inhärent nichthaushaltsrechtlicher Regelungen überhaupt nicht verabschieden konnte. [145] [146] Während der bereits verabschiedete Gesetzentwurf des Senats nicht versöhnt werden konnte, waren die meisten Forderungen der Demokraten im Repräsentantenhaus budgetär: "Diese Änderungen – höhere Subventionsniveaus, verschiedene Arten von Steuern, die dafür zu zahlen sind, die Nebraska Medicaid zunichte machen" Abkommen - hauptsächlich Steuern und Ausgaben betreffen. Mit anderen Worten, es sind genau solche Politiken, die für eine Versöhnung gut geeignet sind." [143]

Das verbleibende Hindernis war eine zentrale Gruppe von Pro-Life-Demokraten, die den Gesetzentwurf zunächst zögerlich unterstützten, angeführt vom Kongressabgeordneten Bart Stupak. Die Gruppe stellte fest, dass die Möglichkeit einer Bundesfinanzierung für Abtreibungen substanziell genug wäre, um einen Widerstand zu rechtfertigen. Der Gesetzentwurf des Senats hatte keine Formulierungen aufgenommen, die ihren Abtreibungsbedenken Rechnung trugen, aber sie konnten keine zusätzlichen solchen Formulierungen in den Versöhnungsentwurf aufnehmen, da dies den Rahmen des Verfahrens mit seinen Haushaltsgrenzen sprengen würde. Stattdessen erließ Präsident Obama die Executive Order 13535, die die Prinzipien des Hyde Amendment bekräftigte. [147] Dieses Zugeständnis gewann die Unterstützung von Stupak und Mitgliedern seiner Gruppe und sicherte die Verabschiedung des Gesetzes. Das Repräsentantenhaus verabschiedete das Senatsgesetz mit 219 zu 212 Stimmen am 21. März 2010, 34 Demokraten und alle 178 Republikaner stimmten dagegen. [149] Am folgenden Tag führten die Republikaner ein Gesetz ein, um das Gesetz aufzuheben. [150] Obama unterzeichnete den ACA am 23. März 2010 als Gesetz. [151] Der Gesetzesänderungsentwurf, The Health Care and Education Reconciliation Act, wurde ebenfalls am 21. März vom Repräsentantenhaus und dann am 25. März vom Senat per Versöhnung verabschiedet. und schließlich am 30. März von Präsident Obama unterzeichnet.

Einige Bundesstaaten haben Schritte in Richtung einer allgemeinen Gesundheitsversorgung unternommen, insbesondere Minnesota, Massachusetts und Connecticut. Beispiele sind das Gesundheitsreformgesetz von Massachusetts 2006 [152] und der SustiNet-Plan von Connecticut, den Einwohnern des Bundesstaates Gesundheitsversorgung zu bieten. [153] Der Zuzug von mehr als einer Viertelmillion Neuversicherten hat zu überfüllten Wartezimmern und überarbeiteten Hausärzten geführt, die in Massachusetts ohnehin Mangelware waren. [154] Andere Bundesstaaten versuchen zwar nicht, alle ihre Einwohner zu versichern, decken jedoch eine große Anzahl von Menschen ab, indem sie Krankenhäuser und andere Gesundheitsdienstleister mit einem im Allgemeinen als Wohltätigkeitsorganisation bezeichneten Programm erstatten. New Jersey ist ein Beispiel für einen Staat, der die letztere Strategie. [ Zitat benötigt ]

Auf bundesstaatlicher Ebene wurden mehrere Einzelzahler-Referenden vorgeschlagen, die jedoch bisher alle nicht verabschiedet wurden: Kalifornien im Jahr 1994, [155] Massachusetts im Jahr 2000 und Oregon im Jahr 2002. [156] Die gesetzgebende Körperschaft des Staates Kalifornien hat zweimal SB 840, Das Health Care for All Californians Act, ein Einzahler-Gesundheitssystem. Beide Male legte Gouverneur Arnold Schwarzenegger (R) sein Veto gegen das Gesetz ein, einmal im Jahr 2006 und erneut im Jahr 2008. [157] [158] [159]

Der Prozentsatz der Einwohner, die nicht versichert sind, variiert von Staat zu Staat. Im Jahr 2008 hatte Texas mit 24 % den höchsten Anteil an Einwohnern ohne Krankenversicherung. [160] New Mexico hatte in diesem Jahr mit 22% den zweithöchsten Anteil an Nichtversicherten. [160]

Staaten spielen im Gesundheitssystem eine Vielzahl von Rollen, darunter Käufer von Gesundheitsleistungen und Regulierungsbehörden von Anbietern und Gesundheitsplänen, [161] die ihnen mehrere Möglichkeiten bieten, zu versuchen, seine Funktionsweise zu verbessern. Während die Staaten auf vielfältige Weise aktiv an der Verbesserung des Systems arbeiten, bleibt ihnen Raum, mehr zu tun. [162]

Eine Gemeinde, San Francisco, Kalifornien, hat ein Programm zur Gesundheitsversorgung aller nicht versicherten Einwohner (Healthy San Francisco) eingerichtet. [ Zitat benötigt ]

Im Juli 2009 verabschiedete Connecticut einen Plan namens SustiNet, mit dem Ziel, bis 2014 eine Gesundheitsversorgung von 98 % der Einwohner zu erreichen Januar 2011 die Einzelheiten und den Umsetzungsprozess für einen selbstversicherten Gesundheitsplan namens SustiNet.Die Empfehlungen müssen (1) das schrittweise Angebot des SustiNet-Plans für Staatsbedienstete und Rentner, HUSKY A- und B-Leistungsempfänger, Personen ohne arbeitgebergesponserte Versicherung (ESI) oder mit unerschwinglichem ESI, kleine und große Arbeitgeber und andere ( 2) Einrichtung einer Einrichtung, die Verträge mit Versicherern und Gesundheitsdienstleistern abschließen, Erstattungssätze festlegen, medizinische Heime für Patienten entwickeln und den Einsatz von Gesundheitsinformationstechnologie fördern kann (3) ein Musterleistungspaket und (4) Öffentlichkeitsarbeit und Möglichkeiten zur Identifizierung von nicht versicherte Bürger. [163] Der Vorstand muss Ausschüsse einrichten, die ihm Empfehlungen zu Gesundheitsinformationstechnologie, medizinischen Heimen, klinischen Pflege- und Sicherheitsrichtlinien sowie Präventivpflege und verbesserten Gesundheitsergebnissen geben. Das Gesetz richtet auch ein unabhängiges Informations-Clearinghouse ein, um Arbeitgeber, Verbraucher und die Öffentlichkeit über SustiNet und private Gesundheitspläne zu informieren, und schafft Arbeitsgruppen, die sich mit Adipositas, Tabakkonsum und Personalproblemen im Gesundheitswesen befassen. Das Inkrafttreten des SustiNet-Gesetzes war für die meisten Bestimmungen der 1. Juli 2009. [163]

Im Mai 2011 hat der Bundesstaat Vermont als erster Bundesstaat ein Gesetz zur Einführung eines Einzahler-Gesundheitssystems verabschiedet. Das Gesetz, bekannt als Act 48, legt die Gesundheitsversorgung im Staat als „Menschenrecht“ fest und überträgt dem Staat die Verantwortung, ein Gesundheitssystem bereitzustellen, das den Bedürfnissen der Bürger von Vermont am besten entspricht. Im Dezember 2014 hat der Gouverneur des Bundesstaates Vermont Pläne zur Einführung dieses Einzahlersystems aus Kostengründen ausgesetzt. [ Zitat benötigt ]


Inhalt

Der Beginn der Teppichweberei bleibt unbekannt, da Teppiche der Nutzung, dem Verfall und der Zerstörung durch Insekten und Nagetiere unterliegen. Gewebte Teppiche sind wahrscheinlich aus früheren Bodenbelägen entstanden, aus gefühlt, oder eine Technik bekannt als "Flachweben". [4] Flachgewebte Teppiche werden durch enges Verweben der Kett- und Schussfäden des Gewebes hergestellt, um eine ebene Oberfläche ohne Flor zu erzeugen. Die Technik des Webens von Teppichen entwickelte sich zu einer Technik, die als bekannt ist Schlingenweben. Das Schlingenweben erfolgt durch Ziehen der Schussfäden über eine Messstange, wodurch Fadenschlingen zum Weber hin erzeugt werden. Der Stab wird dann entweder entfernt, wobei die Schlaufen geschlossen bleiben, oder die Schlaufen werden über den Schutzstab geschnitten, wodurch ein Teppich entsteht, der einem echten Florteppich sehr ähnlich ist. Handgewebte Florteppiche werden hergestellt, indem Fadenstränge einzeln in die Kettfäden geknotet werden und der Faden nach jedem einzelnen Knoten abgeschnitten wird.

Der Pazyryk-Teppich: Der früheste florgewebte Teppich Bearbeiten

Der Pazyryk-Teppich wurde 1949 aus dem Grab eines skythischen Adligen im Pazyryk-Tal des Altai-Gebirges in Sibirien ausgegraben. Radiokarbontests ergaben, dass der Pazyryk-Teppich im 5. Jahrhundert v. Chr. gewebt wurde. [5] Dieser Teppich ist 183 mal 200 Zentimeter (72 mal 79 Zoll) groß und hat 36 symmetrische Knoten pro cm 2 (232 pro Zoll 2 ). [6] Die fortschrittliche Technik des Pazyryk-Teppichs weist auf eine lange Geschichte der Evolution und Erfahrung im Weben hin. Er gilt als der älteste bekannte Teppich der Welt. [7] Sein zentrales Feld ist tiefrot gefärbt und hat zwei in entgegengesetzte Richtungen verlaufende Tierfriesbordüren, begleitet von Schutzstreifen. Die innere Hauptbordüre zeigt eine Prozession von Hirschen, die äußeren Männer auf Pferden und Männer, die Pferde führen. Die Pferdeschabracken werden in verschiedenen Designs gewebt. Das innere Feld enthält 4 × 6 identische quadratische Rahmen, die in Reihen auf rotem Grund angeordnet sind und jeweils von identischen, sternförmigen Ornamenten aus mittig überlappenden x- und kreuzförmigen Mustern ausgefüllt werden. Das Design des Teppichs zeigt bereits die Grundanordnung dessen, was zum Standard-Orientteppich-Dessin werden sollte: Ein Feld mit sich wiederholenden Mustern, umrahmt von einer aufwendig gestalteten Hauptbordüre und mehreren Nebenbordüren. [8]

Der Entdecker des Pazyryk-Teppichs, Sergei Rudenko, ging davon aus, dass es sich um ein Produkt der zeitgenössischen Achämeniden handelt. [9] [10] Ob es in der Fundregion hergestellt wurde oder ein Produkt achämenidischer Herstellung ist, bleibt umstritten. [11] [12] Die feine Weberei und die aufwendige Bildgestaltung weisen auf den fortgeschrittenen Stand der Teppichweberei zur Zeit ihrer Herstellung hin.

Frühe Fragmente Bearbeiten

Es gibt dokumentarische Aufzeichnungen über Teppiche, die von den alten Griechen verwendet wurden. Homer, von dem angenommen wird, dass er um 850 v. In Odyssey Book VII und X werden "Teppiche" erwähnt. Plinius der Ältere schrieb (nat. VIII, 48), dass in Alexandria Teppiche ("polymita") erfunden wurden. Ob es sich um Flachgewebe oder Florgewebe handelte, ist nicht bekannt, da in den griechischen und lateinischen Texten keine detaillierten technischen Angaben enthalten sind.

Flachgewebte Kelims aus dem 4. oder 5. Jahrhundert n. Chr. wurden in Turfan, Präfektur Hotan, Ostturkestan, China, gefunden, einem Gebiet, in dem noch heute Teppiche hergestellt werden. Teppichfragmente wurden auch in der Gegend von Lop Nur gefunden und sind in symmetrischen Knoten gewebt, mit 5-7 eingewebten Schussfäden nach jeder Knotenreihe, mit einem Streifenmuster und verschiedenen Farben. Heute befinden sie sich im Victoria and Albert Museum in London. [13] Andere in symmetrischen und asymmetrischen Knoten gewebte Fragmente wurden in Dura-Europos in Syrien [14] und aus den At-Tar-Höhlen im Irak [15] aus den ersten Jahrhunderten n. Chr. gefunden.

Diese seltenen Funde belegen, dass alle Fertigkeiten und Techniken des Färbens und Teppichwebens bereits vor dem ersten Jahrhundert n. Chr. in Westasien bekannt waren.

Frühgeschichte: ca. 500 v. Chr. – 200 n. Chr. Bearbeiten

Persische Teppiche wurden erstmals um 400 v. Chr. von dem griechischen Autor Xenophon in seinem Buch "Anabasis" erwähnt:

"αὖθις δὲ Τιμασίωνι τῷ Δαρδανεῖ προσελθών, ἐπεὶ ἤκουσεν αὐτῷ εἶναι καὶ ἐκπώματα καὶ τάπιδας βαρβαρικάς", (Xen. anab. VII.3.18)

Als nächstes ging er zu Timasion dem Dardanier, denn er hörte, dass er einige persische Trinkbecher und Teppiche hatte.

"καὶ Τιμασίων προπίνων ἐδωρήσατο φιάλην τε ἀργυρᾶν καὶ τάπιδα ἀξίαν δέκα μνῶν." [Xen. anab. VII.3.27]

Timasion trank auch seine Gesundheit und schenkte ihm eine silberne Schüssel und einen Teppich im Wert von zehn Minen. [16]

Xenophon beschreibt persische Teppiche als kostbar und würdig, als diplomatisches Geschenk verwendet zu werden. Es ist nicht bekannt, ob diese Teppiche geknüpft oder in einer anderen Technik hergestellt wurden, z , Prestige und Diplomatie.

Von den Königen der Achämenen (553–330 v. Chr.), Seleukiden (312–129 v. Chr.) und Parther (ca. 170 v. Chr. – 226 n. Chr.) sind keine persischen Teppiche erhalten.

Das Sasanidische Reich: 224–651 Bearbeiten

Das Sasanidische Reich, das dem Parthischen Reich nachfolgte, galt neben dem benachbarten Byzantinischen Reich für einen Zeitraum von mehr als 400 Jahren als eine der führenden Mächte seiner Zeit. Die Sasaniden errichteten ihr Reich ungefähr innerhalb der von den Achämeniden festgelegten Grenzen mit der Hauptstadt Ktesiphon. Diese letzte persische Dynastie vor der Ankunft des Islam übernahm den Zoroastrismus als Staatsreligion.

Wann und wie genau die Perser mit dem Weben von Florteppichen begannen, ist derzeit nicht bekannt, aber das Wissen um die Teppichweberei und um geeignete Designs für Bodenbeläge war sicherlich in dem Gebiet vorhanden, das Byzanz, Anatolien und Persien umfasst: Anatolien, gelegen zwischen Byzanz und Persien , wurde seit 133 v. Chr. vom Römischen Reich regiert. Geographisch und politisch, durch wechselnde Bündnisse und Kriegsführung sowie durch Handel verband Anatolien das Oströmische mit dem Persischen Reich. Künstlerisch haben beide Reiche ähnliche Stile und dekoratives Vokabular entwickelt, wie die Mosaiken und die Architektur des römischen Antiochia zeigen. [18] Ein türkisches Teppichmuster, das auf Jan van Eycks Gemälde "Paele Madonna" abgebildet ist, wurde auf spätrömische Ursprünge zurückgeführt und bezieht sich auf frühislamische Bodenmosaiken, die im Umayyaden-Palast von Khirbat al-Mafjar gefunden wurden. [19]

Flachgewebe und Stickerei waren während der Sasanidenzeit bekannt. Aufwändige sasanidische Seidentextilien waren in europäischen Kirchen gut erhalten, wo sie als Reliquienbezüge dienten und in Kirchenschatzkammern überlebten. [20] Weitere dieser Textilien wurden in tibetischen Klöstern aufbewahrt und von Mönchen, die während der chinesischen Kulturrevolution nach Nepal flohen, entfernt oder an Grabstätten wie Astana an der Seidenstraße in der Nähe von Turfan ausgegraben. Das hohe künstlerische Niveau der persischen Weber wird auch durch den Bericht des Historikers Al-Tabari über den Teppich Frühling von Khosrow veranschaulicht, der 637 n. Chr. von den arabischen Eroberern von Ktesiphon als Beute genommen wurde. Die Beschreibung des Teppichdesigns von al-Tabari lässt es unwahrscheinlich erscheinen, dass der Teppich florgewebt war. [21] [22]

Fragmente von Florteppichen aus Fundstellen im Nordosten Afghanistans, die Berichten zufolge aus der Provinz Samangan stammen sollen, wurden mit Kohlenstoff-14 auf eine Zeitspanne von der Wende des zweiten Jahrhunderts bis in die frühe Sasanidenzeit datiert. Unter diesen Fragmenten zeigen einige Tierdarstellungen, wie verschiedene Hirsche (manchmal in einer Prozession angeordnet, die an das Design des Pazyryk-Teppichs erinnern) oder ein geflügeltes Fabelwesen. Für Kette, Schuss und Flor wird Wolle verwendet, das Garn wird grob gesponnen und die Fragmente werden mit dem asymmetrischen Knoten gewebt, der mit persischen und fernöstlichen Teppichen verbunden ist. Alle drei bis fünf Reihen werden ungesponnene Wollstücke, Stoffstreifen und Leder eingewebt. [23] Diese Fragmente befinden sich heute in der Al-Sabah Collection im Dar al-Athar al-Islamiyyah, Kuwait. [24]

Die Teppichfragmente, obwohl zuverlässig in die frühe Sasanidenzeit datiert, scheinen nicht mit den von den arabischen Eroberern beschriebenen prachtvollen Hofteppichen verwandt zu sein. Ihre groben Knoten mit Shag auf der Rückseite weisen auf die Notwendigkeit einer erhöhten Isolierung hin. Mit ihren grob verarbeiteten Tier- und Jagddarstellungen wurden diese Teppiche wahrscheinlich von Nomaden gewebt. [25]

Das Aufkommen des Islam und der Kalifate: 651–1258 Bearbeiten

Die muslimische Eroberung Persiens führte 651 zum Ende des Sasanidenreiches und schließlich zum Niedergang der zoroastrischen Religion in Persien. Persien wurde ein Teil der islamischen Welt, die von muslimischen Kalifen regiert wurde.

Arabische Geographen und Historiker, die Persien besuchen, geben erstmals Hinweise auf die Verwendung von Teppichen auf dem Boden. Der unbekannte Autor des Hudud al-'Alam gibt an, dass in Fārs Teppiche gewebt wurden. 100 Jahre später bezieht sich Al-Muqaddasi auf Teppiche im Qaināt. Yaqut al-Hamawi erzählt uns, dass im 13. Jahrhundert in Aserbaidschan Teppiche gewebt wurden. Der große arabische Reisende Ibn Battuta erwähnt, dass ein grüner Teppich vor ihm ausgebreitet wurde, als er das Winterviertel der Bakhthiari atabeg in Idhej besuchte. Diese Hinweise weisen darauf hin, dass die Teppichweberei in Persien unter dem Kalifat eine Stammes- oder ländliche Industrie war. [26]

Die Herrschaft der Kalifen über Persien endete, als das abbasidische Kalifat bei der Belagerung von Bagdad (1258) durch das mongolische Reich unter Hulagu Khan gestürzt wurde. Die abbasidische Herrscherlinie siedelte sich 1261 in der mamlukischen Hauptstadt Kairo neu an. Obwohl es der Dynastie an politischer Macht mangelte, beanspruchte die Dynastie bis nach der osmanischen Eroberung Ägyptens (1517) weiterhin Autorität in religiösen Angelegenheiten. Unter der Mamluken-Dynastie in Kairo wurden große Teppiche hergestellt, die als "Mamluken-Teppiche" bekannt sind. [27]

Seldschukische Invasion und turko-persische Tradition: 1040–1118 Bearbeiten

Spätestens mit den seldschukischen Invasionen in Anatolien und Nordwestpersien entstand eine ausgeprägte turko-persische Tradition. Fragmente von gewebten Teppichen wurden in der Alâeddin-Moschee im türkischen Konya und der Eşrefoğlu-Moschee in Beyşehir gefunden und in die anatolische Seldschukenzeit (1243–1302) datiert. [28] [29] Weitere Fragmente wurden in Fostat, einem heutigen Vorort der Stadt Kairo, gefunden. [30] Diese Fragmente geben uns zumindest eine Vorstellung davon, wie Seluq-Teppiche ausgesehen haben könnten. Die ägyptischen Funde liefern auch Beweise für den Exporthandel. Ob und wie diese Teppiche die persische Teppichweberei beeinflusst haben, bleibt unbekannt, da aus dieser Zeit keine eindeutigen persischen Teppiche bekannt sind oder wir sie nicht identifizieren können. Es wurde von westlichen Gelehrten angenommen, dass die Sejuqs möglicherweise zumindest neue Designtraditionen, wenn nicht sogar das Handwerk des Florwebens selbst, in Persien eingeführt haben könnten, wo erfahrene Handwerker und Handwerker möglicherweise neue Ideen in ihre alten Traditionen integriert haben. [21]

Teppichfragment aus der Eşrefoğlu-Moschee, Beysehir, Türkei. Seldschukische Zeit, 13. Jahrhundert.

Seldschukischer Teppich, 320 x 240 Zentimeter (126 x 94 Zoll), aus der Alâeddin-Moschee, Konya, 13. Jahrhundert

Das mongolische Ilkhanat (1256–1335) und das Timuridenreich (1370–1507) Bearbeiten

Zwischen 1219 und 1221 wurde Persien von den Mongolen überfallen. Nach 1260 wurde der Titel "Ilkhan" von den Nachkommen von Hulagu Khan und später anderen borjiginischen Fürsten in Persien getragen. Ende des 13. Jahrhunderts baute Ghazan Khan in Shãm in der Nähe von Tabriz eine neue Hauptstadt. Er ließ die Böden seiner Residenz mit Teppichen aus Fārs auslegen. [26]

Mit dem Tod von Ilkhan Abu Said Bahatur im Jahr 1335 geriet die mongolische Herrschaft ins Stocken und Persien verfiel in politische Anarchie. 1381 marschierte Timur in den Iran ein und wurde der Gründer des Timuridenreiches. Seine Nachfolger, die Timuriden, behielten den größten Teil des Iran im Griff, bis sie sich 1468 der turkmenischen Konföderation "Weiße Schafe" unter Uzun Hassan unterwerfen mussten. Uzun Hasan und seine Nachfolger waren die Herren des Iran bis zum Aufstieg der Safawiden.

Im Jahr 1463 nahm der venezianische Senat auf der Suche nach Verbündeten im osmanisch-venezianischen Krieg (1463-1479) diplomatische Beziehungen zum Hof ​​von Uzun Hassans in Tabriz auf. 1473 wurde Giosafat Barbaro nach Täbris geschickt. In seinen Berichten an den Senat von Venetien erwähnt er mehr als einmal die prächtigen Teppiche, die er im Palast sah. Einige von ihnen, schrieb er, seien aus Seide. [31]

1403-05 war Ruy González de Clavijo Botschafter von Heinrich III. von Kastilien am Hof ​​von Timur, Gründer und Herrscher des Timuridenreiches. Er beschrieb, dass in Timurs Palast in Samarkand "der Boden überall mit Teppichen und Schilfmatten bedeckt war". [32] Miniaturen aus der Zeit der Timuriden zeigen Teppiche mit geometrischen Mustern, Reihen von Achtecken und Sternen, Knotenformen und Bordüren, die manchmal von kufischer Schrift abgeleitet sind. Keiner der vor 1500 n. Chr. gewebten Teppiche hat überlebt. [26]

Die Safawidenzeit (1501–1732) Bearbeiten

1499 entstand in Persien eine neue Dynastie. Shah Ismail I, sein Gründer, war mit Uzun Hassan verwandt. Er gilt als erster nationaler Herrscher Persiens seit der arabischen Eroberung und etablierte den schiitischen Islam als Staatsreligion Persiens. [33] Er und seine Nachfolger, Schah Tahmasp I. und Schah Abbas I. wurden Förderer der persischen Safawiden-Kunst. Hofmanufakturen wurden wahrscheinlich von Schah Tahmasp in Täbris gegründet, definitiv aber von Schah Abbas, als er nach dem Osmanisch-Safawidenkrieg (1603–1818) seine Hauptstadt von Täbris im Nordwesten nach Isfahan in Zentralpersien verlegte. Für die Kunst des Teppichwebens in Persien bedeutete dies, wie Edwards schrieb: „dass er in kurzer Zeit aus einem Häuschen aufstieg Metier zur Würde einer schönen Kunst." [26]

Die Zeit der Safawiden-Dynastie markiert eine der größten Epochen in der persischen Kunst, zu der auch das Teppichweben gehört. Teppiche aus späterer Safawidenzeit existieren noch, die zu den feinsten und aufwendigsten Webereien gehören, die heute bekannt sind. Das Phänomen, dass die ersten uns physikalisch bekannten Teppiche solch vollendete Muster aufweisen, lässt vermuten, dass die Kunst und das Handwerk der Teppichweberei schon länger existiert haben muss, bevor die prachtvollen safawidischen Hofteppiche gewebt werden konnten. Da keine Teppiche aus der frühen Safawidenzeit überlebt haben, hat sich die Forschung auf Buchmalereien und Miniaturmalereien aus der Timuridenzeit konzentriert. Diese Gemälde zeigen bunte Teppiche mit sich wiederholenden Mustern von gleichgroßen geometrischen Mustern, die in schachbrettartigen Mustern angeordnet sind, mit "kufischen" Randornamenten, die aus der islamischen Kalligraphie stammen. Die Designs sind den anatolischen Teppichen der Zeit, insbesondere den "Holbein-Teppichen", so ähnlich, dass eine gemeinsame Quelle des Designs nicht ausgeschlossen werden kann: Timuridische Designs können sowohl in den persischen als auch anatolischen Teppichen aus der frühen Safawiden- und osmanischen Zeit überlebt haben. [34]

Die "Designrevolution" Bearbeiten

Bis zum Ende des 15. Jahrhunderts änderte sich das Design der in Miniaturen abgebildeten Teppiche erheblich. Großformatige Medaillons erschienen, Ornamente begannen kunstvolle krummlinige Muster zu zeigen. Große Spiralen und Ranken, florale Ornamente, Blumen- und Tierdarstellungen wurden oft entlang der langen oder kurzen Achse des Teppichs gespiegelt, um Harmonie und Rhythmus zu erhalten. Das frühere "kufische" Bordürenmuster wurde durch Ranken und Arabesken ersetzt. Alle diese Muster erforderten ein ausgeklügelteres Websystem im Vergleich zum Weben von geraden, geradlinigen Linien. Ebenso erfordern sie Künstler, die das Design erstellen, Weber, die sie auf dem Webstuhl ausführen, und eine effiziente Möglichkeit, die Ideen des Künstlers an den Weber zu kommunizieren. Dies wird heute durch eine Vorlage erreicht, die als Cartoon bezeichnet wird (Ford, 1981, S. 170 [35] ). Wie die Safavid-Hersteller dies technisch erreicht haben, ist derzeit nicht bekannt. Das Ergebnis ihrer Arbeit war jedoch das, was Kurt Erdmann die "Teppich-Design-Revolution". [36]

Offenbar wurden die neuen Designs zunächst von Miniaturmalern entwickelt, da sie bereits im 15. Jahrhundert in Buchmalereien und auf Buchdeckeln auftauchten. Erstmals etablierte sich damit das „klassische“ Design islamischer Teppiche: Das Medaillon- und Eckmuster (pers.: „Lechek Torūnj“) war erstmals auf Buchdeckeln zu sehen. 1522 beschäftigte Ismail I. den Miniaturmaler Kamāl ud-Dīn Behzād, einen berühmten Maler der Herater Schule, als Direktor des königlichen Ateliers. Behzad hatte einen entscheidenden Einfluss auf die Entwicklung der späteren safawidischen Kunst. Die uns bekannten Safawiden-Teppiche unterscheiden sich von den Teppichen, wie sie in den Miniaturbildern abgebildet sind, so dass die Malereien keine Bestrebungen unterstützen, zeitgenössische Teppiche zu unterscheiden, zu klassifizieren und zu datieren. Gleiches gilt für europäische Gemälde: Anders als anatolische Teppiche wurden Perserteppiche in europäischen Gemälden vor dem 17. Jahrhundert nicht abgebildet. [37] Da einige Teppiche wie die Ardabil-Teppiche eingewebte Inschriften mit Datumsangaben haben, gehen wissenschaftliche Bemühungen zur Kategorisierung und Datierung von Safawiden-Teppichen von ihnen aus:

Ich habe keine Zuflucht in der Welt außer deiner Schwelle.
Es gibt keinen anderen Schutz für meinen Kopf als diese Tür.
Die Arbeit des Sklaven der Schwelle Maqsud von Kashan im Jahr 946.

Das AH-Jahr 946 entspricht dem Jahr 1539–1540 n der Safawiden-Dynastie.

Auf dem "Jagdteppich", jetzt im Museo Poldi Pezzoli, Mailand, ist eine weitere Inschrift zu sehen, die den Teppich auf 949 AH/AD 1542–3 datiert:

Durch den Fleiß von Ghyath ud-Din wurde Jami vollendet
Dieses renommierte Werk, das uns durch seine Schönheit anspricht
Im Jahr 949

Die Zahl der Quellen zur genaueren Datierung und Provenienzzuschreibung nimmt im 17. Jahrhundert zu. Safawiden-Teppiche wurden europäischen Städten und Staaten als diplomatische Geschenke überreicht, als die diplomatischen Beziehungen intensivierten. 1603 schenkte Shah Abbas dem venezianischen Dogen Marino Grimani einen Teppich mit eingewebten Gold- und Silberfäden. Europäische Adlige begannen, Teppiche direkt bei den Manufakturen von Isfahan und Kashan zu bestellen, deren Weber bereit waren, spezifische Designs, wie europäische Wappen, in die beauftragten Stücke zu weben. Ihr Erwerb wurde teilweise akribisch dokumentiert: 1601 wurde der Armenier Sefer Muratowicz vom polnischen König Sigismund III. Wasa nach Kashan geschickt, um beim polnischen Königshof 8 Teppiche zur Weberei in Auftrag zu geben. Die Weber aus Kaschan taten dies, und am 12. September 1602 überreichte Muratowicz die Teppiche dem polnischen König und die Rechnung dem Schatzmeister der Krone. [37] Westliche Kunsthistoriker glaubten fälschlicherweise, dass repräsentative Safawiden-Teppiche aus Seide mit eingewebten Gold- und Silberfäden polnischer Herstellung seien. Obwohl der Fehler behoben wurde, behielten Teppiche dieser Art die Bezeichnung "Polnische" oder "Polonaise"-Teppiche bei. Die treffendere Typenbezeichnung der "Shah Abbas"-Teppiche wurde von Kurt Erdmann vorgeschlagen. [37]

Meisterwerke der safawidischen Teppichweberei Bearbeiten

A. C. Edwards eröffnet sein Buch über Perserteppiche mit der Beschreibung von acht Meisterwerken aus dieser großen Zeit:

  • Ardabil-Teppich - Victoria and Albert Museum
  • Jagdteppich - Österreichisches Museum für angewandte Kunst, Wien
  • Chelsea-Teppich - Victoria and Albert Museum
  • Allover Tier- und Blumenteppich - Österreichisches Museum für angewandte Kunst, Wien
  • Vasenteppich mit Rosengrund - Victoria and Albert Museum
  • Medaillon Tier- und Blumenteppich mit Aufschriftschutz - Museo Poldi Pezzoli, Mailand
  • Beschrifteter Medaillon-Teppich mit Tier und Blumen und Inschriftenbordüre - Metropolitan Museum of Art, Zugangsnummer: 32.16
  • Medaillon-, Tier- und Baumteppich - Musée des Arts Décoratifs, Paris

Safavid "Vasentechnik" Teppiche von Kirmān Edit

Eine eigene Gruppe von Safawiden-Teppichen kann der Region Kirmān in Südpersien zugeschrieben werden. May H. Beattie identifizierte diese Teppiche anhand ihrer gemeinsamen Struktur: [38] Sieben verschiedene Arten von Teppichen wurden identifiziert: Gartenteppiche (die formale Gärten und Wasserkanäle darstellen) Teppiche mit zentralisierten Mustern, gekennzeichnet durch ein großes Medaillon, mehrere Medaillon-Designs mit versetzten Medaillons und Fach wiederholt Richtungsmuster mit der Anordnung kleiner Szenen, die als einzelne Motive verwendet werden Sichelblattmuster, bei denen lange, gebogene, gezackte und manchmal zusammengesetzte Blätter die Feldarabesken und Gittermuster dominieren. Ihre charakteristische Struktur besteht aus asymmetrischen Knoten, die Baumwollketten sind niedergedrückt und es gibt drei Schussfäden. Der erste und dritte Schuss sind aus Wolle und liegen versteckt in der Mitte des Teppichs. Der mittlere Schuss ist aus Seide oder Baumwolle und verläuft von hinten nach vorne. Wenn die Teppiche getragen werden, ruft dieser dritte Schuss einen charakteristischen "Straßenbahnlinien"-Effekt hervor.

Die bekanntesten Teppiche in "Vasentechnik" aus Kirmān sind die der sogenannten "Sanguszko-Gruppe", benannt nach dem Haus Sanguszko, dessen Sammlung das herausragendste Beispiel aufweist. Das Medaillon-und-Ecken-Design ähnelt anderen Safawiden-Teppichen aus dem 16. Jahrhundert, aber die Farben und der Zeichenstil sind unterschiedlich. Im zentralen Medaillon umgeben menschliche Figurenpaare in kleineren Medaillons eine zentrale Tierkampfszene. Andere Tierkämpfe werden im Feld dargestellt, während Reiter in den Eckmedaillons gezeigt werden. Die Hauptbordüre enthält auch gelappte Medaillons mit Houris, Tierkämpfen oder konfrontierenden Pfauen. Zwischen den Grenzmedaillons kämpfen Phönixe und Drachen. Durch Ähnlichkeit mit Mosaikfliesen-Zwickel im Ganjali-Khan-Komplex auf dem Kirmān-Basar mit einer Inschrift, die das Fertigstellungsdatum 1006 n. Chr. / 1596 n. Chr. Vermerkt, werden sie auf das Ende des 16. [39] Zwei weitere Teppiche in "Vasentechnik" haben Inschriften mit Datum: Einer trägt das Datum 1172 n gewebt von Meister Mu'min, Sohn von Qutb al-Dīn Māhānī, zwischen 1066-7 AH/AD 1655-1656. Teppiche in safawidischer Tradition wurden in Kirmān auch nach dem Fall der Safawiden-Dynastie 1732 noch gewebt (Ferrier, 1989, S. 127 [39] ).

Das Ende der Herrschaft von Schah Abbas II. im Jahr 1666 markierte den Anfang vom Ende der Safawiden-Dynastie. Das im Niedergang befindliche Land wurde wiederholt an seinen Grenzen überfallen. Schließlich begann ein paschtunischer Häuptling der Ghilzai namens Mir Wais Khan eine Rebellion in Kandahar und besiegte die safawidische Armee unter dem iranischen georgischen Gouverneur der Region, Gurgin Khan. 1722 startete Peter der Große den Russisch-Persischen Krieg (1722-1723), der viele kaukasische Gebiete des Iran eroberte, darunter Derbent, Shaki, Baku, aber auch Gilan, Mazandaran und Astrabad. Im Jahr 1722 marschierte eine afghanische Armee unter der Führung von Mir Mahmud Hotaki durch den Ostiran, belagerte und eroberte Isfahan. Mahmud erklärte sich selbst zum „Schah“ von Persien. Unterdessen nutzten Persiens kaiserliche Rivalen, die Osmanen und die Russen, das Chaos im Land, um sich mehr Territorium zu bemächtigen. [40] Mit diesen Ereignissen war die Safawiden-Dynastie zu Ende.

Galerie: Persische Teppiche aus der Safawiden-Ära Bearbeiten

Zayn al-'Abidin bin ar-Rahman al-Jami - Miniatur aus dem frühen 16. Jahrhundert, Walters Art Museum

Der Teppich des Kaisers (Detail), zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts, Iran. Metropolitan Museum of Art, New York

Teppich "Vasentechnik", Kirmān, 17. Jahrhundert

Safawiden-Perserteppich "Mantes-Teppich" im Louvre

Detail eines persischen Tierteppichs, Safawidenzeit, Persien, 16. Jahrhundert, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg

Detail eines persischen Tierteppichs, Safawidenzeit, Persien, 16. Jahrhundert: Löwe und Qilin, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg

Die Dynastien der Afshariden (1736–1796) und der Zand (1750–1796)

Die territoriale Integrität des Iran wurde von einem gebürtigen iranischen türkischen Afschar-Kriegsherrn aus Khorasan, Nader Shah, wiederhergestellt. Er besiegte die Afghanen und Osmanen, setzte die Safawiden wieder auf den Thron und verhandelte den russischen Rückzug aus den kaukasischen Gebieten des Iran durch den Vertrag von Resht und den Vertrag von Ganja. 1736 wurde Nader selbst zum Schah gekrönt. Es gibt keine Aufzeichnungen über das Teppichweben, das während der Afsharid- und Zand-Dynastie zu einem unbedeutenden Handwerk geworden war. [26]

Die Qajãr-Dynastie (1789–1925) Bearbeiten

Im Jahr 1789 wurde Mohammad Khan Qajar zum König von Persien gekrönt, dem Gründer der Qajar-Dynastie, die Persien eine lange Zeit der Ordnung und des relativen Friedens verschaffte und der Industrie eine Chance zur Wiederbelebung bot. Die drei bedeutenden Qajãr-Monarchen Fath-Ali Shah Qajar, Naser al-Din Shah Qajar und Mozaffar ad-Din Shah Qajar belebten die alten Traditionen der persischen Monarchie wieder. Die Weber von Tabriz nutzten die Gelegenheit und wurden um 1885 zu den Begründern der modernen Teppichweberei in Persien. [26]

Die Pahlavi-Dynastie (1925–1979) Bearbeiten

Nach der Russischen Revolution war Persien zu einem Schlachtfeld geworden. 1917 nutzte Großbritannien den Iran als Sprungbrett für einen Angriff auf Russland, um die Revolution umzukehren. Die Sowjetunion reagierte mit der Annexion von Teilen Nordpersiens und gründete die Persische Sozialistische Sowjetrepublik. Bis 1920 hatte die iranische Regierung außerhalb ihrer Hauptstadt praktisch alle Macht verloren: Britische und sowjetische Truppen übten die Kontrolle über den größten Teil des iranischen Festlandes aus.

1925 setzte Rezā Shāh, unterstützt von der britischen Regierung, Ahmad Shah Qajar, den letzten Schah der Qajar-Dynastie, ab und gründete die Pahlavi-Dynastie. Er errichtete eine konstitutionelle Monarchie, die bis zur iranischen Revolution 1979 andauerte. Reza Schah führte soziale, wirtschaftliche und politische Reformen ein und legte schließlich den Grundstein für den modernen iranischen Staat. Um ihre Herrschaft zu stabilisieren und zu legitimieren, wollten Rezā Shāh und sein Sohn Mohammad Reza Pahlavi alte persische Traditionen wiederbeleben. Die Wiederbelebung der Teppichweberei, die sich oft auf traditionelle Designs bezog, war ein wichtiger Teil dieser Bemühungen. 1935 gründete Rezā Shāh die Iran Carpet Company und brachte die Teppichweberei unter die Kontrolle der Regierung. Aufwendige Teppiche wurden für den Export und als diplomatische Geschenke an andere Staaten gewebt. [41]

Die Pahlavi-Dynastie modernisierte und zentralisierte die iranische Regierung und strebte nach effektiver Kontrolle und Autorität über alle ihre Untertanen. Reza Shah war der erste persische Monarch, der sich dieser Herausforderung mit modernen Waffen stellte. Von der Armee erzwungen wurde das Nomadentum in den 1930er Jahren geächtet, traditionelle Stammestrachten verboten, die Nutzung von Zelten und Jurten im Iran verboten. Da viele Nomadenfamilien nicht auswandern konnten, weil sie ihre Herden verloren hatten, verhungerten sie. Eine kurze Ära relativen Friedens folgte für die Nomadenstämme in den 1940er und 1950er Jahren, als Persien in den Zweiten Weltkrieg verwickelt war und Rezā Shāh 1941 abdanken musste. Sein Nachfolger Mohammed Reza Shah festigte seine Macht in den 1950er Jahren. Sein Landreformprogramm von 1962, Teil der sogenannten Weißen Revolution, zerstörte trotz offensichtlicher Vorteile für landlose Bauern die traditionelle politische Organisation von Nomadenstämmen wie dem Volk der Kaschqai und die traditionelle Lebensweise der Nomaden. Die jahrhundertealten Traditionen der nomadischen Teppichweberei, die mit der Einführung synthetischer Farbstoffe und kommerzieller Muster Ende des 19. [42]

Neuzeit Bearbeiten

Nach der iranischen Revolution waren zunächst nur wenige Informationen über die Teppichweberei im Iran erhältlich. In den 1970er und 1980er Jahren entstand in Europa ein neues Interesse an Gabbeh-Teppichen, die zunächst von Nomadenstämmen für den Eigenbedarf gewebt wurden. Ihre grobe Webart und ihre schlichten, abstrakten Designs sprachen westliche Kunden an.

1992 präsentierte die erste Grand Persian Conference and Exhibition in Teheran erstmals moderne persische Teppichdesigns. Persische Meisterweber wie Razam Arabzadeh zeigten Teppiche, die in traditioneller Technik gewebt wurden, jedoch mit ungewöhnlichen, modernen Designs. [43] Da die Großen Konferenzen weiterhin in regelmäßigen Abständen stattfinden, lassen sich heute zwei Trends in der iranischen Teppichweberei beobachten. Einerseits werden moderne und innovative künstlerische Designs von iranischen Herstellern erfunden und entwickelt, die damit die alte Designtradition in Richtung des 21. Jahrhunderts fortführen. Andererseits wurde das erneute Interesse an natürlichen Farbstoffen [44] von kommerziellen Unternehmen aufgegriffen, die Teppiche an Stammesdorfweber in Auftrag geben. Dies bietet den Teppichwebern eine regelmäßige Einnahmequelle. Normalerweise stellen die Unternehmen das Material und geben die Designs vor, den Webern wird jedoch ein gewisser Gestaltungsspielraum eingeräumt. Mit dem Ende des US-Embargos für iranische Waren können auch Perserteppiche (einschließlich antike Perserteppiche, die auf Auktionen erworben wurden) wieder leichter für US-Kunden verfügbar sein.

Persische Teppiche geraten heute als gewerblicher Haushaltsartikel in Konkurrenz aus anderen Ländern mit niedrigeren Löhnen und billigeren Herstellungsmethoden: Maschinengewebte, getuftete Teppiche oder handgewebte Teppiche, jedoch mit der schnelleren und kostengünstigeren Schlingenwebart, bieten Teppiche in "orientalische" Designs von utilitaristischem, aber ohne künstlerischem Wert. Traditionelle handgewebte Teppiche aus mit Naturfarben gefärbter Schafwolle werden immer häufiger nachgefragt. Sie werden aufgrund des hohen manuellen Aufwands, der mit ihrer Herstellung verbunden ist, der sich seit der Antike im Wesentlichen nicht verändert hat, und aufgrund des künstlerischen Wertes ihrer Gestaltung in der Regel zu höheren Preisen verkauft. So behält der Perserteppich seinen antiken Status als Luxus-, Schönheits- und Kunstobjekt.

Wolle Bearbeiten

Bei den meisten Perserteppichen besteht der Flor aus Schafwolle. Je nach Schafrasse, klimatischen Bedingungen, Weideland und den besonderen Gepflogenheiten, wann und wie die Wolle geschoren und verarbeitet wird, variieren ihre Eigenschaften und Qualitäten von Gebiet zu Gebiet. [45] Je nach Verhältnis des dickeren und steiferen Schafhaars zu den feineren Fasern der Wolle ergeben unterschiedliche Bereiche eines Schaffells unterschiedliche Wollqualitäten. Normalerweise werden Schafe im Frühjahr und Herbst geschoren. Die Federschere produziert Wolle von feinerer Qualität. Die niedrigste Wollqualität, die beim Teppichweben verwendet wird, ist "Haut"-Wolle, die chemisch von toter Tierhaut entfernt wird. [26] Höhere Qualitäten der persischen Wolle werden oft als kurk, oder kork Wolle, die aus der Wolle am Schafshals gewonnen wird. [45] Die moderne Produktion verwendet auch importierte Wolle, z.B. Merinowolle aus Neuseeland, denn der hohe Bedarf an Teppichwolle kann nicht vollständig durch die lokale Produktion gedeckt werden. Auch Fasern von Kamelen und Ziegen werden verwendet. Ziegenhaar wird hauptsächlich zur Befestigung der Ränder oder Webkanten von Nomadenteppichen wie Belutsch-Teppichen verwendet, da es abriebfester ist. Kamelwolle wird gelegentlich in persischen Nomadenteppichen verwendet. Es wird oft schwarz gefärbt oder in seiner natürlichen Farbe verwendet. Häufiger entpuppt sich Wolle, die als Kamelwolle bezeichnet wird, als gefärbte Schafwolle. [26]

Baumwolle Bearbeiten

Baumwolle bildet die Grundlage für Kett- und Schussfäden der meisten modernen Teppiche. Nomaden, die es sich nicht leisten können, Baumwolle auf dem Markt zu kaufen, verwenden Wolle für Kett- und Schussfäden, die in Gegenden, in denen Baumwolle kein lokales Produkt war, traditionell auch aus Wolle hergestellt werden. Baumwolle lässt sich fester verspinnen als Wolle und verträgt mehr Spannung, was Baumwolle zu einem hervorragenden Material für die Grundierung eines Teppichs macht. Vor allem größere Teppiche liegen eher flach auf dem Boden, während Wolle dazu neigt, ungleichmäßig einzulaufen, und Teppiche mit Wolluntergrund können bei Nässe knicken. [45] Chemisch behandelte (merzerisierte) Baumwolle wird seit dem späten 19. Jahrhundert in Teppichen als Seidenersatz verwendet. [45]

Seide Bearbeiten

Seide ist ein teures Material und wurde für repräsentative Teppiche verwendet. Seine Zugfestigkeit wurde in Seidenketten verwendet, aber Seide kommt auch im Teppichflor vor. Seidenflor kann verwendet werden, um besondere Elemente des Designs hervorzuheben. Hochwertige Teppiche aus Kashan, Qum, Nain und Isfahan haben einen reinen Seidenflor. Seidenflor-Teppiche sind oft außergewöhnlich fein, mit kurzem Flor und aufwendigem Design. Seidenflor ist weniger widerstandsfähig gegen mechanische Belastungen, daher werden Ganzseidenflor oft als Wandbehang oder Kissen verwendet.

Drehen Bearbeiten

Die Fasern von Wolle, Baumwolle und Seide werden entweder von Hand oder maschinell mit Spinnrädern oder Industriespinnmaschinen zur Garnherstellung gesponnen. Die Richtung, in der das Garn gesponnen wird, heißt Twist. Garne werden je nach Spinnrichtung als S-Drehung oder Z-Drehung gekennzeichnet (siehe Diagramm). [46] Zwei oder mehr gesponnene Garne können miteinander verzwirnt werden oder praktizierte um ein dickeres Garn zu bilden. Im Allgemeinen werden handgesponnene Einzellagen mit einer Z-Drehung gesponnen, und das Zwirnen erfolgt mit einer S-Drehung. Wie fast alle islamischen Teppiche mit Ausnahme der Mamlukenteppiche verwenden fast alle Perserteppiche "Z" (gegen den Uhrzeigersinn) gesponnene und "S" (im Uhrzeigersinn) gezwirnte Wolle.

Färben Bearbeiten

Der Färbeprozess beinhaltet die Vorbereitung des Garns, um es durch Eintauchen in eine Beize für die richtigen Farbstoffe empfänglich zu machen. Anschließend werden dem Garn, das für eine definierte Zeit in der Färbelösung verbleibt, Farbstoffe zugesetzt. Das gefärbte Garn wird dann trocknen gelassen, Luft und Sonnenlicht ausgesetzt. Einige Farben, insbesondere Dunkelbraun, erfordern Eisenbeizmittel, die den Stoff beschädigen oder ausbleichen können. Dies führt oft zu einer schnelleren Florabnutzung in dunkelbraun gefärbten Bereichen und kann bei antiken Orientteppichen einen Reliefeffekt erzeugen.

Pflanzen Bearbeiten

Traditionelle Farbstoffe, die in Perserteppichen verwendet werden, werden aus Pflanzen und Insekten gewonnen. 1856 erfand der englische Chemiker William Henry Perkin den ersten Anilinfarbstoff Mauvein. Danach wurde eine Vielzahl anderer synthetischer Farbstoffe erfunden. Günstig, leicht zu verarbeiten und im Vergleich zu natürlichen Farbstoffen einfach in der Anwendung, ihre Verwendung ist seit Mitte der 1860er Jahre dokumentiert. Die Tradition des Naturfärbens wurde Anfang der 1980er Jahre in der Türkei wiederbelebt. Chemische Analysen führten zur Identifizierung von natürlichen Farbstoffen aus antiken Wollproben, und Färberezepte und -verfahren wurden experimentell nachgebildet. [47] [48]

Zu den natürlichen Farbstoffen, die für Teppichwolle verwendet werden, gehören nach diesen Analysen:

  • rot aus Krapp (Rubia tinctorum) Wurzeln,
  • Gelb aus Pflanzen, darunter Zwiebel (Allium cepa), mehrere Kamillenarten (Anthemis, Matricaria chamomilla) und Euphorbia,
  • Schwarz: Eichenäpfel, Eicheneicheln, Gerbersumach,
  • Grün durch doppeltes Färben mit Indigo und gelbem Farbstoff,
  • Orange durch Doppelfärbung mit Krapprot und Gelbfarbstoff,
  • Blau: Indigo gewonnen aus Indigofera tinctoria.

Einige der Farbstoffe wie Indigo oder Krapp waren Handelswaren und somit allgemein erhältlich. Gelbe oder braune Farbstoffe variieren stärker von Region zu Region. Viele Pflanzen liefern gelbe Farbstoffe, wie Vine Weed oder Dyer's Weed (Reseda luteola), Gelber Rittersporn oder Färber Sumach Cotinus coggygria. Weinblätter und Granatapfelschalen sowie andere Pflanzen sorgen für unterschiedliche Gelbtöne. [45]

Im Iran wurde das traditionelle Färben mit Naturfarben in den 1990er Jahren wiederbelebt, inspiriert durch das erneute allgemeine Interesse an traditionell hergestellten Teppichen, aber Färbermeister wie Abbas Sayahi hatten das Wissen um die traditionellen Rezepturen lebendig gehalten. [44]

Insektenrot Bearbeiten

Karminfarbstoffe werden aus harzigen Sekreten von Schildläusen wie den Cochenille-Coccus-Kakteen und bestimmten Porphyrophora-Arten (armenische und polnische Cochenille) gewonnen. Cochenille-Farbstoff, der sogenannte "Laq", wurde früher aus Indien, später aus Mexiko und den Kanarischen Inseln exportiert. Insektenfarbstoffe wurden häufiger in Gebieten verwendet, in denen Krapp (Rubia tinctorum) nicht angebaut wurde, wie in West- und Nordwestpersien. [26]

Synthetische Farbstoffe Bearbeiten

Mit modernen synthetischen Farbstoffen lassen sich nahezu alle Farben und Nuancen erzielen, sodass ohne chemische Analyse bei einem fertigen Teppich kaum erkennbar ist, ob natürliche oder künstliche Farbstoffe verwendet wurden. Moderne Teppiche können mit sorgfältig ausgewählten synthetischen Farben gewebt werden und bieten einen künstlerischen und nützlichen Wert. [49]

Abrash Bearbeiten

Das Auftreten von leichten Abweichungen innerhalb der gleichen Farbe wird als Abrash bezeichnet (aus dem Türkischen abraş, wörtlich „gesprenkelt, gescheckt“). Abrash ist in traditionell gefärbten Orientteppichen zu sehen. Sein Auftreten deutet darauf hin, dass wahrscheinlich ein einzelner Weber den Teppich gewebt hat, der nicht genügend Zeit oder Ressourcen hatte, um eine ausreichende Menge gefärbten Garns herzustellen, um den Teppich fertigzustellen. Von Zeit zu Zeit wurden nur kleine Chargen Wolle gefärbt. Als ein Wollfaden aufgebraucht war, fuhr die Weberin mit der neu gefärbten Partie fort. Da beim Färben einer neuen Charge der exakte Farbton selten wieder erreicht wird, ändert sich die Farbe des Flors, wenn eine neue Knotenreihe eingewebt wird.Die Farbvariation suggeriert daher einen Dorf- oder Stammesteppich und wird als Zeichen von Qualität und Authentizität geschätzt. Abrash kann auch bewusst in ein neu geplantes Teppichdesign eingebracht werden. [50]

Indigo, historische Farbstoffsammlung der TU Dresden, Deutschland

Ausschnitt (Mittelmedaillon) eines südpersischen Teppichs, wahrscheinlich Qashqai, Ende 19. Jh., mit unregelmäßigen Blautönen (Abrash)

Der Prozess des Webens eines Teppichs Bearbeiten

Das Weben von Florteppichen ist ein zeitaufwändiger Prozess, der je nach Qualität und Größe des Teppichs zwischen einigen Monaten und mehreren Jahren dauern kann.

Um mit der Herstellung eines Teppichs beginnen zu können, benötigt man ein Fundament aus Kett- und Schussfäden: Kettfäden sind starke, dicke Fäden aus Baumwolle, Wolle oder Seide, die sich durch die gesamte Länge des Teppichs ziehen. Ähnliche Fäden, die von einer Seite zur anderen unter und über die Kettfäden laufen, werden als Schussfäden bezeichnet. Die Kettfäden auf beiden Seiten des Teppichs werden normalerweise zu einer oder mehreren Fäden unterschiedlicher Dicke gefaltet, die bedeckt werden, um die Webkante zu bilden.

Das Weben beginnt normalerweise am unteren Ende des Webstuhls, indem eine Anzahl von Schussfäden durch die Kettfäden geführt wird, um eine Basis zu bilden, von der aus man beginnen kann. Knoten aus gefärbten Woll-, Baumwoll- oder Seidenfäden werden dann in Reihen um aufeinanderfolgende Sätze benachbarter Kettfäden gebunden. Wenn mehr Reihen an das Fundament gebunden werden, werden diese Knoten zum Stapel des Teppichs. Zwischen jeder Knotenreihe werden ein oder mehrere Schüsse geführt, um die Knoten festzuhalten. Die Schussfäden werden dann von einem kammartigen Instrument, dem Kammschläger, niedergeschlagen, um die neu gewebte Reihe weiter zu verdichten und zu sichern. Abhängig von der Feinheit der Webart, der Qualität der Materialien und dem Know-how der Weber kann die Knotenzahl eines handgefertigten Teppichs zwischen 16 und 800 Knoten pro Quadratzoll variieren.

Wenn der Teppich fertig ist, bilden die Kettfäden die Fransen, die mit Schussfaden, geflochten, quasten oder auf andere Weise befestigt werden können.

Webstühle Bearbeiten

Webstühle unterscheiden sich in wesentlichen Details nicht sehr, aber sie unterscheiden sich in Größe und Raffinesse. Die wichtigste technische Anforderung des Webstuhls besteht darin, die richtige Spannung und die Mittel zum Aufteilen der Kettfäden in abwechselnde Blattsätze bereitzustellen. Eine Fachbildevorrichtung ermöglicht es dem Weber, Schussfäden durch gekreuzte und ungekreuzte Kettfäden zu führen, anstatt den Schussfaden mühsam in die Kettfäden ein- und auszufädeln.

Horizontale Webstühle Bearbeiten

Die einfachste Form eines Webstuhls ist ein horizontaler Webstuhl, der am Boden verankert oder von Seitenteilen am Boden getragen werden kann. Die notwendige Spannung kann durch den Einsatz von Keilen erreicht werden. Dieser Webstuhltyp ist ideal für Nomaden, da er auf- und abgebaut werden kann und leicht zu transportieren ist. Teppiche, die auf horizontalen Webstühlen hergestellt werden, sind im Allgemeinen ziemlich klein und die Webqualität ist denen von Teppichen, die auf einem professionellen Stehwebstuhl hergestellt werden, unterlegen. [26]

Vertikale Webstühle Bearbeiten

Die technisch fortschrittlicheren, stationären Vertikalwebmaschinen werden in Dörfern und städtischen Manufakturen eingesetzt. Die fortgeschritteneren Arten von vertikalen Webstühlen sind komfortabler, da sie es den Webern ermöglichen, ihre Position während des gesamten Webprozesses beizubehalten. Der vertikale Webstuhl vom Typ Tabriz ermöglicht das Weben von Teppichen bis zur doppelten Länge des Webstuhls, während die Länge des Teppichs, der auf einem vertikalen Rollenbaum gewebt werden kann, unbegrenzt ist. Im Wesentlichen wird die Breite des Teppichs durch die Länge der Webstuhlbalken begrenzt. [26]

Es gibt drei allgemeine Arten von vertikalen Webstühlen, die alle auf verschiedene Weise modifiziert werden können: den festen Dorfwebstuhl, den Tabriz- oder Bunyan-Webstuhl und den Rollenbaum-Webstuhl.

  1. Der feste Dorfwebstuhl wird hauptsächlich im Iran verwendet und besteht aus einem festen Oberbaum und einem beweglichen Unter- oder Stoffbaum, der in zwei Seitenteile einrastet. Die richtige Spannung der Kettfäden wird durch das Eintreiben von Keilen in die Schlitze erreicht. Die Weber arbeiten auf einem verstellbaren Brett, das im Laufe der Arbeit angehoben wird.
  2. Der Webstuhl von Tabriz, benannt nach der Stadt Tabriz, wird im Nordwesten des Iran verwendet. Die Kettfäden sind kontinuierlich und laufen hinter dem Webstuhl herum. Die Kettspannung wird mit Keilen erreicht. Die Weber sitzen auf einem festen Sitz und wenn ein Teil des Teppichs fertig ist, wird die Spannung gelöst und der Teppich wird heruntergezogen und um die Rückseite des Webstuhls gerollt. Dieser Vorgang wird fortgesetzt, bis der Teppich fertig ist, wenn die Kettfäden durchtrennt und der Teppich vom Webstuhl genommen wird.
  3. Der Rollenbaum-Webstuhl wird in größeren türkischen Herstellern verwendet, ist aber auch in Persien und Indien zu finden. Es besteht aus zwei beweglichen Balken, an denen die Kettfäden befestigt sind. Beide Balken sind mit Ratschen oder ähnlichen Arretiervorrichtungen ausgestattet. Sobald ein Abschnitt des Teppichs fertiggestellt ist, wird auf den unteren Balken aufgerollt. Auf einem Rollenbaum-Webstuhl kann jede beliebige Teppichlänge hergestellt werden. In einigen Gegenden der Türkei werden mehrere Teppiche hintereinander auf denselben Kettfäden gewebt und nach dem Weben durch Schneiden der Kettfäden voneinander getrennt.

Werkzeuge Bearbeiten

Der Weber braucht eine Reihe von wichtigen Werkzeugen: ein Messer zum Durchschneiden des Garns beim Knüpfen der Knoten ein schweres kammartiges Instrument mit einem Griff zum Abdichten der Schussfäden und eine Schere zum Trimmen des Flors nach einer Knotenreihe oder eine kleine Anzahl von Reihen, wurden gewebt. In Tabriz wird das Messer mit einem Haken kombiniert, um die Knoten zu binden, was die Arbeit beschleunigt. Manchmal wird ein kleiner Stahlkamm verwendet, um das Garn nach jeder Knotenreihe auszukämmen.

Zum Verpacken des Schussfadens werden verschiedene zusätzliche Instrumente verwendet. Einige Webereien im Iran, die für die Herstellung sehr feiner Stücke bekannt sind, verwenden zusätzliche Werkzeuge. In Kerman wird ein säbelähnliches Instrument horizontal im Schuppen verwendet. Bei Bidjar wird ein nagelähnliches Werkzeug zwischen die Kettfäden gesteckt und angeschlagen, um den Stoff noch mehr zu verdichten. Bijar ist auch berühmt für seine Nasswebtechnik, bei der Kette, Schuss und Garn während des gesamten Webprozesses mit Wasser benetzt werden, um die Wolle zu verdichten und eine besonders starke Kompression von Flor, Kett- und Schussfäden zu ermöglichen. Wenn der Teppich fertig und getrocknet ist, dehnen sich Wolle und Baumwolle aus, was zu einer sehr schweren und steifen Textur führt. Bidjar-Teppiche sind nicht leicht biegsam, ohne den Stoff zu beschädigen.

Je nachdem, wie der Teppich während des Webvorgangs oder nach Fertigstellung des Teppichs getrimmt wird, können verschiedene Werkzeuge zum Scheren der Wolle verwendet werden. Bei chinesischen Teppichen wird das Garn oft nach der Fertigstellung beschnitten und der Besatz dort, wo sich die Farbe ändert, schräg gestellt, wodurch ein geprägter dreidimensionaler Effekt entsteht.

Knoten Bearbeiten

Persische Teppiche werden hauptsächlich mit zwei verschiedenen Knoten gewebt: dem symmetrischen türkischen oder "Giordes" -Knoten, der auch in der Türkei, dem Kaukasus, Ostturkmenistan und einigen türkischen und kurdischen Gebieten des Iran verwendet wird, und dem asymmetrischen persisch, oder Senneh-Knoten, wird auch in Indien, der Türkei, Pakistan, China und Ägypten verwendet. Der Begriff "Senneh-Knoten" ist etwas irreführend, da in der Stadt Senneh Teppiche mit symmetrischen Knoten gewebt werden. [26]

Um einen symmetrischen Knoten zu knüpfen, wird das Garn zwischen zwei benachbarten Kettfäden geführt, unter eine zurückgeführt, um beide zu einem Kragen gewickelt und dann durch die Mitte gezogen, so dass beide Enden zwischen den Kettfäden austreten. [26]

Der asymmetrische Knoten wird geknüpft, indem das Garn nur um eine Kette gewickelt wird, dann wird der Faden hinter die benachbarte Kette geführt, so dass er die beiden Enden des Garns teilt. Der persische Knoten kann sich links oder rechts öffnen. [26]

Der asymmetrische Knoten ermöglicht fließendere, oft krummlinige Designs, während mutigere, geradlinigere Designs den symmetrischen Knoten verwenden können. Wie die Senneh-Teppiche mit ihren aufwendigen, mit symmetrischen Knoten gewebten Dessins zeigen, hängt die Qualität des Designs mehr vom Können des Webers als von der verwendeten Knotenart ab. [26]

Ein weiterer bei Perserteppichen häufig verwendeter Knoten ist der Jufti-Knoten, der um vier statt zwei Kettfäden gebunden wird. [45] Mit Jufti-Knoten kann ein brauchbarer Teppich hergestellt werden, und Jufti-Knoten werden manchmal in großen einfarbigen Bereichen eines Teppichs verwendet, beispielsweise im Feld, um Material zu sparen. Da jedoch ganz oder teilweise mit Jufti-Knoten gewebte Teppiche im Vergleich zu herkömmlich gewebten Teppichen nur halb so viel Florgarn benötigen, ist ihr Flor weniger strapazierfähig und diese Teppiche halten nicht so lange. [26]

Persischer (asymmetrischer) Knoten, nach rechts offen

Varianten des "Jufti"-Knotens um vier Kettfäden gewebt

Weben mit eingedrückter Kette

Stricken eines asymmetrischen Knotens, nach rechts offen, mit einem Strickhaken ähnlich dem Täbriz-Typ

Flachgewebte Teppiche Bearbeiten

Flachgewebte Teppiche erhalten ihre Farbe und ihr Muster vom Schuss, der eng mit der Kette verwoben ist. Anstelle eines tatsächlichen Stapels gibt ihnen die Grundlage dieser Teppiche ihr Design. Der Schuss wird zwischen den Kettfäden gewebt, bis eine neue Farbe benötigt wird, dann wird er zurückgeschleift und verknotet, bevor eine neue Farbe implementiert wird.

Das beliebteste Flachgewebe wird Kelim genannt. Kelim-Teppiche (zusammen mit Schmuck, Kleidung und Tieren) sind wichtig für die Identität und den Reichtum der Nomadenstämme. In ihrer traditionellen Umgebung werden Kelims als Boden- und Wandbeläge, Pferdesättel, Aufbewahrungstaschen, Bettzeug und Kissenbezüge verwendet.

Es gibt verschiedene Formen von Flachgeweben, darunter:

Im Jahr 2016 gab es im Iran 40 Teppichdesigns, die jeweils zu einer anderen geografischen Region gehören, darunter 29 Designs, die international bei der World Intellectual Property Organization registriert sind. [51]

Formate und Sondertypen Bearbeiten

  • Ghali (persisch: قالی , wörtlich "Teppich"): großformatige Teppiche (190 × 280 cm).
  • Dozar oder Sedjadeh: Der Begriff kommt aus dem Persischen tun, "zwei" und zar, ein persisches Maß, das etwa 105 Zentimeter (41 Zoll) entspricht. Teppiche der Größe Dozar sind ungefähr 130–140 cm (51–55 Zoll) x 200–210 cm (79–83 Zoll) groß.
  • Ghalitcheh (Persisch: قالیچه ): Teppich im Dozar-Format, aber in sehr feiner Qualität gewebt.
  • Kelleghi oder Kelley : Ein langes Format, ca. 150–200 cm (59–79 Zoll) x 300–600 cm (120–240 Zoll). Dieses Format wird traditionell an den Anfang von a . gestellt ghali Teppich (kalleh bedeutet "Kopf" auf Persisch).
  • Kenareh : Kleineres Langformat: 80–120 cm (31–47 Zoll) × 250–600 cm (98–236 Zoll). Traditionell entlang der längeren Seiten eines größeren Teppichs ausgelegt (kenār bedeutet "Seite" in persischer Sprache).
  • Zaronim : entspricht 1 ½ zar. Diese kleineren Teppiche sind etwa 150 cm lang.

Nomadenteppiche sind auch bekannt als Gelim ( گلیم einschließlich زیلو Zilou, was "rauer Teppich" bedeutet. [1] In dieser Verwendung umfasst Gelim sowohl Florteppiche als auch Flachgewebe (wie Kelim und Soumak).

Feldgestaltung, Medaillons und Bordüren Bearbeiten

Teppichdesign lässt sich durch die Anordnung der Ornamente innerhalb des Flors beschreiben. Ein Grundmuster kann das gesamte Feld dominieren oder die Oberfläche kann von einem Muster aus sich wiederholenden Figuren bedeckt sein.

In Gebieten mit traditionellen, altehrwürdigen lokalen Mustern, wie den persischen Nomadenstämmen, kann der Weber aus dem Gedächtnis arbeiten, da die spezifischen Muster Teil der Familien- oder Stammestradition sind. Für weniger aufwendige, meist geradlinige Konstruktionen reicht dies in der Regel aus. Für aufwendigere, insbesondere krummlinige Designs werden die Muster sorgfältig maßstabsgerecht in den richtigen Farben auf Millimeterpapier gezeichnet. Der resultierende Gestaltungsplan wird als "Cartoon" bezeichnet. Der Weber webt für jedes Quadrat auf dem Skalenpapier einen Knoten, der eine genaue Wiedergabe selbst der komplexesten Designs ermöglicht. Designs haben sich im Laufe der Jahrhunderte des Webens kaum verändert. Heute werden Computer bei der Herstellung von Maßzeichnungen für die Weber verwendet. [52]

Die Oberfläche des Teppichs ist in typischer Weise angeordnet und organisiert, die in ihrer ganzen Vielfalt dennoch als persisch erkennbar ist: Ein einziges, grundlegendes Design kann das gesamte Feld abdecken ("All-Over-Design"). Wenn das Feldende erreicht ist, können Muster absichtlich abgeschnitten werden und so den Eindruck erwecken, dass sie über die Teppichränder hinausgehen. Dieses Merkmal ist charakteristisch für islamisches Design: In der islamischen Tradition ist die Darstellung von Tieren oder Menschen auch im profanen Kontext verboten, da der Islam nicht zwischen religiösem und profanem Leben unterscheidet. Seit der Kodifizierung des Korans durch Uthman Ibn Affan im Jahr 651 n. Chr./19 n. Chr. und den Reformen der Umayyaden Abd al-Malik ibn Marwan konzentriert sich die islamische Kunst auf Schrift und Ornament. Die Hauptfelder der Perserteppiche sind häufig mit überflüssigen, ineinander verwobenen Ornamenten gefüllt, oft in Form von aufwendigen Spiralen und Ranken in einer sogenannten unendliche Wiederholung. [53]

Designelemente können auch aufwendiger angeordnet werden. Ein typisches orientalisches Teppichdesign verwendet a Medaillon, ein symmetrisches Muster, das die Mitte des Feldes einnimmt. Teile des Medaillons oder ähnliche, entsprechende Designs werden an den vier wiederholt Ecken des Feldes. Das gebräuchliche persische "Lechek Torūnj" (Medaillon und Ecke) wurde im 15. Jahrhundert in Persien für Bucheinbände und dekorative Buchmalereien entwickelt. Im 16. Jahrhundert wurde es in Teppichdesigns integriert. Es können mehr als ein Medaillon verwendet werden, und diese können in Abständen in unterschiedlichen Größen und Formen über das Feld angeordnet werden. Das Feld eines Teppichs kann auch in verschiedene rechteckige, quadratische, rauten- oder rautenförmige Fächer unterteilt sein, die wiederum in Reihen oder diagonal angeordnet werden können. [35]

Im Gegensatz zu anatolischen Teppichen stellt das Perserteppichmedaillon das primäre Muster dar und der unendliche Rapport des Feldes erscheint untergeordnet, wodurch der Eindruck entsteht, dass das Medaillon auf dem Feld "schwebt". [54]

Bei den meisten Perserteppichen ist das Teppichfeld von Streifen oder Bordüren umgeben. Diese können von eins bis über zehn reichen, aber normalerweise gibt es einen größeren Hauptgrenze umgeben von Moll, oder Wächtergrenzen. Die Hauptbordüre ist oft mit komplexen und kunstvollen geradlinigen oder krummlinigen Mustern gefüllt. Die kleinen Bordürenstreifen zeigen schlichtere Muster wie mäandernde Ranken. Die traditionelle persische Grenzordnung wurde im Laufe der Zeit sehr gut erhalten, kann aber auch dahingehend modifiziert werden, dass das Feld an der Hauptgrenze übergreift. Dieses Merkmal ist oft bei Kerman-Teppichen aus dem späten 19. Jahrhundert zu sehen und wurde wahrscheinlich von den französischen Webdesigns von Aubusson oder Savonnerie übernommen.


Mini 14 Modelle früher und heute

Wie jede Waffe, die lange genug produziert wird, hat die Mini 14 im Laufe der Jahre verschiedene Verbesserungen und Anpassungen erfahren. Hier sehen wir uns hauptsächlich diejenigen an, die nicht mehr in Produktion sind. Sie können sich auch über aktuelle Modelle des Mini 14 informieren.

Seit ihrer Ankündigung im Jahr 1973 war die Mini 14 beliebt, weil sie sich von den Waffen unterschied, die in den Nachrichten des Tages zu sehen waren – Filmmaterial aus dem Vietnamkrieg. Es war auch zuverlässiger als die konkurrierenden Colts. Es wurde auch gegenüber der M-14 stark vereinfacht. Es ist jedoch wichtig, sich daran zu erinnern, dass es sich trotz des Namens nicht um eine miniaturisierte Version der M-14 oder einer anderen Waffe handelt.

1978 war eine der ersten größeren Modifikationen an der Waffe verfügbar. Dies war die Ausgabe einer komplett aus Edelstahl gefertigten Version.

Ranchgewehr

Im Jahr 1982 kam eine der besten Verbesserungen der Mini 14, die als Ranch Rifle bezeichnet wird. Dies war eine Version, die für die Verwendung mit optischen Zielgeräten angepasst wurde. Es verfügte auch über einen überarbeiteten Auswurfmechanismus. Ruger übernahm seinen Namen als Hauptbezeichnung für alle späteren Mini 14-Gewehre. Mini 14 Ranch Rifle - überarbeitet und aktualisiert!

Die meisten Ruger-Fans würden sich über einen wichtigen Meilenstein zwischen 2004 und 2006 einig sein. Die Fabrik schloss die Produktionslinien für diese klassischen Gewehre für zwei Jahre, um die Mini 14-Werkzeuge nachzurüsten. Ziel war es, die Aktion zu straffen und die Genauigkeit zu erhöhen. Mit überarbeiteten Werkzeugen hat der Hersteller auch das Design mit einigen geringfügigen Änderungen geändert, darunter milde Konturen an Schaft und Empfänger und die Änderung der Drallgeschwindigkeit von 1:12" und später 1:10" auf 1 in einer 9-Zoll-Drehung für mehr modern .223 Rem. Munition.

Aktuelle Katalogmodelle knüpfen an den Erfolg des ursprünglichen Ranchgewehrs von 1982 in Form eines „NEW Mini 14 Ranch Rifle“ an. Mehr dazu lesen Sie in unserem Artikel zu aktuellen Modellen.

Straight-Pull-Gewehre

Eine der ungewöhnlicheren Versionen der Mini 14 waren die Gewehre mit geradem Zug. Diese wurden in begrenzter Stückzahl für den Verkauf in Großbritannien produziert.

Diese Waffe war eine Reaktion auf das Verbot halbautomatischer Langwaffen mit Zentralfeuer im Vereinigten Königreich. Das Verbot begann 1988 nach dem Hungerford-Massaker. Ruger reagierte sofort mit dieser geradlinigen Repetierbüchse Mini 14 im Kaliber .223 Ranch Rifle und Mini 30.

Mini Dreißig

Weitere Informationen zum Mini Thirty finden Sie in unseren Artikeln über die noch in Produktion befindlichen Mini 14. Lassen Sie uns hier nur erwähnen, dass dies eine Mini 14 mit einer Kammer für russische 7,62 × 39-mm-Munition ist, das Timing war perfekt. Es wurde 1987 auf den Markt gebracht und wurde zu dem Zeitpunkt verfügbar, als riesige Mengen osteuropäischer Überschussmilitärmunition zu mageren Preisen in die Vereinigten Staaten importiert wurden.

Mini 14 .222 Rem

Apropos Kaliber, eine der seltensten Varianten des Mini kam in .222 Remington. Dieser wurde hauptsächlich für den europäischen Markt produziert. Sie wurde Anfang 1980 eingestellt. Die Mini 14 in .222 Rem. wurde für Länder geschaffen, die den zivilen Besitz von Schusswaffen verbieten, die militärische Patronen lagern.

Mini 6-8 Modell

Während sie das gleiche Profil wie ihre klassischen Halbbrüder mit .223 und 7,62 x 39 mm beibehielten, kam 2007 eine neue Option auf den Markt. Das Modell Mini 6-8 wurde in 6,8 x 43 mm Remington SPC gekammert. Die 6.8 Rem. Patrone hat weniger Rückstoß als 7,62x39, bietet aber eine bessere Endeffektivität als 5,56x43mm NATO/.223 Rem.


1930er Hollywood

Die 1930er Jahre galten als das Goldene Zeitalter Hollywoods, in dem 65 % der US-Bevölkerung wöchentlich das Kino besuchten.

Eine neue Ära in der Filmgeschichte begann in diesem Jahrzehnt mit der branchenweiten Bewegung hin zum Ton in den Film, wodurch neue Genres wie Action, Musicals, Dokumentarfilme, Social-Statement-Filme, Komödien, Western und Horrorfilme mit Stars wie Laurence Olivier . entstanden , Shirley Temple und Regisseur John Ford wurden schnell berühmt.

Die Verwendung von Tonspuren in Filmen schuf eine neue Zuschauerdynamik und leitete auch Hollywoods Einfluss auf den bevorstehenden Zweiten Weltkrieg ein.


Toilettenpapier im 20. Jahrhundert

In den frühen 1900er Jahren gab es mehrere Unternehmen, die Toilettenpapiersorten herstellten, und alle standen vor einem erheblichen Problem. Die 1900er Jahre waren eine Ära, in der es darum ging, primitiv und anständig zu sein, und über körperliche Exkremente und deren Reinigung zu diskutieren, war etwas, für das sich jeder schämte, und war in der Werbe- und Einzelhandelsbranche tabu.

1928 brachte die Hoberg Paper Company eine neue Toilettenpapiermarke namens Charmin auf den Markt. Der Name selbst wurde wegen seiner femininen Bindungen gewählt und die Verpackung und das Branding wurden mit femininen Akzenten und einer schönen Darstellung einer Frau gefüllt. Die Idee hinter der &ldquoFeminisierung&rdquo von Toilettenpapier war, die Weichheit des Toilettenpapiers des Unternehmens mit der weichen Haptik einer Frau zu verbinden. Denken Sie daran, dies waren die 1920er Jahre, in denen diese Art der Verallgemeinerung der Geschlechter die Norm war!

Die Marke Charmin war ein Hit und überlebte als eines der wenigen Unternehmen in den Vereinigten Staaten die Weltwirtschaftskrise. Die Unternehmensgeschichte schreibt die Einführung eines “Wirtschafts-4-Pack&rdquo von Toilettenpapier darauf zu, wie sie die schlimmste Wirtschaftskrise überstanden haben, die die Vereinigten Staaten je erlebt haben.

Im Jahr 1950 wurde die Hoberg Paper Company in Charmin Paper Company umbenannt und verzeichnete während der Nachkriegszeit weiterhin ein massives Wachstum, als im ganzen Land Hunderte und Tausende neuer Häuser gebaut wurden, die alle über Inneninstallationen und spülbare Toiletten im Sitzen.


1849 bis 1853 Frühgeschichte Bearbeiten

Die Idee zur Waltham Watch Company stammt vom Uhrmacher Aaron Lufkin Dennison. 1833 wurde er Uhrmachergeselle bei Currier & Trott in Boston, Massachusetts, und verließ ihn 1839, um sich selbstständig zu machen. [1] Er studierte auch bei Tubal Hone, der zu dieser Zeit als der beste Uhrmacher Amerikas galt. Er entwickelte auch das Dennison Gauge, das zum "US-Standard" -Messgerät wurde, mit dem verschiedene Teile von Uhren genau gemessen werden. [1] Dennison hatte die Idee, Uhren mit Maschinen herzustellen, bei denen austauschbare Teile verwendet wurden. Dies sollte die Kosten für die Reparatur von Uhren reduzieren. [2]

Im Jahr 1849 wurde Dennison von Edward Howard, einem Uhren- und Waagenhersteller aus Boston, angesprochen. Howard wollte, dass Dennison Lokomotiven baute, ging aber stattdessen mit Dennison ins Geschäft, um Uhren herzustellen. Die Anfangsfinanzierung in Höhe von 20.000 US-Dollar kam von Risikokapitalgebern sowie T.P. Davis, ein Partner von Howard. [1] Dennison begann 1849 in seiner Fabrik "Howard & Davis" mit der Herstellung von Uhrenteilen für das Unternehmen. Ein Jahr später zog das Unternehmen in seine eigene Fabrik in Roxbury, Massachusetts, um und beschäftigte sowohl Schweizer als auch englische Uhrmacher. [1] Der erste Prototyp der Uhr wurde 1850 fertiggestellt. [1]

Das Unternehmen hieß ursprünglich American Horological Company und bestand aus Dennison, Howard, Davis und Samuel Curtis. Der Firmenname wurde in Warren Manufacturing Company geändert und brachte 1853 ihre erste Uhr auf den Markt. [1] Die ersten 17 Uhren, die 8 Tage lang liefen und mit der Aufschrift "Howard, Davis & Dennison" gekennzeichnet waren, wurden unter den Firmenvertretern verteilt . Nummer 1, die Howard gegeben wurde, befindet sich jetzt in der Smithsonian Institution. Die Nummern 18 bis 100 wurden "Warren, Boston" genannt und die folgenden 800 "Samuel Curtis", nach dem Geldgeber des Unternehmens. Ein paar mit der Aufschrift "Fellows & Schell" wurden für 40 US-Dollar verkauft. Im Januar 1853 wurde die Uhr "P.S. Bartlett" eingeführt, die nach dem frühen Angestellten Patten Sargent Bartlett benannt wurde. [ Zitat benötigt ] Das Unternehmen wurde ab 1853 auch als The Boston Watch Company bekannt. [3]

1854 bis 1884 Konkurs und Bürgerkrieg Bearbeiten

Das Unternehmen, das 1854 als The Boston Watch Company bekannt war, zog 1854 nach Waltham, Massachusetts. [1] Die Investoren des Unternehmens hatten The Waltham Improvement Company gegründet, um das Grundstück und die Gebäude in Waltham zur Herstellung der Uhren zu kaufen. [3] Im Jahr 1854 produzierte es fünf Uhren pro Tag und beschäftigte 90 Mitarbeiter und war die erste Fabrik der Welt, die in derselben Fabrik eine Taschenuhr herstellte. [1] Das Wachstum des Unternehmens führte zu einer deutlichen Erweiterung dieser Räumlichkeiten, deren erhaltene Elemente heute aus der Zeit von 1879 bis 1913 stammen. Der Komplex, der nun zu Wohn- und Gewerbezwecken umfunktioniert wurde, wurde 1989 in das National Register of Historic Places aufgenommen. [ Zitat benötigt ]

Das Unternehmen "versagte" im Jahr 1857 [3] und wurde nach dem Konkurs an Royal E. Robbins versteigert, der es mit seinem Bruder Henry Asher Robbins unter dem neuen Namen Appleton Tracy & Company (ATCo) reorganisierte. Das Unternehmen wurde unter dem neuen Namen The American Watch Company an The Waltham Improvement Company zurückverkauft. [3] Die nächsten produzierten Uhrwerke, Seriennummern 5001 bis 14.000, wurden in der Waltham Modell 1857 Uhr verwendet, der ersten Taschenuhr, die in Amerika aus Standardteilen hergestellt wurde. Als Modell von 1857 wurde der "C.T. Parker" eingeführt. 399 Einheiten wurden hergestellt. Howard verließ das Unternehmen 1858, um E. Howard & Co. zu gründen.

Als das Land 1861 in den amerikanischen Bürgerkrieg eintrat, wurde die Produktion eingestellt. Das Unternehmen beschloss, sich auf das niedrigste Niveau zu verkleinern, um die Fabrik offen zu halten. [ Zitat benötigt ] Es begann mit der Produktion einer kostengünstigen Uhr namens William Ellery, die bei Unionssoldaten eine Modeerscheinung war. Sie wurden für 13 US-Dollar verkauft und machten am Ende des Bürgerkriegs 45 Prozent des Umsatzes von Waltham aus. [4] Nach dem Bürgerkrieg wurde das Unternehmen zum Hauptlieferanten von Eisenbahnchronometern für verschiedene Eisenbahnen in Nordamerika und mehr als fünfzig anderen Ländern. Im Jahr 1876 präsentierte das Unternehmen die ersten automatischen Maschinen zur Schraubenherstellung und erhielt die erste Goldmedaille bei einem Uhrenpräzisionswettbewerb auf der Philadelphia Centennial Exposition.

1885 bis 1957 Weitere Namensänderungen und Insolvenz Bearbeiten

1885 wurde der Firmenname in American Waltham Watch Company (AWWCo) geändert.

1907 änderte sich der Firmenname in Waltham Watch Co. (WWCo), 1923 kurzzeitig in Waltham Watch and Clock Company und schließlich 1925 in Waltham Watch Company (WWC). [ zweifelhaft – diskutieren ]

Das Unternehmen schloss seine Fabriktore und meldete 1949 Konkurs an, obwohl die Fabrik einige Male kurzzeitig wiedereröffnet wurde, hauptsächlich um den bestehenden Uhrenbestand zum Verkauf zu veredeln und zu verpacken. Es wurden verschiedene Pläne zur Wiederaufnahme des Geschäfts vorgelegt, die jedoch alle aus verschiedenen Gründen scheiterten. 1958 stieg das Unternehmen vollständig aus dem Consumer-Uhrengeschäft aus und reorganisierte sich in die Waltham Precision Instruments Company. Der gesamte verbleibende Uhrenbestand war im Vorjahr an die Hallmark Watch Company verkauft worden, und die Rechte an der Marke "Waltham" wurden im Austausch gegen Aktien an eine neue Waltham Watch Company mit Sitz in Delaware verkauft.

1960 bis 1981 Invicta von Waltham und Societe des Garde-Temps SA Bearbeiten

Waltham wurde in den 60er Jahren von drei Marken übernommen, darunter Invicta. [5] Es gibt auch einige Waltham-Uhrenmodelle, die zu Invicta gebracht wurden. In diesen Jahren begann Waltham mit der Produktion einer Uhrenlinie, speziell für Invicta. Dies wurde "Invicta von Waltham" genannt. In einigen Fällen standen sowohl Invicta als auch Waltham auf dem Zifferblatt. In anderen Fällen wird nur ein „W“ angezeigt, um anzuzeigen, dass diese Uhr von Waltham für Invicta hergestellt wurde.

später in den 1970er Jahren fusionierte Waltham mit anderen Schweizer Herstellern zu einem Verband. Die Société des Garde-Temps SA (SGT).

Als Folge der Quarzkrise ging SGT 1981 unter und die Rechte an den SGT-Marken wurden einzeln verkauft. [6]


Wann begannen Länder, einen Vorwand zu erfinden, bevor sie einen Krieg begannen? - Geschichte

Solche Artikel machen mich immer richtig hungrig.

Heute habe ich die Geschichte der Peanut Butter Cups von Reese erfahren.

Die Peanut Butter Cups von Reese, ein beliebter Schokoladenbecher, gefüllt mit köstlicher Erdnussbutter, wurden von einem Mann namens Harry Burnett (H.B.) Reese kreiert. Reese wurde am 24. Mai 1879 in Pennsylvania in einer Bauernfamilie geboren. Er heiratete 1900 und hatte 16 Kinder. (Ja, 16!) Es überrascht nicht, dass er 1903 Mühe hatte, seine wachsende Familie zu ernähren, also nahm er alle möglichen Jobs an, vom Metzger bis zum Fabrikarbeiter.

Im Jahr 1917 fand Reese eine Anzeige für die Arbeit auf einer Milchfarm von Milton S. Hershey, dem Besitzer der Hershey Chocolate Company, in Hershey, Pennsylvania. Obwohl er es zu diesem Zeitpunkt noch nicht wusste, würde die Übernahme des Jobs den Rest von Reeses Zukunft prägen. Er arbeitete mehrere Jahre auf der Farm und begann später in der Schokoladenfabrik des Unternehmens, wo er sich von Hershey inspirieren ließ und sich daran machte, seine eigenen Schokoladen herzustellen.

Anfangs betrachtete Reese sein Schokoladenunternehmen als eine Möglichkeit, seiner Familie ein wenig zusätzliches Geld zu verschaffen. Er begann in seinem Keller Süßwaren herzustellen und benannte Bars und Bonbons nach seinen vielen Kindern. Für seine Bonbonkreationen verwendete er frische Zutaten, zusammen mit einer großen Menge Hersheys Schokolade.

In den 1920er Jahren lief das im Keller geborene Unternehmen von Reese viel besser als erwartet, und die Süßigkeiten wurden erfolgreich auf dem lokalen Markt verkauft. Er beschloss, das Geschäft noch ernster zu nehmen und gründete die H.B. Reese Candy Company. Im Jahr 1928 begann Reese auch mit dem Verkauf von Schokoladen- und Erdnussbutterkonfekt, den er einfach Erdnussbutterbecher oder "Penny Cups" nannte, da sie zu dieser Zeit nur einen Cent kosteten. Sie waren so erfolgreich, dass Reese in der Lage war, 5-Pfund-Schachteln mit den Bechern an lokale Einzelhändler für ihre Süßigkeitenauslagen zu verkaufen.

Reese konnte seinen Job in der Hershey-Fabrik bald kündigen, um sich auf sein eigenes Geschäft zu konzentrieren. Er baute sogar eine 100.000 Quadratmeter große Fabrik in der Chocolate Avenue in Hershey, Pennsylvania, die ein breites Sortiment an Süßigkeiten herstellte, darunter Rosinencluster und schokoladenüberzogene Datteln. Während des Zweiten Weltkriegs war Reese jedoch aufgrund von Versorgungsknappheit und wirtschaftlicher Not gezwungen, seine anderen Projekte aufzugeben. Er konzentrierte sich ausschließlich auf seine Erdnussbutterbecher, die sein beliebtestes Produkt waren, und die Investition zahlte sich aus.

Leider, als seine Tassen immer beliebter wurden, starb Reese 1956 unerwartet an einem Herzinfarkt, nur wenige Tage vor seinem 77. Geburtstag. Sieben Jahre später beschlossen sechs Söhne von Reese, das Familienunternehmen zu verkaufen. Die Hershey’s Chocolate Company, die Reese inspiriert hatte, kaufte die H.B. Reese Candy Company für 23,5 Millionen US-Dollar im Jahr 1963 mit H.B. Reeses Kinder erhalten etwa fünf Prozent der Anteile an der Hershey Company (die heute etwa 20 Milliarden US-Dollar wert ist, von denen 5% 1 Milliarde US-Dollar sind).

Reese's Cups gedeihen weiterhin unter Hersheys. Es gab Dutzende von Variationen der Süßigkeiten, darunter "große Tassen", Miniaturen und Minis sowie dunkle Schokolade, weiße Schokolade, Karamell, Marshmallow und Haselnusscreme. Andere Variationen sind Reese's Cookies, Reese's Pieces und Reese's Puffs Cereal (von der "It's Reese's for breakfast!" Berühmtheit - Förderung von “gesunden” Frühstücksoptionen für Kinder überall).

Die Süßigkeit ist mittlerweile in vielen Ländern der Welt erhältlich und wird jedes Jahr von Millionen von Menschen genossen. Ausgehend von den bescheidenen Anfängen im Keller eines entschlossenen Unternehmers, der nur nach einer Möglichkeit suchte, seine riesige Familie zu unterstützen, ist es heute eine äußerst beliebte Süßigkeit, die zu den zehn beliebtesten Schokoladenleckereien in den USA zählt.

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Zeitleiste der politischen Kunst, 1945-1966: Nachkriegskunst der Linken

Ich hätte diese Zeitleiste der politischen Kunst zu Recht mit dem Jahr 1932 beginnen können, als Stalins erzwungene Hungersnot in der Ukraine 7 Millionen Menschen tötete. Oder 1933, als die ersten Konzentrationslager der Nazis in Orienburg, Dachau und Buchenwald eröffnet wurden. Oder 1937, das Jahr der japanischen Vergewaltigung von Nanjing. So grausam ihre Beleidigungen gegen die Zivilisation auch sind, leider hat keines dieser schrecklichen Ereignisse einen Präzedenzfall in der Geschichte geschaffen oder eine Kunst des anhaltenden Protests und der Gewissenserforschung hervorgebracht, vergleichbar mit dem Jahr 1945.

Für den größten Teil des Jahres steht eine beispiellose Masse der Menschheit auf der ganzen Welt entweder in der Schusslinie oder folgt dem Trommelfeuer von Gemetzel und Barbarei, das jede Radiosendung und jede Kinowochenschau überflutet, die die Niederlage der Achsenmächte ankündigt. Mit unergründlicher Technologie und Macht ausgestattet, erkennt die Weltbevölkerung schnell, dass sie keine bloße Kriegsgeneration ist. Und das alles bevor der Tag kommt, an dem die Geschichte in zwei Teile gerissen wird, ein Tag, an dem die Überlebenden des Jahres 1945 nicht mehr auf die Anfänge der Menschheit zurückblicken können, ohne zu sehen, dass über Nacht ein irreparabler Bruch ihre Realität so radikal zerriss, dass es trennt sie von allen, die vor ihnen gelebt und gestorben sind.

Die meisten Abgrenzungen historischer Epochen sind notwendigerweise vage. Nicht dieser. Die Geschichte wird am 16. Juli 1945 um 5:29:54 Uhr auf die Sekunde genau gespalten und an den festgelegten Koordinaten der Wüste Jomada del Muerto in New Mexico detoniert. Es kann auch bestätigt werden, dass zu den Opfern dieser ersten Atomexplosion die völlige Vernichtung des utopischen Geistes der Moderne zählt – das Versprechen, das jahrzehntelang mit jedem neuen sozialen, politischen und künstlerischen Manifest, jeder neuen Regierungsverwaltung und jedem technologischen Fortschritt abgegeben wurde , als ob die Modernen ein Stammesvolk wären, das auf die Ankunft ihres Messias wartet. Wir wissen, wie der Leiter des Projekts zur Herstellung der ersten Atombombe, J. Robert Oppenheimer, die Ankunft des Messias bekanntermaßen ankündigt, indem er die Gottheit des Todes und der Zerstörung der Hindu-Veden zitiert. Hervorragend vorbereitet und aufrichtig tat Oppenheimer nichts anderes, als die Überlebenden von 1945 darauf aufmerksam zu machen, dass ihre utopische Technologie ihnen gerade die obszöne Fähigkeit verliehen hatte, jegliche und alle Unwirtlichkeiten auf Natur und Mensch zu entfesseln.

Heute blicken wir fast wie ein Einzelfall auf die Verbrennung von Hiroshima und Nagasaki zurück. Aber im Laufe des Jahres 1945 war es eine weitere Verwüstung, die über dem angesammelten Schock aufgehäuft wurde, der immer noch psychisch in der ganzen Welt nachhallte, als die Gräueltaten von Nanjing, die Brandbomben in Europa, der Holocaust und die Todeslager, die Zwangsarbeit und der Völkermord an den Gulags , und die virtuelle Verwüstung der einst verehrten Gesetze, leitenden Institutionen und moralischen Autoritäten, die heute die Welt so weit in die Irre führen.

Wir, die wir seit 1945 geboren sind, meinen, die Ereignisse des Zweiten Weltkriegs mit 9/11 vergleichen zu können. Aber nicht wirklich. Jeder zwischen 1937 und 1945 lebende, bewusste Erwachsene, der nicht in einem Dschungel oder in einer Berghöhle lebte, wurde jeden Monat, jede Woche über eine Schlacht, ein Massaker oder einen Zusammenbruch informiert, vergleichbar mit dem 11. September – und 1945 scheinbar jeden Tag. Wir könnten die konservativen 1950er Jahre besser verstehen, wenn wir an die Überlebenden von 1945 denken, die bereitwillig ein Jahrzehnt und länger im Rückzug oder in einem Nebel der Verwirrung lebten. Es ist eine Verwirrung, die viele Überlebende verständlicherweise dazu zwang, sich von den Ideologien und Institutionen des Neuen zu distanzieren, insbesondere den vorgeschlagenen, jetzt einstigen utopischen politischen Ideologien, die sowohl von der Linken als auch von der Rechten vertreten wurden – dieselben Ideologien, die sie entweder beraubt haben eine Verteidigung gegen den Faschismus oder lieferte sie in seine Hände.


Wenn wir auf die ersten Jahrzehnte nach dem Zweiten Weltkrieg zurückblicken, können wir sehen, wie der Schock, die Desillusionierung und die Angst der Weltbevölkerung bis weit in die späten 1960er Jahre die neue Isolation der Linken erklärt. Die marxistischen Staaten haben sich als unfähig erwiesen, den Überschwang der Revolution aufrechtzuerhalten und müssen auf Massenverfolgung zurückgreifen, um ihre Ziele zu verwirklichen. Der Verrat beginnt fast mit Beginn der Oktoberrevolution von 1917 in Russland, überzeugt die Linke jedoch erst weit nach 1945, als die unbestreitbaren Beweise für die Verbrechen von Stalin, Mao und einer Reihe anderer kleinerer kommunistischer Diktatoren beweisen sie greifen auf die Massenschlachtung zurück. Aus diesem Grund wird die Bezeichnung "Links" an einigen Stellen in der Zeitleiste wie von der Intelligenz und dem Journalismus der Zeit verwendet, wenn sie (insbesondere in den Teilen 3 und 4) auf die propagandistische Kunst Chinas, Vietnams, Kubas, Afrika und der Nahe Osten. Zu anderen Zeiten wird der Linksruck der veränderten Wahrnehmung der gleichen Weltregime folgen, wenn ihre Repressions- und Verfolgungshandlungen öffentlich bekannt werden. Und doch können wir immer noch feststellen, dass in den 1960er Jahren die Kunst, die sich gegen die Mächte stellt, die der Bevölkerung die individuellen bürgerlichen Freiheiten nehmen würden, meistens als die Kunst der Linken bezeichnet wird – obwohl einiges davon Kunst, wie die von ihr verbreiteten Ideologien, wird später als Sackgasse oder mehr soziale Kontrolle angesehen.

Der Effekt dieser Sackgassen und exponierten Kontrollen in den 1950er Jahren besteht darin, zu gemäßigten und mittleren Gesellschaftsmodellen zu wechseln, die Vorwürfe des Kommunismus abwehren – der heute im Westen mit Totalitarismus gleichgesetzt wird. Dies wiederum treibt einige Künstler weiter nach links, vielleicht als Ausgleich für den Zahlenverlust. Sicher ist, dass in den 1950er Jahren das Bemühen, allen Totalitarismus abzuschaffen, zur globalen Agenda wird, die den Idealismus aller oder aller früheren Utopien in den Schatten stellt. Und seitdem hat sich kein globales Ereignis, keine Bewegung oder Ideologie als geeignet erwiesen, die utopische Vision wiederzubeleben – oder das Gespenst nuklearer Fähigkeiten zu zerstreuen. Nicht die Gründung der Vereinten Nationen, nicht der Fall der Berliner Mauer, nicht die Auflösung dieses grübelnden Ungetüms, die Sowjetunion nicht einmal die Entwicklung einer Weltwirtschaft, die von internationalem Handel und Kredit geprägt ist. Die Vision der Feuerwolken über Hiroshima und Nagasaki mag mit den Jahren getrübt worden sein, aber mit jeder neuen globalen Krise regnet es immer noch in einem weltumspannenden Krieg der Vorstellungskraft auf uns nieder. Daran erinnern wir uns jeden Tag nach dem Irakkrieg, der Instabilität der pakistanisch-indischen Grenze, der Aussicht auf den Erwerb nuklearer Fähigkeiten durch den Iran und natürlich bis zum 11. September.

Um zu erkennen, was linke und rechte Politik in der Kunst ausmacht, müssen wir, abgesehen von Künstlern, die während ihrer gesamten Karriere an einer expliziten Vielfalt des bildhaften sozialen Realismus oder des konzeptuellen Aktivismus festhalten, möglicherweise überlegen, auf welchen Zeitraum wir uns auf eine bestimmte Bewegung beziehen , Gruppen- oder Einzelkünstler berücksichtigt werden. In einer kapitalistischen Kunstwelt, die selbst die politisch revolutionärste Kunst assimiliert, die Anzeichen dafür zeigt, dass sie in eine ertragsstarke Ware umgewandelt werden kann, können die politischen Bilderstürmer von heute zu den Blue-Chip-Investitionen von morgen werden. Links und Rechts in einigen dieser Kunst, insbesondere in den amerikanischen Kunstbewegungen, die die Kunstwelt seit den 1960er Jahren dominieren, müssen dabei beurteilt werden, indem die geäußerten sozialen und politischen Absichten der Künstler von der Assimilation oder Missachtung der Arbeit der Künstler abgewogen werden durch die Kultur, die es empfängt. Deshalb beweisen einige der Einträge hier mehr wohl der Linken als ganz gewiss. Als Guy Debord 1957 schreibt, dass "die Fülle an im Fernsehen übertragenen Dummheiten wahrscheinlich einer der Gründe für die Unfähigkeit der amerikanischen Arbeiterklasse ist, ein politisches Bewusstsein zu entwickeln", hatte er noch nicht erkannt, dass diese Dummheiten - oder zumindest ihre Beschilderung - - als Futter der Pop Art aufgegriffen werden sollten. Und bis heute hat die Pop Art, wie der Abstrakte Expressionismus und der Minimalismus, ihre glühenden Verfechter sowohl auf der Linken als auch auf der Rechten.

ZEITPLAN DER LINKEN SOZIALEN UND POLITISCHEN KUNST, TEIL 2: 1945-1966 (mit einer Überschneidung der Kunst von 1941-45, die erst nach dem Zweiten Weltkrieg zu sehen war).

Wer Theodor Adorno gelesen hat, erinnert sich am besten an seine gequälte Ermahnung von 1949: "Nach Auschwitz zu dichten ist barbarisch." Und es muss wirklich obszön erschienen sein, zu einer Zeit zu versuchen, die Poesie zu rechtfertigen, in der alle Künste angeklagt wurden, die Brutalität nicht zu bändigen, die Jahrhunderte der fortschreitenden Kultur, Regierung und Gesetzgebung verschlungen hatte. Adorno mag kein Existentialist gewesen sein, aber seine Sympathien für die Philosophie, die das Fortbestehen von Poesie und Kunst auch nach den Dutzenden von Millionen Ermordeten rechtfertigt, hätten ihn möglicherweise zu einer Änderung seiner Ansicht gezwungen. Etwa siebzehn Jahre später, auf dem Höhepunkt der Popularität des Existentialismus, schrieb Adorno: "Das ewige Leiden hat so viel Recht, sich auszudrücken, wie ein gefolterter Mann zu schreien hat." Und anderswo verlangt dieses Leiden "die Fortsetzung der Kunst, die es verbietet".

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Die Obsession mit dem Existentialismus hat natürlich alles mit den Kriegsereignissen zu tun, die 1945 ihren Höhepunkt erreichten.In der plötzlichen Leere lebensfähiger politischer Theorien definiert sich der Existentialismus als eine von den Theorien der Vergangenheit losgelöste Philosophie. Besessen von der Existenz – unmittelbar, direkt und ursprünglich – versucht der Existentialismus, alle Spuren der tyrannischen Vorstellung von Essenz auszulöschen – das heißt, absolute, eindeutige und unveränderliche Identität, die so oft darauf bestand, dass sie die Wahrheit besitze kein anderer.

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Essenz ist das, was die Intellektuellen der Nachkriegszeit bedroht, die vor den aufgezwungenen Identitäten fliehen. Was wirklich bedeutet, dass sie vor den Behörden fliehen – den Religionen, Nationalismen, Ethnien, Bio- und Sozialwissenschaften und ihren Akademien – und sich anmaßen, unsere Identitäten für uns zu definieren. Keine Generation vor der Nachkriegszeit verstand das universelle Streben nach Freiheit, und wenn nicht nach Freiheit, nach bloßer Existenz, in allgemeiner erschütternden Begriffen. Zu einer Zeit, als Freiheit und Demokratie weltweit in die ideologischen Lexika eingingen, verkündete der Existentialismus mit seinem abstrakten Freiheitsbegriff an anerkannter Verantwortung den freien Willen als Grundvoraussetzung menschlichen Daseins. "Wir repräsentieren die Freiheit, die wählt", schrieb Sartre, "aber wir konnten uns nicht entscheiden, frei zu sein. Wir sind zur Freiheit verdammt."

1941-44: Trotz ihrer Verachtung für die "entartete Kunst" der Juden (siehe Teil 1) sehen die NS-Propagandisten die Deportation von international anerkannten jüdischen Künstlern und Intellektuellen als ernsthafte Bedrohung an. Während der Welt versichert wird, dass das Reich die Umsiedlung der Juden in den Osten einleitet, stellen die Nazis fest, dass die Deportation und Vernichtung international anerkannter Künstler und Schriftsteller Alarm schlagen wird, wenn sie vermisst werden. Allein zu Propagandazwecken deportieren die Nazis Künstler in das tschechische Ghetto Theresienstadt (Terezín auf Tschechisch). Als "Geschenk" des Führers an die Juden bekannt gemacht, wird das Lager zum Ort, an dem Propagandafilme gedreht werden, um die Welt mit Szenen aus Theresienstadt als einer Kolonie glücklicher und gesunder jüdischer Künstler, Dichter, Schriftsteller und Musiker zu beeindrucken . Das Lager wird sogar vorübergehend verschönert, als das Nationale Rote Kreuz darauf besteht, das Lager besichtigen zu dürfen. Während des Besuchs werden Konzerte und Lesungen für die Beamten des Roten Kreuzes veranstaltet. Nach ihrer Abreise wird das Lager wieder in die elende und von Krankheiten heimgesuchte Wegstation zu den Vernichtungslagern umgebaut.

1941: Während der 36 Wochen, in denen die deutsche Luftwaffe England bombardiert, skizziert Henry Moore die Menschenmengen, die sich auf den Bahnsteigen des unterirdischen Londoner U-Bahn-Systems, bekannt als Tube, zusammendrängen. Nach dem Krieg wird die Serie zu einer von Moores beliebtesten Serien unter den Briten.

1944: Die Sowjets befreien die deutschen Vernichtungslager Majdanek und Sobibor in Ostpolen. Zum ersten Mal werden die Alliierten Zeugen des vollen Ausmaßes der Nazi-Unmenschlichkeit. Als Reaktion auf die Bilder von aufgehäuften Leichen, die der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurden, malt Picasso Beinhaus, seine Verinnerlichung eines Haufens von Kadavern in verschiedenen Verwesungszuständen. Jean Fautrier, ein Maler, der mit dem französischen Widerstand zusammengearbeitet hatte, malt eine Serie, die er nennt: Geiseln, bestehend aus ausgelöschten Gesichtern oder Körperresten von kaum mehr als den Fragmenten von zerrissener Haut und zerquetschten Knochen. Einige seiner Gemälde zeigen geschundene Häute, die ohne die Umrisse von Fingern und Zehen nicht erkennbar wären.

1945: Die Niederlage Japans hängt von den weltweit ersten und einzigen zwei als Waffen eingesetzten Atombomben ab. Die Gesamtzahl der Todesopfer der Verbrennungen von Hiroshima und Nagasaki wird auf 185.000 Zivilisten geschätzt. Obwohl viel Kunst zum Gedenken oder zur Verurteilung des Ereignisses und seiner Folgen geschaffen wurde und obwohl die Bildsprache in der Populärkultur allgegenwärtig ist, ist kein einziges großartiges Kunstwerk aus der direkten Verwendung der Ikonographie des Pilzwolke entstanden. Das Bild scheint eine obszöne Herausforderung zu sein, die kein echtes Genie annehmen möchte.


1945: Nach dem Ende des Pazifikkrieges beginnen japanische Beamte ein Programm, um Japans Militär- und Verwaltungsaktionen während des Krieges reinzuwaschen. Eine dieser Aktionen besteht darin, Meisterwerke der Armeepropaganda dauerhaft aus dem öffentlichen Gedächtnis zu löschen. Wir kennen bis heute nicht das Ausmaß der Propaganda, die von der Great Japan Army Painters' Association produziert wurde, der Kriegseinsatz von mehreren hundert Künstlern, um die Armee und den Kaiser vor Bürgern und Gefangenen gleichermaßen zu verherrlichen. Wir haben keine Ahnung, wie viele Kunstwerke von den Japanern zerstört wurden, um ihre Gräueltaten zu verbergen. Wir wissen nur, dass 153 Kriegsbilder, die von der US-Besatzung beschlagnahmt wurden, im japanischen Nationalmuseum aufbewahrt werden. Bis heute haben aufeinanderfolgende Ministerpräsidenten verhindert, dass die Gemälde gezeigt werden, aus Angst, die abgebildeten Nachbarnationen zu beleidigen. Vor allem die Chinesen konnten mit Empörung auf Darstellungen des Massakers von Nanjing reagieren, die als glorreicher Triumph des Kaisers dargestellt wurden.


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In den Jahrzehnten seit Kriegsende haben die wenigen japanischen Künstler, die sich eingestehen wollten, ihrem Kaiser gedient zu haben, indem sie Kriegspropaganda über die japanischen Eroberungen und Niederlagen malten, öffentlich ihre Nachkriegskunst als Beweis ihres Kriegsverzichts angeboten. Einer von ihnen, der angesehene Künstler Shu Ogawara, unterscheidet sich nur dadurch, dass er uns auch seine Kriegspropaganda-Gemälde anbietet. Er ist auch einer der wenigen japanischen Künstler, der sich nicht der Verantwortung entzieht, Propaganda im Rahmen einer feudalen Wehrpflicht zu machen. "Ich bin für die Kriegsbilder verantwortlich. Wenn ich keine Verantwortung übernehme, wer dann? Ich überlasse anderen das Urteil."

1945-55: Dem Ende des Krieges begegnet eine neue Generation, die den Existentialismus in der Theorie und seine Anwendung in der Kunst aufgreift, um ihre eigene erstaunte Desillusionierung gegenüber einer Zivilisation zu verkörpern, die die Angriffe der faschistischen Mächte nicht ausrotten konnte oder wollte . Doch wie bei den Avantgarde-Bewegungen der ersten Hälfte des Jahrhunderts bedeutet radikaler Künstler oder Schriftsteller in der Nachkriegskultur nicht, dass der Künstler auch politisch radikal links ist. Dasselbe gilt für die Existenzialisten und jene Künstler, deren Werk wie bei den Action Paintern eine enge Affinität zum Existentialismus aufwies.

Die von der existentialistischen Literatur geprägten Künstler und Intellektuellen wählten manchmal Seiten. In der Debatte Albert Camus vs. Jean-Paul Sartre könnte dies bedeuten, dass sie sich politisch für die Abkehr von Marx (Camus) vs. die Rehabilitierung von Marx (Sartre) ausgesprochen haben. Während Schriftsteller verhandeln, inwieweit der menschliche Wille die Widrigkeiten einer gleichgültigen Realität überwinden kann, ziehen sich Bildhauer und Maler vom bloßen Gedanken an das Meisterwerk zurück – das die barbarischen Impulse der Nationen nicht bändigen konnte. Stattdessen rufen und verkörpern die Künstler das Urzeichen der primitivsten Menschen. Dieses Zeichen wird als ihre Spur angesehen – ihre Behauptung und Verkündigung ihrer Existenz und Beständigkeit in einer Welt der Widrigkeiten. Die Action Painter, die das Individuelle und Direkte als Spur ihres Wesens betrachten, können als Ablehnung einer mit korruptem Machtwillen verbundenen Kulturgeschichte verstanden werden. Dies an sich ist ein Akt der Revolte, der die Künstler auf der Seite der Linken identifiziert, obwohl ihre Kunst später mit Unternehmensinstitutionen und CIA-Unterstützung in Verbindung gebracht wurde (siehe 1950-2011).

1945-1947: Drei schicksalhafte und folgenschwere Staatsteilungen – Nord- und Südkorea, Palästina und Israel sowie Indien und Pakistan – werden von ausländischen Nationen fast gleichzeitig ausgearbeitet. Alle drei brandmarken die neuen Nationen als anhaltende Brennpunkte, die von unbestimmten Kriegen und eskalierender Instabilität gekennzeichnet sind, die für die nächsten sechs Jahrzehnte globale Auswirkungen haben.

1945-49: Nach Kriegsende müssen afroamerikanische Soldaten, die an ihre Heimat gebunden sind, erneut mit den Jim-Crow-Gesetzen im Süden und der inoffiziellen Rassentrennung im Norden kämpfen. Jacob Lawrence, der 1943 in die US-Küstenwache eingetreten war und auf dem ersten rassisch integrierten Kriegsschiff in den USA seit dem Bürgerkrieg gedient hatte, würde dafür sorgen, dass die Rasse kein Hindernis für seine Kunst darstellte. Lawrence, der sich zu Beginn seiner malerischen Erzählungen nur Temperafarbe leisten konnte, hatte bereits vor seiner Anwerbung einen ikonischen Stil entwickelt, der ihm als einer der ersten afroamerikanischen Künstler zu Ruhm verhalf, der für die Malerei und die Kämpfe der Afroamerikaner gefeiert wurde. Amerikaner. Seine Migration der Neger Die 1940 begonnene Serie machte Lawrence einen Namen, als Reichtum Das Magazin veröffentlichte 1941 eine Auswahl der Serie. Lawrences Darstellungen der großen Flucht der Afroamerikaner aus dem Süden in den Norden basierten auf den Geschichten, die seine Eltern über ihre eigene Migration erzählten. Nach Fertigstellung der 60 Tafeln der Serie verbrachte Lawrence den Rest der 1940er Jahre, einschließlich seiner Freizeit bei der Küstenwache, damit, zeitgenössische Afroamerikaner bei der Arbeit darzustellen. Die Szenen, die Lawrence zu den scharfsinnigsten visuellen Kommentatoren der Arbeit der erwerbstätigen Armen der Mitte des Jahrhunderts zählen, haben eine geradlinige, aber lebendige Qualität, weil Lawrence solche Szenen gesehen hatte, als er in den komplett schwarzen Vierteln von New Jersey und Harlem aufwuchs.

1945-46: Seit Mohandas Gandhis Einsatz für gewaltfreien zivilen Ungehorsam begann, haben zahlreiche indische und ausländische Künstler versucht, die berühmtesten Freiheitskämpfer zu porträtieren. Unter den letzten Porträts von Gandhi sind die bekanntesten von dem in Polen geborenen britischen expressionistischen Maler Feliks Topolski. Obwohl Gandhi Topolski freien Zugang zum Zeichnen und Malen von Gandhi gewährt, während er seinen öffentlichen Angelegenheiten nachgeht, wird er einer Sitzung nicht zustimmen. Es kann zu unserem Vorteil sein, denn die Eile, die Topolski dem geistlichen und politischen Führer entgegenbringen muss, lässt die Arbeit von einer nervösen Energie strotzen, die Gandhi so unruhig vermittelt, wie es die Berichterstattung über seine berühmten landesweiten Märsche ihn dargestellt hat zu sein. Es könnte auch diese Eigenschaft sein, die einige der abergläubischeren Topolski- und Gandhi-Enthusiasten dazu gebracht hat, zu schwärmen, dass die Skizzen Vorahnungen der Ermordung des Mahatma sind, obwohl sie zwei Jahre zuvor entstanden sind.

1946-1969: Obwohl wir die moderne Bürgerrechtsbewegung mit den 1950er und 1960er Jahren assoziieren, wuchsen viele der Menschen, die zu den Helden des Bürgerrechtskampfs der 1960er Jahre wurden, mit der Kunst auf, die Elizabeth Catlett in den 1940er Jahren produzierte. Die Widrigkeiten und Herausforderungen, mit denen Afroamerikaner der Nachkriegszeit konfrontiert sind, sind ein wiederkehrendes Thema in ihrer Arbeit, obwohl sie auch in der Linken für ihre Darstellungen des indianischen und lateinamerikanischen Lebens und der Politik bekannt ist. Im Gegensatz zu vielen ihrer Kollegen schreckte Catlett nie davor zurück, schwierige Themen wie den Ku-Klux-Klan und das Lynchen unschuldiger Schwarzer zu porträtieren. Eine Reihe von Linoleumdrucken mit dem Titel Ich bin eine Negerfrau, und das sie in den 1940er Jahren produzierte, bleibt eines ihrer am meisten bewunderten Werkgruppen wegen seiner direkten Konfrontation mit der weißen Vorherrschaft.


1947-1975: Das House Committee on UnAmerican Activities (HUAC), ein Untersuchungsausschuss des US-Repräsentantenhauses, beginnt eine Reihe kommunistischer Hexenjagden, die die Nation für den größten Teil der 1950er und 1960er Jahre spalten. Zur gleichen Zeit, in der Senator Joseph McCarthy der Demokratischen Partei "20 Jahre Verrat" vorwirft und die American Civil Liberties Union als Vorwand für die Kommunistische Partei anprangert, ermittelt der HUAC in der Hollywood-Filmindustrie. Mehr als 300 Künstler – darunter Regisseure, Radiokommentatoren, Schauspieler und Drehbuchautoren – werden von den Studios boykottiert. Einige, wie Charlie Chaplin, verlassen die USA, um Arbeit zu finden. Andere schreiben unter Pseudonymen. Nur etwa zehn Prozent gelang es, ihre Karriere in der Unterhaltungsindustrie neu aufzubauen.

1948-51 In den späten 1940er und 1950er Jahren formieren sich verschiedene europäische linke, avantgardistische und theoretisch veranlagte politische Gruppen – die bekanntesten sind COBRA und The Lettrist – als Reaktion auf das, was sie als die Niederlage der Surrealisten und Dada empfinden Projekte des Kapitalismus und ihre Aufnahme in die westliche kapitalistische "Kultur".

1949: Die existentialistische Autorin Simone de Beauvoir veröffentlicht Das zweite Geschlecht, ein Kommentar zum historischen Umgang mit Frauen, der aus Sicht der Theorie der Moderne die so genannte zweite Welle des Feminismus einleitet. Das zweite Geschlecht erweist sich sowohl für die heutige dritte feministische Welle als auch für Transgender-Personen weiterhin als relevant, da sie den Essentialismus des biologischen Determinismus widerlegt hat, der das Geschlecht als von Geburt an definiert hielt, und ihn durch den theoretischen Rahmen ersetzt hat, den eine spätere Generation verwenden wird, um zu behaupten, dass Geschlecht ein konstruiertes Subjekt ist zur Wahl.

1949-53: Am 1. Oktober 1949 benennt Mao Zedong die 2.200 Jahre alte Nation China in Volksrepublik China um und ihre Hauptstadt wird in Peking umbenannt. Während Kommunisten auf der ganzen Welt die Geburt der neuen Nation feiern, flüchten Chiang Kai-shek und rund zwei Millionen nationalistische Chinesen auf die Insel Taiwan. Marxisten im Westen hoffen, dass die neue kommunistische Regierung den von Stalin verratenen utopischen Traum eines blühenden kommunistischen Staates wieder aufleben lässt.

1950-53 Im Juni 1950 bricht der Koreakrieg aus. Der Krieg ist zum großen Teil ein Maß für die wachsende Konkurrenz zwischen den USA und der Sowjetunion und den sich entwickelnden Tanz der sowjetisch-chinesischen Beziehungen. Es waren amerikanische und sowjetische Administratoren am Ende des Krieges mit Japan, die sich bereit erklärten, die Halbinsel entlang des 38. Breitengrades zu teilen, wobei amerikanische Truppen die Grenze aus dem Süden und sowjetische Truppen aus dem Norden verstärkten. 1948 erklärt sich der Norden zur kommunistischen Regierung. Mao Zedong, der befürchtet, dass die USA und ihre Verbündeten jeden Sieg in Korea als Anstoß für die imperialistische Besetzung der Mandschurei nutzen werden, schließt sich den antiwestlichen Bemühungen an.

1950-1982: Die Künstler Maruki Iri und Maruki Toshi beginnen 1950 mit der ersten von fünfzehn Tafeln, die über einen Zeitraum von zweiunddreißig Jahren gemalt wurden und den Moment der Detonation und die unmittelbaren und schrecklichen Folgen der Atombombenabwürfe von Hiroshima und Nagasaki darstellen. Nachdem das Ehepaar in den ersten Tagen nach den Explosionen Verwandte und zahlreiche Freunde verloren hat und in den Folgejahren strahlenbedingten Krankheiten und Verletzungen erliegt, ersparen die Eheleute den Zuschauern keinen Schrecken, indem sie die Vernichtung derjenigen, die das Glück haben, expressionistisch darstellen sterben in den ersten Sekunden der Explosion und mit jedem neuen Panel das qualvolle Leiden und Chaos im Leben derer, die Stunden, Tage und länger überleben. Trotz des Gemetzels durchdringen Momente der Zärtlichkeit Szenen mit sterbenden Liebenden in Umarmung, Alten und Neugeborenen, die von Überlebenden verzweifelt versucht werden, sie am Leben zu erhalten oder ihre Überreste einzuäschern. Die Künstler malen ihre eigenen Erfahrungen als zwei von Hunderttausenden von Überlebenden, die weit genug außerhalb von Hiroshima und Nagasaki gelebt haben, um vom Leiden verschont zu bleiben, und ihre eigene Gesundheit riskierten, um an den Orten der Verwüstung herabzusteigen, um sich um die Sterbenden zu kümmern , oder die trotz massiver Verbrennungen und Verletzungen überleben. Die Marukis bemühen sich auch, nicht nur die von den Explosionen heimgesuchten Japaner zu zeigen, sondern auch amerikanische Kriegsgefangene und koreanische Einwohner unter denen, die leiden und sterben. 1967 werden die bis dahin fertiggestellten Tafeln dauerhaft in der Maruki-Galerie für die Hiroshima-Tafeln in Higashi-Matsuyama installiert. 1995 werden die Künstler für die Serie für den Friedensnobelpreis nominiert. Die Tafeln werden von beschreibenden Gedichten des Paares begleitet. Ein Fragment des begleitenden Gedichts Feuer lautet: "In einem Augenblick ging alles in Flammen auf und die Ruinen standen in Flammen. Die Totenstille der weiten Wüste brach. Einige fielen sinnlos unter heruntergefallenen Trümmern, andere gruben verzweifelt aus. Alle vom Purpur verzehrt. Glasscherben durchbohrten Bäuche, Arme und Beine gingen verloren. Menschen stürzten und wurden vom Feuer erfasst."

1950-1970: In Nordamerika und Westeuropa entsteht eine neue Klasse der Angestellten, da ein beispielloser und sich ausbreitender Wohlstand die gesamte Mittelschicht ausdehnt. Der Aufstieg der kombinierten wirtschaftlichen und politischen Macht der Mittelschichten durch verstärkte Arbeiter- und Regierungsvertretung löst einen wirtschaftlichen Segen aus, der durch einen Anstieg des auffälligen Konsums von Gütern gekennzeichnet ist. In den Vereinigten Staaten wird dies von der Massenabwanderung weißer Bevölkerungen in die Vororte begleitet, die den Mythos vom amerikanischen Traum hervorbringt, dass jeder ein eigenes Zuhause mit Rasen und weißem Lattenzaun besitzt. In Bezug auf die Kunst spiegelt die Avantgarde, die seit den späten 1930er und frühen 1940er Jahren nach New York, Chicago, Los Angeles, San Francisco und Toronto ausgewandert ist, zunehmend die liberale Mittelschicht wider, die sich der neuen keynesianischen Theorie des Kapitalismus zu eigen macht Wirtschaft. Dies bedeutet, sich für staatliche Ausgaben der Sozial- und Kulturprogramme des Bundes einzusetzen und die Verbreitung von Wohltätigkeitsorganisationen der Unternehmen als wirtschaftliche Stimulierung und kulturelle Bereicherung zu fördern. Während der wirtschaftlichen Blütezeit verlagert die Linke ihren Fokus allmählich weg von der revolutionären Kollektivierung der Produktionsmittel und hin zum institutionellen Schutz bürgerlicher Freiheiten, wie er durch die Verfassung eines Landes garantiert wird. In den 1950er Jahren werden die politischen, sozialen und wirtschaftlichen Philosophien, die aus dieser Wohlstandsexpansion hervorgehen, in nichtwestliche Nationen importiert, ein Einfluss, der die Spannungen zwischen dem Westen und den kommunistischen und sozialistischen Nationen, die sich jetzt im Kalten Krieg kristallisieren, verschärft.


1950-2011: Im Westen beginnen sich die Künstler und ihre Fürsprecher auf der Linken und die Kultur- und Regierungsinstitutionen auf der Rechten in den sogenannten Kulturkriegen gegenüberzustellen. In vielerlei Hinsicht sind die Kulturkriege ein Miniaturbild des Kalten Krieges, der von den USA und ihren europäischen Verbündeten mit dem Sowjetblock und China geführt wurde. Vor allem die CIA und die US-Informationsagentur finanzieren große Kulturmagazine und Wanderausstellungen, während Moskau dafür bekannt ist, die Friedensbewegungen in Europa zu unterstützen. Der Abstrakte Expressionismus der 1950er und der Minimalismus der 1960er Jahre sind aufgrund ihres visuell unpolitischen oder politisch mehrdeutigen Formalismus besonders anfällig für eine "Kooptation" von Linken und Rechten – die leere Tafel, auf der politische Ideologen nach Belieben schreiben können. Während die Kulturkriege und die ständig steigenden Preise für Blue-Chip-Kunst die professionelle Linke der Universitäten und des Journalismus gegen die Unternehmensförderung des Abstrakten Expressionismus, des Minimalismus und der Pop Art verankern, werden die drei Kunstbewegungen mit dem Mainstream-Königinismus identifiziert. In den späten 1960er Jahren werden alle drei von der Linken in den USA zugunsten der Konzept- und Performancekunst aufgegeben. In Europa werden die Anti-Kunst-Interventionen der Situationisten von Künstlern der Linken aufgegriffen, während Malerei und traditionelle Tendenzen in der Bildhauerei zunehmend als von der Elite und ihren multinationalen Konzernen manipulierte Ware wahrgenommen werden.

1957-1972: Die Situationistische Internationale, die bei weitem einflussreichste europäische Kunstgruppe der Linken, nimmt viele Mitglieder früherer radikaler Gruppen aus Algerien, Belgien, der Tschechoslowakei, Dänemark, Frankreich, Großbritannien, Holland, Italien und der Tschechoslowakei auf .Im Juni 1957 wird das Situationistische Manifest von seinem Mitbegründer und Cheftheoretiker Guy Debord verfasst. Als "Bericht über die Konstruktion von Situationen" bezeichnet Debord sich stark an Jean-Paul Sartre, Georg Lukács und Bertolt Brecht an, dennoch finden seine Verlautbarungen auch heute noch erhebliche Resonanz, insbesondere bei europäischen Künstlern. Von Anfang an definiert Debord den Kapitalismus als Ziel der situationistischen Intervention, um die befreiendste Veränderung der Gesellschaft und des Lebens zu bewirken. "Der Kapitalismus hat neue Kampfformen erfunden (staatliche Eingriffe in die Wirtschaft, Ausweitung des Konsumsektors, faschistische Regierungen), während er die Klassenopposition durch verschiedene reformistische Taktiken verschleiert und die Degeneration der Führungen der Arbeiterklasse ausbeutet."

Was Debords Manifest von anderen linken Traktaten seiner Zeit unterscheidet, ist seine Anerkennung der "kontinuierlichen und schnellen Zunahme der Freizeit, die sich aus dem Niveau der Produktivkräfte ergibt, das unsere Zeit erreicht hat". Debord sieht nicht nur, dass "vor unseren Augen ein Kampf der Muße stattfindet, dessen Bedeutung im Klassenkampf nicht ausreichend analysiert wurde", er ist sich auch bewusst, dass die Unterhaltungsmedien des Kapitalismus das neue Opium der Massen sind. Debord schreibt zu Beginn des Fernsehzeitalters, dass "die Fülle an im Fernsehen übertragenen Dummköpfen wahrscheinlich einer der Gründe dafür ist, dass die amerikanische Arbeiterklasse kein politisches Bewusstsein entwickeln kann".

Alle Kunst der Situationisten, die als "Situationen" bekannt wird, ist als Ansturm von Interventionen (auf Französisch, Umleitungen) über Alltag, Unterhaltung, Werbung und Produktionen des Kapitalismus. Was zunächst als bescheidene Entführung kapitalistischer Medien und Räume und deren Verdrängung durch "Situationen" der Kunst und Poesie gedacht ist, wird Ende der 1960er Jahre als Projekt der Wiedererlangung eines freien Lebens ohne die kapitalistischen Insignien der Kunst neu konzeptualisiert. Debord schreibt, dass Situationen "jenseits der Trümmer des modernen Spektakels" beginnen, wobei das Spektakel von Debord als das Aufgebot kapitalistischer Unterhaltungen und Beförderungen definiert wird, die die Menschen von der Natur entfremden. Wie Brecht in den 1930er Jahren sieht Debord die stärkste Waffe des Künstlers gegen Konformität in der Fähigkeit, "die psychologische Identifikation des Zuschauers mit dem Helden zu durchbrechen, um das Publikum in Aktivität zu ziehen, indem es seine Fähigkeiten zur Revolutionierung seines eigenen Lebens provoziert. "

1956-1973: Aleksandr Solschenizyn wird 1956 für einen Brief, den er fast fünfzehn Jahre zuvor geschrieben hatte, mit "verleumderischen Reden" über sowjetische Führer und "antisowjetischer Propaganda" aus dem Exil entlassen. Nach elf Jahren in verschiedenen Gulag-Arbeitslagern darf Solschenizyn nach Russland zurückkehren. Er beginnt sofort zu schreiben Der Gulag-Archipel im Geheimen. Als Zusammenstellung hunderter Augenzeugenberichte von Häftlingen sowjetischer Konzentrationslager und Zwangsarbeiter, die mit Lenin im Jahr 1918 beginnen, wird die Entdeckung seiner Manuskripte aufgrund der Schwere der von ihm aufgedeckten Verbrechen und der subversiven Qualität seiner Werke lebensgefährlich Schreiben. Unter Beobachtung als ehemaliger Häftling und weil andere seiner Schriften von der Regierungsbehörde des Schriftstellerverbandes geprüft werden, beschlagnahmt der KGB Manuskripte für weit weniger bedrohliche Belletristik, die Solschenizyn zu dieser Zeit ebenfalls schreibt. Jetzt schreibt er heimlich bei Freunden und versteckt Kapitel seiner Manuskripte an verschiedenen Orten, um zu verhindern, dass das gesamte Werk vom KGB entdeckt und beschlagnahmt wird. 1967 vollendet Solschenizyn die drei Bände von Der Gulag-Archipel, und es wird außer Landes geschmuggelt. 1973, als der KGB ein Manuskript für den ersten Band entdeckt, gibt Solschenizyn grünes Licht, sein Buch im Westen zu veröffentlichen. Die Veröffentlichung führt dazu, dass er aus der Sowjetunion abgeschoben und seiner sowjetischen Staatsbürgerschaft entzogen wird.

Mit der Veröffentlichung von Der Gulag-Archipel, wird die Illusion des sowjetischen Modells eines revolutionären Staates für Intellektuelle weltweit dauerhaft zerstört. Das Strafsystem des Gulag, Zwangsarbeit und Hinrichtungen werden unbestreitbar, und was als die Alte Revolutionäre Linke bekannt wird, oder speziell die Verfechter des leninistischen und stalinistischen Marxismus, gerät als Misserfolg und Verrat der Uraufführung in Verruf und schließlich in Verzweiflung staatlich umgesetzte marxistische Utopie wird sicher.

1947-69: Obwohl Kunst von Lesben über echte, lebende Lesben (im Gegensatz zu griechischen und römischen Mythen) zurückverfolgt werden kann fin de siècle Paris (siehe Teil 1), Kunst über queere Männer von queeren Männern tritt erst nach dem Zweiten Weltkrieg prominent auf. Dennoch ist es fast ein Vierteljahrhundert vor Stonewall, dass Kenneth Anger seinen wegweisenden homoerotischen Film dreht. Feuerwerk, 1947. Der Protagonist des Films, ein junger Mann, der sich nach Liebe sehnt, hegt die Art masochistischer Fantasien, von Schlägern brutal behandelt zu werden, nur um von einem gutaussehenden und tapferen Matrosen gerettet zu werden. Was heute wie ein peinliches Klischee erscheint, ist nicht weniger als der erste bedeutende Film, der queere männliche Begierden ohne Entschuldigung oder Verlegenheit offen zum Ausdruck bringt. Schon bald nach Bekanntwerden von Angers Filmen durchdringt queere Ikonographie das Underground-Kino und die figurative Malerei in Hollywood, New York, London, Paris und Tokio. Einige der Kunstwerke verstärken das Klischee des erbärmlichen Schwulen, der begierig darauf ist, körperlich eingesperrt und missbraucht zu werden, um Sex zu bekommen – einschließlich Jean Genets wegweisendem Film, Un Chant D'Amour. Es mag einige Zeit dauern, bis die erbärmliche Tendenz Tokio erreicht, aber wenn dies der Fall ist, posiert kein Geringerer als der Schriftsteller Yukio Mishima als Fotograf Kishin Shinoyama St. Sebastian, der ikonische römische Märtyrer, der im Namen der männlichen Begierde getötet wurde. In den 1950er Jahren durchdringt eine natürlichere und lebensbejahendere Homoerotik die figurativen Gemälde, darunter die Kunst von Paul Cadmus und Francis Bacon und kurz darauf David Hockney. Alle zeigen, dass sie keine Skrupel haben, explizit homosexuelle Liaisons ohne Klischees zu zeigen.

1959-2007: In den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts wird die Industriearchitektur von Kritikern angekündigt und von Künstlern als Höhepunkt der Moderne und als Versprechen zukünftiger Utopien dargestellt. In den 1960er Jahren werden in einer Kultur, die sich bald als postmodern und dystopisch bezeichnen wird, dieselben Strukturen wegen ihrer Obsoleszenz abgerissen. 1959, weit vor der Kurve der linken Theorie und des kulturellen Kommentars zum Niedergang der Industrie im Westen, beginnen die Eheleute Bernd und Hilla Becher, aus ihren Besuchen vor Ort in der verschwindenden Industriearchitektur Deutschlands Fotokunst zu machen . Wenn sie beginnen, den Niedergang der Industrieanlagen im restlichen Europa und in den Vereinigten Staaten zu dokumentieren, werden die Fotografien, die sie zu Rastern strukturalistischer Typologie zusammenstellen, von marxistischen und anderen linken Kulturkritikern wegen ihrer semiotischen Implikationen einer westlich-kapitalistischen Zivilisation, deren Industrie ist im Niedergang und auf die Nationen und Kulturen außerhalb des Westens verstreut. Zu der von ihnen fotografierten Architektur und deren Bewertung kommentiert Hilla Becher: „Sie wurden ohne Rücksicht auf sogenannte Schönheit gebaut und dienen allein ihrer Funktionalität abgerissen."

1961-1989: Planer vs. Öffentlichkeit. Seit der Mitte des 19. Jahrhunderts war New York City eine Planermetropole, in der die Öffentlichkeit eine stimmlose Masse von Schaulustigen beiseite fegte, um Platz für die Entwürfe öffentlicher Verkehrswege, privater und öffentlicher Architektur und öffentlicher Kunst zu schaffen. Das änderte sich in den 1960er Jahren, nachdem Jane Jacobs, Journalistin für Architekturforum, veröffentlichte ihr Buch, Der Tod und das Leben großer amerikanischer Städte 1961. Als der Stadtplanungsmogul Robert Moses mit der Umsetzung seines Projekts Lower Manhattan Expressway begann, einer 10-spurigen Durchgangsstraße, die den Washington Square Park und einen Großteil von Greenwich Village, SoHo, Little Italy, Chinatown und der Lower East Side abreißen würde, führte Jacobs den Kampf um Lower Manhattan vor der Abrissbirne zu bewahren und gewann. Jacobs gewann jedoch nicht im Kampf um die Rettung der beliebten Pennsylvania Station, die von McKim, Mead und White entworfen wurde, und das Gebäude wurde abgerissen und durch New Yorks meistgehasstes Gebäude, Madison Square Garden, ersetzt. Der Verlust der Penn Station führte 1967 zur Bildung der New Yorker Landmarks Preservation Commission und dem Landmarks Law der Stadt. Das Gesetz kam rechtzeitig, um den geplanten Abriss der Grand Central Station zu verhindern, bis eine Kampagne unter der Leitung von Jacqueline Kennedy Onassis den Kampf um die Erhaltung bis zum Obersten Gerichtshof, wo er mit 6:3 gewann.


1956-70: Wenn es in der Pop-Art eine linke Ideologie gibt, dann ist es der lange Blick, den sie auf unsere eigene Hingabe an die Orgie der modernen Fetischware bietet. Es steht außer Frage, dass die Pop-Künstler nicht den Marxisten oder einer anderen autoritären Parteilinie schmeicheln wollten, aber sie sind die ersten Künstler seit den Surrealisten, die nur reflexiv Zeichen der hochmodernen (und manchmal marxistischen) strukturalistischen Kritik verwenden jetzt durchdrungen von einem neuen Sinn für amerikanische unternehmerische Ironie. Pop Art, mit ihren Bildern, die aus den Medien, die uns umgeben (Reklametafeln, Zeitungen und Einkaufsstraßen) stammen, verweilt über der Banalität und fordert den Betrachter heraus, zwischen dem Kunstwerk und der Warenverpackung selbst zu unterscheiden. In diesem Sinne ist die Pop Art der direkte Nachkomme von Magrittes Gemälde einer Pfeife, auf der unten die französischen Worte stehen: "Ceci n'est pas une pipe" ("Dies ist keine Pfeife"). Diesmal kommt das beliebte Imaging ohne Anweisungen, aber mit einer tieferen, zweiteiligen Negation der traditionellen realistischen Darstellung. Das Gemälde Warhol Campbell Suppendosen ist nicht nur kein Stapel Campbell Suppendosen, es ist auch keine Werbung für die Marke Campbell. Speichelfluss beim Anblick des Bildes ist erlaubt, solange wir uns vergewissern, dass wir beim Nachdenken darüber nachdenken, warum und wie wir uns so gezwungen fühlen.

Pop-Art belebte Inhalte in der Kunst wieder, aber nur, indem sie diese Inhalte reflexartig in sich selbst verwandelte, um die Produktions-, Kommodifizierungs- und Promotionsweisen kritisch zu reflektieren, die in wenigen Jahrzehnten die Struktur und Funktionen des westlichen Alltagslebens völlig revolutioniert hatten. Anstelle des modernistischen Mythos "Kunst um der Kunst willen" analysiert die Pop Art, wie unser Begehren und seine Befriedigung zu den treibenden Kräften des kapitalistischen Potenzials gemacht werden, alles Leben zu brandmarken.


1960-69: Die Wiener Aktionisten, eine lockere Gruppe von Anti-Waren-Künstlern, kamen häufig zusammen, um eine Kunst des transgressiven Handelns zu schaffen, die die Gebote der Vernunft, Moral und Glaubenssysteme, einschließlich der politischen Ideologie, in Frage stellte. Wenn die Künstler Günter Brus, Otto Mühl, Hermann Nitsch und Rudolf Schwarzkogler politisch zu etikettieren sind, lassen sie sich am besten als Anarchisten bezeichnen, da sie sich keiner zentristischen oder kanonischen Autorität anschließen. Die gewalttätige, rituell dionysische Schein-Wilde, die einige ihrer Aufführungen annehmen, obwohl sie eher theatralisch als real ist, bringt die Künstler ständig in Konflikt mit den österreichischen Gesetzen und der Polizei, weil sie Risiken eingegangen sind, die einige Zuschauer für gefährlich hielten. Die Künstler verbüßten Gefängnisstrafen wegen Verstoßes gegen Gesetze des moralischen Anstands, öffentlicher Enthüllung und erniedrigender Staatssymbole. Sie bleiben wichtig für die Kunstgeschichte, weil sie nicht nur eine der frühesten Aktionskunstwerke sind und als erste Tierblut und Kadaver als künstlerische Medien einführten, die vor den Augen des Publikums geschnitzt und zerrissen wurden, sondern auch dafür sorgten, dass ihres die am spektakulärsten dokumentierte Performance-Kunst in Fotografie und Film. Damit haben ihre Dokumentationen großen Einfluss auf das Happening und die Performancekunst der 1960er und 1970er Jahre, und sie können die politischen Aktionen der Yippies der späten 1960er Jahre vorweggenommen haben. Hermann Nitsch hat seitdem mehrere großangelegte rituelle Aktionen mit Dutzenden von Darstellern inszeniert, die in Tierblut (von Schlachthöfen bezogen) getränkt sind und die er unter seinem Orgien Mysterien Theater versammelt.

1963-75: Mit der von Künstlern proklamierten minimalistischen Kunst als von allen metaphysischen und kulturellen Inhalten befreit, wird die Kunst ganz auf materialistische Prinzipien und die Kritik ihrer Produktion und Prozesse, Strukturen und Systeme der Ästhetik reduziert. Anfangs wird das Werk von einigen als die ultimative sozialistische Verwirklichung des Materialismus angesehen (wenn auch nicht immer über Marx). Aber innerhalb weniger Jahre, der schnellen Assimilation der minimalistischen Kunst in den Mainstream-Kunstmarkt und ihrer Identifikation mit den Unternehmen, die sie eifrig kaufen und öffentlich installieren, wird der Minimalismus, wie zuvor der Abstrakte Expressionismus und die Pop-Art, zu einer der beliebtesten Ästhetiken und Kunstgüter der Reichen und Mächtigen. Es ist diese stille Komplizenschaft angesichts der Weltmachtstrukturen, die letztendlich den Wert der minimalistischen Kunst für die Linke untergräbt.

1964: Im selben Jahr, in dem Stanley Kubricks Satire Dr. Strangelove oder: Wie ich lernte, mir keine Sorgen mehr zu machen und die Bombe zu lieben entlassen wird, macht Mao Zedong bekannt, dass China nukleare Fähigkeiten erlangt hat, und tritt dem "Nuclear Club" mit den USA, der Sowjetunion, Großbritannien und Frankreich bei. Wir vergessen, dass der Film die Resonanz hatte, die er gerade deshalb hatte, weil China dem Westen so furchterregend erschien. Seit Mitte der 1950er Jahre hat Mao schätzungsweise 48 Millionen Menschen ermordet, die sich seiner katastrophalen Kampagne „Der große Sprung nach vorne“ widersetzten, die trotz gewaltigen und weit verbreiteten Widerstands die staatliche Kollektivierung von Industrie und Landwirtschaft beschleunigen sollte. Die Logik der anti-roten Theoretiker im Pentagon lautet: Wenn Mao so viele seines eigenen Volkes ermorden würde, nur um das Gesicht gegenüber anderen Nationen zu wahren, warum wäre der Diktator dann nicht bereit, einen Krieg zu opfern, der noch viele weitere von ihm töten würde? Menschen die USA oder die Sowjetunion auslöschen? Kubricks schwarze Komödie, die sich immer bewusst ist, dass der faszinierendste Humor der ist, der unsere Ängste aufwühlt und uns zum Lachen bringt, hat den Effekt, in vielen Ländern, in denen sie gezeigt wird, Anti-Atom-Proteste auszulösen.

1965-1990: Als Kunststudenten in Moskau werden Vitaly Komar & Alex Melamid 1965 ein Team. 1968 treten die beiden der Moskauer Künstlervereinigung bei, in der sie sich zu politischen Satirikern entwickeln. Nachdem die beiden eine Version der sowjetischen Pop-Art entwickelt haben, die die Respektlosigkeit von Dada mit dem visuellen Stil und der scheinbaren Ikonographie des offiziellen sowjetischen sozialistischen Realismus kombiniert, verspotten sie die strenge politische Korrektheit der sowjetischen Kunstgeschichte – ein gefährlicher Streich unter Leonid Breschnews Regime . Zwei Jahre nach ihrem Ausschluss aus dem Künstlerverband wegen "Verzerrung der sowjetischen Realität" werden die beiden festgenommen und ihre Bilder beschlagnahmt. Vermutlich bleiben ihnen schwerwiegendere Folgen erspart, weil sie bei Künstlern, Kritikern und Sammlern im Westen weithin bekannt werden.


1966: Gillo Pontecorvo veröffentlicht den Film, Die Schlacht von Algier, seine Chronik der blutigen Revolution der algerischen Staatsangehörigen gegen die französischen Kolonialherren in den späten 1950er Jahren. Der Film wird schnell zu einem Meisterwerk des neorealistischen Kinos für seine überzeugende, aber durch und durch filmische Nachahmung dokumentarischer Stile erklärt. Gleichzeitig wirft es ein wohlwollendes Licht auf die Gewaltanwendung der kolonisierten Völker in ihrem Unabhängigkeitskampf. Der Film trägt dazu bei, im Westen auf das Buch von 1961 aufmerksam zu machen Die Elenden der Erde des algerischen Revolutionärs Frantz Fanon, indem er sich Fanons Aufruf an die kolonisierten Völker der Welt vor Augen führt, die Waffen gegen ihre Kolonisatoren zu erheben. Der Film wird in den späten 1960er Jahren von Studenten und Aktivisten in Europa und Amerika intensiv studiert, die ihre eigenen revolutionären Strategien planen. Berichten zufolge nutzte das Pentagon den Film eine Zeit lang, um amerikanische Soldaten in der Guerilla-Taktik der Aufständischen auszubilden. Der unschätzbare Dienst revolutionärer Frauen, die Waffen unter dem Schleier des Hijab oder in ihren Warenkörben lieferten und holten, führte die Westler mit der ersten ernsthaften und würdevollen Darstellung arabischer und islamischer Frauen im Westen ein. Auch die uralte, aber hochwirksame Informationskette des Algeriers, in der Nachrichten über Dutzende von namenlosen Kontakten weitergegeben werden, die sich alle fremd sind, stellt auf brillante Weise sicher, dass die Verhaftung eines beliebigen Glieds der Informationskette bei ihm endet . Da die Franzosen trotz ihrer überlegenen Streitkräfte strategisch ausmanövriert wurden, brachte der Film bei der Linken ein neues Maß an Respekt für arabische Kulturen, insbesondere solche mit revolutionären und antikolonialen Agenden.

Weiter: Zeitleiste Teil 3. 1967-1990. (Die Zeitleiste wurde auf 4 Teile erweitert.)

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