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'Annie Hall' schlägt 'Star Wars' als bester Film

'Annie Hall' schlägt 'Star Wars' als bester Film

Der Aufstieg des Action-Adventure-Blockbusters war am Horizont, aber am 3. April 1978 triumphiert die romantische Komödie im kleinen Maßstab über die Großbudget-Weltraum-Extravaganz. Bei den 50. jährlichen Academy Awards im Dorothy Chandler Pavilion in Los Angeles, Woody Allen’s Annie Hall gewann den Oscar für den besten Film und schlug George Lucas’ Krieg der Sterne.

Annie Hall wurde als wichtiger Wendepunkt für Allen angesehen, der sein Debüt als Triple Threat (Autor-Regisseur-Star) mit gab Nimm das Geld und renne (1969) und bewies sein Talent für verrückte Komödien in Filmen wie Bananen (1971) und Schläfer (1973). In Annie Hall, Allen mischte Comedy mit den ausgefallenen Gedanken über Liebe und Beziehungen, die zuvor der Stoff seiner Stand-up-Comedy und geschriebenen Essays gewesen waren.

Zu Beginn des Films denkt Allens Alvy Singer, ein New Yorker Comedy-Autor, über das Ende seiner Beziehung mit der freilaufenden Sängerin Annie Hall (Diane Keaton) nach. Der Film sprang zwischen New York City und Hollywood hin und her, zusammen mit Alvys Erinnerungen, die Szenen aus seiner Kindheit, seinem ersten Treffen mit Annie, einem unglücklichen Besuch bei ihrer Familie und Treffen zwischen dem Paar umfassen, als beide mit anderen Menschen zusammen sind. Allen verwendete ungewöhnliche filmische Techniken, darunter Bilder mit geteiltem Bildschirm, Charaktere, die direkt in die Kamera sprachen, Untertitel, um zu erklären, was die Charaktere während eines Gesprächs wirklich denken, und eine animierte Sequenz, in der Alvy mit der bösen Königin interagiert Schneewittchen. Während der Film ursprünglich eine Nebenhandlung über einen Mord enthielt, wurde dieser im Schnitt komplett weggelassen, wodurch die Laufzeit von 140 Minuten auf überschaubare 95 Minuten reduziert wurde.

Damals Annie Hall gemacht und veröffentlicht wurde, war Keaton Allens echte Freundin. Sie wurde als Diane Hall geboren, und der Charakter der klugen, aber zerstreuten Annie basierte lose auf ihr. Keaton brachte auch ihren eigenen Sinn für Mode in den Film ein, und Annies mühelos schrulliger Stil, eine Mischung aus weiten Hosen, Hüten und übergroßen Jacken, würde eine Welle von Nachahmern inspirieren. Als es veröffentlicht wurde, Annie Hall spielte rund 40 Millionen US-Dollar ein und wurde von Kritikern als Allens bisher bestes Werk gelobt. Neben dem Besten Film gewann der Film Oscars für Allen als Beste Regie und Bestes Originaldrehbuch (mit Marshall Brickman) sowie für Keaton als Beste Hauptdarstellerin. Allen, der sich weigerte, an der Zeremonie teilzunehmen, erhielt ebenfalls eine Nominierung als bester Schauspieler. Mit seinem Gewinn in der Kategorie Bester Regisseur gewann Allen als erster Regisseur einen Oscar für einen Film, in dem er auch mitspielte.


James Cameron kann es immer noch nicht glauben, ‘Annie Hall’ zu schlagen ‘Star Wars’ für den besten Film: ‘What the F*ck Are You People Thinking?’

“Annie Hall,” James Cameron und “Star Wars”

James Cameron ist seit langem ein Kritiker der Weigerung der Academy, Science-Fiction-Filmen bedeutende Oscars zu verleihen. Der Filmemacher von “Avatar” sagte IndieWire erst letzten Monat, dass Science-Fiction-Filme bei “ definitiv ein rothaariges Stiefkind [bei den Oscars] sind, wenn es um die Kategorien Schauspiel, Produktion und Regie geht.” Im Gespräch mit WIRED , erinnerte sich Cameron an das erste Mal, als ihm klar wurde, dass Science-Fiction-Filme bei der Oscarverleihung einem harten Kampf gegenüberstanden.

“Das erste Mal, dass ich dies bemerkte, war, als ich nur ein Filmfan und noch kein Praktiker war, als ‘Star Wars,’ der für mich der ultimative Science-Fiction-Film seiner Zeit war, also wäre dies gewesen 1977, wahrscheinlich die Oscars von 1978, verloren gegen ‘Annie Hall'” Cameron. “Diese kleine süße Beziehungsgeschichte und ‘Star Wars.’ Was zum Teufel denken die Leute?”

Cameron kritisierte die Meinung der Oscars, dass “Science-Fiction nicht humanistisch genug ist, dass es nicht um echte Menschen geht.” Der Regisseur sagte, dass bestimmte Oscar-Wähler und Kinobesucher im Allgemeinen denken, es sei unmöglich, eine humanistischer Film, wenn Sie hauptsächlich mit Greenscreens und visuellen Effekten arbeiten, was Cameron zufolge nicht wahr ist.

“Alle Filme sind künstlich. Filme sind von Natur aus künstlich. Die Wahrheit liegt dem Artefakt zugrunde,&8221 sagte er. “Die Wahrheit dessen, was Sie sagen, ist die Verbindung zum Publikum. Science-Fiction kann das wie jedes andere Genre.”

“Es macht mich jedes Jahr verrückt,” Cameron. “Es gibt Science-Fiction, die nach den Regeln eines guten Dramas spielt und die konzeptionell wichtig ist und etwas über unsere Gesellschaft aussagt und großartige Charaktere hat. Die Akademie hat einfach einen blinden Fleck. Sie werden ihm technisches Zeug zuschreiben, aber nicht das echte Zeug, nicht die Schauspielerei.”

Glücklicherweise sieht Cameron die Zukunft der Science-Fiction bei den Oscars rosig. Er sagte gegenüber IndieWire, dass er voraussagt, dass ein Science-Fiction-Film den Oscar für den besten Film „in den nächsten fünf bis zehn Jahren“ gewinnen wird ,” als Fantasy und nicht als traditionelle Science-Fiction.

Cameron befindet sich derzeit mitten in den Dreharbeiten für die Fortsetzung von “Avatar”, die im Dezember 2020 in die Kinos kommen soll Montags um 22 Uhr ET.

Dieser Artikel bezieht sich auf: Film und markiert Annie Hall, James Cameron, Star Wars


Oscar-Nacht, 3. April 1978: Zum fünfzigsten Mal versammelten sich die Stars von Hollywood, um die Filme des Vorjahres zu feiern. Bei den meisten Nominierungen (11) waren ein Ballett-Melodram unter der Regie von Herbert Ross und ein Fred Zinnemann-Film über eine Anti-Nazi-Mission vor dem Zweiten Weltkrieg. Die zweitmeisten Nominierungen (10) gingen an eine Weltraumoper von George Lucas, den finanziell erfolgreichsten Film des Jahres, der auf dem besten Weg ist, einer der erfolgreichsten Filme aller Zeiten zu werden. Die anderen beiden Filme im Rennen um den besten Film waren eine romantische Komödie von Neil Simon, ebenfalls unter der Regie von Herbert Ross, und eine romantische Komödie von Woody Allen.

Das war das Jahr Annie Hall schlagen Krieg der Sterne. In den drei Kategorien, in denen die beiden Filme gegeneinander antraten, Annie Hall gewann alles (Bester Film, Beste Regie, Bestes Originaldrehbuch). Jedoch, Krieg der Sterne gewann insgesamt weitere Auszeichnungen und war in sechs Kategorien erfolgreich (Beste Originalmusik, Bestes Kostümdesign, Beste Tonmischung, Beste Art Direction, Bester Filmschnitt, Beste visuelle Effekte). Diane Keaton hat gewonnen Annie Hall‘er vierte Trophäe für die beste Hauptdarstellerin. Ich habe die Geschichte der diesjährigen Oscar-Kampagne nicht recherchiert und kann nicht genau sagen, wie sich die Dinge so entwickelt haben, wie sie es taten. Aber da inzwischen ein paar Generationen in der Post aufgewachsen sind,Krieg der Sterne Ära der Hollywood-Blockbuster ist es leicht vorstellbar, dass viele Leute dies als eine der großen Ungerechtigkeiten Oscars betrachten. Ich bin hier, um dieses Missverständnis zu korrigieren oder zumindest diesen Planeten der Leute auszurotten, die (1) denken Krieg der Sterne wurde ausgeraubt und (2) nicht gesehen Annie Hall. Wenn Sie nur zu der einen oder anderen Gruppe gehören, werde ich Ihnen erlauben, bequem weiterzuleben. Ich hoffe, Sie davon zu überzeugen, beide aufzugeben. Gibt es einen besseren Weg, dies zu erreichen, als mit einem Double Feature, das aus diesen beiden sehr, sehr unterschiedlichen Filmen besteht.

Annie Hall war ein kreatives Experiment und ein bedeutender Durchbruch für Woody Allen. Er war bereits erfolgreich im Bereich der Filmkomödie, aber jetzt wollte er sich dem ernsteren Thema moderner Beziehungen zuwenden, ohne das bereits Funktionierte aufzugeben. Der resultierende Film ist filmisch gewagt. Dies ist die, in der Allen im Grunde alles ausprobiert hat – Animation, geteilte Bildschirme, Untertitel, Doppelbelichtung, Rückblenden durch die vierte Wand, Stand-up-Routinen – und alles dient der Geschichte. Auch wenn die Beziehung zwischen den beiden Hauptfiguren Annie Hall und Allen ‘s Alvy Singer den Fokus davon ablenkt, das Publikum alle paar Sekunden zum Lachen zu bringen, wird dies von Kritikern immer noch häufig als eine der größten Komödien aller Zeiten bezeichnet . Der Humor ist intelligent und schneidend — manchmal esoterisch, obwohl ich glaube nicht, dass diejenigen, die Federico Fellini oder Franz Kafka nicht kennen, viel vermissen werden. Allen zielt vor allem auf sich selbst und wirft ein Licht auf seine eigenen Ängste und Unsicherheiten.

Das Wort, das am häufigsten mit Allens Persönlichkeit in Verbindung gebracht wird, ist "Neurotisch". Dieses Wort trifft sicherlich auf sein Alter Ego in diesem Film zu, aber es trifft auch auf die Titelfigur zu. Die Brillanz der Handlung des Films besteht darin, dass die Ähnlichkeiten der beiden Charaktere, die sie zunächst anziehen, am Ende die meisten ihrer Konflikte verursachen. Bei vielen dieser Konflikte geht es um Sex. Hierin liegt der subversivste Grund für eine Annie Hall/Star Wars doppelte Rechnung. Letzteres spricht natürlich Kinder an. Ersteres ganz sicher nicht. Allen lässt in diesen und andere seiner Filme offene Diskussionen über Sexualität einfließen. Nirgendwo anders als im Schlafzimmer kann das Selbstbewusstsein und der Komfort einer Person mit Intimität so auf die Probe gestellt werden. Nirgendwo sonst sind die Fehler einer Person so unmöglich zu verbergen, und darin findet Allen unbezahlbaren Humor. Dies ist eine romantische Komödie mit Schwerpunkt auf der Komödie, die nur wenige Filme des Genres so ambivalent in Bezug auf die Vorteile der Romantik und die Möglichkeit, sie am Laufen zu halten, sind. Es ist ein Schuss in den Arm, aber es findet sein eigenes Glück. Allen gibt einen beiläufigen Kommentar vor seinem Schlusswitz in dem Film Ich werde ihn nicht verderben, aber es hat mich bei meiner letzten Betrachtung wirklich beeindruckt.

Eine der Hauptattraktionen von Annie Hall ist sein Dialog. Ich wünschte, ich könnte das gleiche sagen für Krieg der Sterne, aber dieser Film zeigt eine andere Art von Intelligenz. Es ist wirklich überflüssig, darauf hinzuweisen, wie George Lucas so viel von dem genutzt hat, was Filme spannend macht, indem er Rittergeschichten, Science-Fiction-Feuerwerke, religiöse Symbolik und Luftkämpfe im Weltraum zu etwas verwebt, das immer noch aus der Leinwand springt. In gewisser Weise ist es ein gemischter Segen, dass dieser Film den Standard für den Sommer-Blockbuster/Franchise gesetzt hat — eine Geschichte mit einem unverwechselbaren Anfang, einer Mitte und einem Ende zu erzählen, während er viele Erzählstränge hinterlässt, die in zukünftigen Folgen abgebunden werden müssen ’ 8212, aber es ist unvermeidlich, dass wirklich gewagte, herausragende Filme mit abnehmendem Ertrag kopiert werden, manchmal von ihren eigenen Schöpfern. Jedenfalls, Krieg der Sterne selbst überlebt, weil es die Abenteuerlust einfängt, eine Reise von der Sackgasse über die Frustration über die Entdeckung bis hin zur Gefahr bis zum endgültigen Sieg, die die Fantasie grundlegend anregt. Und wenn es um die Macht geht, lässt Lucas seinen Helden nichts Geringeres tun, als die Macht des Universums selbst zu nutzen, ein Universum, dessen Anblick uns Menschen dazu neigt, uns sehr klein zu fühlen.

Es ist schwer für jemanden, der mit diesem Film aufgewachsen ist, den ikonischen Status der Charaktere, Waffen und Geschichte objektiv zu beurteilen. Es ist nicht besonders aufschlussreich zu erwähnen, wie spannend ich zum Beispiel das Aussehen und die Geräusche eines Lichtschwerts finde. Aber ich denke, ich kann mit jedem Jahr einiges klarer sehen. Der Charakter, der mir das letzte Mal wirklich aufgefallen ist, als ich diesen Film gesehen habe, ist R2-D2. Geliebte, ja, und unglaublich lustig für jemanden, der nicht spricht und eingeschränkte Mobilität hat. Aber bis Luke Skywalker den Todesstern in die Luft jagt, ist R2-D2 ganz einfach die wichtigste Figur in der Rebellion gegen das Imperium. Er (Sie? Es? Hmm…) trägt die Nachricht von Prinzessin Leia zu Obi-Wan Kenobi, stellt sicher, dass nur der beabsichtigte Empfänger die vollständige Nachricht hört, rettet unsere Helden aus der Müllpresse und trägt den Schaltplan des Todessterns, der informiert die Rebellen über die gesamte Kampfstrategie. Wir können es einer guten Programmierung zuschreiben, aber R2-D2 scheint sich der Bedeutung all dessen bewusst zu sein. Irgendwie hatte ich den Eindruck, dass R2-D2 mit Ausnahme von Kenobi immer die klügste Person im Raum war. C-3PO würde keinen Tag ohne den gedrungenen Kerl durchhalten.

Ich kann keine Deaktivierung schreiben von Krieg der Sterne oder tu so, als ob ich denke Annie Hall ist weit überlegen. Ich liebe beide Filme. Wir alle müssen die Oscars deutlich weniger ernst nehmen, Krieg der Sterne keinen irreparablen Schaden erlitten hat, weil er für eine Auszeichnung übergangen wurde. Andererseits hoffe ich, dass wir alle für die Anerkennung dankbar sein können Annie Hall empfangen. Die Oscars haben traditionell einen blinden Fleck gegenüber Komödien, und nur sehr wenige haben jemals den höchsten Preis gewonnen. Allen nimmt in seinem Film einige Stiche in Hollywood und Südkalifornien, was die Auszeichnung noch bemerkenswerter macht. Er nahm nicht an der Zeremonie teil. Alles gesagt, Annie Hall ist so weit wie möglich von “Oscar-bait” entfernt. Wenn Sie jemals Lust auf einen seltsamen, aber unterhaltsamen und völlig einzigartigen Abend haben, schauen Sie sich diese beiden Filme an.


2. Das Kettensägen-Massaker in Texas

‘Wer wird überleben und was wird von ihnen übrig bleiben?’ Tobe Hoopers Horrorfilm The Texas Chainsaw Massacre von 1973 ist anstrengend. Wenn Sie mit dem Anschauen des Films fertig sind, haben Sie das Gefühl, gerade eine Nacht auf der Flucht vor Leatherface und seiner Familie überlebt zu haben. So soll es natürlich sein. Chainsaw ist das Guerilla-Filmemachen der 1970er Jahre vom Feinsten: Gedreht mit einem Budget von nur 300.000 US-Dollar mit einer Besetzung von Unbekannten, wurde die Crew an jedem Tag der Woche für lange Stunden in der Hitze von Texas gefilmt. Die Strapazen der Produktion kommen im fertigen Film richtig zur Geltung: Man spürt die Qualen der Schauspieler.

Der Film erhielt viele Beschwerden und wurde wegen seiner Gewalt verboten, obwohl er in Wirklichkeit nicht so gewalttätig ist. Sie denken, Sie sehen viel mehr, als Sie tatsächlich sehen, und es gab andere, mehr Mainstream-Filme, die genauso gewalttätig waren und damit durchkamen. Das Texas Chainsaw Massacre hat einen unglaublichen Einfluss auf das Horror-Genre gehabt und ist, wie es im Genre üblich ist, zu einem Franchise geworden. Die Renditen haben mit jeder Fortsetzung und jedem Remake abgenommen, aber nichts kann die Wirkung des Originalfilms nehmen.


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‘Annie Hall’ feiert 40-jähriges Jubiläum als Oscar-Preisträgerin für den besten Film Wird ‘Lady Bird’ als weiterer Comedy-Champion folgen?

Wenn “Lady Bird” den besten Film bei der Oscar-Verleihung 2018 gewinnt, wird es nicht das erste Mal sein, dass eine Komödie um eine Frau in der Titelrolle dreht. Nur wenige Monate, am 3. April, “Annie Hall” mit der Gewinnerin der besten Hauptdarstellerin Diane Keaton feiert sein 40-jähriges Jubiläum mit dem Hauptpreis bei den Oscars.

Woody Allen wurde für erstaunliche 24 Oscars nominiert: einen für den besten Schauspieler, sieben für die beste Regie und 16 für das beste Originaldrehbuch, die meisten Nominierungen, die jemals von einem Autor erhalten wurden. All diese Errungenschaften begannen für seinen 1977 erschienenen Film “Annie Hall”, für den Allen den Oscar für das beste Originaldrehbuch und die beste Regie gewann. Denn eine einfache Geschichte über einen zynischen Komiker und aufstrebenden Sänger, der sich in Manhattan verliebt, um den besten Film zu gewinnen, war schon ungewöhnlich, aber Allens Film schlug eines der größten Phänomene der Filmgeschichte. George Lucas&rsquo “Star Wars,” sowie “The Goodbye Girl,” “Julia,” und “The Turning Point.”

Der Film gewann vier Oscars von seinen insgesamt fünf Nominierungen:
Bester Film – Charles H. Joffe (Gewinner)
Beste Regie – Woody Allen (Gewinner)
Bester Hauptdarsteller – Woody Allen (verloren an Richard Dreyfuss, &ldquoThe Goodbye Girl&rdquo)
Beste Schauspielerin – Diane Keaton (Gewinnerin — siehe ihre Dankesrede oben)
Bestes Originaldrehbuch – Woody Allen und Marshall Brickman (Gewinner)

Wie immer nahm Allen an der Oscar-Verleihung teil, um seine Auszeichnungen entgegenzunehmen. Seine ständige Entschuldigung für viele Jahre war, dass er am Montagabend im Cafe Carlisle Klarinette für die Eddy Davis New Orleans Jazz Band spielt. Tatsächlich hat Allen in seiner gesamten Karriere nur einen Auftritt bei den Academy Awards gehabt: als Moderator einer Hommage an New York City nach dem 11. September bei der Veranstaltung 2002.

Von seinen 21 weiteren Nominierungen seit &ldquoAnnie Hall&rdquo hat Woody Allen zwei weitere Oscars gewonnen, sowohl für das beste Originaldrehbuch für &ldquoHannah and Her Sisters&rdquo im Jahr 1986 und &ldquoMidnight in Paris&rdquo im Jahr 2011, was ihn mit 76 Jahren zum ältesten Gewinner des besten Originaldrehbuchs macht.

&bdquoAnnie Hall&rdquo bleibt Allens meistgelobter Film und derjenige, der nach seinen Oscar-Gewinnen die meisten Anerkennungen erhalten hat. Das American Film Institute stuft ihn auf Platz 35 seiner Liste der 100 besten amerikanischen Filme und auf Platz 4 seiner Liste der besten Komödien ein. Es bleibt auch der einzige Allen-Film in der Sight & Sound-Liste des British Film Institute.

In Bezug auf andere Best-Picture-Champions der letzten vier Jahrzehnte würden “Driving Miss Daisy,” “Shakespeare in Love,” “The Artist,” und “Birdman” fest in ein Einstufung als Dramedie. “Annie Hall” ist wahrscheinlich die letzte echte Komödie, die den Preis für den besten Film gewonnen hat, und die einzige romantische Komödie, die sich neben &ldquoIt Happened One Night&rdquo und &ldquoThe Apartment durchgesetzt hat.&rdquo

Nach den soliden Versuchen von Filmen wie “Little Miss Sunshine” und “Juno” in den letzten Jahren wird es vielleicht &ldquoLady Bird&rdquo von Regisseur/Autorin Greta Gerwig und Hauptdarsteller Saoirse Ronan das wird eine weitere Komödie werden, um das Gold zu gewinnen.

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6. Absturz (2005)

Mehr als ein paar Kiefer schlugen auf den Boden – oder krachten hinein, wenn Sie süß sein wollen –, als Jack Nicholson ankündigte, dass die Academy den besten Film nicht an den weithin vermuteten Gewinner verlieh. Brokeback Mountain, aber zu Paul Haggis’ Absturz. Es war eine der größten Überraschungen in der Oscar-Geschichte, während einige Prognostiker leise ihr Bauchgefühl geäußert hatten, dass das spaltende Renndrama eine Chance hatte, wenige schienen selbstbewusst genug, ihr Geld darauf zu setzen. Und warum sollten sie das haben? Ein langsam wachsender Schläfer, der sich in den Hundetagen im Mai öffnete, Absturz bekam wenig Liebe von den großen Oscar-Vorläufern. (Es war nicht einmal für den Golden Globe zu erwarten.) Ein überraschender Sieg in der besten Besetzung bei den SAG-Awards war das erste große Zeichen, das von vielen ignoriert wurde, dass sich das Blatt zugunsten des Films wendete. Heute ist es fast schon gängige Weisheit, dass Absturz war ein absichtlicher Spoiler - die alternative "liberale" Wahl für einen Wahlblock, der sich nicht wohl fühlte, einem Film über zwei verliebte Männer seine höchste Ehre zu geben. Aber das letzte Lachen gehört Ang Lee: Während sein übertrumpfter Spitzenreiter eine modern-klassische Bezeichnung erreicht hat, Absturz hat eine anhaltende Gegenreaktion erlebt, die von Film Comment zum schlechtesten Gewinner des besten Films aller Zeiten im letzten Jahr gekürt wurde.


"Das soziale Netzwerk"

Jahr: 2011, bei den 83. Academy Awards

Was hat es geschlagen: "Die rede des Königs"

Viele Leute verdrehten die Augen, als sie erfuhren, dass es einen Facebook-Film gab. Doch David Fincher hat die Geschichte um die Gründung von Facebook zu einem dramatischen Thriller gemacht, der Finchers bisher bester Film ist. "The King's Speech" war gut, brachte aber außer Colin Firths exzellenten Leistungen nicht wirklich etwas Neues.


Was 2008 hätte gewinnen sollen: "There Will Be Blood" (Metascore: 93)

Überragendes Home-Entertainment

Was hat gewonnen: "Kein Land für alte Männer" (Metascore: 91)

Kritiker lobten Paul Thomas Andersons „There Will Be Blood“, einen schonungslosen Blick auf das Kalifornien des frühen 20 Texas.


'Annie Hall' schlägt 'Star Wars' für den besten Film - GESCHICHTE

Mit einer seiner entzückendsten Bemühungen,
ein großartiger Filmemacher bewegt sich davon, hauptsächlich lustig zu sein
um absolut genial zu sein - und trotzdem sehr, sehr witzig

(Klicken Sie auf das Bild, um eine größere Version und den Abspann zu sehen.)

"Annie Hall" ist einer der großen Filme.

Ich habe es 1977 zwei- oder dreimal im Theater gesehen, und es war eines der ersten Kassetten, die ich kaufte, als ich vor 15 Jahren einen VHS-Player bekam.

Ich habe es oft beobachtet.

Und jetzt – ich sehe es zum ersten Mal seit ein paar-drei Jahren und in der unberührten Schönheit einer DVD – schätze ich es noch mehr.

Es war der Wendefilm für Woody Allen, der als Regisseur und Drehbuchautor (mit Marshall Brickman) Oscars gewann und für einen Oscar als bester Hauptdarsteller nominiert wurde.

Es ist ein lustiger Film, wie seine vorherigen Filme wie "Take the Money and Run" und "Bananas", aber es ist auch ein ernsthafter Blick auf Beziehungen und ein erster Hinweis auf Allens bravouröse Stärken als Filmemacher und seine Bereitschaft, erfinderisch zu sein um seine Geschichte zu erzählen.

Die Lektion von Annie Hall lässt sich auf "Du musst dich selbst mögen, damit andere dich mögen." Oder, wie Allen im Film Groucho Marx und Sigmund Freud zitiert (denkt er): "Ich würde nie einem Club angehören, der jemanden wie mich als Mitglied hat."

Aber Allen erzählt die Geschichte mit so viel Cleverness, Witz und heruntergekommener Komik, dass man den Film einfach genießen kann, ohne sich Gedanken machen zu müssen, ihm bewusst einen Sinn zu nehmen.

Zu seiner Trickkiste gehören geteilte Bildschirme, animierte Charaktere, direkte Kommentare in die Kamera und Untertitel, um zu zeigen, was Menschen sind Ja wirklich nachdenken und Fremde auf der Straße anhalten lassen, um die bisherige Situation zu besprechen, als ob sie sich dessen bewusst wären.

(Allen probierte in seiner Karriere alle möglichen anderen Filmtricks aus, von riesigen jüdischen Müttern, die über Manhattan ragten, über das Drehen eines Films ganz oder teilweise aus dem Fokus bis hin zum Einsatz eines griechischen Chors bis hin zum Singen und Tanzen in einem Musical Kerl gräbt Film und liebt es, damit zu spielen.)

Inzwischen entfaltet "Annie Hall" seinen klassischen Zauber auf vielen Ebenen, ob man sich dessen bewusst ist oder nicht.

Allen wurde auch als bester Hauptdarsteller nominiert, verlor aber gegen Richard Dreyfuss ("The Goodbye Girl")

"Annie Hall" schlug "Star Wars", "The Goodbye Girl", "Julia" und "The Turning Point" als bester Film.

(Ja, ja, Allens eigene Karriere hat sich auf die gleiche Weise entwickelt. Was macht das aus? Das ist immer noch ein Film, OK?)

Als wir ihn zum ersten Mal treffen, ist er bereits ein Star, und zu seinen scheinbar neurotischen Sorgen gehört die Sorge um Antisemitismus.

Und dann lernt er Annie Hall kennen, die charmant von Diane Keaton gespielt wird, die für diese Rolle einen Oscar als beste Hauptdarstellerin gewonnen hat.

Annie Hall ist so ein Weißbrot wie die Leute kommen. Tatsächlich bestellt sie in einem New Yorker Feinkostgeschäft Pastrami auf Weißbrot mit Mayonnaise, was wie ein Taco mit Mayonnaise in einem East L.A. taqueria.

Aber sie ist süß, charmant, süß, lustig, sexy und kleidet sich wunderbar.

(Tatsächlich dominierte der Annie-Hall-Look viele Jahre lang die Mode, nachdem ein Freund von mir diesen Film erst Anfang der 90er Jahre aufgegeben hatte.)

Und Annie Hall mag Alvy Singer offensichtlich, unabhängig davon, wie er über sich selbst denkt.

Annie Halls Dialoge gehören zu den denkwürdigsten Facetten dieses Filmjuwels. zum Beispiel (Sie müssen sich vorstellen, wie Keaton die Silben streckte):

Alvy: Ich glaube, du hast ziemliches Glück, dass ich mitgekommen bin

Anni: Ja wirklich? Nun, la di da, laa di da

Während die Geschichte von Annies und Alvys Liebe voranschreitet, werden uns Rückblenden seiner früheren Beziehungen gezeigt, die er mental überprüft, um zu verstehen, warum er weiterhin an der Liebe scheitert. Carol Kane und Janet Margolin stehen als Alvys erste und zweite Ehefrau zur Verfügung.

DVD-Hinweise
Das Beste ist das Übliche bei DVDs: Ein tolles Bild, das sich im Gegensatz zu VHS-Kassetten über die Jahre nicht verschlechtert. Zu den wenigen Extras gehört eine kleine, aber nützliche Broschüre zum Film, und die DVD enthält auch den Original-Trailer für das breite Publikum. Besonders schön ist, dass es sowohl Breitbild- als auch Pan-and-Scan-Versionen von "Annie Hall" enthält. Drehen Sie einfach die DVD für den einen oder anderen um.
Eine der lustigsten Sequenzen ist, als Annie Alvy nach Wisconsin mitnimmt, um ihre Eltern zu treffen, die zu 100 Prozent Mayonnaise auf Weißbrot mit amerikanischem Schmelzkäse sind. Colleen Dewhurst ist wunderbar als narkotisierte Mutter, die am Festtagstisch sitzt, einen Highball schlürft und raucht, ohne zu essen, während sie die pflichtbewusste Gastgeberin ist.

Es gibt ein vielsagendes Split-Screen-Segment, in dem wir sehen, wie Alvys Familie die Feiertage feiert, mit Dialog zwischen Dewhurst und Alvys Eltern von Bildschirm zu Bildschirm. Alvy ist sich zutiefst bewusst, ein New Yorker Jude im WASP-Land zu sein.

Und – in einer Szene, die zu schön ist, um sie hier zu verraten – Christopher Walken ist so seltsam wie nie zuvor, wie Annies Bruder Duane. Allein den Eintrittspreis wert.

Auf dem Weg, "Annie Hall" zu sehen, sieht man einige urkomische Sachen und versucht herauszufinden, was Alvy Singer, wenn überhaupt, aus der gescheiterten Liebe zu Annie Hall gelernt hat. Er lernt viel, obwohl der Film mit seinen täuschend subtilen Enthüllungen nicht wirklich über den Kopf haut.

Wahrscheinlich hast du "Annie Hall" schon gesehen -- wenn nicht, bist du in einem erbärmlichen Maße kultureller Analphabet und musst es so schnell wie möglich sehen -- aber das erinnert dich hoffentlich daran, was für ein wunderbarer Film es ist , und ermutigt Sie, es noch einmal zu sehen.

Und . Natürlich gibt es wunderbare Dialoge, die man unterwegs genießen kann.

Eine meiner Lieblingsszenen ist Splitscreen, mit Alvy im Büro seines Therapeuten und Annie im Büro seiner Therapeutin:

Alvys Psychiater: Wie oft schläfst du zusammen?

Ihr Psychiater: Hast du oft Sex?

Alvy: Fast nie! Vielleicht dreimal die Woche.

Anni: Ständig! Ich würde sagen dreimal die Woche.

Ach, Beziehungen! Warum haben wir sie? Nun, wie Alvy Singer sagt: "Wir brauchen die Eier."

Theater oder Video?
Dies ist ein großartiger Film, den Sie jederzeit in einem Revival-Haus sehen können, aber warten Sie nicht darauf, holen Sie sich eine DVD oder VHS-Kassette für die Heimansicht.


1. "Der Pate" (1972)

Wenn ich an "The Godfather" denke, denke ich an Filme als Ganzes. Der Film ist eine unvergessliche Szene nach der anderen, und es ist einer der seltenen Fälle, in denen die Akademie dies genau zum richtigen Zeitpunkt anerkannt hat.

Diese Geschichte einer italienisch-amerikanischen Kriminellenfamilie erschöpft nie einen einzigen Teil ihrer langen Laufzeit. Es ist die Art von Film, in die Sie jederzeit einsteigen können und sich trotzdem gefesselt fühlen. Es hat mehr als seinen Anteil an großartigen Auftritten (Marlon Brando, Al Pacino, Diane Keaton, James Caan). Nicht jeder wirklich klassische Film geht mit dem besten Bild nach Hause, aber es wäre ein Verbrechen gewesen, wenn die Familie Corleone an diesem Abend nicht mit der Statue nach Hause gegangen wäre.


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