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Identifizierung des Soldaten in diesem Miniaturgemälde

Identifizierung des Soldaten in diesem Miniaturgemälde

Ich habe ein Miniaturbild in einem Holz- / Goldrahmen gekauft. Das Porträt ist signiert Lila Sampson. Im Rahmen war ein weiteres Miniaturgemälde eines Mannes in Uniform. Ich versuche, mehr über beide Bilder herauszufinden. Ich würde gerne wissen, ob jemand helfen könnte, das Regiment des Soldaten oder Informationen zu einem der beiden Gemälde zu identifizieren. Lila Sampson wurde in Derbyshire geboren. SAMPSON Lila fl. 1904-1922 Sie war eine Porträtmalerin, die in Tibshelf, Derbyshire, lebte und viele Werke im Nottingham Castle Museum ausstellte und auch in der RA ausstellte. [miniatur 01

Hier ist die Miniatur, die im Rahmen angezeigt wurde, das Gemälde des Soldaten wurde gefunden, als ich den Rahmen öffnete.


Das Regiment wird durch das Kragenabzeichen identifiziert. Dieser Soldat war ein Mitglied des Devonshire Regiments

Das Devonshire Regiment war ein Linieninfanterie-Regiment der britischen Armee, das unter verschiedenen Titeln diente und von 1685 bis 1958 in vielen Kriegen und Konflikten diente, wie dem Zweiten Burenkrieg, dem Ersten Weltkrieg und dem Zweiten Weltkrieg.


Ich könnte auch sagen, dass der Soldat offensichtlich den Rang ____ hat, da ich die Rangabzeichen der britischen Armee gut kenne.

Das wäre gelogen.

Aber schummeln, indem ich mir den Wikipedia-Artikel über Rangabzeichen der britischen Armee ansehe, schließe ich, dass er wahrscheinlich in der Zeit von 1800 bis 1902 Leutnant oder nach 1902 Leutnant war. Die goldenen "Dinge" auf seinen Schultern haben jeweils zwei metallisch erscheinende Gegenstände. Diejenigen, die seinem Hals am nächsten sind, spielen keine Rolle, da sie Teil aller Rangabzeichen sind. Die am weitesten von seinem Hals entfernten sind wahrscheinlich "Badesterne".

In der Zeit von 1880 bis 1902 war das Rangabzeichen eines Leutnants ein Bath-Stern, und nach 1902 ist das Rangabzeichen eines Leutnants ein Bath-Stern.

https://en.wikipedia.org/wiki/British_Army_officer_rank_insignia1

Da Lila Sampson von 1904 bis 1922 als Porträtmalerin floriert haben soll, handelt es sich wohl um einen Leutnant von 1904-1922.

Ich glaube, dass es in dieser Zeit etwa ein oder zwei Leutnants pro Kompanie in dieser Zeit geben würde, acht Kompanien pro Bataillon und normalerweise zwei Bataillone pro Regiment, also etwa 16 oder 32 Leutnants pro Regiment. Sie könnten ein paar Jahre dienen, bevor sie befördert wurden, so dass es in den 18 Jahren von Lila Sampsons Karriere 144 oder 288 Leutnants im Regiment von Devonshire gegeben haben könnte.

Während des Ersten Weltkriegs wurde das Devonshire Regiment auf insgesamt 29 Bataillone erweitert. Ich weiß nicht, wie viele der Hunderte neuer Leutnants während des Krieges rote Uniformen wie auf dem Porträt gehabt hätten.


Wie Holbein einen cleveren Hinweis im Porträt hinterließ, um die Königin von Heinrich VIII. zu identifizieren

Um 1540 von Hans Holbein, Hofmaler Heinrichs VIII. und einem der größten Porträtisten aller Zeiten, geschaffen, ist die Miniatur ein wertvoller Schatz der Königlichen Sammlung. Der Dargestellte ist jedoch unbekannt, da das Artefakt lange Zeit nur als "Portrait of a Lady, vielleicht Catherine Howard", die fünfte Königin von Heinrich VIII. katalogisiert wurde.

Als Ergebnis neuer Forschungen hat sie nun eine neue Identität erhalten: die von Anna von Kleve, der vierten Frau Heinrichs VIII. Die Kunsthistorikerin Franny Moyle hat Beweise dafür gesammelt, dass dies das Gesicht der Adligen ist, die der König 1540 heiratete, um eine politische Allianz zu bilden.

Moyle glaubt, dass Holbein einen verlockenden Hinweis hinterlassen hat, als er die Miniatur (ein Aquarell auf Pergament) auf eine bestimmte Spielkarte – die Karo-Vier – montiert hat, die die vierte Dame bedeuten könnte.

Sie sagte dem Beobachter Holbein überlagerte seine Arbeit mit Symbolen und Einbildungen und hatte eher eine Karte gewählt, die „jemanden zum Lächeln gebracht hätte“. „Diese kleinen Miniaturen waren auf Spielkarten montiert. Holbein tat nichts, ohne etwas zu bedeuten. Zum Beispiel platzierte er das Pik-Ass auf der Rückseite der Miniatur von Thomas Cromwell, dem Hauptberater von Heinrich VIII., was für einen Mann, der einen Pik als Pik bezeichnen würde, ziemlich passend erscheint. Dass Erasmus genau diesen Satz geprägt hatte, dürfte keinem der Männer entgangen sein. Holbeins Porträt der Frau des Lordkanzlers, Elizabeth Audley, ist als neue Braut auf dem Herz-Ass angebracht. Die Vier der Diamanten ist also wohl bedeutsam. Ich wäre ziemlich sauer gewesen, wenn es die Herzensdrei gewesen wäre.“

Heinrich VIII. sagte über Holbeins Porträt der Anna von Kleve aus dem Jahr 1539, dass er „mit ihr in diesem deutschen Kleid nicht zufrieden war“. Foto: incamerastock/Alamy

Annes Hochzeit fand nur wenige Tage nach ihrer Ankunft in England statt, um ihren Verlobten zum ersten Mal zu treffen, nur um ihn enttäuscht zu haben und die Ehe nach sechs Monaten annullieren zu lassen, nachdem er seine Aufmerksamkeit auf ihre Begleiterin Catherine Howard gerichtet hatte.

Die Miniatur wird mit Catherine in Verbindung gebracht, unter anderem weil sie aus dem Jahr 1540 stammt, dem Jahr, in dem auch sie Henry heiratete, und weil die Dargestellte mit Juwelen geschmückt ist, die mit Gegenständen in ihrem Inventar vergleichbar sind. Sie scheint einen Anhänger zu tragen, der einst Henrys dritter Frau Jane Seymour gehörte. Die Katalogisierung der Royal Collection stellt auch fest, dass Jane ihren Hofdamen ihren Schmuck geschenkt hat und dass die Merkmale einer von ihnen, Mary, Lady Monteagle, in einer Holbein-Zeichnung in der Royal Library, Windsor Castle, eine gewisse Ähnlichkeit aufweisen mit der jetzige Sitzer.

Moyle bemerkte, dass die Kleidung des Dargestellten einen hohen Status vermuten lässt, und sagte: „Als Henry eine Frau los wurde, hatte er die Angewohnheit, ihr Hab und Gut an ihre Nachfolger zu vererben. Das Argument, dass es sich um den Schmuck von Jane Seymour handelt, gilt also gleichermaßen für die Identifizierung von Anne von Kleve.“

Moyle stellte fest, dass Anne bei ihrer Heirat Mitte bis Ende 20 war, während Catherine ein Teenager war. „Dieses Porträt sieht nicht aus wie eine Kinderbraut“, sagte sie.

Entscheidend war die unheimliche Ähnlichkeit der Dargestellten mit Holbeins Porträt von Anne aus dem Jahr 1539, das sich heute im Victoria & Albert Museum befindet, mit markanten schweren Augenlidern und dicken Augenbrauen. „Sie sind dieselbe Frau. Sie hat diesen einschläfernden Ausdruck in beiden Bildern.“

Holbein wurde 1539 zum ersten Mal entsandt, um Anne zu malen und das Abbild einer möglichen neuen Braut für Henry einzufangen. Sofort geriet ihre Ehe in Schwierigkeiten. Henry sagte seinem engen Berater, dass er sie unattraktiv fand. Für das englische Auge sah ihre Kleidung seltsam aus. Ein Zeitgenosse bemerkte, dass Henry, als er Anne sah, „mit ihr in diesem deutschen Kleid nicht zufrieden war“.

Moyle spekuliert, dass Holbein sie kurz darauf noch einmal gemalt hat, weil Anne neu gesehen werden wollte, mit einer anderen Kleidung, einschließlich einer sogenannten französischen Kapuze, die damals in England modisch war. Es war aufschlussreicher als der schwer verschleierte germanische Blick. Sie sagte: „Ich denke, es gibt also einen guten Grund, warum sie – oder vielleicht Thomas Cromwell, der sehr für die Ehe eintrat – Anfang 1540 Holbein vorschlagen könnte, sie noch einmal so zu malen, in der kleinen Miniatur, die Henry in seiner Tasche hatte , er konnte eine Version von Anne sehen, die ansprechender war.“

Ein Teil des Problems ist, dass es kein authentisches zeitgenössisches Abbild von Catherine gibt, die wegen Ehebruchs verurteilt wurde und deren Porträts, wenn sie jemals existierten, schnell entsorgt worden wären.

Moyle sagte: „Catherine wurde als ‚jung und frisch‘ und ‚hinreißende Schönheit‘ bezeichnet. Schönheitsideale auf der einen Seite, es ist schwer, eine dieser Beschreibungen auf diese Miniatur zu übertragen. Anne war ‚von mittlerer Schönheit‘, wie der französische Botschafter es beschrieben hat.“

Die Royal Collection lehnte eine Stellungnahme ab.

Moyles Forschung wird in ihrem neuen Buch erscheinen Der Maler des Königs: Das Leben und die Zeiten von Hans Holbein, veröffentlicht von Head of Zeus am 27. Mai.


Die zwölf Monate oder Barahmasa entsprechen der Länge von a Jahr was eine Zeitspanne ist. In diesen Monaten finden in der Natur verschiedene Jahreszeiten statt. Die menschlichen Aktivitäten ändern sich und damit auch die Landschaft mit ihren verschiedenen Elementen, dem Himmel, den Vögeln, den Gewässern, den Tieren und der Vegetation. Die verschiedenen Monate sind Chaitra (März April). ab der Frühjahrssaison. Die folgenden Monate sind Vaishakha(April Mai), Jyestha (Mai Juni, Asadha (Juni Juli), ravana(Juli August), Bhadon (August September), Ashvin (September-Oktober), Kartikka (Oktober-November), Margasirsa (November Dezember), Pause(Dezember Januar), Magha (Januar-Februar) und Phalguna (Februar März).

Das Folio aus einem hinduistischen Kalender, Vikram Samvat ist unten zu sehen. Die linke Spalte zeigt die zehn Avatare von Vishnu, die mittlere rechte Spalte zeigt die zwölf Zeichen des hinduistischen Tierkreises. Die obere mittlere Tafel zeigt Ganesha mit zwei Gemahlinnen. Die zweite Tafel zeigt Krishna mit zwei Gemahlinnen. Die Jahreszeiten sind bekannt und wurden in allen Formen in der indischen Kunst und Literatur und in der gesamten Kulturlandschaft dargestellt. Poesie, Malerei und Skulptur haben großartige Darstellungen und Beschreibungen der Jahreszeiten. Jahreszeiten in Indien sind Teil ihres Ethos und Lebens. Feste werden auch in Verbindung mit Jahreszeiten gefeiert. Die Barahmasa ist ein Genre der Poesie, ein Konzept, zu dem es viele Beiträge gegeben hat. Indische Malerei ist eng mit Literatur verbunden. Viele bedeutende literarische Werke aus der Antike wurden in Kunst und Bildhauerei dargestellt. Die Jataka-Geschichten wurden in vielen buddhistischen Stätten Indiens dargestellt.

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Hindu- Kalender/Almanach entsprechend den westlichen Jahren 1871-1872, Rajasthan.

Siehe Seite für Autor [Public domain], über Wikimedia Commons

Um auf das vorliegende Thema zu kommen, wurde dieses Thema hauptsächlich aus der spätmittelalterlichen Zeit dargestellt. Eine indische Abhandlung Chitrasutra komponiert von Vishnudhrmaottara, irgendwann während der Kushana- und Gupta-Zeit, enthält eine Reihe von Richtlinien, wie die Jahreszeiten in der Kunst dargestellt werden sollen. Maler haben die Richtlinien im alten und mittelalterlichen Indien befolgt.

Die Barahmasawar im 13. bis 16. Jahrhundert in der Hindi-Literatur beliebt und war auch ein Teil von Sufi Poesie. Jedoch, Barahmasain Miniaturmalerei wurden meist im 17. und 18. Jahrhundert geschaffen oder ausgeführt. Die Gemälde hatten Schriften in Devanagari auf oder hinter dem Gemälde. Viele königliche Höfe hatten ihre eigenen Maler und Ateliers. Dieses Thema hat nicht viel Anklang gefunden bei Mogul Miniaturen und Deccani Malerei, obwohl die Natur selbst ein Thema der Komposition in diesen Schulen war. Viele Tier- und Vogelporträts wurden in der Mogul Gemälde die Deccani Schulen zeigen Wolken, Teiche und Lotusse.

Die Rajasthani Malerei entwickelte sich in den Höfen von Rajputana. Sie wurden im mniature-Format erstellt. und auch an Wänden von havelis(Villen), Paläste und innere Kammern von Festungen. Die Pigmente wurden auch aus Mineralien, Pflanzen, Muscheln und Edelsteinen gewonnen! Stellenweise wurden Gold und Silber verwendet. Die Gemälde zeigten avantgardistische Themen aus gesellschaftlicher Sicht, ebenso Geschichten aus den Epen Ramayana und Mahabharata. Auch die Natur wurde dargestellt. Diese Gemälde waren repräsentativ für das Erbe eines Herrschers. Die Rajasthani Schule hat viele Unterschulen. mögen Jaipur, Bikaner, Bundi, Kota, Mewar. Alwar und Jodhpur. Der Malstil wurde von persischer, europäischer, mogulischer und chinesischer Malerei beeinflusst. Die Gemälde sind reich, hauptsächlich aufgrund der trockenen Wüstenlandschaft, der trockenen Hügel und der geringeren Vegetation.

Die Barahmasa Thema wurde dargestellt in Chamba, Garhwal, Guler, Kangra, Mandi und Nurpur Schulen aus den Pahari Schule. Die Pahari Schulen entwickelten sich in den hügeligen Regionen Nordindiens während des 17. bis 19. Jahrhunderts. Von Jammu nach Almora und Garhwal, Himachal Pradesh. das angebot ist breit, abwechslungsreich und sehr interessant. Die Basohli-Schule stammt aus Jammu, das für seine kräftigen Farben bekannt ist. Kangra ist berühmt für seine Radha-Krishna-Darstellungen und seine lyrische Qualität. stark inspiriert von Jayadeva’s Geeta-govinda. Zentralindien hat die Malwa, Datia und Bundelkhand Schulen.

Die Chitrasutra wie bereits erwähnt hat sie Richtlinien für die Jahreszeiten gegeben und sie scheinen von Künstlern in ganz Indien befolgt zu werden. Der Sommer wird durch die Sonne am Himmel angezeigt, der Frühling mit seinen blühenden Bäumen der Saison, summenden Bienen, Kuckucksdarstellungen und Männern und Frauen, die glücklich herumlaufen! Darüber hinaus zeigt der Sommer die Müdigkeit von Männern, Tieren, trockenen Teichen, Vögeln, die sich in Bäumen verstecken, Löwen und Tiger, die sich in ihren bergigen Verstecken ausruhen. Die Regenzeit hat ihre dunklen, beladenen Wolken und Blitze am Himmel. Der Herbst hat Bäume voller Früchte, Mais, der auf den Feldern reif ist, Teiche voller Schwäne und Lotusblumen. Der Winter hat seinen Tau und Nebel, die Erde ist ein bisschen kahl und neblig. Krähen und Elefanten sind fröhlich. An einigen Stellen fällt Schnee.

Unten abgebildet sind einige Barahmasa Bilder aus verschiedenen Schulen. Der Monat Chaitra wird mit den saisonalen Bäumen in Blüte und Männern und Frauen freudig und im Gespräch dargestellt. Vögel und sarus Kraniche sind im Hintergrund zu sehen und im nahe gelegenen Pool wimmelt es von Lotusblüten.

Chaitra (März April), Barahmasa, Bundi, 1675-1700 n. Chr., British Museum, Großbritannien

Der Monat Jyeshtha ist heiß und feucht, Menschen mit Handfächern im Schatten liegend gesehen und Vögel verstecken sich in den Bäumen. Die Sonne versengt die Erde und es gibt helles Licht. Bäume haben aufgrund der Hitze ihre Blätter abgeworfen. Die Tiere ruhen im Schatten oder ziehen sich in den Wald zurück.

Jyestha (Mai Juni). Barahmasa, Jaipur, 1800, British Museum, Großbritannien

Jyestha (Mai-Juni), Folio von a Barahmasa, Uniara, Rajasthan, 1775, LACMA-Public-Domain-Bild.

Die Asadha Monat ist der Monat vor dem Monsun und es werden Wolken mit sporadischem Regen am Himmel aufgezogen. In Shravan wird der Himmel mit regentragenden Wolken beladen und öffnet sich mit Blitz und Donner! Pfauen sind in dieser Zeit am glücklichsten und tanzen mit ausgebreitetem prächtigen Schwanz zu voller Pracht. Die Natur ringsum ist grün und grün. Trennungsschmerzen sind in dieser Saison stärker zu spüren. Verlassene Heldinnen sind begierig darauf, ihre Geliebte zu treffen!


Wie Holbein einen klugen Hinweis in einem Porträt hinterließ, um die Königin von Heinrich VIII. zu identifizieren | Kunstgeschichte

Die Miniatur wurde um 1540 von Hans Holbein, Hofmaler Heinrichs VIII. Das Modell ist jedoch unbekannt, da das Artefakt lange Zeit einfach als “Portrait einer Dame, vielleicht Catherine Howard,” die fünfte Königin von Heinrich VIII. aufgeführt ist.

Nun hat er aufgrund neuer Forschungen eine neue Identität bekommen: die von Anne de Cleves, der vierten Frau von Heinrich VIII. Die Kunsthistorikerin Franny Moyle hat Beweise dafür gesammelt, dass dies das Gesicht der Adligen ist, die der König 1540 heiratete, um eine politische Allianz zu bilden.

Moyle glaubt, dass Holbein einen verlockenden Hinweis hinterlassen hat, indem er die Miniatur (ein Aquarell auf Pergament) auf eine bestimmte Karte montiert hat, die Karo-Vier, die die vierte Dame bedeuten könnte.

Sie sagte dem Beobachter Holbein überlagerte seine Arbeit mit Symbolen und Einbildung und wählte eher eine Karte, die „jemanden zum Lächeln gebracht hätte“. „Diese kleinen Miniaturen waren auf Spielkarten montiert. Holbein tat nichts, ohne etwas sagen zu wollen. Zum Beispiel platzierte er das Pik-Ass auf der Rückseite der Miniatur von Thomas Cromwell, dem Chefberater von Heinrich VIII., was für einen Mann, der Dinge beim Namen nennt, ziemlich passend erscheint. Dass Erasmus genau diesen Satz geprägt hatte, war vielleicht keinem der Männer entgangen. Holbeins Porträt der Frau des Lordkanzlers, Elizabeth Audley, ist wie eine neue Braut auf dem Herz-Ass montiert. Die Vier der Diamanten ist also möglicherweise von Bedeutung. Ich wäre ziemlich aufgeregt gewesen, wenn es die Herzensdrei gewesen wäre. “

Annes Hochzeit fand wenige Tage nach ihrer Ankunft in England statt, um ihren Verlobten zum ersten Mal zu treffen, nur für ihn wurde enttäuscht und die Ehe wurde nach sechs Monaten annulliert, nachdem er seine Aufmerksamkeit auf seine Assistentin Catherine Howard gerichtet hatte.

Die Miniatur wird mit Catherine in Verbindung gebracht, unter anderem weil sie aus dem Jahr 1540 stammt, dem Jahr, in dem sie auch Enrique heiratete, und weil das Modell mit Juwelen geschmückt ist, die mit Gegenständen in ihrem Inventar vergleichbar sind. Er scheint einen Anhänger zu tragen, der Henrys dritter Frau Jane Seymour gehörte. Die Katalogisierung der Royal Collection weist auch darauf hin, dass Jane ihren Hofdamen ihren Schmuck geschenkt hat und dass die Merkmale einer von ihnen, Mary, Lady Monteagle, in einer Zeichnung von Holbein in der Royal Library, Windsor Castle, eine gewisse Ähnlichkeit mit die jetzige Nanny.

Moyle bemerkte, dass das Kleid des Kindermädchens einen hohen Status vermuten lässt: „Als Henry seine Frau loswurde, hatte er die Angewohnheit, seine Sachen an seine Nachfolger zu übergeben. Das Argument, dass sie die Juwelen von Jane Seymour sind, gilt also gleichermaßen für die Identifizierung von Anne von Kleve. “

Moyle bemerkte, dass Anne in ihren Zwanzigern war, als sie heiratete, während Catherine ein Teenager war. "Dieses Porträt sieht nicht aus wie eine Kinderbraut", sagte er.

Im Grunde fiel ihm die unheimliche Ähnlichkeit des Modells mit dem Porträt von Anne de Holbein von 1539, heute im Victoria & Albert Museum, mit den charakteristischen dicken Augenlidern und den buschigen Augenbrauen auf. „Sie sind dieselbe Frau. Er hat diesen einschläfernden Ausdruck in beiden Gemälden“.

Holbein wurde 1539 zum ersten Mal geschickt, um Anne zu malen, um das Bild einer möglichen neuen Braut für Henry einzufangen. Sofort geriet ihre Ehe in Schwierigkeiten. Henry sagte seinem engen Anwalt, dass er sie unattraktiv fand. Dem englischen Auge erschien ihr Outfit eigenartig. Ein Zeitgenosse bemerkte, dass Henry, als er Anne sah, “er mit ihr in diesem deutschen Kleid nicht glücklich war.”

Moyle spekuliert, dass Holbein sie kurz darauf neu gemalt hat, weil Anne wieder gesehen werden wollte, in einem anderen Outfit, inklusive der sogenannten französischen Kapuze, die damals in England en vogue war. Es war aufschlussreicher als der dicht verhüllte germanische Blick. Sie sagte: "Ich glaube, es gibt einen guten Grund, warum sie oder vielleicht Thomas Cromwell, der der Heirat sehr zugetan war, in den frühen 1540er Jahren Holbein vorschlug, sie noch einmal so zu malen, dass er in The little“ Miniatur, die Henry in der Tasche hatte, konnte er eine attraktivere Version von Anne sehen. “

Ein Teil des Problems ist, dass es kein authentisches zeitgenössisches Bild von Catherine gibt, die wegen Ehebruchs verurteilt wurde und deren Porträts, wenn sie jemals existierten, schnell entfernt worden wären.

Moyle sagte: “Catherine wurde als ‘jung und frisch’ und als ‘bezaubernde Schönheit’ zitiert. Anne war ‘von mittlerer Schönheit’, wie von der französischen Botschafterin beschrieben. “

Die Royal Collection lehnte eine Stellungnahme ab.

Moyles Forschungen werden in seinem neuen Buch erscheinen. Der Maler des Königs: Das Leben und die Zeiten von Hans Holbein, wird am 27. Mai von Head of Zeus veröffentlicht.


Meine alten Gedanken

Hi! Ich bin dabei, diesen Blog durchzugehen und zu bearbeiten, damit er sich besser liest (Künstlertyp, kein Schreibtyp), aber wenn Sie ihn so lesen möchten, wie er ist, fühlen Sie sich bitte frei!

Ich habe gerade Zeit, ein paar neue Blogs zu starten und habe mich entschieden, ein wenig von historischen Perlen wegzuspringen und euch eine große Leidenschaft von mir vorzustellen. Miniaturporträtkunst. Ich habe viele Jahre als Miniaturemaillierter Porträtkünstler für die J.A. Dedouch Company mit Sitz in Oak Park IL, bis das Unternehmen aufgekauft wurde und die Produktion für immer endete. Natürlich ist das Porträtieren im Miniaturformat eine große Leidenschaft und ein großes Interesse von mir.

Ich habe in der Vergangenheit ein wenig zu diesem Thema recherchiert, als ich hauptberuflich Miniaturen bemalte, aber ehrlich gesagt, wenn Sie meine Blogs zu diesem Thema lesen, lernen Sie dieses Thema mit mir tiefer. Wenn ich mehr über seine Geschichte erfahre, indem ich viel recherchiere und lese, mich vernetze und diese Informationen aufbereite, werde ich dies mit Ihnen teilen.

Es gibt mehrere Bücher, die die Miniaturen katalogisieren, aber nicht sehr viele, die sich detailliert mit der Zeit und der Geschichte befassen. In diesem Sinne bin ich wirklich dankbar für eines der Bücher, die ich “The Portrait Miniature in England” von Katherine Cooms genannt habe. Dieses Buch erschien ein paar Jahre, bevor ich aufgehört hatte, Miniaturen zu malen, um meinen Lebensunterhalt zu verdienen. Die Menge an Wissen, die auf diesen Seiten enthalten ist, ist enorm. Auch die anderen Bücher, die ich am Ende dieses Blogs aufgelistet habe, sind sehr schön zu lesen und bieten ebenfalls viele Informationen. Auch das Buch “Portrait Miniatures Artists Functions and Collections” geht detailliert auf Farbe und Techniken ein. Wenn Sie sich für diese Kunst interessieren. Ich kann alle Bücher, die ich aufgelistet habe, wärmstens empfehlen, da sie alle Informationen enthalten, die zum Erstellen und Erlernen dieser Kunst wichtig sind. Wenn ich mehr Bücher und Ressourcen finde, werde ich sie auch teilen.

Ich habe mich auch im SCA gemeldet, da ich auf der Suche nach einem Lorbeer war, der Miniaturporträts in dieser Zeit macht. In der Lage zu sein, mit meiner Arbeit zu kommunizieren und Feedback zu erhalten. Ich fand den Namen Gräfin Enriqueta Isabel de Reyes y Mora OP, OL aus The Kingdom of Trimaris. Als ich die Hand ausstreckte, stellte ich leider fest, dass sie gestorben ist. Ihr Handout, das sie geschrieben hat, kann immer noch auf Etsy gekauft werden. Ich warte darauf, dass meine mit der Post kommt.

Die gesamte Geschichte der Miniaturporträts ist sehr bunt und umfangreich. Mehr als dieser Blog. Miniaturporträtkunst umfasst Jahrhunderte. Ob Aquarell auf Pergament, Öl auf Kupfer oder emaillierte Porträts. Die Porträtminiaturen werden immer noch von einer kleinen Handvoll Künstlern hergestellt und bis heute werden religiöse Ikonenminiaturen hergestellt.

In diesem Blog geht es um die Anfänge dieser Kunst. Ich male derzeit Miniaturporträts für Medaillons mit den gleichen Techniken wie einige meiner Lieblingsminiaturkünstler! Es ist sehr aufregend! Meine Kunst wird im zweiten Teil meines Blogs veröffentlicht. Ich wollte einen kleinen Einblick und die Geschichte dieser erstaunlichen Kunst geben, bevor ich einsprang und anfing, meine Bilder und ihre Herstellung sowie das spezielle Vokabular, das sie für die Erstellung von Porträts hatten, zu veröffentlichen. Ich hoffe dir gefällt mein Blog!

“Limning. Ein Ding für sich…, das alle anderen Gemälde übertrifft”

NICHOLAS HILLIARD - DIE KUNST DER LIMNING (um 1598)

Diese von Nicholas Hilliard verfasste Schrift spricht über zwei Dinge in Bezug auf die Miniaturmalerei. Das, was wir heute als Miniaturporträts bezeichnen, wurde zu seiner Zeit in England als Linmings bezeichnet. Es zeigt auch, dass die Kunst der Miniaturmalerei eine eigenständige Art von Kunst war, die sich von anderen Gemälden der Zeit unterschied.

Das Wort Miniatur kommt aus dem Lateinischen “miniare” was bedeutet, mit rotem Blei zu färben. Es war ursprünglich mit der Buchproduktion vor der Erfindung des Buchdrucks verbunden. In England wurden die winzigen Illustrationen heiliger Bücher, die in Aquarell auf Pergament gemalt wurden, Illuminationen oder Limnings genannt. Beide Begriffe leiten sich vom lateinischen Wort ab leuchten, was bedeutet, Licht zu geben. Es dauerte nicht lange, bis der Begriff Miniatur kam, um alle Dinge auszudrücken, die klein sind, durch die Größe der limnings sowie eine irreführende Verbindung zu den Wörtern, die das lateinische “min” enthalten, das Kleinheit ausdrückt. wie “minor”.

Eines der Missverständnisse der Miniaturmalerei war, dass es sich nur um eine englische Praxis handelte. Wahrscheinlich, weil die meisten Bücher, die zu diesem Thema geschrieben wurden, sich mit dem Studium englischer Porträtminiaturen beschäftigen. In Wahrheit gab es hier viele Künstler aus ganz Europa, die Miniaturen malten. Die ersten englischen Porträtminiaturen, die am Hof ​​Heinrichs VIII. (reg. 1509-47) gemalt wurden, stammen höchstwahrscheinlich von einem Künstler aus der Stadt Gent im heutigen Belgien. Die ersten beiden adeligen Vertreter der Porträtminiatur waren der Deutsche Hans Holbien (1497/8-1543), der für Heinrich VIII. arbeitete, und Francis Clouet (1516-72), der für den französischen Hof arbeitete.

Nach Clouets Tod im Jahr 1572 trat kein Künstler mit dem gleichen Talent an seine Stelle, obwohl Limning weiterhin in Frankreich gemalt wurde. Zur gleichen Zeit, im selben Jahr, in dem Clouet starb, hatte der 25-jährige Nicholas Hilliard in England seine erste Sitzung mit Königin Elisabeth I. (reg. 1558-1603) und begann eine über 40 Jahre andauernde, sehr produktive Karriere als Miniaturmaler . Hilliard etablierte das Limning als führende und eigenständige Kunst und sicherte sich einen Platz für die Miniaturkunst im Herzen der elisabethanischen Kultur.

(Limning) übertrifft alle anderen Malereien in allerlei Punkten&8230 ist am besten geeignet für die Dekoration von Prinzen&8217 Büchern... für die Nachahmung der reinsten Blumen und schönsten Kreaturen in den feinsten und reinsten Farben... Adelige treffen sich in kleinen Mengen auf private Weise, damit sie die Porträts und Bilder von sich selbst, ihren Altersgenossen oder anderen ausländischen Personen, die für sie von Interesse sind, haben.

NICHOLAS HILIARD – THE ART OF LIMNING (um 1598)

Limning, Aquarellmalerei, war das Thema des ersten auf Englisch erschienenen Buches über Malerei. Es ist ein anonym geschriebenes Buch, das wir einfach als Limning (1573) kennen. Dieses Buch wurde jedoch ausschließlich zum Thema Buchdekoration geschrieben. Nicholas Hilliards Buch “The Art of Limning” befasste sich mit der privaten Bearbeitung von Porträts in kleinen Bänden. Was wir heute als Portraitminiaturen bezeichnen würden. Hilliard war ein sehr innovativer Künstler, der das öffentliche Profil des Miniaturporträts auf ein Niveau gehoben hat, auf dem Shakespeare es benutzte, um seine Geräte in seinen Stücken zu zeichnen, und John Donne schrieb ein Gedicht, das Hilliards Werk lobte.

“Eine Hand oder ein Auge von Hilliard ist eine Geschichte für einen schlechteren Maler wert.” All dieses Wort Ruhm, aber Hilliard ist nicht die erste Person, die das Miniaturporträt malt. Die früheste erhaltene englische Porträtminiatur stammt von Heinrich VIII. (siehe Bild unten), gemalt um 1526, fast 50 Jahre bevor Hilliard seine erste Miniatur von Elisabeth I. malte. (Coombs 1998)

Können Sie sich vorstellen, welche Wirkung das erste Miniaturporträt hatte? Stellen Sie sich vor, Sie leben in einer anderen visuellen Welt, in der wir nicht völlig mit Bildern überschwemmt werden. Die Druckerpresse wurde 1453 in England eingeführt, aber frühe englische gedruckte Illustrationen waren im Vergleich zu anderen Ländern selten und sehr grob.

Als Heinrich VIII. 1509 den Thron bestieg, war die Staffeleimalerei auch in England eher selten. Ein gelegentliches Gemälde wurde von Königen für Heiratsverhandlungen oder Verträge benötigt, aber im Großen und Ganzen waren diese weit von dem entfernt, was wir als Ähnlichkeit bezeichnen. Porträtmalerei beschränkte sich größtenteils auf Grabskulpturen der Superreichen. Die grafischen Künste, nämlich Malerei, Zeichnung und Druck, spielten in der englischen Gesellschaft erst später im Jahrhundert eine herausragende Rolle. (Coombs 1998)

In einer Zeit, in der die meisten Künstler ihre Werke nicht signierten, müssen ihre Namen und ihr Ruf als Künstler über andere Quellen zu uns kommen. Um den anderen Künstler identifizieren zu können, der vor Holbeins Ankunft für Heinrich VIII. arbeitete, mussten die Forscher alle Dokumente der Zeit durchsuchen, um einen Namen für den wahrscheinlichen Künstler zu finden. Dieser Prozess ist nicht so einfach, wie es scheint. Viele Sammlungen und schriftliche Dokumente sind über die ganze Welt verstreut und in verschiedenen Sammlungen zusammengefügt. Die Gruppierung von Miniaturporträts von Künstlern erfolgt, indem jede Miniatur verglichen und nach einem ähnlichen Malstil und ähnlichen Techniken gesucht wird. “Style” wird bewertet, indem die Art und Weise verglichen wird, wie jedes Porträt erstellt wird, und nach Gemeinsamkeiten der Porträts gesucht wird, z. Wenn zwischen den Miniaturbildern gemeinsame Merkmale gefunden werden, kann die “Handschrift” eines Künstlers ermittelt werden. Aufgrund dieses Prozesses kennen wir Lucas Hornbolte und die Miniaturen aus der frühen Regierungszeit von König Heinrich VIII. (Coombs 1998)

Platte 4 Lucas Hornbolte, Heinrich VIII. zugeschrieben, c. 1524-6. Aquarell auf Pergament (53x48mm) Dieses Porträt zeigt den König Mitte 30: In anderen Versionen wird er mit dem Bart gezeigt, den er in Konkurrenz zu Franz I. von Frankreich züchtete. Diese Miniatur ist der Angelpunkt der Argumente, die Lucas Hornbolte als den ersten Miniaturmaler in England identifizieren. (Fitzwilliam Museum, Cambridge, PD/19-1949 Aus der Porträtminiatur in England, Katherine Cooms.

1948 wurde Lucas Hornbolte das Gemälde Heinrichs VIII. zur Verfügung gestellt. Der erste Hinweis war ein früher Bericht, dass Hans Holbein, geschrieben im Jahr 1604, besagte, dass Holbein von “Master Lucas” das Limning gelehrt wurde. Als weitere Beweise über einen Künstler namens Lucas Hornbolte auftauchten, lag die Möglichkeit nahe, dass “Master Lucas” tatsächlich Hornbolte war. Im Jahr 1959 wurde die erste Zahlung an Lucas Hornbolte in den Kammerkonten Heinrichs VIII. für September 1525 entdeckt. Da die Inschrift auf dem Porträt von Heinrich VIII die Miniatur datiert zwischen Juni 1524 Heinrichs 34. Geburtstag und Juni 1526 seinem 36. Geburtstag. Das Erscheinen dieses ersten Porträts und Lucas an den Höfen Heinrichs VIII. könnte ein Zufall sein, wurde aber als höchst unwahrscheinlich angesehen.

Lucas und sein Vater und seine Schwester waren alle Künstler, die in Gent lebten und 1525 nach England kamen. Davon zeugen die Berichte von Margarete von Österreich für das limning’s for a Book of Hours, die sich jetzt im Britische Bibliothek. Es gibt keinen schriftlichen Beweis dafür, dass Hornbolte und seine Familie nach England gekommen sind, um als Buchverwalter zu arbeiten. In Gent, bevor sie nach England zogen, war Gerard Lucas' Vater ein Meistermaler, der eine Werkstatt betrieb, die eine Vielzahl von Arbeiten schuf. In Henry’s schriftlichen Berichten wird Lucas als “Pictor Maker” und nicht als Limner beschrieben, im Gegensatz zu einem anderen Künstler, Richard James, der als “limner of Bookes” beschrieben wird. Obwohl um den Namen Lucas Hornbolte ein gewisser Zweifel aufkommen kann, gibt es viele Indizien, die nicht übersehen werden können.

Ein möglicher Link von Text zu Porträtminiaturen

Viele Jahrhunderte lang wurde die Kunst des Limnings in Klöstern praktiziert, um wunderschöne handgeschriebene Bücher zu schaffen. Im Spätmittelalter beauftragten wohlhabende Personen limner, Texte für den eigenen privaten Gebrauch zu verfassen oder einer Kirche zu schenken. Diese Texte enthielten oft ein Porträt des Schutzheiligen einer Institution. Diese neue Nachfrage nach gemalten Texten führte zur Gründung unabhängiger Werkstätten. Mit der Entwicklung des Buchdrucks scheint auch die Trennung von Limning und Büchern stattzufinden. Dadurch wurde die Herstellung von Büchern vereinfacht und die handgeschriebenen Texte als Luxusartikel erhalten. Einige Zeit später begannen die Werkstätten, bemalte Tafeln und Wandbehänge herzustellen, und der Wettbewerb um Arbeit wurde hart.

Wir haben auch diese Illustration eines flämischen Künstlers aus dem Stundenbuch, die ein Gemälde eines Anhängers eines Miniaturporträts von Christus aus dem 15. Jahrhundert zeigt. Heute gibt es keine porträtähnlichen Heiligenbilder, die auf diese Weise arrangiert wurden, aber es gibt Anhänger aus Spanien und Italien, in denen religiöse Szenen unter Bergkristallsplittern geschützt sind. (Coombs 1998)

Anonymer flämischer Künstler, Detail der dekorativen Bordüre aus dem Stundenbuch mit einem Anhänger mit einer Miniatur von Christus, 15. Jahrhundert. Aquarell auf Pergament. This illumination indicated that the use of limning to create small images in a jewel like setting possibly originated with small devotional images. From The Portrait miniature in England, Katherine Cooms.

Coins, Medals, Medallions and Cameos

There are three other traditions in this history that could suggest portraiture. There is the use of images on coins, medals and medallions, as well as the carved cameo. Most medallions and medals were heavy and placed in cabinets on display. They were probably not worn all the time. Coins were used for currency. The cameos were carved in relief and were usually made of semi precious stone. The cameo was also much smaller and jewel like which could suggest the desirability to wear it as a portraiture.

During the renaissance, the reawakening of human individuality and character which reached its highest expression in the portraits of Raphael, Antondello de Messina and Titian also reflected on images in a much smaller scale. These carved stone cameos and intaligos, portrait medals and miniatures painted on Vellum served various purposes. To glorify heads of State, to give as gifts as private tokens of love and friendship, as well as a symbol of wealth and power or allegiance to a peer. Whether hidden or openly displayed, they were worn as jewels and therefore were mounted in gold and gem encrusted frames.

The revival of the ancient art of gem engraving in relief as cameos or intaligos began in 15th century Italy where so many gems were being unearthed from Roman sites. These discoveries, as well as our humanist admiration for classical culture, created an emergence of new gem engravers not only in Rome but in Florence, Milan, Verona, and Padua. Soon this revived art attracted many others and the cameo became what it was in antiquity, portraits of people of power, wealth and influence. (2018) Bernd and Juliane Schmieglitz)

Gold Gnadenpfenning of Magdalena Sibylla of Saxony (1587-1639) bordered by ten shields of arms, suspended from three chains meeting at an armorial cartouche crowned by an electoral bonnet and hung with three pearl drops. Medal by Daniel Kellerthaler (1600-1656) and setting by Abraham Schwedler (active 1612-47) Dresden, 1611- the year of the ascension of Magdalena Sibylla’s husband, John Georg I, as elector. 111x53mm

Pendant with an onyx bust of Philip II, King of Spain (1527-98) The cameo is set in a gold frame with eight table cut diamonds alternating with raised quatrefoil and a pearl drop. Cameo, Italian. from the circle of Jacopo da Trezzo (c. 1515-89) setting in Spanish, c. 1560. 47mmx31mm

Sardonyx cameo bust of Philip II in armor, within a border outlined in black, the top and base marked by green leaves Cameo and settings c.1550-75 33x28mm

Three views of the Gresley Jewel. A gold locket with pearls containing miniatures of Sir Thomas Gresley (1522-1601) and his wife, Katherine Walsingham (1559-85) The pedimented cover is set with a sardonyx cameo of a black woman, veiled, an enameled frame embellished with rubies and emeralds, flanked by half figures of black boys emerging from cornucopia and firing arrows. The back is enameled with symmetrical ornament. Miniature portraits by Nicholas Hilliard and setting c.1574, the date of their Marriage. Height 69mm

Three views of the Greasley Jewel. A gold locket with pearls containing miniatures of Sir Thomas Gresley (1522-1601) and his wife, Katherine Walsingham (1559-85) The pedimented cover is set with a sardonyx cameo of a black woman, veiled, an enameled frame embellished with rubies and emeralds, flanked by half figures of black boys emerging from cornucopia and firing arrows. The back is enameled with symmetrical ornament. Miniature portraits by Nicholas Hilliard and setting c.1574, the date of their Marriage. Height 69mm

Three views of the Greasley Jewel. A gold locket with pearls containing miniatures of Sir Thomas Gresley (1522-1601) and his wife, Katherine Walsingham (1559-85) The pedimented cover is set with a sardonyx cameo of a black woman, veiled, an enameled frame embellished with rubies and emeralds, flanked by half figures of black boys emerging from cornucopia and firing arrows. The back is enameled with symmetrical ornament. Miniature portraits by Nicholas Hilliard and setting c.1574, the date of their Marriage. Height 69mm

Miniature Portrait Art Examples

Portrait miniatures first appeared in the early 1500’s in the French and English Courts. Much like medals, they were portable, but had realistic color, unlike the Cameos. The earliest examples were painted by two men from the Netherlands. They are Jean Clouet in France and Lucas Hornbolte in England. Following them was Hans Holbein the Younger who it is thought learned the art from Hornbolte. Not to be left out is Levina Teerlinc , a Flemish born female artist whom many scholars believe taught Hilliard the art of limning. Nicholas Hilliard is known for painting Queen Elisabeth I . Lastly there is Francois Clouet the Younger, Jean Clouet’s son. There were several other miniature portrait artists as well, but I chose these because of their impact on the art form, and by how much their art inspires me.

Jean Clouet 1475 / 85-1541

The life of this portraitist is very poorly known. The available information comes from royal accounts and various documents of a legal nature (notarial deeds) or of civil status (parish registers). Jean (Janet or Jehannet) Clouet was probably born in Brussels between 1475 and 1485. He comes from a family of painters: His grandfather is the painter and illuminator Simon Marmion (1425-1489). His brother, Polet or Paulet, was a painter at the court of Navarre.

The details of his training is unknown but it is obviously familiar with Flemish painting of the 15 th century. Most historians believe that upon his arrival in France, he entered directly in the service of Francis I (1494-1547). Indeed, there is no work of Clouet previous to the reign of this king, who reaches the throne of France in 1515.

Jean Clouet is regularly mentioned in the records of the royal accounts for twenty years after the coronation of Francis I st . While his main role is to be the portraitist of the royal family, he initially occupied the official function of valet wardrobe, allowing him to be paid. Then the king creates the category of Maler to which the artist is attached.

Jean Clouet. Portrait of Francis I st (1525-1530) Oil on wood, 96 × 74 cm, Louvre Museum, Paris.

Jean Clouet. Portrait of Jean de Dinteville, Lord of Polisy (v. 1533) Paper, black and bloodstone, 25 × 19 cm, musée Condé, Chantilly.

Lucas Hornebolte

Often called Hornebolte in England (c.1490/1495–1544), was a Flemish artist who moved to England in the mid-1520s and worked there as “King’s Painter” and court miniaturist to King Henry VIII from 1525 until his death. He was trained in the final phase of Netherlandish illuminated manuscript painting, in which his father Gerard was an important figure, and was the founding painter of the long and distinct English tradition of portrait miniature painting.

Lucas Hornebolte. The Emperor Charles V. c. 1525 Watercolor on Vellum (dia. 42mm) Charles V was the nephew of Catherine of Aragon and undoubtedly made her a gift of his portrait. The oil, of which the portrait is a copy was listed in Henry VIII’s 1542 inventory and is still in the Royal collection today.

Hans Holbein the Younger

Holbein was born in Augsburg, but he worked mainly in Basel as a young artist. At first, he painted murals and religious works, designed stained glass windows, and printed books. He also painted an occasional portrait, making his international mark with portraits of humanist Desiderius Erasmus of Rotterdam. When the Reformation reached Basel, Holbein worked for reformist clients while continuing to serve traditional religious patrons. His Late Gothic style was enriched by artistic trends in Italy, France, and the Netherlands, as well as by Renaissance humanism. The result was a combined aesthetic uniquely his own.

Holbein travelled to England in 1526 in search of work, with a recommendation from Erasmus. He was welcomed into the humanist circle of Thomas More, where he quickly built a high reputation. He returned to Basel for four years, then resumed his career in England in 1532 under the patronage of Anne Boleyn and Thomas Cromwell. By 1535, he was King’s Painter to Henry VIII of England. In this role, he produced portraits and festive decorations, as well as designs for jewellery, plate, and other precious objects. His portraits of the royal family and nobles are a record of the court in the years when Henry was asserting his supremacy over the Church of England.

Anne of Cleves. Miniature by Hans Holbein 1539. Watercolor on vellum with turned ivory base and lid. (dia. 44.5mm)

Artist, Hans Holbein, Mrs. Jane Small, formerly known as a portrait of Mrs. Robert Pemberton. C. 1540 watercolor on vellum. (dia. 52mm) later frame. The wife of a rich London merchant, Jane Small lived in the same parish as the steelyard merchants. Holbein had painted this before he was employed by the King.

François Clouet

(c. 1510 – 22 December 1572), son of Jean Clouet, was a French Renaissance miniaturist and painter, particularly known for his detailed portraits of the French ruling family.

Gold locket and miniature of Catherine de Medicis, Dowager, Queen of France, in her widow’s weeds. miniature attributed to Francois Clouet the Younger. 1572

Levina Teerlinc

(1510s – 23 June 1576) was a Flemish Renaissance miniaturist who served as a painter to the English court of Henry VIII, Edward VI, Mary I and Elizabeth I. She was the most important miniaturist at the English court between Hans Holbein the Younger and Nicholas Hilliard. Her father, Simon Bening was a renowned book illuminator and miniature painter of the Ghent-Bruges school and probably trained her as a manuscript painter. She may have worked in her father’s workshop before her marriage.

Portrait of Elizabeth I by Levina Teerlinc, c. 1565

Nicholas Hilliard

C. 1547 – 7 January 1619) was an English goldsmith and limner best known for his portrait miniatures of members of the courts of Elizabeth I and James I of England. He mostly painted small oval miniatures, but also some larger cabinet miniatures, up to about ten inches tall, and at least two famous half-length panel portraits of Elizabeth. He enjoyed continuing success as an artist, and continuing financial troubles, for forty-five years. His paintings still exemplify the visual image of Elizabethan England, very different from that of most of Europe in the late sixteenth century. Technically he was very conservative by European standards, but his paintings are superbly executed and have a freshness and charm that has ensured his continuing reputation as “the central artistic figure of the Elizabethan age, the only English painter whose work reflects, in its delicate microcosm, the world of Shakespeare’s earlier plays.

Inside of The Drake Jewel. The locket encloses miniatures of Queen Elisabeth- surrounded by a ruby border and her emblem, the phoenix. The cover is set with a sardonyx cameo of a black ruler and his consort, within an enamelled and chased gold frame embellished with table-cut rubies and diamonds and hung with pearls. The jewel was presented by the Queen to Sir Francis Drake. Miniatures by Nicholas Hilliard. 1588. Setting contemporary. Height is 117mm

The Drake Jewel. The locket encloses miniatures of Queen Elisabeth- surrounded by a ruby border and her emblem, the phoenix. The cover is set with a sardonyx cameo of a black ruler and his consort, within an enamelled and chased gold frame embellished with table-cut rubies and diamonds and hung with pearls. The jewel was presented by the Queen to Sir Francis Drake. Miniatures by Nicholas Hilliard. 1588. Setting contemporary. Height is 117mm

Three views of a case and the miniature that it encloses of Queen Elisabeth as Stella Britannis, the star of Britain. The openwork cover is set with table-cut diamonds centered on a star. the back is enameled black with multicolored symmetrical ornament of leaves and dolphins. Miniature by Nicholas Hilliard. C. 1600: setting contemporary. 64x48mm

Three views of a case and the miniature that it encloses of Queen Elisabeth as Stella Britannis, the star of Britain. The openwork cover is set with table-cut diamonds centered on a star. the back is enameled black with multicolored symmetrical ornament of leaves and dolphins. Miniature by Nicholas Hilliard. C. 1600: setting contemporary. 64x48mm

Three views of a case and the miniature that it encloses of Queen Elisabeth as Stella Britannis, the star of Britain. The openwork cover is set with table-cut diamonds centered on a star. the back is enameled black with multicolored symmetrical ornament of leaves and dolphins. Miniature by Nicholas Hilliard. C. 1600: setting contemporary. 64x48mm

Two views of an enameled gold case enclosing a miniature of Queen Anne (d. 1608) Wife of James I of England and Ireland and Scotland, presented to her by Lady Anne Livingston, Countess of Eglington. The front cover has the diamond cipher CAR flanked by fermesses, between a royal crown and double Cs, with four diamonds in quatrefoil settings. Miniature from the circle of Nicolas Hilliard. 1610 Setting by George Heriot (1573-1623) of Edinburgh. Height 76mm

Two views of an enameled gold case enclosing a miniature of Queen Anne (d. 1608) Wife of James I of England and Ireland and Scotland, presented to her by Lady Anne Livingston, Countess of Eglington. The front cover has the diamond cipher CAR flanked by fermesses, between a royal crown and double Cs, with four diamonds in quatrefoil settings. Miniature from the circle of Nicolas Hilliard. 1610 Setting by George Heriot (1573-1623) of Edinburgh. Height 76mm

Pendant enclosing a miniature of George, 3rd Earl of Cumberland ( 1558-1605), within a black and white zig zag border, edged with three pearls. The back is patterned with gold interlaced strapwork with blue details on a gold background. Miniature by Nicholas Hilliard, 1589. setting contemporary c. 47x38mm

Pendant enclosing a miniature of George, 3rd Earl of Cumberland ( 1558-1605), within a black and white zig zag border, edged with three pearls. The back is patterned with gold interlaced strapwork with blue details on a gold background. Miniature by Nicholas Hilliard, 1589. setting contemporary c. 47x38mm

Sources of Information and photographs

Miniatures: Dictionary and Guide (1987) Daphne Foskett

British Portrait Miniatures (1968) Daphne Foskett

British Portrait Miniatures: The Cleveland Museum of Art (2013) Cory Korkow

Portrait Jewels Opulence and Intimacy from the Medici to the Romanovs (2011) Diana Scarisbrick

The Portrait Miniature in England (1998) Catherine Coombs

Portrait Miniatures Artists, Functions and Collections The Tansey miniatures foundation (2018) Bernd and Juliane Schmieglitz


1970s Britains Deetail Army Figurines

On the other side of the pond and nearly 30 years after its American counterpart, Britains Deetail broke onto the scene in the 1970s with colorful soldiers like the one pictured above, following the trend potentially started by Marx and MPC Plastics' army men listed above.

Though not considered antiques—which technically only includes items made before the 1970s—these toys became a smash hit in the United Kingdom in tandem with Britains Deetail beginning production of animal and civilian figurine production.

Sets like the mounted horses were popular with young and old alike for their realistic impressions of soldiers in the heat of battle, and the coloring and detail were much more refined than their predecessors, leading to a new way of figurine collection.

Unfortunately, since Britains Deetail is not considered vintage (yet), they do not maintain much value today and a full set of these pieces can be acquired on Etsy for a reasonable fee.


Identifying the Soldier in this minature painting - History

"American history in miniature"

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Military Miniatures Warehouse specializes in the sale of historical miniature figures. Our main focus is on American history.

Our kit products come from manufacturers all over the world and are typically made of white metal (pewter, metal alloys, etc.), or resin. Most figures require some assembly, and are unpainted. Painted figures are also available (see below).

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William Britain Toy Soldier - Collection

With more than 100 years of experience, the Wm.Britain name has earned legendary status by producing the most finely detailed and historically accurate lead-free pewter toy soldiers in the industry. William Britain Jr., an English toymaker, began producing toy soldiers in 1893. Today, Wm.Britain is recognized as the world leader in metal soldiers. From 15th Century knights to 20th Century soldiers, the assortment represents the most expansive in the industry.
Our toy soldiers are typically 1/32 scale. This is also as 54mm. Which means a standing toy soldier is approximately 2.5 inches tall.

On the 8th of June 793, Viking long ships appeared off the Northeast coast of England in Northumberland to raid the abbey on the Holy Island of Lindisfarne. In a short period of time, the abbey and surrounding village was destroyed with many of the Monks falling victim to the "wolves from the sea." Those that were not killed were carried away as slaves along with the church treasures.

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Amerikanischer Bürgerkrieg - Updated June 15, 2021!

Between 1861 and 1865, the greatest of wars between the Napoleonic War, and the First World War was fought. This outstanding series of figures represents the Leaders and Soldiers who fought on both sides in this historic conflict.

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The American Revolution Series depicts some of the most consequential events and most significant characters that shaped this dramatic period in American History.

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The new for 2008 Archive Collection, offers faithful reproductions of W. Britain figures made in the early 1900s. Each set is reproduced faithfully down to the shades of paint, style of painting and even the classic burgundy Britain's half box with figures tied in.

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The Ceremonial Collection and Trooping the Color a splendidly colorful range, continues to conjure up images of the ceremonies and traditions which are synonymous with London.

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A new series based on classic toy soldiers, charting the history of the British Army (Redcoats) from the 1600's and the US Army from 1700's (Bluecoats) and just added the French & Indian War.

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Clash of Empires - Updated June 15, 2021!

The conflicts of the 1750s and 60s became known as the French & Indian Wars in North America and the Seven Years War in Europe. A short period of peace gave way to revolution and the emergence of the United States in the 1770s and 80s.

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Dirty Shirt Blue - Updated June 15, 2021!

The first figures in the new series! It will focus on the people and events of the American West from 1860s to 1890s.

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Featuring the Buildings, Scenery and accessories from Britain's. Ideal for use in any diorama.

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In October 1903, Mortimer Menpes published a book entitled Durbar, which not only told the tale of his attending the Durbar but illustrated it in painstaking detail. From the pages of this wonderful book and the photographs of Gertrude Bell comes the inspiration for the new Durbar range by W. Britain.

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Limited Edition Sets - Updated January 3, 2021!

Limited edition Napoleonic Military Band Sets and a World War One British Field Artillery set.
Each set includes a serialized limited edition certificate.

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Includes the Knights of Agincourt, Tournament Knights and Knights of the Round table collections.

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Museum Collection - Updated June 15, 2021!

The Museum Collection is a new series of matte finish figures The series begins with a collection of one of the most famous regiments in British military history, the Black Watch or 42nd Royal Highland Regiment.
Just added the United States Marine Corps with a new history of the USMC.

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Napoleonic Collection - Updated May 15, 2021!

Waterloo and the Battle of Hougoumont, 1815.

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In 1881, Mohammed Ahmed, a Sudanese Islamic prophet, had declared himself the "Mahdi" or "Guided One" and launched a desert revolt with the intent of removing all foreigners from the Sudan. By 1884 the Mahdi and his forces had laid siege to the largest foreign outpost in the Sudan, Khartoum. British Major General Charles "Chinese" Gordon had been given the task of evacuating the city but delayed too long and was trapped in the city.

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New series for 2006 and 2007, featuring the heroes from the Crimean War and the Indian Mutiny.

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This outstanding set of miniatures depicting scenes, figures and vehicles carefully researched to provide an historical view of the World War I era.

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Zweiter Weltkrieg - Updated June 15, 2021!

These skillfully crafted 1:32 scale pewter sculptures reflect the pride with which American, British and German soldiers of WWII fought for their countries.


Mughal painting

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Mughal painting, Mughal also spelled Mogul, style of painting, confined mainly to book illustration and the production of individual miniatures, that evolved in India during the reigns of the Mughal emperors (16th–18th century). In its initial phases it showed some indebtedness to the Ṣafavid school of Persian painting but rapidly moved away from Persian ideals. Probably the earliest example of Mughal painting is the illustrated folktale Tuti-nameh (“Tales of a Parrot”) at the Cleveland (Ohio) Museum of Art.

Mughal painting was essentially a court art it developed under the patronage of the ruling Mughal emperors and began to decline when the rulers lost interest. The subjects treated were generally secular, consisting of illustrations to historical works and Persian and Indian literature, portraits of the emperor and his court, studies of natural life, and genre scenes.

The school had its beginnings during the reign of the emperor Humāyūn (1530–40 and 1555–56), who invited two Persian artists, Mīr Sayyid ʿAlī and Khwāja ʿAbd al-Ṣamad, to join him in India. The earliest and most important undertaking of the school was a series of large miniatures of the Dāstān-e Amīr Ḥamzeh, undertaken during the reign of Akbar (1556–1605), which, when completed, numbered some 1,400 illustrations of an unusually large size (22 by 28 inches [56 by 71 cm]). Of the 200 or so that have survived, the largest number are in the Austrian Museum of Applied Art in Vienna.

Though retaining the upright format, general setting, and flat aerial perspective of Persian painting, the Indian artists of Akbar’s court exhibited an increasing naturalism and detailed observation of the world around them. Akbar’s fondness for history resulted in his commissioning of such dynamic illustrated histories as the Akbar-nāmeh (“History of Akbar”), in the Victoria and Albert Museum, London. An empathy for animals is evident in the illustrations of the animal fables, particularly the Kalīlah wa Dimnah und der Anwār-e Suhaylī. Other outstanding series are the illustrations of the Razm-nāmeh (the Persian name for the Hindu epic the Mahabharata) in the City Palace Museum, Jaipur, and the Dīvān of Ḥāfeẓ in the Reza Library, Rampur. Outstanding painters of the period were Dasvant and Basavan.

Less emphasis was given to book illustration during the period of Jahāngīr (1605–27). Instead, Jahāngīr preferred court scenes, portraits, and animal studies, which were assembled in albums, many of them with richly decorated margins. The style shows technical advancement in the fine brushwork the compositions are less crowded, colours are more subdued, and movement is much less dynamic. The artist of the Jahāngīr period exhibited a sensitive understanding of human nature and an interest in the psychological subtleties of portraiture. Noted painters of the period were Abū al-Ḥasan, called the “Wonder of the Age” Bishandās, praised for his portraiture and Ustād Mansūr, who excelled in animal studies.

The elegance and richness of the Jahāngīr period style continued during the reign of Shah Jahān (1628–58) but with an increasing tendency to become cold and rigid. Genre scenes—such as musical parties, lovers on a terrace, or ascetics gathered around a fire—became frequent, and the trend continued in the reign of Aurangzeb (1658–1707). Despite a brief revival during the reign of Muḥammad Shah (1719–48), Mughal painting continued to decline, and creative activity ceased during the reign of Shah ʿĀlam II (1759–1806).

The technique of Mughal painting, in the initial phases, often involved a team of artists, one determining the composition, a second doing the actual colouring, and perhaps a specialist in portraiture working on individual faces.

This article was most recently revised and updated by Maren Goldberg, Assistant Editor.


About - Peter Dennis

Peter Dennis is a well-known illustrator of History subjects. Military History has been his passion for as long as he can remember.

He has completed over 200 books and other projects for Osprey Publishing and works on box art for many of the major Wargame miniature manufacturers.

He lives in Nottinghamshire, the hub of wargames figure production in the UK.

Peter writes about Paper Soldiers:

Long before I thought of becoming an illustrator, or had any idea that Paper soldiers were a ‘thing’ I had made flat Romans to fight battles on drawn landscapes. Nobody made Romans in ‘proper’ toy soldiers, at least that I was aware of and I was going through my first bout of Romanmania, a chronic condition I have never quite recovered from. I made some Greeks too, but they are lost.

Juvenile Romans

When I was about 19 I made my first visit to Paris. Being already completely engaged by the romance of the French military I headed for the Musee de L’armee. The thing that stuck in my mind from the visit was a case of quite large Paper figures made in the 1870s by the Imagerie d’Epinal, a prolific printer of sheets of swaggering soldiers. They captured a spirit that I had never seen in 3D miniatures, and as soon as I got back to the Art College in Liverpool I tried to make some paper wargames figures.

The 1969 Paperboys

They were impossibly delicate, took ages to do, and were nasty spindly things to look at. Paper soldiering was much harder than I thought, and my enthusiasm waned. The papery fellows lay in the back of my mind for 35 years until I chanced to fold some scrap paper in a certain way and immediately saw how a stand of figures could be made. 10 minutes later the Paperboys were invented and my first wobbly pencil soldiers stood in ranks.

The very first stand

Since then many sheets of warriors from many periods have been produced. It seemed to me that here was a way of playing wargames with large and colourful armies that wouldn’t break the bank, since my intention was to make my artwork affordable and able to be copied by the maker using the many systems available to us these days. Helion and company took my project on board and a series of books grew, featuring not only figures, but buildings and trees to furnish the fields of miniature battle.

Some subjects don’t fit easily into the book format though. Makers wanted spin-off subjects extending the use of the figures in the books, or small subjects which couldn’t be stretched to fill a book. These subjects, most of which I have been hankering to tackle for ages, will be found on this site. I’m looking forward to regularly extending the subjects available here, and you will be able to see what I’m up to, pretty much from day to day, on The Paperboys Page on Facebook.