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Kylix von Zeus & Ganymedes - 3D-Bild

Kylix von Zeus & Ganymedes - 3D-Bild

3D-Bild

Das Modell basiert auf einer athenischen rotfigurigen Kylix von Zeus und Ganymed (5. Jahrhundert v. Chr.) im Nationalen Archäologischen Museum von Ferrara in Italien.

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GEBURT UND JUGEND VON ARES

Hesiod, Theogony 921 ff. (übers. Evelyn-White) (griechisches Epos 8. oder 7. v. Chr.):
"Zeus nahm Hera zu seiner neuen Gemahlin, und sie, die in den Armen des Vaters der Götter und Sterblichen lag, empfing und gebar ihm Hebe und Ares und Eileithyia."

Aischylos, Fragment 282 (von Papyri Oxyrhynchus) (übers. Lloyd-Jones):
"[Dike, die Göttin der Gerechtigkeit, spricht:] Viel würden sie gewinnen, wenn sie mich freundlich aufnehmen würden. . ((zweizeilige Lücke)) keine Stadt von Menschen oder Privatleuten, da dies das gottgesandte Vermögen ist, das sie genießt. Und ich werde Ihnen einen Beweis liefern, der Ihnen dies deutlich macht. Hera hat einen gewalttätigen Sohn [Ares] aufgezogen, den sie Zeus geboren hat, einen jähzornigen Gott, der schwer zu regieren ist, einen, dessen Geist keinen Respekt vor anderen kannte. Er schoss mit tödlichen Pfeilen auf Wanderer und hackte rücksichtslos . . ((Lücke)) mit Hakenspeeren . . er freute sich und lachte. . böse . . Geruch von Blut."

Pseudo-Apollodorus, Bibliotheca 1. 13 (übers. Aldrich) (griechischer Mythograph C2nd n. Chr.):
"Zeus heiratete Hera und zeugte Hebe, Eileithyia und Ares."

Pausanias, Description of Greece 2. 14. 3 (trans. Jones) (griechischer Reisebericht C2nd n. Chr.) :
»Olen sagt in seiner Hymne an Hera, dass Hera . . . Kinder waren Ares und Hebe."

Pausanias, Beschreibung Griechenlands 3. 19. 7 :
"Eine Straße von der Stadt [von Sparta] führt [über den Fluss Eurotas] nach Therapne. . . Von allen Objekten entlang dieser Straße ist das älteste ein Heiligtum von Ares. . . Sie nennen ihn Theritas (der Tierische) nach Thero, der die Amme von Ares gewesen sein soll. Vielleicht hörten sie von den Kolkhen den Namen Theritas, da die Griechen keinen Thero kennen, die Amme von Ares."

Pseudo-Hyginus, Vorwort (übers. Grant) (römischer Mythograph C2nd n. Chr.):
"Von Jove [Zeus] und Juno [Hera] [wurde] Mars [Ares] geboren."

Ovid, Fasti 5. 229 ff (übers. Boyle) (Römische Poesie 1. Jh. v. Chr. bis 1. n. Chr.) :
"[Flora erzählt die Geschichte von der Geburt von Mars-Ares:] Auch der Mars [Ares] wurde, wie Sie vielleicht nicht wissen, durch meine [Floras] Künste geformt. Ich bete, dass Jove [Zeus] davon nichts weiß. Die heilige Juno [Hera] war verletzt, als Minerva [Athene] ungemuttert sprang, dass Jove ihren Dienst nicht brauchte. Sie ging hin, um sich bei Oceanus über die Taten ihres Mannes zu beschweren. Sie blieb vor unserer Tür stehen, müde von der Fahrt. Als ich sie sah, fragte ich: &lsquoWas hat dich hierher gebracht, Saturnia [Hera]&rsquo Sie berichtet, wohin sie geht und nennt die Ursache. Ich tröstete sie mit freundlichen Worten: &lsquoWorte&rsquo erklärt sie, &lsquokann meinen Schmerz nicht lindern. Wenn Jove Vater wurde, ohne einen Ehepartner zu benutzen und beide Titel allein besitzt, warum sollte ich dann nicht eine ehelose Mutterschaft, keusche Geburt, unberührt von einem Mann erwarten? Ich werde jede Droge auf der weiten Erde ausprobieren und Oceanus und die Höhlen des Tartarus leeren.&rsquo
Ihre Rede war mitten im Kurs, mein Gesicht war zögerlich. &lsquoDu siehst, Nympha, wie du helfen kannst&rsquo sagt sie. Dreimal wollte ich helfen, dreimal blieb mir die Zunge stecken: Jupiters Wut verursachte massive Angst. &lsquoBitte helft mir&rsquo sagte sie, &lsquomy Quelle wird verborgen&rsquo und der göttliche Styx bezeugt dies.
&lsquoEine Blume&rsquo, sagte ich, &lsquovon den Feldern von Olenus [auf dem Peloponnes] wird deinen Wunsch erfüllen. Es ist einzigartig in meinen Gärten. Mir wurde gesagt: "Berühre eine unfruchtbare Kuh, sie wird eine Mutter." Ich berührte sie. Keine Verzögerung: Sie war Mutter.&rsquo
Schnell zupfte ich mit dem Daumen an der anhaftenden Blume. Juno spürt seine Berührung und wird bei Berührung schwanger. Sie wölbt sich und dringt in Thrakien und West-Propontis ein und erfüllt ihren Wunsch: Mars [Ares] wurde erschaffen. Mars erinnerte sich an meine Rolle bei seiner Geburt und sagte: &lsquoDu solltest auch einen Platz in Romulus' Stadt haben.&rsquo"
[N.B. Die Tatsache, dass Ovid in diesem Mythos die griechische Stadt Olenos erwähnt, deutet stark darauf hin, dass er aus einer griechischen Quelle stammt.]

Statius, Thebaid 4. 786 ff (übers. Mozley) (Römerepos 1. Jh. n. Chr.):
"Das Kind, das im Schoß der frühlingshaften Erde liegt und tief im Kraut liegt, kriecht jetzt auf seinem Gesicht vorwärts und zerquetscht die weichen Gräser, nein in lautem Verlangen nach Milch schreit nach seiner geliebten Amme. . . So war der junge Mars [Ares] inmitten von Odrysischem Schnee.“
[N.B. Odrysia ist in Thrake, dem Lieblingsland des Gottes.]

ARES, DER KRIEG DER TITANEN & DER RIESEN ECHIDNADES

Nonnus, Dionysiaca 18. 274 ff (übers. Rouse) (griechisches Epos C5. n. Chr.):
"[Ares] brachte so einen anderen [Riesen], Ekhidnas Sohn, den Feind der Götter, nieder, der das schreckliche Gift der scheußlichen Ekhidna [der Schlangen-Nymphe] spuckte. Er hatte zwei Gestalten zusammen, und im Wald schüttelte er die sich windenden Wirbelsäulen seiner Mutter. Kronos benutzte diese riesige Kreatur, um dem Donnerkeil [des Zeus] entgegenzutreten, und zischte mit den schlangenförmigen Fußsohlen Krieg, als er seine Hände über dem Kreis der Brust erkannte und gegen deinen Zeus kämpfte, und hob seinen hohen Kopf, bedeckte ihn mit Massen von Wolken in den Pfaden des Himmels. Wenn dann die Vögel in sein wirres Haar gewandert kamen, fegte er sie oft zum Abendessen zusammen in seinen geräumigen Hals. Dieses Meisterwerk hat dein Bruder Ares getötet."

Nonnus, Dionysiaca 20. 35 ff :
"Ares, der Zerstörer der Titanen, der Champion seines Vaters, der einen stolzen Hals im Himmel hebt und immer noch diesen Schild hält, der immer mit Blut durchtränkt ist."

Weitere Informationen zu diesem Riesen finden Sie unter EKHIDNADES

ARES & DER KRIEG DER GIGANTEN

Ares kämpfte mit den anderen Göttern in einem Krieg gegen die Gigantes (schlangenfüßige Riesen) und tötete die Gigante Mimas. In der antiken griechischen Vasenmalerei heißt der Gigante-Gegner des Ares Mimon.

Apollonius Rhodius, Argonautica 3. 1227 ff (übers. Rieu) (griechisches Epos 3. Jh. v. Chr.):
"Aietes [König der Kolchien] legte den steifen Kürass auf seine Brust, den Ares ihm gegeben hatte, nachdem er Mimas mit seinen eigenen Händen auf dem Gebiet von Phlegra erschlagen hatte."

Weitere Informationen zum Krieg der Giganten finden Sie unter GIGANTES

ARES & THE GIANT TYPHOEUS

Antoninus Liberalis, Metamorphoses 28 (trans. Celoria) (griechischer Mythograph C2nd A.D.):
„Typhon verspürte den Drang, die Herrschaft des Zeus an sich zu reißen, und keiner der Götter konnte ihm widerstehen, als er [Olympos] angriff. In Panik flohen sie nach Aigyptos (Ägypten), alle außer Athena und Zeus, die allein blieben. Typhon jagte ihnen auf der Spur nach. Als sie flohen, hatten sie sich erwartungsvoll in Tiergestalten verwandelt. Apollon wurde ein Falke [Horus], Hermes ein Ibis [Thoth], Ares wurde ein Fisch, der Lepidotus [d.h. der ägyptische Gott Onuris, dessen heiliger Fisch der Lepidotus war."

Weitere Informationen zu diesem Giganten finden Sie unter TYPHOEUS

ARES & THE ALOADAE GIANTS

Homer, Ilias 5. 385 ff (übers. Lattimore) (griechisches Epos 8. Jh. v. Chr.):
"[Zeus spricht :] &lsquoViele von uns, die auf Olympos zu Hause sind, ertragen Dinge von Männern, wenn wir uns selbst schwere Schmerzen zufügen. Ares musste es ertragen, als die starken Ephialtes und Otos, Söhne des Aloeus, ihn in Fesseln ketteten, die ihm zu stark waren, und drei und zehn Monate lang lag er angekettet in dem ehernen Kessel, hätte nicht Eeriboia, ihre Stiefmutter, die überaus liebliche, gebracht Wort an Hermes, der Ares daraus stahl, als er ohnmächtig wurde und die harte Knechtschaft ihn zerbrach.&rsquo"

Pseudo-Apollodorus, Bibliotheca 1. 54 (übers. Aldrich) (griechischer Mythograph C2nd A.D.):
„Sie [die Aloadai-Riesen] beschlossen, gegen die Götter zu kämpfen. So setzten sie den Berg Ossa auf den Berg Olympos und dann den Berg Pelion auf den Gipfel von Ossa und drohten durch diese Berge, in den Himmel zu steigen. . . Und sie haben Ares auch gefesselt. Aber Hermes hat Ares heimlich entrissen.“

Pseudo-Hyginus, Astronomica 2. 40 (übers. Grant) (römischer Mythograph C2nd n. Chr.):
"[Sternbild Krater, die Schale.] Andere [es ist] das Gefäß, in das Mars [Ares] von Otus und Ephialtes geworfen wurde."

Nonnus, Dionysiaca 31. 41 ff (trans. Rouse) (griechisches Epos C5. n. Chr.):
"Ares. . . wurde unrühmlich in irdischen Fesseln in einen Krug gefesselt, wo Ephialtes ihn versteckt hatte. Auch der himmlische Zeus hat ihm nicht geholfen.“

Weitere Informationen zu diesen Giganten finden Sie unter ALOADAI

ARE UND DER KRIMINELLE SISYPHUS

Aischylos, Sisyphos der Ausreißer (verlorenes Stück) (griechische Tragödie 5. Jh. v. Chr.):
Weir Smyth (L.C.L.) zitiert Pherecydes, ein C5th B.C. Mythograph in seiner Erörterung der Handlung dieses verlorenen Stückes: „Das Drama war satyrisch sein Thema, die Flucht des listigen korinthischen Königs aus Haides. Nach der fabelhaften Geschichte von Pherekydes (Frag. 78 in Muumller, Fragmenta Historicum Graecorum) Sisyphos teilte Asopos mit, dass es Zeus war, der seine Tochter Aigina zur Strafe entführt hatte, für die der Gott Thanatos (Tod) gegen den Schwätzer schickte, aber Sisyphos band Thanatos (Tod) fest, so dass die Menschen aufhörten zu sterben, bis Ares kam zu Hilfe, ließ Thanatos frei und gab Sisyphos in seine Gewalt."

ARES, HEPHAESTUS & DIE BINDUNG VON HERA

Nach seiner Geburt warf Hera den verkrüppelten Hephaistos angewidert vom Himmel. Als er aufwuchs, schickte er Olympos Geschenke, darunter einen goldenen Thron für Hera. Aber als die Göttin darauf saß, war sie festgebunden. Hera bot dem Gott, der sie befreien konnte, die Hand der Aphrodite zur Ehe an. Ares versuchte, Hephaistos mit Gewalt nach Olympos zurückzubringen, wurde aber von einer flammenden Salve aus Metallsplittern zurückgetrieben. Dionysos schlug später vor, dass Hephaistos freiwillig zurückkehren und den Preis der Aphrodite für sich beanspruchen sollte.
Weder Ares noch Aphrodite waren mit diesem Ergebnis zufrieden und wurden gezwungen, sich auf ihre berühmte ehebrecherische Affäre einzulassen.

Suidas s.v. Deimos (übers. Suda On Line) (Byzantinisches griechisches Lexikon 10. n. Chr.):
"Deimos (Angst) und Phobos (Schrecken) und Kydoimos (Din des Krieges), Diener von Ares, die Söhne des Krieges, auch sie erlebten, was Ares tat, nachdem Hephaistos von ihnen nicht erschreckt worden war."

Für den MYTHOS von Aphrodite und Ares siehe Ares Loves: Aphrodite

ARES HERAUSFORDERUNGEN APOLLO BEI DEN OLYMPISCHEN SPIELEN

Herodot, Histories 5. 7. 10 (übers. Godley) (griechischer Historiker C5. v. Chr.):
„Er [Zeus] hielt die Spiele zu Ehren seines Sieges über Kronos ab. Zu den Siegerrekorden gehört Apollon, der Hermes überholte und Ares beim Boxen besiegte."

Pausanias, Description of Greece 5. 7. 10 (trans. Jones) (griechischer Reisebericht C2nd n. Chr.) :
"[Bei den allerersten Olympischen Spielen:] Manche sagen, dass Zeus hier gerungen hat [d.h. in Olympia] mit Kronos selbst um den Thron, während andere sagen, dass er die Spiele zu Ehren seines Sieges über Kronos abgehalten hat. Zu den Siegerrekorden gehört Apollon, der Hermes überholte und Ares beim Boxen besiegte."

ARE UND DIE FESTE DER GÖTTER

Homerische Hymne3 an Pythian Apollo 190 ff (übers. Evelyn-White) (griechisches Epos 7.-4. v. Chr.) :
"[Beim Fest der Götter auf dem Berg Olympos:] Alle Mousai (Musen) zusammen, Stimme süß antwortende Stimme, Hymne auf die unendlichen Gaben, die die Götter genießen. . . Die reich gelockten Kharites (Graces) und fröhlichen Horai (Seasons) tanzen mit Harmonia und Hebe und Aphrodite. . . Und unter ihnen singt. . . Artemis. . . Darunter der Sport Ares und der scharfäugige Argeiphontes [Hermes], während Apollon seine Leier spielt."

Valerius Flaccus, Argonautica 2. 414 ff (übers. Mozley) (Römisches Epos 1. Jh. n. Chr.):
"[Ganymedes Mundschenk der Götter] stand freudig am Tisch im Himmel, ja, selbst Joves [Zeus'] Rüstungsträger [Ares] trinkt den betörenden Trank aus der dienenden Hand des Phrygers.“

Colluthus, Rape of Helen 14 ff. (übers. Mair) (griechische Poesie 5. bis 6. n. Chr.) :
"[Das Hochzeitsfest von Peleus und Thetis wurde von den Göttern besucht:] Auf Geheiß von Zeus goss Ganymed den Wein ein. Und das ganze Göttergeschlecht beeilte sich, der weißarmigen Braut [Thetis], der eigenen Schwester des Amphitrite, Ehre zu erweisen: Zeus von Olympos und Poseidon vom Meer. . . Und der eiserne Ares, wie er ohne Helm und ohne kriegerischen Speer in das Haus des Hephaistos kommt, so tanzt er ohne Brustpanzer und ohne geschliffenes Schwert lächelnd [bei der Hochzeit].“

ARE UND DIE WEGE VON LETO

Hera befahl Ares, die Länder Griechenlands zu zwingen, die schwangere Leto auf ihren Wanderungen abzulehnen, und trieb sie von Land zu Land, um nach einem Ort zu suchen, an dem die Zwillinge Apollon und Leto geboren werden konnten.

Callimachos, Hymne 4 to Delos 51 ff (übers. Mair) (griechischer Dichter 3. Jh. v. Chr.):
»Hera murrte furchtbar gegen alle gebärenden Frauen, die Zeus Kinder gebären, besonders aber gegen Leto, denn sie sollte Zeus nur einen Sohn gebären, der sogar noch teurer war als Ares. Deshalb hielt auch sie selbst am Himmel Wache, wütend im Herzen und unaussprechlich, und verhinderte Leto, der in den Wehen der Geburt steckte. Und sie hatte zwei Wachen, um die Erde zu bewachen. Der Raum der Kontinente beobachtete kühn Ares, der bewaffnet auf dem hohen Gipfel des Thrakian Haimos saß, und seine Pferde wurden von der siebenkammerigen Höhle von Boreas aufgehalten. Und die andere bewachte die weit entfernten Inseln, sogar Thaumantia [Iris], die auf Mimas saß, wohin sie geflohen war. Dort saßen sie und bedrohten alle Städte, die sich Leto näherten, und hinderten sie daran, sie zu empfangen. . .
[Sie floh dann zum Fluss Peneios in Thessalien und suchte Zuflucht.] Peneios antwortete ihr: &lsquoHera hat mich weitgehend bedroht. Seht, welcher Wächter auf dem Gipfel des Berges Wache hält, der mich leicht aus der Tiefe ziehen würde. . . Ich werde um deinetwillen ertragen. . . Hier bin ich! Was braucht mehr? Rufe nur Eileithyia an.&rsquo
Er sprach und blieb sein großer Strom. Aber Ares war im Begriff, die Gipfel von Pangaion [im Westen von Thrake] von ihrer Basis zu heben und sie in sein wirbelndes Wasser zu schleudern und seine Bäche zu verbergen. Und aus der Höhe machte er Donnergrollen und schlug mit der Speerspitze auf seinen Schild, und es ertönte ein kriegerisches Geräusch. Und die Hügel von Ossa zitterten und die Ebene von Krannon und die windgepeitschten Röcke von Pindos, und ganz Thessalien tanzte vor Angst: so hallender Lärm schallte von seinem Schild. Und selbst wenn der Berg Aitna vor Feuer glüht und alle seine geheimen Tiefen erschüttert werden, wie der Riese unter der Erde, sogar Briares, auf seine andere Schulter wechselt und mit den Zangen von Hephaistos Öfen und Handarbeit dabei brüllen und feuergeschmiedete Becken und Stative schrecklich klingeln wie der Fall übereinander: so war in jener Stunde das Rasseln des schönen Rundschildes. Aber Peneios zog sich nicht zurück, sondern blieb auf seinem Boden, standhaft wie zuvor, und blieb seinen schnell wirbelnden Strömen stehen, bis die Tochter des Koios [Leto] ihm zurief: &lsquoRette dich, leb wohl! Rette dich selbst, leide nicht um meinetwillen Böses dafür dein Mitleid deine Gunst wird belohnt.&rsquo"

Für MEHR Informationen zu dieser Göttin siehe LETO

Ares, Schöpfung von Pandora, Aphrodite und Poseidon, Athener rotfiguriger Kelchkrater C5. v. Chr., British Museum

ARE UND DIE ABENTEUER DES HERAKLES

Ares und sein sterblicher Halbbruder Herakles waren immer wieder in Konflikte verwickelt.

I. HERAKLES SCHLÄGT DIE KINDER VON ARES

Zwei der zwölf Arbeiten von Herakles betrafen die Kinder von Ares: eine bestand darin, die menschenfressenden Stuten des Königs Diomedes von Bistonia in Thrake zu holen, die andere bestand darin, den Gürtel der Amazonenkönigin Antiope zu holen. Er erschlug beide, während er seine Besorgungen erledigte.

II. HERAKLES WUNDEN SIND IM KRIEG VON PYLOS

Hesiod, Schild des Herakles 357 ff (übers. Evelyn-White) (griechisches Epos C8. oder 7. v. Chr.) :
"[Herakles wendet sich an Kyknos, den Sohn von Ares :] &lsquoIch behaupte, er [Ares] hat schon früher Erfahrung mit meinem Speer gemacht, als er sich über dem sandigen Pylos heftig gegen mich aufstellte in Wut auf den Kampf, und dreimal wurde er unter der Stange meines Speers auf seinem Schild zu Boden geworfen, und das vierte Mal stieß ich mit meiner ganzen Wut auf seinen Schenkel und spaltete ein großes Loch in seinen Körper , und kopfüber in den Staub stürzte er dann unter meinem Speer. Und dort wäre er vielleicht bei den Göttern in Ungnade gefallen, wenn er unter meinen Händen untergegangen wäre und mir die blutige Beute hinterlassen hätte.&rsquo"

III. ARES UNTERSTÜTZT SEINEN SOHN KYKNOS IM KAMPF MIT HERAKLES

Für den MYTHOS von Ares, Kyknos und Herakles siehe Ares Gunst: Kyknos

NS. ARES UNTERSTÜTZT AKHELOIOS IM KAMPF MIT HERAKLES

Pausanias, Description of Greece 6. 19. 12 (trans. Jones) (griechischer Reisebericht C2nd n. Chr.) :
„Die Megarianer. . . baute eine Schatzkammer [in Olympia] und widmete darin Opfergaben, kleine mit Gold eingelegte Zedernholzfiguren, die den Kampf des Herakles mit [dem Flussgott] Akheloios darstellen. Zu den Figuren gehören Zeus, Deianeira, Acheloios, Herakles und Ares, die Acheloios helfen."

Weitere Informationen zu diesem Flussgott finden Sie unter AKHELOIOS

WERDEN MENSCHLICHE OPFER ANGEBOTEN (IM MYTHOS)

I. DIE THEBANER opfern ARES EINE JUGEND

Während des Krieges der Sieben gegen Theben opferte sich Menoikeus, einer der Spartoi, lokaler Nachkommen des Gottes Ares, dem Gott, um die Stadt gegen Eroberung zu sichern.

Pseudo-Apollodorus, Bibliotheca 3. 73 (übers. Aldrich) (griechischer Mythograph C2nd n. Chr.):
"[Zu Beginn des Krieges der Sieben gegen Theben:] Als die Thebaner Teiresias befragten, sagte er ihnen, dass sie die Schlacht gewinnen würden, wenn Kreons Sohn Menoikeus [einer der Spartoi] sich Ares als Opfer anbieten würde. Als er das hörte, nahm sich Menoikeus vor den Toren das Leben.“

Pseudo-Hyginus, Fabulae 67 (übers. Grant) (römischer Mythograph C2nd n. Chr.):
„Ödipus erhielt das Königreich seines Vaters und Jocasta, seine Mutter, unwissentlich als Frau und zeugte mit ihr [vier Kinder]. . . In der Zwischenzeit fiel Theben wegen der Verbrechen des Ödipus dürftig an Ernte und Mangel, und Tiresias antwortete auf die Frage, warum Theben so schikaniert wurde, dass, wenn jemand aus dem Blut des Drakons [d.h. der Spartoi] überlebte und starb für sein Land, würde er Theben von der Pest befreien. Dann warf sich Menoeceus von den Wänden."

Pseudo-Hyginus, Fabulae 68 :
„Wenn die anderen [d.h. die Armee der Sieben gegen Theben] griffen Theben an, und die Thebaner verzweifelten an ihrer königlichen Familie befreit von dieser Katastrophe. Menoeceus erkannte, dass er allein der Bürger Sicherheit bringen konnte, und warf sich von der Mauer, die Thebaner gewannen den Sieg."

Weitere Informationen zum Spartoi-Clan finden Sie unter SPARTOI

II. LYKOS opfert FREMDE IN ARES

Pseudo-Plutarch, griechische und römische Parallelgeschichten 23 (übers. Babbitt) (griechischer Historiker C2nd n. Chr.):
„Nach der Plünderung Trojas wurde Diomedes an der libyschen Küste angegriffen, wo Lykos König war, dessen Brauch es war, seinem Vater Ares Fremde zu opfern. . . So sagt Juba in seinem dritten Buch Libysche Geschichte."

III. KYKNOS opfert FREMDE ARES & PHOBOS

Stesichorus, Fragment 207 (aus Scholiast auf Pindar) (übers. Campbell, Vol. Greek Lyric III) (C7.-6th B.C.):
"Kyknos, Sohn des Ares, lebte im Pass von Thessalien und enthauptete Fremde, die mitkamen, um aus den Schädeln einen Tempel für Phobos (Panik) [Sohn des Ares] zu bauen."

Für den MYTHOS von Ares, Kyknos und Herakles siehe Ares Family Favour: Cycnus

NS. OINOMAOS SCHLÄGT SUITOREN (vielleicht als Opfergaben an seinen Vater Ares)

Für den MYTHOS von Aeetes Opfern für Ares siehe Ares Family Favour: Oenomaus

V. AEETES opfert FREMDEN ARES UND PHOBOS

Für den MYTHOS von Aeetes Opfern für Ares siehe Ares Gunst: Aeetes

ARES & DER INDISCHE KRIEG VON DIONYSUS

Der Gott Dionysos führte seine Armeen im Kampf gegen das Königreich der Indianer. Hera schickte Ares aus, um die Indianer im Kampf zu unterstützen, denn sie war immer noch voller Zorn auf Dionysos.

Die Geschichte wird im . erzählt Dionysiaka von Nonnus (derzeit hier nicht zitiert).


CGAN August 2015 Challenge - Ganymed - Finale

Ganymed
Knapp: Banj sagt, dies sei ein offenes Thema mit Möglichkeiten, die von historisch bis futuristisch/sci-fi reichen. Also lies ein bisschen und lauf dann mit deiner Fantasie davon. Vergiss nur nicht, ab und zu zurückzukommen, um deine Bilder zu posten

Termin: Montag, 31. August, bis Mitternacht GMT.
[EDIT] Erstes Umfrageergebnis:
Mikroskopie 0%
Rotkehlchen 40%
Wertigkeit 20%
Kodabble 40%
Und weil wir ein Unentschieden hatten, haben wir eine zweite Stimme. Oder tanze ab
Vorausgesetzt, ich kann herausfinden, wie man die Umfrage bearbeitet. oder wenn Banj mitkommt und den Tag rettet.

Hier posten Sie Ihre LETZTEN EINGABEN
Ihre WIPs sollten hier gepostet werden.

Challenge-Regeln und -Richtlinien:
cgartnexus.com/index.php/forums/challenge-rules/39-challenge-rules

Regeln in Kürze:
Alle Challenge-Einträge müssen Ihre eigene Arbeit sein.
Sie sollten mindestens zwei WIP-Bilder posten, die sich deutlich von Ihrem endgültigen Eintrag und voneinander unterscheiden.
Ihr letzter Eintrag sollte Ihr Bild (so eingefügt, dass es in voller Größe angezeigt wird) und mindestens zwei Links zu Ihren WIP-Beiträgen im Forum enthalten.
Kein Geplapper im Finalthread – wenn du Fragen hast, poste sie im WIP-Thread oder PN an einen Admin.
Feedback ist erlaubt & zusammen mit der Abstimmung und im WIP-Thread erwünscht.
Die Frist wird in britischer Zeit (Mitternacht GMT) mit einer Nachfrist von 5 Minuten für die Sortierung der Post angegeben.
Jedes Mitglied kann eine Stimme abgeben
Kein Schummeln! Admins können entscheiden, einen Eintrag zu disqualifizieren, der nicht den oben genannten Regeln entspricht.

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Nachdem ich die letzte Challenge erst spät gepostet habe, kann ich der Erste sein, der bei dieser einen Beitrag postet.
Also ging ich mit einer Weltraumkunst von Ganymed.
WIP_1
WIP_2
WIP_3

Freue mich schon auf die anderen Finals.

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Viel Glück an alle, ich hoffe ihr seid alle rechtzeitig fertig.

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Ich hatte keine Zeit mehr mit den Tinten herumzufummeln, also belasse ich es einfach in Schwarzweiß, ich möchte dem Bild immer noch Farbe hinzufügen - nur um zu lernen, wie ich diese Herausforderung wirklich genossen und viel gelernt habe - Schauen Freue mich jetzt auf den nächsten, Prost.

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Ich habe versucht, alle angebotenen Rückmeldungen zu berücksichtigen, schätze die Hilfe bei mir, viel Glück Jungs!

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Mein Gewinner in diesem Monat ist…. Robin!
Zeit für ein wenig nachsichtiges Geschwafel, um meine Entscheidung zu rechtfertigen… (sparen Sie Ihre Augen und springen Sie zum nächsten Beitrag.)

Kodabble:
Das ist genau die Art von Raumidee, die ich gerne gemacht hätte, wenn ich die Vision und Fantasie gehabt hätte. Die Zusammenstellung gefällt mir auch sehr gut. Die unterschiedlich großen Kugeln des Planeten und der Monde geben ein episches Gefühl von Größe und Tiefe, das zum Sternenfeld zurücktritt… (Ein Exkurs: Einer meiner Lieblingshasser in SciFi-Gemälden ist es, wenn der Künstler fälschlicherweise Sterne vor der dunklen Seite von Monden malt , das passiert viel zu oft, deshalb war ich sehr froh, dass du das nicht getan und die Tiefenreihenfolge richtig gemacht hast! Gut gemacht!) Blick zurück ins Bild. Es ist ein sehr wohlgeformtes Arrangement, das auf dem Cover eines SciFi-Romans nicht fehl am Platz wäre.
Der ikonische rote Fleck wird willkommen geheißen und der sanfte Dunst am Rand des Planeten mildert die Härte, die diese Art von Bildern manchmal beeinflussen kann.
Wie schon im Wip-Thread gesagt (vielleicht etwas zu spät, sorry) denke ich, dass etwas schärfere, höher aufgelöste Arbeiten im Vordergrund (sowohl in der Geometrie als auch in der Textur) das Bild noch weiter getrieben hätten. Es ist jedoch schwierig, die Nahaufnahmen sind oft dort, wo CGI-Illusionen zusammenbrechen, und ich kann mir mehrere Filme mit großem Budget vorstellen, bei denen ansonsten anständige Effekte auseinanderfallen, wenn sie zu nah an der Kamera erscheinen. Dank Ihrer Bemühungen passiert das zum Glück nicht mit diesem Bild, aber nur ein kleines extra feines Detail auf der Vorderseite würde den Realismus noch einen Hauch erhöhen.
Die Einbeziehung des leuchtenden, überblickenden Sterns ist auch eine gute Wahl, so dass ich denke, dass es sich lohnt, auch diesen noch heller zu machen. Eigentlich hätte ich dort vielleicht versucht, einen Blendenfleck zu verwenden, und ja, ich weiß, dass viele Leute Blendenflecken wirklich hassen, aber (flüstere es unter meinen anderen Sünden und Tabus) Ich mag sie irgendwie, wenn sie an der richtigen Stelle sind und das ist definitiv angebracht. Außerdem glaube ich, dass ich schon einmal (während einer früheren Herausforderung) über meine Bewunderung für die Arbeit und die Tutorials von Tim Barton gemeckert habe. Sein YouTube-Kanal ist ein Muss für jeden, der Sterne und Nebel malen möchte. Tatsächlich gibt es insbesondere ein Video, das zeigt, wie er diese komplizierten Beugungsspitzen erzeugt, die diesen Arten von Sternen ihr vertrautes fotografisches Leuchten verleihen. Ich finde auch, dass die Verwendung von horizontalen und vertikalen Bewegungsunschärfen und Zoomunschärfen in diesem Bereich sehr effektiv sein kann, ebenso wie die Verwendung von Linear Dodge-Ebenen.
Insgesamt ist dies eine klassische, traditionelle Weltraumszene, von der ich mir wünschte, ich wäre mutig genug gewesen, sie auszuprobieren, und die die epischen, endlosen Tiefen des Weltraums einfängt.

Mikroskopie:
Wie immer hast du viele Ideen durchgearbeitet und dich wieder für die beste entschieden, also Extrapunkte für deine Entscheidungsfindung. Der Mond, der in der Mitte groß aufragt, dominiert das Bild in jeder Hinsicht: Detail, Position und Größe. Sogar die Landschaft windet und krümmt sich um sie herum, als ob sie sich mit der Kraft ihres Willens beugen würde. Und genau wie die niederländische Neigung Ihres vorherigen Zaubererbildes ist es eine weitere fantasievolle Komposition mit der Mondkugel und der fast hyperbolischen Drehung der Welt darunter, die sich wie eine surreale Konjunktion positiver und negativer Krümmung miteinander verbinden, was alles irgendwie interessant ist ( na ja, interessant für überlangweilige Mathe-Nerds wie mich), besonders wenn meine eigenen Bilder von so langweiligen, linearen Kompositionen geplagt sind.
Der kleine Nachteil bei all dem ist, dass die Figur, der Vogel und ihre Geschichte von all dieser abstrakten Geometrie etwas überwältigt werden. Das Umreißen des Adlers hilft, aber wie Kodabble vorgeschlagen hat, hätte eine Vergrößerung der Figur und / oder des Vogels ihnen mehr Bedeutung verleihen können. Auch die Position der Figur verwirrt das Auge noch ein wenig. Wenn es fast mit dem Horizont übereinstimmt, entsteht eine Mehrdeutigkeit der Tiefe: Befindet sich die Figur im Vordergrund auf einem dunklen Hügel? Oder ist der dunkle Bereich ein Weg, der in die Ferne führt, wo eine viel größere Figur steht. Natürlich ist die erste Option die richtige, aber wegen der nahen Tangente von Figur und Horizont möchte Ihr Auge beide Optionen sehen. Nur eine geringfügige Änderung der Position der Figur würde die Symmetrie brechen und sie vom Hintergrund wegziehen und ihr die visuelle Stellung verleihen, die zu den strukturierten Umgebungen passt, die Sie so konsequent tun.

Robin:
Spielen Sie traurige Musik, vielleicht etwas mit Geigen, um dieses Geständnis zu begleiten… Ich kann keine Linienarbeit machen. Kann nicht wirklich jede Art von Tinte tun. Und als Ergebnis dieser Unfähigkeit schätze und anerkenne ich die überlegene Fähigkeit, die in diesem Bild steckt, wirklich. Das Bild sah in der frühen Skizzierphase ziemlich gut aus, aber es erwachte wirklich zum Leben und tauchte aus dem Bildschirm auf, als all diese tiefen Dunkelheiten hereinkamen, was einen so starken Kontrast erzeugte, der sich wie eine Art Markenschablone in dein Auge einbrennt.
Thema und Komposition enthalten alle notwendigen Themen und Motive des Briefings, auch wenn er nicht direkt auf die Geschichte verweist. Stattdessen braucht es dies als Ausgangspunkt, um Sie zu provozieren, sich andere Geschichten vorzustellen, was jede großartige Charakterarbeit tun sollte. Aber das eigentliche Verkaufsargument des Bildes ist die gezeigte Technik. Die Linienführung ist hier so vielfältig, an manchen Stellen umreißen sie Kanten und Silhouetten, an anderen beschreiben sie die dreidimensionale Form, indem sie die Objekte umhüllen und an anderen Stellen erklären die schraffierten Schattierungen die rauen Texturen von Oberflächen. Die Detaildichte ist gründlich und gut geclustert, um dem Auge immer interessant zu erscheinen.
Ein Teil von mir wünscht sich, du hättest Farbe hinzugefügt, und sei es nur, damit ich das auch lernen kann, aber das nimmt dem Bild in keiner Weise etwas ab. Das krasse Schwarz-Weiß ohne Zwischenton ist mutig, ausdrucksstark und sehr gelungen. Es sieht aus wie ein Comic-Panel und ich möchte nur die Seite umblättern und das nächste sehen. Daher ist dies mein Gewinner.

Kirschgrafik:
Ich vermutete halb, dass Sie keine Zeit haben würden, dies zu beenden, da es zwischen Ihrem Urlaub und der bevorstehenden Jungfrau-Herausforderung, auf die Sie gewartet haben, feststeckt. Aber es war trotzdem schön, eine schnelle, farbenfrohe Skizze zu sehen. Das Bild von Ganymede, der anhängt, während er weggezaubert wird, macht viel Spaß und hat das Gefühl einer Disney-Animation. Eine nette kleine Geste ist die Art und Weise, wie sich die Locken in den Haaren in Form einer Wolke wiederholen, was mich zusammen an die Rollen an der Spitze von Säulen in Ordnungen der klassischen griechischen Architektur erinnerte (hmm, ist es dorisch oder ionisch? Kann' ich erinnere mich nicht und kann jetzt nicht mehr nachschlagen ) und das alles verleiht ihm ein unverwechselbares griechisches Aussehen, das dem Mythos angemessen ist. Schade, dass es nicht weiter gekommen ist, aber ich freue mich schon auf den nächsten.

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Danke Val, ich bin ein bisschen traurig, dass ich meine Arbeit nicht beenden konnte, aber wie gesagt - ich habe / hatte vorerst viel zu tun
ABER ich möchte trotzdem abstimmen

Robin - auch dieses Mal bist du mein Gewinner! Ich liebe deine Linienführung und die Idee, die etwas anderes ist. Ihre Linien sind wirklich sauber und alle gut platziert. Ich habe so etwas wie das bei der letzten Challenge mit Alice im Wunderland gemacht, aber ich bin nicht der saubere Arbeiter, den ich herausfinden musste. xD

Val: Das ist ein starkes Gemälde! Zeus sieht toll aus - der Adler sieht toll aus - Ganymed sieht auch toll aus! Ich habe nur ein Problem mit der Aufteilung (?) wie alle eine Linie von der Erde zum Himmel bauen. Sie haben alle fast die gleiche Größe, haben die gleiche Bedeutung, daher ist es schwierig, einen Punkt zu finden, um mit dem Betrachten des Bildes zu beginnen. Aber ich liebe die Idee, wie Zeus den Adler kontrolliert.

Micro: Ich liebe deine Landschaften. Der Mond ist toll gemalt und all das Leuchten verleiht ihm eine feierliche Atmosphäre. Nur ein Gedanke: Ich musste mir das Bild 4 mal anschauen, bis ich den Mann auf dem Berg stehend fand. ^^ Er ist wie ein Chamäleon. Ein bisschen mehr Helligkeit oder Linien oder andere auffällige Dinge wären schön.

kodabble: Ich mag die Idee, das Universum mit Ganymed zu zeigen, hier ist dir die eisige Oberfläche gut gelungen. Es ist nur eine persönliche Meinung, aber es fehlt oft an Emotion, Atmosphäre und Stimmung in 3D-Bildern und ich weiß wirklich nicht warum, aber es sieht mir etwas zu sauber aus. Sei mir nicht böse


ZITATE DER KLASSISCHEN LITERATUR

ALLGEMEINE LISTE DER SÖHNE

Pseudo-Hyginus, Fabulae 155 (übers. Grant) (römischer Mythograph C2nd n. Chr.):
"Sons of Jove [Zeus] : Liber [Zagreos] von Proserpina, den die Titanen Herkules zerstückelten von Alkmena Liber [Dionysos] von Semele, Tochter von Cadmus und Harmonia Castor und Pollux von leda, Tochter von Thestius Argus von Niobe, Tochter von Phoroneus Epaphus von Io, Tochter von Inachus Perseus von Danae, Tochter von Acrisius Zethus und Amphion von Antiope, Tochter von Nycteus Minos, Sarpedon und Rhadamanthus von Europa, Tochter von Agenor Hellen von Pyrrha, Tochter von Epimetheus Aethlius von Protogenia, Tochter von Deucalion Dardanus von Electra , Tochter von Atlas Lacedaemon von Taygete, Tochter von Atlas Tantalus von Pluto, Tochter von Himas Aeacus von Aegina, Tochter von Asopus Aegipan von der Ziege Boetis Arcas von Callisto, Tochter von Lycaon Pirithous von Dia, Tochter von Deioneus."

FAMILIE IN MEGARIS (SÜDGRIECHENLAND)

Geliebt: 1. Sithnis-Nymphe.
GEERDET: 1. Megaros, König von Megara.

Pausanias, Description of Greece 1. 40. 1 (trans. Jones) (griechischer Reisebericht C2nd n. Chr.) :
„Die Megarianer sagen, dass die Nymphai-Sithniden heimisch sind und dass einer von ihnen sich mit Zeus paarte, dass Megaros, ein Sohn des Zeus und dieser Nymphe, der Flut zur Zeit des Deukalion entkam und seine Flucht in die Höhen von Gerania (von die Kraniche)."

FAMILIE IN AEGINA (SÜDGRIECHENLAND)

Geliebt: 1. Aigina, Naiad Nymphe.
Gevatter: 1. Aiakos, König von Aigina.

Zum MYTHOS von der Verführung von Aiakos' Mutter siehe Zeus Loves: Aegina

FAMILIE IN KORINTH (SÜDGRIECHENLAND)

Gevatter: 1. Korinthos, König von Korinthos.

Pausanias, Description of Greece 2. 1. 1 (trans. Jones) (griechischer Reisebericht C2nd n. Chr.) :
„Das korinthische Land ist ein Teil der Argive und wurde nach Korinthos benannt. Dass Korinthos ein Sohn des Zeus war, habe ich noch nie erlebt, außer der Mehrheit der Korinther."

FAMILIE IN ARGOLIS (SÜDGRIECHENLAND)

Geliebt: 1. Niobe, Prinzessin von Argos 2. Io, Prinzessin von Argos 3. Danae, Prinzessin von Argos.
Gevatter: 1. Argos, König von Argos 3. Perseus, König von Mykenai 4. Epidauros, König von Epidauros.

1) ARGOS König von Argolis

Pseudo-Apollodorus, Bibliotheca 2. 2 (übers. Aldrich) (griechischer Mythograph C2nd A.D.):
„Phoroneus regierte die gesamte Region, die später Peloponnes genannt wurde, und zeugte von einer Nymphe namens Teledike Apis und Niobe. . . Niobe (die erste sterbliche Frau, mit der Zeus Sex hatte) gebar Zeus einen Sohn Argos. . . Argos bekam die Herrschaft und benannte die [Region des] Peloponnesos Argos nach sich selbst."

Pausanias, Description of Greece 2. 22.5 (trans. Jones) (griechischer Reisebericht C2nd n. Chr.) :
"Argos [der Namensgeber von Argos], angeblich der Sohn von Zeus und Niobe, Tochter des Phoroneus."

Pseudo-Hyginus, Fabulae 145 (übers. Grant) (römischer Mythograph C2nd n. Chr.):
„Von Phoroneus und Cinna wurden Apis und Niobe geboren. Sie war die erste Sterbliche, die von Jupiter [Zeus] umarmt wurde. Aus ihr wurde Argus geboren, der die Stadt Argos nach seinem eigenen Namen benannte."

Pseudo-Hyginus, Fabulae 155 :
"Söhne des Jupiter [Zeus] . . . Argus von Niobe, Tochter des Phoroneus."

Zum MYTHOS von der Verführung von Argos' Mutter siehe Zeus Loves: Niobe

2) LIEBE IO

Die Argivische Nymphe Io wurde von Zeus geliebt. Ihr Sohn Epaphos wurde jedoch in Ägypten geboren.

Für den MYTHOS der Verführung von Io siehe Zeus Loves: Io

3) PERSEUS König von Mykenai

Zum MYTHOS von der Verführung von Perseus' Mutter siehe Zeus Loves: Danae

4) Epidauros König von Epidauros

Hesiod, The Great Eoiae Fragment 1 (aus Pausanais 2. 26. 3) (übers. Evelyn-White) (griechisches Epos C8th or 7th B.C.):
"Nach der Meinung der Argiver und dem epischen Gedicht ist die Große Eoiae, Argos, der Sohn des Zeus, war der Vater von Epidauros."

Pausanias, Description of Greece 2. 26. 3 (trans. Jones) (griechischer Reisebericht C2nd n. Chr.) :
"Der Vater von Epidauros war Argos, der Sohn des Zeus."

FAMILIE IN LACEDAEMONIA (SÜDGRIECHENLAND)

Geliebt: 1. Taygete, Plejadennymphe 2 - 4. Leda, Königin von Sparta 4. Nemesis, Göttin.
GEFASERT: 1. Lakedaimon, König von Sparta 2 - 3. Kastor & Polydeukes, Prinzen von Sparta 4. Helene, Königin von Sparta

1) LAKEDAIMON König von Sparta

Pseudo-Apollodorus, Bibliotheca 3. 116 (übers. Aldrich) (griechischer Mythograph C2nd n. Chr.):
"Taygete gebar Zeus Lakedaimon."

Pausanias, Description of Greece 3. 1. 3 (trans. Jones) (griechischer Reisebericht C2nd n. Chr.) :
"Lakedaimon, dessen Mutter Taygete war, nach dem der Berg benannt wurde, während sein Vater laut Berichten kein anderer als Zeus war."

Pausanias, Beschreibung Griechenlands 3. 18. 10-16 :
"[Illustriert auf dem Thron der Statue der Aphrodite in Amyklai in Lakonien:] Um die Reliefs zu beschreiben. . . Poseidon und Zeus tragen Taygete, die Tochter von Atlas, und ihre Schwester Alkyone. Es gibt auch Reliefs von Atlas."

Pseudo-Hyginus, Fabulae 155 (übers. Grant) (römischer Mythograph C2nd n. Chr.):
"Söhne des Jubels. . . Lacedaemon von Taygete, Tochter von Atlas."

Pseudo-Hyginus, Astronomica 2. 21 :
„Die Plejaden werden an der Zahl sieben genannt. . . sechs mit Unsterblichen verpaart. drei mit Jove [Zeus], ​​zwei mit Neptunus [Poseidon] und einer mit Mars [Ares]. . . von Taygete und Jove [Zeus], ​​wurde Ladedaemon geboren."

Ovid, Fasti 4. 169 ff (übers. Boyle) (Römische Poesie 1. Jh. v. Chr. bis 1. n. Chr.):
„Die Plejaden. . . sechs von ihnen gingen in die Umarmung eines Gottes. . . Maia, Elektra, Taygete [Lay] mit Jove [Zeus]."

Nonnus, Dionysiaca 32. 65 ff (übers. Rouse) (griechisches Epos C5. n. Chr.):
"Als ich [Zeus] die Tochter von Teygete Atlas bekam, aus deren Bett Lakedaimon, der alte Prinz, geboren wurde."

2 - 3) KASTOR & POLYDEUKES Prinzen von Sparta

Die Dioskouroi-Zwillinge waren Söhne von Zeus und Leda oder einer der Sohn von Zeus und der andere von König Tyndareus.

Zum MYTHOS von der Verführung der Mutter des Zwillings siehe Zeus Loves: Leda

4) HELENE Königin von Sparta

Pausanias, Description of Greece 1. 33.7 (trans. Jones) (griechischer Reisebericht C2nd n. Chr.) :
„Die Griechen sagen, dass Nemesis die Mutter von Helene war, während Leda sie säugte und pflegte. Der Vater von Helene halten die Griechen wie alle anderen nicht für Tyndareus, sondern für Zeus."

Für MYTHEN über die Verführung von Helens Mutter siehe:
(1) Zeus liebt: Leda
(2) Zeus liebt: Nemesis

FAMILIE IN ELIS (SÜDGRIECHENLAND)

GELIEBT : 1 - 2. Kalyke, Thessalische Prinzessin 2. Protogeneia, Thessalische Prinzessin.
GEERDET: 1. Aithlios, König von Elis 2. Endymion, König von Elis.

1) AITHLIOS König von Elis

Hesiod, Catalogs of Women Fragment 8 (from Scholiast on Apollonius Rhodes 4.57) (trans. Evelyn-White) (griechisches Epos C8th or 7th B.C.):
"Aithlios, der Sohn von Zeus und Kalyke."

Pseudo-Apollodorus, Bibliotheca 1. 49 (übers.Aldrich) (griechischer Mythograph C2nd A.D.):
„Die Kinder von Deukalion und Pyrrha waren . . . und eine Tochter Protogeneia, von der Zeus Aithlios hatte."

Pausanias, Description of Greece 5. 1. 3 (trans. Jones) (griechischer Reisebericht C2nd n. Chr.) :
"Der erste, der in diesem Land [Elis] regierte, war Aithlios, der Sohn von Zeus und von Protogeneia, der Tochter von Deukalion."

Pseudo-Hyginus, Fabulae 155 (übers. Grant) (römischer Mythograph C2nd n. Chr.):
"Söhne des Jupiter [Zeus] . . . Aethlius von Protogenia, Tochter des Deukalion."

2) ENDYMION König von Elis

Pseudo-Apollodorus, Bibliotheca 1. 56 (übers. Aldrich) (griechischer Mythograph C2nd n. Chr.):
"Endymion war der Sohn von Kalyke und Aithlios (obwohl einige sagen, sein Vater sei Zeus). Er führte die Äoler aus Thessalien und gründete Elis. Ein Mann von unvergleichlicher Schönheit, er wurde von Selene geliebt. Als Zeus ihm einen Wunsch seiner Wahl gab, entschied er sich, im ewigen Schlaf unsterblich und unvergänglich zu bleiben."

FAMILIE IN ACHAEA (SÜDGRIECHENLAND)

GEERDET: 1. Krinakos, König von Olenos.

Hesiod, Catalogs of Women Fragment 52 (von Diodorus Siculus 5. 81. 4) (übers. Evelyn-White) (griechisches Epos C8. oder 7. v. Chr.):
„Makareus war ein Sohn von Krinakos, dem Sohn von Zeus, wie Hesiod sagt. und wohnte in Olenos in dem Land, das damals Ionisch hieß, jetzt aber Achaisch."

FAMILIE IN ARCADIA (SÜDGRIECHENLAND)

GELIEBT: 1. Maia, Nymphe des Berges Kyllene 2. Kallisto, Prinzessin von Arkadia.
VERVORGERT : 1. Hermes, Gott der Herden 2. Arkas, König von Arkadia.

1) HERMES Gott der Herden

Pseudo-Hyginus, Astronomica 2. 21 (übers. Grant) (römischer Mythograph C2nd n. Chr.):
„Die Plejaden werden an der Zahl sieben genannt. . . von Maia und Jove [Zeus], ​​Mercurius [Hermes]."

2) ARKAS König von Arkadia

Zum MYTHOS von der Verführung von Arkas' Mutter siehe Zeus Loves: Callisto

FAMILIE IN BOEOTIA (ZENTRALGRIECHENLAND)

Geliebt : 1. Semele, Prinzessin von Theben 1. Lysithoe, Prinzessin 2. Alkmene, Thebanische Dame 3 - 4. Antiope, Prinzessin von Theben 5. Thebe, Najadennymphe.
Gevatter: 1. Dionysos, Gott des Weines 2. Herakles, thebanischer Held 3 - 4. Amphion & Zethos, Co-Könige von Theben 5. Orion, riesiger Prinz von Hyrien.

1) DIONYSOS Gott des Weines

Zum MYTHOS von der Verführung von Dionysos' Mutter siehe Zeus Loves: Semele
Weitere Informationen zu diesem Gott finden Sie unter DIONYSOS und insbesondere Die Geburt des Dionysos

2) HERAKLES Held von Theben

Cicero, De Natura Deorum 3. 16. 42 (übers. Rackham) (römischer Rhetoriker 1. Jh. v. Chr.):
„Uns wird von mehreren [Helden namens Herakles] von den Studenten der esoterischen und unbekannten Schriften erzählt. . . Jupiter [Zeus] und Lysithoe waren damals die Eltern des Herkules, von dem berichtet wird, dass er sich mit Apollo um ein Stativ gestritten hat."

Zum MYTHOS von der Verführung von Herakles' Mutter siehe Zeus Loves: Alkmena

3 - 4) AMPHION & ZETHOS Co-Könige von Theben

Für den MYTHOS von der Verführung der Mutter des Zwillings siehe Zeus Loves: Antiope

5) ORION Riesenprinz von Hyria

Strabo, Geographie 9. 2. 13 (übers. Jones) (griechischer Geograph C1st B.C. bis C1st A.D.):
"Hyrien ist der Schauplatz des Mythos des Hyrieos und der Geburt des Orion, von dem Pindar in seinen Dithyramben spricht, es liegt in der Nähe von Aulis."

Pseudo-Hyginus, Fabulae 195 (übers. Grant) (römischer Mythograph C2nd n. Chr.):
„Jove [Zeus], ​​Neptunus [Poseidon] und Mercurius [Hermes] kamen als Gäste zu König Hyrieus in Thrakien. Da sie von ihm gastfreundlich aufgenommen wurden, versprachen sie ihm, was er verlangen sollte. Er bat um Kinder. Mercurius [Hermes] brachte die Haut des Stiers heraus, die Hyrieus ihnen geopfert hatte, sie urinierten darin und begruben sie in der Erde, und daraus wurde Orion geboren.“

Pseudo-Hyginus, Astronomica 2. 34 :
"[Das Sternbild Orion:] Hesiod nennt ihn den Sohn von Neptunus [Poseidon] von Euryale, Tochter von Minos. Er hatte die Fähigkeit, wie an Land über die Wellen zu laufen. . .
Aristomachus sagt, dass in Theben ein gewisser Hyrieus gelebt hat – Pindar bringt ihn auf die Insel Chios – der Jove [Zeus] und Mercurius [Hermes] bei ihrem Besuch bat, ein Kind zu bekommen. Um seine Bitte leichter durchzusetzen, opferte er einen Ochsen und legte ihn ihnen zum Fest vor. Als er dies getan hatte, baten Jove und Mercurius ihn, die Haut vom Ochsen zu entfernen, dann urinierten sie hinein und baten ihn, die Haut in der Erde zu vergraben. Daraus wurde später ein Kind geboren, das Hyrieus vom Geschehen her Urion (Urin) nannte, obwohl er wegen seines Charmes und seiner Umgänglichkeit Orion genannt wurde."

Ovid, Fasti 5. 493 ff (übers. Boyle) (Römische Poesie 1. Jh. v. Chr. bis 1. J. n. Chr.):
"[Konstellation] Böotischer Orion. Ich sollte die Ursache dieser Konstellation besingen. Jupiter [Zeus] und sein Bruder, der das weite Meer beherrscht [Poseidon] waren mit Mercurius [Hermes] unterwegs. Es war die Zeit, in der Joche den umgedrehten Pflug zurückbrachten und gebückte Lämmer ihre platzenden Mutterschafe melken. Zufällig entdeckt sie ein alter Bauer von einem schmalen Grundstück, Hyrieus, als er an seiner kleinen Hütte stand. Er sagte: &lsquoDer Weg ist lang, aber nicht die Zeit, und meine Tür steht Fremden offen.&rsquo Auch sein Blick bestärkte seine Worte, und er fragte noch einmal. Sie nehmen sein Angebot an und verstecken ihre Gottheit. Sie gehen unter dem rauchgeschwärzten, schmutzigen Dach des alten Mannes hindurch, ein kleines Feuer glühte aus dem gestrigen Baumstamm. . . [Er bietet den Göttern Essen und Wein an].
Jupiters [Zeus'] Worte waren: &lsquoWünsche, was immer du begehrst, du sollst alles haben&rsquo Die Worte des gütigen Mannes waren: &lsquoIch hatte eine liebe Frau, die ich in der Blüte meiner ersten Jugend kannte. Wo ist sie jetzt, fragen Sie? In einer Urne versiegelt. Ich habe ihr einen Eid geschworen, mit dir als Zeuge. „Du allein“, erklärte ich, „sollen meine Frau sein.“ Ich habe mein Wort gehalten, aber mein Verlangen hat sich geändert. Ich möchte kein Ehemann, sondern ein Vater sein.&rsquo
Alle nickten alle standen neben der Haut des Ochsen. Ich schäme mich, weiter zu sprechen [die drei Götter urinierten auf die Haut]. Dann bedeckten sie die nasse Stelle mit Erde. Es waren jetzt zehn Monate und ein Junge wurde geboren. Hyrieus nennt ihn Urion von seiner Geburtsweise her, dann verlor der erste Buchstabe seinen alten Klang. Er wurde riesig."

Nonnus, Dionysiaca 13. 96 ff (übers. Rouse) (griechisches Epos 5. Jh. n. Chr.):
"Hyria, jenes gastfreundliche Land, das die Götter bewirtete, benannt nach dem gastfreundlichen Hyrieus, wo dieser riesige Riese, der ohne Ehebett geboren wurde, Dreivater Orion, aus seiner Mutter Erde aufsprang, nach einem Regen von Pisse von drei Göttern in zeugender Fruchtbarkeit zum Selbstgemachten wuchs." Gestalt eines Kindes, das eine Runzel aus fruchtbarem Ochsenleder imprägniert hat. Dann wurde dem ungezeugten Sohn der Erde eine Erdhöhle zur Geburtshelferin gemacht.“

FAMILIE IN ORCHOMENUS (ZENTRALGRIECHENLAND)

GELIEBT: 1. Elare, Prinzessin von Orkhomenos.
VERVORGERT : 1. Tityos, Riese.

Pseudo-Apollodorus, Bibliotheca 1. 23 (übers. Aldrich) (griechischer Mythograph C2nd n. Chr.):
"Tityos Sohn von Zeus und Orkhomenos' Tochter Elare. Nachdem Zeus Elare verführt hatte, versteckte er sie aus Angst vor Hera unter der Erde, wo sie ihren riesigen Sohn Tityos zur Welt brachte, und führte ihn ans Tageslicht."

Für den MYTHOS von der Verführung von Elare siehe Zeus Loves: Elara

FAMILIE IN AETOLIEN (ZENTRALGRIECHENLAND)

Geliebt: 1. Kallirhoe, Naiad Nymphe.

Für den MYTHOS von der Verführung der Nymphe Kallirhoe siehe Zeus Loves: Callirhoe

FAMILIE IN CEPHALLENIA (ZENTRALGRIECHENLAND)

Gevatter: 1. Arkesios, König von Kephalleneia.

Ovid, Metamorphoses 13. 144 ff (übers. Melville) (römisches Epos 1. Jh. v. Chr. bis 1. J. n. Chr.):
"Mein [Odysseus'] Vater ist Laertes, sein Arcesius, und sein war Juppiter [Zeus]. . . und mütterlicherseits füge Cyllenius [Hermes, Vater von Autolykos] hinzu, wieder Adel, beide Seiten göttlich."

Hinweis Homer erwähnt auch, dass Odysseus ein Nachkomme von Zeus war, ohne die genaue Genealogie zu beschreiben.

FAMILIE IN PAN-HELLAS (NORD- & MITTELGRIECHENLAND)

GELIEBT : 1. Pyrrha, Königin der Hellenen 2. Protogeneia, Prinzessin der Hellenen 2. Kalyke, Prinzessin der Aioler 3 - 4. Thyia, Prinzessin der Hellenen 5. Pandora, Prinzessin der Hellenen.
Gevatter: 1. Hellen, König der Hellenen 2. Aithlios, König von Elis 3. Makedon, König von Makedonien, 4. Magnes, König von Magnesia 5. Graikos, König der Graikoi.

Nach der großen Sintflut waren Deukalion und Pyrrha die Stellvertreter-Herrscher über ganz Griechenland. Ihr Königreich konzentrierte sich auf die Stadt Lokrian Opous, umfasste jedoch den größten Teil von Mittel- und Nordgriechenland (einschließlich Phokis, Lokris, Orkhomenos, Malis, Phthiotis und Thessalien). Viele der Töchter und Enkelinnen des Königs wurden von Zeus geliebt und gründeten in diesem großen Reich neue Königreiche.

1) HÖLLEN König der Hellenen

Pseudo-Apollodorus, Bibliotheca 1. 49 (übers. Aldrich) (griechischer Mythograph C2nd n. Chr.):
"Die Kinder von Deukalion und Pyrrha waren zuerst Hellen (von denen manche sagen, dass sie Zeus gezeugt hat)."

Pseudo-Hyginus, Fabulae 155 (übers. Grant) (römischer Mythograph C2nd n. Chr.):
"Söhne des Jupiter [Zeus] . . . Hellen von Pyrrha, Tochter des Epimetheus."

2) AITHLIOS König von Elis

Aithlios war ein Sohn von Deukalions Tochter Protogeneia oder Aiolos' Tochter Kalyke. Er wanderte aus Thessalien aus und gründete das Königreich Elis auf dem Peloponnes. Siehe Elis (unten).

3 - 4) MAGNES & MAKEDON Kings of Magnesia & Makedonia

Als zwei Söhne von Zeus und Deukalions Tochter Thyia erhielten sie von ihrem Großvater die Länder Magnesia und Makedonia. Siehe Makedonien (unten).

5) GRAIKOS König der Graikoi

Graikos war der Sohn von Deukalions Tochter Pandora. Er wanderte nach Perrhaibia (in der Region Dodona) aus und gründete ein Königreich. Siehe Epeiros-Perrhaibia (unten).

FAMILIE IN PHTHIOTIS, THESSALY (NORDGRIECHENLAND)

Geliebt: 1. Eurymedousa, Prinzessin von Phthiotis 2. Othreis, Nymphe.
Gevatter: 1. Myrmidon, König von Phthiotis 2. Mileteus, Herr von Melite.

1) MYRMIDON König von Phthiotis

Für den MYTHOS von der Verführung von Myrmidons Mutter siehe Zeus Loves: Eurymedusa

2) MILETEUS Herr von Melite

Zum MYTHOS von der Verführung von Mileteos' Mutter siehe Zeus Loves: Othreis

FAMILIE IN LAPITHAE, THESSALY (NORDGRIECHENLAND)

GELIEBT: 1. Dia, Königin der Lapithai.
Gevatter: 1. Peirithous, König der Lapithai.

Platon, Republik 391c-d (trans. Shorey) (griechischer Philosoph 4. Jh. v. Chr.):
„Theseus, der Sohn des Poseidon, und Peirithous, der Sohn des Zeus.“

Pseudo-Hyginus, Fabulae 155 (übers. Grant) (römischer Mythograph C2nd n. Chr.):
"Söhne des Jupiter [Zeus] . . . Pirithous von Dia, Tochter von Deioneus."

FAMILIE IN MAGNESIA & MAZEDONIEN (NORDGRIECHENLAND)

Geliebt : 1 - 2. Thyia, Prinzessin von Thessalien 3. Olympias (historisch), Königin von Makedonien.
Gevatter: 1. Magnes, König von Magnesia 2. Makedon, König von Makedonia 3. Alexandros der Große (historischer), König von Makedonien.

1 - 2) MAGNES & MAKEDON Kings of Magnesia & Makedonia

Hesiod, Catalogs of Women Fragment 3 (von Constantinus Porphyrogenitu, de Them. 2. 48B) (übers. Evelyn-White) (griechisches Epos C8th oder 7th v. Chr.):
„Der Bezirk Makedonien hat seinen Namen von Makedon, dem Sohn des Zeus und Thyia, der Tochter Deukalions, wie Hesiod sagt: „Und sie empfing und gebar dem Zeus, der sich am Donnerschlag erfreut, zwei Söhne, Magnes und Makedon, die sich an Pferden erfreuen, die um Pieria herum wohnen und Olympos.&rsquo"

FAMILIE IN EPIRUS-PERRHÄBIEN (NORDGRIECHENLAND)

GELIEBT: 1. Pandora, Prinzessin von Thessalien.
VERVORGERT : 1. Graikos, König der Graikoi.

Der Stamm der Graikoi lebte im Nordwesten Griechenlands, in der Nähe von Dodona (ihr Land wurde auch Perrhaibia genannt, siehe Karte). Historisch gesehen waren die Graikoi der erste griechische Stamm, der von den Römern erobert wurde, die dann den Namen auf alle Hellenen (Griechen) anwandten.

Hesiod, Catalogs of Women Fragment 2 (aus Ioannes Lydus (2), de Mens. i. 13) (übers. Evelyn-White) (griechisches Epos C8th oder 7th v. Chr.):
"Sie kamen, um diejenigen, die den örtlichen Sitten folgten, Latinos zu nennen, aber die, die hellenischen Sitten folgten, Griechen, nach den Brüdern Latinus und Graecus, wie Hesiod sagt: &lsquoUnd im Palast Pandora wurde die Tochter des edlen Deukalion in den Vater Zeus, den Führer aller, verliebt." die Götter und der nackte Graikos, standhaft im Kampf.&rsquo"

FAMILIE AUF RHODOS (GRIECHISCHE ÄGÄISCHE)

Geliebt: 1 - 3. Himalia, Nymphe.
VERVORGERT : 1 - 3. Spartaios, Kronios, Kytos, Könige von Rhodos.

Diodorus Siculus, Library of History 5. 55. 4 (übers. Oldfather) (griechischer Historiker 1. Jh. v. Chr.):
„Und zu dieser Zeit entstanden im östlichen Teil der Insel [Rhodos] die Gigantes, wie sie genannt wurden, und zu der Zeit, als Zeus die Titanen besiegt haben soll, verliebte er sich in einen der Nymphai, Himalia von Namen und gezeugt von ihren drei Söhnen Spartaios, Kronios und Kytos."

FAMILIE AUF KRETA (GRIECHISCHE ÄGÄIS)

Geliebt: 1 - 3. Europa, Prinzessin von Phoinikia & Krete 4. Karme, Prinzessin von Phoinikia & Krete 5. Kassiopeia, Kretanische Dame.
Gevatter: 1. Minos, König von Krete 2. Rhadamanthys, Gesetzgeber von Krete 3. Sarpedon, König von Lykien 4. Britomartis, Göttinnennymphe 5. Atymnios, Prinz von Krete.

1 - 3) MINOS, RHADAMANTHYS und SARPEDON Könige und Prinzen von Krete

Pseudo-Apollodorus, Bibliotheca 3. 1. 1 (übers. Frazer) (griechischer Mythograph C2nd A.D.):
"Zeus bettete mit ihr [Europa], und sie gebar Minos, Sarpedon und Rhadamanthys, aber Homer zufolge war Sarpedon ein Sohn des Zeus von Laodamia, der Tochter von Bellerophon."

Zum MYTHOS von der Verführung der Mutter dieser drei siehe Zeus Loves: Europa
Weitere Informationen zu diesen Söhnen finden Sie unter MINOS & RHADAMANTHYS

4) BRITOMARTIS Göttin-Nymphe von Krete

Antoninus Liberalis, Metamorphoses 40 (trans. Celoria) (griechischer Mythograph C2nd A.D.):
„Kassiepeia, Tochter von Arabios, und Phoinix, Sohn von Agenor, hatten eine Tochter Karme [Schwester von Europa]. Zeus liebte sie und zeugte Britomartis, die die Gesellschaft der Menschheit mied und sich danach sehnte, für immer Jungfrau zu sein. Zuerst kam sie aus Phoinikia nach Argos."

Pausanias, Description of Greece 2. 30. 3 (trans. Jones) (griechischer Reisebericht C2nd n. Chr.) :
"Die Tochter des Zeus und des Karme, die Tochter des Eubulos, war Britomartis."

Diodorus Siculus, Library of History 5. 76. 3 (trans. Oldfather) (griechischer Historiker C1st v. Chr.):
"Britomartis, die auch Diktynna genannt wird, die Mythen erzählen, wurde in Kaino in Krete von Zeus und Karme geboren, der Tochter von Euboulos, dem Sohn von Demeter, sie erfand die Netze (diktya) die bei der Jagd verwendet werden."

Weitere Informationen zu dieser Göttin finden Sie unter BRITOMARTIS

5) ATYMNIOS Prinz von Krete

Pseudo-Apollodorus, Bibliotheca 3. 1. 2 (übers. Frazer) (griechischer Mythograph C2nd A.D.):
„Als sie [Minos, Sarpedon und Rhadamanthys] erwachsen waren, stritten sie sich, denn sie liebten einen Jungen namens Miletos, den Sohn des Apollon. . . Aber einige sagen, dass sie Atymnios, den Sohn von Zeus und Kassiepeia, liebten und dass sie sich um ihn gestritten haben.“

FAMILIE IN ZYPERN (ÖSTLICHES MITTELMEER)

GELIEBT: 1a. Aphrodite, Göttin der Liebe 1b. Gaia, Erdgöttin.
Gevatter: 1. Kentauroi Kyprioi, Zentauren.

Für den MYTHOS von Zeus' versuchter Verführung von Aphrodite und der Imprägnierung von Gaia siehe:
Zeus liebt: Aphrodite und Gaia
Weitere Informationen zu diesen zyprischen Zentauren finden Sie unter KENTAUROI KYPRIOI

FAMILIE IN DER STRASSE & SAMOTHRACE (ANATOLIEN & ÄGÄISCHE)

Geliebt: 1 - 3. Elektra, Plejadennymphe 4. Samothrakische Nymphe 5. Ganymedes, Prinz von Troja.
Gevatter: 1 - 2. Iasion & Emathion, Könige von Samothrake 3. Dardanos, König von Dardania 4. Saon, König von Samothrake.

1 - 3) IASION, EMATHION & DARDANOS Kings of Samothrake & the Troad

Pseudo-Hyginus, Astronomica 2. 21 (übers. Grant) (römischer Mythograph C2nd n. Chr.):
„Die Plejaden werden an der Zahl sieben genannt. . . Von Elektra und Jove [Zeus] wurde Dardanus geboren."

Für den MYTHOS von der Verführung der Mutter dieser drei siehe Zeus Loves: Elektra

4) SAON König von Samothrake

Saon ist wahrscheinlich nur ein alternativer Name für Iasion (oben).

Diodorus Siculus, Library of History 5. 48. 1 (übers. Oldfather) (griechischer Historiker 1. Jh. v. Chr.):
"Einer der Bewohner der Insel [von Samothrake], ein gewisser Saon, der, wie manche sagen, ein Sohn von Zeus und einer Nymphe war, aber nach anderen von Hermes und Rhene, versammelte die Völker, die es waren, in einem Körper in verstreuten Siedlungen wohnen und für sie Gesetze erlassen."

5) LIEBE GANYMEDES

Zum MYTHOS von der Entführung der Jugend siehe GANYMEDES

FAMILIE IN LYDIA (ANATOLIEN)

GELIEBT: 1. Plouto, Nymphe 2. Gaia, Göttin der Erde.
GEERDET: 1. Tantalos, König von Lydien 2. Manes, König von Lydien 3. Achilleus, lydischer Herr.

1) TANTALOS König von Lydia

Antoninus Liberalis, Metamorphoses 36 (trans. Celoria) (griechischer Mythograph C2nd A.D.):
"Tantalos, Sohn von Zeus und Plouto."

Strabo, Geographie 12. 8. 21 (übers. Jones) (griechischer Geograph C1st B.C. bis C1st A.D.):
"Aiskhylos (Aischylos), in seinem Niobé . . . Niobe sagt, dass sie an das Haus von Tantalos denken wird, "die einen Altar ihres väterlichen Zeus auf dem Idaian-Hügel haben.'"

Pausanias, Description of Greece 2. 22. 3 (trans. Jones) (griechischer Reisebericht C2nd n. Chr.) :
"Tantalos. . . der Legende nach ein Sohn von Zeus und Plouto war."

Diodorus Siculus, Library of History 4. 47. 1 (übers. Oldfather) (griechischer Historiker 1. Jh. v. Chr.):
"Tantalos war ein Sohn des Zeus, und er besaß überragenden Reichtum (ploutos) und Ruhm."

Pseudo-Hyginus, Fabulae 82 (übers. Grant) (römischer Mythograph C2nd n. Chr.):
"Tantalus, Sohn von Jove und Pluto."

Pseudo-Hyginus, Fabulae 155 :
"Söhne des Jupiter [Zeus] . . . Tantalus von Pluto, Tochter des Himas."

Nonnus, Dionysiaca 1. 145 ff (trans. Rouse) (griechisches Epos C5. n. Chr.):
„Zeus Kronides war zu Ploutos Bett geeilt, um Tantalos zu zeugen, diesen verrückten Räuber der himmlischen Kelche, und er legte seine himmlischen Waffen gut versteckt mit seinem Blitz in eine tiefe Höhle. . . Dann streckte Kilikian Typhoeus auf ein Nicken seiner Mutter Gaia der Erde hin seine Hände aus und stahl die schneebedeckten Werkzeuge des Zeus, die Werkzeuge des Feuers."

Nonnus, Dionysiaca 48.729 ff :
"Die Braut von Zeus Berekyntian Plouto [vielleicht die Göttin Kybele], so unglücklich in dem Sohn Tantalos, den sie gebar."

Suidas s.v. Tantalou talanta talantizetai (übers. Suda On Line) (byzantinisch-griechisches Lexikon 10. n. Chr.) :
"Tantalos soll der Sohn von Plouto und Zeus sein."

2) MANES König von Lydia

3) AKHEILOS Lydischer Lord

Ptolemaios Hephaistion, New History Book 6 (Zusammenfassung von Photius, Myriobiblon 190) (übers. Pearse) (griechischer Mythograph 1. bis 2. Jh. n. Chr.):
„Es wird gesagt, dass auch ein Sohn des Zeus und der Lamia namens Achilleus geboren wurde, er war von unwiderstehlicher Schönheit und wie andere Gegenstand eines Wettbewerbs.[Er konkurrierte mit der Göttin Aphrodite, die ihn mit Hässlichkeit verfluchte.]"

FAMILIE IN LYKI (ANATOLIEN)

Geliebt: 2. Laodameia, Prinzessin von Lykia.
Gevatter: 1. Sarpedon, König von Lykia 2. Sarpedon, König von Lykia.

1) SARPEDON I. König von Lykia

Der erste Sarpedon wanderte von der Insel Krete nach Lykien aus. Er war ein Sohn von Zeus und Europa. Siehe Krete (oben).

2) SARPEDON II. König von Lykia

Der zweite lykische Sarpedon regierte das Königreich zur Zeit des Trojanischen Krieges.

Homer, Ilias 6. 205 ff (übers. Lattimore) (griechisches Epos 8. Jh. v. Chr.):
„Und die Dame [eine lykische Prinzessin] entblößte dem weiserherzigen Bellerophon drei Kinder, Isandros und Hippolokhos und Laodameia. Bei Laodameia lag Zeus, der Ratgeber, und sie entblößte den gottgleichen Sarpedon, den Krieger in Bronze. . . und [Laodameia] wurde im Zorn von Artemis von den goldenen Zügeln erschlagen.“

Pseudo-Apollodorus, Bibliotheca 3. 1. 1 (übers. Frazer) (griechischer Mythograph C2nd n. Chr.):
"Zeus bettete mit ihr [Europa], und sie gebar Minos, Sarpedon und Rhadamanthys, aber Homer zufolge war Sarpedon ein Sohn des Zeus von Laodamia, der Tochter von Bellerophon."

Pseudo-Apollodorus, Bibliotheca E3. 35 (trans Aldrich) :
„Als neun Jahre [des Trojanischen Krieges] vergangen waren, erschienen trojanische Verbündete. . . von den Lykiern kam Sarpedon, der Sohn des Zeus."

FAMILIE IN PONTUS - ASSYRIEN (ANATOLIEN)

Geliebt: 1. Sinope, Naiad Nymphe.

Für den MYTHOS von Zeus' versuchter Verführung dieser Nymphe siehe Zeus Loves: Sinope

FAMILIE IN TAURIC CHERSONESE (SCHWARZES MEER)

VERVORGERT : 1. Kolaxes, Taurischer Herr.

FAMILIE IN SCYTHIA (SCHWARZES MEER)

GELIEBT: 1. Borysthenes' Tochter, Prinzessin von Skythia.
Gevatter: 1. Targitaus, König von Skythia.

Herodot, Histories 4. 5. 1 (übers. Godley) (griechischer Historiker C5. v. Chr.):
„Die Skythen sagen, dass ihre Nation die jüngste der Welt ist und dass sie auf diese Weise entstanden ist. Ein Mann namens Targitaüs erschien in diesem Land, das damals verödet war. Sie sagen, dass seine Eltern Zeus [oder ein mit Zeus identifizierter skythischer Gott] und eine Tochter des Borysthenes [des Flusses Dnjepr] waren. Ich glaube die Geschichte nicht, aber sie ist erzählt."

FAMILIE IN PHENIZIEN (WESTASIEN)

GELIEBT : 1. Europa, Prinzessin von Phoinikia 2. Karme, Prinzessin von Phoinikia.

Diese beiden Prinzessinnen wurden vom Gott auf die Insel Krete entführt, siehe Kreta (oben).

Für den MYTHOS von der Verführung von Europa siehe Zeus Loves: Europa

FAMILIE IN ÄGYPTEN (NORDAFRIKA)

Geliebt: 1. Io, Argive Nymphe.
Gevatter: 1. Epaphos, König von Aigyptos und Libyen.

1) EPAPHOS-König von Aigyptos und Libyen

Zum MYTHOS von der Verführung von Epaphos' Mutter siehe Zeus Loves: Io

FAMILIE IN LIBYEN (NORDAFRIKA)

Geliebt: 1. Lamia, Königin von Libyen 2. Libys Nymphe, Nymphe.
GEERDET: 1. Herophile, libysche Sibylle 2. Iarbas, König der Mauren.

1) HEROPHILE Sibylle von Libyen

Pausanias, Description of Greece 10. 12. 1 (trans. Jones) (griechischer Reisebericht C2nd n. Chr.) :
"Die ehemalige Sibylla [vor Herophile] war so alt, wie die Griechen sagen, sie sei eine Tochter des Zeus von Lamia, der Tochter von Poseidon, die erste Frau, die Orakel sang, und dass ihr der Name Sibylla gegeben wurde die Libyer."

Zum MYTHOS von der Verführung von Herophiles Mutter siehe Zeus Loves: Lamia

2) IARBAS König der Mauren

Vergil, Aeneis 4. 198 ff (übers. Day-Lewis) (Römisches Epos 1. Jh. v. Chr.):
"König Iarbas. . . Ihn bekam der Gott Ammon [ein mit Zeus identifizierter libyscher Gott] durch die erzwungene Umarmung einer libyschen Nymphe. Seine Königreiche besaßen hundert große Schreine für Jove [libyscher Ammon, griechischer Zeus].

FAMILIE IN LATIUM (MITTELITALIEN)

Gevatter: 1. Latinos, König von Latium.

Ioannes Lydus (Johannes der Lyder), de Mens. ich. 13 (übers. Evelyn-White, Hesiod Fragments) (byzantinischer Schriftsteller C6th n. Chr.):
"Sie kamen, um diejenigen, die den örtlichen Sitten folgten, Latinos zu nennen, aber die, die hellenischen Sitten folgten, Griechen, nach den Brüdern Latinus und Graecus, wie Hesiod sagt: &lsquoUnd im Palast Pandora wurde die Tochter des edlen Deukalion in den Vater Zeus, den Führer aller, verliebt." die Götter und der nackte Graikos, standhaft im Kampf.&rsquo"

Herakles, Athena und Zeus, Athener schwarzfigurige Kylix C6th v. Chr., British Museum


Gemeinsames Flashcard-Set

Theseus zu Besuch auf dem Meeresgrund und im Palast des Poseidon, 500-490, Cup Tondo.

Amphitrite krönt Theseus,

Athena schaut zu und trägt Symbole: den Kopf der Gorgone auf der Brust und eine Eule in der rechten Hand haltend

Delfine und ein Mann mit Fischschwanz am Boden lassen vermuten, dass sich die Figuren im Wasser befinden

die leicht geneigte Nase ist ein Symbol von Onesimos

Ajax und Kassandra, Nacht des Falls von Troja, Onesimos, 480 v. Chr., Cup Tondo

vergleichen und kontrastieren mit dem Kassandra . von Kleophrades

das Tondo zeigt, wie Neopotolemos König Priamos mit seinem toten Enkel besiegt

Altersbild des Königs mit Glatze und großem Bart

Getty begann in den 1980er Jahren mit dem Erwerb von Fragmenten des Pokals, der jedoch 1991 noch nicht vollständig veröffentlicht wurde. Die Ermittlungen führten schließlich zur Verurteilung des italienischen Händlers Giacomo Medici wegen illegalen Exports gestohlener Antiquitäten.

Satyr und Nymphe. Kylix. 500-490. Onesimos

Weinschlauch zeigt, dass sie ohne Becher trinken - unzivilisiertes Verhalten

Nymphe, die mit geschlossenen Augen und über dem Kopf erhobenem Arm schlafend dargestellt ist

Phönix und Briseis, 490 v. Chr., Brygos-Maler

Symposium mit Heiteria. 490-480 v. Chr. Brygos-Maler, Cup Tondo.

Bekannte Gegenstände des Symposiums: Aoloi, Spazierstock, große Trinkbecher,

die weibliche Figur ist sehr kindlich. Beazley: „Eines der ersten, eines der einzigen echten Kinder in der Vasenmalerei.“

Nachtschwärmer und Begleiter, 490 v. Chr., Brygos-Maler.

Entführungsgeste des Mannes, der das Handgelenk des Mädchens greift

große Kleidungsstücke und Bänder - Kostüm

Maenad, Brygos-Maler, weißgrundig, 490-480 v. Chr.

Tierhaut und die Schlange auf dem Kopf

raffinierter Einsatz von verdünnter Glasur auf Kleidungsstücken und Haaren

Eos und Memnon, Douris, Cup-Tondo. 485 v. Chr.

Mutter und Sohn auf dem Schlachtfeld, Thema des Trojanischen Krieges. „Pieta von Memnon“

eine Schuld an Euphronios - leicht geöffnete Augen und Wimpern

Schwelgende Satyrn, Psykter, Douris. 490 v. Chr.

Pentheus zerrissen von Mänaden. Douris. 490 v. Chr.

Jungen in der Schule, Douris. 500-490 v. Chr. Kylix

zeigt Musikunterricht im Unterricht und eine Szene des Briefunterrichts und des Leierspiels

Thetis von Peleus vergewaltigt. Douris. Tondo. 490 v. Chr. Von Vulci

die Behandlung von Haaren und Gardinen, Fokus auf Details, zeigt die Tradition der Pioniere

Makron, 480 v. Mann gießt Trankopfer. Innenraum einer Tasse. gefunden in Vulci

interessanter Raum - Heiligtum oder Schlafzimmer oder Symposium?

Blutspritzer auf dem Sofa können auf das Opfern von Tieren hinweisen

Mänade und Satyr. Kylix. Makron. 490-480 v. Chr.

Makrons Liebe zu Damenkostümen und Tierhäuten

einzelne Haarsträhnen mit verdünnter Glasur, um Blond zu zeigen

extrem transparentes Kleid mit verdünnter Glasur rendered

das explizite Zeigen von Intimbereichen weist auf Sexualität als zentrales Thema hin

Symposiast, Makron, 490-80, Kylix.

Entführung von Helena. Skyphos. Makron. 490-480 v. Chr.

Seite A: Atheneas, Paris, Eros, Helen und Aphrodite

B: Helens Wiedersehen mit Menelaos bei Tory: er greift an, sie flieht

Achilles und Hektor. Makron. 490-480 v. Chr.

Makron malt nicht viel Mythos, hier ist ein seltenes Beispiel

Achilles auf einer Kline liegend mit dem Körper von Hektor unten

Kombination von Mythenthema mit Symposiumsdekorationen

Pistoxenos-Maler. 460 v. Apoll. Tasse Tondo. Attic White-Ground Kylix.

Apollo trägt einen Kranz, sitzt auf einem Diphros mit Löwenpfoten

hält eine Kithara und gießt Trankopfer

Der Pistoxenos-Maler. 470-460 v. Chr. Dachboden weißer Grund. Aphrodite. Kylix Tondo

Hera. Sarbouroff-Maler. Tondo. 470 v. von Vulci

Villa Giulia Maler. Klassischer weißer Grund. 470 v. Chr.

Der Sotades-Maler. 460-450. Weißer Bodenbecher. Gefunden in Athen

Geschichte von Glaukos und Polyeidos, ein alter kretischer Mythos

Polyeidos wurde mit Glaukos Leiche im Grab eingeschlossen und mit einem Blatt wiederbelebt

Kompressionstechnik - Darstellung mehrerer Phasen des Ereignisses in einer einzigen Szene

Sotades Astragalos, 460 v. Chr.

Sotades hat sich auf die Herstellung von Vasen spezialisiert, die in Formen gegossen werden

Pyxis (Kiste). Penthesilea-Malerin. 465-460 v. Chr. Attisch weißer Grund.

Zeus veranstaltet ein Bankett zur Hochzeit der Meeresnymphe Thetis mit Peleus

eine ungebetene Göttin hat die Feier zum Absturz gebracht und vor Wut einen goldenen Apfel der Zwietracht geworfen

Lekythos, Maler von Bosanquet, 470-460 v.

In der Mitte des 5. Jh.s wurde für Lekythen häufig weißer Grund verwendet.

Zeit und Raum haben in den weißgrundigen Lekythoi keine Realität, alles ist in einer jenseitigen Einheit verworren

vor der Grabstele, deren hoher Sockel aus sechs Stufen besteht, steht ein junger Speerkämpfer mit Chlamys. Lekythoi und Girlanden, die von Familienmitgliedern als Geschenk mitgebracht wurden, werden auf die Stufen gelegt. Der Hügel selbst ist hinter der Stele sichtbar. Der junge Mann ist tatsächlich tot.

Rückseite: Eine Frau bringt Geschenke zum Grab

Lekythos, Achilles-Maler. 440-430 v. Chr.

Das Profil einer sitzenden Frau, dargestellt mit Sparsamkeit im Einklang mit Schönheit und Selbstvertrauen

Zwei Jugendliche flankieren ein verziertes Grabdenkmal

kein Hinweis, ob die Figuren tot oder lebendig sind

Phiale Maler. Begräbnis. Hermes und eine Frau. 450 v.

Hermes sitzt am felsigen Ufer des Flusses, trägt einen Reisehut und -mantel und ist barfuß.

Eine Frau, die einen schweren Mantel trägt, stellt eine Krone auf ihren Kopf und steht am Ufer, das bereits von den Felsen umgeben ist. Sie wird möglicherweise dem Gott des Flusses geopfert

Hypnos und Thanatos tragen den Körper von Sarpedon. Dachboden weißer Grund. Lekythos. 449 v.Chr. Thanatos-Maler

kann die beiden Götter an ihren Flügeln erkennen

Dreiviertel-Gesicht von Sarpedon

Einheimische Schulen der anatolischen Wandmalerei, Fresko. Truthahn. 480 v.Chr. Archaisch

Fries im griechisch-persischen Stil gemalt

zeigt den Verstorbenen, bärtig und liegend auf seiner Couch, begleitet von seiner Frau und Bediensteten.

Zeichnen ist fachmännisch und griechisch inspiriert

balanciert eine Phiole auf seiner linken Hand und erwartet das Getränk

Grab der Jagd und des Fischens, Begräbnis. 6 Jh. v. Chr. Archaisch, Tarquinia, Etrurien

Spatzen - Verweis auf das Thera-Gemälde

Grab des Tauchers, Begräbnis, 470 v. Klassisch, in der griechischen Stadt Poseidonia

Gips, der auf Kalksteinplatten aufgetragen wurde, woraufhin ein Griffel verwendet wurde, um das Design einzuschneiden. Dann wurde eine dünne rote Linie hinzugefügt, um das Bild zu rendern. Schwarzer Umriss, der sowohl für Silhouetten als auch für anatomische Details verwendet wird

Bilder von Tauchern sind in der griechischen Kunst fast völlig unbekannt. Die Taucherszene wurde auf viele Arten interpretiert - Tod und Tauchen waren verbunden, es wird vermutet, dass der Tauchgang den Moment des Todes darstellen soll

Grab des Tauchers: Symposiumsszene. 470 v. Klassisch, in der griechischen Stadt Poseidonia. Begräbnis. Wandgemälde

Nekropole von Monterozzi in der Nähe von Tarquinia, Italien, Begräbnis. Archaisch, 540-520 v.

Hermes und Baby Dionysos. Phiale Maler. Weißgrundiger Kelchkrater. Klassik 440-420 v.

Baby Dionysos kümmert sich um Satyrn und Manead

leichte Rezession in den Weltraum

Einfluss durch Wandmalerei

Namensvase des Niobid-Malers. Kelchkrater. Rote Figur mit variablen Grundlinien und Landschaftselementen. 460 v. Frühe Klassik

versuchen, den Tiefenraum durch Variieren der Grundlinie zu zeigen. Die Frau wird den Betrachtern näher gezeigt als Artemis und Apollo

Die Landschaft besteht aus weiß gestrichenen Hügeln und rotfigurigen Bäumen. Teilweise verdeckte Figuren und dreiviertel- und frontale Gesichter, kurz nach dem Wandmaler Polygnotos gemalt.

Seite A: Athena und Herakles. Seite B: Apollo und Artemis

Der Niobid-Maler wurde von Polygnotos von Thasos beeinflusst und hat möglicherweise auch künstlerische Elemente verwendet, die er in Fresken von Micon von Athen sah

Artemis und Apollo. Niobid-Maler. 460 v. Kelch Krater

Theseus führt Helen. Stamnos, Vasenmaler Polygnotos. 430-420 v. Chr., Klassische RF

Theseus führt Helen zu einem von Peirithoos arrangierten Streitwagen. Phoibe (Helens Schwester) schaut zu. Namen eingeschrieben

Mann und Frau - ähneln dem Jäger und Gejagten - der Status des Mannes im Altgriechischen

Achilles tötet Memnon. Polygnotos. 450 v. Klassisch. Stamnos. Klassische HF

Eos, der hinter Memnon steht, stirbt unter den Speeren von Achilles

Namensvase des Malers der wolligen Satyrn. Klassische HF. 450 v. Voluten-Krater

unter dem Einfluss von Wandmalern Polygnotos und Mikon

zeigt Amazonen-Soldatin wie in gemalter Stoa in Athen von Mikon

auf der Schulter: Aktäons Tod in der Mitte Artemis fährt links einen Streitwagen. Die Szene basiert wahrscheinlich auf dem Stück von Aischylos.

Alexander besiegt den persischen König Darius III. Mosaik, Inland. Hose des Rehkitzes. Pompeji. Vor 79 n. Chr., möglicherweise um 100 v. Chr., basierend auf Gemälden aus dem Jahr 310 v. Chr. von Apelles von Kos oder Philoxenos von Eretria. Schlacht von Issos.

Malerisch - Licht und Schatten auf Alexanders Gesicht

Apelles von Kos wurde von Plinius dem Älteren als Beitrag zu einer Reihe von Innovationen zur Malerei bewertet. Er schrieb auch Abhandlungen über die Prinzipien der Malerei. Seine Kunst war für anmutigen Charme konkurrenzlos.

Der persische König auf einem Streitwagen, gekleidet in orientalischer Tracht

Entwicklung der Fähigkeit, Rezession in den Weltraum abzubilden

Reflexion von Bildern vom Schild

Rhyton in Form des Kopfes von Black Man. Darius-Maler. Apulien Süditalien. 350 v. Spätklassik

Die Darius-Vase. Apulischer Volutenkrater. 340-320 v. Spätklassik in hellenistisch. Süditalienisch. In der Nähe von Canosa gefunden. Begräbnis

Vertreter des „Kunstvollen Stils“ in der süditalienischen RF-Vasenmalerei

sehr voll - das Gegenteil der Berliner Maler-Ästhetik

Medusa tötet eines ihrer Kinder. Hals Amphore. Ixion-Maler. 330 v. Spätklassik. Süditalienisch, Kampanien

Bühnenbild - Spalten suggerieren Raum

sehr theatralische Gesten

Choephoroi-Maler. Orestes, Elektra und Hermes am Grab des Agamemnon. Lukanische rote Figur. Pelike. 380-370 v. Chr. Spätklassik. Süditalienisch

die Szene, in der sich Brüder und Schwestern am Grab treffen

Bemalte Fries über Tür von Grab 2, Vergina, Mazedonien, Löwenjagd. 275 v. hellenistisch

drei Reiter und sieben Männer zu Fuß verfolgen einen Löwen, Liebling und Eber

Dionysos und Mänaden, Kleophrades-Maler, 505-495 v. Amphora.

„thiasos“ - eine Parade von Betrunkenen, Tanzen, Singen mit Dionysos, Mänaden und Satyrn

Kleophrades Maler liebt griechisches Profil - die Nase des Dionysos

Ein Mänadengesang. Verdünnen Sie die Linie, die die Unterwäsche rendert

Reservelinie entlang des Haares des Dionysos

Herakles und Apollo. Kleophrades Maler. 490-480 v. Chr.

Herakles mit Löwenfell und Keule, das Stativ haltend

Apollo auf der anderen Seite mit Pfeil und Bogen

Vermeiden Sie es, den Moment des Kampfes zu zeigen, sondern den Punkt direkt danach.

gepunktetes Haar von Herakles. Entlastungslinie

Panathenaische Amphore. Pankration. 500 v.Chr. Kleophrades.

Volute Krater. Kleophrades, 490 v. Chr.

Doppelfriese - darunter Krieger und Zentauren. Vorbereitung auf den Kampf an der Spitze

Fall von Troja. Hydrie. Kleophrades Maler. 480 v. Chr.

514 v. Chr. - Rezitation homerischer Gedichte zu Beginn der Panathenischen Spiele

der Trojanische Krieg wurde ein beliebtes Thema, auch eine Metapher für die Invasion Athens durch die Perser

Ajax versucht, Kaassandra mit einem archaischen Lächeln an Athenas Statue zu vergewaltigen - was darauf hindeutet, dass es sich um eine Statue aus der Vergangenheit handelt

Neoptolemos tötet Priamos auf dem Altar, seinen toten Enkel auf seinem Schoß

Tasse Tondo. Symposiast, der Kottobos spielt, Klophrades-Maler. 500 v. Chr.

Zitarode. Bauch Amphore. 490 v.Chr. Berliner Maler

Berliner Maler. Namen Vase. 490 v. Chr. Amphora

Ringe aus Efeublättern am Hals - in Anlehnung an Dionysos

Eine Seite: Satyr und Leier mit Kanthoros

Andere Seite: Ein Satyr mit Leier, Hermes direkt hinter ihm, mit einem Kadokyus, einem Kanthoros und einem Krug

die Genese der Köpfe - in entgegengesetzte Richtungen gerichtet

sehr kreatives Layering von zwei flachen Figuren

Ganymed. Glockenkrater. 490 v.Chr. Berliner Maler.

Sexuelle Implikation - Hahn - homoerotisches Liebesgeschenk

Hoop - bedeutet Jugend, der fähig ist zu spielen

Ganymed ist der Tassenausgießer von Zeus

auf der anderen Seite: Zeus. fest vorwärts gehen und das Zepter halten

Achilles und Penthesileia. Hydrie. Berliner Maler. 490 v. Chr.

elegante Körperfiguren von Penthesilea, mit ihrem exotischen Hut und eleganter Schleife

Herakles kämpft mit Snakes. 480-470 v. Chr. Berliner Maler

Dionysos, Pompe und Eros. Pompe-Maler. Oinochoe. 370-360 v. Chr. Spätklassik. Rote Figur

Pompe, die Personifikation der Prozession

geflügelter Eros passt seine Sandale an, bereit zu gehen

Der vergoldete, durchbrochene Korb auf dem Boden wird in religiösen Prozessionen verwendet, um Opfergeräte zum Opferplatz zu tragen. Diese Prozession muss Teil eines athenischen Festes zu Ehren des Dionysos sein, wahrscheinlich der Anthesteria, das in der heiligen Hochzeit des Gottes mit der Frau des Archon Basileus, einem hohen Beamten, der die alten Athener Könige vertrat, gipfelte.

Prozession. Kleophon-Maler. 450-420 v. Chr.

Kanephoros (ein Ehrenamt, das unverheirateten jungen Frauen im antiken Griechenland verliehen wurde, das das Privileg beinhaltete, bei Festen die Prozession zum Opfer zu führen, die höchste Ehre war es, den Pomp zu führen) führt die Prozession beim Pythaistenfest, dem Fest des Apollo

Mädchen Kanephoros von einer älteren Frau unterstützt. Pan Maler. Frühe Klassik. 480-450 v. Chr.

Pan-Maler, New Castle auf Tyne. 480-450 v. Chr. Frühklassik - manieristischer Maler

Mädchen Kanephoros Prozesse mit zwei anderen Mädchen in Ritual. Triptolemos-Maler. Berlin. Krug. 490-470 v. Chr. Frühe Klassik

Triptolemos-Maler, 490-470 v. Er begann in der Werkstatt von Euphronios zu arbeiten, wo er von Douris unterrichtet wurde. Später arbeitete er auch für Brygos

Frau beim Gebet, Altar, Pfeifenkoffer. Lekythos. Karlsruher Maler. 475-450 v. Chr. Dachboden rote Figur, Klassik

  • das Bild von Frauen als fromme Devotees innerhalb des Heiligtums bezieht sich auf die tugendhaften Frauen zu Hause, die arbeiten

Frau gießt Trankopfer am Altar. 475-450 v. Chr. Klassik. Painter of London E 100. Attic Red Figured Cup

Ihre Platzierung im Tondo der Tasse wird häufig für Bilder von Frauen an Altären gesehen

Mann gießt Trankopfer am Altar, Triptolemos Maler. 480 v.Chr. Tondo, Tasse, Klassisch

Frau am flammenden Altar. Tondo. Makron. 490-480 v. Chr. Spätarchaisch. HF

gießt Trankopfer aus dem Krug, hält kanoun (Urne für Weihrauch)

Namensvase, Berliner Maler 1686. 550 v. Schwarze Figur. Bauchamphore

Schwarzfigurige Amphore. München. Der Affektor. 540 v. Chr.

Der Affektor - 550-530 v. Chr. Name abgeleitet von seinem künstlich beeinflussten Stil der figuralen Malerei

135 Vasen, die ihm zugeschrieben werden

Interessiert sich für die dekorative Wirkung seiner Bilder, stilisierte Figuren in langen Mänteln oder mit affektierten Gesten

Priesterin mit Schlüsseln. Der Sydney-Maler. Skyphos. Süditalienisch, Lukanisch. 360-340 v. Chr. Spätklassik

Status der Priesterin durch Schlüssel angezeigt

Menschen und Tiere am Altar. BFA. 440 v. Chr.

Opfer - Schafe, doppelte Aoloi (um das Schreien zu überdecken), eine Schüssel mit Wasser zum Händewaschen, Boukrania (ein Schädel), der Altar, Männer, die für das Ritual verkleidet sind (die Tunika vom Oberkörper fallen lassen und umhüllen .) Taille), ein Stück Fleisch oder Leber auf dem Altar

Priester, der Eingeweide extrahiert. Euaion-Maler. 470 v. Dachboden RF. Archaisch

im Mythos wählte Zeus das Rudel der Knochen und Eingeweide und hinterließ den Menschen gutes Fleisch. So werden bei Ritualen Eingeweide zur Widmung extrahiert

Opferszene, Ionische Hydria, 540 v.

Eingeweide grillen. Kraipale-Maler. 430 v. Chr.

Jugend, die Trankopfer gießt. 500-480 v. Chr.

Ritueller Chortanz für Frauen am Flammenaltar. Maler von London D 12. 460 v. Klassisch. Weißer Boden. Trankopferschale


Ganymed

Der Jupitermond Ganymed ("GAN uh meed") ist der größte Mond in unserem Sonnensystem und der einzige Mond mit eigenem Magnetfeld. Das Magnetfeld verursacht Polarlichter, die Bänder aus glühendem, elektrifiziertem Gas sind, in Regionen, die den Nord- und Südpol des Mondes umkreisen. Wenn sich das Magnetfeld des Jupiter ändert, ändern sich auch die Polarlichter auf Ganymed und schwingen hin und her.

Ganymed hat auch große, helle Regionen mit Kämmen und Rillen, die ältere, dunklere Gebiete durchschneiden. Diese gerillten Regionen sind ein Hinweis darauf, dass der Mond in ferner Vergangenheit dramatische Umwälzungen erlebt hat.

Im Jahr 2015 fand das Hubble-Weltraumteleskop der NASA die bisher besten Beweise für einen unterirdischen Salzwasserozean auf Ganymed. Es wird angenommen, dass der unterirdische Ozean mehr Wasser enthält als das gesamte Wasser auf der Erdoberfläche.

Ganymed hat drei Hauptschichten. Eine Kugel aus metallischem Eisen im Zentrum (der Kern, der ein Magnetfeld erzeugt), eine kugelförmige Gesteinshülle (Mantel), die den Kern umgibt, und eine kugelförmige Hülle aus hauptsächlich Eis, die die Gesteinshülle und den Kern umgibt. Die Eisschale an der Außenseite ist sehr dick und etwa 800 Kilometer dick. Die Oberfläche ist die Spitze der Eisschale. Obwohl es sich hauptsächlich um Eis handelt, könnte die Eisschale etwas Gestein enthalten. Wissenschaftler glauben, dass es in der Nähe der Oberfläche ziemlich viel Gestein im Eis geben muss. Das Magnetfeld von Ganymed ist in die massive Magnetosphäre des Jupiter eingebettet.

Astronomen mit Hubble fanden 1996 auf Ganymed Hinweise auf eine dünne Sauerstoffatmosphäre. Die Atmosphäre ist viel zu dünn, um Leben, wie wir es kennen, zu unterstützen.

Im Jahr 2004 entdeckten Wissenschaftler unregelmäßige Klumpen unter der eisigen Oberfläche von Ganymed. Die unregelmäßigen Massen können Felsformationen sein, die seit Milliarden von Jahren von Ganymeds eisiger Schale getragen werden. Dies sagt Wissenschaftlern, dass das Eis zumindest in der Nähe der Oberfläche wahrscheinlich stark genug ist, um diese möglichen Gesteinsmassen daran zu hindern, auf den Boden des Eises zu sinken. Diese Anomalie könnte jedoch auch durch Gesteinshaufen am Boden des Eises verursacht werden.

Raumfahrzeugbilder von Ganymed zeigen, dass der Mond eine komplexe geologische Geschichte hat. Die Oberfläche von Ganymed ist eine Mischung aus zwei Arten von Gelände. Vierzig Prozent der Oberfläche von Ganymed sind von stark mit Kratern übersäten dunklen Regionen bedeckt, und die restlichen 60 Prozent sind von einem hellen, gerillten Gelände bedeckt, das komplizierte Muster über Ganymed bildet.

Juni 2021 machte die NASA-Raumsonde Juno einen Vorbeiflug an Ganymed. Die Fotos &ndash vom Jupiter Orbiter &rsquos JunoCam Imager und das andere von seiner Stellar Reference Unit Sternkamera &ndash zeigen die Oberfläche in bemerkenswerten Details, einschließlich Kratern, deutlich ausgeprägtem dunklem und hellem Terrain und langen Strukturmerkmalen, die möglicherweise mit tektonischen Verwerfungen verbunden sind.

&bdquoDies ist die nächste Raumsonde, die diesem Mammutmond seit einer Generation am nächsten gekommen ist“, sagte Scott Bolton, Principal Investigator der Juno vom Southwest Research Institute in San Antonio. &bdquoWir werden uns Zeit nehmen, bevor wir irgendwelche wissenschaftlichen Schlüsse ziehen, aber bis dahin können wir einfach dieses himmlische Wunder bestaunen &ndash den einzigen Mond in unserem Sonnensystem, der größer ist als der Planet Merkur.&rdquo

Das gerillte Terrain von Ganymed ist wahrscheinlich das Ergebnis von Spannungsverwerfungen oder der Freisetzung von Wasser unter der Oberfläche. Es wurden Rillenkämme mit einer Höhe von bis zu 700 Metern beobachtet, und die Rillen erstrecken sich über Tausende von Meilen über die Oberfläche von Ganymed. Die Rillen haben relativ wenige Krater und sind wahrscheinlich auf Kosten der dunkleren Kruste entstanden. Die dunklen Regionen auf Ganymed sind alt und rauh, und das dunkle, von Kratern übersäte Terrain gilt als die ursprüngliche Kruste des Satelliten. Hellere Regionen sind jung und glatt (im Gegensatz zum Erdmond). Das größte Gebiet auf Ganymed heißt Galileo Regio.

Die großen Krater auf Ganymed haben fast kein vertikales Relief und sind ziemlich flach. Ihnen fehlen zentrale Vertiefungen, die bei Kratern üblich sind, die oft auf der felsigen Oberfläche des Mondes zu sehen sind. Dies ist wahrscheinlich auf eine langsame und allmähliche Anpassung an die weiche eisige Oberfläche zurückzuführen. Diese großen Phantomkrater werden Palimpseste genannt, ein Begriff, der ursprünglich für wiederverwendete alte Schreibmaterialien verwendet wurde, auf denen ältere Schrift unter neueren Schriften noch sichtbar war. Palimpsests haben einen Durchmesser von 50 bis 400 Kilometern. Sowohl helle als auch dunkle Auswurfstrahlen existieren um die Krater von Ganymed herum.

Entdeckung

Ganymed wurde am 7. Januar 1610 von Galileo Galilei entdeckt. Die Entdeckung war zusammen mit drei anderen Jupitermonden das erste Mal, dass ein Mond entdeckt wurde, der einen anderen Planeten als die Erde umkreist. Die Entdeckung der vier Galileischen Satelliten führte schließlich zu der Erkenntnis, dass Planeten in unserem Sonnensystem die Sonne umkreisen, anstatt dass sich unser Sonnensystem um die Erde dreht.

Simon Marius machte wahrscheinlich ungefähr zur gleichen Zeit wie Galileo eine unabhängige Entdeckung der Monde, und er mag sie bis zu einem Monat zuvor unwissentlich gesichtet haben, aber Galileo war der erste, der seine Entdeckung veröffentlichte.

Wie Ganymed zu seinem Namen kam

Ganymed ist nach einem Jungen benannt, der von Zeus &ndash Jupiter den Römern zum Mundschenk für die antiken griechischen Götter gemacht wurde.

Galileo nannte Jupiters Monde ursprünglich die Medici-Planeten, nach seinen Gönnern, der Medici-Familie. Er bezeichnete die einzelnen Monde numerisch als I, II, III und IV. Das Namenssystem von Galileo wurde einige Jahrhunderte lang verwendet.

Erst Mitte des 19. Jahrhunderts wurden die Namen der galiläischen Monde Io, Europa, Ganymed und Callisto offiziell angenommen, und erst nachdem klar wurde, dass die Benennung der Monde nach Zahlen sehr verwirrend sein würde, da neue zusätzliche Monde wurden entdeckt.


►Atlas, , Prometheus Bound◄ wird wild (con/dis)-gefolterte Aufständische, die vom Tyrannen Jupiter und der Fliehkraft [_550 v. Chr._]

550 v. Chr.), während sie für ihren Aufstand gegen den Tyrannen Jupiter bestraft werden:

Prometheus ist an eine Säule gebunden, die den Kaukasus darstellt.

Atlas fungiert als die Säule auf der gegenüberliegenden Seite der hellenischen Welt.

Das auseinandergezwängte Paar erotischer Akrobaten wird in einen direkten Gegensatz zueinander gedrängt.

Typhus wird durch die Säule dargestellt, die die rotierende scheibenförmige Töpferscheibe stützt, auf der die Titanen - durch die Zentrifugalkräfte auseinandergerissen - versuchen, sich sanft (gleich) auszubalancieren, während sie in eine prekäre "Knie"-Haltung verzerrt werden, die Teil ist über ihre Strafe und ihr Handicap.

Drei Punkte bilden einen rechten Winkel für ein pythagoräisches Dreieck:

Auge von Prometheus [in die Richtung schauend] - Auge von Atlas [Blick in Richtung des] - linke Seite der Säule, die den invisualisierten Typhoëus unter seiner Linken darstellt großer Zeh.

Atlas &Ampere Typhus &Ampere Prometheus:

Atlas einer der Titanen, der für seinen Anteil an ihrer Revolte gegen Zeus bestraft wurde, indem er den Himmel unterstützen musste. Er wurde mit dem Atlasgebirge identifiziert. [KNOTEN]

Typhus ('Typho'. Nicht zu verwechseln mit dem Wort 'Taifun' aus dem chinesischen 'tai fung' = 'großer Wind'!): In aeschyleischen Tragödien war er der unter dem Vulkan Aetna begrabene Titan [A.Pr.372, A. Th.517, A.Supp 560] . Der stolzeste der Titanen wurde für seine Hybris mit Unsichtbarkeit bestraft. - Pindar gibt seinen Geburtsort als Kilikien an, stellt ihn jedoch unter Kyme und Sizilien und erklärt so die Eruptionen des Ätna.[LSJ]

Prometheus ein Halbgott, einer der Titanen, der von Handwerkern verehrt wurde. Als Zeus dem Menschen das Feuer stahl, versteckte Prometheus es durch Tricks und brachte es auf die Erde zurück. Zur Strafe kettete Zeus ihn an einen Felsen, auf dem sich täglich ein Adler von seiner Leber ernährte, die jede Nacht, als er von Herkules gerettet wurde, wieder wuchs. [KNOTEN]

Titan einer der älteren Götter, die den Olympiern vorausgingen und die Kinder von Uranus (Himmel) und Gaia (Erde) waren. Unter der Führung von Cronus stürzten sie Uranus Cronus' Sohn Zeus, rebellierten dann gegen seinen Vater und besiegten schließlich die Titanen. [KNOTEN]

Ein Totempfahl, seltener auch Wappenpfahl genannt, ist eine monumentale Skulptur, sterben aus einem großen Baumstamm und anschließend bemalt WIRD. Totempfähle waren vor allem bei den Indianern der amerikanischen Nordwestküste verbreitet. Die Errichtung eines Totempfahles war mit der Ausrichtung eines Potlatches verbunden, bei dem die Stellung der Familie in der sozialen Hierarchie ihres jeweiligen Stammes bestätigt wurde. Anders als von den ersten Missionaren in British Columbia vermutet, haben Totempfähle keine religiöse Bedeutung. Sie waren weder heilig noch wurden sie angebetet, sondern hatten eine soziale und politische Funktion. Sie sind nicht mit dem Marterpfahl zu verwechseln, der von indigenen Völkern anderer Regionen Nordamerikas zur Folterung von Gefangenen verwendet wurde.

"Das ist ein Ausschnitt. also kann sich PD-Art nicht bewerben"

wikimedia commons hat am 26. April 2009 mein PNG-Image wegen möglicher ©-Klagen gelöscht, weil ich es einige Tage als Crop von <>

beschrieben hatte. Diese Unternehmer haben aber weiterhin meine am 24.Januar 2008 hochgeladene commons.wikimedia.org/wiki/File:Atlas_Typhoeus_Prometheus. in ihrer Bibliothek, welche allerdings von keiner wikipedia-Datei verwendet WIRD und von mir nicht als Crop gekennzeichnet ist. ©-Klagen meinerseits scheinen sie auch momentan nicht zu befürchten.

26. April 2009 KB Der gefesselte Prometheus (Aischylos)‎ 11:04 . . (-169) . . CommonsDelinker (Diskussion | Beiträge) (AtlasTyphoeusPrometheus.png entfernt, wurde auf Commons von Polarlys gelöscht. Grund: Dies ist ein Ausschnitt einer Kylix (Trinkbecher), einem 3D-Objekt, daher kann PD-Art nicht angewendet werden.) --Quapan 06:47, 29. Apr. 2009 (MESZ)

CommonsDelinker Der von Orgullomoore, Siebrand und Bryan geschriebene und von Siebrand gewartete CommonsDelinker ist ein Dienst für die einzelnen Sprachwikis der Commons:Administratoren zur Verbesserung der Transwiki-Kooperation. Dafür werden Bilder, sterben auf den Wikimedia Commons gelöscht wurden, durch diesen Dienst entlinkt, DAMIT keine roten Links, wie hier rechts, erscheinen. Der CommonsDelinker ist verwandt mit dem CommonsTicker und hat auch dasselbe Ziel. Er ist aber dennoch nicht als Ersatz für den CommonsTicker gedacht, da das manuelle Entfernen der Bilder und besser noch der Ersatz mit einem anderen freien Bild leider verständlicher Weise nicht automatisch funktioniert. Ebenso kann es Situationen geben, wo der CommonsDelinker ein Bild nicht entfernen kann. Trotzdem can sterben Commons Nicht länger als sterben übliche Löschdiskussionsdauer warten, dass die Communities auf die CommonsTicker-Meldungen reagieren und einen Ersatz für sterben Bilder finden. Der CommonsDelinker kommt erst nach der Löschung eines Bildes zum Einsatz.

Die Hesperiden sind die Töchter, und Hesperos vergoldet als Sohn oder Bruder des Atlas, der den Himmel abstützt. Dieser befindet sich seit alters in der Nähe der Hesperiden (46). Er wird allerdings nicht mit dem heutigen Atlas-Gebirge identifiziert, sondern mit dem Teide auf Teneriffa (47). Hesiod lokalisiert ihn an jenem ‚Haus‘, wo sich „Nacht und Tag nahekommen und sich begegnen und auf der großen ehernen Schwelle ablösen“ (48). Dass diese Atlas-Vorstellung ebenfalls in den Westen gehört, zeigt die Übereinstimmung mit der Figur des Upelluri der Hethiter (49). Die vielen Diskussionen über das hesiodische Bild hätte man sich ersparen can, if seen wäre, dass erst im Juden- und Christentum, sondern auch schon in der griechischen Antike - im Gegensatz zu unserem heutigen Lebensgefühl - die Tagesgrenze beim Sonnenuntergang angenommen wurde, mit dem alten tag gleichsam stirbt, damit aber gleichzeitig der neue geboren wird (50).

Bei Hesiod ist auch schon die Polarität der beiden Iapetossöhne angedeutet (52), nach der der ältesten, Prometheus, im Osten an den Kaukasus geschmiedet ist und der jüngste, Atlas, im Westen bei den Hesperiden den Himmel abstützt beide werden sie von Herakles besucht .

Hesiod kennt außer den Bergen und Gewässern noch weitere geophysikalische Phänomene: Die Winde sind Söhne des Unholds Typhoeus (53). Diesen hat Zeus in den Tartaros geschleudert, so dass die Erde von seinem Feuer geschmolzen ist. Dabei gestaltet der Dichter ein Gleichnis nach homerischer Art, das man verschieden gedeutet hat: Als tertiumsvergleich vergoldet entweder das „Stöhnen“ der Erde, das von manchen als Erdboden (54), richtiger jedoch als vulkanische Erscheinung gedeutet wird (55). Auf jeden Fall befindet sich Typhoeus bei Hesiod noch nicht unter einem feuerspeienden Berg wie später bei Pindar und Aischylos (56). Ob der homerische Polyphem mit seinem ‚Kreisauge' und seinem Steinwurf auf Odysseus wirklich eine vulkanische Grundlage hat (57) oder vielleicht auch Aiolie, die Insel des Windgottes (58), ist nicht so sicher wie der vulkanische Ursprung des Hephaistos-Kultes auf der ehemals vulkanischen Insel Lemnos, auf die Zeus seinen unglücklichen Sohn geschleudert haben soll (59). Wir haben hier einen typischen Fall von „Geomythologie“ vor uns (60).

Der häufig mit Typhoeus gleichgesetzte Typhon aus Kilikien, der Unhold eines vorgriechischen orientalischen Mythos, wurde in Ägypten für die Nilschwellen am Neujahrsanfang Verantwortlich gemacht und diente der spätantiken politischen Rhetorik dazu, den Apostaten Julianos zu verteufeln. Julians heidnische Reaktion wurde dabei entweder mit Erd-, Seebeben oder Stürmenprüfer, oder man behauptete, sie sei ex eventu durch this Zeichen einer allgemeinen kosmischen Unordnung angekündigt worden. Nach dem Tode Julians wurde diese Assoziation auf den Usurpator Prokopios übertragen (61).

Der heidnische Redner Libanios bemühte sich in diesem Zusammenhang auch den Gott Poseidon (62). Noch in der modernen Forschung wird der „Erderschütter“ Poseidon für Erdbeben verantwortlich gemacht. E. Bickel (63) und F. Schachermeyr (64) haben die kühne Hypothese vertreten, dass das Gott Poseidon geweihte Pferd von Troja nichts anderes sei als der mythische Ausdruck für die Tatsache, dass Troja VIb durch ein Erdbeben zerstört wurde, eine Diese, sterben in den zahlreichen Rezensionen des Buches von Schachermeyr fast unwidersprochen geblieben ist (65).

Auch andere Mythen, die zwar nicht in den homerischen Epen belegt sind, aber durchaus alt sein can, haben erdgeschichtliche Dimensionen. Die Flut des Deukalion zeugt - zeugt wie die im Alten Testament - von einer früheren Sintflut (66).

—► 47 Seit Ludwig Ideler: Hennig, Geographie, 53-56.

—► 49 Arrighetti, Cosmologia mitica, 52-60 (=204-212).

—► 50 Hierzu Coillandre, La droite et la gauche. 316-323. Neugebauer. Am Datum 565-569. Hübner, Kritische Bemerkungen 253-259. Über eine symbolische Ausdeutung dieser Reihenfolge ders. der Ordo der Realien, 36.

—► 51 Hesiod, Theogonie 124: Bruder der Tages ist der Aither = Νυκτὸς δ᾽ αὖτ᾽ Αἰθήρ τε καὶ Ἡμέρη ἐξεγένοντο). vgl. die Reihenfolge bei Homer, Odyssee 10,80 ας αὶ μαρ, 10,86 αὶ ἤματός. Parmenides. 28 B 1,11 Diels-Kranz α αι νυκτός αὶ ἤματός εἰσι u.ö.

—► 52 Hesiod, Theogonie 517-525 (Hesiod nennt an dieser Stelle wohl die Hesperiden, aber nicht den Kaukasus). Vgl. dann Aischylos, Prometheus 348f., Cicero, Tusculanae-Disputationen 5,8. Nach Aischylos, Prometheus lyomennos frg. 199 Radt (=326a Mette) bei Strabon. Geographika 4,1,7 zeigt Prometheus dem Herakles den Weg zu den Hesperiden.

—► 53 Hesiod, Theogonie 869-880, hierzu Said, Les Combats de Zeus 205f.

—► 54 Kopp, Weltbild, 48f. Westen. Hesiod Theogony.392 zu Vers 858 στονάχιζε [Triclinius, στενάχιζε codd.] δὲ γαῖα πελώρη: „dies ist der tertiumsvergleich im homerischen Gleichnis. Die Peitsche des Typhoeus war offenbar ein Mythos von Erdbeben.“

—► 55 Hesiod, Theogonie 860 οὔρεος ἐν βήσσῃσιν Αἴτνης ist Konjektur des Textes, überliefert ist an letzter Stelle † ἀιδνῇς, was West als locus conclamatus im Text beläßt, vgl. seine lange Note auf S.393. Dennoch wird die Deutung als Vulkanausbruch allgemein angenommen. Blaise, L’épisode de Typhée, 362 beschränkt die Macht des „Anti-Zeus“ allzusehr auf das Feuer, um es dem Feuer (Blitz) des Zeus entgegenzusetzen.

—► 56 Pindar, Pythien I, 13-60: ὅσσα δὲ μὴ πεφίληκε Ζεύς, ἀτύζονται βοὰν Πιερίδων ἀΐοντα, γᾶν τε καὶ πόντον κατ᾽ ἀμαιμάκετον, [30] ὅς τ᾽ ἐν αἰνᾷ Ταρτάρῳ κεῖται, θεῶν πολέμιος, α ἑκατοντ θρέψεν πολυώνυμον ἄντρον: νῦν γε μὰν ταί θ᾽ ὑπὲρ Κύμας ἁλιερκέες ὄχθαι Σικελία τ᾽ αὐτοῦ πιέζει στέρνα λαχνάεντα: κίων δ᾽ οὐρανία συνέχει, νιφόεσσ᾽ Αἴτνα, πάνετες χιόνος ὀξείας α ααα : αμοὶ δ᾽ μέραισιν μὲν προχέοντι ῥόον απνοῦ αἴθων᾽: ἐν αισιν πέτρας φοίνισσα κυλινδομένα φλὸξ ἐς βαθεῖαν φέρει πόντου α σὺν ατάγῳ. δ᾽ Ἁφαίστοιο κρουνοὺς ἑρπετὸν [50] δεινοτάτους απέμπει: τέρας μὲν θαυμάσιον προσιδέσθαι, θαῦμακαὶ παρεόντων αι, Αἴτνας ἐν μελαμφύλλοις δέδεται κορυφαῖς καὶ πέδῳ, στρωμνὰ δὲ χαράσσοισ᾽ ἅπαν νῶτον ποτικεκλιμένον κεντεῖ. , Ζεῦ, ἁνδάνειν, τοῦτ᾽ ὄρος, αίας μέτωπον, τοῦ μὲν ἐπωνυμίαν κλεινὸς οἰκιστὴρ ανεν πόλιν [60] α, Πυθιάδος δ᾽ ἐν μῳ κάρυξ ἀνέειπέ αλλινίκου ἅρμασι.

Aber diejenigen, die Zeus nicht liebt, sind fassungslos vor Schrecken, wenn sie den Schrei der Pierischen Musen hören, auf der Erde oder auf dem unwiderstehlichen Meer [15] unter ihnen liegt der in Schrecken liegende Tartarus, dieser Feind der Götter, Typhon mit seinen hundert Köpfe. Einst ernährte ihn die berühmte kilikische Höhle, aber jetzt liegen die vom Meer umsäumten Klippen über Cumae und auch Sizilien schwer auf seiner zottigen Brust. Und die Säule des Himmels hält ihn nieder, [20] schneebedeckter Ätna, ganzjährige Amme des bitteren Frosts, aus dessen innersten Höhlen die reinsten Ströme unzugänglichen Feuers sprudeln. Tagsüber rollen ihre Flüsse eine feurige Rauchwolke aus, während in der Dunkelheit der Nacht die karmesinrote Flamme mit krachendem Gebrüll Felsen in die tiefe Ebene des Meeres schleudert. [25] Dieses Ungeheuer schießt die schrecklichsten Feuerstrahlen, es ist ein wunderbares Wunder, es zu sehen, und es ist sogar ein Wunder, es zu hören, wenn Menschen anwesend sind. Ein solches Wesen ist unter den dunklen und belaubten Höhen des Ätna und unter der Ebene gefesselt, und sein Bett kratzt und stachelt seinen ganzen Rücken, der sich dagegen ausstreckt. Gewähre, dass wir dir gefallen mögen, Zeus, [30] der du diesen Berg besuchst, diesen Gipfel der fruchtbaren Erde, dessen Namensgeberstadt in der Nähe von ihrem berühmten Gründer verherrlicht wurde, als der Herold an der pythischen Pferderennbahn den Namen verkündete von Aetna, der den Triumph Hierons mit dem Streitwagen ankündigt.

, , α μ᾽ μονὰς . δῆτ᾽ με αὶ κασιγνήτου αι τείρουσ᾽ Ἄτλαντος, πρὸς ἑσπέρους κίον᾽ ανοῦ τε αὶ χθονὸς ὤμοις ἐρείδων, ἄχθος οὐκ εὐάγκαλον. γηγενῆ τε Κιλικίων οἰκήτορα ἄντρων ἰδὼν α, τέρας ἑκατογκάρανον πρὸς βίαν χειρούμενον Τυφῶνα α : [ὅς] ἀντέστη θεοῖς, σμερδναῖσι γαμφηλαῖσι συρίζων φόβον: ἐξ ὀμάτων δ᾽ ἤστρα βέλος, καταιβάτης αυνὸς ἐκπνέων φλόγα, αὐτὸν ἐξέπληξε τῶν μπασμάτων. φρένας γὰρ εἰς αὐτὰς τυπεὶς ἐφεψαλώθη κἀξεβροντήθη σθένος. καὶ νῦν ἀχρεῖον καὶ παράορον δέμας κεῖται στενωποῦ πλησίον θαλασσίου ἰπούμενος ῥίζαισιν Αἰτναίαις ὕπο: κορυφαῖς δ ἐν ἄκραις ἥμενος μυδροκτυπεῖ Ἥφαιστος: ἔνθεν ἐκραγήσονταί ποτε ποταμοὶ πυρὸς δάπτοντες ἀγρίαις γνάθοις τῆς καλλικάρπου Σικελίας λευροὺς γύας: τοιόνδε Τυφὼς ἐξαναζέσει χόλον θερμοῖς ἀπλάτου βέλεσι πυρπνόου ζάλης, καίπερ κεραυνῷ ακωμένος.

Denn selbst wenn ich in großer Not bin, würde ich nicht allen anderen Leid wünschen. Nein, sicherlich, nein! denn außerdem betrübt mich das Schicksal meines Bruders Atlas, der gegen Westen die Säule des Himmels und der Erde auf seinen Schultern trägt, eine Last, die seine Arme nicht leicht fassen können. Mitleid bewegte mich auch beim Anblick des erdgeborenen Bewohners der von Gewalt gezügelten kilikischen Höhlen, dieses zerstörerischen Ungeheuers von hundert Köpfen, ungestüm Typhon. Er widerstand allen Göttern und zischte Schrecken mit entsetzlichen Kiefern aus, während aus seinen Augen ein abscheulicher Blick blitzte, als ob er mit Gewalt die Souveränität des Zeus stürmen würde. Aber der schlaflose Blitz des Zeus traf ihn, der sausende Blitz mit Flammenhauch, der ihn traf, erschrocken, aus seiner großmäuligen Prahlerei dann, bis ins Herz geschlagen, er wurde zu Asche verbrannt und seine Kraft wurde von ihm gesprengt durch den Blitz. Und nun liegt er, hilflos und wuchernd, hart an der Meeresenge, niedergedrückt unter den Wurzeln des Ätna, während auf dem höchsten Gipfel Hephaistos sitzt und das geschmolzene Erz hämmert. Dort werden eines Tages Feuerströme ausbrechen, mit wilden Kiefern, die die ebenen Felder Siziliens verschlingen, das Land der schönen Früchte - solch kochende Wut wird Typho, obwohl von den lodernden Blitzen des Zeus verkohlt, mit heißen Strahlen entsetzlichen Strahls aussenden , feuerspeiende Woge.

Portus ab accessu ventorum immotus und ingens ipse sed horrificis iuxta tonat Aetna ruinis interdumque atram prorumpit ad aethera nubem, turbine fumantem piceo und candente favilla, attollitque globos flammarum et sidera lambitscoco Fundoque Exaestuat imo. Fama est Enceladi semustum fulmine corpus urgueri mole hac, ingentemque insuper aetnam 580impositam ruptis flammam exspirare caminis et fessum quotiens mutet latus, intremere omnem murmure Trinacriam, et caelum subtexere fumo. Noctem illam tecti silvis immania monstra perferimus, nec quae sonitum det causa videmus. 585Nam neque erant astrorum ignes, nec lucidus aethra siderea polus, obscuro sed nubila caelo, et lunam in nimbo nox intempesta tenebat.

Übersetzung (John Dryden) von Verg. A. 3.578 ffDer Hafen, geräumig und windgeschützt, liegt am Fuße des donnernden Ätna. Abwechselnd rollt sie eine dicke Wolke hoch. Abwechselnd fliegt heiße Glut aus ihren Eingeweiden, Und Flocken von aufsteigenden Flammen, die den Himmel lecken. Oft werden aus ihren Eingeweiden schwere Steine ​​geworfen, Und zitternd von der Gewalt, kommen sie stückchenweise herunter. Oft fließen flüssige Seen aus brennendem Schwefel, gespeist von den feurigen Quellen, die unten kochen. Enceladus, sagen sie, von Jove durchbohrt, Mit vernichteten Gliedern stürzte von oben herab, Und wo er fiel, zog der rächende Vater Diesen flammenden Hügel und warf auf seinen Körper. So oft er seine müden Seiten wendet, erschüttert er die feste Insel und raucht die Himmelshüllen. In schattigen Wäldern verbringen wir die langweilige Nacht, Wo Gebrüll ertönt und unsere Seelen erschrecken, Wovon der Anblick keine Ursache bietet Denn kein Stern am Himmel entzündet, Noch konnte der Mond ihr geliehenes Licht füttern neblige Wolken hüllten das Firmament ein, Die Sterne wurden gedämpft, und der Mond war eingehüllt.

Der Name des Riesen, der unter Ätna gestellt werden sollte, wurde in den Legenden unterschiedlich angegeben. Pindar l. C. und Aesch. Abschlussball. 354 machen es Typhocus oder Typhon, Callim. in Del. 143 Briareus. In A. 9.716 stellt Virgil nach (obwohl falsch interpretiertem) Hom. Typhoeus unter Inarime oder Pithecusa. ‘Semustum’ findet sich hier in den meisten MSS., einschließlich Med., das die gleiche Form in 11.200 hat. Siehe V. 244.

John Conington. P. Vergili Maronis Oper. P. Vergili Maronis Oper. Die Werke von Virgil, mit einem Kommentar von John Conington, M.A. Late Corpus Professor of Latin an der University of Oxford. London. Whittaker und Co., Ave Maria Lane. 1876.

—► 57 Scarth, Vulkanische Ursprünge, 89-95.

—► 58 Von Hennig, Geographie. 14-18 ohne letzte Gewißheit mit der Insel Volcano identifiziert.

—► 59 Homer, Ilias I, 590-594 und Odyssee 8.283f.: Literatur bei Henig. ebd., 19 Anm. 6.

—► 60 D. B. Vitaliano, Geomythology 5 definiert den von ihr geprägten Terminus so: „die geomythologische Anwendung des Euhemerismus. Der Geomythologe sucht das wahre geologische Ereignis, das dem Mythos oder der Legende zugrunde liegt und zu dem er geführt hat, und hilft so, die Mythologie zurück in die Geschichte zu verwandeln.“

—► 61 Baudy, Die Wiederkehr des Typhon, 59: This Mythologem wurde in der Geschichtsschreibung nachträglich historisiert.

—► 62 Libanios, Epitaphios auf Julian, Orationes 18,293 (S. 364 Foerster): παρά τῆς Γῆς ἢ εἰ βούλει γε, τοῦ Ποσειδῶνος.

—► 63 Bickel, Das Verbrechen des Laokoon, 19-27

—► 64 Schachermeyr, Poseidon, 189-203: „Poseidon und das troianische Pferd“

—► 65 Nur zögernd gebilligt von Nilsson in seiner Rezension 167: „sehr hypothetisch, wie der Autor zugibt, aber es ist genial und spricht mich mehr an als andere weniger wahrscheinliche Interpretationen des wunderbaren Pferdes.“

—► 66 Hierzu Usener, Sintflutsagen, mit Ergänzungen: Ders., Zu den Sintflutsagen, 382-396.

Wolfgang Hübner, Mythische Geographie, S.24-26. in: Wolfgang Hübner (Hg.), Geschichte der Mathematik und der Naturwissenschaften in der Antike, Band 2, Geographie und verwandte Wissenschaften, Franz Steiner Verlag, Stuttgart, 2000

—► 1833 Bei Hugh Stuart Boyd, einem blinden Gelehrten der griechischen Sprache, übersetzte Elizabeth Barrett Browning Aischylos' Prometheus Bound (1833 veröffentlicht und 1850 neu übersetzt). Browning ahmte seinen Helden Shelley nach, indem er seine Geliebte im August 1846 nach Italien entführte.

—► 1906: John Stuart Blackie, - Vers: Volltext.

—► 1926: Herbert Weir Smyth, - Prosa: Volltext

—► Prometheus Bound and the Others (Philanthrop, Herrscher, Schriftsteller, Reisender) Essays über die Probleme interliterarischer Beziehungen im Allgemeinen und die Möglichkeiten von Assoziationsbeziehungen zwischen bestimmten klassischen Texten im Besonderen. Unter vorläufiger Betrachtung stehen einige beeindruckende griechische und römische Literaturdokumente und erhaltene Artefakte – und die Möglichkeit von Assoziationen zu Teilmomenten der frühchristlichen Literatur. Bereiche, die unser Interesse verdienen, sind so reichlich und fruchtbar, dass bloße Essay-Diskurse für eine bedeutende Forschung nicht ausreichen können. Daher würden wir es begrüßen, wenn die eingereichten Seiten als Abriss bestimmter Themenfelder verstanden würden, die auf den Ergebnissen der Arbeit von Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftlern aus verschiedenen Epochen beruhen.

Gemeinsam mit den Hyaden bilden die Plejaden (M45) das "Goldene Tor der Ekliptik". This Name rührt zum eineninen daher, dass sie in ihrer Mitte von der scheinbaren Sonnenbahn durchzogen werden und zum anderen vom Umstand eines sich verschiebenden etwaden Frühlingspunktes: noch bis 2000 vor Christus lag dieser Punkt, den man seit jeher mit Wachstum und Fruchtbarkeit gleichsetzte, im Stier .

Die angebliche Folter, die Mohammed al-Qahtani (der "20. Entführer" bei den Anschlägen vom 11. lange Zeit in unbequemen Positionen zurückgehaltenSie wurde mit Hunden bedroht, lauter Musik und eisigen Temperaturen ausgesetzt und vor weiblichem Personal nackt ausgezogen. [_news.yahoo.com, 14. Januar 2009_]

. Häftling behauptet, unter CIA-Folter gelogen zu haben "Wo ist er? Ich weiß nicht. Dann foltert er mich“, sagte Mohammed, der bekennende Drahtzieher der Anschläge vom 11. September 2001 auf New York und Washington.

"Dann sagte ich: ‚Ja, er ist in dieser Gegend oder das ist Al-Qaida. ' Ich sagte nein, sie foltern mich." [_news.yahoo.com, 16. Juni 2009_]

► Die Situation der Bestrafung (und Vergebung) Gepostet von The Situationist Staff am 11. Oktober 2008

► Bild gepostet @ schaumalrein - 26. April 2010

► Prometheus-Bücher . 1969 von Paul Kurtz (Rat für Säkularen Humanismus) gegründeter Verlag

► 'Prolegomena zur Prononymität: Was ist das Schlimmste, was passieren kann?' @gesundheitsreformwatch. meine Kreation wird seit dem 25. Januar 2009 mit Credit für 'quapan' gepostet, aber mit verändertem Bild und Untertitel und ohne Backlink zu dieser Flickr-Seite.

► Myth Monday - Family Constellations of Atlas von N.S.Gill's Ancient History Blog, 9. August 2010.

Pseudo-Hyginus, Fabulae 192: "Astronomer Atlas von Pleione oder einem Oceanide hatte zwölf Töchter und einen Sohn, Hyas. Der Sohn wurde von einem Wildschwein oder einem Löwen getötet, und die Schwestern, die um ihn trauerten, starben an diesem Kummer. Die fünf, die zuerst unter die Sterne gestellt werden, haben ihren Platz zwischen den Hörnern des Stiers – Phaesyla, Ambrosia, Coronis, Eudora, Polyxo – und werden nach dem Namen ihres Bruders Hyades genannt. . . Der Rest der Schwestern (Asterope - Taygete - Celaino - Elektra - Maia - Merope - Alkyone) hießen Plejaden."

► Postmoderne, esoterische Deutung von Prometheus als gekreuzigten, ‚indoeuropäischen Sonnengott‘: ‚Ursprung der Kreuzigung der Götter‘ © Dr. M. D. Magee, 07. Mai 2001

► Die 'Strafe der Titanenbrüder Atlas und Prometheus' (Die schwarzfigurige, lakonische Kylix (Ø = 20cm) von 555 v Briefmarke (herausgegeben 1973, dann käuflich für 4,50 Drachmen)


Der Mythos der Rückkehr: Restaurierung als Rezeption im Rom des 18. Jahrhunderts

Abbildung 1. Antinoos-Statue aus dem zweiten Jahrhundert n. Chr., restauriert c. 1795 als Ganymed, aus der Lady Lever Gallery in Port Sunlight. Parischer Marmor. Die Statue misst 2,33 m vom Sockel des Sockels bis zur Spitze der Tasse. Mit freundlicher Genehmigung der Nationalmuseen Liverpool.

Zusammenfassung: In diesem Artikel wird untersucht, wie rezeptionswissenschaftliche Themen und Fragestellungen sinnvoll auf das Studium der Restaurierung antiker Skulptur angewendet werden können. Im Mittelpunkt steht eine Statue aus dem 2. Jahrhundert n. Chr., die Ende des 18. Jahrhunderts vom römischen Bildhauer Giovanni Pierantoni restauriert wurde und sich heute in den Sammlungen der Galerie Lady Lever in Port Sunlight befindet. Diese Statue stellte ursprünglich Antinoos dar, aber Pierantonis Hinzufügen einer Tasse und eines Krugs verwandelte die Figur in Ganymed. Hier zeige ich, wie die Entscheidungen des Restaurators auf zeitgenössische Trends in der skulpturalen Restaurierung, der allegorischen Porträtmalerei und insbesondere der katholischen Anbetungsbilder reagierten, und argumentiere, dass der Mythos von Zeus und Ganymed neu konfiguriert wurde, um einem christlichen Modell der Interaktion zwischen Sterblichen und Göttlichen zu entsprechen.

Artikel veröffentlicht im Zeitschrift für klassische Empfänge 3.1 (2011) S. 1–28

Ich komme mit starkem Bacchussaft.Sieh die Schaumsprünge im Kristall für deine Lippen und rot Wie Rose oder Jungfrau in ihrem Brautbett, Glühen für deine Küsse! Gesundheit für dich, mein König, Gesundheit und langes Leben in dem Kelch bringe ich [1].

In den letzten Jahrzehnten haben Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler, die sich mit der Rezeption griechisch-römischer Kunst beschäftigen, auf die vielfältigen Möglichkeiten aufmerksam gemacht, in denen unsere Auseinandersetzung mit der antiken materiellen Kultur durch die Interventionen späterer Epochen vermittelt wird. Themen wie Kopieren, Sammeln, Konservieren und Ausstellen wurden thematisch untersucht, während der komplementäre Ansatz der „Artefaktbiografie“ gezeigt hat, wie weit ein einzelnes Objekt eine lange Reihe von Menschen, Orten und Prozessen verketten kann [2]. Die komplexen Lebensgeschichten antiker Artefakte werden manchmal durch ihre physische Unmittelbarkeit desavouiert – unsere direkten sensorischen Erfahrungen einer römischen Skulptur zum Beispiel können die zeitliche Distanz zwischen dem antiken Schöpfer und dem modernen Betrachter zu sprengen scheinen. Andererseits lassen sich bei genauer Betrachtung der plastischen Oberfläche oft die Spuren unterschiedlicher Akteure und Ereignisse in Form von Werkzeugspuren, Restaurierungen und Überarbeitungen erkennen. Im Mittelpunkt dieses Artikels steht der Eingriff des Restaurators in das Gefüge antiker Skulpturen.

Im Gegensatz zu einigen der besten neueren Arbeiten zu diesem Thema bietet dieser Artikel keinen globalen Überblick darüber, wie sich die Einstellungen zur Restauration im Laufe der Jahrhunderte entwickelt haben [3]. Stattdessen konzentriere ich mich auf eine einzige Skulptur – eine Antinoos-Statue aus dem 2. des „Case-History“-Ansatzes zur Restaurierung, der die schiere Vielfalt der Art und Weise, wie antike Artefakte für ein späteres Publikum neu gestaltet wurden, deutlich machen kann [4]. Ein zweites Ziel ist es zu zeigen, wie die Restaurierung einzelner Skulpturen unsere Aufmerksamkeit auf die soziale, politische und religiöse Welt außerhalb der Mauern des Restauratorenateliers lenken kann. Meine Analyse, wie diese Statue nach späteren kulturellen Kontexten und kunsthistorischen Strömungen umgestaltet wird, zeigt, inwiefern die restaurierte Skulptur eine „hybride“ Schöpfung mehrerer Autoren ist, in der die Klassik nur ein Strang eines reich gewobenen Wandteppichs ist unterschiedliche Einflüsse [5]. Schließlich deutet die hier vorgestellte Geschichte auch darauf hin, dass die restaurierte Statue uns einen unerwarteten Blickwinkel bieten kann, von dem aus die klassische Vergangenheit inspiziert und neu bewertet werden kann.

Wiederherstellung von Antinoos

Die in Abbildung 1 gezeigte überlebensgroße parische Marmorstatue stammt aus dem 2. Jahrhundert n. Chr.. Es stellt eine nackte männliche Figur dar, die auf einem Podest steht, nach vorne gebeugt, das Gewicht auf dem rechten Bein, die linke Ferse vom Boden abgehoben. Sein Kinn ist leicht angehoben, und sein Blick scheint dem Trinkbecher zu folgen, den er in der erhobenen rechten Hand hält – dieser Becher ist, wie wir vermuten könnten, mit dem Krug in der linken Hand der Figur gefüllt, der an seiner Seite herabhängt [6] . Die im späten 18. Jahrhundert wiederentdeckte Statue ist ein Porträt von Antinoos, dem jungen Geliebten des Kaisers Hadrian, der 130 n. Chr. im Nil ertrank [7]. Als solches wurde es auf die Zeit zwischen dem Tod des Antinoos und dem Tod von Hadrian im Jahr 138 datiert, als der Kaiser (so die Geschichte) fieberhaft Bilder seiner Geliebten in Auftrag gab, um sowohl seine eigenen privaten Residenzen als auch öffentliche Räume zu schmücken das Reich [8].

Das heutige Zuhause der Statue befindet sich in der Lady Lever Art Gallery in Port Sunlight auf der Wirral. Es wurde 1917 von dem ersten Viscount Leverhulme, William Hesketh Lever, aus den aufgelösten Sammlungen des Regency-Autors und Designers Thomas Hope versteigert. Hope hatte die Statue 1796 in Rom selbst erworben und nach England in seine Londoner Residenz in der Duchess Street verschifft. Es wurde hier zwischen 1804 und 1849 ausgestellt, wahrscheinlich neben einem Bild des Asklepios am Ende der langen Statuengalerie des Hauses [9]. Nach Hopes Tod im Jahr 1831 verlegte sein ältester Sohn Henry Thomas Hope diese Statue zusammen mit mehreren anderen Skulpturen nach The Deepdene, dem Landsitz der Familie in Surrey. Hier stand es in der Eingangshalle, bis es zusammen mit (unter anderem) einer Nymphe, einem Hermaphroditen und einem Silenus einen neuen Lebensabschnitt auf dem Wirral begann [10].

Der archäologische Fundort der Statue wurde 1907 vom französischen Gelehrten und Archivar Montaiglon als „qualche scavo incerto“ angegeben, und tatsächlich sind sich unsere anderen Quellen nicht einig, wo genau sie entdeckt wurde [11]. Adolf Michaelis, der renommierte Kenner und Katalogisierer von Ancient Marbles in Großbritannien, schrieb 1882, dass die Statue „wahrscheinlich diejenige war, die Al. Hirt sah in Rom gegen Ende des letzten Jahrhunderts den Bildhauer Sposimo, der aus der Hadriansvilla in Tivoli stammte, der ursprünglichen Heimat einiger unserer bemerkenswertesten Antinoos-Statuen [12]. Währenddessen berichtete Thomas Ashby 1907, dass die Statue in Roma Vecchia zwischen dem vierten und fünften Meilenstein auf der Straße nach Frascati gefunden wurde. Während Hadrians Villa aus offensichtlichen Gründen der attraktivere dieser Vorschläge ist, scheint Roma Vecchia eine wahrscheinlichere Alternative zu sein. Dies liegt nicht zuletzt daran, dass diese Informationen direkt vom Restaurator der Statue, Giovanni Pierantoni, stammen sollen, in dessen Werkstatt die Statue kurz nach ihrer Ausgrabung 1794 überging [13]

Abbildung 2. Stefano (1753-1835): Pius VI. bei einem Museumsbesuch. Vatikan, Museo Pio-Clementino. ß 2011. Foto Scala, Florenz.

Einige biografische Details zu Pierantoni werden helfen, seine Restaurierung der Antinoos-Skulptur zu kontextualisieren. Er wurde 1742 in Rom als Sohn von Domenica Allegrini und Pietro Antonio geboren, die aus den Marken stammen. 1763 heiratete er Flavia di Paolo Cavaceppi, die Nichte von Roms berühmtestem Bildhauer-Restaurator Bartolomeo Cavaceppi, und obwohl seine Frau fünfzehn Jahre später kinderlos starb, blieben die beiden Männer bis zum Ende von Cavaceppis Leben eng verbunden [14]. Pierantoni erhielt den Spitznamen „lo sposino“, nachdem er im Alter von 37 Jahren wieder geheiratet hatte, und seine zweite Frau, Francesca di Paolo Ambrogi, gebar ihm vier Söhne. Er arbeitete fast zwanzig Jahre als leitender Restaurator im Museo Pio-Clementino. Ein Gemälde von Stefano Piale stellt einen Besuch von Pius VI. in der Sala delle Muse der Galerie dar. Pierantoni ist rechts im Bild zu sehen, wie der Kurator des Museums, Giamabattista Visconti, dem Papst eine antike Statuette zeigt (Abbildung 2) [ fünfzehn]. Neben seinen Restaurierungen antiker Steinskulpturen schuf Pierantoni auch mehrere neue Werke, von denen das bekannteste eine kolossale Statue von Pius VI. ist, die 1784 für die Bibliothek des Deutsch-Ungarischen Seminars geschaffen wurde. Pierantoni erlangte als Bildhauer-Restaurator großes Ansehen und wurde 1783 in die renommierte Accademia di San Luca aufgenommen, die bis zu seinem Tod im Jahr 1817 den Titel „Scultore dei Sacri Palazzi Apostolici“ trug.

Als unsere Antinoos-Statue in Pierantonis Werkstatt eintraf (irgendwann zwischen ihrer Entdeckung 1794 und dem Verkauf an Hope 1796), war sie in einem sehr fragmentarischen Zustand. Während der Kopf der Statue praktisch unbeschädigt war, waren beide Arme an den Ellbogen abgebrochen. Das linke Bein fehlte unterhalb des Knies, ebenso die Rückseite des rechten Unterschenkels und die meisten rechten Zehen. Pierantoni restaurierte diese fehlenden Gliedmaßen sowie die Nase der Figur, einige Haarsträhnen hinter dem rechten Ohr, den Penis und Teile der Chlamys, die über den Baumstumpf drapiert waren. Er retuschierte auch die Schamhaare, fügte den Chlamys eine Spange und Gewichte hinzu und glättete die Oberfläche der gesamten Skulptur. Sein bedeutendster Eingriff war jedoch die Hinzufügung der Attribute: die Tasse in der ausgestreckten rechten Hand und der Krug in der linken. Denn mit diesen Ergänzungen „wurde“ Antinoos Ganymed, der schöne trojanische Jüngling, der von Zeus in Gestalt eines Adlers entführt und in den Olymp aufgenommen wurde, um den Göttern als Mundschenk zu dienen [18]. Wichtig für die folgende Argumentation ist, dass viele der frühesten Betrachter der Restaurierung sowohl Antinoos als auch Ganymed im Bild erkannt haben. Die Porträtstatuen des Antinoos scheinen einem Haupttypus gefolgt zu sein (von Moltesen und Hast als "Ur-Antinoos" bezeichnet) und dies war bereits im 18. Jahrhundert ein sehr markantes Bild [19]. Eine frühe Erwähnung unserer restaurierten Skulptur, in Konrad Levezows 1808 Ueber den Antinous dargestellt in den kunstdenkmaelern des alterthums, bezeichnet das Bild als „Den Antinous als Ganymedes“, während Riccy anscheinend „vom Bildhauer Pierantoni versichert wurde, dass die

Antinoos, den er als Ganymed restauriert hatte, indem er Jupiter einen Becher Ambrosia darbrachte [. . .] wurde um das Jahr 1794 gefunden“ [20]

Im späten 18. Jahrhundert hatte diese Praxis, neu entdeckten antiken Skulpturen ikonographische Attribute hinzuzufügen, bereits eine lange Geschichte. Ein besonders relevanter Präzedenzfall wird in der Autobiographie des Bildhauers Benvenuto Cellini des 16. Jahrhunderts beschrieben. Als der Künstler einen fragmentarischen klassischen Torso sah, der seinem Gönner Herzog Cosimo I. de Medici geschenkt worden war, rief er aus:

Mein Lord, es ist eine Statue aus griechischem Marmor, und es ist ein großartiges Werk, an das ich mich nicht erinnern kann, jemals eine so schöne antike Statue eines kleinen Jungen gesehen zu haben, die so schön gestaltet ist. Lassen Sie mich Ihrer Allerhöchsten Exzellenz ein Angebot machen, es zu restaurieren – den Kopf, die Arme und die Füße. Ich füge einen Adler hinzu, damit wir ihn Ganymed taufen können [21].

Cosimo stellte die fertige Skulptur ursprünglich über einem Portal im Palazzo Pitti auf, heute steht sie jedoch im Museo dello Bargello in Florenz (Abbildung 3) [22]. Wie James Saslow in seinem Buch Ganymed and the Renaissance bemerkt, „zeigen die Drapierung am Boden und der abgeflachte Sack unter dem linken Flügel des Adlers an, dass die beiden noch auf der Erde sind. Ganymeds Beziehung zum Adler lässt vermuten, dass wir vor ihrem Aufstieg Zeugen eines imaginären Zwischenspiels spielerischer Verführung werden“ [23].

Abbildung 3. Cellini, Benvenuto (1500–1571): Ganymed und der Adler. Museo dello Bargello, Florenz. Mit freundlicher Genehmigung der Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della citta` di Firenze.

Solche charismatischen Wiedertaufen wurden im 18. Jahrhundert zur Norm und waren besonders für britische Sammler wie Thomas Hope attraktiv, die schließlich den Antinoos-Ganymed von Pierantoni erwarben. In ihrer Studie zum britischen Neoklassizismus zwischen 1760 und 1800 beschreibt Viccy Coltman, wie in dieser Zeit „skulpturale Fragmente zu leeren Leinwänden wurden, die erfinderisch als Abguss von Antiken zusammengeflickt und durch das Hinzufügen einer bestimmenden Requisite identifiziert wurden“ [24]. Die Verwandlung bisher anonymer Murmeln in Schriftzeichen, die aus schriftlichen Quellen bekannt sind, fügt sich gut in das Gesamtbild ein, das Coltman von dieser Zeit zeichnet, als griechische und lateinische Literatur den Grundstein elitärer Bildung und Kultur bildeten und das Betrachten und Sammeln antiker Kunst praktisch immer im Vordergrund stand durch das Prisma alter Texte vermittelt. Viele der mythischen Figuren in den Sammlungen englischer Landhäuser verdanken ihre Identität Restauratoren des 18. Torso, und derselbe Bildhauer machte aus einem anderen Doryphoros einen »mit dem Palladion fliehenden Diomedes« [25]. Holkham Hall ist die Heimat der in Abbildung 4 abgebildeten Statue aus dem zweiten Jahrhundert, die ohne Arme oder Unterschenkel entdeckt wurde. Neben der Wiederherstellung der Gliedmaßen fügte Cavaceppi eine Baumstammstütze hinzu, die von einem enthaupteten Eberkopf überragt wurde, und verwandelte ihn so in Meleager, den Helden der Jagd nach dem kalydonischen Eber. Diese Restaurierung hat einen besonders ovidischen Beigeschmack, da der „Kopf des Untergangs und des Todes“ des Ebers den Mittelpunkt des Mythos bildet, wie er in den Metamorphosen erzählt wird, und zusammen mit der Haut des Ebers der Auslöser für die folgende Tragödie ist [26] .

Abbildung 4. Statue von „Narcissus“ aus dem 2. Jahrhundert n. Chr., die von Bartolomeo Cavaceppi (1716–1799) als Meleager restauriert wurde. Holkham-Halle. Bild von Colin Shearer.

Insofern es eine antike Statue in eine neue mythische Erzählung schrieb, entsprach Pierantonis Hinzufügen des Bechers und des Krugs von Ganymed den vergangenen und zeitgenössischen Restaurierungspraktiken. Während jedoch die anderen hier zitierten Beispiele (Cellinis Ganymed und die drei Skulpturen von Cavaceppi) den im Wesentlichen generischen, anonymen Figuren eine mythische Identität verliehen, überlagerte Pierantonis Restaurierung den Charakter von Ganymed auf die erkennbaren Porträtmerkmale von Antinoos. Daraus entstand ein so genanntes „allegorisches Porträt“, eine höchst theatralische Darstellungsweise, bei der eine Persönlichkeit „als“ oder „in der Gestalt einer anderen“ dargestellt wird. Die allegorische Porträtmalerei hatte sich in der hellenistischen Zeit entwickelt und erfreute sich bei den kaiserlichen römischen Gönnern, die sich oft mit Figuren aus dem göttlichen Pantheon verglichen hatten, wachsender Beliebtheit. Bekannte Beispiele dieses Genres sind die Statue von Claudius, dargestellt als Jupiter im Vatikan, die Büste des Commodus als Herkules im Kapitol und die Statue von Livia als Ceres in der Ny Carlsberg Glyptothek in Kopenhagen. Wie die literarischen Mittel der Metapher und des Gleichnisses verlangte diese Art von Bildern eine besondere Art von kognitiver Arbeit von ihren Betrachtern, die nicht nur beide in der Darstellung verkörperten Charaktere erkennen, sondern auch die Überschneidungspunkte dieser Charaktere identifizieren mussten. Eine erfolgreiche Lektüre der Claudius-Statue zum Beispiel beinhaltete die Erkenntnis, dass er und Jupiter beide Könige waren, während Livia und Ceres durch ihre (biologische und landwirtschaftliche) Fruchtbarkeit vereint waren [27]. Zu den gemeinsamen Eigenschaften von Antinous und Ganymed gehörten ihre legendäre Schönheit und ihre Rolle als jüngere Partner in einer homoerotischen Beziehung. Pierantonis Restaurierung rückte somit die Begehrlichkeit beider Charaktere in den Vordergrund und konstruierte einen „idealen“ Blick – den des begehrenden älteren Mannes. Gleichzeitig deutete das Bild auf eine unsichtbare Pendelfigur hin, ein weiteres allegorisches Porträt, das den Kaiser Hadrian mit seinem mythischen Gegenstück Jupiter verschmolz.

Indem er Antinoos in ein allegorisches Porträt verwandelte, setzte Pierantoni eine andere Tradition fort, die in der Antike begann, als Antinoos in vielen verschiedenen göttlichen und mythologischen Gestalten dargestellt worden war. Zu den römischen Objekten, die kürzlich auf einer Antinoos-Ausstellung in Leeds ausgestellt wurden, gehörten beispielsweise eine Bronzemünze, die ihn neben einer grasenden Kuh (Antinoos als Hermes oder Aristaeus) zeigte, eine fragmentarische Marmorbüste mit einem Efeukranz (Antinoos als Dionysos), und ein Kopf aus rotem Sandstein, der ein Kopftuch mit einer Kobra trägt (Antinoos als Osiris) [28]. Pierantoni ließ selbst den Körper des Braschi Antinoos bearbeiten, einer Statue aus Hadrians Villa in Praeneste, die den Jüngling in Gestalt des Dionysos mit mystischer Cista, Schlange und Weinrankenkrone zeigt [29]. Ein weiteres ikonisches Bild, das gut erhaltene Relief von Torre del Padoglione, das sich heute im Terme-Museum im Palazzo Massimo befindet, zeigt Antinoos als Waldgottheit Silvanus (er steht an einem mit einem Tannenzapfen gekrönten Altar, hält einen Flachs und wird von einem Hund begleitet ), während andere Münzen aus seiner Heimat Bithynien ihn mit einem Pedum zeigen, als Pan [30]. Interessanterweise zeigt kein erhaltenes antikes Bild Antinoos als Ganymed, aber die beiden Figuren sind in einer Passage aus Prudentius' Schmährede gegen Symmachus zu einer zusammengebrochen. Hier stellt sich der christliche Schriftsteller „Antinoos im Himmel sitzend“ vor. . .der Ganymed des Gottes Hadrian, der den Göttern keine Tassen darbrachte, sondern mit Jupiter auf der mittleren Couch lag, diesen heiligen Trank ambrosialen Nektars schlürfte und mit seinem Mann Gebete in den Tempeln lauschte“ [31].

Die bisherige Diskussion hat gezeigt, wie Pierantonis Restaurierung des Antinoos in Gestalt des Ganymed den langjährigen Traditionen in der Porträtmalerei des Antinoos sowie breiteren Trends in der Umgestaltung klassischer Skulpturen entsprach. Aber auch eine dritte künstlerische Strömung ist für unsere Kontextualisierung relevant, die nur eine tangentiale Beziehung zur klassischen Skulptur und ihren Restaurierungen hat. Im 18. Jahrhundert erlebte das Genre der allegorischen Porträtmalerei eine massive Wiederbelebung. Besonders beliebt war es in Frankreich und England, wo Maler wie Nattier, Reynolds und Romney ihre Motive in einer enormen Bandbreite göttlicher, mythologischer, historischer und religiöser Gestalten darstellten [32]. Im Jahr 1777 schuf Giuseppe Ceracchi beispielsweise ein lebensgroßes Marmorporträt der Bildhauerin Ann Seymour Damer als Muse der Bildhauerei (Abbildung 5), und zu den gemalten Porträts von Joshua Reynolds gehören Mrs Sheridan als St. Cecilia (1789). Während diese drei Porträts die Berufe ihrer Dargestellten widerspiegelten, verwandelten sich einige Motive im Laufe ihres Lebens in zahlreiche verschiedene Figuren. Emma Hamilton trat insbesondere als Circe, Ariadne und Bacchantin in Gemälden von Romney und Vigée-Lebrun auf, und Madame de Pompadour wurde als Diana, eine arkadische Hirtin, eine Vestalin und die Verkörperung der Freundschaft gemalt [33]. Kathleen Nicholson erklärt, wie diese Bilder:

appellierte an die Faszination für Scharade des 18. roman à clef, der die Öffentlichkeit einlud, die wahren Menschen hinter fiktiven Charakteren zu identifizieren [34].

Die Bilder des 18. Jahrhunderts unterschieden sich in einem wichtigen Punkt von ihren klassischen Vorgängern – wie die obige Liste nahelegt, repräsentierte die überwiegende Mehrheit sowohl der geformten als auch der gemalten Bilder weibliche Motive. Männer traten gelegentlich in allegorischer Gestalt auf, wurden aber häufiger „als“ sie selbst dargestellt, in den verschiedenen Rollen im wirklichen Leben, die ihnen ihr Geschlecht erlaubte [35].Indem sie die weiblichen Dargestellten ins Reich der Fantasie verlagerte, ermöglichten allegorische Porträts Frauen jedoch, ein breites Spektrum phantasievoller und oft erotischer Rollen zu übernehmen und damit die ihnen von der Gesellschaft auferlegten Grenzen zu überwinden. Auf diese Weise unterstrichen diese idealisierten Bilder sowohl die Ausgrenzung der Frau aus dem bürgerlichen und politischen Leben als auch „einen Raum, in dem Frauen die Vorstellung von den Grenzen, die ihnen vorgeworfen wurden, in Frage stellen konnten“ [36].

Abbildung 5. Marmorfigur von Anne Seymour Damer als Muse der Bildhauerei. C. 1779. Höhe 181 cm. British Museum, M&ME OA 10540 ß Trustees of the British Museum

Wir können nur spekulieren, ob in einer Welt, in der die meisten allegorischen Subjekte weiblich waren, eine Entscheidung, Antinoos in allegorischer Gestalt zu zeigen, möglicherweise durch die Wahrnehmung seines ambivalenten Geschlechtsstatus beeinflusst wurde [37]. Sicherlich haben frühere (wie auch spätere) literarische Quellen Antinoos in explizit weiblichen Rollen besetzt, und die Darstellung von Antinoos in einem visuellen Modus, der zu dieser Zeit so stark mit Weiblichkeit verbunden ist, entspricht in gewisser Weise seiner literarischen Darstellung als Braut [38]. Was auch immer der Restaurator beabsichtigte, ein solches Bild hätte seinen eigenen Beitrag zur ständigen Rekonstruktion der Geschlechtsidentität des Antinoos geleistet. Aber die Prävalenz moderner allegorischer Porträts hätte auch allgemeinere Auswirkungen auf die Betrachtung alter (oder anscheinend alter) allegorischer Bilder gehabt. Zum einen hätte der Betrachter des 18. Jahrhunderts den komplexen Prozess des Lesens allegorischer Porträts fließend beherrscht und war empfänglich für die Parallelen, die zwischen den beiden miteinander verwobenen Charakteren gezogen wurden. Dann hätte die Vertrautheit des allegorischen Porträts der antiken Skulptur auch ein zeitgenössischeres Gefühl gegeben, da sowohl die Motive des zweiten als auch des achtzehnten Jahrhunderts dieselbe Form der Selbstgestaltung verwendet haben [39].

Auf andere Weise ist dieses Bild von Antinoos „als“ Ganymed komplizierter als jedes der hier zitierten allegorischen Porträts des 18. mit relativ wenig Mühe von denen der Göttinnen, Heiligen und Personifikationen, in deren Gestalten sie dargestellt wurden. Obwohl Antinoos eine historische Persönlichkeit hatte, wurde sein Porträtbild erst nach seinem Tod und seiner Vergöttlichung fabriziert, und dann griffen Künstler bei der Konstruktion seines Bildes stark auf die Ikonographie von Göttern und mythischen Epheben zurück. Tatsächlich beruhen, wie Caroline Vout bemerkt hat, die Identität des Antinoos als Ikone und die Art des Einflusses, den er ausübt, zu einem großen Teil auf seiner Ähnlichkeit mit jugendlichen Gottheiten wie Dionysos, Apollo und Silvanus und mit tragischen, erotisierten Helden wie Ganymed und Narziss [40]. Der historische Antinoos ist damit weit weniger greifbar als eine Frau Sheridan oder Frau Siddons, und die beiden Schichten von Pierantonis Skulptur sind weitaus schwieriger zu entwirren als alle anderen hier zitierten allegorischen Gemälde. Vielleicht könnten wir sagen, dass die Darstellung von Antinoos ‚als‘ Ganymed auf seinen bereits göttlichen Status reagiert und ihn verstärkt, indem er seine Apotheose vervollständigt, indem er ihn zum Esstisch der Götter transportiert. Es ist die komplexe religiöse Identität dieser Statue und die Einsicht, die sie uns in die Entwicklung der heiligen Bilder zwischen der Antike und dem 18. Jahrhundert gibt, die wir nun untersuchen werden.

Stellvertretend für Ganymed

1882, fast ein Jahrhundert nach ihrer Restaurierung durch Pierantoni, sah Adolf Michaelis diese Statue in Hopes Sammlungen und bemerkte zur Angemessenheit ihrer Attribute:

Der Restaurator hat die Tasse in seinem r hinzugefügt. Hand und die Vase in seinem gesenkten l. Hand, wodurch der Statue der Charakter eines Ganymeds verliehen wird, aber dieser Charakter passt gut zu der Feinheit der Form unserer Statue und steht auch im Einklang mit der Position des Antinoos als Liebling (catamitus) des Hadrian. Die Brustbreite, die dem schönen Bithynier gewöhnlich gegeben wird, ist hier sehr reduziert, auch das Haar fällt nicht in solchen Massen im Nacken aus, und die schwache und weibische Darstellung der Schamhaare ist bemerkenswert. All dies stimmt gut mit seiner Annahme als Antinoos-Ganymed überein, der vielleicht einmal mit einem Hadrianus-Jupiter gruppiert wurde [41].

Elizabeth Prettejohn hat argumentiert, dass spätere Rezeptionen antiker Kunstwerke die Aufmerksamkeit auf Eigenschaften des Stücks lenken, die zuvor verborgen geblieben sind, und hier prägt die Restaurierung von Antinoos als Ganymed eindeutig Michaelis' Beschreibung der antiken Statue [42]. Aber deuten die „Feinheit der Form“, die „schmale Brust“ und die „schwachen und weibischen Schamhaare“ der Statue darauf hin, dass dieser Antinoos in der Antike tatsächlich ein Ganymed war? Schließlich überlebte der erhobene rechte Arm der Figur nur bis zum Ellbogen, und die Möglichkeiten, diese Geste zu vollenden, waren zahlreich.

Geoffrey Waywell hat vorgeschlagen, dass die Statue Antinous in der Gestalt eines Athleten gezeigt haben könnte, der sich mit seiner rechten Hand krönt und möglicherweise einen athletischen Gegenstand in seiner linken hält [43]. Andere Kommentatoren haben Ähnlichkeiten mit dem Kapitolinischen Cacciatore („Jäger“) festgestellt, der triumphierend ein totes Kaninchen in seiner ausgestreckten rechten Hand hält, sowie mit einer Statue von Pan aus der klassischen Zeit [44]. Ob diese Vorschläge der Wahrheit der „ursprünglichen“ antiken Skulptur näher kommen oder nicht, Ganymed-Antinoos, der Zeus-Hadrian Ambrosia darbrachte, war eindeutig nur eine von vielen Möglichkeiten, wie die Statue hätte fertiggestellt werden können [45]. (Beachten Sie, dass ich in diesem Abschnitt die normale Bezeichnung der Skulptur als „Antinoos-Ganymed“ absichtlich umkehre, um meinen Fokus hier auf die Ganymed-„Schicht“ des Bildes widerzuspiegeln).

Wenn wir uns ansehen, wie die Begegnung zwischen Zeus und Ganymed in der antiken Kunst dargestellt wurde, finden wir nichts Vergleichbares zu dieser Version aus dem 18. Jahrhundert. In der Zeit, in der die Statue des Antinoos ursprünglich hergestellt wurde, zeigen zeitgenössische Bilder von Ganymed einfach den Jungen, der sich in Gesellschaft des Adlers entspannt. Eine Statuengruppe aus dem 2. Jahrhundert n. Chr. in den Vatikanischen Museen zeigt Ganymed, der eine phrygische Mütze trägt und einen Weinbecher hält ]. Dieser Statuentyp – der, wie James Saslow feststellt, Cellinis spätere Skulptur beeinflusst haben muss (Abbildung 3) – basiert auf einem hellenistischen „Original“ und ist in einer Reihe römischer Kopien bekannt. Ein anderer in der Römerzeit populärer Statuentyp zeigt Ganymed, wie er vom Adler abgehoben wird, eine Szene, die auch in Mosaiken dargestellt ist [47]. Ganymeds Vogelentführung war auch in der griechischen Kunst ein beliebtes Bild, obwohl Zeus hier normalerweise in anthropomorpher Form gezeigt wird. Ein polychromes Terrakotta-Akroterion aus dem Tempel des Zeus in Olympia aus dem Jahr 470 v. Chr. stellt den bärtigen Zeus dar, der mit einem kleinen nackten Ganymed unter dem Arm zielstrebig vorwärtsschreitet des Zepters und des Blitzes) einen schlafenden Jungen entführen oder zur Unterwerfung ringen [49].

Abbildung 6. Statuengruppe von Ganymed und dem Adler aus dem zweiten Jahrhundert n. Chr. Vatikanische Museen.

Andere antike Töpfe stellen jedoch eine andere Szene als der Mythos dar, und hier finden wir die engsten Parallelen zu unserer Restaurierung aus dem 18. Jahrhundert. Die in Abbildung 7 gezeigte rotfigurige Kylix wurde in Tarquinia gefunden und stammt aus dem späten 6. Jahrhundert v. Chr. [50]. Wir sehen Zeus auf einem Thron sitzend, der einen Blitz und eine verzierte Schale hält. Ganymed hebt den Krug, um die Schale zu füllen, wobei seine andere Hand in Richtung Zeus’ Schoß deutet. Hier befindet sich das Paar in Gesellschaft anderer Götter – Hestia direkt hinter Ganymed, Athena, Aphrodite, Hermes und Hebe (Dionysos tummelt sich mit seinen Mänaden auf der anderen Seite des Topfes). Ein weiterer rotfiguriger Pelike aus Vulci, der um ca. 490 v. Chr., konzentriert sich auf Zeus und Ganymed. Zeus sitzt da und hält ein Zepter mit dem Adler auf der Spitze (ein schöner Hinweis auf eine frühere Entführungsszene), während der kleinere nackte Ganymed wieder seine Tasse füllt.51 In gewisser Weise kann unsere restaurierte Statue also als Rückkehr zu angesehen werden spätarchaische und frühklassische griechische Keramik, da beide Ganymed darstellen, der den Becher des Zeus im Olymp füllt. Dennoch zeichnen sich diese Bilder durch einen auffälligen Unterschied aus. In den griechischen Töpfen erscheint Zeus neben Ganymed und hält seinen Kelch in der Statue hin, Ganymed hebt den Kelch zu einem nicht repräsentierten Gott, der vom äußeren Betrachter nicht gesehen wird. Während dem Betrachter der Töpfe ein komplettes narratives Tableau präsentiert wird, muss der Betrachter der Statue die fehlende Lücke mit seiner Vorstellungskraft füllen. Unser einziger Zugang zu Zeus im späteren Bild ist der „negative Abdruck“, der auf dem Körper seines Mundschenks hinterlassen wurde: Das heißt, wenn wir Ganymed betrachten, können wir einen Einblick in die Größe und Haltung des Gottes gewinnen.

Abbildung 7. Rotfigurige Kylix mit Zeus und Ganymed, Ende des 6. Jahrhunderts v. Tarquinia, Nationalmuseum.

Ob Pierantoni diese oder ähnliche antike Darstellungen des Mythos jemals gesehen hat, ist nicht mit Sicherheit bekannt, wahrscheinlich kannte er jedoch die 1781 gekauften und anschließend von Cavaceppi restaurierten Chiaramonti „Ganymede und der Adler“ [52 ]. Es ist jedoch interessant festzustellen, wie seine neuartige Interpretation der Szene Aspekte der mythischen Erzählung vermittelte, die in alten visuellen Bildern an den Rand gedrängt worden waren. Zum Beispiel erzeugt die Skulptur beim äußeren Betrachter ein Gefühl der Entfremdung: Dieser Ganymed sieht Zeus, aber wir selbst bleiben (teilweise) blind. Unser Gefühl der Ausgrenzung unterstreicht die Intimität der Beziehung zwischen Zeus und Ganymed und die besonderen Privilegien, die Ganymeds Schönheit ihm gewährt. Gleichzeitig ermutigt uns unser voyeuristischer Fokus auf die einsame Figur des Jünglings, den Standpunkt des Gottes einzunehmen und etwas von seiner alles verzehrenden Sehnsucht zu erfahren. Dieser letzte Effekt wurde auf andere Weise durch einen schwarzfigurigen Topf erzielt, der um 500–480 v. . Die Inschrift Ganymedem, die die beiden Hauptfiguren trennt, ist nur aus der Perspektive des Zeus lesbar: So nimmt der äußere Betrachter dieses Topfes, den Kopf nach rechts geneigt, den Standpunkt des Gottes ein.

Abbildung 8. Schwarzfigurige Amphore mit Zeus und Ganymed, c. 500 v. Chr., von Nola.

Abbildung 9. Guido Reni (1575–1642), Saint Cecilia, 1606. Öl auf Leinwand. Mit freundlicher Genehmigung der Norton-Simon-Stiftung.

Wenn man dieses Ganymed aus dem 18. Statue. Denn dieses Bild von Ganymed, der einem unsichtbaren Zeus Ambrosia darbringt, entspricht letztlich einer christlichen Darstellungstradition, in der ein Anbeter im Mittelpunkt steht, der seine Augen und oft seine Hände zum Himmel erhebt. Bilder dieser Art finden sich in allen Epochen der christlichen Kunst wieder, von den Orant-Figuren an den Wänden der römischen Katakomben bis hin zu modernen Gemälden, Plakaten und Gebetskarten [54]. Die Abbildungen 9 und 10 geben nur zwei repräsentative Beispiele aus dem 17. Abbildung 9 zeigt Guido Renis Bild der frühchristlichen Märtyrerin St. Cäcilia, die ehrfürchtig auf eine Stelle jenseits der linken oberen Bildecke blickt. Sie spielt geistesabwesend Geige, vielleicht um den Engelsgesang zu begleiten, den sie angeblich gehört hat. Die Beleuchtung ihres Gesichts durch eine unsichtbare Lichtquelle ist ein gängiges visuelles Mittel in der religiösen Malerei dieser Zeit und spiegelt sich auch im Zusammenspiel der Skulpturen mit ihrem architektonischen Kontext wider. Die silberne Statue des Heiligen Ignatius von Pierre LeGros dem Jüngeren steht in der Kapelle des Heiligen in der Chiesa del Gesù in Rom (Abbildung 10). Das Licht, das durch ein kleines Fenster in der Nische strömt, wird in kleinen Spiegeln um die Figur herum reflektiert, die die Sonne auf das glückselige Gesicht des Heiligen lenken und seinen Körper funkeln lassen.55 Diese Statue soll eine Vision von Gott und Christus darstellen, die sein Kreuz, das Ignatius 1539 auf dem Weg nach Rom sah. Hier fehlen die Körper Gottes und Christi in den Tableaus, aber Ignatius’ Blick kann auf das IHS-Symbol über ihm verfolgt werden. Viele weitere Statuen im Inneren und Äußeren barocker Kirchen weisen leidenschaftlich auf eine Vision hin, die dem äußeren Betrachter völlig verborgen bleibt.

Abbildung 10. Pierre Legros, St. Ignatius 1697–99, umgebaut von Luigi Acquisti, 1803–4. Kapelle des Heiligen Ignatius, Il Gesu`, Rom.

Selbst dieses winzige Beispiel katholischer Gläubiger-Bilder hilft uns zu verstehen, wie ein fragmentarischer Körper mit erhobenem Arm und starrem, nach oben gerichtetem Blick für einen Restaurator, der im Kontext des Roms des 18. Pierantonis Restaurierung war somit eine modernisierende, bei der die Begegnung von Zeus und Ganymed nach einem christlichen Plan umgestaltet wurde. Der schöne, von einem Adler entrissene Sterbliche wurde in der vertrauten Gestalt des frommen katholischen Anbeters gezeigt, während die körperlichste aller olympischen Gottheiten unsichtbar gemacht wurde, seine neue Immaterialität durch den Kontrast zur schweren Marmorpräsenz seiner Geliebten betont . Als Rekonfiguration eines heidnischen Gläubigen in christlicher Hinsicht bietet die Statue ein interessantes Gegenstück zum expliziteren Einbau antiker Marmor in die Körper christlicher Heiliger. Ein bekanntes Beispiel für diesen letzteren Trend ist die Statue der Heiligen Agnes in der Basilika S. Agnese sulla Nomentana, die Nicolas Cordier 1604–165 aus einem Torso aus ägyptischem Alabaster errichtete [56]. Eine andere ist die monumentale Statue der Heiligen Helena, die um 1724 in der Krypta von Santa Croce in Gerusalemme aufgestellt wurde (Abbildung 11) [57]. Der Körper der Heiligen Helena ist ein alter Torso aphroditeischer Art, der in Ostia gefunden wurde. Der (moderne) Kopf der Figur erinnert an eine Statue von Niobe in den Uffizien. Die Betrachtung dieser Skulptur neben unserem Ganymed-Antinoos macht uns sehr stark auf den wechselseitigen Einfluss heidnischer und christlicher religiöser Bilder aufmerksam [58].

Abbildung 11. Statue der Heiligen Helena aus der Kirche S. Croce in Gerusalemme, Rom.

Die bewusste oder unbewusste Modellierung unserer Statue nach einem christlichen Prototyp hat offensichtlich den/die antiken Mythen, die sie repräsentierten, für ein römisches Publikum des 18. Jahrhunderts bekannter und verständlicher gemacht. Die visuellen Parallelen zwischen dieser Statue und anderen christlichen Bildern wiederum luden den Betrachter ein, über die Unterschiede und Ähnlichkeiten zwischen heidnischen und christlichen Erfahrungen des Göttlichen nachzudenken. Ganymedes ruhige, wechselseitige Geste zum Beispiel kontrastiert mit der übertriebenen Passivität vieler Heiliger, die entweder im Gebet bewegungsunfähig oder von der Ekstase einer himmlischen Vision überwältigt dargestellt wurden. Gleichzeitig hätte die Erotik von Ganymedes Geschichte und Statue mit anderen wohlbekannten Erforschungen der christlichen Anbetung Resonanz gefunden und entwickelt [59]. Statuen wie Berninis Ekstase der hl. Teresa (1647–52) und Ludovica Albertoni (1681) hatten tatsächlich eine starke Verbindung zwischen sexuellem und spirituellem Verlangen hergestellt, während der Ganymed-Antinoos nackt ist, seine etwas leidenschaftslose Haltung kontrastiert mit der übertriebenen Ausgelassenheit vieler Bilder von christlichen Heiligen. Jede Darstellung von Ganymed hätte den Betrachter eingeladen, über die Rolle der Erotik in der Anbetung nachzudenken, aber die formalen Parallelen zwischen Pierantonis Restaurierung und zeitgenössischen religiösen Bildern förderten den direkten Vergleich von christlichen und heidnischen Erfahrungen.

Abbildung 12. Jean-Baptiste Théodon, Der Triumph des Glaubens über den Götzendienst, 1695–99. Kapelle St. Ignatius, Il Gesù, Rom.

Ein weiteres Beispiel für die Art der intertextuellen Lesart, die durch die Modernisierung der Statue erleichtert wurde, können wir uns die Statuengruppe von Jean-Baptiste Théodon ansehen, die als Abbildung 12 wiedergegeben ist. Die Gruppe mit dem Titel „Der Glaube triumphiert über den Götzendienst“ steht in der Chiesa del Gesù neben der oben besprochenen Silberstatue des hl. Ignatius (Abbildung 10) [60]. Faith hält ihr Attribut des Kelches in ihrem ausgestreckten rechten Arm, während ihre Füße eine Schlange und ein Buch mit den Namen japanischer und chinesischer Götter zermalmen. Der bekehrte König des Kongo blickt verwundert zu ihr auf, am Ende der Gruppe, die der abgelehnte Götzendienst um sich schlägt und mit den Zähnen knirscht. Ohne anzudeuten, dass sich alle Betrachter der Statue dieser Szene bewusst wären – oder dass diejenigen, die beide Bilder gesehen hatten, notwendigerweise die (gleiche) Verbindung zwischen ihnen herstellten – deutet dieses Beispiel an, wie die Kenntnis formal ähnlicher Bilder die Erfahrung des Betrachters bereichern könnte Ganymed-Antinoos restauriert. In diesem Fall könnte die Statue (absichtlich?) als Glaubensbild missverstanden und damit massenhaft in ein katholisches ikonographisches System integriert werden. Alternativ könnte der Betrachter die Ironie des Zusammenhangs erkennen, da die fetischistische Verehrung von Antinoos-Porträts in der Antike und darüber hinaus den christlichen Definitionen von Götzendienst gefährlich nahe kam.

Die Umgestaltung der antiken Skulptur nach der Ästhetik des italienischen Barock eröffnete somit die Möglichkeit neuer intertextueller Lesarten, die die Perspektive des Betrachters auf alle in den Vergleich einbezogenen Bilder potenziell veränderten. Als die Statue von Rom in ein protestantisches England reiste, wäre ein neues Publikum mit ganz anderen Kenntnissen und Erwartungen an die Statue herangetreten. Dennoch war die Religiosität dieser Figur im 18. Jahrhundert immer noch groß, und spätere Rezeptionen, die auf den ersten Blick ganz säkular erscheinen, reagieren weiterhin auf das barocke Element der Geschichte dieses Objekts. In ihrem aktuellen Ausstellungskontext in der nördlichen Rotunde der Kunstgalerie Lady Lever beispielsweise nimmt die Skulptur den Mittelpunkt eines kolonnadenrunden Raums ein. Die Architektur erinnert ebenso an die barocke Kirche wie an den griechisch-römischen Tempel. Eine Glaskuppel direkt über der Figur ahmt eine sakrale Kuppel nach und setzt ein ähnlich dramatisches Spiel von Licht und Figur in Gang wie in den Abbildungen 9 und 10. In diesem hybriden architektonischen Kontext nimmt die Statue einen ambivalenten Status ein. Einerseits übernimmt es die Rolle einer Kultstatue – des göttlichen Antinoos, der auf einem hohen Sockel in der Mitte der Cella des klassischen Tempels steht. Andererseits könnte das Bild auch einen seligen Anbeter darstellen, der zum Oberlicht und dem ungreifbaren Reich eines christlichen Himmels emporgreift. Letztlich geht die komplexe religiöse Identität der restaurierten Skulptur, die sowohl sterblich als auch göttlich ist, über heidnische oder christliche Formulierungen hinaus [61].

Beim Schreiben dieses Artikels hätte ich vielleicht einen ganz anderen Ansatz für die Restaurierung des Antinoos-Ganymed in der Lady Lever Gallery in Port Sunlight gewählt. Vielleicht habe ich die Werkzeugspuren und die Einfügungen in den Marmor untersucht, um mich über die Technik des Restaurators zu informieren, oder die Archive durchforstet, um mehr über die Inbetriebnahme und den Verkauf der restaurierten Skulptur zu erfahren. Solche Themen wurden in der Vergangenheit erfolgreich erforscht und bieten viel Raum für zukünftige Forschungen.Aber hier habe ich mich stattdessen entschieden, zu untersuchen, wie diese Statue aus der Perspektive der Klassischen Rezeptionsforschung beleuchtet werden könnte und wie einige der Themen und Fragen, die in Bezug auf die Übersetzung und Adaption literarischer Texte formuliert wurden, auf die Überarbeitung von ein materielles Objekt. Dieser Ansatz hat einige unerwartete Einblicke in die Bedeutung des Bildes an verschiedenen Stellen seiner Lebensgeschichte gegeben, nicht nur zur Zeit der Restaurierung im 18. Jahrhundert, sondern auch zur Zeit seiner ursprünglichen Herstellung im 2. Jahrhundert n. Chr vorwärts in die Gegenwart.

Ein Großteil der Diskussion diente dazu, die Restaurierung der Skulptur im späten 18. Einige der bereitgestellten Kontextinformationen beziehen sich auf die Rezeption der klassischen Bildhauerei im 18. Entscheidungen von Pierantoni. Andere relevante Kontexte sind vielleicht einzigartiger für unseren Antinoos-Ganymed – die allegorischen Porträts, die in dieser Zeit wieder beliebt waren, und die katholischen Anbetungsbilder, die das zeitgenössische Rom durchdrangen. Die Identifizierung dieser verschiedenen Einflüsse hat uns geholfen, die Intertextualität der nachgebildeten Skulptur und die verschiedenen Erinnerungen und Bedeutungen, die sie für ihre frühesten Betrachter hatte, zu schätzen.

Gleichzeitig haben wir gesehen, wie eine Untersuchung der Neugestaltung der Statue auch ein Fenster zur klassischen Welt öffnen könnte. Einerseits kann uns die Betrachtung der restaurierten Attribute einer Statue dazu anregen, über ihre „ursprüngliche“ Form und Bedeutung nachzudenken. Zusammen mit früheren Kommentatoren zu unserem Antinoos-Ganymed haben wir gefragt: „Wenn nicht das, was dann? Hadrian vermisst. Auf einer anderen Ebene ist unser Blick auf andere, scheinbar unzusammenhängende Bereiche der antiken Kunst und des Denkens gerichtet, griechische und römische Themen, die durch den Vergleich mit ihren späteren Erscheinungsformen klarer abgegrenzt werden. Die Einzigartigkeit der allegorischen Porträts der Römer zum Beispiel wird im Vergleich mit den allegorischen Porträts des 18. wir fragen uns – vielleicht zum ersten Mal – warum keines unserer erhaltenen antiken Porträts von Antinoos ihn in der Gestalt von Ganymed zeigt?) schien noch nie so greifbar, so körperlich wie aus der Perspektive der katholischen Gläubigen. Solche Einblicke in die Antike sind besonders willkommen, da uns viele Kontextinformationen für die Antinoos-Statue in der römischen Welt fehlen, etwa wer sie in Auftrag gegeben hat oder wo und wie sie ursprünglich ausgestellt wurde.

Neben dem Wort „Wiederherstellung“ finden wir im Wörterbuch folgende Definitionen: „das Ersetzen oder Zurückgeben von etwas verlorenem, gestohlenem“, „eine Rückgabe in einen früheren, ursprünglichen oder unbeschädigten Zustand“ oder „eine Rückgabe“ zurück zu einer früheren Position“. Jede dieser Definitionen verrät die Annahme, dass das restaurierte Objekt mit dem Original identisch ist, und verwirft gleichzeitig die Vorstellung, dass der Eingriff des Restaurators die Statue in signifikanter Weise verändert haben könnte. Dieser Artikel hat jedoch gezeigt, dass der Begriff der uneingeschränkten Rückkehr ein Mythos ist. Auch wenn es ihm gelingt, die physischen Konturen des Originals exakt zu reproduzieren (und wer könnte das jemals wissen?), ist der Akt der Restaurierung immer ein Akt der Rezeption, der die Form und Bedeutung einer Skulptur – manchmal drastisch – verändern kann und die beeinflussen auch spätere Empfänge in späteren Perioden. Achtzig Jahre nachdem unsere Statue Pierantonis Werkstatt verlassen hatte, schrieb John Addington Symonds die zu Beginn dieses Artikels zitierten Zeilen, die sich Antinoos als Mundschenk bei einem kaiserlichen Abendessen vor seinem König vorstellen. Diese Zeilen erinnern stark an Pierantonis Restaurierung und verleiten uns zu der Frage, ob der Dichter die restaurierte Statue oder vielleicht eine Reproduktion davon gesehen hatte, bevor er sie schrieb [62]. Auch wenn dies nicht der Fall ist, können die beiden Quellen nun produktiv zusammen gelesen werden, da dem Leser dieser Zeilen ein mentales Bild ihres Sprechers gegeben wird, während das Gedicht wiederum die Skulptur animiert und Antinoos eine Stimme verleiht. Jede Quelle hebt Aspekte der anderen hervor, die zuvor die Aufmerksamkeit des Publikums vielleicht nicht erregt hätten: Der Betrachter der Skulptur wird zum Beispiel ermutigt, über den Inhalt der Tasse nachzudenken, während die Geste der Knechtschaft der Skulptur die Beschwörung des Sprechers widerspiegelt und in den Vordergrund stellt Hadrian als „mein König“. Diese Einzelfallstudie gibt somit einen eindrücklichen Hinweis darauf, inwieweit Restaurierungen die späteren Bahnen der klassischen Skulpturen und ihrer Sujets beeinflussen und ein Licht zurück in die Welt der klassischen Antike werfen können. Hoffentlich werden neue Erkundungen anderer restaurierter Statuen unser Wissen und Verständnis dieses Prozesses vertiefen.

Danksagung

Eine vorläufige Version dieses Papiers wurde auf der Classical Association Conference 2008 in Liverpool in einer Podiumsdiskussion mit dem Titel „Three Passionate Gazes at the Lady Lever“ vorgelegt. Ich danke Robin Osborne und Caroline Vout für die Einladung, an diesem Panel teilzunehmen. Ich bin auch Lorna Hardwick, Nancy Ramage, Piers Baker-Bates und zwei anonymen Gutachtern sehr dankbar, dass sie einen früheren Entwurf dieses Artikels gelesen und kommentiert haben.


Die griechische Mythologie

Die Serie der digitalen Malerei der griechischen Mythologie war endlich fertig und mein College-Leben war beendet, gleich nachdem die Fertigstellung des letzten Gemäldes angekündigt wurde.

Schauen wir uns nun an, was ich in diesen Tagen geschaffen habe.

1 Ödipus und die Sphinx

Ödipus war berühmt für sein tragisches Leben. Er hat aus Versehen seinen Vater getötet, seine Mutter geheiratet und sich schließlich die Augen ausgestochen.
Geschichte
Als er seine Reise nach Theben fortsetzte, begegnete Ödipus der Sphinx, die alle, die nach Theben reisten, aufhielt und ihnen ein Rätsel stellte. Wenn die Reisenden nicht richtig antworten konnten, wurden sie von der Sphinx gefressen, wenn sie erfolgreich waren, konnten sie ihre Reise fortsetzen. Das Rätsel lautete: “Was geht morgens auf vier Füßen, nachmittags auf zwei und nachts auf drei?”. Ödipus antwortete: “Der Mensch krabbelt als Säugling auf allen Vieren, als Erwachsener geht er auf zwei Beinen und im Alter verlässt er sich auf einen Spazierstock”. Ödipus war der erste, der das Rätsel richtig beantwortete. Als sie Ödipus' Antwort hörte, war die Sphinx erstaunt und stürzte sich von einer Klippe in den Tod. Dankbar ernannte das Volk von Theben Ödipus zu ihrem König und gab ihm die Hand der kürzlich verwitweten Königin Jocasta, die den Rest der Prophezeiung erfüllte. Ödipus und Jocasta hatten vier Kinder: zwei Söhne, Polynices und Eteokles (siehe Sieben gegen Theben) und zwei Töchter, Antigone und Ismene.

Dieses Gemälde zeigt den “Sphinxs-Rätsel” Teil der Geschichte.

Medusa (griechisch: Μέδουσα (Médousa), “Wächter, Beschützerin”) war eine Gorgone, ein chthonisches weibliches Monster, das sie anstarrte, würde die Zuschauer in Stein verwandeln. Sie wurde von dem Helden Perseus enthauptet, der danach ihren Kopf als Waffe benutzte, bis er ihn der Göttin Athene gab, um sie auf ihren Schild zu legen. In der Antike und heute findet das Bild des Kopfes der Medusa seinen Ausdruck in dem als Gorgoneion bekannten Mittel zur Abwehr des Bösen. Sie hat auch zwei Gorgonenschwestern.

3 Prometheus gebunden

Prometheus (altgriechisch: Προμηθεύς, “forethought”) ist ein Titan, der Sohn von Iapetus und Themis und Bruder von Atlas, Epimetheus und Menoetius. Er war ein Champion der Menschheit, der für seine schlaue Intelligenz bekannt war, der Zeus das Feuer stahl und es den Sterblichen gab. Zeus bestrafte ihn dann für sein Verbrechen, indem er ihn an einen Felsen binden ließ, während ein großer Adler jeden Tag seine Leber aß, nur um sie am nächsten Tag wieder wachsen zu lassen, um sie wieder zu essen. Sein Mythos wurde von einer Reihe antiker Quellen behandelt, in denen Prometheus eine zentrale Rolle in der frühen Geschichte der Menschheit zugeschrieben oder beschuldigt wird.

In der griechischen Mythologie war Pandora (aus dem Griechischen: Πανδώρα, “Geber von allem, All-begabt”) die erste Frau. Wie Hesiod es erzählte, half jeder Gott, sie zu erschaffen, indem er ihr einzigartige Gaben gab. Zeus befahl Hephaistos, sie aus der Erde (Γαîα – Gaia) zu formen, als Teil der Bestrafung der Menschheit für Prometheus’ der Diebstahl des Feuergeheimnisses, und alle Götter schlossen sich an, diese verführerischen Geschenke des „schönen Bösen“ anzubieten. Ihr anderer Name, der auf einer weißgrundigen Kylix im British Museum (Abbildung rechts) auf ihre Figur eingraviert ist, ist Anesidora, “sie, die Geschenke hochschickt.” Dem Mythos zufolge öffnete Pandora ein Glas (pithos) in modernen Berichten als “Pandora’s Box” bezeichnet, das alle Übel der Menschheit freisetzt – obwohl die einzelnen Übel nicht im Detail spezifiziert sind – und nur Hope darin zurücklässt, nachdem sie es wieder geschlossen hatte. Vielleicht hatte sie das Glas aus reiner Neugier geöffnet und nicht aus böswilliger Absicht.

Easun (auch bekannt als Jason, griechisch: Ἰάσων, etruskisch: Easun, Laz: Yason) war eine spätantike griechische mythologische Figur, die als Anführer der Argonauten und ihrer Suche nach dem Goldenen Vlies berühmt war. Er war der Sohn von Aeson, dem rechtmäßigen König von Iolcus. Er war mit der Zauberin Medea verheiratet.

Easun gilt neben Herakles und Odysseus als einer der Helden der griechischen Mythologie.

Easun erschien in verschiedenen Literaturen der klassischen Welt Griechenlands und Roms, darunter das Epos Argonautica und das tragische Stück Medea. In der modernen Welt ist Easun als Charakter in verschiedenen Adaptionen seiner Mythen aufgetaucht, wie dem Film Easun und die Argonauten.

Easun hat Verbindungen außerhalb der klassischen Welt, da er als mythischer Gründer der Stadt Ljubljana, der Hauptstadt Sloweniens, gilt.

Dieses Gemälde zeigt eine der Schwierigkeiten, die ihm auf dem Weg zum Goldenen Vlies begegnet waren, als er zwei böse Rinder zähmte.

Poseidon (griechisch: Ποσειδῶν lateinisch: Neptūnus) war der Gott des Meeres und als “Earth-Shaker” der Erdbeben. Der etruskische Name des Gottes Nethuns wurde in lateinischer Sprache für Neptun in der römischen Mythologie übernommen: Beide waren Meeresgötter analog zu Poseidon. Lineare B-Tafeln zeigen, dass Poseidon in Pylos und Theben im vorolympischen Griechenland der Bronzezeit verehrt wurde, aber als Bruder von Zeus und Hades in die olympischen Götter integriert wurde.

Ein Zyklopen (ausgesprochen /ˈsaɪklɒps/ Griechisch: Κύκλωψ, Kuklōps), ist ein Mitglied einer Urrasse von Riesen, jeder mit einem einzigen Auge in der Mitte seiner Stirn.

Diese Serie ist mein Abschlussprojekt, aber ich habe sie wirklich nicht für das College gemalt, sondern für mich selbst. Jemand sagt “Duke, du bist gut in Animation, warum machst du das nicht, aber kein Animationsfilm?”

Der Grund, warum ein Kunstwerk brillant wurde, liegt nicht an seinem Träger, sondern am Sprite der Kunst selbst.


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