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Norman Rockwell - Geschichte

Norman Rockwell - Geschichte

Norman Rockwell

1894- 1978

Amerikanischer Künstler


Norman Rockwell wurde am 3. Februar 1894 in New York City geboren. Im Alter von 14 Jahren studierte er Kunst an der Chase Art School. Anschließend studierte er an der National Academy of Design. Sein erster Job war als Illustrator für Boys Life. Im Alter von 21 Jahren wurde er bald Kunstredakteur des Magazins.

Das allseits beliebte Werk von Norman Rockwell repräsentiert weiterhin den Geist der Kleinstadt Amerika für Millionen von Kunstliebhabern. Dieser typische amerikanische Maler und Illustrator war vor allem für seine Cover der Saturday Evening Post bekannt, die erstaunliche 47 Jahre lang erschienen, obwohl seine Arbeiten auch in so unterschiedlichen Zeitschriften wie Boy's Life, LIFE, Look und American Artist erschienen. Rockwell selbst hielt die Saturday Evening Post für "das größte Schaufenster in Amerika für einen Illustrator". Rockwells Arbeit ist bekannt für die Präzision und Genauigkeit, mit der er seine Motive einfängt.

Rockwell starb am 8. November 1978.

Bücher

Das Beste von Norman Rockwell


Norman Rockwell

Norman Rockwell war ein produktiver amerikanischer Illustrator des 20. Jahrhunderts. Er ist am bekanntesten für mehr als 40 Jahre Illustrationen für das Cover von Die Samstagabend-Post Zeitschrift. Anfangszeit Norman Percevel Rockwell wurde am 3. Februar 1894 in New York City geboren. Er war der zweite Sohn von Nancy und Waring Rockwell. Als Norman neun Jahre alt war, zog die Familie nach Mamaroneck, New York. Als er 14 Jahre alt war, schrieb er sich für Kunstkurse an der New York School of Art ein. Zwei Jahre später, 1910, verließ er die High School, um an der National Academy of Design Kunst zu studieren. Kurz darauf wechselte er in die Art Students League, wo ihn sein Studium auf seine ersten kommerziellen Aufträge vorbereitete. Eine aufstrebende Karriere und die US Navy Norman erhielt als Student einige kleine Illustrationsjobs, aber sein erster großer Durchbruch gelang 1912 mit einer Reihe von Illustrationen für Sag mir warum: Geschichten über Mutter Natur von C. H. Claudia. 1913 wurde er Kunstredakteur bei Das Leben des Jungen im zarten Alter von 19 Jahren. Norman versuchte während des Ersten Weltkriegs, in die US-Marine einzutreten, wurde jedoch wegen seines Untergewichts von acht Pfund verweigert. Er verbrachte eine Nacht damit, sich selbst zu fressen, und am nächsten Tag wog er genug, um sich zu melden. Norman sah jedoch während seiner Tour keine Aktion – ihm wurde die Rolle des Militärkünstlers zugewiesen. Die Post Rockwell zog mit 21 nach New Rochelle, New York. Er teilte sich ein Studio mit dem Cartoonisten Clyde Forsythe, der für arbeitete Die Samstagabend-Post. Mit ein wenig Hilfe von Forsythe reichte Rockwell sein erstes erfolgreiches Cover für die Post 1916, "Boy with Baby Carriage,", das am 20. Mai veröffentlicht wurde. Rockwells Arbeit wurde achtmal auf dem Cover der Post im Jahr 1916. Sein Erfolg auf dem Cover der Post führte zu Titelseiten anderer Zeitschriften, darunter die Literarischer Digest, Leute, die monatlich beliebt sind, und Lebensmagazin. Ehen und eine wachsende Karriere Rockwell heiratete 1916 Irene O'Connor. Er benutzte sie als Modell für "Mother Tucking Children into Bed", das auf dem Cover von" veröffentlicht wurde Literarischer Digest im Januar 1921. Sie ließen sich 1930 scheiden. Norman heiratete kurz nach der Scheidung wieder. Seine zweite Frau war Mary Barstow, eine Lehrerin. Sie hatten drei Kinder. 1939 zog die Familie nach Arlington, Vermont. Die Gegend inspirierte Rockwell dazu, Szenen des täglichen amerikanischen Kleinstadtlebens zu malen. Während des Zweiten Weltkriegs malte Rockwell die Serie „Vier Freiheiten“. Die Bilder wurden veröffentlicht in Die Samstagabend-Post 1943. Das US-Finanzministerium förderte später Kriegsanleihen, indem es die Originale in 16 Städten ausstellte. 1953 starb Rockwells Frau unerwartet. Voller Trauer legte er seine Pinsel eine Zeitlang beiseite. Während dieser Pause schrieben er und sein Sohn Thomas seine Autobiografie, Meine Abenteuer als Illustrator, das 1960 veröffentlicht wurde. Zusammen mit seinem berühmten "Selbstporträt," Post veröffentlichte in acht aufeinanderfolgenden Ausgaben Auszüge aus seiner Autobiographie. 1961 heiratete Rockwell seine dritte Frau Molly Punderson. Sein letztes Rendering für die Post war 1963, die das Ende einer Beziehung markierte, die mehr als 300 Titelbilder hervorgebracht hatte. Im folgenden Jahrzehnt malte er für Look-Magazin, wo sich seine Arbeit auf Bürgerrechte, Armut und Weltraumforschung konzentrierte. Verzweigung Rockwell wurde beauftragt, Porträts für die Präsidenten Eisenhower, Kennedy, Johnson und Nixon zu malen. Seine Liebe zum Detail machte ihn zu einem Liebling der Werbebranche. Er war auch der Illustrator von mehr als 40 Büchern, darunter Mark Twain's Tom Sawyer und Heidelbeer Finne. Er war auch berühmt für seine Pfadfinderkalender, die von 1925 bis 1976 veröffentlicht wurden. Sie wurden nur leicht von seinen "Four Seasons"-Illustrationen für Brown & Bigelow-Kalender überschattet, die 17 Jahre lang, beginnend 1947, veröffentlicht wurden. In seinen späteren Jahren , erhielt Rockwell mehr Aufmerksamkeit als Maler, als er in einer Serie für so ernste Themen wie Rassismus behandelte Aussehen. Ein Vertrauen, das es zu bewahren gilt 1973 gründete Rockwell eine Stiftung, um sein Erbe zu bewahren, indem er seine Werke in die Obhut der Old Corner House Stockbridge (Massachusetts) Historical Society übergab, die später zum Norman Rockwell Museum wurde. Norman Rockwell starb am 8. November 1978 in seinem Haus in Stockbridge an einem Emphysem. Er war 84 Jahre alt.


Norman Rockwell - Geschichte

Norman Percevel Rockwell war Amerikas beliebtester Illustrator, der anfangs unsicher war, was seine Werke anging, und sie lieber als Illustration denn als Kunst bezeichnete. Aber wie auch immer sie heißen, er und seine Stücke erlangten Berühmtheit und Popularität, weil er in seinen Werken Nostalgie vermitteln konnte, eine Art Utopie, in der alles einfach und alle nett und nett waren – der amerikanische Traum fasste zusammen. Er erzählte visuelle Geschichten über das alltägliche Leben, tatsächlich war es in seinen Illustrationen, wo man den amerikanischen Geist spüren und schmecken konnte. Er teilte mit allen die gleichen Hoffnungen und Träume, als er selbst sagte: „Ich male das Leben so, wie ich es gerne hätte“ und wurde so für alle sowohl Held als auch Freund. Der berühmte Filmemacher Steven Spielberg hatte ihn sogar als den besten Menschen bezeichnet, der jemals den amerikanischen Traum gemalt hatte.

Norman wurde am 3. Februar 1894 in New York geboren. Sein Vater war Jarvis Waring Rockwell, Sr. und war Manager einer Textilfirma, während seine Mutter Anne Mary Hill war. Er hatte einen älteren Bruder namens Jarvis Jr.

Im Alter von 14 Jahren verließ Norman die High School, um zunächst an der Chase Art School, dann an der National Academy of Design und zuletzt an der Art Students League Kunst zu studieren, wo er seinen Abschluss machte. Schon als Student hatte Norman Humor und Disziplin bewiesen. 1912, als er noch Student und gerade 18 Jahre alt war, bekam Norman eine große Chance, als er den Auftrag erhielt, die Illustrationen für das Buch „Tell Me Why: Stories About Mother Nature“ von Carl Harry Claudy zu zeichnen.

Nach seinem Abschluss im Jahr 1913 wurde Norman sofort als Art Editor für Boy’s Life, eine Veröffentlichung der Boy Scouts of America, eingestellt. Sein erstes veröffentlichtes Cover für diese Zeitschrift trug den Titel „Scout at Ship’s Wheel“ für die Septemberausgabe 1913.

1916 zog Norman in einen anderen Teil der Stadt. Er teilte sich eine Wohnung mit einem Karikaturisten namens Clyde Forsythe, der für die Saturday Evening Post arbeitete, und es war Clyde, der ihm half, seine Illustration mit dem Titel „Mother’s Day Off“ an diese Veröffentlichung einzureichen. Innerhalb eines Jahres hatte Norman bereits 8 Cover-Illustrationen gemacht, und in vier Jahrzehnten Arbeit für die Saturday Evening Post konnte er insgesamt 332 Original-Cover-Illustrationen anfertigen. Die Popularität, die Norman erlangt hatte, war so groß, dass die Post eine automatische Erhöhung der Kopien um 250.000 benötigte, wenn das Cover von ihm erstellt wurde.

Sein Erfolg führte ihn dazu, Cover für viele andere Magazine wie Life Magazine, Literary Digest, People’s Popular Monthly, The Literary Digest, Leslie’s Weekly und The Country Gentleman zu erstellen. Tatsächlich lernte er 1916 während einer Illustration für The Literary Digest seine erste Frau Irene O’Connor kennen. Sie war sein Vorbild für die Illustration mit dem Titel „Mother Tucking Children into Bed“.

In den 1920er Jahren hatte Norman auch Illustrationen für Werbeanzeigen von Marken wie Jell-O und Orange Crush erstellt. Ebenfalls in diesem Jahr malte er einen Kalender für die Boy Scouts of America und tat dies bis 1976.
1930 ließ sich Norman von seiner Frau scheiden und beschloss aufgrund einer Depression, einige Zeit bei seinem Freund Clyde zu bleiben, der damals in Kalifornien lebte. Dort malte Norman "The Doctor and the Doll", eines der berühmtesten Cover, die er für The Post gemacht hatte. Dort lernte Norman auch seine zweite Frau kennen, eine Schullehrerin namens Mary Barstow. Sie kehrten nach New York zurück und hatten drei Kinder, Jarvis, Thomas und Peter.

1935 wurde Norman von Heritage Press beauftragt, die Kunstwerke für die Deluxe-Ausgabe von „Tom Sawyer“ und „Huckleberry Finn“ zu erstellen. Er hat auch die Illustrationen für mehr als 40 andere Bücher sowie Illustrationen für Kataloge, Briefmarken, Musikumschläge und Wandbilder für ein Gasthaus in New Jersey namens Nassau Inn gemacht. Er malte 1937 das 13-Fuß-Wandbild „Yankee Doodle Dandy“, das eine visuelle Darstellung des gleichnamigen Liedes war.

Während des Zweiten Weltkriegs schuf Norman mehrere Serien mit fiktiven Charakteren, die er selbst für The Post geschaffen hatte. Es wurde angenommen, dass diese Serien Normans Beitrag zu den Kriegsanstrengungen waren, insbesondere zu den Bemühungen, Kriegsanleihen zu verkaufen. Einer davon war Willie Gillis, dessen Karriere als Soldat in der Armee von seiner Einführung bis zu seiner Entlassung von mehr als 4 Millionen Lesern in 11 Titelbildern verfolgt wurde.

Es gibt auch Rosie die Nieteneinschlägerin. Diese von Norman 1943 geschaffene fiktive Figur diente als kulturelle Ikone, da sie alle amerikanischen Frauen repräsentierte, die während des Krieges in Fabriken arbeiteten, um Munition und Kriegsmaterial herzustellen. Sie war ein Symbol für die Stärkung der Frauen. Normans Illustrationen waren so kraftvoll und bewegend, dass sich bis zu 11.000.000 Frauen freiwillig für die Fließbandarbeit meldeten. Einige der berühmteren Illustrationen von Rosie the Riveter zeigten Rosie bei einer Mittagspause mit einer Nietpistole auf ihrem Schoß, eine andere war Rosie, die ein Buch von Karl Marx las, und eine andere war Rosie im Cockpit eines Kampfflugzeugs, während eine andere Frau tankte es.

Die ebenfalls 1943 ins Leben gerufenen Vier Freiheiten wurden von der Rede zur Lage der Nation von Franklin Roosevelt im Jahr 1941 inspiriert, in der er vier wesentliche Menschenrechte benennt. Diese vier Menschenrechte wurden von Norman dargestellt, und es waren die "Redefreiheit", die "Freiheit der Anbetung", die "Freiheit von Angst" und seine "Freiheit von der Not", die zu einem Emblem für das amerikanische Thanksgiving wurde. Diese Serie ist das einzige Gemälde eines Amerikaners, das jemals weltweit veröffentlicht wurde.

Normans zweite Frau Mary starb 1959. 1961 war er erneut mit Molly Punderson, einer Englischlehrerin, verheiratet. Er starb am 8. November 1978 im Alter von 84 Jahren an einem Emphysem.

Die Kompositionen von Norman Rockwell sind bekannt für ihre sorgfältigen Details, die auf Textur und Farbe achten. Seine Figuren sind dafür bekannt, fachmännisch übertrieben zu sein und dennoch ihren Realismus beizubehalten. Unter anderem erhielt er 1977 die Presidential Medal of Freedom für seine „lebendigen und liebevollen Porträts“. Dies ist die höchste Ehre, die einem Zivilisten zuteil wird.


Norman Rockwell-Kunstwerke

Junge mit Kinderwagen war Rockwells erster Post Startseite. Typisch für seine früheren Montagebilder ist dieses humorvolle Coming-of-Age-Thema ein gutes Beispiel für seine Fähigkeit, die sanften Mühsal der menschlichen Erfahrung einzufangen. Die drei Figuren und der Korbwagen sind vor einem leeren Hintergrund positioniert, um den größten Teil unserer Aufmerksamkeit auf die menschlichen Figuren in der Komposition zu lenken. Insofern wird die Haupt-„Aktion“ des Gemäldes durch die Mimik der Jungen erzeugt. Rockwell hat ein einfaches, klares Bild geschaffen, das auf Schwarz, Weiß und Grau mit einem Hauch von Rot basiert, um unsere Aufmerksamkeit auf die Gesichter der Jungen zu lenken. Es war seine Liebe zu Details wie diesem, und zwar einfach, aber mitfühlend mit seinen Untertanen, die Rockwell bei der amerikanischen Öffentlichkeit so beliebt machten. Andere Illustratoren aus der Zeit von Norman Rockwell, darunter Robert Gunn, Robert Tannenbaum und Leslie Thrasher, versuchten, seinen Stil zu imitieren, aber es gelang ihnen nicht, die Essenz ihrer Charaktere einzufangen oder Rockwells sechsten Sinn für Zeit und Ort nachzuahmen.

Magazinredakteure erkannten schnell die menschliche Note in Rockwells außergewöhnlichen Kompositionen. Die Posts Kunstredakteur Kenneth Stuart, kommentierte zum Beispiel, dass "für Normans Arbeit kein Leitfaden erforderlich ist", da die "Wärme seines Verständnisses [die] Menschen erreicht, [die] Erfahrung seine Gemälde." Stephanie Plunkett, Chefkuratorin am Norman Rockwell Museum, unterstützte diese Ansicht, als sie sagte, dass Rockwell den Amerikanern ein Bild davon präsentierte, "wer wir sind, wie wir sein könnten, wie wir aussehen könnten [und] welche Werte wir haben könnte sein."

Öl auf Leinwand - Norman Rockwell Museum, Stockbridge, Massachusetts

Ein Mann des Roten Kreuzes im Entstehen

Das Rote Kreuz Roter Halbmond Magazine, das offizielle Magazin der gleichnamigen Bewegung, wird von internationalen Gruppen in Genf und der Schweiz herausgegeben und ist in sechs Sprachen verfasst. Die Organisation ist humanitär und engagiert sich für den Schutz des Lebens und der Würde von Opfern bewaffneter Konflikte. Dieses Gemälde wurde ursprünglich für die Zeitschrift gemalt, um den guten Willen eines Rotkreuz-Mannes zu veranschaulichen, der hier in der Gestalt eines Kundschafters zu sehen ist, der sich um einen kleinen Hund kümmert, der eine Verletzung erlitten hat. Es wurde auch als Rockwells erstes Kalendercover für die Boy Scouts of America ausgewählt. Rockwell, immer ein scharfer Beobachter seiner Welt und ihrer Probleme, hat die Realitäten des individuellen Lebens ebenso eingefangen wie die gesellschaftlichen Sitten. In vielen seiner Gemälde fördert er Eigenverantwortung, Patriotismus, Heldentum, Geschlechtergerechtigkeit und/oder rassische Integration, die er als Grundlage des American Way ansah.

In Ein guter Pfadfinder, verwendet Rockwell eine Reihe diagonaler Linien und einen dramatischen Hell-Dunkel-Plan, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf den kleinen, verlassenen Hund zu lenken, der auf einem roten Kissen in der Mitte der Komposition ruht. Der größere Hund und der junge Mann sind ebenfalls schräg gestellt, um die Gruppierung zu vervollständigen, während die dunklen Bereiche um die Figuren unsere Aufmerksamkeit auf die Tiere lenken und die helfenden Hände des Jungen in der Mitte der Komposition platziert sind. Die Verwendung von sanft leuchtenden Flächen, die in der Dunkelheit zu verschwinden scheinen, ähnelt der Technik von Rembrandt, einem Künstler, den Rockwell sehr bewunderte. Der alte, verbeulte, mit Wasser gefüllte Topf, die Schere und ein kleines Glasfläschchen im Vordergrund führen uns im Mittelgrund in das Geschehen ein, während im Hintergrund die kräftigen roten Formen, vielleicht ein Holz- oder Kohleofen, vor Wärme zu glühen scheinen. Große Aufmerksamkeit wurde auch der Uniform des Pfadfinders mit dem strukturierten und gebänderten Hut, dem Kopftuch, seinem Gürtel mit Schlüsselring und den Studienschuhen mit präzisen Sohlen gewidmet.

Öl auf Leinwand - Pfadfinder von Amerika

Willie Gillis Essenspaket

Rockwell stellte Willie Gillis zum ersten Mal als fiktive Figur im ersten einer Reihe von Propagandagemälden des Zweiten Weltkriegs vor. Elf davon wurden von der als Zeitschriften-Cover verwendet Post zwischen 1941 und 1946. Als jungenhafter Gefreiter bezauberte Willie die amerikanische Öffentlichkeit von seiner Einführung bis zur Entlassung, und von seiner Kindheit bis zum Mannesalter wurde er zu einem Höhepunkt von Rockwells Kriegswerk. Rockwell beschrieb Gillis als "einen harmlosen, gewöhnlichen kleinen Kerl, der in das Chaos des Krieges geworfen wurde". Viele Post Abonnenten nahmen an, dass Willie Gillis von Rockwell eine echte Person war, was sie ermutigte, die Bemühungen um Kriegsanleihen weiter zu unterstützen. Die Absicht des Künstlers war es, den jungen amerikanischen Herren, die in den Krieg ziehen, Pflichtgefühl, Patriotismus und Optimismus zu vermitteln.

Willie hält vorsichtig ein weißes Paket mit einem roten Etikett, "FOOD", und schaut ängstlich nach rechts. Die Tradition in den Kriegsgebieten schrieb vor, dass jedes Paket von zu Hause unter den Truppen aufgeteilt werden sollte. Sieben muskulöse Offiziere stehen dicht hinter ihm und schauen erwartungsvoll auf das kleine Paket. Die Männer sind älter, größer und tragen höherrangige Uniformen. Rockwell stellte diese sechs entschlossenen Männer bewusst als eine feste Form im Zentrum der Komposition dar, als besorgniserregender Druck für Gillis. Ihre Gesichtsausdrücke reichen von freudig erwartungsvoll bis grimmig entschlossen, während sie entschlossen und energisch hinter Willie und seinem Paket marschieren. Die fünf blauen Uniformen und die unterschiedlichen Winkel der Mützen sind so angeordnet, dass sie unseren Blick in und um die dichte Gruppierung lenken, die auch durch die braunen Uniformen aufgebrochen wird. Die vier schwingenden Arme mit geballten Fäusten helfen, die Männer zu trennen und etwas Platz hinter Willie zu schaffen. Es ist eine sehr einfache, flache Komposition, aber voller sanftem Humor, da Willies Gesichtsausdruck darauf hindeutet, dass er es vorziehen würde, seine Prämie nicht mit seinen Gefährten zu teilen!

Öl auf Leinwand - Ort unbekannt

Freiheit vom Wollen

Freiheit vom Wollen ist das dritte Gemälde in einer Serie von vier namens Vier Freiheiten und wird von vielen als eines der besten Werke von Rockwell angesehen. Die Serie wurde von Präsident Franklin Roosevelts Rede zur Lage der Nation vom Januar 1941 vor dem Kongress inspiriert, in der er vier grundlegende Menschenrechte identifizierte – Freiheit von Not Freiheit von Angst Redefreiheit Religionsfreiheit – die universell geschützt werden musste. Rockwells Gemälde wurden 1943 in der veröffentlicht Post, begleitet von Essays, die von Autoren wie Booth Tarkington, Will Durant, Carlos Bulosan und Stephen Vincent Benet in Auftrag gegeben wurden. Als die Vier Freiheiten-Gemälde zum ersten Mal veröffentlicht wurden, Post, erhielt eine Flut von Anfragen für Nachdrucke. Die Regierung war unter den Angeforderten und Millionen wurden im Zusammenhang mit den War Bond Drives des Finanzministeriums verteilt. Rockwells Gemälde tauchten als Poster in Postämtern, Schulen, Bahnhöfen und anderen öffentlichen und halböffentlichen Gebäuden auf.

Freiheit vom Wollen wurde unter Verwendung einer Weitwinkelansicht einer großen glücklichen Familie komponiert, die bereit ist, ein üppiges Essen zu genießen.Alle Charaktere waren Familienmitglieder oder Freunde, die Rockwell separat fotografierte, bevor er sie als Gruppe in seinem Wohnzimmer in Arlington, Virginia, malte. Eine Großmutter, die eine Schürze trägt, wird gezeigt, wie sie sorgfältig eine große Servierplatte abstellt, die einen großen Truthahn hält, während der Großvater mit stolzer Zustimmung zuschaut. Das Gemälde, manchmal bekannt als Ich bin an Weihnachten daheim, symbolisierte Rockwells Hoffnungen für eine Nachkriegszeit und präsentierte als solche eine idealisierte Vision von Amerika als ländlichem und landwirtschaftlichem Zufluchtsort. Die Kunstkritikerin und Biografin Deborah Solomon beschrieb diese Komposition als "eine neue Ebene des beschreibenden Realismus. Das Gemälde fühlt sich jedoch nicht überfüllt oder pingelig an, sondern ist in der Mitte offen und luftig." Das umfangreiche Angebot an fein detaillierten und modellierten Geschirr, Gläsern und Servierartikeln wird von den vielen individuellen Gesichtern eingerahmt. Eines der Gesichter ist sogar dem Betrachter zugewandt, als wollte es uns in die Feier einbeziehen.

Öl auf Leinwand - National Archives, College Park, Maryland

Rosie die Nietenin

Rosie the Riveter stand stellvertretend für die vielen Frauen, die während des Zweiten Weltkriegs in Fabriken und Werften arbeiteten. Ihre Aufgabe, die zuvor von Männern besetzt war, die für die Streitkräfte rekrutiert worden waren, bestand darin, Kriegsvorräte zu produzieren und die US-Luftflotte aufzubauen und zu unterhalten. Die Arbeiterinnen waren für die US-Kriegsanstrengungen von unschätzbarem Wert und Rosie inspirierte die Frauen, ihre häuslichen Rollen aufzugeben und in den Fabriken Arbeit zu suchen. Das Gemälde diente als Titelbild für die Post am Memorial Day, 29. Mai 1943. Die starke, stolze Frau ist mit einem Schinkenbrot in der linken Hand und einer Nietpistole auf dem Schoß dargestellt. Sie wird gegen ein Bild der amerikanischen Flagge gestellt. Hitlers verhöhntes Manifest, mein Kampf, ist die Fußstütze unter ihrem Schuh, der ein ikonischer amerikanischer Loafer ist.

Rockwell entlehnte Rosies schrille Pose von Michelangelos Deckengemälde der Sixtinischen Kapelle des Propheten Jesaja. Sein übliches Interesse an Texturen und Details findet sich in ihren Socken, einem Rotkreuz-Pin und einem V-wie-Sieg-Pin wieder. Es ist wahrscheinlich, dass das Gemälde von dem Lied "Rosie the Riveter" aus dem Jahr 1943 von John Jacob Loeb und Redd Evan beeinflusst wurde, das dieselbe patriotische Botschaft trug. Tatsächlich wird das Gemälde auch heute noch von Feministinnen als Symbol weiblicher Ermächtigung verwendet.

Rosie selbst war eigentlich eine Einwohnerin von Vermont, Mary Doyle O'Keefe, die als Telefonistin in der Nähe von Rockwells Haus arbeitete. In späteren Jahren sagte O'Keefe, sie sei erfreut, bei den Bemühungen um die Kriegsanleihenaktion geholfen zu haben: „Ich habe mich sehr gefreut [.] Ich bin stolz auf dieses Gemälde. Es ist ein Symbol dafür, was Frauen für den Krieg getan haben, um ihren Teil zu tun und ihren Nagellack aufzugeben." (O'Keefe fügte später hinzu, dass sie mit einem Schinkensandwich posierte, ein Spielzeug-Maschinengewehr aus Plastik benutzte, aber nie eine Kopie von Hitlers gesehen hatte mein Kampf!).

Öl auf Leinwand - Crystal Bridges Museum of American History, Bentonville, Arkansas

Gnade sagen

Eine Frau mittleren Alters und ein kleiner Junge, die an einem überfüllten Tisch in einem lauten Diner sitzen, nehmen sich Zeit, um vor dem Essen zu beten. Die beiden jungen Männer saßen an ihrem Tisch und starrten sie an, während andere Gäste sich umdrehten, um sie ebenfalls zu beobachten. Dies war die Botschaft von Rockwell: Wir teilen eine Welt, in der viele verschiedene Menschen leben, und wir können in Harmonie leben, wenn wir die Überzeugungen anderer respektieren. Rockwell hatte eindeutig das Gefühl, dass das amerikanische Volk eine kollektive Kraftquelle und ein herzliches Dankgebet für das Geschenk der Liebe hatte.

Post Leser haben abgestimmt Gnade retten ihr Lieblingsmagazin-Cover der 1950er Jahre. Die Umfrage wurde kurz nach Thanksgiving durchgeführt und der Wahlsieg schien die zentrale Bedeutung des "Heiligen" bei so vielen nationalen Feierlichkeiten zu symbolisieren. Das Gemälde wurde von dem Text „Unsere Welt ist heute nicht der glückliche Ort“ begleitet und sollte die Amerikaner in der Zeit der Umorientierung in der Nachkriegszeit trösten. In seiner Erzählung konnten normale Amerikaner Vertrauen in Liebe und Freundlichkeit und die Kraft finden, anderen zu vertrauen.

Die sehr sorgfältig und straff geplante Komposition wurde in einem Café in der Nähe des Times Square in Manhattan real inszeniert. Tatsächlich brachte Rockwell zuerst die Möbel aus dem Café in sein Studio und machte Fotos, die er später als Referenz verwenden sollte. Zur Inszenierung der Szene nutzte er die Technik der Tiefenfokussierung, bei der Vorder-, Mittel- und Hintergrund gleichermaßen scharf abgebildet werden. Das Ergebnis ist eine sehr geschäftige, aber ausgewogene Darstellung eines Innenraums mit feinen Bilddetails in Farbe und Schatten. Unsere Augen sind eingeladen, die Geschichte unten links zu betreten, wo uns eine Tischkante zu einem Mann führt, der seine Zeitung liest und zu den betenden Kunden hinüberblickt. Der Tisch für vier Personen, der den Mittelgrund der Komposition einnimmt, bildet ein zentrales Merkmal des weißen Hemdes des Jungen, während der Hintergrund das mit Netzvorhängen versehene Vorderfenster mit einer S-Bahn-Szene dahinter ist. Alle zusätzlichen und persönlichen Gegenstände sind sorgfältig detailliert und weisen Farbakzente auf, wie z. B. sich wiederholende Bereiche in Weiß, Hellbraun, Rot, Dunkelbraun und Schwarz. Sogar die kleinsten persönlichen Gegenstände sind in Rockwells Schema enthalten, wie der Damenhut, die Sammlung von gläsernen Gewürzbehältern und der Regenschirm, Tragetaschen und die Jungenmütze auf dem Boden. Im Dezember 2013 wurde das Gemälde in einem Bieterkrieg für 46 Millionen Dollar verkauft, ein amerikanischer Rekord und das Doppelte des geschätzten Wertes.

Öl auf Leinwand - Privatsammlung

Die Entdeckung

Während Rockwell weiterhin für malen würde Die Post für weitere sieben Jahre, Die Entdeckung erwies sich als das letzte seiner saisonalen (und sehr beliebten) Cover. Dieses Werk bestätigt seine technische Virtuosität und markiert eine subtile Verschiebung hin zu einem größeren thematischen Realismus. Hier scheint sich Rockwell zum Beispiel davon nicht abschrecken zu lassen, dass sein Bild, das den Schock der Erkenntnis im Gesicht eines Jungen, der das versteckte Weihnachtsmannkostüm seines Vaters entdeckt, humorvoll einfängt, unschuldigen Kindern den Mythos von Saint Nicolas offenbaren könnte.

2007 feierte das Akron Art Museum seinen Neubau mit der Premiere einer „Blockbuster“-Wanderausstellung: American Chronicles: Die Kunst von Norman Rockwell. Die Direktorin für kuratorische Angelegenheiten, Barbara Tannenbaum, erklärte, dass "Rockwell in der Lage war, mit einer Direktheit und Vitalität auszudrücken, was es bedeutet, Amerikanerin zu sein, die keine andere Künstlerin in unserer Geschichte je erreicht hat" und sie zählte Die Entdeckung zu seinen "größten und bewegendsten Werken". Seine Biografin Deborah Solomon bemerkte jedoch, dass Rockwell "von einer Generation von Kritikern dämonisiert worden war, die ihn nicht nur als Feind der modernen Kunst, sondern aller Kunst sahen". Man könnte hinzufügen, dass seine Kunst eine so rassisch und kulturell vielfältige Nation unterrepräsentierte. Ungeachtet dieser Kritik schlug Tannenbaum vor, dass Rockwells "schöne" Malerei stolz als "wunderbare Lektion sowohl in Geschichte als auch in Techniken und [der] Prozesse, die lebenswichtig bleiben" für das Genre der narrativen Malerei sei.

Öl auf Leinwand - Sammlung des Norman Rockwell Museum, Stockbridge, Massachusetts

Der Neuling

Rockwell lackiert Der Neuling, auch bekannt als Der Anfänger (Red Sox Umkleideraum), für das Cover vom 2. März 1957 von Die Samstagabend-Post. Die Szene zeigt einige Mitglieder des Teams der Boston Red Sox in ihrer Umkleidekabine. Ein neuer Spieler ist in einem zerknitterten hellbraunen Anzug angekommen, der einen braunen Koffer, einen Baseballschläger und einen Handschuh trägt. Im Sommer 1956 überzeugte Rockwell das Red Sox-Management, ihm vier Spieler von der Startelf nach Stockbridge Massachusetts, tief im Red Sox-Land, zu schicken. Die Teammitglieder wussten zu diesem Zeitpunkt nicht einmal, wer Rockwell war. Aus Gründen der Authentizität lud Rockwell den Catcher Sammy White, den Pitcher Frank Sullivan, Right Fielder Jackie Jensen und Billy Goodman, den vielseitigen Baseman, in sein Studio ein, um für Fotos zu posieren. Er ließ auch einen lokalen Highschool-Baseballstar, Sherman Stanford, als neuen Rookie-Spieler posieren. Der eigentliche Trainingsort der Red Sox im Frühjahr war in Payne Park, Sarasota, Florida, also besuchte Rockwell dort, um Fotos von der Umkleidekabine des Teams zu machen.

Die Spieler starren den Rookie ängstlich an. Der Spieler am rechten Bildrand hält seine rechte Hand vor den Mund, vielleicht unterdrückt er ein Lachen oder ist ungläubig. Der einzige, der zugegebenermaßen eher zögerlich lächelt, ist der Rookie selbst. Wie viele von Rockwells Charakteren, Der Neuling verteidigt den Außenseiter in einer Zeit der Herausforderung. Das Gemälde hat auch ein autobiografisches Element, da Rockwell in seinem jüngeren Leben oft das Gefühl hatte, ein Außenseiter zu sein. Er besaß weder viele der athletischen Qualitäten, die bei Jungen und Teenagern bewundert wurden, noch war er groß, stark oder sozial versiert.

Rockwell posierte die Figuren akribisch, um unseren Blick durch die vielen Winkel, die durch ihre Körperhaltungen, ihre Profile, die unterschiedlichen Neigungen ihrer Schultern und die dunklen Baseballkappen entstehen, auf den Rookie zu lenken. Der Spieler, der direkt vor dem Anfänger auf einer Bank sitzt, im Zentrum der Komposition, zieht unsere Aufmerksamkeit auf sich, da seine Pose die komplizierteste, aktiv gewinkelte Pose ist. Mit fragendem Gesichtsausdruck schaut er direkt in das lächelnde Gesicht des Anfängers. Alle hellen und dunklen Aktivitätsbereiche werden durch eine Vertikale zu unserer Linken und die horizontalen Bänder, die sich durch die Komposition ziehen, ausbalanciert: die Spinde, Fenster, die Bank und der Rookie-Koffer.

Öl auf Leinwand - Privatsammlung

Das Problem, mit dem wir alle leben

Dieses Gemälde zeigt Ruby Nell Bridges (die im Erwachsenenleben dem Vorstand des Norman Rockwell Museum beitrat), ein sechsjähriges afroamerikanisches Mädchen, das an ihrem ersten Tag von vier US-Marshals zu ihrer Schule in New Orleans eskortiert wird. Ihre zugewiesene Schule, die William Franz Elementary School, war eine von zwei rein weißen öffentlichen Schulen, an denen 1960 die Rassentrennung eingeführt wurde. Als Folge davon erlebte das Schulpersonal Rassenunruhen und Morddrohungen gegen die schwarzen Kinder. Es dauerte mehr als zehn Jahre, bis sich die öffentlichen Schulen von New Orleans vollständig integriert hatten, und noch länger, bis die örtlichen katholischen Schulen diesem Beispiel folgten.

Das Problem, mit dem wir alle leben wurde zu einem ikonischen Bild der Bürgerrechtsbewegung in den Vereinigten Staaten. An der Wand hinter den wandelnden Gestalten sind Bögen geschrieben, darunter das Wort "Nigger", das Akronym "KKK" und die Reste einer zertrümmerten Tomate, die wütende Demonstranten auf die Gruppe geworfen hätten. Dieses Gemälde war Rockwells erstes für AUSSEHEN Magazin und wurde als Centerfold in der Ausgabe vom 14. Januar 1964 veröffentlicht. Das kleine Mädchen steht im Mittelpunkt der Komposition, wird aber durch den blutroten Fleck der Tomatenreste ausgeglichen. Die starke Gegenüberstellung der hellen Bereiche gegenüber den dunklen Bereichen, insbesondere das helle Weiß ihres Kleides mit ihrer dunklen Haut, wird durch neutrale Bräune und braune Bereiche ergänzt, die von den knackigen schwarzen Schuhen unterbrochen werden. Rockwell bereitete sich vor, indem er Fotos von gehenden Beinen machte, von denen einige Hosen trugen, um die Muster der Falten und Knicke in den Hosen der gesichtslosen Justizkräfte festzuhalten: der Marshalls der Vereinigten Staaten.


&aposDer Kunstkritiker,&apos 1955

"Kunstkritiker", 1955. Öl auf Leinwand, 39 ½" x 36 ¼". Titelbild für "The Saturday Evening Post", 16. April 1955. 

Foto: Sammlungen des Norman Rockwell Museums. ©SEPS: Curtis Publishing, Indianapolis, IN

Ein beliebtes, wiederkehrendes Thema in Norman Rockwells Werk sind Bilder, die die Praxis des Schaffens und der Wertschätzung von Kunst selbst kommentieren. Für 1955’ Kunstkritiker, stellte Rockwell seinen Sohn Jarvis als jungen Künstler dar, der sich intensiv mit Galeriekunstwerken auseinandersetzte, die, ohne dass er es wusste, auf ihn zurückstarrten – und die Grenze zwischen Fantasie und Realität verwischen.

Als unglaublich gründlicher und detaillierter Künstler ging Rockwell Dutzende von Skizzen und Zeichnungen durch, um die Komposition herauszufinden, wobei Variationen niederländischer Porträts und Landschaften für das untersuchte Kunstwerk berücksichtigt wurden, bevor er auf den Displays eines Peter Paul Rubens-inspirierten Porträts (nach dem Vorbild seiner Frau Mary) und eine Gruppe holländischer Kavaliere. Auf der Palette des Schülers platzierte Rockwell einen dreidimensionalen Farbklecks, um uns daran zu erinnern, dass auch wir in einer Galerie stehen und ein Gemälde betrachten.

Jarvis machte eine erfolgreiche Karriere als eigenständiger Künstler und schuf abstraktere, zeitgenössische Kunstwerke. Maya, eine hinduistisch inspirierte Pyramide, die seine große Sammlung von Spielzeug-Actionfiguren verwendet, wurde im Sommer 2013 im Rahmen einer Karriere-Retrospektive der Arbeit des Künstlers im Norman Rockwell Museum ausgestellt.


Norman Rockwell und Race: Das Vermächtnis von Rockwell komplizieren

Wenn Sie heute jemanden fragen, woran er denkt, wenn er „Norman Rockwell“ hört, wird seine Antwort höchstwahrscheinlich Einfachheit, Sentimentalität und „traditionelle“ amerikanische Werte beinhalten. Sie könnten sogar sein sehr berühmtes „Thanksgiving-Bild“ (formal bekannt als „Freedom from Want“) erwähnen, eines seiner bekanntesten Gemälde und ein Werk, das die nostalgische Sentimentalität, für die Rockwell am besten in Erinnerung bleibt, effektiv veranschaulicht.

Freiheit vom Wollen, veröffentlicht 1943, ist ein Beispiel für die Art von Werk, für die Norman Rockwell am bekanntesten ist.

Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass viele Leute Rockwells ebenso bahnbrechendes Gemälde „The Problem We All Live With“ erwähnen, in dem eine 6-jährige Ruby Bridges und ein Team von US-Marshals an Wänden vorbeigehen, die mit geworfenem Gemüse und rassistischen Beleidigungen bedeckt sind ihren Weg zu ihrem ersten Schultag an einer integrierten Schule.

Rasse und insbesondere Fragen der Rassendiskriminierung und Gewalt werden nicht allgemein mit unserem heutigen Verständnis von „Rockwellian“ in Verbindung gebracht, aber vielleicht sollten sie es sein.

Als einer der bekanntesten Illustratoren des 20. Jahrhunderts hat Norman Rockwell einen ganz besonderen Platz im kollektiven Gedächtnis des modernen Amerikas eingenommen. Während Rockwells Name am häufigsten als Symbol für eine idealisierte, konservative, weiße amerikanische Vergangenheit bezeichnet wird, offenbart ein Blick auf Rockwells tatsächliche Karriere eine kompliziertere Wahrheit. Die Entwicklung von Rockwells Darstellungen von Rasse im Laufe seiner Karriere zeigt nicht nur Veränderungen innerhalb seiner eigenen persönlichen Ideologie, sondern auch Veränderungen innerhalb der amerikanischen Kultur selbst.

1916 begann Rockwell als Cover-Illustrator für Die Samstagabend-Post, eine Position, die er fast 50 Jahre lang innehatte. Während seiner Zeit bei der Post, Rockwell wurde berühmt für seine sentimentalen Porträts des amerikanischen Lebens, und seine Cover zeigten eine einfachere, gesündere Version von Amerika. Es ist jedoch wichtig zu beachten, wer in diesen Abbildungen fehlt. Aufgrund der Regeln der Post, Rockwells Amerika war fast ausschließlich weiß, und Minderheiten waren nur vertreten, wenn sie sich in unterwürfigen Positionen befanden. Während Post schienen ihre Regeln in den 1960er Jahren ein wenig zu lockern, als sie 1961 Rockwells multiethnisches Cover „Do Unto Others“ veröffentlichten, war ihr Tempo der Veränderung nicht schnell genug. 1963 tauschte Rockwell seine Position bei der Post für einen bei Aussehen Zeitschrift, eine Publikation, die bequemer war, die rassischen Realitäten der Zeit zu diskutieren und zu illustrieren.

Typisch Post Cover, illustriert von Norman Rockwell im Laufe der Jahre:

Eines der wenigen Bilder eines Afroamerikaners von Rockwell während seiner Arbeit im PosT. Dieses Deckblatt demonstriert das Erfordernis der „Unterwürfigkeit“ von Minderheitenvertretungen:

Seltene Darstellung ethnischer und rassischer Minderheiten in nicht unterwürfigen Positionen auf dem Deckblatt von Post, 1. April 1961:

Es ist klar, dass Rockwell von der rassistischen Gewalt des Tages zutiefst betroffen war, und es war sein Schritt zu Aussehen Zeitschrift, die es ihm endlich ermöglichte, Kunstwerke zu veröffentlichen, die auf diese rassischen Realitäten reagierten. Sein bekanntestes Werk für Aussehen Zeitschrift war auch eine seiner ersten und wurde 1964 veröffentlicht, ein Jahr nachdem er bei der Zeitschrift zu arbeiten begann. „Das Problem, mit dem wir alle leben“ – ein Gemälde, das so kraftvoll ist, dass Präsident Obama es 2011 für das Weiße Haus angefordert hat – veranschaulicht effektiv sowohl den Fortschritt als auch den Widerstand gegen die Bürgerrechtsbewegung und dient als klare Abkehr von Rockwells früheren Darstellungen der Rasse.

Das Problem, mit dem wir alle leben wurde als Reaktion auf die heftige Reaktion auf Ruby Bridges Integration ihrer Grundschule in New Orleans im Jahr 1960 gemalt.

Aussehen förderte weiterhin Rockwells Erforschung von Rassenproblemen, und in den nächsten vier Jahren produzierte Rockwell zwei weitere Illustrationen, die rassistische Spannungen und Gewalt direkt angingen. „Southern Justice“, 1965 veröffentlicht, entstand als Reaktion auf die Ermordung von drei Bürgerrechtlern in Mississippi ein Jahr zuvor und ist eines von Rockwells dunkelsten und auffälligsten Werken. „New Kids in the Neighbourhood“, 1967 erschienen, beleuchtet mit schwarzen und weißen Kindern die Spannungen der Wohnungsintegration. Das Gemälde ist eine visuelle Darstellung des Anhaltens des Atems – angespannt, aber vorsichtig hoffnungsvoll – und fängt die konkurrierenden Einstellungen des Tages genau ein.

Südliche Justiz, auch bekannt als Mord in Mississippi

Neue Kinder in der Nachbarschaft

Mit einer Karriere, die sich über fast sechs Jahrzehnte erstreckte, war Norman Rockwell perfekt positioniert, um Zeuge der sich vielleicht am schnellsten ändernden Ära in der amerikanischen Geschichte zu werden. Rockwells wechselnde Darstellungen von Rassen im Laufe seiner Karriere spiegeln direkt die größeren kulturellen Veränderungen wider, die zu dieser Zeit stattfanden. Anstatt Rockwell auf nur eine Periode seiner Karriere zu reduzieren, wäre es daher zutreffender, Rockwell als Symbol des amerikanischen Rassenfortschritts des 20. Jahrhunderts zu sehen.

Alle Samstag Abend Post Cover stammen aus dem Walt Reed Illustration Archive. Um mehr von Rockwells Arbeit mit dem zu sehen Samstag Abend Post, vereinbaren Sie einen Termin mit der Douglas B. Dowd Modern Graphic History Library.


Amerika illustrieren

Norman Rockwell, Mädchen am Spiegel, 1954. Titelbild für Die Samstagabend-Post, 6. März 1951. © SEPS: Lizenziert von Curtis Licensing, Indianapolis, IN. Mit freundlicher Genehmigung des Norman Rockwell Museums.

Norman Rockwell, Shuffleton's Barbershop, 1950. Titelbild fürDie Samstagabend-Post, 29. April 1950.© SEPS: Lizenziert von Curtis Licensing, Indianapolis, IN. Mit freundlicher Genehmigung des Lucas Museum of Narrative Art und des Norman Rockwell Museums.

Norman Rockwell, Redefreiheit, aus der Serie „Vier Freiheiten“, 1943. Story-Illustration für Die Samstagabend-Post, 20. Februar 1943. © SEPS: Curtis Licensing, Indianapolis, IN. Mit freundlicher Genehmigung des Norman Rockwell Museum und des New York Historical Society Museum & Library.

Norman Rockwell, Religionsfreiheit, aus der Serie „Vier Freiheiten“, 1943. Story-Illustration für Die Samstagabend-Post, 27. Februar 1943. © SEPS: Curtis Licensing, Indianapolis, IN. Mit freundlicher Genehmigung des Norman Rockwell Museum und des New York Historical Society Museum & Library.


Norman Rockwell und die schwarze Geschichte

Ein Bild sagt mehr als 1.000 Worte und für mich könnte ich den ganzen Tag über die Werke von Norman Rockwell sprechen! Ich liebe seine Arbeit: seine Fähigkeit, Realität, Unschuld, Wahrheit, Humor und den gesamten amerikanischen Geist einzufangen. Dieses Jahr habe ich in meine Sammlung von Norman Rockwell-Drucken gegriffen (die meisten in Form von alten Kalendern) und jeden Monat oder jede Saison einige ausgewählte präsentiert. Er hat eine Sammlung von Gemälden, die zu Thanksgiving, Winter und Liebe (zum Valentinstag) passen und sogar einige zur Fußball- und Baseballsaison.

Als ich meinen Stapel seiner Werke durchsuchte, stieß ich auf einige interessante Ressourcen, die ich während des Black History-Monats nutzen konnte, die ich heute mit Ihnen teilen möchte. Es gibt nur eine Handvoll davon, aber sie können einige interessante Gespräche auslösen, wie sie es bereits in meinem eigenen Klassenzimmer haben.

Hier sind Links zu dem was ich gefunden habe:

Dies ist ein Gemälde, das unschuldig genug ist, um es in Ihrem Klassenzimmer auszustellen. Ein kleiner Junge zappelt in seiner Brieftasche, um eine Rechnung zu bezahlen, während ein Kellner lächelnd zusieht. Schlussfolgerungen darüber zu ziehen, was jeder Charakter tut und denkt, ist eine unterhaltsame Aktivität, die im Klassenzimmer verwendet werden kann.

Neue Kinder in der Nachbarschaft, 1967

Ein Zeichen der Zeit, sicher und wahrscheinlich eine mutige Aussage von Norman Rockwell, diese neuen Kinder ziehen in die Nachbarschaft und es ist interessant, darüber nachzudenken, was die weißen Kinder denken. Eine große Lektion in Bezug auf Sicht, Akzeptanz und Freundschaft lag in diesem Bild für die Kinder von heute.

Das Problem, mit dem wir alle leben, 1964

Dieses Bild zeigt Ruby Bridges, wie sie zu ihrem ersten Schultag an der William Franz Elementary School in New Orleans, Louisiana, geht. Damals war es eine neu aufgelöste Schule. Rubys Mutter (und widerstrebend ihr Vater) beschloss, sie dorthin zu schicken. Hier ist das 6-jährige Mädchen zu sehen – die erste schwarze Schülerin, die die Schule betritt, einmarschiert und von Bundesmarschällen beschützt wird. Im Hintergrund des Gemäldes ist nur ein Teil der Bigotterie zu sehen, die in diesen Momenten stattfand. Man kann sich nur die anderen Sehenswürdigkeiten und Geräusche vorstellen, die dieses Bild umgeben. Um die ganze Geschichte in Ruby Bridges eigenen Worten zu hören, folgen Sie diesem Link zu ihrer Website. Sie werden von dieser Geschichte bewegt sein. (Für eine interessante und eingehende Geschichte und Analyse von Rockwell und diesem Gemälde lesen Sie diesen Beitrag.)

Ich glaube, ich habe ein bisschen riskiert, meinen Schülern das Gemälde von Ruby Bridges zu zeigen. Während einige auf die an die Wand und den Boden gespritzten Tomaten fixiert waren, bemerkten andere das „sehr böse Wort“ an der Wand. Aber ich war froh, dass ich es ihnen gezeigt habe. Dies führte zu einer großen Diskussion über Ignoranz, Toleranz und Tapferkeit.

Southern Justice, (AKA Mord in Mississippi), 1965

Ja, auch das ist ein Norman Rockwell. Es ist interessant festzustellen, dass Rockwell, als er bei der Saturday Evening Post (von 1916-1963) angestellt war, Schwarze nicht in einer anderen Form als in einer unterwürfigen Rolle darstellen durfte. Rockwell kündigte schließlich seinen Job und nahm eine andere Stelle an, um mehr künstlerische Freiheit zu haben, um die Zeit auszudrücken. Ich habe und habe nicht vor, dieses spezielle Gemälde mit meinen Viertklässlern zu verwenden, aber es ist ein starkes Bild und könnte Ihrer Altersangemessenheit entsprechen.

Eine eingehendere Analyse dieser Gemälde finden Sie in diesem Beitrag, in dem ein Künstler zu jedem Gemälde viel besser sprechen kann als ich. Ein weiterer sehr interessanter Beitrag, auf den ich stieß, war einer mit dem Titel „Contrasting Views on Norman Rockwell“. Es ist ein interessanter Blick auf verschiedene Standpunkte zu vielen seiner Gemälde, einschließlich der obigen.

Obwohl ich nicht auf meine eigenen Interpretationen jedes Gemäldes eingehen werde, kann ich Ihnen sagen, wie ich begonnen habe, diese Illustrationen in meinem Klassenzimmer zu verwenden, um Diskussionen über Bürgerrechte auszulösen (mit denen wir natürlich letzten Monat für Martin Luther King Jr. Day begonnen haben .) ) und schwarze Geschichte.

Erst gestern holte ich ein paar Bilder heraus und bat die Studenten, ohne ihnen noch etwas über die Bilder zu erklären, einfach und sorgfältig zu beobachten und nur Beobachtungen zu teilen. Anschließend schrieben sie ihre Beobachtungen an eine weiße Tafel im Klassenzimmer. Von hier aus werden wir weiter diskutieren und beginnen, Rückschlüsse auf die Bilder zu ziehen. Mein Plan ist es, meine Interpretationen zu teilen und jedem Gemälde etwas Geschichte zu geben.

Meine Schüler sind bereits süchtig nach den Bildern, die ich mit ihnen geteilt habe. Es ist aufregend zu sehen, wie sie versuchen, mehr von unserer amerikanischen Geschichte durch die Augen der Kunst zu verstehen. Was für ein leistungsstarkes Medium. Ich ermutige Sie, dies in Ihrem eigenen Klassenzimmer auszuprobieren und mich wissen zu lassen, wie es läuft.

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„Rockwell &-Rennen“ 1963-1968

Im Juni 2011 im Weißen Haus, Norman Rockwells Gemälde von 1963, Das Problem, mit dem wir alle leben, das eine berühmte Szene der Aufhebung der Rassentrennung in New Orleans darstellt, begann mit der Unterstützung von Präsident Obama eine Zeit prominenter öffentlicher Darstellung. Die Ausstellung von Rockwells Werk im Weißen Haus, die den größten Teil des Jahres 2011 lief, lenkte die nationale Aufmerksamkeit auf einen ikonischen Moment in Amerikas unruhiger Bürgerrechtsgeschichte.


Norman Rockwells berühmtes Gemälde der sechsjährigen Ruby Bridges, die 1960 in eine Schule in New Orleans eskortiert wurde, wurde in der Ausgabe des Magazins Look vom 14. Januar 1964 abgedruckt und 2011 auch im Weißen Haus ausgestellt.

Rockwells Gemälde konzentriert sich auf eine historische Schulintegrationsepisode aus dem Jahr 1960, als die sechsjährige Ruby Bridges von Bundesmarschällen vorbei an höhnischen Mobs eskortiert werden musste, um ihre sichere Einschreibung an der William Frantz Elementary School in New Orleans zu gewährleisten. Ruby war das erste afroamerikanische Kind, das sich an der Schule einschrieb, und die örtliche weiße Gemeinde war – wie damals im ganzen Land – vehement gegen die gerichtlich angeordnete Aufhebung der Rassentrennung an öffentlichen Schulen. Rockwells Darstellung konzentriert sich auf das kleine Mädchen in ihrem makellosen weißen Kleid, das ihr Lineal und ihr Heft trägt, während die vier US-Marshals sie begleiten. Das Gemälde fängt auch mit dem gekritzelten Rassennamen an der Wand und dem roten Spritzen einer kürzlich geworfenen Tomate etwas von der Verachtung dieser Zeit ein.


Norman Rockwell bei der Arbeit, mitten in der Karriere.

Über den Kontext der von Rockwell wiedergegebenen Ruby Bridges-Szene war im November 1960 in Printmedien und im Fernsehen ausführlich berichtet worden, und die Wut der Mobs an diesem Tag hatte sich tief in die öffentliche Meinung eingeprägt.

Magazinleser, die sich 1964 Rockwells Artikel ansahen, würden sich wahrscheinlich an den unglücklichen Kontext erinnern, in dem junge Schulkinder belästigt wurden und bundesstaatlichen Schutz brauchten.


15. Juli 2011: Präsident Obama mit Ruby Bridges (Mädchen in Malerei), der CEO des Rockwell Museums, Laurie Moffatt, und hinter Obama, der Präsidentin des Rockwell Museums, Anne Morgan, beim Betrachten von Rockwells Gemälde im Weißen Haus in der Nähe des Oval Office. Foto des Weißen Hauses, Peter Souza.

“Der Präsident mag Bilder, die eine Geschichte erzählen, und dieses Gemälde passt dazu…,” erklärte eine Erklärung im Blog des Weißen Hauses. � konfrontierte Rockwell das Thema Vorurteile direkt…”

Zum Zeitpunkt der Ausstellung des Gemäldes im Weißen Haus hatten einige Berichte jedoch fälschlicherweise behauptet, das Rockwell-Stück sei ursprünglich auf dem Cover des 14. Januar 1964 erschienen Aussehen Zeitschrift. Dies ist ein verzeihlicher Fehler, wenn man bedenkt, dass so viele Arbeiten von Norman Rockwell häufig auf den Titelseiten von Zeitschriften erschienen sind, vor allem bei der Samstag Abend Post. Aber der Fehler wirft dennoch eine wichtige Frage auf. Warum lief das Rockwell-Gemälde des berühmten Vorfalls der Bürgerrechtsbewegung nicht auf dem Cover von? Aussehen Zeitschrift oder eine andere Zeitschrift?


Norman Rockwell, ca. 1940er Jahre.

Norman Rockwell

Norman Rockwell wurde 1894 geboren, wuchs in New York City auf und träumte als Junge davon, Künstler zu werden. Als er zehn war, zeichnete er ständig. Er brach bald die High School ab und schrieb sich an der Kunstschule ein, zuerst an der National Academy School, aber bis 1910 an der renommierten Art Students League. Nach seinem Abschluss machte er einige seiner ersten Arbeiten für Das Leben des Jungen Zeitschrift. 1916 machte Rockwell sein erstes Cover für Samstag Abend Post, damals eines der führenden Wochenmagazine Amerikas. Fast die nächsten fünfzig Jahre würde er weiterhin viel geliebte . machen Samstag Abend Post Cover, die meisten mit Alltagsszenen aus dem Americana des 20. Jahrhunderts. Rockwell würde tatsächlich mehr als 320 Cover für die Samstag Abend Post bis 1963. Aber das ist nur ein Teil seiner Geschichte.


1949: Spiel namens Regen.
1958: Der Ausreißer.

Rockwells Titelthemen für die Post erstreckte sich über das amerikanische Alltagsleben – von einem kleinen Jungen in einer Arztpraxis, der auf eine heilende Nadel wartet, oder Mädchen im Teenageralter, die an einem Limonadenbrunnen klatschten, bis hin zu einem Baseball-Neuling, der sich für sein erstes Spiel meldet, oder einem erschöpften Politiker am Ende eines harten Tag des Wahlkampfes. Einige Titelseiten von Rockwell befassten sich mit ambitionierten Themen und demokratischen Werten. 1942 drehte Rockwell als Reaktion auf eine Rede von Präsident Franklin Roosevelt seine berühmte Serie “Four Freedoms”, von denen jede auch als Samstag Abend Post Startseite - Redefreiheit (20. Februar 1943), Religionsfreiheit (27. Februar 1943), Freiheit vom Wollen (6. März 1943) und Freiheit von Angst (13. März 1943).

Auch in dieser Zeit ist sein Rosie die Nietenin Cover für die Ausgabe vom 29. Mai 1943 von Die Samstagabend-Post, und eine andere, die ein “liberty girl” für die Ausgabe vom 4. September 1943 darstellt, half der Regierung, während des Zweiten Weltkriegs Arbeiterinnen für die Kriegsanstrengungen zu rekrutieren. Einige dieser Gemälde reisten Mitte der 1940er Jahre durch das Land und wurden im Zusammenhang mit dem Verkauf von Staatsanleihen gezeigt. Die Serie “The Four Freedoms” brachte Berichten zufolge eine ordentliche Summe von 132.992.539 US-Dollar an Kriegsanleihenfonds ein. Rockwell hat auch Plakatkunst für das US Office of War Information in Verbindung mit den War Bond Drives erstellt.


Norman Rockwell bei der Arbeit an einem Gemälde von 1953 für das Cover der Saturday Evening Post, „Soda Jerk“.

Bürgerrechtsthemen


"Freedom of Speech" war eine von Rockwells "Four Freedoms" -Serien, die vom afroamerikanischen Aktivisten Roderick Stephens bewundert wurden, der Rockwell 1943 drängte, eine ähnliche Serie zu machen, um rassistische Toleranz zu fördern. Klicken Sie für Wanddruck.

Stephens war von Rockwells “Four Freedoms” bewegt worden und war zu der Zeit besorgt, dass es in Großstädten wie seinem eigenen New York zu städtischen Rassenunruhen kommen würde, die durch die Abwanderung von Schwarzen aus dem Süden in die Großstädte ausgelöst wurden. In Houston, Los Angeles und Detroit hatte es damals schon Rassenunruhen gegeben.

Obwohl Stephens Rockwell seine Bewunderung für seine “Four Freedoms” ausdrückte, bemerkte er, dass zwei der Freiheiten – “Freedom From Want” und “Freedom From Fear” – für die meisten Schwarzen zu dieser Zeit galten: Freiheiten verweigert. Stephens schlug Rockwell vor, eine Reihe von Gemälden zu drucken und als Poster zu verbreiten, genau wie es die “Four Freedoms” waren, um die Rassentoleranz zu fördern, mit Themen, die die Beiträge der Schwarzen zur amerikanischen Gesellschaft und wie sie veranschaulichen würden half, die Vier Freiheiten zu verwirklichen.

Stephens glaubte, dass Rockwell ein Künstler war, der zu dieser Zeit einen Unterschied machen konnte und dazu beitragen konnte, „das rassistische Wohlwollen um Jahre zu fördern“, und Kunst anzubieten, um auf eine damals in der amerikanischen Praxis beschränkte Vorstellung von Freiheit zu verweisen. Es wird angenommen, dass Rockwell auf Stephens geantwortet hat, aber er ging nie auf Stephens 'Vorschlag ein, lehnte die Serienidee mehr oder weniger ab und erklärte Stephens die Schwierigkeiten, auf die er bei der Erstellung der “Four Freedoms”-Serie gestoßen war. Aber vielleicht steckte mehr dahinter, da Rockwell damals unter den Beschränkungen arbeitete, die von auferlegt wurden Die Samstagabend-Post.


7. Dezember 1946: „NY Central Diner“, Cover der Saturday Evening Post von Norman Rockwell.

In einem Interview mit dem Schriftsteller Richard Reeves aus dem Jahr 1971 erklärte Rockwell die ungeschriebene Regel, die von seinem ersten Redakteur an der Post: “George Horace Lorimer, der ein sehr liberaler Mann war, sagte mir, ich solle Farbige nur als Diener zeigen.” Lorimer war Rockwells Redakteur bei der Post für seine ersten zwanzig Jahre dort.

Die Abbildung des Rockwell-Titels links vom 7. Dezember 1946 Samstag Abend Post veranschaulicht die Regel in der Praxis. Die Szene, die auch als . bekannt ist Junge im Speisewagen, zeigt einen kleinen Jungen in einem Speisewagen der Eisenbahn, der mit Geldbeutel in der Hand die Speisekarte studiert und versucht, die richtige Bezahlung und das Trinkgeld für den schwarzen Kellner zu ermitteln.


Rockwells „Full Treatment“-SEP-Cover vom Mai 1940 enthält einen schwarzen Schuhputzer.

Der Banjo-Spieler, eine Illustration für eine Lackwerbung von Pratt & Lambert, die im Inneren erscheint Die Samstagabend-Post vom 3. April 1926

Dass weg, eine Titelillustration vom 17. März 1934 für Die Samstagabend-Post zeigt einen kleinen schwarzen Jungen, der auf die Richtung zeigt, die ein geworfenes Reiterpferd einschlägt

Liebe Ouanga, eine Illustration vom Juni 1936 für eine Kurzgeschichte in Amerikanisches Magazin eine schöne, stilvoll gekleidete junge afroamerikanische Frau in einer Kirchenszene im Kontrast zu der groberen und ländlicheren Kleidung anderer Farmer und arbeitender Afroamerikaner, auch in der Szene

Vollständige Behandlung, ein Cover vom 18. Mai 1940 für Die Samstagabend-Post (rechts) zeigt einen wohlhabenden Mann, der von einem Friseur, einer Maniküre und einem schwarzen Schuhputzer betreut wird

Die Heimkehr, ein Umschlag vom 26. Mai 1945 für Die Post zeigt einen zurückkehrenden Militärveteranen, der nach Hause kommt, um Familie und Nachbarn willkommen zu heißen, zu denen auch ein afroamerikanischer Arbeiter gehört, und

Straßensperre, ein Cover vom 9. Juli 1949 für Die Samstagabend-Post zeigt einen Umzugswagen, der von einem kleinen Hund in einer städtischen Gassenszene mit einer Vielzahl von Zuschauern, darunter einige schwarze Kinder, blockiert wird.

In den 1950er und frühen 1960er Jahren waren die Veröffentlichungen von Kunst- und Mainstream-Magazinen im Allgemeinen langsam, um afroamerikanische Erfolgsgeschichten und den Kampf um die Bürgerrechte zu schildern.

Titelbild, 1950er


1954: Segregationsgeschichte.

In den 1950er und frühen 1960er Jahren, als die Bürgerrechtsbewegung um Anerkennung kämpfte, kämpfte die amerikanische Kunstszene – damals beschäftigt mit moderner Kunst und abstraktem Expressionismus – im Allgemeinen nicht mit Rassendiskriminierung. Auch waren es die beliebtesten Zeitschriften Amerikas in dieser Zeit nicht, die Afroamerikaner auf ihren Titelseiten zeigten oder prominente Geschichten über Bürgerrechte schrieben.

In seiner Ausgabe vom 8. Mai 1950 Leben Magazin zeigte ein Foto des Baseballspielers Jackie Robinson auf dem Cover, der erste einzelne Afroamerikaner, der von diesem Magazin so vorgestellt wurde. Robinson war der erste Afroamerikaner, der drei Jahre zuvor mit den Brooklyn Dodgers die Farbbarriere im professionellen Baseball durchbrach. Zeit Das Magazin hatte seinerseits im September 1947 eine künstlerische Darstellung von Robinson auf einem früheren Cover verwendet.

Zurück am LebenUnterdessen war die Schauspielerin Dorothy Dandridge die erste afroamerikanische Frau, die in der Ausgabe vom 1. November 1954 auf einem Cover dieses Magazins zu sehen war. Dandridge war dann in ihrer für den Oscar nominierten Filmrolle als beste Hauptdarstellerin in Carmen Jones.

Mitte der 1950er Jahre erschienen auch einige Geschichten über die Segregation auf den Titelseiten großer Zeitschriften. Am 13. September 1954, Nachrichtenwoche veröffentlichte eine Titelgeschichte über die Segregation in Schulen, die ein weißes und ein schwarzes Kind in einer Schule in Washington, D.C. zeigt. Zeit Das Magazin brachte Thurgood Marshall auf das Titelblatt seiner Ausgabe vom 19. September 1955, wobei Marshall dann als Chefanwältin der NAACP aufgefallen war und das Wahrzeichen argumentierte Brown vs. Board of Education Fall der Aufhebung der Rassentrennung in der Schule vor dem Obersten Gerichtshof der USA. (sehen “Braun gegen Brett…” Seitenleiste, weiter unten, für weitere Details).


Ein Teil des Covers des Look-Magazins vom 24. Januar 1956 mit dem Slogan „Approved Killing“.

Es gab keine Erwähnung von Rasse im Slogan der Geschichte, und es lief auf einem etwas unpassenden Cover mit dem US-Teenager (siehe links). Aber die “schockierende Geschichte” im Magazin war wirklich schockierend. Es zeigte den Mord an Emmett Till im August 1955, einem 14-jährigen Jungen aus Chicago, der in Mississippi von weißen Männern brutal geschlagen, erschossen und verstümmelt wurde, während der Junge dort Verwandte besuchte. Till, ein dreister Junge, der nichts über die gemeinen Realitäten des abgesonderten Südens wusste, beging den Fehler, eine weiße Frau in einem Landladen anzupfeifen. Später wurde Till aus dem Haus seiner Verwandten entführt, brutal mit einer Pistole geschlagen und in einen Fluss geworfen, sein Körper an einen Heavy-Metal-Fan gefesselt.

Bei Aussehen Magazine berichtete in der Geschichte vom 24. Januar 1956 von William Bradford Huie über den Till-Mord und interviewte auch die beiden Verdächtigen, Roy Bryant und J. W. Milam, die 4.000 Dollar bekamen, um ihre Geschichte zu erzählen. Tatsächlich gestanden in dem Artikel die beiden Verdächtigen – damals vor Verurteilung sicher, nachdem sie in ihrem freundlichen Mississippi-Prozess freigesprochen wurden – tatsächlich den Till-Mord. Ein Jahr später, in der Ausgabe vom 22. Januar 1957, Aussehen veröffentlichte einen Folgeartikel, “What’s Happened to the Emmett Till Killers?” Diese Geschichte berichtete, dass Schwarze in der lokalen Gemeinschaft die Geschäfte der Familien Milam und Bryant nicht mehr nutzten und sie aus dem Geschäft machten, da beide Männer wurden auch von der weißen Gemeinschaft geächtet. Beide starben später an Krebs Milam im Jahr 1980, Bryant im Jahr 1994. Im März 2018 erklärte das US-Justizministerium, dass es die Ermittlungen zu Tills Tod aufgrund nicht näher bezeichneter neuer Informationen wieder aufnehme.

Titelbild (Fortsetzung)

Die Empörung über den Mord an Emmett Till und die darauf folgende Ungerechtigkeit trugen in vielerlei Hinsicht dazu bei, die Bürgerrechtsbewegung in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren zu beleben. Und zu dieser Zeit begannen auch einige populäre Zeitschriftenberichterstattungen – und Cover-Art-Themen – diesen Wandel widerzuspiegeln.

Am 3. September 1956, Leben Magazin enthielt eine Titelgeschichte über Sklaverei und Rassentrennung – “Beginning A Major Leben Serie – Segregation,” angegeben Leben oben auf der Abdeckung. Zeit Das Magazin zeigte Martin Luther King am 18. Februar 1957, als King für seine Führung beim Busboykott in Montgomery, Alabama, in den Nachrichten war.

Später in diesem Jahr, am 7. Oktober 1957, Zeit und Leben beide zeigten den Schulintegrationskonflikt in Little Rock, Arkansas, mit Nationalgarde-Truppen auf ihren Titelseiten. Zur Zeit der Freedom Riders 1961, a Nachrichtenwoche Die Titelgeschichte enthielt Fotos und Zitate von drei Hauptakteuren der Kontroverse: dem US-Generalstaatsanwalt Robert F. Kennedy, Martin Luther King und dem Gouverneur von Mississippi, John Patterson.

Im Mai 1963, ZeitAuf dem Cover des Buches war der Autor und Aktivist James Baldwin zu sehen, dessen Roman, Das nächste Mal das Feuer, war damals populär, von denen Teile auch in . veröffentlicht worden waren Der New Yorker Zeitschrift. Nachrichtenwoche's Cover vom Juni 1963 zeigte Vivian Malone auf dem Cover mit einem Zitat von Präsident John F. Kennedy: "Wir schulden ihnen – und wir schulden uns selbst – ein besseres Land…." Malone war eine der ersten beiden schwarzen Studenten, die sich 1963 an der rein weißen University of Alabama einschrieben und berühmt wurde, als George Wallace, der Gouverneur von Alabama, versuchte, sie und James Hood an der Einschreibung zu hindern.

Für die Ausgabe vom 28. Juni 1963, Leben zeigte ein Titelfoto der Frau und des Kindes des getöteten Bürgerrechtsaktivisten Medgar Evers bei seiner Beerdigung auf dem Nationalfriedhof Arlington. Evers, ein Mississippi-Organisator, wurde in seiner eigenen Einfahrt von einem Ku-Klux-Klan-Mitglied in den Rücken geschossen.

Im Juli 1963, Nachrichtenwoche veröffentlichte eine Sonderausgabe zu “The Negro in America”, die einen namenlosen schwarzen Mann auf dem Cover zeigt. In kleinerer Schrift auf dem Umschlag, Nachrichtenwoche erläuterte den Schwerpunkt seiner Serie weiter mit: “Die erste definitive nationale Umfrage – wer er ist, was er will, was er fürchtet, was er hasst, wie er lebt, wie er wählt, warum er kämpft … und warum jetzt?”

Für die Ausgabe vom 6. September 1963, Leben Das Magazin zeigte eine Titelgeschichte über den historischen “march on Washington” vom August 1963 mit einem Foto von zwei seiner Führer, A. Phillip Randolph und Bayard Rustin, die vor dem Lincoln Memorial stehend gezeigt wurden. Im März 1965, Leben lief auch ein Titelbeitrag über den Bürgerrechtsmarsch in Selma, Alabama, der zum Zusammenstoß von “Bloody Sunday” führte. Und als die Bürgerrechtsbewegung in den 1960er Jahren mehr nationale Aufmerksamkeit erhielt, folgten mehr Mainstream-Magazinberichterstattung und Cover-Features.

Norman Rockwell erlebte unterdessen Veränderungen bei Die Samstagabend-Post. Anfang der 1960er Jahre hatte sich die Häufigkeit seiner Cover dort verlangsamt – auf ein halbes Dutzend pro Jahr – und das Magazin experimentierte mit neuen Formaten. Trotzdem, nach mehr als 40 Jahren, in denen sein Cover für Millionen von Post Lesern war Rockwell eindeutig eine Bereicherung für das Magazin.

In der Tat, für die Ausgabe des Magazins vom 13. Februar 1960 und seine Titelgeschichte, er war das Haupt- und Titelthema. Das Cover verwendete sein berühmtes "dreifaches Selbstporträt" und gab einer beginnenden Serie von Artikeln über ihn für das Magazin eine vollständige Rechnung, die aus einer neuen Autobiographie stammte, die mit Hilfe seines mittleren Sohnes Thomas Rockwell geschrieben wurde.

Rechts abgebildet, die Titelslogans dieser Ausgabe der Post erklärt: “Anfang in dieser Ausgabe: Amerikas bestgeliebter Künstler erzählt endlich seine eigene Geschichte… Meine Abenteuer als Illustrator.” Rockwell rieb sich jedoch an der Post zu diesem Zeitpunkt waren seine Tage dort gezählt.


1962: Kunstkenner.
1963: Nehru von Indien.

In den frühen 1960er Jahren machte Rockwell weiter Post deckt. 1960 machte er zum Beispiel fünf weitere Post umfasst zusätzlich zu dem oben gezeigten “dreifachen Selbstporträt”, von denen drei traditionelle Motive boten: “Repairing Buntglas,” 16. April 1960 “University Club,”. August 1960 und & #8220Fensterscheibe, ” 17. September 1960 (wobei die Waschmaschine die Sekretärin anstarrt). Zwei weitere Rockwell-Cover in diesem Jahr waren Porträts der Präsidentschaftskandidaten von 1960 – US-Senator John F. Kennedy und Vizepräsident Richard M. Nixon.

Das Magazin hatte inzwischen begonnen, mehr Porträts berühmter Persönlichkeiten als Titelmaterial zu verwenden, und verwendete auch mehr Titelfotos als Illustrationen oder Gemälde. Rockwell-Cover-Porträts haben sich auf jeden Fall im Post, und schlossen in den frühen 1960er Jahren andere ein, darunter: der indische Premierminister Jawaharlal Nehru, 19. Januar 1963 Jack Benny, Entertainer, 2. März 1963 ein ernstes Porträt von Präsident John F. Kennedy, das eine Titelgeschichte über seine Außenpolitik begleitet Herausforderungen, 6. April 1963 und Ägyptens Gamal Abdel Nasser, 25. Mai 1963.

Andere traditionellere Post Cover von Rockwell in den frühen 1960er-Jahren, darunter: “Artist at Work,” Mann in einem Museum, der ein Gemälde vom Typ Jackson Pollack betrachtet (diese Ausgabe hatte auch die Titelseite einer Geschichte in der Zeitschrift mit dem Titel “The Little Known World of Our Negro Aristocracy”).


Rockwell bei der Arbeit an „Golden Rule“, 1960.

Kunstkritiker haben festgestellt, dass diese afroamerikanischen Darstellungen positive Darstellungen waren, die mit den traditionellen unterwürfigen Stereotypen brachen Samstag Abend Post. Und zusammen mit den anderen gezeigten Asiaten und Afrikanern war Rockwells Art, seinem Gewissen zu folgen und sich zu „integrieren“ Samstag Abend Post selbst decken.

Rockwell integrierte auch eine Darstellung seiner zweiten Frau Mary in das Gemälde. Mary war die Mutter ihrer drei Söhne und starb 1959. Sie ist in der rechten Mitte des Gemäldes mit ihrem Enkel abgebildet, den sie nie gesehen hat. Es wird angenommen, dass Rockwell dieses Gemälde im November 1960 fertiggestellt hat. Später wurde ihm der Interfaith Award der National Conference of Christians and Jewish für das Gemälde verliehen, ein Zitat, das er sehr schätzte.

Dennoch war Rockwell frustriert von den Grenzen, die Post seiner Kunst aufgezwungen hatte, insbesondere in Bezug auf politische Themen und gesellschaftliche Anliegen. Zu diesem Zeitpunkt hatte er begonnen, über andere Themen nachzudenken und sich diesen zuzuwenden. So beendete er im Dezember 1963 sein fast halbes Jahrhundert mit dem Samstag Abend Post.

Rockwells letztes Cover für das Magazin erschien Mitte Dezember 1963. Es war eigentlich ein früheres Porträt von John F. Kennedy, das er während der Präsidentschaftskampagne 1960 gemacht hatte, die die Post in einer Sonderausgabe zum Gedenken an die Ermordung Kennedys wiederveröffentlicht.


Look-Magazin zu der Zeit, als Rockwell im Dezember 1963 unterschrieb, dann mit Hollywoods Cary Grant & Audrey Hepburn und "The Negro Faces North".

Im Dezember 1963, im Alter von 68 Jahren, unterschrieb Norman Rockwell bei Aussehen Zeitschrift. Aussehen Titelseiten, die sich mit zeitgenössischen Themen, Prominenten und allgemeinen Themen des Tages beschäftigten, hauptsächlich mit Fotografien. Links erscheint ein Mustercover vom Dezember 1963, in dem auch eine Bürgerrechtsgeschichte in dieser Ausgabe erwähnt wird.

In den frühen 1960er Jahren begannen die Zeitschriften mit großer Auflage, die Konkurrenz durch das Fernsehen zu spüren. Collier’s hatte die Veröffentlichung 1956 eingestellt, und selbst die Samstag Abend Post spürte die Hitze. Noch, Leben und Aussehen - die “picture magazines”, wie sie manchmal genannt wurden, blieben mit soliden Werbeeinnahmen stark. Aussehen Mitte der 1960er Jahre würden einige der besten Jahre für Verkauf und Auflage haben.

Als Rockwell anfing zu arbeiten für Aussehen, Dan Mich war dort Redakteur. Mich war ein Befürworter des zum Nachdenken anregenden Journalismus, und zusammen mit Art Director Allen Hurlburt gaben sie Rockwell die Freiheit, seinen “größeren Interessen” zu folgen, wie er sie nannte. Aussehen wollte Rockwells Kunst als Kompliment an die aktuelle Reportage nutzen und das gab Rockwell die Möglichkeit, Themen zu verfolgen, die ihn interessierten.

Rockwells dritte Frau, Mary L. “Molly” Punderson, eine glühende Liberale, beeinflusste Rockwells Arbeit in den 1960er Jahren ebenso wie sein Freund und Psychiater Erik Erickson. Und Rockwell selbst, obwohl er in Verbindung mit seinem als “konservativ” markiert wurde Samstag Abend Post Covers, hatte, wie bereits oben erwähnt, seine eigenen internen Leitlinien und Werte. Rockwell war eindeutig liberaler/progressiver als viele seiner Samstag Abend Post Follower könnten es bemerkt haben. Einige, die ihn kannten, bezeichneten ihn als „strengen Konstrukteur“, besonders wenn es um amerikanische Werte ging. Kein Wunder also, wenn man ihm ein Thema und freie Hand gab, bei dem es um amerikanische Ideale wie Freiheit und Chancengleichheit ging, würde er bei diesen Anliegen auf der richtigen Seite sein.


Ruby Bridges beim Verlassen der William Frantz-Schule in New Orleans, November 1960, mit US-Marshals.

Vor den ersten Integrationsaktionen in New Orleans – an denen zwei Schulen beteiligt waren und mehrere schwarze Schüler an einer anderen Schule – hatten Politiker in Louisiana, darunter der damalige Gouverneur des Staates, der Segregationist Jimmie Davis, manövriert, um die Integration zu verhindern und zu verhindern. Im September 1960 wurden die dortigen Schulen zunächst getrennt eröffnet. Bis November hatten die Gerichte jedoch eine Frist für den Beginn der Schulintegration festgelegt, aber die Eltern wussten nicht, welche Schulen beteiligt sein würden

“Braun vs. Brett…”
Wahrzeichen Gehäuse: 1954


Ruby Bridges wird im November 1960 in die Schule eskortiert.


Ein Bundesmarschall fuhr die Erstklässlerin Gail Etienne am 14. November 1960 zur McDonogh 19-Schule in New Orleans, einem von vier schwarzen Kindern, die zwei zuvor ausschließlich weiße Schulen in der Stadt besuchten. Times-Picayune-Foto.

Rockwells Ruby Bridges


Bürgersteig-Protest in New Orleans gegen Schulintegration, 15. November 1960.

Rockwell wusste zweifellos von all dem und las wahrscheinlich Nachrichtenberichte über die Proteste. Am 15. November 1960, Die New York Times berichtete die Begrüßung, die Ruby und ihre Mutter bei ihrer Ankunft an diesem Tag erhielten: "Rund 150 weiße, meist Hausfrauen und Teenager, die sich auf den Bürgersteigen gegenüber der William-Franz-Schule versammelten, als die Schüler um 8.40 Uhr einmarschierten. Ein Jugendlicher sang „Zwei, vier, sechs, acht, wir wollen uns nicht integrieren“…”


Detail aus Rockwell-Gemälde, das den jungen Ruby in Eskorte und Teile von gekritzelten Beinamen an der Wand zeigt.

Die weißen Eltern hielten das ganze Jahr über ihren Boykott der Schulen aufrecht, und die Proteste und das Gejohle dauerten periodisch an. Am 2. Dezember 1960 zum Beispiel demonstrierten Hausfrauen in der William Frantz Schule, eine stand mit einem Plakat mit der Aufschrift “Integration ist eine Todsünde” und zitierte einen biblischen Schreiber als Quelle.

Rockwells Gemälde fängt all dies natürlich nicht ein und war auch nicht beabsichtigt. Sein Fokus scheint ausschließlich auf dem Mädchen zu liegen, das in der Mitte platziert ist und den Marshals keine besondere Aufmerksamkeit schenkt, außer dass sie gebraucht wurden, da er sie von der Mitte des Oberkörpers abwärts als anonym und kopflos porträtiert. Die Umgebung des kleinen Mädchens ist hässlich und bedrohlich, aber sie ist unschuldig und perfekt, wie ihr weißes Kleid und das mit Schleifen gebundene Haar vermuten lassen. Was sie betrifft, geht sie gerade zur Schule.

“…Die Show wurde pünktlich eröffnet. Sirenenklang. Motorrad Polizisten. Dann hielten zwei große schwarze Autos voller dicker Männer mit blonden Filzhüten vor der Schule. Die Menge schien den Atem anzuhalten. Vier große Marshals stiegen aus jedem Wagen aus, und irgendwo in den Autos holten sie das kleinste Negermädchen heraus, das man je gesehen hatte, in stärkeweißem Kleid, mit neuen weißen Schuhen an den Füßen, die so klein waren, dass sie fast rund waren. Ihr Gesicht und ihre kleinen Beine waren sehr schwarz gegen das Weiß… Das kleine Mädchen sah nicht zurück zu der heulenden Menge, aber von der Größe her sah das Weiße ihrer Augen wie das eines verängstigten Rehkitzes aus. Die Männer drehten sie um wie eine Puppe, und dann zog die seltsame Prozession den breiten Weg zur Schule hinauf, und das Kind war noch mehr klein, weil die Männer so groß waren…”


November 1960: Demonstranten während der Schulintegration in New Orleans, Louisiana, halten ein Schild mit der Aufschrift „Integration ist eine Todsünde“.

“…Keine Zeitung hatte die Worte dieser Frauen gedruckt. Es wurde darauf hingewiesen, dass sie unfein waren, manche sagten sogar obszön. . . . Aber jetzt hörte ich die Worte, bestialisch und schmutzig und entartet. In einem langen und ungeschützten Leben habe ich schon früher das Erbrechen von dämonischen Menschen gesehen und gehört. Warum erfüllten mich dann diese Schreie mit schockierter und kranker Trauer?…”

Steinbeck schrieb, dass er wisse, dass in dem, was er in New Orleans gesehen hatte, “etwas falsch und verzerrt und aus der Zeichnung nicht stimmte”. Er hatte sich früher als Freund von New Orleans gezählt, kannte die Stadt ziemlich gut, hatte dort seine Lieblingsplätze und hatte dort auch viele geschätzte Freunde – „nachdenkliche, sanfte Menschen mit einer Tradition der Freundlichkeit und Höflichkeit“. Waren sie jetzt, fragte er sich – „die, deren Arme schmerzten, um eine kleine, verängstigte, schwarze Milbe einzusammeln?“ Auf seine eigene Frage antwortete er und schrieb:

“…Ich weiß nicht wo sie waren. Vielleicht fühlten sie sich genauso hilflos wie ich, aber sie haben New Orleans der Welt gegenüber falsch dargestellt. Die Menge eilte zweifellos nach Hause, um sich selbst im Fernsehen zu sehen, und was sie sahen, ging um die ganze Welt, unbeeindruckt von den anderen Dingen, von denen ich weiß, dass sie dort sind….”

Ein weiterer Einfluss auf Rockwell zu dieser Zeit war wahrscheinlich Erik Erikson, ein Psychoanalytiker am Riggs Center in Stockbridge, Massachusetts, wo Rockwell damals lebte und arbeitete. Erikson behandelte Rockwell gelegentlich wegen Depressionen, war Rockwells Freund und hatte auch eine Leidenschaft für Bürgerrechte. Erikson war ein Kollege und Mentor eines jüngeren Kinderpsychiaters namens Robert Coles, der 1961 begonnen hatte, mit Ruby Bridges und anderen Kindern in den frühen Fällen der Aufhebung der Rassentrennung in der Schule zu arbeiten. Coles hatte festgestellt, dass die Rassentrennung das Selbstwertgefühl der kleinen Mädchen beschädigt hatte. und 1963 hatte er eine Reihe von Artikeln geschrieben, die im März begannen für The Atlantic Monthly Magazin über die Erfahrungen von Ruby Bridges während der Integration der Frantz-Schule. Er hat auch veröffentlicht Die Aufhebung der Segregation der südlichen Schulen: Eine psychiatrische Studie, ein kurzes Buch. Vielleicht hat Erikson Rockwell zu der Zeit, als er malte, auf diese aufmerksam gemacht Das Problem, mit dem wir alle leben.


Die Titelgeschichte des Magazins Look vom 14. Januar 1964 konzentrierte sich auf „How We Live“ – die Häuser und Gemeinden der Amerikaner – Stadt, Bauernhof und Vorort. Rockwells Ruby war drin.

Auf der Aussehen Cover gab es keine besondere Erwähnung oder Abrechnung von Norman Rockwells Gemälde. Die Illustration würde in der Mitte des Magazins als komplette zweiseitige Doppelseite ohne Begleittext zu finden sein. Im Inhaltsverzeichnis wurde es unter “art” mit dem Titel “Das Problem, mit dem wir alle leben” abgerechnet. Es erschien inmitten einer Reihe von Artikeln mit Titeln wie: “Ihr erstes Zuhause,” “Down On The Farm” und “Their Dream House Is On Wheels.” Eine der Geschichten drehte sich um Theodore und Beverly Mason, eine schwarze Familie, die in einer gemischten Gemeinde in Ludlow, Ohio, lebt.


Ausschnitt aus „Das Problem, mit dem wir alle leben“.

Abgesehen von Rockwells Arbeit, Aussehen veröffentlichte in dieser Zeit auch Titelgeschichten zu Bürgerrechtsfragen. Am 23. März 1965 zeigte das Magazin die Geschichte “The Negro Now” von Robert Penn Warren auf dem Cover und beschrieb ihren Inhalt mit einer Reihe von Fragen, auch auf dem Cover: “How weit ist der Neger gekommen?, 8221 “Was ist der Süden bereit zuzugeben?,” “Was passiert als nächstes im Norden?,” “Können wir ohne Gewalt vorankommen?,” und “Wer spricht jetzt für den Neger? ?”


Rockwells „Southern Justice“-Gemälde von 1965, auch bekannt als „Murder in Mississippi“, das die Ermordung von drei im Juni 1964 ermordeten Bürgerrechtlern darstellt.

Ein weiterer Schritt, den Norman Rockwell in den 1960er Jahren mit seiner Bürgerrechtsmalerei unternahm, kam, als er es wagte, die damals in der Bürgerrechtsbewegung auftretende Gewalt darzustellen. 1964 begann er mit der Arbeit an einem Gemälde, das von der Ermordung von drei jungen Bürgerrechtlern in Mississippi im Juni 1964 inspiriert war.

Die drei jungen Männer – James Chaney, ein 21-jähriger Schwarzer aus Meridian, Mississippi Andrew Goodman, ein 20-jähriger weißer jüdischer Anthropologiestudent aus New York und Michael Schwerner, ein 24-jähriger weißer jüdischer Organisator und ehemaliger Sozialarbeiter ebenfalls aus New York – halfen dabei, schwarze Wähler in Mississippi zu registrieren. Zunächst galten die drei Männer als vermisst.

Innerhalb weniger Tage nach ihrem Verschwinden machte die Geschichte landesweite Schlagzeilen, als Präsident Lyndon Johnson eine massive Durchsuchung anordnete. Es stellte sich jedoch heraus, dass die drei Bürgerrechtler am 21. Juni 1964 kurz nach Mitternacht von lokalen Mitgliedern des Ku-Klux-Klans ermordet wurden, unterstützt von einem örtlichen Polizeichef. Alle drei wurden geschlagen und dann erschossen, und ihre Leichen wurden erst am 8. August 1964 gefunden und unter einem Erddamm begraben aufgefunden.


Michael Schwerner, James Chaney und Andrew Goodman – die drei Bürgerrechtler, die im Juni 1964 in Mississippi ermordet wurden. FBI-Fotos. Klicken Sie auf das entsprechende Buch.


Norman Rockwells grobe Studienskizze über geschlagene Bürgerrechtler, wie sie mit einem Artikel im Magazin Look vom 29. Juni 1965 veröffentlicht wurde.

Wie bei der Ruby Bridges-Episode erfuhr Rockwell zweifellos durch die Medienberichte und die Zeitungsberichterstattung dieses Tages von dieser Bürgerrechtsgeschichte. Am 22. Juni 1964 zum Beispiel die New York Times veröffentlichte eine Titelstory über den Vorfall mit den folgenden Schlagzeilen und einer Beschreibung: 𔄛 In Rights Drive als vermisste Mississippi-Kampagnenleiter gemeldet, befürchten Foulspiel–Anfrage von F.B.I. Is Ordered….” Nachdem die drei Arbeiter tot aufgefunden wurden, weigerten sich lokale Beamte in Mississippi jedoch, die mutmaßlichen Mörder strafrechtlich zu verfolgen. Das US-Justizministerium beschuldigte dann achtzehn Personen der Verschwörung, die drei Arbeiter ihrer Bürgerrechte (durch Mord) zu berauben. Sieben wurden am 20. Oktober 1967 für schuldig befunden, aber mit Berufungen verbüßten sie ihre Haftstrafen von 3 bis 10 Jahren erst 1970, wobei keiner mehr als sechs Jahre verbüßte. Drei weitere Verdächtige waren freigesprochen worden, aber es folgten keine weiteren rechtlichen Schritte in dem Fall, bis Jahrzehnte später, im Juni 2005, Druck ausgeübt wurde, als der Bundesstaat Mississippi Edgar Ray Killen – der die Tötung geplant und geleitet hatte – in drei Fällen strafrechtlich verfolgte und verurteilte Mord.

Aussehen Das Magazin fuhr unterdessen fort, andere Geschichten zu Bürgerrechtsfragen zu machen. Weniger als ein Jahr später, am 3. Mai 1966, Aussehen lief eine Titelgeschichte über den Ku-Klux-Klan, die einen Klansmann mit Kapuze auf dem Cover zeigt, der zwei brennende Fackeln schwingt. Rockwell hatte noch andere Arbeit für Aussehen 1965 nach seinem Südliche Justiz Illustration. Für die Ausgabe vom 27. Juli 1965 von Aussehen, hat Rockwell eine Illustration zu einem Artikel über Präsident Lyndon Johnsons Programm „War on Poverty“ für die Armen mit dem Titel „How Goes the War on Poverty“ erstellt. überlagert über einem Hintergrund aus verschiedenen Gesichtern mit einem Zitat von Präsident Johnson, das in das Gemälde eingeschrieben ist: "Hope for the Poor, Achievement for Yourself, Greatness for Your Nation"&8221 Im folgenden Jahr, für die Ausgabe vom 14. Juni 1966 von Aussehen, Rockwell hat das Cover-Artwork und vier weitere Artikel innerhalb des Magazins erstellt, die dabei helfen, eine Geschichte über das Peace Corps – “J.FK’s Bold Legacy zu illustrieren.” Rockwells Cover-Artikel enthielt ein Profil von John F. Kennedy und anderen der tatsächlich im Peace Corps gedient hat (von denen einige auch für Rockwell modelliert haben, wie er das Gemälde gemacht hat), darunter eine Afroamerikanerin. Alle wurden auf dem Cover im Profil nach links gezeigt, mit Kennedy vorne (siehe Cover oben). Rockwell hatte sich selbst in das Peace Corps-Projekt gestürzt und 1966 tatsächlich Freiwillige des Peace Corps in Äthiopien, Indien und Kolumbien besucht, während er mehrere narrative Szenen von ihnen bei der Arbeit erstellte. Aber Rockwell würde im folgenden Jahr auch mehr Bürgerrechtsarbeit leisten, auch veröffentlicht in Aussehen.


Schau, nein, 1967: "Suburbia."
Story: Neger in den Vororten.

Die Ausgabe vom 16. Mai 1967 von Aussehen Zeitschrift wurde als “A Report on Suburbia” in Rechnung gestellt – mit zusätzlichem Slogan, “The Good Life In Our Exploding Utopia.” Sieht aus Das Cover dieser Ausgabe listete auch das Line-Up der Vorstadtgeschichten auf: “Parties and Prejudices,” “New Styles and Status,” Morals and Divorce und “Teenagers in Trouble.” Eine der folgenden Geschichten war von Jack Star mit dem Titel “Negro in the Suburbs.” Mrs. Jacqueline Robbins, eine junge schwarze Hausfrau, die damals mit ihrem Chemiker-Ehemann in dem rein weißen Chicagoer Vorort Park Forest, Illinois, lebte , Terry, 32, und ihre beiden Söhne wurden mit den Worten zitiert: “Ein Neger inmitten von Weißen zu sein ist wie allein inmitten einer Menschenmenge zu sein.” Eine Rockwell-Illustration — mit dem Titel Neue Kinder in der Nachbarschaft — lief mitten in diesem Artikel. “Obwohl Neger in den grünen Vorstädten immer noch eine Seltenheit sind,” berichtete die Aussehen Artikel, “sie kommen immer häufiger aus fast allen großen städtischen Ghettos.” In Chicago zogen 1966, so die Geschichte, 179 Negerfamilien in weiße Vororte – mehr als doppelt so viele wie im Vorjahr, sieben mal so viele wie 1963…”


Norman Rockwells „New Kids in the Neighborhood“ erschien am 16. Mai 1967 als zweiseitiges Centerfold im Look-Magazin. Zum Ausdrucken hier klicken.


Kindermodelle von Rockwell für "New Kids", 1967.

“Blutsbrüder”


Eine Schwarz-Weiß-Kopie von Norman Rockwells „Blood Brothers“-Gemälde, die er später CORE schenkte.

Was Rockwell zu skizzieren begann, waren zwei tote Männer auf dem Boden – ein schwarzer und ein weißer – beide blutverschmiert und geschlagen, die nach einem Aufstand in einer Ghettostraße parallel nebeneinander aufgefunden wurden und ihr Blut sich in einer Lache auf dem Boden vermischte. Laut dem Norman Rockwell Museum hoffte Rockwell, die Oberflächlichkeit der Rassenunterschiede zu zeigen – dass das Blut aller Männer das gleiche war.”


Norman Rockwell, 1968, vor einer Staffelei mit seinem Gemälde "Blood Brothers", wie auf einem Foto aus Ben Sonder-Buch "The Legacy of Norman Rockwell" gezeigt.

Rockwell war mit der Entscheidung nicht zufrieden, suchte nach Seelen und sprach mit Freunden über das Gemälde, legte es aber beiseite und wandte sich anderen Arbeiten zu. Später in diesem Jahr erhielt Rockwell jedoch eine Einladung vom Congress on Racial Equality (CORE), einer 1942 von Studenten der University of Chicago gegründeten Bürgerrechtsgruppe eine führende Bürgerrechtsgruppe in den 1960er Jahren, insbesondere im Süden, und half auch, den Marsch auf Washington 1963 und andere Veranstaltungen zu sponsern. CORE wollte, dass Rockwell eine Illustration für eine Weihnachtskarte anfertigte, die die Organisation wahrscheinlich verwenden wollte, um sie an ihre Mitglieder zu senden oder möglicherweise Spenden zu sammeln. Aber Rockwell schickte der Gruppe keine typische Weihnachts- oder Feiertagsillustration. Stattdessen schickte er ihnen die Blutsbrüder Gemälde. CORE hat sich auf jeden Fall gefreut Blutsbrüder. Es ist jedoch nicht bekannt, wie CORE das Gemälde verwendet oder ob die Gruppe es für andere Zwecke reproduziert hat. Ein Konto hat berichtet, dass das Gemälde in der CORE-Sammlung fehlt. Die früheren Studien und Skizzen, die Rockwell für das Gemälde anfertigte, befinden sich noch immer im Norman Rockwell Museum in Stockbridge.


Rockwell RFK-Skizzen.

Ebenfalls 1968, Rockwells Gut zu wissen – ein Gemälde einer vielfältigen Gruppe von Bürgern, die sich an ihre Regierung wenden – wurde veröffentlicht in Aussehen's Ausgabe vom 20. August. Der 74-jährige Künstler hatte in diesem Jahr noch eine Reihe anderer Projekte im Gange, darunter Werbearbeiten und Illustrationen für ein Kinderbuch. In diesem Jahr fand er auch Zeit, auf der Joey Bishop-Show und der Heute Abend Show mit Johnny Carson.

Verspätete Anerkennung

Norman Rockwell malte auch in seinen 70ern weiter. Doch erst in seinen letzten Jahren wurde sein Werk für seinen künstlerischen Wert anerkannt. Während eines Großteils seines Berufslebens, insbesondere während seiner Samstag Abend Post Jahren wurde Rockwells Werk von vielen Kunstkritikern abgelehnt, die seine Darstellungen des amerikanischen Lebens für idealistisch oder zu sentimental hielten. Sie hielten ihn nicht für einen “ernsten Maler”, andere glaubten, seine Talente seien verschwendet oder für leichtfertige Zwecke verwendet worden. Doch die Zeit würde zu Rockwells Gunsten arbeiten.


Norman Rockwell, spätere Jahre.

Im Jahr 1969, nachdem er das letzte Viertel seines Lebens in Stockbridge, Massachusetts gelebt hatte, stimmte er zu, einige seiner Werke der Stockbridge Historical Society für eine Dauerausstellung zu verleihen. Bald verbreitete sich die Nachricht, dass seine Werke dort ausgestellt waren und die Besucherzahl jährlich in die Tausende stieg. 1973, dann in seinen späten 70ern, gründete Rockwell eine Stiftung, um seine Sammlung zu bewahren, die zunächst in einer Verwahrung untergebracht war, die später zum Norman Rockwell Museum of Stockbridge wurde. 1977 wurde Rockwell vom damaligen Präsidenten Gerald R. Ford die Presidential Medal of Freedom verliehen, in Anerkennung seiner “lebendigen und liebevollen Porträts unseres Landes.” Im folgenden Jahr, am 8. November 1978, starb Rockwell in seinem Stockbridge im Alter von 84 Jahren zu Hause. Ein unvollendetes Gemälde blieb auf seiner Staffelei.


Rockwells „Rosie the Riveter“ wurde zu einer Ikone der Frauenrechte im Zweiten Weltkrieg. Das Originalgemälde wurde 2002 für Ŭ,95 Millionen verkauft. Klicken Sie hier für Rosies Geschichte.

Heute erzielen Norman Rockwell-Originale bei Auktionen Millionen, und in den letzten Jahren sind die Werte sprunghaft angestiegen. Rockwells Rosie die Nietenin Malerei, verwendet für a Samstag Abend Post Cover aus dem Jahr 1943, rechts abgebildet, wurde in den letzten Jahren zweimal verkauft – einmal im Jahr 2000 für 2 Millionen US-Dollar und beim Wiederverkauf im Mai 2002 auf 4,95 Millionen US-Dollar.

Im Mai 2006, Rockwell’s Heimkehr Marine für 9,2 Millionen US-Dollar versteigert. Und im November 2006 bei Sotheby's in New York, seine Bindungen zu Hause brechen für 15,4 Millionen US-Dollar verkauft.

Zu den Sammlern von Rockwell-Kunst zählen heute das Metropolitan Museum of Art, The Smithsonian, The National Portrait Gallery, die Corcoran Gallery, George Lucas, Steven Spielberg und andere.


1994 US-Briefmarke für Norman Rockwells „Freedom From Want“.

Weitere Geschichten auf dieser Website über die Geschichte von Zeitschriften, Titelbilder und Werbung in Zeitschriften finden Sie auf der Themenseite „Zeitschriftengeschichte“ mit Links zu 18 Geschichten. Informationen zur Geschichte der Bürgerrechte finden Sie unter „Civil Rights Topics“, einer Verzeichnisseite mit 14 Geschichten in dieser Kategorie. Vielen Dank für Ihren Besuch – und wenn Ihnen das, was Sie hier finden, gefällt, spenden Sie bitte, um die Forschung und das Schreiben auf dieser Website zu unterstützen. Dankeschön. – Jack Doyle

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Datum der Veröffentlichung: 23. September 2011
Letztes Update: 18. Juni 2020
Kommentare zu: [email protected]

Artikelzitat:
Jack Doyle, “Rockwell & Race, 1963-1968,”
PopHistoryDig.com, 22.09.2011.

Quellen, Links & weitere Informationen


1940er: Norman Rockwell bei der Arbeit an einem Magazin-Cover.


"Thataway" - März 1934 Saturday Evening Post Cover-Beispiel für frühe "rule" auf afroamerikanischer Darstellung.


29. November 1960: Der weiße Elternteil, Rev. Lloyd Foreman (links), führt seine fünfjährige Tochter Pam zur neu integrierten William Frantz School, wo sie von einer höhnischen Menge blockiert wurden. Rechts ist AP-Reporter Dave Zinman. AP-Foto.


30. November 1960: Die weiße Mutter Mrs. James Gabrielle wird mit Polizeieskorte von Demonstranten belästigt, als sie ihre kleine Tochter Tag für Tag in der neu integrierten William Frantz-Schule in New Orleans nach Hause bringt. Die Menge wollte einen totalen weißen Boykott. AP-Foto.


Rockwells „Breaking Home Ties“, SEP-Cover-Art vom 25. September 1954, zeigt Vater und Sohn, die auf einem Auto-Trittbrett sitzen, während der Sohn zum College geht, verkauft für ฟ,4 Millionen bei Sotheby's Auktion im Jahr 2006. Zum Ausdrucken klicken.


Norman Rockwells „Saying Grace“, das SEP-Cover vom 24. November 1951 und ein Liebling der Fans, zeigt eine ältere Frau und einen kleinen Jungen, die sich für ihr Essen an einem gemeinsamen Tisch inmitten einer geschäftigen Szene in einem Arbeiterrestaurant bedanken. Klicken Sie zum Drucken.


Norman Rockwells „Truth About Santa“ oder „Discovery“ fängt die völlige Überraschung eines niedergeschlagenen Jungen ein, der Papas Weihnachtsmann-Anzug entdeckt hat. SEP-Cover, 29. Dezember 1956.

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Der Künstler Norman Rockwell

Ein beliebter Künstler, Norman Rockwell, hat die amerikanische Kultur im 20. Jahrhundert in vielen Formen eingefangen. Diese Werke wurden auf Titelseiten von Zeitschriften, Grußkarten, Kalendern und Drucken reproduziert, um nur einige zu nennen. Rockwell wurde am 3. Februar 1894 in New York City geboren. In der High School studierte er Kunst an der New York School of Art. Mit 15 Jahren erhielt er den ersten Auftrag als Künstler für Weihnachtskarten. Vor seinem 20. Lebensjahr war Rockwell Art Director von „Boys’ Life“, dem Magazin der Boy Scouts of America. 1910 studierte Rockwell an der National Academy of Design. Bald verließ er die Akademie, um der Art Students League beizutreten. Dort lernte er bei Thomas Fogarty und George Bridgman. Mit Hilfe von Fogarty erlernte Rockwell Fähigkeiten für die kommerzielle Kunst. Unter Bridgman erlernte Rockwell technische Fähigkeiten.

Rockwells Portfolio mit mehr als 4.000 Bildern umfasste Ölgemälde, Fotografien, Zeitschriftencover und andere kommerzielle Kunst. Im Alter von 21 Jahren zog der Rockwell-Clan nach New Rochelle. Mit dem Cartoonisten Clyde Forsythe gründete der junge Rockwell ein Studio und entwickelte Illustrationen für Zeitschriften (z. B. „Life“ und „Country Gentleman“). Der erste Auftrag für „The Saturday Evening Post“ wurde 1916 fertiggestellt. Rockwell produzierte insgesamt 321 Cover für die „Post“. Viele Cover waren Weihnachtsbilder. In „Santa at the Globe“ (1926) fängt Rockwell einen fröhlichen, intelligenten alten Mann mit weißem Bart und einem rot-weißen Anzug ein. Wie andere Arbeiten hat auch dieses Bild ein fröhliches Thema und eine Komposition, die nur als ruhig bezeichnet werden kann.

Rockwell hatte drei Frauen. Von 1916 bis 1930 war er mit Irene O´Connor verheiratet. 1930 wurde Mary Barstow seine zweite Frau und schenkte ihm seine Söhne – Jarvis, Thomas und Peter. Mit dem Umzug der Familie nach Arlington, Vermont 1939, wechselte der Illustrator zur Darstellung der Kleinstadt Amerika.

Die Themen von Rockwells Arbeit waren viele, darunter das normale Leben, Patriotismus, Sport, Feiertage, Zuhause und Familie und der Arbeitsplatz. In „The Runaway“ (1958) fängt Rockwell einen kleinen Jungen ein, der neben einem Polizisten an einem Sodabrunnen sitzt. Wie andere Werke spiegelte auch „Runaway“ eine persönliche Geschichte wider. In „Abraham Lincoln Delivering the Gettysburg Address“ bietet Rockwell eine realistische Figur des sechzehnten Präsidenten, einen hoch aufragenden ehrlichen Abe.

Vier Bilder, die „Vier Freiheiten“ genannt und von Präsident Theodore Roosevelt inspiriert wurden, wurden 1943 nacheinander in der „Post“ veröffentlicht. Diese Bilder wurden in einer von der „Post“ und dem US-Finanzministerium finanzierten Show gezeigt. Alles in allem brachte Rockwell über 130 Millionen US-Dollar in amerikanischen Kriegsanleihen ein. Vielleicht hat die Verbrennung seines Ateliers 1943, einschließlich vieler Requisiten und Gemälde, seinen persönlichen Beitrag zu den US-Kriegsanstrengungen verringert.

Zehn Jahre später ließen sich Rockwell und seine Familie in Stockbridge, Massachusetts, nieder. 1959 starb Mary Rockwell plötzlich. 1960 veröffentlichten Rockwell und sein Sohn Thomas seine Autobiografie. Auszüge erschienen in acht aufeinanderfolgenden Ausgaben der „Post“. 1961 heiratete er seine dritte Frau Molly.

In der letzten Phase seiner Karriere arbeitete Rockwell zehn Jahre lang für das Magazin „Look“. Von den 1960er bis 1980er Jahren umfassten Rockwell-Themen Armut, Bürgerrechte und Weltraumforschung. Nach einem langen, produktiven Leben starb Rockwell 1978. Er überließ seine Arbeit der Old Corner House Stockbridge Historical Society (jetzt Norman Rockwell Museum).


Schau das Video: Artist Documentary: Norman Rockwell (Januar 2022).