Geschichte Podcasts

Limettenbehälter (Poporo), Quimbaya-Zivilisation

Limettenbehälter (Poporo), Quimbaya-Zivilisation


Poporo

Poporo ist ein Gerät, das von indigenen Kulturen im gegenwärtigen und präkolumbianischen Südamerika verwendet wird, um kleine Mengen Kalk aus gebrannten und zerkleinerten Muscheln zu speichern. Es besteht aus zwei Teilen: dem Behälter und dem Deckel, der einen Stift enthält, der verwendet wird, um die Limette beim Kauen von Coca-Blättern zum Mund zu führen. Da das Kauen von Koka für die Ureinwohner heilig ist, werden den Poporos auch mystische Kräfte und sozialer Status zugeschrieben.

In Kolumbien werden Poporos unter anderem in archäologischen Überresten der Chibcha-, Muisca- und Quimbaya-Kulturen gefunden. Die in den frühen Perioden verwendeten Materialien sind hauptsächlich Keramik und geschnitzter Stein. In der klassischen Zeit sind Gold und Tumbaga am häufigsten: Ein Beispiel dafür ist der Poporo Quimbaya, der im Goldmuseum ausgestellt ist und ein nationales Symbol ist. Noch heute verwenden die Ureinwohner der Sierra Nevada de Santa Marta auf traditionelle Weise Poporos, die aus den getrockneten Früchten einer Pflanze der Gattung Cucurbita (Totumo) hergestellt werden.


Lot-Aufsatz

Voir Emmerich, Abb. 82, pour un récipient identique réalisé à la fonte.

Il existe une tradition indigène Importante de l'utilisation rituelle des feuilles de coca dans la zone andine de l'Amérique du sud. Les Poporos étaient des récipients destinés à contenir la chaux utilisée lors du mâchage des feuilles de coca. Ces contenants à chaux sont souvent accompagnés de petits bâtonnets ou de Godets qui sont destinés à être humectés dans la bouche, puis plongés dans la poudre de chaux (réalisée à partir de coquillages élibees marins) Contenues dans les feuilles de coca. Les Poporos sont toujours utilisés par les peuplades indigènes, telles les Kogi oder les Ika, de la Sierra Nevada lors des rituels chamaniques oder lors of cérémonies d'initiations masculines.
Les orfèvres Quimbaya figuraient parmi les artistes au meilleur Savoir-faire du Nouveau Monde. Ne connaissant pas l'usage de la feuille d'or qui était habituellémentée par les autres cultures andines, ils façonnèrent cependant l'or qui était habituellement les artisans des autres civilisations façonnaient le bronze. Seien Sie aufmerksam, wenn Sie ein Porträt über die Darstellung der Poporos-Figuren und die drei Dimensionen, nicht das wichtige Ensemble, das Sie in der Finne des 19. Jahrhunderts im Musée des Amériques de Madrid sehen, beachten. "Ils étaient arrivés à un haut niveau de maîtrise dans le façonnage de l'or en tant que matériau utilisé pour les Sculptures de l'Amérique pré-colombienne". (Emmerich, S. 69)


Inhalt

Die Kogi sind Nachfahren der Tairona-Kultur, die vor der spanischen Eroberung blühte. Die Tairona waren eine fortgeschrittene Zivilisation, die viele Steinstrukturen und Wege im Dschungel gebaut hat. Sie machten viele goldene Gegenstände, die sie an Bäumen und um ihren Hals hängten. Sie lebten nicht viel anders als die heutigen Kogi. Bevor die spanischen Konquistadoren ankamen, waren die Tairona gezwungen, in das Hochland zu ziehen, als die Kariben um 1000 n. Chr. Einmarschierten. [ Zitat benötigt ] Die Entscheidung, in die Berge zu fliehen, erwies sich als vorteilhaft und strategisch, als die Spanier im 15. Jahrhundert in das heutige Kolumbien eindrangen. [ Zitat benötigt ]

Später kamen Missionare und begannen auch, ihre Lebensweise zu beeinflussen, indem sie Kapellen und Kirchen inmitten ihrer Dörfer bauten, um die Einheimischen auszubilden und zu bekehren. In den Jahren danach sind die Kogi in ihrem Zuhause in den Bergen geblieben, was ihnen ermöglicht, den schlimmsten Auswirkungen der Kolonisation zu entkommen und ihnen hilft, ihre traditionelle Lebensweise zu bewahren. [3]

Die Kogi basieren ihren Lebensstil auf ihrem Glauben an "Aluna" oder "The Great Mother", ihre Schöpferfigur, von der sie glauben, dass sie die Kraft hinter der Natur ist. Die Kogi verstehen die Erde als Lebewesen und sehen die Menschheit als ihre "Kinder". Sie sagen, dass unsere Handlungen der Ausbeutung, Verwüstung und Plünderung von Ressourcen "Die Große Mutter" schwächen und zu unserer Zerstörung führen.

Wie viele andere indigene Stämme ehren die Kogi einen heiligen Berg, den sie "Gonawindua" nennen, auch bekannt als Pico Cristóbal Colón. Sie glauben, dass dieser Berg das "Herz der Welt" ist und sie sind die "Älteren Brüder", die sich um ihn kümmern. [4] Sie sagen auch, dass die äußere Zivilisation die "Jüngeren Brüder" sind, die vor langer Zeit vom Herzen der Welt weggeschickt wurden.

Von Geburt an stimmen die Kogi Mitglieder ihrer Gesellschaft ein Mamos (was Sonne in Kogi bedeutet) für Führung, Heilung und Führung. Die Mamos sind nicht mit Schamanen oder Heilern zu verwechseln, sondern als Stammespriester zu betrachten, die in der Kogi-Gesellschaft hoch angesehene Rollen einnehmen. Mamos durchlaufen ein strenges Training, um diese Rolle zu übernehmen. Ausgewählte männliche Kinder werden von Geburt an genommen und für die ersten neun Jahre ihres Lebens in eine dunkle Höhle gesteckt, um diese Ausbildung zu beginnen. [5] [ zweifelhaft – diskutieren ] In der Höhle kümmern sich der ältere Mamos und die Mutter des Kindes um das Kind, füttern, trainieren und lehren es, sich auf "Aluna" einzustimmen, bevor der Junge die Außenwelt betritt.

Durch tiefe Konzentration, symbolische Opfergaben und Wahrsagerei glauben die Mamos, dass sie das Gleichgewicht von Harmonie und Kreativität in der Welt unterstützen. In diesem Bereich wird auch die Essenz der Landwirtschaft gepflegt: Samen werden in Aluna gesegnet, bevor sie gepflanzt werden, um sicherzustellen, dass sie erfolgreich wachsen B. Ernte und Bau neuer Hütten.

Die Kogi Mamos sind seit den spanischen Konquistadoren vom Rest der Welt isoliert geblieben. Um ihre traditionelle Lebensweise zu bewahren, interagieren sie selten mit der modernen Welt oder mit der äußeren Zivilisation. Fremde sind in ihrem angestammten Land nicht erlaubt. [6] Die Kogi Mamos sagen, dass das Gleichgewicht der Ökologie der Erde unter der modernen Verwüstung der Ressourcen durch den Jüngeren Bruder gelitten hat. Die Kogi Mamos wiederum glauben, dass ihre Arbeit als Elder Brother dazu beiträgt, das Leben auf der Erde zu verlängern und zu schützen.

In einem verzweifelten Versuch, weitere ökologische Katastrophen und Zerstörungen zu verhindern, brachen die Kogi Mamos ihr Schweigen und ließen ein kleines BBC-Filmteam in ihre isolierte Berggipfel-Zivilisation, um ihre Botschaft und Warnung an Younger Brother zu hören. Die nachfolgenden Botschaften und Warnungen wurden in dem Dokumentarfilm From the Heart of The World – The Elder Brother’s Warning auf YouTube ausgesprochen. Nachdem der Dokumentarfilm gedreht wurde, kehrten die Kogi Mamos isoliert zu ihrer Arbeit zurück und baten Außenstehende, nicht in ihr Land zu kommen.

Die Kogi erkannten bald, dass der Jüngere Bruder ihre Botschaft und Warnung nicht beachtet hatte und stattdessen, wie sie vorhergesagt hatten, viele Katastrophen ereigneten und die Natur in noch schnellerem Tempo verwüstet wurde. [7] Im Gegenzug kontaktierten sie zwanzig Jahre später denselben Filmemacher, um eine letzte Nachricht zu übermitteln. Daraus wurde Aluna, ein Dokumentarfilm von den Kogi Mamos selbst, in dem sie eine zweite Warnung aussprechen und sagen, dass sie sich entschieden haben, ihre geheimen Wissenschaften mit Younger Brother zu teilen, damit Younger Brother helfen kann, die Welt zum Besseren zu verändern. [8]

Kosmologie und sozio-religiöse Konzepte Bearbeiten

Die traditionelle Kogi-Religion ist eng mit der Struktur des kosmischen Universums verbunden, die in dualistischen Ausdrücken existiert. Auf kosmischer Ebene teilt die Sonne das Universum in zwei Hemisphären: den Osten/Westen und folglich eine rechts/links. Die Kogi verwenden diese dualistische Vorstellung, um eine Reihe von irdischen Trennungen herauszuarbeiten: Mann/Frau, Mann/Frau, Hitze/Kälte, Hell/Dunkel und Rechts/Links. Sie glauben, dass jede dieser Gruppierungen komplementäre Gegensätze sind. Innerhalb jedes Paares kann das eine ohne das andere nicht überleben. Im Fall von Gut(rechts)/Böse(links) dienen die Kogi der Ansicht, dass das gelegentliche Begehen einer Sünde als Rechtfertigung für die Existenz des Guten dient. Diese natürlichen Gegensätze sind ein Weg, um die Gesellschaft im Gleichgewicht oder „in Übereinstimmung“ (yuluka) zu halten.

Die beiden Hemisphären werden dann in vier Segmente unterteilt: Nord/Süd/Ost/West. Innerhalb dieser vier Bezugspunkte haben die Kogi die Orientierung ihres religiösen Rahmens in Süd/Ost als Gut/Licht und Nord/West als Böse/Dunkel verbunden. Diese kosmische Struktur hat vier Eingänge zu jedem Dorf, vier Hauptclans, beeinflusst und die Sierra Nevada in vier Abschnitte unterteilt. Diesem Konzept folgend, haben die Kogi die zeremoniellen Häuser und heiligen Opferstätten in vier Quadranten gegliedert. Im Zeremonienhaus wird in der Mitte eines Kreises eine Linie gezogen, die die Männer in eine linke Seite teilt, wo Männer „mehr wissen“ und eine komplementäre rechte Seite von Männern, die „weniger wissen“.

In einem System von vier Quadranten treffen sich die vier Linien unweigerlich in der Mitte und schaffen eine fünfte Dimension des kosmischen Universums. Der zentrale Punkt hat für das Volk der Kogi eine große Bedeutung. Sie stellt das Zentrum des Universums dar, die Sierra Nevada de Santa Marta. Während der Zeremonie begräbt die Mamo die vier heiligen Opfergaben und „spricht mit Gott“. In der Mitte des Kreises stellt er einen winzigen Hocker auf die Stelle, wo er Fragen des kosmischen Universums entgegennimmt und beantwortet.

In der Kogi-Kosmologie haben sie dem Standard N/S/O/W drei Dimensionen hinzugefügt: Zenith, Nadir und das Zentrum. Dieses feste Punktesystem ähnelt einem Ei und ist in neun Entwicklungsstadien/-schichten unterteilt. Muttergöttin, die Schöpferin des Universums und der Menschheit, hat das kosmische Ei erschaffen. Die horizontalen Schichten des Eies sind in zwei Abschnitte von vier Welten unterteilt, wobei die Menschheit (die 5. Schicht) in der Mitte lebt. Das kosmische Ei repräsentiert auch die Gebärmutter der Muttergöttin und der Sierra Nevada. Aus diesem Grund haben die Kogi die Struktur des Zeremonienhauses als Nachbildung des Kosmos gebaut.

Bestattungsbräuche Bearbeiten

Die Mamos [9] nehmen an verschiedenen Ritualen teil, um den Lebenszyklus des Individuums von der Geburt bis zum Tod zu feiern. Diese Zeremonien umfassen Opfergaben, Tänze und andere rituelle Angelegenheiten. Obwohl jeder Lebenszyklus gefeiert wird, war den Kogi-Bewohnern die Betonung der Bestattungsbräuche sehr wichtig. In diesem Stamm wird der Tod nicht als tragisches Ereignis, sondern als „Erfüllung des Lebens“ betrachtet. Der Begräbnisprozess dauert normalerweise ungefähr zwei Stunden und wird ohne Gebete und Gesänge durchgeführt. Für einen außenstehenden Betrachter mag das Ritual für einen solchen spirituellen Stamm einfach oder ohne Tiefe erscheinen. Was der Betrachter nicht erkennt, ist, dass die Bestattungsbräuche philosophische Konzepte und tiefere Bedeutungen haben, die über die Dimension der westlichen Welt hinausgehen.

Bestattungsriten sind ein Akt der „Kosmifizierung“. Wenn eine Person stirbt, bringen sie die Mamos in die Gebärmutter der Muttergöttin zurück.

Die folgende Liste diktiert acht Komponenten des Bestattungsrituals, das vom Anthropologen Gerardo Reichel-Dolmatoff analysiert wurde. [10]

  1. Verbalisierung des Friedhofs als „Dorf des Todes“ und als „Zeremonialhaus des Todes“ Verbalisierung der Grabgrube als „Haus“ und als „Gebärmutter“.
  2. Gebeugte Haltung der Leiche, in ein Tragenetz gelegt, mit einem Seil an den Haaren gebunden.
    • Das Netz stellt die Plazenta der Gebärmutter dar, die durch eine Nabelschnur (Seil) verbunden ist, die nach neun Tagen durchtrennt wird. Dadurch kann die Person in eine andere Welt wiedergeboren werden.
  3. Leiche auf der linken Seite ruhend und mit dem Kopf nach Osten orientiert.
    • Der Osten ist die Richtung der Sonne und des Lichts des Universums.
  4. Deutliche Betonung rechts und links: Position der Hände Position des Leichnams Linksdrehung und Rechtsdrehung.
    • Wenn die Person gedreht wird, erzeugt sie die Bewegung der kosmischen Achse.
  5. Anbringung von Opfergaben an den Seiten, in der Mitte und oben in der Grabgrube.
    • Diese Platzierung bezieht sich auf die heiligen Punkte: Nord/Süd/Ost/West/Zenith/Nadir/Mitte
  6. Verbalisierung der Opfergaben als „Totenspeise“.
    • Die Toten bestehen nicht nur aus Vorfahren, sondern auch aus mythischen Wesen der Meister der Pflanzen und Tiere. Der Verzehr dieses Angebots steht in engem Zusammenhang mit dem Geschlechtsverkehr. Die Nahrung symbolisiert männlichen Samen und auch die Befruchtung des übernatürlichen Wesens und dient somit der Vermehrung der Gabe. Wenn beispielsweise der Maismutter ein Opfer dargebracht wird, stellt das Gefundene eine Nahrung und einen Anreiz dar, mehr Mais zu zeugen.
  7. Einstellung zum „Öffnen“ und „Schließen des Hauses“.
  8. Reinigung durch Drehen.
    • Durch schnelles Umdrehen des Leichnams wird man unsichtbar und für den Tod unverwundbar. Neun Tage und Nächte wandert die Seele auf einer Reise, die in der Wiedergeburt dieser Seele endet. [11]

Die Kogi haben viele Eigenschaften, die ihre Kultur definieren. Zum Beispiel erhalten alle Kogi-Männer einen "poporo", wenn sie volljährig sind. Der "Poporo" ist ein kleiner, hohler Kürbis, der mit "Lima" gefüllt ist, einer Art Pulver, das durch Erhitzen und Zerkleinern von Muscheln zu Kalk hergestellt wird. Die Männer kauen auch ständig Kokablätter, eine Tradition, die von vielen indigenen Stämmen verfolgt wird, um sie mit der Natur zu verbinden. Während sie die Kokablätter kauen, saugen sie das Limettenpulver in ihren Poporos auf, das sie mit einem Stäbchen extrahieren, und reiben die Mischung mit dem Stäbchen auf den Kürbis, um eine gehärtete Schicht oder Kruste zu bilden. Die Größe dieser Schicht hängt von der Reife und dem Alter des Kogi-Mannes ab.

Kogi-Männer und -Frauen tragen alle traditionelle Taschen über ihren Schultern. Nur Frauen dürfen die Taschen weben. Viele Dinge, die in einer Tasche getragen werden, sind geheim und nur dem Besitzer bekannt. Von Mamos getragene Taschen enthalten heilige traditionelle Gegenstände. Wenn sich zwei Kogi-Männer treffen, benutzen sie die übliche Begrüßung, nämlich eine Handvoll Koka auszutauschen.

Kogi-Männer und -Frauen haben gleichermaßen einfache Kleidungsstile. Die Frauen pflücken, kardieren und spinnen Wolle und Baumwolle, während die Männer die Stoffe weben. Kleidung für Herren besteht aus einer Tunika und einer einfachen Hose, die in der Taille mit einer Schnur gebunden wird. Kleidung für Frauen besteht aus einem einzigen Stück Stoff, das als Kleid um ihren Körper gewickelt wird. Die Kogi tragen alle nur reinweiße Kleidung. Sie sagen, dass Weiß die Große Mutter und damit die Reinheit der Natur repräsentiert.

Die Kogi leben in einer Reihe von Dörfern, Kuibolos genannt, [12] mit runden Hütten aus Stein, Schlamm und Palmblättern. Männer leben in einer separaten Hütte von Frauen und Kindern. Jedes Dorf enthält eine große Hütte, die "Nuhue" oder Tempel genannt wird, in der nur Männer erlaubt sind. Im "nuhue" werden viele Dinge besprochen und Entscheidungen getroffen. Wahrsagerei und Konzentration finden auch in diesen Tempeln statt. Frauen sind nicht erlaubt, weil die Kogi glauben, dass Frauen mehr mit der Großen Mutter verbunden sind und den Tempel nicht betreten müssen. In den Dörfern gibt es auch Priesterinnen.

Alle Beratungen werden mit Mamos durchgeführt, und viele der Entscheidungen basieren auf ihrer Weisheit und ihrem Wissen. Viele Kogi-Ehen werden von Mamos arrangiert, um die fruchtbarsten Gemeinschaften zu gewährleisten. Heiraten werden nicht erzwungen, und der Kauf oder Verkauf von Frauen ist nicht erlaubt, obwohl Frauen ab 14 Jahren verheiratet sein und Kinder haben können. Die Kogi erlauben keine Misshandlung von Frauen und es ist nicht ungewöhnlich, Ehen zu finden, die nicht arrangiert wurden, aber die Kogi missbilligen es auch, arrangierte Ehen zu brechen.

Felder, Häuser und Vieh werden von der Mutter an die Tochter sowie vom Vater an den Sohn weitergegeben, was eine beidseitige Vererbung dieser Gegenstände ist. Es gibt auch die normale parallele Abstammung von persönlichen Gegenständen, einschließlich ritueller Gegenstände, die männliches Eigentum sind und patrilinear absteigen. Aber gewisse Rechte, Namen oder Assoziationen gehen matrilinear ab. [13]

Häufige Handelsfrüchte sind Zucker und Kaffee. Ein Großteil des Zuckers wird zu „Panela“ verarbeitet, einer Art kolumbianischen gehärteten braunen Zuckers. Den größten Teil des Gemüseanbaus übernehmen die Frauen, aber die Landwirtschaft liegt in der Verantwortung der ganzen Familie.

Die Kogi betreiben Landwirtschaft mit Brandrodungsmethoden [14]. Jede Familie bewirtschaftet Farmen in unterschiedlichen Höhenlagen der Sierra und produziert unterschiedliche Feldfrüchte, um ihren Bedürfnissen gerecht zu werden. [15] Sie züchten auch Rinder im Hochland. [16]

Der Kogi spielte die Hauptrolle und half dem Filmregisseur Alan Ereira, den 2012er Dokumentarfilm Aluna, eine Fortsetzung des BBC-Dokumentarfilms von 1990, zu drehen Aus dem Herzen der Welt: Die Warnung des älteren Bruders, präsentiert von Ereira selbst. Darin äußern sie ihre Besorgnis gegenüber den Menschen der modernen Welt (Younger Brother) über rücksichtslose Ökosystemveränderungen und Grabschändungen als Ursache des Klimawandels und der Weltzerstörung.


  • Hinterlassen Sie ein maximales Gebot in Abwesenheit und die Plattform bietet in Ihrem Namen bis zu Ihrem Höchstgebot während der Live-Auktion.
  • Bieten Sie während der Auktion live und Ihre Gebote werden in Echtzeit an den Auktionator übermittelt.

Gebotserhöhungen

Preis Gebotserhöhung
$25
$300 $50
$1,000 $100
$2,000 $250
$5,000 $500
$10,000 $1,000
$20,000 $2,500
$50,000 $5,000
$100,000 $10,000
$200,000 $20,000

Über Auktion

Präkolumbianisch, Kolumbien, Quimbaya, Ca. 5. bis 10. Jahrhundert n. Chr. Ein in Form eines Miniaturgefäßes oder Flakons gegossener Poporo (Limonenbehälter) aus 14 Karat Gold mit leicht abgeflachtem eiförmigem Körper und ausgestelltem Hals. Die gesamte Oberfläche ist aufwendig verziert - der Korpus mit vier abstrakten zoomorphen (Fisch und/oder Vogel) Formen, der Hals mit einer laufenden Welle - alles fein umrissen. Am runden Deckel ist eine kleine Aufhängeschlaufe befestigt. Dies ist ein außergewöhnliches Beispiel, vollgestopft mit ausgeklügelter Technik, umfangreicher Dekoration und zeremonieller Absicht. Eine ziemlich seltene Form! Größe: 1,375" H (3,5 cm) Gewicht: 4 Gramm

Verschiedene indigene Kulturen des präkolumbianischen Südamerikas verwendeten Poporos, um kleine Mengen Kalk aus kalzinierten Muscheln zu lagern, die verwendet wurden, um die Wirkung von Kokablättern zu genießen. Ein Poporo besteht traditionell aus zwei Teilen: dem Behälter und dem Deckel, der einen Stift enthält, der verwendet wird, um die Limette beim Kauen von Coca-Blättern zum Mund zu führen. Da das Kauen von Koka für die Ureinwohner traditionell als heilig gilt, werden Poporos auch mystische Kräfte und sozialer Status zugeschrieben. Die Quimbaya-Zivilisation ist bekannt für spektakuläre Goldarbeiten, die sich durch technische Genauigkeit und detaillierte Designs auszeichnen. Die meisten der gefundenen Gegenstände sind Teil von Grabbeigaben, die im Inneren von Sarkophagen aus hohlen Stämmen gefunden werden. Das Gold, das verwendet wurde, um Poporos wie dieses Beispiel herzustellen, stellte ein heiliges Metall dar, das ideal für den Übergang einer Elite ins Jenseits war.

Provenienz: Privatsammlung Südkalifornien, USA, erworben in den 1970er bis Mitte der 1980er Jahre

Alle Artikel, die gemäß dem US-Statut zum Kulturerbe Code 2600, KAPITEL 14 legal zu kaufen/verkaufen sind, sind garantiert wie beschrieben oder Sie erhalten Ihr Geld zurück.

Ein Echtheitszertifikat wird allen erfolgreichen Geboten beigefügt.

Wir versenden weltweit und wickeln den gesamten Versand für Sie im Haus ab.

Zustand

Der gesamte Versand wird zu Ihrer Bequemlichkeit intern abgewickelt. Ihre Rechnung von Artemis Gallery enthält Anweisungen zur Versandberechnung. Im Zweifelsfall bitte VOR Abgabe eines Gebotes die voraussichtlichen Versandkosten für einzelne Artikel erfragen.


Weltweit

Dieses atemberaubende Gold wurde von den Quimbaya-Leuten in Kolumbien geschaffen poporo ist ein Behälter für Kalkpulver, das später mit Kokablättern vermischt und für homöopathische Mittel verwendet wird. Dies poporo ist in Form einer sitzenden, spärlich bekleideten Frau gestaltet. Datierung bis c. 400 v. u. Z. ist es fast 10 Zoll groß.

Häufig wie Frauen geformt, poporos waren Fruchtbarkeitssymbole. Anführer der Quimbaya verwendeten sie bei Fruchtbarkeitsriten.

Die Quimbaya sind bekannt für ihre beeindruckend detaillierten Goldarbeiten. Für die Quimbaya war Gold eine wichtige kulturelle Ressource, da man glaubte, dass es vor dem Bösen schützt, ein angenehmes Opfer für die Götter ist und das Leben nach dem Tod als Bestattungsgut erhöht.

Dieses goldene poporo, ursprünglich in Pueblo Rico gefunden, kann im Museo del Oro in Bogotá, Kolumbien, besichtigt werden.


Pseudoarchäologische Erzählung

Die pseudoarchäologische Erzählung, die mit den Quimbaya-Artefakten verbunden ist, ist spezifisch für die zoomorphen und anthropomorphen Goldanhänger. Archäologen listen viele dieser Anhänger als Tiere oder Insekten auf. Aufgrund der visuellen Ähnlichkeiten vieler dieser Anhänger mit modernen Flugzeugen oder fliegenden Fahrzeugen gibt es viele alte Astronauten-Gläubige, die diese Artefakte als Beweis für eine außerirdische Intervention bezeichnen. Es gibt auch einige, die glauben, dass es aufgrund des Kupferanteils in diesen Goldgegenständen Verbindungen zwischen den Quimbaya-Artefakten und den Menschen von Atlantis gibt. Unter diesen Atlantis- und alten Außerirdischen-Glauben glauben viele, dass die Quimbaya-Leute die Aerodynamik verstanden und viele ihrer Anhänger nach Flugmaschinen geformt haben. „Die antiken Stücke sehen den Designs moderner Flugzeuge sehr ähnlich und enthalten eine Reihe von Merkmalen, die im Wesentlichen beweisen, dass Quimbaya die Prinzipien des Fliegens kannte und verstand“ (2010-2015 Mystery Pile). Ein weiteres Argument, das von Gläubigen antiker Außerirdischer verwendet wird, ist, dass moderne Stämme auf der ganzen Welt, die Flugzeuge gesehen haben, ihre Religion geändert und sogar Modelle von dem gebaut haben, was sie am Himmel gesehen haben. „Isolierte Stämme, die sowohl in Afrika als auch in Südamerika mit dem Flugzeug besucht wurden, haben nach dem Besuch eine Verschiebung der religiösen Überzeugungen gezeigt. Einer der Stämme begrüßte das Flugzeug bei seinem zweiten Besuch mit einem zeremoniellen Feuer und Statuen in Form des Flugzeugs“ (2010-2015 MysteryPile.com). Eine andere Theorie besagt, dass diese Anhänger während der Quimbaya-Zeit an einzelne Piloten gegeben wurden und jeder Pilot je nach seiner Flugregion einen anderen Anhänger erhielt. Gläubige vergleichen dies mit modernen Piloten und deren Anhängern, die sie tragen. „Diese Relikte waren wahrscheinlich Verkörperungen des Geistes der Flugzeuge und der Organisationen oder Regionen, zu denen die Flugzeuge und Piloten gehörten“ (AboveTopSecret.com).


Moderne Skulptur

Die kolumbianische Skulptur des 16. bis 18. Jahrhunderts widmete sich hauptsächlich religiösen Darstellungen kirchlicher Kunst, stark beeinflusst von den spanischen Schulen der sakralen Bildhauerei. In der Frühzeit der kolumbianischen Republik konzentrierten sich die nationalen Künstler auf die Herstellung skulpturaler Porträts von Politikern und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, in einem klaren neoklassizistischen Trend. Im 20. Jahrhundert begann die kolumbianische Skulptur, ein kühnes und innovatives Werk zu entwickeln, mit dem Ziel, die nationale Sensibilität besser zu verstehen.

Denkmal für Bachué von Luís Horacio Betancur, Medellín.

Das Vargas Swamp Lancers Memorial ist die größte Skulptur Lateinamerikas

Botero Plaza in Medellín mit Dauerausstellung mehrerer Skulpturen von Fernando Botero

Vogel ( Von Fernando Botero) 1997 wurde Medellín durch einen Terroranschlag zerstört, wobei 17 Menschen starben. Die Überreste der Skulptur werden auf dem San Antonio Square als Mahnmal für die Opfer ausgestellt.

Ranas Bailando. (Tanzende Frösche) 1990. Von María Fernanda Cardoso


Schätze in Gold & Jade: Bowers Edition

Obwohl das Bowers Museum für die Öffentlichkeit geschlossen ist, freut es sich, Ihnen mitteilen zu können, dass an diesem Samstag die virtuelle Eröffnung unseres lang erwarteten Schätze in Gold & Jade: Meisterwerke aus Taiwan, mit Werken von zwei Künstlern: Wu Ching, der Goldabgüsse aus Holzschnitzereien herstellt, und Huang Fu-shou, der Skulpturen aus Jade schnitzt. Angesichts der Fülle von Führern, Führungen und Programmen im Zusammenhang mit der Ausstellung, die in Kürze auf der Bowers-Website verfügbar sein werden, befasst sich dieser Beitrag stattdessen mit den Eigenschaften von Gold und Jade und einigen der bemerkenswertesten Stücke aus diesen Medien in Bowers' Sammlungen .

Alt wie Gold

Gold ist ein leuchtend gelbes Metall, das seit Tausenden von Jahren für seine einzigartigen Eigenschaften gelobt wird. In vielen Kulturen wurde es zum wertvollsten Gut und wurde als Währung mit hohem Nennwert und in Form von Modeschmuck verwendet. Gold ist das formbarste aller Metalle, wodurch eine Unze zu einem ultradünnen Blech von etwa 300 Quadratfuß geschlagen werden kann. Eine weitere seiner historischen Verwendungen war die Vergoldung, bei der die Oberfläche fast jedes Objekts in Goldblechen bedeckt wurde, um den Anschein zu erwecken, dass es vollständig aus Metall besteht. Im Gegensatz zu Jade, die immer geschnitzt wird, kann Gold auf vielfältige Weise bearbeitet werden. Gerade in diesem Beitrag wurden die Goldobjekte hergestellt, indem das Metall mit anderen Materialien zu Legierungen vermischt, gehämmert und dann mit einer Repoussé-Technik verziert und mit der gleichen Wachsausschmelztechnik wie Wu Ching gegossen wurde. Wie wir sehen können, weist keines der Stücke irgendwelche Anzeichen von Anlaufen auf. Eine der Eigenschaften von Gold ist, dass es auch nach Tausenden von Jahren seinen hellen Glanz behält.

Goldohrschmuck (Kwottenai)

Dies sind Ohrringe, die von verheirateten Frauen der Fulani-Kultur von Mali getragen werden. Üblicherweise aus 14 Karat Gold gefertigt, werden sie entweder als Erbstück von einer Mutter an eine Tochter geschenkt oder vom Ehemann für seine Frau als Geschenk gekauft. Sie dienen dazu, den Status, den Reichtum und die Wertschätzung einer Frau zu verkünden.

Ornament mit Katzenfigur (Vincha)

Goldgehämmerte Kopfschmuckornamente, wie dieser außergewöhnlich große, werden der Nazca-Kultur im Süden Perus zugeschrieben. Zwei Paar Perforationen auf beiden Seiten der zentralen Gesichter deuten darauf hin, dass das Objekt möglicherweise an einem Turban oder einer Kopfbedeckung getragen wurde, obwohl es einige Hinweise gibt, dass es nur als Begräbnismaske diente.

Kalkbehälter (Poporo)

Goldbehälter wie dieser wurden von der kolumbianischen Quimbaya-Kultur verwendet, um eine Mischung aus Limetten- und Kokablättern zu halten. Genau wie bei den Goldskulpturen von Wu Ching wurde dieses Stück im Wachsausschmelzguss hergestellt. Die Figur eines Kaziken sollte ursprünglich aus Bienenwachs geformt worden sein.

Dies ist ein Kelch, der in der Familienkapelle von Don Bernardo Yorba verwendet wird. Es ist unklar, wo genau er es erworben hat, aber es stammt wahrscheinlich ursprünglich aus Mexiko. Anstatt aus reinem Gold zu bestehen, wurde es aus einer Legierung gegossen.

Modjeskas Ring

Nach einer besonders inspirierenden Aufführung in Rom wurde dieser einer von drei goldenen Ringen, die abgenommen und der berühmten in Polen geborenen Thespianin Madame Modjeska zu Füßen geworfen wurden. Goldschmuck wird Frauen oft von Bewunderern geschenkt, jedoch im Allgemeinen eher von Hand als mit sanftem Lob.

Gemacht wie Jade

Obwohl als grüner, grüner Edelstein gedacht, ist Jade ein Überbegriff für zwei verschiedene Steine, die trotz unterschiedlicher Mineralzusammensetzung und kristalliner Textur viele Gemeinsamkeiten aufweisen. Unterschiedliche Grüntöne sind die charakteristischsten Farben für beide Steine, jedoch können vor allem Nephrit durch chemische Verunreinigungen wie das Vorhandensein von Eisen ein breites Farbspektrum annehmen. Jadeit kommt in einem tieferen Grünton, der "imperiale Jade" genannt wird, für seine Verwendung in Chinas kaiserlichem Haushalt während der Qing-Dynastie. Zusammen mit einer seltenen Sorte von Lavendeljadeit ist Imperial Jade die wertvollste Unterart des Steins. Dieser Wert wird auch dadurch verliehen, dass Jadeit erst im 18. Jahrhundert entdeckt wurde und nur in kommerziellen Mengen aus Nordburma abgebaut wurde. Die einzigartige kristalline Struktur von Jade hat es zu einem idealen Medium für eine Vielzahl von Objekten gemacht, darunter Waffen, Geldstücke, persönliche Schmuckstücke, Dekorationen und Einrichtungsgegenstände, astronomische Instrumente und mehr.

Amulett (Hei Tiki)

Eines der bekanntesten Schmuckstücke im Bowers Museum Spirituosen und Headhunter Ausstellung, das ist ein hei tiki aus der Māori-Kultur Neuseelands. Die meisten denken, dass bearbeitete Jadestücke ausschließlich aus der Gegend um China stammen, aber Nephritvorkommen werden an vielen Orten auf der ganzen Welt gefunden. Es gibt mehrere Theorien über die Bedeutung dieses Amuletts, einschließlich seiner Funktion zur Steigerung der Fruchtbarkeit und der Möglichkeit, dass es ein menschliches Kind darstellt, das geboren wird.

Kampfklub (Bloße Parava)

Diese tropfenförmige Keule besteht aus Nephrit, einem Material, das in der Maori-Kultur ausschließlich Adligen und Häuptlingen vorbehalten ist. Diese Keule war sowohl ein Symbol der Macht als auch eine praktische Waffe. Das Design des Schlägers war geeignet, um im Nahkampf einen Schlag auf den Oberkörper oder den Kopf eines Gegners zu versetzen. Egal, in welche Richtung der Schläger beim Einsatz ausgerichtet war, er führte zu tödlichen Ergebnissen. Das eingearbeitete Loch im Griff ermöglichte es, den Schläger bei Nichtgebrauch am Handgelenk oder an der Taille aufzuhängen.

Bürstenwascher

Aufgrund des Geschmacks des Qianlong-Kaisers und der Entdeckung neuer Nephrit- und Jadeitquellen erlebte die Qing-Dynastie in China einen enormen Anstieg der Produktion von Jadeschnitzereien. Milchweiße Jade wurde in dieser Zeit hauptsächlich von Gelehrten verwendet, die den älteren Stil der Jade bevorzugten und an ihre spirituellen Eigenschaften glaubten: dass sie fünf Tugenden besaß, die in der konfuzianischen Morallehre vermittelt wurden, konservierende Eigenschaften hatte und mit Unsterblichkeit in Verbindung gebracht wurde.

Froschschnitzen

Es gibt eine lange Geschichte von Jadefiguren in China, die erstmals in der Shang-Dynastie (1600-1027 v. Chr.) Dieses Stück ist von relativ zeitgenössischer Herstellung und zeigt, dass die Jadeschnitzerei in China Tausende von Jahren später noch am Leben ist. Anhänger, insbesondere in Tierform, gehörten zu den häufigsten Jadeschnitzereien.

Gürtelschnalle

In der Qing-Dynastie wurden in China Gürtelschnallen im Stil dieses Beispiels sowie im Stil archaischer Gürtelhaken aus der Zeit der Streitenden Staaten hergestellt. Gürtelschnallen wie diese hätten sich eher auf dem Schreibtisch eines Gelehrten befunden als getragen.

Für mehr auf Schätze in Gold & Jade: Meisterwerke aus Taiwan Klicken Sie hier für den Link zur Seite der Ausstellung auf der Website.

Text und Bilder können urheberrechtlich geschützt sein. Bitte wenden Sie sich an die Sammlungsabteilung, um eine Nutzungsgenehmigung zu erhalten. Referenzen sind auf Anfrage erhältlich. Informationen können sich bei weiterer Recherche ändern. Bildnachweise folgen in entsprechender Reihenfolge:

Goldohrschmuck (Kwottenai), 20. Jahrhundert
Fulani-Kultur Mali
Gold und Garn 9 × 8 1/2 Zoll.
97.13.1.1-.2
Geschenk des Bowers Museum Collectors Council

Ornament mit Katzenfigur (Vincha), 1. Jahrhundert v. Chr. bis 3. Jahrhundert n. Chr.
Möglicherweise Nazca-Kultur Südküste, Peru
Gold 12 3/4 x 19 Zoll.
2005.26.1
Dr. James Block Pick und Dr. Rosalyn M. Laudati Fondskauf

Limettenbehälter (Poporo), 1000-1500
Quimbaya Kultur Kolumbien
Gold 2 1/2 × 1 Zoll.
2006.1.1a,b
Geschenk von Greg und Mechas Grinnell zum Gedenken an Armand Labbe

Kelch, c. 1858
Mexiko
Goldlegierung 9 1/4 x 6 1/2 Zoll.
8010
Geschenk von Idalia Yorba Borchert

Handgefertigter Goldring mit Perlglanzstein, Datum unbekannt
Hersteller unbekannt
Gold, Stein 1 ½ x 1 3/16 Zoll.
4946
Überreicht dem Museum von Myrtle Blakeslee zum Gedenken an Felix Modjeska, Enkel von Madame Helena Modjeska

Amulett (Hei Tiki), 18. Jahrhundert
Māori-Kultur Neuseeland, Polynesien, Ozeanien
Nephrit und Siegellack 3 x 2 x 1/2 Zoll.
2009.10.1
Kauf des Bowers Museums

Fighting Club (Mere Parava), 17. bis 18. Jahrhundert
Māori-Kultur Neuseeland, Polynesien
Nephrit 10 1/4 x 3 1/4 x 3/4 Zoll.
2002.18.3
Kauf des Bowers Museums

Bürstenwascher, Ende des 20. Jahrhunderts
China
Jadeit und Holz 4 5/8 x 4 Zoll.
91.36.4.1
Geschenk von Herrn George Brooks

Froschschnitzen
China
Jade 1 15/16 x 3 3/8 x 3 3/4 Zoll.
97.31.11
Geschenk von Herbert Hansen

Gürtelschnalle, Qing-Dynastie (1644-1912)
China
Jade 3/4 × 5 × 1 3/4 Zoll.
2017.11.30a,b
Geschenk von Anne und Long Shung Shih


Sitzender weiblicher Poporo, Quimbaya, Goldlegierung, AD600-1100

Poporo-Top mit menschlichen Gesichtern, Quimbaya, AD600-1100

Lime Container (Poporo) Quimbaya Culture, Kolumbien

Helm, Quimbaya, Goldlegierung, 500BC-AD600

Quimbaya Poporo, Gold, der präkolumbianischen Quimbaya-Zivilisation in der Andenregion des heutigen Kolumbiens zugeschrieben, ca. 300 CE


Schau das Video: Gold Museun of Colombia (Januar 2022).