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Hellenistische Welt, c. 307-301 v. Chr.

Hellenistische Welt, c. 307-301 v. Chr.

Hellenistische Welt, c. 407-401 v. Chr.

Karte, die den allgemeinen Zustand der hellenistischen Welt gegen Ende des Vierten Diadoch-Krieges (307-301 v. Chr.) zeigt. Wie viel Kontrolle Seleukos über die östlichen Teile seines Reiches oder Antigonos über Teile Kleinasiens genau hatte, ist nicht klar. Eine Kontrolle über die griechischen Städte Kleinasiens ist nicht angegeben.


Zeitleiste: 5. Jahrhundert v. Chr. (500 bis 401)

500 Rebellion gegen den Hinduismus und seine Tieropfer führt zum Jainismus. In den Versammlungen, die in Städten im ganzen Ganges-Tal als Unterhaltung dienen, haben Sektenführer debattiert und Anhänger gesammelt. Siddartha Gautama ist eine erfolgreiche Debattiererin und Bewegungsführerin. Auch Tieropfer und Metaphysik lehnt er ab. Er erstellt einen Leitfaden für das Leben und sagt (nach den von Anhängern weitergegebenen Behauptungen) er sagt, dass die Menschen ihr eigenes Licht sein müssen, anstatt dem Dogma eines Priestertums zu folgen.

499 In Kleinasien beginnen die Griechen eine Rebellion gegen die persische Herrschaft.

490 Um die Griechen auf dem Festland für ihre Unterstützung der Rebellion in Kleinasien zu bestrafen, schickt Darius der Große von Persien eine Flotte über die Ägäis und landet Soldaten in der Nähe von Marathon, sechsundzwanzig Meilen nördlich von Athen. Ein Läufer legt die Strecke zurück, um die Ankunft der Perser anzukündigen. Eine Koalition von Stadtstaaten besiegt die Perser bei Marathon, und die Perser ziehen sich zurück. In Athen soll der Gott Pan den Griechen den Sieg geschenkt haben, um den Athenern ihre Hingabe zurückzugewinnen, die er als abnehmend empfunden hatte.

486 Darius der Große stirbt im Alter von etwa 72 Jahren.

485 Der athenische Dichter Aischylos wird vierzig. Bevor er stirbt, wird er etwa 90 Theaterstücke geschrieben haben. Athen entwickelt eine Literatur, die über die einfache Trennung von Gut und Böse hinausgeht, einen menschenzentrierten Ansatz, den man als humanistisch bezeichnen würde. Dies sind Schriftsteller, über die sich der Jahwist Jesaja beschwert hätte, dass ". sie achten nicht auf die Taten des Herrn.“ (Jesaja 5:12)

480 Xerxes, Sohn des Darius, marschiert mit einer Armee durch Thrakien und auf das griechische Festland. Die Perser versuchen, ihr Reich zu weit auszudehnen.

431 Der Große Peloponnesische Krieg beginnt mit Sparta und seinen Verbündeten auf der einen und Athen und seinen Verbündeten auf der anderen. Athener haben unter den Inselstaaten ein Imperium aufgebaut und glauben, dass es regiert oder regiert wird. Sparta und seine Verbündeten fürchten die Vorherrschaft Athens und dringen in Attika ein, indem sie verkünden, dass sie gegen den Athener Imperialismus für ihre Unabhängigkeit und die Freiheit der Griechen kämpfen.

430 Ein chinesischer Gelehrter, Mo-zi, wird fast vierzig. Im Gegensatz zu Konfuzius und seinen Anhängern glaubt Mo-zi, dass alle Menschen vor dem Herrn der Himmel gleich sind. Er glaubt, dass die Mächte des Himmels Liebe für die ganze Menschheit ausüben. Mo-zi spricht vom Wert der Arbeit der einfachen Leute und plädiert dafür, Menschen allein aufgrund ihrer Fähigkeiten und Tugenden in Machtpositionen zu befördern. Mo-zi wird Zeuge, wie lokale Herrscher ihre Armeen gegen Nachbarstaaten schickten, Ernten vernichteten, Vieh schlachten, Städte und Tempel niederbrannten, Zivilisten töteten und Menschen wegschleppten, um sie zu Sklaven zu machen. Er versucht, zwischen Herrschern zu vermitteln, die miteinander Krieg führen. Er schafft eine Armee von gut ausgebildeten und hochdisziplinierten Kriegern, die er Herrschern anbietet, die sich gegen Aggressionen verteidigen.

404 Athen hat zu viel auf militärische Gewalt gesetzt und zu wenig auf Herz und Verstand. Der Große Peloponnesische Krieg endet mit einer Niederlage für Athen und einem Sieg für Sparta und seine Verbündeten. Sparta ist jetzt der unangefochtene Führer und die polizeiliche Macht unter den griechischen Stadtstaaten.

401? Die Radiokarbon-Datierung weist darauf hin, dass die Haraldskær-Frau in diesem Jahrhundert und im heutigen Dänemark lebte. Ihre Leiche wurde 1835 in Dänemark entdeckt. Wissenschaftler schätzen, dass sie 150 Zentimeter groß war, dass sie im Alter von etwa 50 Jahren bei guter Gesundheit und ohne Anzeichen einer degenerativen Erkrankung starb. Ihr Mageninhalt bestand aus ungeschälter Hirse und Brombeeren. Wikipedia schreibt dazu: "Ihr Hals hatte eine schwache Furche, als ob ein Seil zur Folter oder Strangulation angelegt worden wäre." Die Feuerbestattung war während dieser Zeit an diesem Ort die vorherrschende Art der Bestattung, und die Haraldskær-Frau wird von denen geglaubt, die ihre Überreste untersucht haben Opfer eines rituellen Opfers gewesen sein.

479 Bei Athen zerstören die athenische Marine und ihre Verbündeten die persische Flotte. Da ein Großteil der persischen Armee von Schiffen zur Versorgung abhängig ist, ist sie gezwungen, nach Kleinasien zurückzumarschieren.

460 Die Marine von Athen führt immer noch Krieg gegen die Perser, und Athen behauptet seine Führung und verwandelt seine Allianz mit anderen griechischen Städten in ein Imperium.

458 Die Perser erlauben jahwistischen Priestern, von Babylon nach Juda zurückzukehren, und fordern die Priester auf, die Ordnung in Übereinstimmung mit ihren Lehren aufrechtzuerhalten und eine gängige Praxis der Perser in Bezug auf unterworfene Völker zu sein. Die Perser erlauben den Juden keinen König, was mit den Hohepriestern in Ordnung ist. In Jerusalem trifft der Hohepriester Esra mit 1800 anderen ein und findet Assimilationen. Er beginnt, das jüdische Gesetz entlang der Identität mit der Anbetung Jahwes zu organisieren. Demnächst sollen Männer aufgefordert werden, ihre ausländischen Frauen aus ihren Häusern zu vertreiben. Das jüdische Gesetz soll auf fünf Büchern beruhen, die angeblich von Moses geschrieben wurden: Genesis, Exodus, Levitikus, Numeri und Deuteronomium. Intoleranz gegenüber anderen Glaubensrichtungen wird gefördert.

450 Der Philosoph Anaxagoras lehrt in Athen. Er gibt Labordemonstrationen, führt einfache Experimente durch und testet Hypothesen. Er spekuliert, dass Materie, die zu klein ist, um sie zu sehen, unendlich zahlreich und in allen Dingen verteilt ist. Er spekuliert, dass der Geist eine Substanz ist, die von allen anderen Substanzen getrennt ist, dass der Geist die erste Ursache aller Bewegung war. Er setzt den Geist (eher kollektiv als individuell) mit der Seele gleich, die er . nennt naja, und für Anaxagoras, nous ist Gott, was neben dem, was in den Upanishaden entstanden ist, einen Monotheismus hervorruft.

445 Protagoras ist um die vierzig und zieht von Thrakien nach Athen. Er ist Demokrat und spricht entgegen der landläufigen Meinung davon, dass Menschen aus verschiedenen Regionen der Welt eine gemeinsame Menschlichkeit teilen. Er behauptet, dass Menschen bessere Gesellschaften schaffen können, indem sie Traditionen kritisieren und Bräuche aus der “barbarenzeit” beseitigen. Er widersetzt sich der Tradition der von Königen erlassenen Gesetze, die die Privilegierten bevorzugen und als von den Göttern gemacht beschrieben werden. Er behauptet, dass Gesetze von und für gewöhnliche Leute gemacht werden sollten. Er behauptet, dass die Menschheit selbst lernen muss, was gerecht und richtig ist - eine Ansicht, dass "der Mensch das Maß aller Dinge ist".

445 Der hebräische Priester Esra liest dem Volk von Jerusalem das Buch des Gesetzes vor.

442 In Rom wird ein Gesetz gegen ein Gesetz eingeführt, das die Ehe zwischen Aristokraten und Bürgerlichen verbietet. Aristokraten (Patrizier) sorgen sich um die Reinheit ihres Blutes und bezeichnen die Gesetzgebung als Rebellion gegen die Gesetze des Himmels. Bürgerliche (plebejische) Familien, die von kräftigen Unternehmern geführt werden, haben viel Reichtum angehäuft, und Patrizier aus ärmeren Familien haben ein Interesse daran, in diese wohlhabenderen Familien einzuheiraten. Das Gesetz gegen das Heiratsverbot zwischen Aristokraten und Bürgerlichen wird aufgehoben.

440 Herodot ist Anfang vierzig. Über den Perserkrieg und über seine Reisen nach Babylon, Ägypten, auf die Krim, Italien und anderswo hat er oder wird er bald schreiben. Seine Aufgeschlossenheit gegenüber den Menschen, die er besucht, führt dazu, dass seine Landsleute ihn als "Barbarenliebhaber" bezeichnen. Im Gegensatz zu priesterlichen Schriftstellern schreibt er nicht, um seine Götter zu loben, und er gibt zu, dass seine Arbeit subjektiv ist.


Hellenistische Welt, c. 307-301 v. Chr. - Geschichte

Internet-Quellenbuch der Alten Geschichte:

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  • Plutarch (c.46-c.120 CE): Leben von Alexander [Am ​​MIT]
  • Plutarch (c.46-c.120 CE): Leben Alexanders, Auszüge. [Auf dieser Seite]
  • Alexander (356-323 v. Chr.): Rede von Arrian (c.85/90-nach 146/6 CE) Die Kampagnen von Alexander. [Auf dieser Seite]
  • Die Notwendigkeit der Quellenkritik: Ein Brief von Alexander an Aristoteles? [Auf dieser Seite]
  • WEB Alexander der Große [Internetarchiv] WEB Alexander und der Hellenismus [Website-Hawaii] -->
  • WEB Alexander der Große: Eine Bibliographie [In Calgary]
  • MEGA Alexander im Web [Website]
    Sehr vollständige Auflistung der Websites mit Kommentaren
    Auflösung von Alexanders Reich 310 v. Chr. [Im Haus des Ptolemäus] -->
  • Karte: Die hellenistische Welt nach dem Tod des Antigonus, 300 v. Chr. [Im Internet Archive, from Acadia]
  • Karte: Ptolemäische und Seleukidenreiche im Jahr 240 v. Chr.
  • Plutarch (ca. 46-ca. 120 n. Chr.): Das Leben des Demetrius [Am MIT]
  • Ptolemäisches Ägypten (323-30 v. Chr.)
    • Athanäus (fl. um 200 n. Chr.): Das große Spektakel und die Prozession des Ptolemaios II. Philadelphus, 285 v. Chr. [Diese Seite]
    • Liste der Ptolemäus [Im Haus des Ptolemäus]
    • Plutarch (c.46-c.120 CE): Kleopatra, aus dem Leben von Mark Anthony, [Bei Diotima]
      Der letzte ptolemäische Herrscher Ägyptens.
    • WEB Haus des Ptolemäus [Website]
    • WEB-Schätze der versunkenen Stadt [Website]
      Eine NOVA-Site über marinearchäologische Erkundungen in Alexandria. Die Bilder und das Video rufen für eine schnelle Webverbindung auf.
    • Liste der Seleukidenkönige [auf Livius.org]
    • Polybios (ca. 200-nach 118 v. Chr.): The Roman Maniple vs. The Macedonian Phalanx, The Histories, Book XVIII, Chapter 28-32 [At this Site]
    • Plutarch (c.46-c.120 CE): Das Leben von Pyrrhus [Am MIT]
    • Polybios (ca. 200-nach 118 v. Chr.): Die Zerstörung von Korinth, 146 v. Chr. Die Geschichten, Buch XXXVIII, Kapitel 3-11 Buch XXXIX, Kapitel 7-17 [An dieser Site]
    • Apollonius von Rhodos (ca. 295-nach 247 v. Chr.): Argonautica [Bei OMACL] [Volltext]
    • Quintus Smyrnaeus (fl. f4th Cent CE): Der Fall von Troja [Bei OMACL]
    • Idylle
      • Theokrit (ca. 320-ca. 260 v. Chr.): Idyllen 12 und 29 (trans. Edward Carpenter)[Auf dieser Seite]
      • Theokrit (ca. 320-ca. 260 v. Chr.): Fünfzehnte Idylle, ca. 250 v. Chr. [Auf dieser Seite]
      • Chariton (2. Cent CE?): Chaireas und Callirhoe [Synopsis of the Plot][At Montclair]
      • Lucius Apuleius (c. 123-c. 170 CE): Metamorphosen oder Der Goldene Esel [Bei Eserver] Lateinischer Text [Bei Bibliotheca Augustana]
        Adlingtons Übersetzung, 1566
        Siehe auch die WEB Apuleius Website [im Internetarchiv]
      • Heliodorus (fl. 220-250 CE): Äthiopische Geschichte [Synopsis of the Plot][At Montclair]
      • WEB Petronian Society Ancient Novel Page [Website-Montclair]
      • Plutarch (ca. 46-ca. 120 n. Chr.): Zur Biographie, aus dem Leben von Alexander [bei CSUN]
      • Theon (4. Jh. n. Chr.): Zur Biografie [Bei CSUN]
        Das letzte bekannte Mitglied des Museums in Alexandria, Vater von Hypatia)
      • Siehe 2. Studienführer [Am ​​Brooklyn College]
      • (Pseudo)-Plutarch: Des Opinions des philosophes [Auf dieser Site]
        Volltext einer französischen Übersetzung.
      • Zyniker
        • 2. Diogenes von Sinope, Antisthenes, Demonax, Menippus [IEP-Artikel]
        • Diogenes Laërtius: Das Leben und die Meinungen bedeutender Philosophen Buch VI: Die Zyniker [Antisthenes, Diogenes, Monimus, Onesikritus, Kisten, Metrokles, Hipparchia, Menippus, Menedemus.][Auf dieser Site]
        • Antisthene (ca. 445-ca. 360 v. Chr.)
        • Diogenes von Sinope (ca. 400-325 v. Chr.)
        • Kisten (ca. 365-285 v. Chr.)
        • Diogenes Laertius (3. Jh. v. Chr.): Leben der Hipparchia aus Leben, Buch VI. 96-98 [Bei Diotima]
        • 2. Epikur, Lucretius [IEP-Artikel]
        • Diogenes Laertius (3. Jh. n. Chr.): Leben bedeutender Philosophen X: Epikur [Bei Epikur]
        • Epikur (342-270 v. Chr.): Brief an Menoecius, Von Digenes Laertius (3. Jh. n. Chr.), Leben, [Im Internet Archive, aus der Internet Encyclopedia of Philosophy]
        • Epicurus (342-270 v. Chr.): Grundsatzlehren, Von Digenes Laertius (3. Jh. n. Chr.), Leben, [Bei Epicurus.net]
        • Epikur (342-270 v. Chr.): Maximen [Damals wieder]
        • Lucretius (98-c.55 v. Chr.): Über die Natur der Dinge (De Rerum Natura) [Am MIT][Volltext][Kapiteldateien] oder in Latein [in der Lateinischen Bibliothek]
          Eines der größten lateinischen Gedichte und die umfangreichste antike Quelle zum Epikureismus.
          Siehe 2. Studienführer [Am ​​Brooklyn College]
        • Lucretius (98-c.55 v. Chr.): Die Natur der Dinge [An dieser Site, ehemals ERIS][Volltext][Ascii-Text in einer Datei]
        • Cicero (105-43 v. Chr.): De Finibus Bonorum et Malorum [Bei Epikur] WEB Epicurean Classics [Bei Epikur]
          Links zu allen Haupttexten. -->
        • WEB Epicurus.info
          Eine weitere Seite mit allen wichtigen Texten.
        • WEB Das Philodemus-Projekt [AT UCLA]
          Basierend auf einer Bibliothek epikureischer Bücher, viele von Philodemus, die in Pompeji gefunden wurde.
        • 2. Stoizismus, Chrysippus, Cleanthes, [IEP-Artikel]
        • Diogenes Laërtius: Das Leben und die Meinungen bedeutender Philosophen: Buch VII: Die Stoiker [Zeno, Ariston, Herillus, Dionysius, Cleanthes, Sphaerus, Chrysippus] [Auf dieser Site]
        • Cleanthes (331-232 v. Chr.): Gebet an Zeus Stobaeus, Eclogae, I, 1, 12)[Bei enteract.com] [Bei CSUN]
        • 2. Stoizismus [Stanford Encyclopedia of Philosophy]
        • 2. Zeno von Citium (c335-c262 v. Chr.) [Bei AOL]
        • 2. Zeno von Citium (c335-c262 v. Chr.) [Modern Account] [In Geocities]
        • Cleanthes (331-232 v. Chr.)
        • 2. Chrysippus (280 v. Chr.-206 v. Chr.) [Modern Account] [At Internet Archive]
        • Marcus Aurelius Antonius (geb.121-r.161-d.180 n. Chr.): Meditationen, 167 n. Chr. [Auf dieser Site] WEB Stoizismus im Web [Website] -->
        • 2. Antike griechische Skepsis, Akademie, Pyrrho, Carneades, Anesidemus, [IEP-Artikel]
        • 2. Antike Skepsis [Stanford Encyclopedia of Philosophy]
        • Diogenes Laërtius: Das Leben und die Meinungen bedeutender Philosophen Die Skeptiker: Das Leben des Pyrrho [Auf dieser Site]
        • Pyrrhon von Elea (c.365-c.270)
        • Plutarch (ca. 46-ca. 120 CE): Carneades' Besuch in Rom (ca. 213-129 v. Chr.), aus dem Leben von Cato dem Älteren [This Site]
          Schock für die Römer!
        • Anesidemus (1. Jh. n. Chr.)
        • Lucius Apuleius (c.123-c.170 CE): Metamorphosen oder Der Goldene Esel [Bei Eserver]
          Adlingtons Übersetzung, 1566
        • Lucius Apulieus (ca. 123-ca. 170 CE): Apologia [Bei UPenn]
          Volltext in Latein und Englisch, oder siehe Übersetzung von Butler [Am ​​MIT]
        • Philostratus (2-3. Jh. n. Chr.): Leben Apollonius von Tyana (v. Chr. 4 v. Chr.)
        • Griechische magische Papyri I, Papyri II, Papyri III
          [Auf dieser Seite]
          Enthält: Hippokrates, Aphorismen, c. Fünftes Jahrhundert v. Chr., Archimedes, Brief an Dositheus, c. 220 v. Chr., Galen, Medizin, C. Mitte des zweiten Jahrhunderts n. Chr.
      • Kritischer Gedanke
        • Herodot (c.490-c.425 v. Chr.): Warum die Nilflut im Sommer (Hdt. 2.19-2.27) [Im Internet Archive, from Holy Cross]
        • Herodot (c.490-c.425 v. Chr.): Kritik der Geographie (Hdt. 4.36.2-45.5) [Im Internet Archive, from Holy Cross]
        • Geographie bei Herodot [Am Heiligen Kreuz]
        • Aristoteles (384-323 v. Chr.): Die vier Ursachen [An der WSU]
        • 2. Donald Lancon: Eine Einführung in die Werke von Euklid [Modern Account]
        • WEB Euklid (ca. 300 v. Chr.): Elemente [Bei Clark] [Volltext]
          Die Site verfügt über Java-Applets, mit denen Sie mit den geometrischen Figuren herumspielen können.
        • Galen (129-199 CE): Über die natürlichen Fähigkeiten, [Am MIT][Volltext][Kapiteldateien]
        • Galen (129-199 n. Chr.): Über die natürlichen Fähigkeiten, [in der Medicina Antiqua] [hinzugefügt am 27.01.99]
        • Galen (129-199 n. Chr.): Über Hippokrates über die Natur des Menschen [Bei Medicina Antiqua]
        • Der hippokratische Eid [in Saskatchewan]
        • WEB Hippokratische Texte (ca. 430-330 v. Chr.) [Am MIT]
          [Ausgewählte Texte. Siehe statt ERIS]
        • WEB Medicina Antiqua [Website]
          Texte und Bilder zur antiken Medizin.
        • WEB Antiqua Medicina: Von Homer bis Vesalius [Website]
        • Plutarch (ca. 46-ca. 120 n. Chr.): Das Leben von Marcellus [Am MIT]
          Siehe Kap. 14-17, 19 für einen Bericht von Archimedes (ca. 287-ca. 212 v. Chr.).
        • Held von Alexandria (fl/ 62 CE): Pneumatik [Volltext] [In der Dampfmaschinenbibliothek]
        • WEB Archimedes (ca. 287-ca. 212 v. Chr.)[Website]
          Die Seite verfügt über umfangreiche Quelltextzitate und Abbildungen. Siehe zum Beispiel diese über Archimedische Körper.
        • 2. Warum haben die Alten keine Maschinen entwickelt [im Südwesten]
          [Auf dieser Seite]
          Von Herodot. [Auf dieser Seite]
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          Von Herodot, Strabo und Procopius von Caesarea, Konten von Meroe, Kush und Axumc. 430 v. Chr. - 550 n. Chr., [Auf dieser Site]
          Von Herodot, Strabo, Dio Cassius, dem König von Axum und Prokop von Caesarea. [Auf dieser Seite]
          Von Herodot.
      • Der Periplus [Im Internet Archive, von CCNY]
        Dieser Text wurde im ersten Jahrhundert v. Chr. von einem griechischen Einwohner von Alexandria in Ägypten verfasst und ist einer der ältesten erhaltenen Berichte über die Länder an der Ostküste Afrikas. Eine Karte vermittelt eine Vorstellung von der Größe und Reichweite Afrikas und der Reise des Autors. : Reisen und Handel im Indischen Ozean von einem Kaufmann des ersten Jahrhunderts, komplett, [An dieser Seite]
      • Strabo: Geographie: Buch XV: Über Indien [Auf dieser Site]
      • Arrian: Anabasis Alexandri: Buch VIII (Indica) [Auf dieser Seite]
      • Plinius: Naturgeschichte 6,96-111. (Über Indien) [Auf dieser Site] [Auf dieser Site]
      • Datum des Beitritts von Material, das seit Juli 1998 hinzugefügt wurde, kann auf der Seite "Neuzugänge" eingesehen werden.

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        Geschichte Griechenlands: hellenistisch

        Das hellenistische Zeitalter markiert die Transformation der griechischen Gesellschaft von den lokalisierten und introvertierten Stadtstaaten zu einer offenen, kosmopolitischen und manchmal überschwänglichen Kultur, die das gesamte östliche Mittelmeer und Südwestasien durchdrang. Während die hellenistische Welt eine Reihe verschiedener Menschen umfasste, dominierten griechisches Denken, Sitten und Lebensweise die öffentlichen Angelegenheiten der Zeit. Alle Aspekte der Kultur nahmen einen griechischen Farbton an, wobei die griechische Sprache als offizielle Sprache der hellenistischen Welt etabliert wurde. Die Kunst und Literatur der Zeit wurden entsprechend gewandelt. Statt der bisherigen Beschäftigung mit dem Idealen konzentrierte sich die hellenistische Kunst auf das Reale. Menschendarstellungen in Kunst und Literatur drehten sich um überschwängliche und oft amüsante Themen, die größtenteils das tägliche Leben und die Gefühlswelt von Menschen, Göttern und Helden gleichermaßen erforschten.

        Die Autonomie einzelner Städte der Klassik wich dem Willen der großen Königreiche, die von einem Herrscher geführt wurden. Da Alexander keinen offensichtlichen Erben hinterließ, kontrollierten seine Generäle das Reich. Sie kämpften gegen gemeinsame Feinde und gegeneinander, während sie versuchten, ihre Macht aufzubauen, und schließlich entstanden drei große Königreiche durch den Streit, der dem Tod Alexanders 323 v. Chr. folgte und größtenteils über die nächsten dreihundert Jahre andauerte.

        Ägypten und Teile des Nahen Ostens kamen unter die Herrschaft von Ptolemäus, Seleukos kontrollierte Syrien und die Überreste des Persischen Reiches, während Mazedonien, Thrakien und Teile Nordkleinasiens unter die Hegemonie von Antigonos und seinem Sohn Demetrius kamen. Im hellenistischen Griechenland wurden zu verschiedenen Zeiten mehrere kleinere Königreiche gegründet. Bemerkenswerterweise wurde das Attalidenreich um Pergamon in Ostkleinasien gebildet, und das unabhängige Königreich Baktrien wurde geschaffen, nachdem Diodotos dort eine Rebellion der Griechen gegen die Seleukidenherrschaft anführte. Die meisten der klassischen griechischen Städte südlich von Thessalien und an der Südküste des Schwarzen Meeres blieben unabhängig.

        Mehrere griechische Städte wurden in der hellenistischen Ära dominant. Stadtstaaten des klassischen Griechenlands wie Athen, Korinth, Theben, Milet und Syrakus blühten weiter auf, während andere als wichtige Zentren in den Königreichen auftauchten. Pergamon, Ephesus, Antiochia, Damaskus und Trapezus sind einige der Städte, deren Ruf bis heute überdauert hat. Keine war jedoch einflussreicher als Alexandria von Ägypten. Alexandria wurde 331 v. Chr. von Alexander dem Großen selbst gegründet und wurde sehr schnell zum Handels- und Kulturzentrum der hellenistischen Welt unter den Ptolemäern. Alexandria beherbergte das Grab von Alexander dem Großen, eines der Sieben Weltwunder, den Faros (Leuchtturm) von Alexandria und die berühmte Bibliothek von Alexandria, die das gesamte Wissen der bekannten Welt beherbergen wollte.

        Viele berühmte Denker und Künstler der hellenistischen Zeit schufen Werke, die über Jahrhunderte einflussreich blieben. Denkschulen wie die Stoiker, Skeptiker und Epikurier setzten die substanzielle philosophische Tradition Griechenlands fort, während Kunst, Literatur und Poesie durch das Werk von Kalimachus, Apollonios von Rhodos, Menander und Theokritos neue Höhen der Innovation und Entwicklung erreichten. Die Skulpturen und Kanonen von Polykletos blieben einflussreich und wurden während der hellenistischen und römischen Epoche und sogar Jahrhunderte später während der italienischen Renaissance kopiert. Während der hellenistischen Zeit entstanden große Kunstwerke. In der Architektur wurden die klassischen Stile weiter verfeinert und durch neue Ideen wie die korinthische Ordnung ergänzt, die erstmals an der Außenseite des Tempels des Olympischen Zeus in Athen verwendet wurde. Öffentliche Gebäude und Denkmäler wurden in größerem Maßstab in ehrgeizigerer Konfiguration und Komplexität errichtet. Das Mausoleum von Pergamon verschmolz architektonischen Raum und Skulptur durch die Platzierung heroischer Skulpturen in unmittelbarer Nähe einer großen Treppe.

        Das hellenistische Griechenland wurde zu einer Zeit erheblicher Reife der Wissenschaften. In der Geometrie wurden euklidische Elemente bis ins 20. Jahrhundert zum Standard. CE., und die Arbeiten von Archimedes über die Mathematik wurden zusammen mit seinen praktischen Erfindungen einflussreich und legendär. Eratosthenes berechnete den Umfang der Erde innerhalb von 1500 Meilen, indem er gleichzeitig den Schatten zweier vertikaler Stäbe maß, die einer in Alexandria und einer in Syene platziert waren. Die Tatsache, dass die Erde eine Kugel war, war in der hellenistischen Welt allgemein bekannt.

        Das hellenistische Zeitalter war auch nach der Gründung der großen Königreiche keineswegs konfliktfrei. Herausforderungen für die hellenistischen Königreiche entstanden durch interne Konflikte und neue externe Feinde. Die Größe des Reiches machte es fast unmöglich, es zu sichern, und das Leben außerhalb der geordneten Großstädte war voller Gefahren durch Banditen und Piraten. Interne Unruhen und Revolutionen führten dazu, dass die Grenzen der Königreiche mehrmals verschoben wurden, da die Herrscher der großen und kleineren Königreiche in ständigen Konflikten verwickelt waren. Gleichzeitig gingen ernsthafte Bedrohungen für die hellenistische Welt von äußeren Bedrohungen aus. Die Gallier, ein keltisches Volk, fielen in Makedonien ein und erreichten 279 v. Chr. Südgriechenland, um den Schatz von Delphi zu plündern, der auf wundersame Weise gerettet wurde (Pausanias, 20). Schließlich besiegte Attalus die Gallier, nachdem sie Kleinasien überquert hatten.

        Zur Zeit der hellenistischen Ära war Rom zu einer gewaltigen Macht aufgestiegen und besetzte bis 200 v. Chr. nicht nur Italien, sondern auch die gesamte Küstenadria und Illyrien. Während des zweiten Punischen Krieges (218 - 201 v. Chr.), als es Hannibal von Karthago gelang, einen erfolgreichen Feldzug gegen die Römer in Italien aufzubauen, verbündete sich Philipp V schließlich die Annexion Griechenlands durch die Römer. Am Ende zerfiel ein großer Teil der hellenistischen Königreiche durch ständige Einfälle von Randstämmen, viele Teile wurden einfach durch den Willen verstorbener Herrscher an Rom gegeben, andere erlangten durch Revolution kurzzeitige Unabhängigkeit. 31 v. Chr. besiegte Octavian (später Augustus) die Herrscher von Ägypten Antonius und Kleopatra in der Seeschlacht von Actium und vollendete den Untergang der hellenistischen Ära.

        Die Schlacht von Actium gilt als der entscheidende Moment, der das Ende des antiken Griechenlands definiert. Nach der Schlacht von Actium wurde die gesamte hellenische Welt Rom unterworfen. Griechenland sollte in den nächsten zweitausend Jahren eine Reihe von Eroberungen durchmachen, die sein Volk zu Untertanen zahlreicher Mächte machten und seine Selbstbestimmung erst im 19. Jh. n. Chr. erlangten.


        Hellenistische Welt, c. 307-301 v. Chr. - Geschichte

        Unbekannter Künstler (hellenistische Bronze)
        Athlet "Ephesian Apoxyomenos", AD 1- 90
        Bronze und Kupfer
        Kunsthistorisches Museum, Antikensammlung, Wien

        Washington, DC – Eine beispiellose Ausstellung von etwa 50 seltenen Bronzeskulpturen und verwandten Werken aus der hellenistischen Zeit wird vom 13. Dezember 2015 bis 20. März 2016 in der National Gallery of Art zu sehen sein. Zuvor im Palazzo Strozzi, Florenz, und das J. Paul Getty Museum, Los Angeles, Macht und Pathos: Bronzeskulptur der hellenistischen Welt zeigt bemerkenswert lebensechte Bronzeskulpturen, die oft durch kupferfarbene Wimpern und Lippen und farbige Glas- oder Steinaugen verstärkt werden. Von den vielen Tausend Bronzestatuen aus hellenistischer Zeit ist nur ein kleiner Bruchteil erhalten. Diese Ausstellung ist die erste, die so viele der schönsten erhaltenen Bronzen aus Museen in Europa, Nordafrika und den Vereinigten Staaten versammelt.

        "Wir freuen uns, den Besuchern diese seltene Gelegenheit zu bieten, diese schillernden Werke aus der Nähe zu sehen", sagte Earl A. Powell III, Direktor der National Gallery of Art, Washington. „Wir danken den Leihgebern – Museen in Österreich, Dänemark, Frankreich, Georgien, Großbritannien, Griechenland, Italien, Spanien, Tunesien, den Vereinigten Staaten und dem Vatikan – sowie der Bank of America für ihre großzügige Unterstützung.“

        Während der hellenistischen Zeit – im Allgemeinen vom späten vierten Jahrhundert v. Durch das Medium Bronze konnten Künstler den dynamischen Realismus, Ausdruck und Detail einfangen, die die neuen künstlerischen Ziele der Epoche charakterisieren.

        "Die Werke aus dem Macht und Pathos Ausstellung stellen einen Wendepunkt in der künstlerischen Innovation während einer der kulturell lebendigsten Perioden der Weltgeschichte dar“, sagte Rena De Sisto, Global Arts and Culture Executive, Bank of America. "Wir freuen uns sehr, der National Tour Sponsor zu sein und dabei zu helfen, diese wichtige Kollektion nach D.C. zu bringen, in der Hoffnung, Neugier und Staunen zu wecken."

        Ausstellungsorganisation und -betreuung

        Die Ausstellung wurde von der National Gallery of Art, Washington, dem J. Paul Getty Museum, Los Angeles und der Fondazione Palazzo Strozzi, Florenz, in Zusammenarbeit mit der Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana organisiert.

        Die Bank of America ist der nationale Sponsor dieser Wanderausstellung.

        Die Ausstellung wird auch durch eine großzügige Schenkung eines anonymen Spenders ermöglicht. Die Marshall B. Coyne Foundation hat durch den Fonds für den Internationalen Kunstaustausch zusätzliche Unterstützung bereitgestellt. Diese Ausstellung wird durch eine Entschädigung des Bundesrates für die Künste und die Geisteswissenschaften unterstützt.

        Ausstellungshighlights

        Macht und Pathos vereint die bedeutendsten Beispiele hellenistischer Bronzeskulpturen, um ihre unterschiedlichen Stile, Techniken, Kontexte, Funktionen und Geschichten hervorzuheben. Die Eroberungen Alexanders des Großen (regierte 336–323 v. Chr.) schufen eines der größten Reiche der Geschichte und leiteten die hellenistische Zeit ein, die mit dem Aufstieg des Römischen Reiches endete. Etwa 300 Jahre nach Alexanders Tod trieb das Medium Bronze künstlerische Experimente und Innovationen voran. Bronze – die Marmor mit ihrer Zugfestigkeit, reflektierenden Oberfläche und der Fähigkeit, die feinsten Details zu halten, übertrifft – wurde für dynamische Posen, schillernde Darstellungen des nackten Körpers und lebendige Ausdrucksformen von Alter und Charakter verwendet.

        "Realistische Porträtmalerei, wie wir sie heute kennen, mit Betonung auf Individualität und Ausdruck, stammt aus der hellenistischen Zeit", sagte Ausstellungskurator Kenneth Lapatin. Jens M. Daehner, Co-Kurator, fügt hinzu: „Neben Götter-, Helden- und Sportlerbildern haben Bildhauer neue Sujets eingeführt und Menschen in allen Lebensphasen vom Säuglingsalter bis ins hohe Alter porträtiert.“ Sowohl Daehner als auch Lapatin sind assoziierte Kuratoren in die Abteilung für Antiquitäten im J. Paul Getty Museum.

        Hellenistische Kunst, ein weit verbreitetes antikes Phänomen, findet sich nicht nur im gesamten Mittelmeerraum, sondern auch in weit entfernten Regionen wie Thrakien auf dem Balkan, das antike Kolchis (in der Republik Georgien) und die südliche Arabische Halbinsel. In mehreren thematischen Abschnitten unterstreicht die Ausstellung die einzigartige Rolle von Bronze sowohl als Prestige- und künstlerisches Innovationsmedium als auch als außergewöhnlich gut reproduzierbares Material. Die Ausstellung gliedert sich in folgende Bereiche:

        Einführung: Die Seltenheit der Bronzen: Großformatige Bronzestatuen aus der Antike sind selten erhalten, da die meisten eingeschmolzen wurden, um ihr wertvolles Metall wiederverwenden zu können. An antiken Stätten sind noch Reihen leerer Steinsockel zu sehen. Lysippos von Sikyon (ca. 390–305 v. Chr.), der Lieblingsbildhauer Alexanders des Großen, schuf laut Plinius dem Älteren 1.500 Werke in Bronze. Keiner hat ihre Existenz überlebt, ist zum Teil aus späteren Kopien und mit dem Namen des Künstlers beschrifteten Statuensockeln bekannt, wie sie zu Beginn der Ausstellung zu sehen sind. Viele heute bekannte Bronzen sind nur erhalten geblieben, weil sie versehentlich im Meer vergraben oder verloren wurden und Jahrhunderte später von Archäologen, Tauchern und Fischern geborgen wurden.

        Alexander und seine Nachfolger: Lysippos wird zugeschrieben, das Bild Alexanders des Großen geschaffen zu haben, das Künstler im Laufe der Jahrhunderte verewigt haben: ein Mann von Kraft, fit und geschmeidig, glattrasiert, mit langem, windgepeitschtem Haar. Die Statuette Alexander der Große zu Pferd, in Bronze mit Silber- und Kupfereinlagen, möglicherweise eine kleinformatige Version einer verlorenen monumentalen Skulptur, die Lysippos zum Gedenken an Alexanders Sieg über die Perser 334 v. Porträts von Alexander lieferten die Modelle, die seine Nachfolger nachahmen würden, was zu dem unverwechselbaren Genre der Herrscherporträts führte, das in der hellenistischen Zeit entstand.

        Herrscher und Bürger/Ähnlichkeit und Ausdruck: Realistische Merkmale und Darstellungen emotionaler Zustände sind Kennzeichen der hellenistischen Skulptur. Individualisierte Porträts lösten die weitgehend idealisierten Typen früherer Epochen ab. Hellenistische Porträts betonen Pathos– gelebte Erfahrung – Ansprache der Emotionen des Betrachters durch Vermittlung des Geisteszustands oder der Lebenserfahrung einer Person durch Mimik oder Gestik. Bürger und Wohltäter, die mit Statuen geehrt wurden, wurden bekleidet gezeigt, während Herrscher nackt oder in Rüstung, manchmal zu Pferd, dargestellt wurden. Nacktheit, die traditionell den Bildern von Sportlern, Helden und Göttern vorbehalten war, wurde zu einem künstlerischen Attribut hellenistischer Herrscher oder militärischer Führer.

        Körper real und ideal: Hellenistische Bildhauer schufen weiterhin idealisierte Figuren, jedoch mit einem neuen Interesse an realistischen Details und Bewegungen, wie in der Junge Läufer, a statue of a boy athlete shown only at the National Gallery of Art. Many artists took inspiration from Lysippos, often considered the most important artist of the Hellenistic period. He specialized in athletic figures in their prime, emphasizing their muscles and rendering their hair disheveled from sweat and exercise. Lysippos also introduced new, elongated proportions and smaller heads, making his figures appear taller and more graceful than those of the Classical period.

        Apoxyomenos and the Art of Replication: The process of casting bronze statues in reusable molds encouraged the production of multiple copies of the same statue. The image of an athlete known as an Apoxyomenos ("scraper") appears in two bronze versions: a full-length statue excavated at Ephesos in present-day Turkey (on loan from the Kunsthistorisches Museum in Vienna, Austria) and a bronze head known since the 16th century (now in Fort Worth, Texas), which once formed part of a comparable statue. Athletes competed nude, their bodies coated in oil after exercising, they scraped themselves clean with a strigil, a curved implement that removed the oil and accumulated dust and grime.

        Images of the Divine: The expressive capabilities of bronze and the dynamic styles of Hellenistic sculpture were adapted to representations of divine beings. Their images became less ideal and more realistic or "human." The statuette Weary Herakles, for example, shows the hero fatigued rather than triumphant after completing the labors that earned him immortality. The love-god Eros, formerly shown as an elegant adolescent, is transformed into a pudgy baby, inspiring Roman images of the god Cupid and putti of the Italian Renaissance. In the Hellenistic era, deities became more accessible, now thought of as living beings with changing physical and emotional states.

        Styles of the Past/Roman Collectors and Greek Art: A high regard for history characterizes the Hellenistic period. Artists created statues and statuettes in styles from both the recent and distant past. Statues of Apollo on view echo the stiff frontal figures of youths known as kouroi that were dedicated in Greek sanctuaries and cemeteries throughout the sixth century BC. In contrast, a bust of the Doryphoros (Spear Bearer) copies a work by Polykleitos, one of the most famous classical sculptors of the fifth century BC. Most of the sculptures in this section adorned the villas and gardens of prominent Romans who eagerly collected Greek works of art, including the famouse statuette known as the Dancing Faun (Pan), found in the atrium of the House of the Faun in Pompeii, another work shown only in Washington.

        From the Hellenistic to the Augustan Era: The Augustan era saw a renewed interest in the idealized styles of Classical Greece. Augustus, the first Roman emperor (ruled 27 BC–AD 14), favored the Classical style for much of his official art to associate his reign with the golden age of fifth-century Athens under Pericles. The sculpture of a boy wearing a himation, a large rectangle of cloth wrapped around the waist, and the nude statue of a youth known as the Idolino ("little idol"), exemplify this trend.

        A film produced by the Gallery in conjunction with the exhibition and made possible by the HRH Foundation provides an overview of art of the Hellenistic period. Narrated by actor Liev Schreiber, the film includes new footage of the ancient sites of Delphi, Corinth, and Olympia, which once were crowded with bronze statues.

        For the first time, the Gallery is offering a free audio tour that visitors can download to their mobile devices. Narrated by Earl A. Powell III, the tour includes commentary from exhibition curators Jens M. Daehner and Kenneth Lapatin, and bronze specialist Carol C. Mattusch of George Mason University.

        The exhibition curators are Jens M. Daehner and Kenneth Lapatin, both associate curators in the department of antiquities at the J. Paul Getty Museum. Susan M. Arensberg, head of the department of exhibition programs, is the coordinating curator for the National Gallery of Art.


        The Getty Museum at the J. Paul Getty Trust

        July 28&ndashNovember 1, 2015

        Getty Center

        Seated Boxer, “The Terme Boxer” (detail), 300-200 B.C., bronze and copper. Museo Nazionale Romano—Palazzo Massimo alle Terme, Rome. Su concessione del Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo—Soprintendenza Speciale per il Colosseo, il Museo Nazionale Romano e l’area archeologica di Roma.

        Portrait of Aule Meteli, “The Arringatore,” 125-100 B.C., bronze and copper. Museo Archeologico Nazionale, Firenze (Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana)

        Herm of Dionysos, 200-100 B.C., Attributed to the Workshop of Boëthos of Kalchedon, bronze, copper, and stone. The J. Paul Getty Museum

        Alexander the Great on Horseback, 100-1 B.C., bronze and silver. Su concessione del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo—Soprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli. Foto Giorgio Albano

        Horse Head, “The Medici Riccardi Horse,” about 350 B.C., bronze and gold. Museo Archeologico Nazionale, Firenze (Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana). Photo: Antonio Quattrone

        Portrait of Seuthes III, about 310-300 B.C., bronze, copper, calcite, alabaster, and glass. National Institute of Archaeology with Museum, BAS. Photo: Krasimir Georgiev

        Portrait of a Man, 300-200 B.C., bronze, copper, glass, and stone. The Hellenic Ministry of Culture, Education, and Religious Affairs. The Archaeological Museum of Kalymnos. Image © Hellenic Ministry of Culture and Sports/Archaeological Receipts Fund

        Sleeping Eros, 300-100 B.C., bronze (with a modern marble base). The Metropolitan Museum of Art, Rogers Fund, 1943 (43.11.4). Image © The Metropolitan Museum of Art / Scala, Firenze

        Victorious Athlete, “The Getty Bronze,” 300-100 B.C., bronze and copper. The J. Paul Getty Museum

        Weary Herakles, A.D. 1-100, bronze, copper, and silver. Museo Archeologico Nazionale dell’Abruzzo Villa Frigerj. Su gentile concessione della Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici dell'Abruzzo: Soprintendenza per i Beni Archeologici dell'Abruzzo—Chieti

        Seated Boxer, “The Terme Boxer,” 300–200 B.C., bronze and copper. Museo Nazionale Romano—Palazzo Massimo alle Terme, Rome. Su concessione del Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo—Soprintendenza Speciale per il Colosseo, il Museo Nazionale Romano e l’area archeologica di Roma. Photo © Vanni Archive / Art Resource, NY Gallery view, left to right: Victorious Athlete, 300-100 B.C. (The J. Paul Getty Museum) Weary Herakles, A.D. 1-100. (Museo Archeologico Nazionale dell’Abruzzo Villa Frigerj) Seated Boxer, 300-200 B.C. (Museo Nazionale Romano—Palazzo Massimo alle Terme, Rome)

        Head of Apollo, 50 B.C.- A.D. 50, bronze. The Province of Salerno—Museums Sector. Archivio Fotografico del Settore Musei e Biblioteche della Provincia di Salerno - Foto Gaetano Guida

        Head of a God or Poet, 100-1 B.C., bronze. The Museum of Fine Arts, Houston. Museum purchase funded by Isabel B. and Wallace S. Wilson

        Gallery view, left to right: Head of an Athlete, 200-1 B.C. (Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas) Athlete, A.D. 1-90 (Kunsthistorisches Museum Wien, Antikensammlung) Athlete, 100-1 B.C. (Republic of Croatia, Ministry of Culture)

        Portrait of a Poet, “The Arundel Head,” 200-1 B.C., bronze and copper. Image courtesy of and © the Trustees of the British Museum

        Gallery view, left to right: Apollo, 120-100 B.C. (Musée du Louvre, Département des antiquités grecques, étrusques et romaines, Paris) Apollo, 100 B.C.-A.D. 79 (Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Pompei, Ercolano e Stabia) Torso of a Youth, 200-100 B.C. (Georgian National Museum, Vani Archaeological Museum-Reserve)

        Youth, “The Idolino,” about 30 B.C., bronze, copper, and lead. Museo Archeologico Nazionale, Firenze (Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana)

        Seated Boxer, “The Terme Boxer” (detail), 300-200 B.C., bronze and copper. Museo Nazionale Romano—Palazzo Massimo alle Terme, Rome. Su concessione del Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo—Soprintendenza Speciale per il Colosseo, il Museo Nazionale Romano e l’area archeologica di Roma.

        Portrait of Aule Meteli, “The Arringatore,” 125-100 B.C., bronze and copper. Museo Archeologico Nazionale, Firenze (Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana)

        Herm of Dionysos, 200-100 B.C., Attributed to the Workshop of Boëthos of Kalchedon, bronze, copper, and stone. The J. Paul Getty Museum

        Alexander the Great on Horseback, 100-1 B.C., bronze and silver. Su concessione del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo—Soprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli. Foto Giorgio Albano

        Horse Head, “The Medici Riccardi Horse,” about 350 B.C., bronze and gold. Museo Archeologico Nazionale, Firenze (Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana). Photo: Antonio Quattrone

        Portrait of Seuthes III, about 310-300 B.C., bronze, copper, calcite, alabaster, and glass. National Institute of Archaeology with Museum, BAS. Photo: Krasimir Georgiev

        Portrait of a Man, 300-200 B.C., bronze, copper, glass, and stone. The Hellenic Ministry of Culture, Education, and Religious Affairs. The Archaeological Museum of Kalymnos. Image © Hellenic Ministry of Culture and Sports/Archaeological Receipts Fund

        Sleeping Eros, 300-100 B.C., bronze (with a modern marble base). The Metropolitan Museum of Art, Rogers Fund, 1943 (43.11.4). Image © The Metropolitan Museum of Art / Scala, Firenze

        Victorious Athlete, “The Getty Bronze,” 300-100 B.C., bronze and copper. The J. Paul Getty Museum

        Weary Herakles, A.D. 1-100, bronze, copper, and silver. Museo Archeologico Nazionale dell’Abruzzo Villa Frigerj. Su gentile concessione della Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici dell'Abruzzo: Soprintendenza per i Beni Archeologici dell'Abruzzo—Chieti

        Seated Boxer, “The Terme Boxer,” 300–200 B.C., bronze and copper. Museo Nazionale Romano—Palazzo Massimo alle Terme, Rome. Su concessione del Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo—Soprintendenza Speciale per il Colosseo, il Museo Nazionale Romano e l’area archeologica di Roma. Photo © Vanni Archive / Art Resource, NY Gallery view, left to right: Victorious Athlete, 300-100 B.C. (The J. Paul Getty Museum) Weary Herakles, A.D. 1-100. (Museo Archeologico Nazionale dell’Abruzzo Villa Frigerj) Seated Boxer, 300-200 B.C. (Museo Nazionale Romano—Palazzo Massimo alle Terme, Rome)

        Head of Apollo, 50 B.C.- A.D. 50, bronze. The Province of Salerno—Museums Sector. Archivio Fotografico del Settore Musei e Biblioteche della Provincia di Salerno - Foto Gaetano Guida

        Head of a God or Poet, 100-1 B.C., bronze. The Museum of Fine Arts, Houston. Museum purchase funded by Isabel B. and Wallace S. Wilson

        Gallery view, left to right: Head of an Athlete, 200-1 B.C. (Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas) Athlete, A.D. 1-90 (Kunsthistorisches Museum Wien, Antikensammlung) Athlete, 100-1 B.C. (Republic of Croatia, Ministry of Culture)

        Portrait of a Poet, “The Arundel Head,” 200-1 B.C., bronze and copper. Image courtesy of and © the Trustees of the British Museum

        Gallery view, left to right: Apollo, 120-100 B.C. (Musée du Louvre, Département des antiquités grecques, étrusques et romaines, Paris) Apollo, 100 B.C.-A.D. 79 (Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Pompei, Ercolano e Stabia) Torso of a Youth, 200-100 B.C. (Georgian National Museum, Vani Archaeological Museum-Reserve)

        Youth, “The Idolino,” about 30 B.C., bronze, copper, and lead. Museo Archeologico Nazionale, Firenze (Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana)


        Three Periods of Ancient Greek Art: The Archaic, the Classical, and the Hellenistic

        Unknown artist: Nereus, Doris, a giant, Oceanus, from the Pergamon Altar (detail), 2nd century BC. Pergamonmuseum, Berlin

        The ideals of Greek art are considered by historians to be the foundation of Western civilization and to have touched literally all aspects of modern western culture.

        The history of ancient Greek art mainly in the form of sculpture is composed of roughly three periods: the Archaic, the Classical, and the Hellenistic. The Archaic is rather stiff and primitive the Classical becomes more sophisticated and realistic and the Hellenistic becomes flowery and highly decorative.

        These three periods can be thought of in the same way as the three periods of Greek architecture – the Doric, the Ionic, and the Corinthian. Doric columns are the most simple, Ionic are more highly decorative, and the Corinthian are downright over the top and lavish. This simple connection can help art lovers remember the differences.

        Archaic

        In the Archaic period of Greek art [800-500 BC], sculptures were placed on pedestals lining the way to the entrance to a main temple or for marking graves. The typical statue is of either a male or female figure assuming a rather stiff pose. Male statues are called kouroi (simply meaning “young men”) and represent gods, warriors, and athletes. The female statues are called korai and depict clothed priestesses, goddesses, and nymphs. Always each has the thin-lipped Archaic smile, perhaps echoing the prosperity and relative peace of the time.

        During the Archaic period, Greek artists try to achieve realistic likeness in picturing the human figure, and the statues are a far cry from the extremely abstract figures of the geometric style which preceded. In fact, the statues show the influence of Egyptian art in its stiffness, gracefulness, and idealization. But the artists weren’t quite comfortable with achieving naturalism yet. The archaic smile, outstretched palm, clenched fist, and wooden posture of a striding figure are all stylistic devices that compensate for an inability to portray a figure in realistic full action during this emerging stage of naturalism.

        Classical

        During this period [500-323 BC], Greece reaches the height of economic success and cultural and artistic splendor. Its expansionist foreign policy triggers revolts throughout the Hellenic world and rivalry with Sparta, Corinth, Thebes, and Syracuse leads to much fighting and bloodshed. Gone is the dreamy Archaic smile from the sculptures.

        The Classical period of Ancient Greece produced some of the most exquisite sculptures the world has ever seen. The art of the Classical Greek style is characterized by a joyous freedom of movement and freedom of expression. It celebrates mankind as an independent entity. Artists hold their aesthetic standards to a quest for ideal beauty this leads to their depicting the human figure in a naturalistic manner because it is the first time in human history that the human body is studied for its aesthetic values. They replace the stiffness of the human figure from the Archaic period with a free-flowing form more true to life. The most significant change is the counterbalance, or s-curve, of the body, known as controposto. One foot comes forward so that one leg is relaxed and the other bears the weight of the body the pose is much more naturalistic.

        In the art of Greece during the Classical period the characteristic smile of the Archaic sculpture is replaced by a solemn facial expression. Even in sculptures which depict violent and passionate scenes the faces betray no expression however, their enemies have dramatic facial expressions. Ancient Greeks believed that suppression of the emotions is a noble characteristic of all civilized men, while the public display of human emotion is a sign of barbarism. Logic and reason are the dominant human qualities even during the most dramatic situations.

        This is the period that of course so greatly influenced the ascendance of the Renaissance when Italian scholars, writers, and artists experienced a rebirth (“renaissance”) of classical values after the Middle Ages. The Classical period is considered the golden age for the arts, literature, philosophy, and politics and its principles continue to influence western civilization today.

        Hellenistic

        The Hellenistic period occurred from the third to the first centuries B.C. in the times that spring up after Alexander the Great’s conquests. This is a great time of prosperity that encourages the production of art of a more secular nature. A new reality emerges in Greek sculpture. Instead of depicting ideals such as logic and suppressed emotion or perfect beauty, the artists explore reality. For instance, “the Boxer” shows the boxer’s bleeding knuckles after the fight. Humane themes such as childhood, old age, ugliness, and suffering are now of interest and are treated with great exuberance and pathos. The Laocoon is the epitome of this style.

        The Hellenistic period is above all a period of eclecticism. Artists expand their work with dramatic poses and emotions, sweeping lines, and high contrasts of light and shadow. The conventions of the Classical period give way to this new experimentation and freedom that let artists explore subjects from different points of view.


        5. The Vedic Period

        The Harappan civilization was followed by the Vedic period, which lasted up to the 5th Century BC, yet many historians object that the carvings presumably belonging to Indus Valley Civilization, as they carry the images of women dressed in sari, a traditional Indian female clothing item which would have been impossible to be found in Harappan age period, so also were the cross-legged sitting figures with folded hands, a symbol of devotion in Vedic times. That indicates the Vedic culture preceded all others. The Vedic civilization was the basis for Hinduism as the religion, Rigveda, the most ancient Vedic scripture, contained a large number of Indo-Iranian elements in language and in content, which was not present in the later Indian Vedas. The main texts of Hinduism and the main Sanskrit epics Ramayana and Mahabharata were written during this period. Mahabharata is by far the longest poem style scripture in the world. Researchers attribute the strengthening of the concept of four major castes of Indian society by the time of Vedic civilization. The scriptures of Upanishads or Vedanta (conclusion of Vedas) were coming later and defined a new stage in the strengthening of Hinduism as a religion and cultural foundation of Indian society.


        Hellenistic period

        The successors to Alexander’s empire split the new Greek world, which now ran to the borders of India in the east and the Sudan in the south, into separate kingdoms. The generals who ruled them established dynastic control and created a court life that provided a type of stimulus to the arts that had not been experienced in Greece since the Bronze Age. The Attalids, who had become the rulers of Pergamum in northwest Asia Minor, constructed there a new capital city in which influential schools of sculpture and architecture flourished. The Seleucids ruled the Eastern world as far as Persia, and under them the art of architecture in particular evolved in forms that would have an effect on Roman architecture. In Egypt the Ptolemies, at the new capital city that bore Alexander’s name and was founded by him, built the famous lighthouse and library, and another important sculptural school developed there. In the Aegean world, Rhodes proved an important centre and so, of course, did the Macedonian homeland in the north. By comparison, the great cities of central Greece declined in importance, with the exception of Athens, which had a hold on the imagination of Greeks everywhere for its former role against the Persians and the achievements of the Classical period as a result it benefited from the gifts of the new kingdoms, especially in building.

        Alexander’s aspirations and close knowledge of Eastern and Egyptian ways led the new rulers to take more seriously their roles of near divinity. This gave considerable impetus to the art of portraiture, since these rulers thus deserved commemoration as much as any god in fact, even private citizens aspired now to some heroic status after death, so that portrait monuments for tombs and honorific statues became more common. Except for this growth of portraiture, however, the mood in the arts during the Hellenistic period was to intensify and elaborate styles developed by Classical Greece. Palatial architecture aimed at effects never contemplated hitherto even domestic architecture for the first time had palatial pretensions. Trade and the newly acquired resources of the East opened up new possibilities for the artist, in both materials and inspiration the results, however, generally tended to elaboration and grandeur such that the finer qualities of balance and precision characteristic of earlier periods are often difficult to discern in later works.

        The Classical form of the Doric temple was out of favour in the new age, and the few that were built are elaborate in plan and detail, impairing the sober quality of the order. This age appreciated the Ionic and the more flamboyant Corinthian forms, and at any rate most new temple building was done in the new eastern areas of the Greek world, where Ionic had been the usual idiom. The 3rd-century architect Hermogenes of Priene codified the Ionic order in his books, and his buildings popularized new features in plan, notably the broad flanking colonnades (“pseudo-dipteral”), where the earlier Ionic temples of eastern Greece had set ranks of columns. For the first time the Corinthian order was used for temple exteriors, and work was resumed on the great Temple of Olympian Zeus at Athens, financed by an Eastern king, Antiochus IV Epiphanes. The two-storied stoa became an architectural form of importance, serving as hotel, emporium, or office block, and the design of central market and administrative areas depended largely on the disposition of such buildings. An Attalid king paid for a fine stoa for Athens’s marketplace, recently restored and his city of Pergamum seems to have been important in developing stoa design.

        Monumental tombs were naturally still required for ruling families, but nobles and the nouveaux riches could also aspire to them now, designing some as minor sanctuaries for the heroized dead. The finest Macedonian tombs of the period displayed a painted architectural facade below ground, leading to a painted and elaborately furnished vaulted underground chamber. The variety of administrative and court requirements for buildings led to original designs that broke still more decisively with the colonnade orders of Classical temples. A few important examples of particularly original designs are the famous lighthouse (Pharos) of Alexandria with its tiers of masonry 440 feet (135 metres) high the library of Alexandria the clock house Tower of the Winds at Athens monumental fountains and assembly halls and a new elaboration of stage architecture for theatres, in which for the first time the acting took place on a raised stage. (In the 1990s, as the city of Alexandria prepared for major construction projects, layers of the ancient city were uncovered, including what are thought to be remnants of the Pharos of Alexandria.) To the established decorative repertory of moldings and carved ornament was added a variety of floral and animal forms that enriched the surface decoration of buildings. In the East especially, these forms were combined in original ways that, together with compositions that defied the logic of the Classical orders, tended to a style that in many respects anticipates the Baroque. Slowly, too, the advantages of arch and vault, avoided hitherto by Greek architects, were exploited architecture was still basically that of mass on mass, however, and it was left to Rome to make significant progress in construction methods.


        Comparison of Hellenic and Hellenistic Greek Civilization

        The concept of 'Hellenization' is widely debated and controversial. The term represents the spread of Greek culture through the conquests of Alexander the Great, but historians speculate whether this was a deliberate policy or mere cultural dispersion. This Historyplex article states a comparison of Hellenic and Hellenistic Greek periods to understand the same.

        The concept of ‘Hellenization’ is widely debated and controversial. The term represents the spread of Greek culture through the conquests of Alexander the Great, but historians speculate whether this was a deliberate policy or mere cultural dispersion. This Historyplex article states a comparison of Hellenic and Hellenistic Greek periods to understand the same.

        The term “Hellenistic” comes from the root word ‘Hellas‘, an ancient Greek word for Greece that was coined by German historian Johann Gustav Droysen to denote the spread of Greek culture and colonization over the non-Greek states that were captured by Alexander the Great in the 4th century BCE.

        The Hellenic World of ancient Greece was the Golden Age of Greece and is also known as the ‘Classic Greek period’, this period produced the noblest of philosophers, artists, statesmen, and writers. The culture during this period remained untouched by other cultures around the world, and hence, is termed as pure. The amalgamation of other cultures into pure Greek culture took place with the conquests of Alexander the Great.

        It is speculated by historians that Alexander deliberately initiated “Hellenization” policies in his quest to spread Greek culture. The first policy being re-establishing cities across the vast Greek empire in order to civilize the natives into Greek culture. The second policy was to unify the Greeks and Persians by dividing power among them through powerful positions and marriages, this was a bid to hybrid or propagate Greek culture. The third policy was to place Persian soldiers in the army in Macedonian ranks to unify the army position. His ambitious plan was to completely homogenize the populations of Europe and Asia by mass re-settlement. Alexander’s policies no doubt resulted in the spread of Greek culture, but it also probably represented the pragmatic attitude of Alexander to command his wide new territories, in part by introducing himself as the successor to both Greek and Asian legacies, rather than a foreigner. Let us now take a comparative look at Classic Greek vs. the Hellenistic Greek Periods.

        Hellenic Period Vs. Hellenistic Period

        * Click on the names for more information.

        ➔ The Hellenic period is also known as the ‘Age of Classical Greece’ or the ‘Golden Age of Greece’, and it extended from the Greek mainland, Crete, the islands of the Greek archipelago, to the coast of Asia Minor primarily.

        Major city-states and consecrated places of pilgrimage in the Hellenic period were Argos, Athens, Eleusis, Corinth, Delphi, Ithaca, Olympia, Sparta, Thebes, Thrace, and Mount Olympus. Among the famous battles of the Hellenic World that were fought by consulting the Gods were the Battle of Marathon (490 BCE), the Battles of Thermopylae, Salamis (480 BCE), Plataea (479 BCE,) and The Battle of Chaeronea (338 BCE) where the forces of the Macedonian King Philip II were commanded, in part, by his son Alexander, in which the Greek forces were defeated and unified under the Greek city-states. After King Philip’s death, Alexander went on to conquer the world, thus becoming Alexander the Great. Through his campaigns and conquests, he spread Greek culture, language, and civilization to the world.

        ➔ The Hellenistic period began in 323 BCE, with the death of Alexander the Great. His vast empire split up between his leading generals, who established royal dynasties over the separate kingdoms. Through them, Greek civilization spread right across the Middle East and amalgamated with local cultures producing a hybrid civilization. This period lasted until 31 BCE, when the last Hellenistic kingdom of Egypt, ruled by Queen Cleopatra, fell to Rome. The Hellenistic Age transformed Greek society from localized city-states to an open, cosmopolitan, and luxuriant culture that imbued the entire eastern Mediterranean, and Southwest Asia.

        Without a successor, Alexander’s valiant generals fought rivals and against each other to establish power, giving way to three important kingdoms. Egypt and parts of the Middle East were ruled by Ptolemy, Seleucus controlled Syria and the remnants of the Persian Empire, while Macedonia, Thrace, and parts of northern Asia Minor came under the hegemony of Antigonus and his son Demetrius. Most of the classical Greek cities south of Thessaly and on the southern shores of the Black Sea remained independent.

        City-states of classical Greece like Athens, Corinth, Thebes, Miletus, and Syracuse continued to flourish. Most influential was Alexandria of Egypt, it was founded by Alexander the Great in 331 BCE, and prominently became the center of commerce and culture under Ptolemy. It housed the tomb of Alexander the Great, the Pharos (lighthouse) of Alexandria, and the famed Library of Alexandria that aimed to serve as a melting pot of knowledge of the world.

        Rome had risen to a formidable power, and by 200 BCE. The second Punic War (218 – 201 BCE) started a series of wars with Rome that led to the ultimate annexation of Greece by the Romans. By 31 BCE, Octavian or Augustus defeated the rulers of Egypt―Anthony and Cleopatra―in the Battle of Actium, thus bringing an end to the Hellenistic Era.

        The Battle of Actium is regarded as the pivotal moment that determines the end of Ancient Greece. After the battle of Actium, the entire Hellenistic world became subjects of Rome.

        ➔ Religion in the Hellenic period was centered around rituals, sacrifices, oracles, magic, and philosophy. The Greeks believed in their twelve principal deities who had their own distinct personalities and origin, there were many famous mythological legends related with every deity. These twelve primary deities in the Greek pantheon were Zeus, the sky god and father of the gods, his sacred objects were the ox and the oak tree. His two brothers, Hades and Poseidon, who, respectively, reigned over the underworld and the sea. Hera, Zeus’s sister and wife, was queen of the gods who is predominantly portrayed wearing a grandiloquent crown. Athena, the patron goddess of Athens, is typically portrayed in full armor along with her auspices (a goat skin with a snaky fringe), helmet, and spear, she is also the patroness of weaving and carpentry. Apollo, who is represented with the kithara, is the god of music and prophecy. He is considered as an important god in Greek religion mainly because the ancient Greeks considered his sanctuary to be the center of the universe for the oracles of Delphi. Apollo’s twin sister Artemis is the patroness of hunting, and is often portrayed with a bow and quiver. Hermes, with his winged sandals and elaborate herald’s staff, the kerykeion, was the messenger god. Other significant deities were Aphrodite, the goddess of love Dionysos, the god of wine and theater Ares, the god of war and the lame Hephaistos, the god of metalworking. The ancient Greeks considered Mount Olympus as the home of the gods. The relationship between human beings and deities was based on the concept of interchange. Philosophers greatly questioned the concepts of life, death, and afterlife. Die Ilias, by Homer, is considered an important source and record of religious worship and mythological legends. Consecrated offerings were a physical expression of gratitude on the part of mortal worshipers.

        Every deity had a particular cult worship and sacred place with a sacrificial alter. The key ritual in ancient Greece was animal sacrifice, especially of oxen, goats, and sheep. Sacrifices took place within the sanctuary, usually at an altar in front of the temple, with the worshipers consuming the innards and meat of the sacrificed object. Liquid offerings were also made. The four most illustrious festivals, each with its own procession, athletic contests, and sacrifices, were held every four years at Olympia, Delphi, Nemea, and Isthmia. Many other festivals were observed locally, and in the case of mystery cults, such as Eleusis near Athens, only novices could participate.

        ➔ Religion in the Hellenistic period continued to worship the Parthenon gods and goddesses along with the prevalent rituals. Additional new religions merged into the practices, especially worship of the Egyptian gods and goddesses, which aided as a new way out for people looking for fulfillment in the present and afterlife. The Hellenistic rulers established themselves as god-kings. Zoroastrianism arose as one of the first documented monotheistic religions, with Ahura Mazda as the single god and the intercession of magi (priests) on Earth. Mithraism, another monotheistic religion, also arose around this time period, with God Mithra having been born on December 24 and holding Sunday as a sacred day.

        Magic and astrology gained wide impetus during this period, with people consulting oracles, casting spells, and determining individual life path by seeking past, present, and future predictions with the aid of the planets, the Moon, and the Sun.


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