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New Haven Symphony Orchestra

New Haven Symphony Orchestra

Das New Haven Symphony Orchestra (NHSO) gilt allgemein als das viertälteste Sinfonieorchester der USA. Das im Januar 1895 gegründete symphonische Ensemble gibt regelmäßig Konzerte in New Haven, hauptsächlich in der historischen Woolsey Hall der Yale University. NHSO markierte seinen Anfang im späten 19. Jahrhundert, als Morris Steinert, ein Musikhändler, und Horatio William Parker, der damalige Leiter der Yale-Abteilung of Music, versammelte eine symphonische Gruppe lokaler Musiker. Sie hatten ihre erste Probe im Jahr 1894 und gaben die Uraufführung im Jahr 1895. Heute hat das Orchester seine Mission erfüllt, einem breiteren Publikum in ganz Connecticut zu dienen Bevölkerung durch ihre Konzerte und Bildungs- und Familienprogramme. Das NHSO hat auch die Weltersteinspielung des kompletten fünften Satzes von Mahlers erster Symphonie gemacht. Um die Exzellenz der darstellenden Künste zu fördern, tritt dieses Symphonieorchester in Schulen, öffentlichen Parks und Gemeindezentren auf. Sie veranstalten auch Jugendkonzerte und Aufführungen in Freiluftparks und treten für zahlreiche Radiosendungen auf.


New Haven Symphony Orchestra - Geschichte

Paolo Bortolameolli ist Absolvent der beiden Kunstfakultät der Universidad de Chile wo er Dirigieren bei Professor David del Pino Klinge studierte und von Pontificia Universidad Católica wo er Klavier bei Professor Frida Conn studierte.

Er hat seinen Master of Music in Orchestral Conducting an der Yale School of Music, unter der Leitung von Maestro Shinik Hahm.

Er hat bei führenden Dirigenten in Meisterkursen studiert, darunter Neeme Järvi, Pavo Järvi und Leonid Grin an der Järvi Sommerfestival und Akademie wo er Konzerte mit der Stadtorchester Pärnu und Estnisches Nationales Jugendorchester mit Jorma Panula bei El Escorial in Madrid und mit Peter Gülke an der Mozarteum im Salzburger Land.

In Chile war er die letzten 3 Jahre Chefdirigent eines Jugendorchesters und stellvertretender Dirigent des Orquesta USACH.

Er hat zusammen mit dem Orquesta de la Universidad de Concepción und der Nationales Symphonieorchester von Peru.

Als Pianist gewann Paolo 2003 den ersten Preis des Nationaler Chopin-Wettbewerb und im Jahr 2005 die Nationaler Wettbewerb für junge Solisten spielt Tschaikowsky Klavierkonzert Nr. 1 zusammen mit dem Nationales Symphonieorchester von Chile.

Yang Jiao ist Absolvent des Central Conservatory of Music in Peking, wo er Dirigieren bei Professor Xin Xu und Maestro Yi Zhang studierte und Assistenzdirigent von Maestro Yongyan Hu war. Er absolvierte seinen Master of Music in Orchestral Conducting an der Yale School of Music, wo er bei Maestro Shinik Hahm studierte.

2006 gewann Herr Jiao den dritten Preis beim Shenzhen National Conducting Competition in China. Seitdem wird er jährlich zum Beijing Modern Music Festival eingeladen. 2007 nahm Herr Jiao an der Asia Tour des London Symphony Orchestra teil, wo er einen Meisterkurs bei Maestro Daniel Harding besuchte und das berühmte Orchester dirigierte.

Seit 2007 ist Herr Jiao Gastdirigent des Lanzhou Symphony Orchestra und Hausdirigent des Symphonieorchesters der Beijing Institute of Technology University. Er war auch Dirigent des Golden Tail Symphony Orchestra of Beijing No. 22 Middle School Symphony Orchestra und der EOS Orchestra Academy. 2009 leitete er Auftritte beider Orchester im National Center for the Performing Arts in Peking. Herr Jiao wurde auch vom lokalen Publikum und von Kritikern für die Aufführungen des Golden Tail Symphony Orchestra während ihrer Frankreich-Tournee 2010 herzlich gelobt.

Darüber hinaus hat Herr Jiao viele andere Ensembles in seiner Heimat China und im Ausland dirigiert, darunter: China Youth Symphony Orchestra, Chorus of China Youth Symphony Orchestra, Chorus of China Broadcasting Symphony Orchestra, China Opera and Dance Symphony Orchestra, China Central Opera Symphony Orchestra, China Youth Chinese Orchestra, China Central Chinese Orchestra, Chorus of Shanghai Opera, Shenzhen Symphony Orchestra, Jiangsu Symphony Orchestra, Zhejiang Symphony Orchestra, Kunming Symphony Orchestra, Macau Youth Symphony Orchestra und zuletzt das Philharmonia Orchestra of Yale.

Obwohl Herr Jiao als Dirigent studierte und arbeitete, hat er bis heute das Klavierspielen nie aufgegeben. Im August 2004 gewann er den zweiten Preis beim Ersten Bundeswettbewerb für Klavier des Deutschen Beethovenfestes. Das damals nur für ein Jahr gegründete Klaviertrio produzierte kürzlich seine erste Aufnahme. Herr Jiao führte später Arnold Schönbergs Ode an Napoleon zusammen mit dem Shanghai String Quintet und Professor Michael Friedmann von der Yale University.

Farkhad Khudyev stammt ursprünglich aus Turkmenistan Ashgabat, wo er zunächst Violine und Komposition bei Zinaida Ahmedzhanova und Vera Abaeva an der Special Music School für die begabtesten Musiker des Landes studierte. Im Alter von 10 Jahren zeichnete er sich als jüngster Interpret aus, der jemals für das National Violin Ensemble of Turkmenistan ausgewählt wurde, und mit 12 gewann er ein Stipendium für das New Names Festival in Susdal, Russland, das vom Moskauer Konservatorium gesponsert wurde . 2001 kam er mit einem Vollstipendium der Interlochen Arts Academy in die USA und absolvierte anschließend seinen Bachelor of Music mit einem Vollstipendium am Oberlin Konservatorium bei Milan Vitek und Bridget Reischl. Seinen Master in Orchesterdirigieren erhielt er an der Yale School of Music, wo er bei Shinik Hahm studierte.

Herr Khudyev ist Gewinner des begehrten Großen Preises und der Goldenen Medaille des Nationalen Fischoff-Kammermusikwettbewerbs 2007 als Mitglied des Prima Trios. Er tourte durch die Vereinigten Staaten und Europa und erhielt sowohl als Geiger als auch als Komponist hochgelobte Kritiken. Für sein symphonisches Werk Turkmenistan erhielt er die ehrenvolle Erwähnung der Morton Gould Young Composer Awards 2004 der ASCAP Foundation, die im New Yorker Lincoln Center verliehen wurden. Im Juni 2006 gewann er einen Preis und beim 30. jährlichen Glenn Miller Wettbewerb. Zu seinen weiteren Auszeichnungen zählen der Neil Rabaut Composition Prize, Gewinner des Kammermusikwettbewerbs 2010 der Yale School of Music und die Debüts seines Trios „Fleeting Miniatures“ beim Tribeca New Music Festival in New York.

Herr Khudyev war stellvertretender Dirigent des Philharmonia Orchestra of Yale und des New Music New Haven Ensembles sowie Gastdirigent des Yale Symphony Orchestra. Herr Khudyev war Musikdirektor des Saybrook Orchestra und erster Gastdirigent des Ashgabat Chamber Orchestra.

Adrian Slywotzky, 2007 - 2010

Gordon Emerson, 2004 - 2007

Der verstorbene Gordon Emerson widmete sein Leben der Kreation und Aufführung von Musik und hatte als professioneller Perkussionist, Dirigent und Komponist großen Einfluss auf die Musikszene von New Haven. Er war über 30 Jahre lang Solo-Schlagzeuger des New Haven Symphony Orchestra. Er gründete und leitete auch das New Haven Brass Ensemble und das New Haven Percussion Ensemble. Emerson widmete sich der Förderung der Musikkultur und der Amateurmusiker von New Haven. 37 Jahre lang war er Dirigent des Civic Orchestra of New Haven. 2004 gründete er das NHCO und war bis Juni 2007 dessen musikalischer Leiter.


Das New Haven Symphony Orchestra von Morris Steinert

“Das Komitee, das um meine Mitarbeit bei der Gründung eines neuen Orchesters in New Haven bat, schien mir ernst zu sein, und dies ermutigte mich, wieder einer meiner alten Leidenschaften zu frönen, und das Ergebnis war die Organisation , vor etwa sechs Jahren, des "New Haven Symphony Orchestra", einer Gruppe von sechzig Musikern, die einmal im Jahr eine Reihe von Konzerten auf höchstem Niveau im Hyperion Theatre gegeben haben. Zu dieser Band gehören, wie ich stolz feststellen kann, zwei meiner Kinder, Heloise (Frau S. B. Shoninger), die die Ehre hat, zweiter Konzertmeister zu sein, und Rudolph, der die erste Oboe spielt. Dieses dem Leben und Gedeihen verpflichtete Orchester hat der Musikkultur unserer Stadt einen großen Impuls gegeben.

In Verbindung mit dieser Band wäre es ungerecht, den Namen eines Mannes nicht zu erwähnen, der New Haven mit all dem Beigeschmack von Drama und Musik ausstattet. Und obwohl es mir nicht wichtig ist, seine Biografie zu schreiben, da sie meine eigene in den Schatten stellen und in den Schatten stellen könnte, halte ich es für angebracht, Herrn G. B. Bunnell als eine angemessene Person zu erwähnen, die in meinen Erinnerungen erwähnt werden sollte. Und obwohl seine frühe Ausbildung unter der Leitung von PT Barnum stand, wo er wahrscheinlich seinen ersten Musikunterricht erhielt, und da die Barnum-Schule dem Wagner viel voraus sein mag, war seine Nützlichkeit nicht antagonistisch, obwohl ich ihm viel verdanke sein Interesse an meiner Arbeit.”
-Auszug und (oben) Bild mit freundlicher Genehmigung des Internet Archive, “Reminiscences of Morris Steinert,” von Morris Steinert, Jane Marlin, 1900

“Es war ein wichtiges Jahr in New Haven, musikalisch gesehen. Die Yale School of Music verlieh ihre ersten Abschlüsse und der amerikanische Komponist Horatio Parker wurde zum Battell-Professor für Musiktheorie der Schule ernannt. Ein Jahrzehnt später wurde er Dekan der Schule. Als im Dezember die Musiker der Dorscht-Loge vor Steinerts Tür auftauchten und Hilfe bei der Bildung eines vollwertigen Orchesters suchten, kam Steinert dem nach. Parker wurde zur ersten Probe der Gruppe eingeladen, die in einer Ladenfront von M. Steinert & Sons in der Chapel St. 777 stattfand, und dirigierte die erste öffentliche Aufführung des entstehenden New Haven Symphony Orchestra am 25. Januar 1895 im Carll's Opera House on Chapel Straße. Das früheste erhaltene Konzertprogramm weist fälschlicherweise darauf hin, dass die Uraufführung des New Haven Symphony Orchestra am 14. März desselben Jahres stattfand. Tickets kosteten 0,25 $.”
-Auszug mit freundlicher Genehmigung des New Haven Independent, “NHSO feiert 120 Jahre,” von David Brensilver, 2. Januar 2015

- Bild mit freundlicher Genehmigung der Whitney Library / New Haven Museum, New Haven Symphony Orchestra Records, 1895 -Bild mit freundlicher Genehmigung der Whitney Library / New Haven Museum, New Haven Symphony Orchestra Records, 1901 - Bild mit freundlicher Genehmigung der Whitney Library / New Haven Museum, New Haven Symphony Orchestra Records, 1912


'Entscheiden sich für den Wandel': Das New Haven Symphony Orchestra plant virtuelle Gala

Der Musikdirektor und Dirigent des New Haven Symphony Orchestra, Alasdair Neale, leitet das Orchester 2019 bei einer Aufführung.

Lichter, Kamera, Action. Es ist das New Haven Symphony Orchestra.

Während sich das NHSO mit seiner jährlichen Gala am 6. Februar darauf vorbereitet, sein 127-jähriges Bestehen zu feiern, probieren die Symphonieleiter völlig neue Dinge aus.

&bdquoIn vielerlei Hinsicht produzieren wir unser erstes TV-Special&rdquo, sagte Elaine Carroll, Chief Executive Officer von NHSO.

Die Symphonie&rsquos Rise Gala wird live im Woodwinds Bankettsaal in Branford stattfinden, aber die Veranstaltung wird virtuell an die Schirmherren gestreamt.

Die abendliche Unterhaltung umfasst die Premiere von &ldquoRISE&rdquo, ein Arrangement, das von Anton Kot, Absolvent des NHSO Young Composer Program, mit Live-Choreographie geschrieben wurde, sowie Musik von Wilbur Cross High School-Studenten, gespielt vom NHSO&rsquos Harmony Quartet, eine stille Auktion und ein virtueller Cocktail auf dem roten Teppich Stunde, die beim Kauf von Tickets über dem &ldquopatron&rdquo-Level als exklusiver Vorteil zur Verfügung gestellt wird.

Carroll sagte, die Cocktail-Stunde sei oft einer der Höhepunkte der NHSO-Veranstaltungen.

&bdquoIch weiß, dass ich das persönlich sehr vermisse. Du erfährst, was in der Stadt so toll ist&rdquo, sagte sie. &bdquoDu hast diese Momente nicht mehr, um auf Leute zu stoßen und zu sehen, was sie&rsquos getrieben haben.&rdquo

Die Gala ist online, daher wird es kein Live-Catering geben, aber die Teilnehmer haben die Möglichkeit, ein Woodwinds-Menü zur Abholung oder Lieferung zu reservieren.

Die Gala ist „unsere größte jährliche Spendenaktion für das New Haven Symphony Orchestra&rdquo, sagte Shari Smith, Sinfonie-Vorstandsdirektorin, Co-Vorsitzende des Gala-Komitees und die Abendmoderatorin.

&bdquoBei all der wirtschaftlichen, sozialen, politischen und rassischen Ungleichheit, die wir überall in den Vereinigten Staaten und in unserer Gemeinde in New Haven sehen, dient die Sinfonie einem größeren Zweck„, sagte Smith. &bdquoEs gibt uns eine größere Gelegenheit zu sagen, dass wir alle in einer schlechten Lage sind, aber lassen&rsquos uns wenigstens eine kleine Atempause geben, um ein paar Stunden Musik zu genießen.&rdquo

Eine der Möglichkeiten, wie das NHSO plant, diesen Aufschub zu gewähren, besteht darin, Gemeindeführer anzuerkennen und zu ehren, sagte Smith. Das NHSO vergibt vier Auszeichnungen, einen für jeden seiner Grundwerte &ndash Artistik, Bildung, Geschichte und Innovation &ndash an Persönlichkeiten, die für die Stadt oder die Musik von Bedeutung sind.

Die diesjährigen Preisträger sind die Sopranistin Harolyn Blackwell, die Bibliothekare von New Haven Diane Brown und Xia Feng, die Yale University School of Public Health und die Musikerin Helen Eugenia Hagan.

Smith sagte, sie halte die posthume Ehrung von Hagan für besonders wichtig. Die verstorbene Komponistin und Pianistin gehörte zu den ersten schwarzen Frauen, die die Yale School of Music besuchten, wurde jedoch für ihre Arbeit oder ihren Beitrag zu Lebzeiten nicht richtig anerkannt, sagte sie.

&bdquoIhr wurde wirklich nicht die gebührende Anerkennung zuteil, die sie verdient&ldquo, sagte Smith.

Smith sagte, die Yale School of Public Health verdiene Anerkennung für ihre Arbeit und Innovation während der COVID-19-Pandemie.

NHSO-Vorstandsdirektor Burton Alter wird mit dem Wattles Award, der höchsten Auszeichnung des NHSO, für sein Engagement in lokalen gemeinnützigen Organisationen wie der Community Soup Kitchen und der Neighborhood Music School ausgezeichnet.

Carroll sagte, ein unerwarteter Vorteil der Abhaltung einer virtuellen Gala sei der verbesserte Zugang, den sie den Kunden bietet.

&bdquoIch denke, es gibt ein gewisses Problem bei Galas, da sie manchmal das Publikum einschränken, aber weil wir etwas Neues ausprobieren, können Sie jetzt wirklich Leute aus dem ganzen Land einbeziehen&rdquo, sagte sie.

&bdquoWir haben eine große Gruppe von erstmaligen Galabesuchern, die wir gerne gesehen hätten.&rdquo

Carroll sagte, dass die virtuelle Gala den Menschen im ganzen Land mehr Möglichkeiten bietet, anwesend zu sein, wenn sie Hagans Vermächtnis ehren, als zu erwarten, dass sie für zwei Tage in die Stadt fliegen und ein Hotelzimmer buchen.

Carroll sagte, die NHSO-Führung habe vor etwa 10 Jahren eine Entscheidung getroffen, um eine Organisation zu führen, die zu ihrer Gemeinschaft gehört.

&bdquoIn einem Orchester braucht man eine Menge Leute, und je mehr man hinzufügt, desto großartiger wird es“, sagte sie.

Dasselbe gelte für ein künstlerisches Engagement einer Stadt, sagte sie. &bdquoWenn wir während einer Pandemie&rsquot spielen können, können wir bessere Zuhörer sein.&ldquo

Carroll sagte, die Inbetriebnahme von Kot&rsquos &ldquoRISE&rdquo sei ein Beispiel dafür, wie das NHSO synchron mit der Stadt New Haven zusammenarbeitet.

&bdquoUnser Mantra lautet, Veränderungen anzunehmen, denn wir haben keine Wahl. Aber wir entscheiden uns für Veränderungen“, sagte sie.


Die New Haven Symphony feiert ihr hundertjähriges Bestehen mit neuer Musik

Als Morris Steinert 1863 versuchte, ein Orchester in New Haven zu organisieren, „waren die Wälder nicht voll von Musikern, die auf Orchesterinstrumenten spielen konnten“, erinnerte er sich später.

Die ersten Proben waren "einfach fürchterlich", sagte er und erzeugten solche Geräusche, "um die Pferde zu erschrecken, die nebenan in einem Pferdestall gehalten wurden und die sofort ihren Unmut signalisierten, indem sie im Rhythmus des Geigenscharrens heftig gegen ihre Boxen traten." , die windigen Töne der Flöten, die quietschenden Obertöne der gelben Clarionetten."

Laut Herrn Steinerts „Reminiszenzen“ aus dem Jahr 1900 war New Haven der Empfänger eines „Pedämoniums an Tönen, das in keiner Kulturstadt der Welt seinesgleichen hat“.

Dennoch brachte Herr Steinert 1894 – nicht lange nach der Gründung des New York Philharmonic (1842), des Boston Symphony Orchestra (1881) und des Chicago Symphony (1891) – 60 Musiker als New Haven Symphony zusammen.

In 100 Jahren hat sich die New Haven Symphony weit davon entfernt, Pferde zu erschrecken. Am 21. Januar tritt das Orchester in der Carnegie Hall auf, wo der Klarinettist Richard Stoltzman, ein Absolvent der Yale School of Music und Symphony, als Solist in einem Konzert von Mozart zu hören ist. Ein Bruch-Konzert

Sein 100-jähriges Jubiläum beginnt das Orchester jedoch am Dienstag in der Woolsey Hall in New Haven mit dem Gastsolisten Itzhak Perlman, der Max Bruchs Konzert Nr. 1 für Violine g-Moll aufführen wird. Das Bruch-Konzert wurde vom Orchester gleich in seiner ersten Spielzeit aufgeführt. Außerdem stehen Strawinskys „Greeting Prelude“ und Tschaikowskys Symphonie Nr. 4 f-Moll auf dem Programm.

Am Dienstag steht Michael Palmer, der 1988 zum achten Dirigenten des Orchesters ernannt wurde, auf dem Podium. (Horacio William Parker, David Stanley Smith, Hugo Hortschak, Richard R. Donovan, Frank Brieff, Erich Kunzel und Murry Sidlin waren die früheren Dirigenten.)

Was zog Mr. Palmer nach New Haven?

"Die New Haven Symphony war schon immer ein etabliertes Orchester mit einem guten Ruf", sagte er. "Es hatte einen soliden Ruf – nur um so lange überlebt zu haben, wie es ist.“ Persönlichkeit und Identität

„Was wir jetzt haben“, fuhr er fort, „ist ein künstlerisch gut entwickeltes Orchester, das seine Persönlichkeit und Identität innerhalb des Repertoires weiter entwickelt.“

Herr Palmer, 48 Jahre alt, beschrieb diese Persönlichkeit als "sehr warmherzig, kommunikativ, aber flexibel". Er erklärte, dass das Orchester "schlank sein kann, kombiniert mit einer Präzision des Ensembles".

Herr Palmer sagte, er hoffe, er hätte dem Orchester mehr Aufmerksamkeit geschenkt. Er hat an dem gearbeitet, was er "quota unity of approach" nennt, egal welchen Stil die Musiker spielen. Er sagte, die Herangehensweise führe zu der Art und Weise, wie das Orchester die Musik ausdrückt und die Interpretation des jeweiligen Werks, das gerade aufgeführt wird, projiziert. Geschichte der Premieren

Herr Palmer hat eine besondere Aufgabe in der Programmierung. "Die New Haven Symphony hat eine Geschichte der Auftragsvergabe neuer Werke", sagte er. „Wir haben die Verantwortung, amerikanische Musik aufzuführen. Wir müssen mit dem Schritt halten, was im ganzen Land vor sich geht.“

1959 führte das Orchester die Uraufführung seines ersten Auftragswerks durch den William Inglis Morse Trust für Musik mit dem Titel "Fragments for the Song of Songs" von John La Montaine auf. Seitdem hat das Orchester über die Stiftung 16 neue Kompositionen in Auftrag gegeben und uraufgeführt.

Die Tradition setzt sich mit einer Komposition von Ezra Laderman, Dekan der Yale School of Music, fort, der zur 100. Jubiläumssaison mit der Komposition seiner achten Sinfonie beauftragt wurde. Es wird am 18. Januar aufgeführt.

In der Saison 1994/95 wird Jacob Druckmans Klavierkonzert von Emanuel Ax uraufgeführt. In der Saison 1995/96 wird Martin Bresnicks Concerto Grosso mit Mitgliedern des Orchesters zu hören sein. Sowohl Herr Druckman als auch Herr Bresnick gehören der Fakultät der Yale School of Music an.

Diese ehrgeizige Förderung zeitgenössischer Kompositionen hat dem Orchester 1980, 1985 und 1986 den ASCAP-Preis für das Neue Musikprogramm in der Kategorie Regionalorchester eingebracht. Raising Eyebrows

Einige neue Werke haben einige Augenbrauen hochgezogen, sagten zwei der Orchestermusiker, Sid Rhein, ein Bassist, und Bill Dɺmato, ein Cellist, die beide seit den 1930er Jahren im Orchester sind. Sie erinnerten sich besonders an ein Stück: „Wir waren in der ganzen Woolsey Hall verstreut – unten im Keller, oben auf dem Balkon, drei Dirigenten, zwei Klaviere“, sagte Mr. Dɺmato, 77. #x27Machst du Witze?' " Herr Rhein, ebenfalls 77, sagte, dass es das ungewöhnlichste Konzert war, das er je gegeben hatte, und dass es eine "seltsame Komposition" war

Bei den Gastsolisten hat die Sinfonie jedoch immer die Besten angezogen. "Es gab keine zweitklassigen Darsteller", sagte Rhein. Van Cliburns erste Station, nachdem er als erster amerikanischer Pianist den Tschaikowsky-Preis in Moskau gewonnen hatte, war 1958 New Haven. Weitere Gastkünstler waren Artur Rubenstein, Glenn Gould, Mstislav Rostropovich, um nur einige zu nennen. Das Geigen-Wunderkind Midori spielte mit dem Orchester, "als sie nach oben kam", sagte Herr Rhein.

Programme für junges Publikum werden seit 1932 veranstaltet, derzeit bietet die Symphony in der Woolsey Hall eine sechsteilige Konzertreihe für 7- bis 12-Jährige an. Eine Serie für Kinder im Vorschulalter bietet den Kontakt mit kleinen Ensembles und dann mit dem ganzen Orchester.

Für erwachsene Gönner bietet die New Haven Symphony zusätzlich zu ihrer Abonnementreihe mit sieben Konzerten (die vor jedem Konzert informelle Diskussionen bietet) eine Saturday Night Pops Series, eine Valley Pops Series in Shelton, Concerts on the Green, die sind kostenlose Sommerkonzerte im Großraum New Haven, Picnic in the Park im Juni und die Merrill Lynch Great Performers Series. Ein zweimal jährlich stattfindender Wettbewerb für Künstler unter 26 Jahren (der Marcia Polayes National Young Violinist Competition) bietet dem Gewinner ein Honorar und die Möglichkeit, mit dem Orchester aufzutreten.

Trotz der Aktivität drückten Musiker und Dirigent gleichermaßen die Notwendigkeit aus, das Orchester durch Aufnahmen und mehr Konzerte stärker bekannt zu machen. Konzertpaare

Ihr erster Wunsch ist es, mehr als eine Aufführung eines bestimmten Programms zu geben. „Es ist frustrierend, nur ein Konzert zu geben“, sagte Mr. Palmer. „Letztendlich würden wir gerne paarweise Konzerte in unserem Heimsaal geben. Wenn Sie Paare bilden, wird die Gesamtzahl, die Sie erreicht haben, größer sein. Auf lange Sicht ist es wirtschaftlich nicht sinnvoll, eine zu machen“, sagte er.

"Wir geben viel Geld für die Proben aus, dann geben wir für die ganze Zeit ein Konzert", stimmte Rhein zu.

Ein Teil des Problems ist der Mangel an finanzieller Unterstützung durch Unternehmen, eine Herausforderung, mit der sich Kunstorganisationen auf nationaler Ebene konfrontiert sehen. Während die einzelnen Beiträge stabil geblieben sind und der Ticketverkauf gestiegen ist, sind die Outreach-Programme und andere Projekte versiegt. »Wir mussten zurückfahren«, sagte Mr. Palmer. „Die wirtschaftlichen Probleme haben das Orchester in Bezug auf schnelle Bewegungen beeinträchtigt. Wir mussten unseren Ansatz ändern."

Doch der Dirigent blickt optimistisch in die Zukunft, sein Orchester ist begeistert von ihm. „Wir gehen davon aus, in das nächste Jahrhundert zu gehen, indem wir den Klang des Orchesters in eine größere Region und das Land bringen – in die Nation. Ich bin glücklich in New Haven, hier gibt es viel Potenzial“, sagte Mr. Palmer.

Die New Haven Colony Historical Society (114 Whitney Avenue, New Haven 562-4183) wird bis zum 31. Januar mit "100 Years of Music" an das hundertjährige Jubiläum der New Haven Symphony erinnern. Die kostenlose Ausstellung besteht aus Fotografien, Programmen, Originalpartituren und anderen Erinnerungsstücken .


Die Show geht weiter

Die Leiter des Orchesters haben eine Fülle von Ideen, um nicht nur ihre Musiker am Laufen zu halten, sondern auch weiterhin der New Haven-Community und darüber hinaus zu dienen. Und sie setzen sie bereits in Bewegung.

Neale, seit September Dirigent der Symphonie, hielt von seinem Haus in San Francisco aus einen virtuellen Kamingespräch, wie er es nannte. Er streamte das Gespräch mit Fans und Unterstützern live auf dem YouTube-Kanal der Symphonie. Was mit Fragen nach seinem Befinden während der Pandemie begann, führte zu Fragen nach seinen Lieblingswerken, die er dirigierte und welche Instrumente er als Kind spielte.

Andere Möglichkeiten, wie die Sinfonie das Publikum außerhalb von Konzertsälen erreicht, sind:

  • Virtuelle Fragen und Antworten: Principal Pops Conductor Chelsea Tipton wird um 19:30 Uhr ein Kamingespräch führen. EDT 9. April.
  • Livestream-Auftritte: Anstelle des für den 17. April geplanten Konzerts wird der Violinsolist Alexei Kenney ein Rezital per Livestream übertragen. Die Aufführung ist für 19:30 Uhr geplant. SOMMERZEIT.
  • Podcast: Das Hören Sie auf! Podcast-Serie zeigt den Hörern, wie einige ihrer Lieblingsmusik der Moderne von den Klassikern inspiriert ist. „Von Lady Gaga über Bach bis Axl Rose bis zum Wu-Tang Clan – Sie werden überrascht sein, was sich unter der Oberfläche Ihrer Lieblingslieder verbirgt.“
  • Online-Unterrichtfür Kinder: Die Bildungsdirektorin des NHSO, Caitlin Daly, hat mehrere Quizfragen erstellt, die zu jedem Listen UP! Podcast. Dies sind einfach zu bedienende Tools für Lehrer und Eltern, die zu Lehrern geworden sind und die Kinder für Musik begeistern werden.
  • Aufgenommene Musik: Sie können sich jederzeit die Musik der Symphonie anhören. Folgen Sie einfach dem New Haven Symphony Orchestra auf Spotify oder YouTube.

Viele Kunstgruppen befinden sich in einer ähnlichen Situation wie das NHSO und meistern scheinbar jeden Tag neue Herausforderungen. Von Symphonien und Gemeindetheatern bis hin zu Galerien und Ateliers möchten sie ihre Künstler angestellt halten und ihren Gemeinden weiterhin mit lebensspendender Arbeit dienen.

Wie Stroud sagte, wendet sie sich oft, wenn sie am Boden liegt oder einfach nur entspannen möchte, der Kunst zu, um sie aufzurichten.

„Ich höre Musik oder gehe in ein Museum. Das sind die Menschen, die uns ein gutes Gefühl geben, wenn wir es brauchen“, sagte sie. „Sie geben so viel von sich. Es ist an uns, ihnen zu dienen.“


Das New Haven Symphony Orchestra wird 125 Jahre alt

Eine gemeinschaftsorientierte Mission geht auf die Gründung von NHSO zurück.

Cover des ersten Programms des New Haven Symphony Orchestra. Bildnachweis: NHSO
Das New Haven Symphony Orchestra tritt in der Woolsey Hall auf. Bildnachweis: NHSO

Vor 125 Jahren versammelte sich eine Gruppe von Amateurmusikern in New Haven, um klassische Werke von Bach, Beethoven und anderen europäischen Komponisten zu spielen. Das Orchester bestand aus deutschen Einwanderern, die die Musik ihres Heimatlandes vermisst hatten. Innerhalb eines Jahres veranstalteten sie ein Konzert, um das Beste ihrer Kultur mit Amerika zu teilen. Das New Haven Symphony Orchestra war geboren.

Als viertälteste Symphonie des Landes nach New York, Boston und Chicago wird das New Haven Symphony Orchestra in diesem Jahr 125 Jahre alt und feiert eine lange Tradition, hochwertige Orchestermusik für alle zugänglich zu machen.

Die Saison 2018-19 begann am Freitag mit der School Night at the Symphony, einer jährlichen Tradition, bei der das NHSO alle K-12-Schüler, Lehrer, Mitarbeiter und ihre Familien einlädt, kostenlos an einem Konzert der Classics Series teilzunehmen. Die Veranstaltung wurde von der Community Foundation mitfinanziert zum Großer New Haven.

Das New Haven Symphony Orchestra wird von der Community Foundation mit von Spendern empfohlenen und ausgewiesenen Mitteln unterstützt, darunter dem Richard L. English Fund. Die Stiftung hat NHSO auch mit Zuschüssen unterstützt, um ein junges Publikum zu erreichen und Bildungsmöglichkeiten zu bieten. NHSO stellt allen Teilnehmern unter 18 Jahren, die von einem Erwachsenen begleitet werden, kostenlose Tickets zur Verfügung.


Lesen Sie mehr über die Geschichte und Mission des New Haven Symphony Orchestra im Season Magazine.


New Haven Symphony, Orchestra New England Schiefer-Schieferprogramm 5.-7. März

Show Chenxiuyi Yang wird am Samstag beim Orchestra New England Konzert in Hamden singen.

Das New Haven Symphony Orchestra spielt am Donnerstag Dvoráks “Cellokonzert in h-Moll”.

Mattew Peterson wird am Samstagabend im Rahmen des Orchestra New England-Programms singen.

Zwei Konzerte innerhalb von drei Tagen werden ab Donnerstag, den 5. März, in der Woolsey Hall New Havens Ruf als kulturelles Reiseziel demonstrieren.

Alasdair Neale, Musikdirektor des New Haven Symphony Orchestra, dirigiert eine weitere berauschende Mischung aus obskur und vertraut, alter und neuer Welt, berühmt und übersehen.

Das NHSO-Konzert &ldquoDvořák & Price&rdquo wird die laufende Kampagne #MakeFlorenceFamous hervorheben, da die Sinfonie die Musik von Florence Price spielt, der ersten afroamerikanischen Komponistin, die ein sinfonisches Werk von einem großen Orchester aufgeführt hat (Chicago Sympony 1933).

Price wurde aufgrund von Rassen- und Geschlechterungleichheit übersehen, was ihr verdientes Erbe erstickt, sagt das NHSO in einer Pressemitteilung. Ihr Werk, das sich auf afroamerikanische Volksmusik und eine romantische Ästhetik bezieht, wurde mit Dvořák verglichen, dessen &ldquoCellokonzert in h-Moll&rdquo von Oliver Herbert hier gespielt wird.

Abgerundet wird das Programm, wie es Neale jedes Mal geschickt für Gelegenheitsfans der Klassik tut, ein großartiges und bekanntes Stück, Rossinis &ldquoWilliam Tell Ouvertüre.&rdquo

In der Veröffentlichung des NHSO heißt es, dass das Konzert die Ähnlichkeiten in Dvořák und Price&rsquos Klängen zeigen und untersuchen wird, warum ein weißer, männlicher Europäer im Laufe der Geschichte für seine Interpretation der &ldquoamerikanischen&ldquo Musik gelobt wurde, während Florence Price ständig vergessen und weggelassen wurde. &rdquo

Herbert war übrigens Solist vieler großer Orchester und spielt auf einem Guadagnini-Cello aus dem Jahr 1769, das dem großen italienischen Cellisten Antonio Janigro als Leihgabe gehörte.

&mdash Der Samstag bringt eine weitere faszinierende Show des Jim Sinclair&rsquos Orchestra New England, nördlich der New Haven-Linie in Hamden in der Unitarischen Gesellschaft von New Haven.


NEW HAVEN SYMPHONY ERNENNT NEUEN DIREKTOR

Das New Haven Symphony Orchestra hat nur wenige Wochen nach der Ausrufung einer lebensbedrohlichen Cashflow-Krise einen neuen Musikdirektor ernannt und ihm einen Dreijahresvertrag gegeben.

Jung-Ho Pak, 36, wird der neunte Direktor in der 105-jährigen Geschichte des NHSO. Er tritt die Nachfolge von Michael Palmer an, der im Herbst 1997 abrupt zurücktrat.

"Ich denke, dieses Orchester hat eine große Zukunft", sagte Pak am Donnerstag, der telefonisch in Burbank, Kalifornien, erreicht wurde. "Ich glaube nicht, dass seine finanzielle Situation kritisch ist. Es ist eher ein Weckruf für das Orchester, wie alle Orchester heutzutage, darüber nachzudenken, in welche Richtung es gehen muss."

Paks Ernennung gilt ab sofort, obwohl er sein erstes NHSO-Konzert erst im Juni dirigieren wird.

The number of concerts he will conduct on the symphony's 1999- 2000 concert season is unclear, in part because the season has not been fully scheduled. Pak is expected to have a hand in designing the season.

In addition to the New Haven job, Pak is artistic director of the San Diego Symphony, as well as principal conductor of the Disney Young Musicians Orchestra, based in Orlando, Fla. He's expected to retain the San Diego job. He said Thursday that he would take a leave from the Disney post. He and his wife live in San Diego.

Pak was born in 1962 in Burlingame, Calif., near San Francisco, to parents who had emigrated from Korea three years earlier. He received his musical training at the University of Southern California at Santa Cruz and at the San Francisco Conservatory of Music.

Pak's appointment comes at a time when the NHSO is wrapping up an emergency $500,000 campaign to shore up its unsteady financial condition. In December the orchestra announced that if that amount were not forthcoming by the end of January, it would face a shutdown.


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