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Actaeon Sardonyx Cameo

Actaeon Sardonyx Cameo


Eine Kamee ist ein Material, das mit einem erhabenen Relief geschnitzt ist, das oft ein Gesichtsprofil oder eine mythische Szene darstellt. Kameen bestehen üblicherweise aus Muscheln, Korallen, Steinen, Lava oder Glas. Diese Schnitzereien sind entweder in Gold oder Silber gefasst.

Es gibt billigere Kameen für Modeschmuck, und diese sind in ein unedles Metall gefasst und aus geformtem Kunststoff, Glas oder Harz hergestellt. Diese sind nicht handgeschnitzt und nicht viel Geld wert.

Es gibt nicht nur eine große Diskrepanz im Wert zwischen einem guten Cameo und Cameo-Knock-offs, sondern einige feine Cameo sind auch deutlich mehr wert als andere feine Cameo. Cameo-Schmuck hat unterschiedliche Qualitätsfaktoren, einschließlich der Komplexität des Schnitzens und der Qualität der Fassung.


Cameo Schmuck Geschichte

Eine Kameen-Brosche, die das Profil einer Dame darstellt, die in Sard-Onyx geschnitzt ist

Cameo-Schmuck lässt sich bis ins 3. Jahrhundert v. Chr. zurückverfolgen! Diese wurden nicht nur für Schmuck, sondern auch als Siegelringe verwendet. Kameen waren während der Römerzeit sehr beliebt, tauchten während der Renaissance wieder auf und waren dann im 19. Jahrhundert wieder beliebt. Die meisten antiken Kameen kamen aus Griechenland und Rom. Auch heute noch ist Italien der Hotspot für Cameo-Gravuren.

Heute haben moderne Designer ihre eigenen skurrilen Interpretationen des Cameo-Auftritts und verwenden humorvolle und einzigartige Konzepte.

So gesehen ist ein authentischer Cameo mehr als nur ein Schmuckstück. Es ist ein Kunstwerk und sollte als solches geschätzt und geschätzt werden. Diese Reliefschnitzereien sind winzige Skulpturen von der Hand eines Künstlers. In Zeiten, in denen Fotos und Videos keine Option waren, waren Kameen eine Möglichkeit, das Bild eines geliebten Menschen griffbereit zu halten.

Bei der Schmuckgravur sind zwei Arten zu berücksichtigen: Kameen und Intaglios. Kameen sind Gravuren mit einem erhabenen Reliefbild vor einem kontrastierenden Hintergrund. Ein Tiefdruck hingegen hat ein negatives Image.

Kameen wurden in der Römerzeit aus Edelsteinen geschnitzt und später wurde die Verwendung von Onyx und Sardonyx populär. Diese Kameen sind selten und sehr wertvoll und der Traum eines Antiquitätensammlers. Ab dem 19. Jahrhundert wurde Muschelschale zu einem beliebten Material für das Schnitzen von Kameen, da es weicher und einfacher zu bearbeiten war.

Unabhängig vom Medium müsste der Graveur die natürlichen Farben des Edelsteins oder der Muschel verwenden, um den Kontrast für das Design zu schaffen. Ein erfahrener Cameo-Künstler könnte die verschiedenen Farben und Schichten des Materials manipulieren, um das Design noch schöner zu machen.


Eine Nachricht von unserem Ladenbesitzer

Willkommen zu Die Cameo-Kollektion, im Internet. Wenn Sie Kameen wie ich lieben, werden Sie sich hier wie zu Hause fühlen.

Ich bewundere Kameen, seit ich denken kann. Ich glaube, meine ersten Eindrücke von Kameen stammen aus Filmen, die ich bis heute gesehen habe. Ich kann mich daran erinnern, wie Kameen mich zum ersten Mal mit ihrer zeitlosen, handwerklichen Schönheit beeindruckt haben.

Ich mag es auch zu wissen, dass jeder gekaufte Cameo eines Tages an eine andere besondere Person weitergegeben wird. Ob Tochter, Enkelin, Nichte oder enge Freundin, der nächste Besitzer des Cameo wird es genauso lieben wie der erste. In gewisser Weise besitzt man nie wirklich einen Cameo. Sie kümmern sich einfach um die nächste Generation.

Ich verkaufe Kameen wegen ihrer klassischen Schönheit und weil jede einzelne von Geschichte geprägt ist. Ob die seltene Sardonyx-Muschel-Kamee, der Karneol oder das Perlmutt, sie alle sind handgeschnitzte Kunstwerke.

Ich hoffe, Ihnen gefällt unsere Website und die wertvollen Informationen über Cameo-Auftritte, die wir zur Verfügung stellen.


Actaeon Sardonyx Cameo - Geschichte

Sein Aufkommen in der griechischen Welt erfolgte nach den Eroberungen Alexanders des Großen und aufgrund des Einflusses der neu erworbenen Gebiete aus dem persischen Reich, die es den Griechen ermöglichten, die orientalische Mode für die Befestigung von Edelsteinen in ihrem Schmuck zu erwerben. Sowohl der Onyx als auch der Sardonyx waren aufgrund ihrer geschichteten Schichten aus hellem und dunklem Stein hervorragend geeignet für die Kameenproduktion.

Bis zum Ende des 2. Jahrhunderts v. Chr. wurde die Kamee von den Römern allgemein akzeptiert, sowohl als Schmuck, insbesondere für Möbel, als auch als persönlicher Schmuck. Der Stil war der der hellenistischen Ära und die Kunst blühte fast 200 Jahre lang auf. Nach der Römerzeit wurden Kameen hoch geschätzt, aber sehr selten wurden sie in ihrer ursprünglichen Goldfassung gefunden. Ausnahmen sind Fingerringe, die intakt überlebt haben, wie einige, die in der feinen Sammlung klassischer Kameen des British Museum enthalten sind.

Mit der italienischen Renaissance im 15. Jahrhundert blühte die Kunst der Kamee unter der Schirmherrschaft von Sammlern wie Papst Martin V., Kardinal Francesco Gonzaga, Papst Paul II. und natürlich Lorenzo de Medici auf. Die Namen der Steingraveure wurden bekannt und im 16. Jahrhundert folgten alle Höfe in Europa der italienischen Mode und viele beschäftigten italienische Künstler zu diesem Zweck. Matteo dal Nassaro von Veano arbeitete in Frankreich für Franz I. und bildete sowohl Italiener als auch Franzosen aus, während Jacopo de Trezzo Edelsteingraveur von Philipp II. von Spanien wurde.

Im Tudor England wurde die Mode für Renaissance-Kameen von Heinrich VIII. eifrig verfolgt und während der elisabethanischen Zeit wuchs die Nachfrage nach Kameen zweifellos, aber über die Handvoll Meisterschnitzer, die von der Königin beauftragt wurden, einzigartige Kameenschmuckstücke herzustellen, ist wenig bekannt.

Nach dem Italienfeldzug von 1796 wurde die Mode für Kameen und Intaglios aus Italien nach Frankreich zurückgebracht. Napoleon war fasziniert von ihrer Schönheit und Perfektion und ließ sich selbst einiges montieren. Sie wurden sofort in Diademe, Halsketten, Armbänder und Ohrringe in goldenen Lünetten gefasst, manchmal verziert mit Saatperlenborten, die mit zarten Goldketten verbunden waren.

Französische Goldschmiedemeister des 17. und frühen 18. Jahrhunderts lieferten oft äußerst vollendete Fassungen für zeitgenössische Kameen wie einen durchbrochenen Louis XIII-Anhänger aus emailliertem Gold im „Erbsenschoten“-Design und mit Edelsteinen besetzt. Der napoleonische Klassizismus in Frankreich brachte Kameen wieder in Mode, nicht nur auf prächtige Diademe, Bandeaus und Kameenkämme beschränkt, die die Kaiserin Josephine tragen würde, wie sie in ihren Porträts von Gerard & David im Jahr 1807 zu sehen sind, sondern in ganz Europa und überhaupt Ebenen der Gesellschaft.

Um 1805 begannen italienische Schnitzer, Muscheln für ihre Kameenkreationen zu verwenden, die in der viktorianischen Ära als kostengünstiges Medium und optimal zum Schnitzen weithin geschätzt wurden. Die Viktorianer verwendeten Muscheln für weniger formelle Kamee-Ornamente, die tagsüber getragen wurden, und Achat, Onyx oder Sardonyx für formellere Stücke.

Entdeckungen archäologischer Stätten in Italien und Ägypten weckten das Interesse an Klassikern und beeinflussten die Motive, die während der viktorianischen Ära für Kameen verwendet wurden. Zu den in Mode gekommenen Motiven gehörten Götter und Göttinnen aus der griechischen und römischen Mythologie und damit verwandte Themen wie bacchantische Jungfrauen, die mit Weinblättern im Haar geschmückt sind, die Drei Grazien, die drei Töchter des Zeus und dergleichen. Naturalismus blieb das beliebteste Cameo-Thema schlechthin und die Liebe der Viktorianer zur Gartenarbeit wurde in Cameo-Auftritte mit Blumen und Bäumen übersetzt. Eine weitere Neuheit während der viktorianischen Ära war das Aufkommen der „anonymen Frau“, ein Motiv, das häufig von Cameo-Stechern verwendet wurde, ohne die Popularität von Auftragsporträts zwangsläufig zu schmälern. Die anonyme oder „idealisierte“ Frau wäre im Allgemeinen eine romanische Frau mit klassischen römischen Zügen und einer hochgezogenen Frisur. Die neue Mode brachte Cameo Habille hervor, die das Porträt der idealisierten Frau mit Schmuck wie Ohrringen oder einer Halskette darstellte.

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Im späten 18. bis 19. Jahrhundert führte die Leidenschaft für Kameen und Intaglios in England James und William Tassie dazu, originalgetreue Kopien in Glaspaste anzufertigen, während Josia Wedgwood eine lose Variation der Kunst in seinen Jasperwaren und schwarzen Basaltmedaillons und Intaglios anfertigte, die zu beliebt in anderen europäischen Keramikfabriken wie Sevres, Berlin und Fürstenberg. Wie viele andere erfüllt auch die Firma Wedgwood weiterhin die unsterbliche Nachfrage nach Cameo-Porträts, aber seit den späten 1930er Jahren sind Kameen selten in Schmuck zu finden.

Ein harter Stein, Edelstein oder eine Muschel, in die ein Relief eingearbeitet ist, wobei oft die natürlich vorkommenden kontrastierenden Farben des Steins verwendet werden. Mehrere Arten von Muscheln mit kontrastierenden Schichten sind ideal für interessante Relief- und umgekehrte Reliefmuschel-Kameen und Intaglios. Die Schale wird mit einem scharfkantigen Werkzeug oder einer Spitze geschnitten, während in Hartgestein gebohrt wird, was das erstere erheblich erleichtert.

Mitte des 19. Jahrhunderts waren Kameen wieder in Mode, diesmal waren sie größer und kühner als zu napoleonischen Zeiten und in Hochrelief aus Onyx, gebeiztem Chalcedon und Amethyst geschnitzt und zeigten dramatisch kontrastierende Farben, am besten veranschaulicht durch Saulinis of Rom. Aus Afrika und den Westindischen Inseln importierte Muscheln wurden für größere Schnitzereien verwendet, während Habills Kameen mit Edelsteinen besetzt waren, Motive von Ares, Minerva, Diana, Dionysos, Zeus, Medusa, Herakles und Demeter. Ab der Mitte des 19. Jahrhunderts wurden weibliche Untertanen männlichen Untertanen vorgezogen, vielleicht eine Folge der wichtigeren Rolle, die Frauen zu dieser Zeit in der Gesellschaft erlangten.


Talisman-Ringe erobern die Herzen der Bieter: Ceres Collection verdreifacht Schätzung und erzielt £300.000

Die Mehrheit der Ringe verdoppelte ihre Schätzungen, als die Bieter um ihr eigenes Stück Geschichte kämpften. Foto: Bonhams.

LONDON.- Eine ausgewählte und ernsthafte Gruppe von Bietern betrat gestern (17. September) den Verkaufsraum in der Bond Street für Bonhams Verkauf von edlem Schmuck, einschließlich der Ceres-Kollektion mit Kameen- und Tiefdruckringen.

Die Sammlung von 101 Ringen, die bereits aus dem 4. Die Auktion erzielte insgesamt über 300.000 £ und verdreifachte damit die Schätzung vor dem Verkauf.

Die Mehrheit der Ringe verdoppelte ihre Schätzungen, als die Bieter um ihr eigenes Stück Geschichte kämpften. Eine Reihe von Preisen stieg zehn- und zwanzigmal höher als erwartet, als die Käufer um ihr ausgewähltes Amulett Krieg führten.

Historische und mythologische Figuren, römische Götter und Göttinnen sind in Halbedelsteine ​​geschnitzt und in goldene Ringfassungen gefasst. Götter des Glücks, des Sieges, der Liebe, des Lichts und der Ernte wirken als Talismane und bringen ihren Trägern Glück – ihre Legenden prangen auf den Steinen.

Das Top-Los der Sammlung war ein achteckiger Tiefdruckring aus dem 18.-19. Jahrhundert in tiefrotem Granat, der die Porträtbüste des römischen Kaisers Marcus Aurelius (121 –180 n. Chr.) zeigt. Der in Gold gefasste Ring wurde auf 1.000-1.500 £ geschätzt, aber für allmächtige 31.250 £ verkauft.

Ein hessonitischer Granattiefdruck aus dem 18.-19. Jahrhundert des Kaisers Marcus Aurelius. Achteckig, die Porträtbüste nach rechts, in Goldmontierung,Ringgröße O, Länge 16 mm, Breite 10 mm. Verkauft für 31.250 £ (39.732 €). Foto: Bonhams.

Zwei Bieter lieferten sich eine hitzige Schnellfeuer-Gebotsschlacht um ein Intaglio aus dem 18.-19. Jahrhundert, das die schlangenhaarige Medusa in grau gebändertem Achat zeigt. Das hektische Bieten erstarrte schließlich bei 27.500 £.

Medusa war eine der Gorgonen, der drei versteinernden Schwestern mit sich windenden Schlangen als Haar, deren monströse Erscheinung den Betrachter zu Stein erstarrte. Ihr furchterregendes Bild wurde in der Antike als schützender Talisman auf den Schilden von Kriegern verwendet und später, als Versionen von ihr sympathischer wurden, als Amulett, um den bösen Blick abzuwenden.

Ein gebänderter Achat-Intaglio aus dem 18.-19. Jahrhundert von Medusa. Oval, den Kopf der Medusa nach vorne zeigend, in Goldmontierung, Ringgröße K, Länge 20 mm, Breite 16 mm. Verkauft für 27.500 £ (34.965 €). Foto: Bonhams.

Ein weiteres Highlight war ein antikes römisches Kameenfragment aus Onyx aus dem 1.-2. Es zeigt eine im Profil geschnitzte römische Dame von hohem Rang und wurde für 25.000 £ verkauft.

Der Kaiser Augustus regierte von 27 v. Porträts der kaiserlichen Familie erschienen auf Münzen, Statuen und Edelsteinen, die Kaiserin Livia (Ehefrau des Augustus) beispielsweise wurde oft als Göttin Ceres vergöttert.

Ein Sardonyx-Cameo einer Dame, Roman, 1.-2. Jahrhundert n. Chr. Oval, Kameenfragment mit Darstellung einer römischen Dame von hohem Rang, möglicherweise königlich, im Profil nach rechts, mit Gold ausgebessert und in späterer Fassung, Ringgröße I, Länge 21 mm, Breite 17 mm. Verkauft für 25.000 £ (31.786 €). Foto: Bonhams.

Emily Barber, Director of Jewellery bei Bond Street, sagte: « Die Ceres Collection ist die wohl bedeutendste Sammlung von Kameen und Intaglios, die seit mehreren Generationen auf dem Markt zu sehen ist. Der Verkauf weckte internationales Interesse bei Sammlern und Kennern gravierter Edelsteine ​​sowie bei Einsteigern in dieses faszinierende Thema. Die erzielten hohen Verkaufspreise unterstreichen, wie selten Sammlungen dieser Art versteigert werden. »

Kameen und Intaglios werden seit der Antike gesammelt und bewundert. Ihre Geschichte reicht bis in die frühen Zivilisationen des Nahen Ostens, Mesopotamien, Assyrien, minoisches Kreta und Zypern zurück, als Intaglios – wo das Muster in den Stein geschnitten wurde – als Siegel und Identifikationsmittel sowie zur Darstellung des Besitzers verwendet wurden Reichtum.


Nach ihrer Witwenschaft gab Königin Victoria eine Reihe von juwelenbesetzten Kameen aus Onyx mit einem Doppelporträt von ihr und ihrem verstorbenen Ehemann in Auftrag, um sie den Mitgliedern des Royal Order of Victoria and Albert als Abzeichen zu geben. Foto mit freundlicher Genehmigung des Royal Collection Trust/© Her Majesty Queen Elizabeth II 2017.

Viele der frühesten Formen von Kameen können auf prähistorische Petroglyphen zurückgeführt werden, die verwendet wurden, um religiöse Figuren und mythologische Bilder auf Felsen darzustellen. Mit dem Aufstieg des Römischen Reiches begannen Cameo-Handwerker, ihre Verwendungszwecke auszuweiten und porträtierten politische Porträts in ihren Kunstwerken.

Von dort aus entwickelte sich das Cameo-Carving während der Renaissance und des elisabethanischen Zeitalters, als Elite-Frauen begannen, Kameen anzuziehen, um ihren kulturellen Status zu demonstrieren. Die bekannteste Epoche für das Sammeln und Verteilen von Kameen wurde jedoch im 19. Jahrhundert von den königlichen Kameensammlern Königin Victoria und Kaiser Napoleon Bonaparte inspiriert.

Das Merkwürdige an der Popularität des Cameo unter den Viktorianern ist, dass die Mode von niemand anderem als Napoleon begonnen wurde, der auch Jahrzehnte nach seinem Tod der am meisten verabscheute Mann in England war. Aber dann, wie er selbst bemerkte, „verurteilt uns die Mode zu vielen Torheiten“.

Während der Herrschaft Napoleons wurden Cameo-Porträts oft mit eigenem Schmuck geschmückt. Hier trägt Napoleon selbst eine diamantbesetzte Lorbeerkrone und Rüstung. Bild über Sotheby’s

Napoleon war trotz seiner Eroberungskunst so etwas wie ein Ästhet. Er bewunderte die brillante Verarbeitung dieser Miniaturschnitzereien aus der griechisch-römischen Zeit sehr. Als schlauer Bildermacher erkannte Napoleon, wie sie als Embleme der neuen französischen Republik dienen und sie mit der römischen Größe in Verbindung bringen könnten. Er hatte die Kunstform als junger General auf einem Feldzug in Italien entdeckt, und als er einen triumphierenden Kriegshelden nach Paris zurückbrachte, brachte er eine große Sammlung mit, zusammen mit vielen der begabtesten Cameo-Macher, die er gefangen genommen hatte als er Sizilien eroberte.

Napoleon ließ viele dieser geschnitzten Medaillons als Schmuck für seine stilprägende Frau Josephine und seine Schwestern montieren. Acht Jahre später bestellte er für seine Amtszeit als Kaiser goldene Kronen für sich und Josephine mit Kameen und ließ damit verzierte Möbel in Auftrag geben.

Um das zu unterstützen, was bald zu einer kontinentalen Begeisterung wurde, gründete Napoleon eine Schule in Paris und besetzte sie mit den entführten Sizilianern, die junge Franzosen in der glyptischen Kunst ausbildeten. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts konkurrierten diese Handwerker in Leistung und Exzellenz mit ihren italienischen Kollegen und produzierten einige der innovativsten Beispiele des Genres.

Die Hinwendung zu tragbaren Kameen nahm erst mit der Popularisierung von Modeschmuck im 20. Jahrhundert zu.


  • Eine Kamee ist die Bezeichnung für ein Relief, das so geschnitten ist, dass es sich vom Hintergrund abhebt. Ein Intaglio ist die Bezeichnung für Gravuren mit Negativbild, wie sie bei Siegeln verwendet werden.

Wenn eine Schnitzerei erfolgreich ist, werden Sie nicht bemerken, dass Farbe bewusst verwendet wurde, um die Schnitzerei für das Auge angenehm zu machen. Erst nach der Untersuchung der Komposition einer Kameenschnitzerei wird die geschickte Verwendung von Farbe als Hauptgrund dafür erkannt, dass das Kunstwerk so zufriedenstellend ist.

Ein ovaler weißer Hintergrund kann einen Hintergrund für die Gestaltung der Kamee bilden, der beispielsweise eine rötliche Farbe aus Muschel oder Karneol haben kann.

Klassische alte Kameen zeigen oft Szenen der klassischen Geschichte, dargestellt in Form der klassischen Mythologie. Einer der berühmtesten Cameos in der retrospektiven Zeit, laut der   History of Cameo  ist der legendäre - TAZZA FARNESE.

Diese berühmte Kamee der Antike kann ihre Ursprünge bis ins Jahr 31 v. Chr. zurückverfolgen! Der Grund dafür, dass die Tazza Farnese dies kann, liegt an dem Material, aus dem sie geschnitzt wurde - Sard Onyx, ein Halbedelstein und relativ hart im Vergleich auf der Mohs-Skala.

Die Popularität von französischem und italienischem Cameo-Schmuck ist nicht nur auf ihre unvergleichliche Schönheit und feine Handwerkskunst zurückzuführen, sondern auch auf die faszinierende antike griechische Mythologie, die die Inspiration für viele der sorgfältig geschnitzten Szenen liefert.


Betrachtet man die Kamee von hinten und hält sie gegen das Licht, sollte die geschnitzte Figur klar umrissen werden: Bei Plastikkameen gibt es diese Transparenz oft nicht - obwohl ich leider zugeben muss, dass die Fälscher sehr gut geworden sind Das auch.

Ich sah einige Plastik-Cameos mit absichtlich definierten Defekten, das einzige Problem war, dass sie sie auf jedem präsentierten einzelne geschnitzte Kamee und alle an derselben Stelle, weil es sich um Repliken handelte, die von einer Maschine erstellt wurden, einschließlich der Fehler.


Actaeon Sardonyx Cameo - Geschichte

  • Herkunft
    Adrian John Hope (1811-1863), Sohn von Thomas Hope
    Lady Beatrice Lister Kaye (1862-1935), seine Großnichte und Tochter des 6. Herzogs von Newcastle
    Adeline de la Feld, (1881-1975), ihre Tochter
    Michael Parsons, 6. Earl of Rosse, (1906-1979), ihr Neffe, über seine Heirat mit Anne Messel im Jahr 1935
    Anne Parsons, Countess of Rosse, (1902-1992), seine Frau und Mutter von Antony Armstrong-Jones, Earl of Snowdon

Der erste Besitzer des Armbands soll Adrian John Hope gewesen sein, ein Spross der anglo-niederländischen Dynastie von Handelsbankern und Kunstmäzenen. Adrian war der Sohn von Thomas Hope, dem bekannten Gelehrten, prominenten Sammler, Schriftsteller und Befürworter des Neoklassizismus, der sein Londoner Stadthaus in der Duchess Street, Mayfair und sein Landhaus The Deepene in Dorking, Surrey, mit seinen Kunstsammlungen füllte . Thomas' Bruder war der Edelsteinkenner Henry Philip Hope, dessen legendäre Edelsteinsammlung, darunter der blaue Hope-Diamant (jetzt im National Museum of Natural History, Washington DC) und der Hope-Spinel (der 2015 bei Bonhams zu einem Weltrekordpreis verkauft wurde) ) war eine der bedeutendsten privaten Edelsteinsammlungen, die jemals zusammengestellt wurden. Die beiden Brüder kauften, teilten und tauschten auch Kunstwerke und Juwelen miteinander und nach ihrem Tod wurden ihre umfangreichen Sammlungen von ihren vielen Verwandten und Erben geerbt und zerstreut. Es ist ungewiss, wann oder wie Adrian dieses Armband erworben hat, vielleicht hat er die Kamee von seinem Vater oder seinem Onkel geerbt und montiert. Es ist auch möglich, dass er das Armband als komplettes Stück gekauft hat.

Adrian Hopes Großnichte, Lady Beatrice Lister Kaye, trug es bei ihrer Hochzeit im Jahr 1880. 1935 wurde es erneut bei einer Hochzeit geschenkt, diesmal an Michael Parsons, 6. Earl of Rosse, selbst ein Nachkomme der berühmten Hopes, denn seine Braut, die schöne Anne Armstrong-Jones (geb. Messel), deren Liebe zu Juwelen Diana Scarisbrick auf den vorherigen Seiten beschrieben hat. Das Armband ist ein passendes Heiratszeichen: Der Löwe, der dem Eros seine Pfote anbietet, ist nicht nur eine Allegorie der Liebe, sondern im 19. Jahrhundert war das Armband das wichtigste Juwel der Gefühle.

Dieses Armband und der smaragdgrüne Armreif, Los 103, waren große Favoriten der Gräfin von Rosse und sie kann auf vielen Gesellschaftsfotos von ihr gesehen werden. Sie trug sie bei der Hochzeit ihres Sohnes Antony Armstrong-Jones, 1. Lord Snowdon, mit HRH The Princess Margaret im Jahr 1960 und beide sind deutlich sichtbar, eine an jedem Handgelenk, in ihrem Hochzeitsporträt von Cecil Beaton mit HM The Queen und HRH The Herzog von Edinburgh anwesend. Aus urheberrechtlichen Gründen können wir das Bild im Katalog nicht reproduzieren, es kann jedoch online recherchiert und betrachtet werden.

LOS 103 – 104
ZWEI JUWELEN AUS DER SAMMLUNG DER GRÄFIN VON ROSSE
EINFÜHRUNG VON DIANA SCARISBRICK

Als ich die Gräfin von Rosse fragte, was sie für den Zweck von Schmuck hielt, kam ihre Antwort schnell und sicher: "Es dient der Verschönerung der Frau". Sie befolgte diese Vorschrift, denn die Juwelen in ihrer Sammlung verstärkten sicherlich ihr eigenes Aussehen, das von der königlichen und gesellschaftlichen Liebling Cecil Beaton viel fotografiert wurde. Nichts dem Zufall überlassend, erklärte sie, dass sie sich vor jedem ihrer vielen gesellschaftlichen Engagements immer die Zeit nehmen würde, dies rechtzeitig zu planen. Sie würde zuerst das richtige Outfit auswählen und dann mit ihrem Mann entscheiden, ob ihre Diamanten, ihre Smaragde oder ihre Rubine am besten zu Farbe und Design des Kleides sowie zu den Umständen des jeweiligen Ereignisses passen.

Sie trug ihre wichtigsten Schmuckstücke mit einem der architektonischen Ballkleider aus Satin und Tüll, die der New Yorker Schneider Charles James für sie kreierte, und die Kombination ließ sie so majestätisch aussehen wie die Kaiserin Eugé33nie, die in einer Charles Worth-Krinoline von F.X. Winterhalter, um 1860. Als ihr Sohn Antony Armstrong-Jones, später 1. Earl of Snowdon, im Mai 1960 Prinzessin Margaret heiratete und ihrer Hochzeit ein Ball im Buckingham Palace vorausging, meisterte sie diese Gelegenheit prächtig. Die Einladungen lauteten "Tiaras werden getragen" und sie glänzte in der Diamant- und Smaragdparure der Rosse-Familie - Tiara, lange Ohrringe und Halskette - mit einem exquisiten schwarz-weißen Organza-Kleid von Victor Stiebel, das sich von der brillanten Menge abhob.

Tagsüber, weniger formell, aber offiziell, brachten Veranstaltungen im Zusammenhang mit dem National Trust, der Georgian Group und der Welt der Kunst und Museen ihre Perlen und die viktorianischen Diamantsterne hervor, die sie so oft in so vielen verschiedenen Kombinationen arrangierte, dass sie ein Teil davon zu sein schienen ihre Persönlichkeit. Sie erinnern wie diese beiden Armbänder an die Zeit nach dem 2. Weltkrieg, die in den unnachahmlichen Tagebüchern von Henry "Chips" Channon festgehalten ist, als durch ihre Heirat mit Lord Rosse im Jahr 1935 ihre Verbindungen zum Königshaus und ihre Freundschaften mit den führenden Persönlichkeiten in der Künste spielte sie die Rolle einer wichtigen Gastgeberin in London und in Irland in Perfektion.

In Michael Rosse hatte sie den idealen Partner gefunden und wäre deshalb besonders an dem Cameo-Armband gehangen, denn es war eines ihrer Hochzeitsgeschenke mit interessanter Provenienz, das Adrian Hope zuvor den Eltern ihrer Schwiegermutter geschenkt hatte. Gesetz über ihre Ehe von 1880.

Als Schwester von Oliver Messel, dem Genie des britischen Theaterdesigns, Erbin des Anwesens und der Gärten von Nymans in Sussex, war Anne Rosse umgeben von Schönheit aufgewachsen und gab ihr Gefühl dafür an ihre Kinder und Enkelkinder weiter. Da sie aus einem so kultivierten Milieu stammt, hätte sie es zu schätzen gewusst, dass Adrian als Sohn von Thomas Hope von The Deepdene, der für seine Innenräume im griechischen Stil berühmt ist, die Leidenschaft der Hope-Familie für klassische Kunst teilte, was sich in seiner Wahl eines Cameo-inspirierten widerspiegelt nach altrömischem Vorbild. Darüber hinaus muss sie ihren Freunden, die das Armband an ihrem eleganten Handgelenk bewunderten, es genossen haben, die Bedeutung der glücklichen Szene der schelmischen kleinen Gottheit zu erklären, die mit dem von der alles erobernden Kraft der Liebe gezähmten Löwen spielt, die für ihre eigene persönliche Erfahrung so relevant ist.


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