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Wikinger-Kunst: Die sechs Kunststile

Wikinger-Kunst: Die sechs Kunststile

Die Kunst der Wikinger ist ein Symbol für die überraschend reich verzierte materielle Kultur der Nordländer. Wikinger liebten kunstvolle Verzierungen und verzierten viele der Dinge, die sie verwendeten: Waffen, Schmuck, Runensteine, Schiffsholzarbeiten und sogar ihre alltäglichen Gebrauchsgegenstände. Sie liebten abstrakte und komplizierte Tiermotive und mehrere Interlacing-Linien. Zu den in ihrer Kunst dargestellten Tieren zählen Schlangen, Pferde, Wölfe, Vögel und irreale, fantastische Tiere. Mit dem Fortschreiten der Wikingerzeit variierten die Handwerker die Entwürfe und entwickelten sechs verschiedene, aber überlappende Kunststile. Jeder Stil ist nach einem Bereich benannt, in dem ein dekoriertes Objekt gefunden wurde. Wir werden einen Blick auf jeden der Kunststile werfen.

Oseberg

Der Oseberg-Stil hielt fast das gesamte 9. Jahrhundert an und taucht in einigen religiösen Wikinger-Ikonen auf. Sein Hauptmerkmal ist das packende Tiermotiv und die gewundenen Tierformen. Pfoten greifen nach Rändern, dem Nacken der Kreatur, anderen Kreaturen oder anderen Körperteilen. Das packende Biest muss etwas in der Kultur der Wikinger widergespiegelt haben, da es gut 150 Jahre stand.

Borre

Der Borre-Stil wurde nach einer Reihe von Reittieren aus einer Schiffsbestattung in Borre, Norwegen, benannt. Der Borre überschneidet sich mit dem Oseberg- und dem Jelling-Stil, Perioden, die spezifisch für die Wikingerzeit sind. Während das packende Biest erhalten bleibt, hat die kurvenreiche Kreatur des Oseberg-Stils jetzt einen dreieckigen Kopf, ein katzenartiges Gesicht mit runden Augen und hervorstehenden Ohren. Dieser Stil scheint rein nordisch ohne äußere Einflüsse zu sein. Es ist in Island, Russland und England erschienen und zeigt, dass Wikinger-Kunst überall existierte. Borre war vom Ende des 9. Jahrhunderts bis in die Mitte des 10. Jahrhunderts bekannt.

Jelling

Der Jelling-Stil taucht ab dem Beginn des 10. Jahrhunderts auf und dauert etwa 75 Jahre an. Stilistische Tiere sind S-förmig und miteinander verflochten, mit profilierten Köpfen, spiralförmigen Hüften und Zöpfen. Borre und Jelling überlappen sich und gelegentlich werden beide für dasselbe Objekt verwendet.

Mammem

Der Kunststil der Mammem-Wikinger ging aus dem Jelling-Stil hervor und war in der letzten Hälfte des 10. Jahrhunderts von Bedeutung. Fast naturalistische Löwen und Vögel sind ebenso zu sehen wie Schlangen- und Blattmuster. Der Name stammt von einem kleinen Axtkopf aus einer Grabstätte in Mammem, Dänemark. Der Axtkopf wurde geschnitzt und dann mit Silber eingelegt. Auf der einen Seite des Axtkopfes befindet sich ein Blattmuster und auf der anderen Seite ein stilisierter, bandartiger Vogel mit Ranken an Flügeln und Schwanz.

Ringerike

In der ersten Hälfte des 11. Jahrhunderts wurde die Wikinger-Kunst im Ringer-Stil gestaltet. Es erscheinen noch löwenförmige Tiere sowie Pflanzenmotive und Blattmuster. Auch in dieser Zeit wurden Runensteine ​​immer prominenter und nach Ringerike-Art verziert. Ringerike Tiere sind außerordentlich kurvig und dünn mit mandelförmigen Augen und dünneren, längeren Ranken.

Urnes

Der Urnes-Stil reicht von 1050 bis ins 12. Jahrhundert und hat seinen Namen von einer Stabkirche in Urnes, Norwegen. Geschnitzte Holztafeln zeigen gewundene Tiere, die sich ineinander verflechten und mit langen Augen nach vorne zeigen. Schlangen und Pflanzen sind ebenfalls vorhanden. Die windhundartige Kreatur scheint mit einer Schlange zu kämpfen.

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