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Jean Rouverol

Jean Rouverol

Jean Rouverol, die Tochter der Dramatikerin Aurania Rouverol (1886–1955), wurde am 8. Juli 1916 in St. Louis, Missouri, geboren. Später erinnerte sie sich: „Ich war in einem guten republikanischen (wenn auch feministischen) Haushalt aufgewachsen , sicher Mittelklasse."

Rouverol hatte den starken Wunsch, Schauspielerin zu werden, und im Alter von sechzehn Jahren schrieb ihre Mutter für sie ein Theaterstück, das im November 1933 eröffnet wurde. Es lief jedoch nur drei Wochen. Während der Schauspielerei in New York City interessierte sie sich zum ersten Mal für Politik.

Rouverol schrieb später: „Als ich in diesen kühlen Novembernächten von der U-Bahn zum Theater und zurück ging, war ich erstaunt, hagere Männer in abgewetzten Mänteln zu sehen, die sich vor dem Wetter in Türen versteckten. Die Zeitungen hatten Geschichten über Suppen verbreitet Küchen und Arbeitslosen natürlich, aber es war eine ganz andere Sache, obdachlose Menschen mit eigenen Augen in Türen zu sehen."

Rouverol zog nun nach Hollywood und erhielt mit siebzehn Jahren ihre erste Rolle als Tochter von W. C. Fields in der Komödie, Es ist ein Geschenk (1934). Es folgten Auftritte in Bar 20 Fahrten wieder (1935), Mississippi (1935), Private Welten (1935) und Fatal Lady (1936). Sie spielte auch mit Norman Forster und Donald Cook in Der Fall Leavenworth (1936).

Rouverol lernte Hugo Butler 1937 kennen. In ihrer Autobiografie Flüchtlinge aus Hollywood (2000) erinnerte sie sich: "Hugo Butler hat mich ziemlich geblendet. Er war zweiundzwanzig (bis zu zwanzig), und er hatte, wie ich fand, einen schönen Witz. Er hatte auch braune Abende, denen nichts entging; Sommersprossen; ein frischer, fast englischer Teint und angenehme, gleichmäßige Gesichtszüge; rotbraunes Haar und ein stämmiger Körper (naja, vielleicht ein bisschen Übergewicht), der auf mich einen entzückenden Highschool-Jungen zu beherbergen schien, der noch aufwuchs Sportjacke, Argyle-Socken und eckige Schuhspitze und mit einem leichten Aftershave-Duft hat er sich sogar bezaubernd angezogen, dachte ich zu vermeiden dass ich meinen Weg dorthin selbst finden musste, war ich überzeugt. Jeder junge Mann, der das Wort benutzt hat vermeiden im lockeren Gespräch war der Mann für mich."

Rouverol arbeitete weiterhin in Hollywood und in Filmen, in denen sie mitspielte, eingeschlossen Bühneneingang (1937), Der Weg zurück (1937), Western-Jamboree (1938), Das Gesetz westlich von Tombstone (1938), Annabel macht eine Tour (1938) und Jackpot (1940). 1940 heiratete sie Hugo Butler und brachte in den nächsten Jahren vier Kinder zur Welt. Während dieser Zeit trat sie im Radio als Betty Carter auf Die Familie eines Mannes. „Ich hatte ungefähr ein Dutzend Jahre lang eine Rolle in einer lang laufenden Radioserie namens Die Familie eines Mannes - ein weitläufiges, liebenswertes Stück Americana, mit dem ganze Familien in den ganzen Vereinigten Staaten aufgewachsen sind."

Eine Umfrage durchgeführt von Fortune-Magazin fand 1942 heraus, dass nur 40 Prozent der amerikanischen Öffentlichkeit den Sozialismus ablehnten und weit über 25 Prozent ihn unterstützten, während 35 Prozent sagten, sie seien aufgeschlossen. Laut Lary May, dem Autor von The Big Tomorrow: Hollywood und die Politik des American Way (2000): "Mit anderen Worten, über 60 Prozent der Bevölkerung sahen die Möglichkeit des Sozialismus als American Way. Andere Meinungsforscher zeigten, dass auch Mehrheiten die aufständische Gewerkschaftsbewegung unterstützten." Rouverol und Hugo Butler teilten diesen neuen Radikalismus und traten 1943 der amerikanischen Kommunistischen Partei bei. Sie wurden von ihrem Freund Waldo Salt rekrutiert. Nach ihrem Bericht in ihrer Autobiographie, Flüchtlinge aus Hollywood (2000): "Und so sind wir beigetreten. Es war keine schwierige Entscheidung. Das politische Klima hat es ermutigt; die Russen waren unsere tapferen Verbündeten, die schreckliche Verluste erlitten, aber die Deutschen in Stalingrad aufgehalten haben. Hier zu Hause war die Kommunistische Partei" legal; ihre Kandidaten standen auf dem Stimmzettel, und ihr wichtigster Sprecher war Earl Browder, ein Gradualist, der darauf achtete, dass die Revolution vielleicht doch nicht unvermeidlich sei, dass ein friedlicher Übergang zum Sozialismus möglich sein könnte unserer Freunde waren bereits Mitglieder."

Rouverol wollte unbedingt Schriftstellerin werden und ihr erstes Drehbuch So jung, so schlecht, über eine Reformschule für Mädchen, wurde 1950 schließlich angenommen. Es wurde von Bernard Vorhaus inszeniert und die Besetzung umfasste Paul Henreid, Catherine McLeod, Anne Francis, Anne Jackson, Rita Moreno und Grace Coppin. Es folgten einige Folgen der Fernsehserie, Suche nach morgen.

Rouverol und Hugo Butler waren zwar nicht mehr Mitglieder der amerikanischen Kommunistischen Partei, machten sich aber Sorgen um das politische Klima in den Vereinigten Staaten. 1947 wurden 19 Mitglieder der Filmindustrie, die verdächtigt wurden, Kommunisten zu sein, vor das Komitee des Hauses der unamerikanischen Aktivitäten berufen. Dazu gehörten Herbert Biberman, Alvah Bessie, Lester Cole, Albert Maltz, Adrian Scott, Dalton Trumbo, Edward Dmytryk, Ring Lardner Jr., Samuel Ornitz, John Howard Lawson, Larry Parks, Waldo Salt, Bertolt Brecht, Richard Collins, Gordon Kahn, Robert Rossen, Lewis Milestone und Irving Pichel.

Die ersten zehn Zeugen, die vor dem HUAAC erschienen waren, Biberman, Bessie, Cole, Maltz, Scott, Trumbo, Dmytryk, Lardner, Ornitz und Lawson, weigerten sich, bei den Anhörungen im September zu kooperieren und wurden der „Verachtung des Kongresses“ angeklagt. Sie alle wurden für schuldig befunden und erhielten die Höchststrafe von einem Jahr Gefängnis. Der Fall ging im April 1950 vor den Obersten Gerichtshof, aber mit nur den Richtern Hugo Black und William Douglas wurde das Urteil bestätigt.

Voraussichtlich vor dem Ausschuss für unamerikanische Aktivitäten einberufen werden Rouverol und Butler beschlossen, nach Mexiko-Stadt zu fliehen, wo sich ihre Freunde Ring Lardner Jr., Dalton Trumbo, Albert Maltz, Ian McLellan Hunter und ihre Partner anschlossen. Samstagmorgens pflegten diese Gruppe und ihre Kinder ein Picknick zu machen und gemeinsam Baseball zu spielen. Das FBI spionierte sie in Mexiko aus, und laut freigegebenen Berichten glaubten die Agenten, diese Picknicks seien Tarnung für "kommunistische Treffen". Später kamen Martha Dodd und Frederick Vanderbilt Field hinzu.

In Mexiko arbeitete Hugo Butler mit einem anderen Flüchtling vor dem Faschismus, dem spanischen Regisseur Luis Buñuel, an seinem Film Die Abenteuer von Robinson Crusoe (1954). Rouverol schrieb später: "Buñuel war eine faszinierende Figur. Ein nicht sehr großer Mann mit Affenarmen und -schultern, kahl werdendem Kopf und exophthalmischen Augen, er war mit einer großen, blonden, gutaussehenden Französin verheiratet, die er während seiner frühen Filmemacherzeit kennengelernt hatte Paris, und als er und Hugo sich immer mehr in die Vorbereitungen für Crusoe vertieften, gingen wir oft zu Sonntagnachmittags-Comidas in ihrem Hinterhof, wo Jeanne Buñuel Paella über einem Außenofen kochte."

Die einzige Person, die ihnen Arbeit als Schriftsteller gab, war der junge Filmregisseur Robert Aldrich. Dazu gehörte das Schreiben von Herbstblätter (1956). Nach Angaben der Autoren von Schwarze Liste: Der Leitfaden für Filmliebhaber zur schwarzen Liste von Hollywood (2003): "Die Geschichte einer alternden, unverheirateten Frau (Joan Crawford), die sich in einen jungen Mann (Cliff Robertson) verliebt, aber dessen gesundes Menschenverstand von seiner Leidenschaft überwältigt wird. Wunderschön filmische Szenen werden später zur Stockfilm-Sexualität, einschließlich Crawford Zuerst hatte sie Angst, sich im Badeanzug am Strand zu zeigen, dann wurde sie von Robertson freudig in die Wellen gezogen, beide umgeben von symbolischen Brandungsexplosionen."

1960 zogen Rouverol und Hugo Butler nach Rom, wo er an einem Drehbuch für den Regisseur Robert Aldrich arbeitete, das schließlich als Sodom und Gommah! (1962). Bald darauf wurde bei Butler eine arteriosklerotische Hirnerkrankung diagnostiziert. Rouverol wies darauf hin: "Seine Demenz, die schließlich (fälschlicherweise) als Alzheimer diagnostiziert wurde, wurde kurz nach unserer Rückkehr in die USA Ende 1964 schmerzlich sichtbar. Etwas mehr als drei Jahre später starb er im Alter von fünfzig Jahren an a massiver Herzinfarkt."

In den 1970er Jahren begann Rouverol, Drehbücher für das Fernsehen zu schreiben. Dies beinhaltete Kleines Haus in der Prärie, Leitlicht, Suche nach Morgen und Wie die Welt dreht. Zu den Büchern von Rouverol gehören Pancho Villa (1972), Juarez, ein Sohn des Volkes (1973), Sturmwind steigt (1974), Schreiben für das Tagesdrama (1992) und Flüchtlinge aus Hollywood: Ein Journal der Blacklist-Jahre (2000).

Ich war in einem guten republikanischen (wenn auch feministischen) Haushalt aufgewachsen, sicher in der Mittelschicht; meinen ersten wirklichen Blick auf Armut hatte ich während des verkürzten Laufs eines Theaterstücks, das meine Mutter für mich geschrieben hatte und das im November 1933 am Broadway eröffnet wurde (und leider drei Wochen später geschlossen wurde). Als ich in diesen kühlen Novembernächten von der U-Bahn zum Theater und zurück ging, war ich erstaunt, hagere Männer in abgewetzten Mänteln zu sehen, die in Türöffnungen Schutz vor dem Wetter suchten. Die Zeitungen hatten natürlich Geschichten über Suppenküchen und Arbeitslosendemonstranten verbreitet, aber es war eine ganz andere Sache, mit eigenen Augen obdachlose Menschen in Türen zu sehen.

In Anbetracht unseres allgegenwärtigen Bedarfs an Geld für das Überleben hatte Hugo vereinbart, sofort mit der Arbeit an einem Drehbuch zu beginnen. Die große Nacht, mit seinem Regisseur-Freund Joseph Losey, der seine eigenen Gründe hatte, Los Angeles meiden zu wollen. Als Student war Joe in die Sowjetunion gegangen, um russisches Theater zu studieren – unschuldig genug, wenn man auf dem College war, aber aus der Perspektive des Kalten Krieges könnte das in der Tat sehr verdächtig aussehen. Mit einer tragbaren Schreibmaschine, einem Haufen gelber Blöcke und einem Minimum an Gepäck begaben sich die beiden Männer nun auf den Weg von einem obskuren Motel zum anderen durch Zentral- und Nordkalifornien, planten ihr Drehbuch auf der Flucht und hielten sich fern von der Weg der US-Marshals.

Was mich betrifft: Ich hatte jetzt keinen Job als Schriftsteller, aber ich hatte einen kleinen Radiojob, das einzige Relikt meiner Schauspielzeit. Etwa ein Dutzend Jahre lang hatte ich eine Rolle in einer lang laufenden Radioserie namens Die Familie eines Mannes - ein weitläufiges, liebenswertes Stück Americana, mit dem ganze Familien in den ganzen Vereinigten Staaten aufgewachsen waren. Ich hatte ein starkes Gefühl der Gemeinschaft mit den anderen Darstellern entwickelt, aber sie wussten wenig über mein politisches Leben und überhaupt nichts über unsere aktuellen Probleme. Jetzt, wenn ich ein- oder zweimal in der Woche zu Aufnahmen im Sender erschien und diesen netten Leuten nichts anvertraute, fühlte ich mich wie verkleidet.

Ich war ziemlich geblendet von Hugo Butler. In Tweed-Sakko, Argyle-Socken und eckigen Brogues und mit einem leichten Duft nach Rasierwasser hat er sich sogar bezaubernd angezogen, dachte ich , um mir den Weg dorthin "ersparen" zu müssen, war ich überzeugt. Jeder junge Mann, der in lockeren Gesprächen das Wort „vermeiden“ benutzte, war der richtige Mann für mich.

Jedenfalls, als ich an jenem Tag in der geschäftigen Kommissariat von meinem kurzen Seitensprung mit der Linken sprach, wurde das von uns allen als amüsante Launenhaftigkeit empfunden, lediglich als Ablenkung von der ernsteren Angelegenheit, mit unserem Leben fortzufahren .

Allerdings nicht lange.

Zu der Zeit hatten wir den Hof gemacht, geheiratet und lebten in unserer eigenen winzigen Hollywood-Wohnung - und oh, wie schön war es, erwachsen zu sein, zu arbeiten, frei von seiner Mutter und völlig wild in seinen Mann verliebt zu sein! - die Jahre nach der Depression und der Aufstieg des Faschismus in Europa brachten die Filmindustrie in Schwung. Gerührt von Steinbecks Früchte des Zorns, interessierten wir uns für die Notlage der kalifornischen Wanderarbeiter, die (unter anderem) lokale Linke zu lindern versuchten.

Wir führten beide ein normales Leben in Kriegszeiten, arbeiteten und sahen zu, wie unsere Kinder zu entzückenden, eigenwilligen Menschen wurden, als Waldo Salt eines Nachmittags mit seiner Einladung vorbeikam, an der Party teilzunehmen. Und bevor der nächste Tag vorbei war, hatte Bingo fast beiläufig zu mir gesagt: "Schatz, ich dachte, ich nicke Waldo zu. Okay".

Und so sind wir beigetreten. Aber der vielleicht aufschlussreichste Grund war, dass die meisten unserer Freunde bereits Mitglieder waren.

Für mich, von Natur aus Tischler, waren diese ein- oder zweimal im Monat stattfindenden Treffen bei jemandem zu Hause, bei denen acht oder zehn Freunde um ein Wohnzimmer herumsaßen, von Kaffee und Dänisch befeuert und über dialektischen Materialismus diskutierten, eine faszinierende Erfahrung. Es war nicht nur eine politische Verpflichtung, die wir eingegangen waren, fand ich; wir hatten uns auch einer Gemeinschaft verpflichtet, einer Gruppe von Menschen, die wir liebten und respektierten. (Ich erinnere mich an ein altes Mitglied, eine alternde Charakterdarstellerin, die mir sagte: "Du liebst immer deine erste Gruppe.")

Trotz meiner tiefen Zuneigung zu meiner "Gruppe" - eine bunte Mischung aus Publizisten, Filmanalysten, Charakterdarstellern, einem oder zwei Lehrern, einer Prise nicht besonders wohlhabender Ärzte und Zahnärzte und einer Auswahl linker Ehefrauen, entweder mit oder ohne eigene Karrieren - Mir war klar, dass die Gruppensprache zugeordnet war, fast ausschließlich männlich und aus ziemlich prominenten Drehbuchautoren bestand, mit einer Prise Produzenten und ein paar Regisseuren, die sich in Beverly Hills trafen Er war beruflich weitaus prestigeträchtiger. Ich fragte mich, wer diese Aufgaben gemacht hat und auf welcher Grundlage.

Aus welchen Gründen auch immer, eine wirkliche Freundschaft mit Maltzes hatten wir nie geschlossen, obwohl wir natürlich unendlichen Respekt vor Alberts Leistungen als Dramatiker beim New Yorker Group Theatre und als Autor von Kurzgeschichten und Drehbüchern hatten. Albert gehörte wie Trumbo und Ring zu den Hollywood Ten, die eine volle einjährige Haftstrafe erhalten hatten, aber im Gegensatz zu ihnen hatte er keine Möglichkeit gefunden, sich an das Gefängnisleben anzupassen. Er war zu Beginn seines Aufenthalts an ansteckender Hepatitis erkrankt, das Essen im Gefängnis machte ihn noch kränker, als er ohnehin schon war, und er hatte die letzten Monate seiner Haft in echter Angst vor einer erneuten Verhaftung und einer weiteren Inhaftierung erlebt - von der er überzeugt war, würde ihn töten.

Also, wie seine Frau Margaret erzählte, hatte er, als er entlassen werden sollte, dafür gesorgt, dass sie ihn mit dem Familienwagen traf, der zur sofortigen Auswanderung beladen war; sie hatte ihn am Gefängnistor getroffen, und sie waren die ganze Nacht gefahren und hatten nicht angehalten, bis sie die Grenze überschritten hatten. Im Gegensatz zu den meisten Schwarzen auf der Schwarzen Liste brauchte er jedoch nicht in der Nähe der lokalen Filmindustrie zu leben, denn ich nahm an, dass er ein unabhängiges Einkommen hatte und es sich leisten konnte, zu schreiben, was er wollte. So konnten er, Margaret und ihre beiden Adoptivkinder sich hier, in einem Wohnvorort von Mexikos Lotusland, in einem hübschen Haus mit Pool niederlassen...

Die Maltzes als Nachbarn brachten Hugo und mich jedoch vor ein paar kleine private Probleme. Denn während wir Margaret liebten, waren unsere Gefühle für Albert immer noch entschieden widersprüchlich... Gefühl, das Ende 1953 akut wurde, als die Trumbos ihre Entscheidung verkündeten, ebenfalls zurückzukehren.

Earl in den 1990er Jahren begann sich die öffentliche Einstellung zur schwarzen Liste zu ändern. Unter dem unerbittlichen Druck von Paul Jarrico unternahm die Motion Picture Academy Schritte, um die (bis dahin) pseudonymen Autorennachweise einiger ihrer preisgekrönten Filme wiederherzustellen, und 1992 gab die Writers Guild of America dies bei ihrer jährlichen Preisverleihung in diesem Jahr bekannt , würden sie Albert Maltzs Drehbuchkredit für Broken Arrow und Trumbos Story-Kredit für Roman Holiday wiederherstellen... Die Witwen von Maltz und Trumbo, kündigte die Gilde an, würden anwesend sein, um die Auszeichnungen entgegenzunehmen...

Warren Beatty, frisch von der Rolle des radikalen John Reed in Reds, nahm das Mikrofon und erzählte zum Wohle der Zuschauer, die zu jung waren, um alles durchzustehen, eine kurze Geschichte der schwarzen Liste und Trumbos Rolle darin. Dann stellte er Cleo Trumbo vor. Und als sie – wie immer schüchtern – auf die Bühne kam, stand das ganze Publikum auf und gab ihr Standing Ovations. Zehn Minuten ging es so weiter... Als der Tumult endlich verstummte und Cleo den Oscar überreicht bekam und es Zeit war, Trumbo zu danken, war sie den Tränen so nahe, dass sie kaum die Worte fassen konnte.


Jean Rouverol Butler, Drehbuchautor auf der schwarzen Liste, stirbt mit 100

Jean Rouverol Butler, eine Schauspielerin und Drehbuchautorin, die in den 1950er Jahren von Senator Joseph McCarthy auf die schwarze Liste gesetzt wurde und mit ihrem Ehemann nach Mexiko floh, starb am Freitag im Alter von 100 Jahren, wie aus einer von ihrer Familie veröffentlichten Beerdigung hervorgeht.

Rouverol Butlers Einführung in das Showbiz erfolgte in jungen Jahren. Ihre Mutter, die Dramatikerin Aurania (Ellerbeck) Rouverol, war die Schöpferin von Andy Hardy und vielen Filmen für MGM. Mit 17 wurde der junge Rouverol in einer High-School-Produktion im wahren Hollywood-Stil entdeckt. Ihre erste professionelle Schauspielrolle war als W.C. Fields' Tochter in “It’s a Gift” (1934), und sie trat in 11 weiteren Filmen auf.

1940 heiratete sie den Drehbuchautor Hugo Butler, und obwohl sie nicht wieder vor der Kamera schauspielerte, trat sie im Radio auf. Während ihr Mann im Zweiten Weltkrieg diente, schrieb sie ihre erste Novelle und verkaufte sie 1945 an McCall’s Magazine.

Innerhalb von fünf Jahren ließ sie ihr erstes Drehbuch produzieren, doch ihre Karriere wurde durch Ermittlungen des House Committee on Un-American Activities (HUAC) zum kommunistischen Einfluss in Hollywood unterbrochen.

Sie und ihr Mann waren der Kommunistischen Partei Amerikas beigetreten und als Agenten des HUAC 1951 versuchten, sie vorzuladen, entschieden sie sich und ihr Mann, mit ihren vier kleinen Kindern selbst nach Mexiko ins Exil zu gehen, anstatt sich einer möglichen Gefängnisstrafe zu stellen, die von einigen ertragen werden musste ihrer Freunde, die als “die Hollywood-Zehn bezeichnet wurden.” Von der US-Regierung als “subversive und gefährliche Revolutionäre” bezeichnet, kehrten die Butlers 13 Jahre lang nicht dauerhaft in die USA zurück, während dieser Zeit hatten sie zwei weitere Kinder.

Im Exil schrieb Rouverol Butler weiterhin Drehbücher, von denen sie drei gemeinsam mit ihrem Mann schrieb. Sie wurden von den Hollywood-Studios zum Filmen zugelassen, weil Agent Ingo Preminger (Bruder des Regisseurs Otto Preminger) dafür sorgte, dass Freunde der Writer’s Guild of America ihre Namen in die Drehbücher einfügten.

1960 zog die Familie nach Italien, damit sie und ihr Mann an einem Drehbuch arbeiten konnten. 1964 kehrten sie endgültig in die USA zurück. In Kalifornien lebend, arbeiteten sie und ihr Mann weiterhin an Drehbüchern und schrieb ein Buch über die Autorin des 19. Jahrhunderts, Harriet Beecher Stowe.

Rouverol Butler kehrte in den 󈨊er Jahren nach dem Tod ihres Mannes zum Schreiben zurück. Sie schrieb eine Episode von NBC’s “Little House on the Prairie”, schrieb drei Bücher in drei Jahren (zwei Biografien für junge Erwachsene und einen Gothic-Roman) und wurde dann als Co-Head-Autorin für die CBS-Seifenoper engagiert “Guiding Light,”, für das sie eine Daytime Emmy-Nominierung und einen Writers Guild of America Award erhielt.

Anschließend schrieb sie “Writing for the Soaps” und lehrte Schreiben an der University of Southern California und an der UCLA Extension. Außerdem schrieb sie Drehbücher für die Seifenopern “Search for Tomorrow” und “As the World Turns”

Im Jahr 2000, im Alter von 84 Jahren, veröffentlichte sie “Refugees From Hollywood: A Journal of the Blacklist Years”, das das Leben ihrer Familie im Exil erzählte.

Rouverol Butler hinterlässt ihren Sohn Michael Butler und fünf Töchter, Susan Butler, Becky Butler, Mary Butler, Emily McCoy und Deborah Spiegelman, acht Enkel und fünf Urenkel.


JEAN ROUVEROL BUTLER: SCHRIFTSTELLER MIT EHEMANN HUGO BUTLER – EINER DER LETZTEN LINKS ZU MGM’S GLORY DAYS

Mit dem Tod von Jean Rouverol Butler im Alter von 100 Jahren am Samstag in Pawling, New York, geht eine der letzten Verbindungen zu den glorreichen Tagen von MGM.

Jean, die auch Schauspielerin in Filmen wie It’s a Gift as W.C. Fields-Tochter, später einer der Stars einer der ersten Soap Operas im Radio namens One Man’s Family und eine Emmy-nominierte Autorin für Fernseh-Seifenopern, darunter Guiding Light und Another World.

Was für ein erstaunliches Leben Mrs. Butler führte. Ihre Mutter war Aurania Rouverol, die sich entschieden für die Rechte der Frauen einsetzte. Aurania schrieb den Broadway-Hit namens Skidding, der eine Mittelklasse-Familie namens Hardy’s mit dem Sohn Andy Hardy und dem ehrwürdigen Vater Judge Hardy zeigte. Sam Marx kaufte die Rechte für MGM und Aurania wurde Mitarbeiterin bei Metro.

Jean wurde Schauspielerin, während aus Skidding ein Programmierer für MGM namens A Family Affair wurde, in dem Lionel Barrymore als Judge Hardy und ein junger Schauspieler namens Mickey Rooney als Sohn Andy Hardy die Hauptrolle spielten. Einer der Drehbuchautoren war Hugo Butler, dessen Vater Stummfilmschauspieler und Schriftsteller war. Wie sich ironischerweise herausstellte, schrieb Butler das Drehbuch für das Stück seiner zukünftigen Schwiegermutter (Aurania Rouverol).

Wir durften den wunderbaren Jean Rouverol Butler interviewen. Hier ist der seltsame Teil der Entstehung einer der Meilensteine ​​der Familienkomödien, The Hardy Family. Ihre Mutter vermied traditionelle Werte der Mittelklasse. Aurania, die als Mormonin aufgewachsen ist, heiratete ihren Mann nur, wenn sie es brauchte, laut Jean, einem Samenspender. Sie wollte Kinder.” Dann verließ sie ihren Mann und wurde in Stanford ausgebildet. Skidding wurde eher als Parodie auf Familienwerte geschaffen. Die nächste Ironie war, dass Jean’s Ehemann, der das Drehbuch mitgeschrieben und an vielen der Hardy-Familienserien beteiligt war, ein bekennender Kommunist war. Er verachtete das demokratische System wirklich. So wurde die All-American-Familie The Hardy’s von einer Frau gegründet, die die traditionelle amerikanische Familie verleugnete und von einem anerkannten, auf der schwarzen Liste stehenden subversiven Schriftsteller (Butler) geschrieben wurde. Vieles mehr über diese Geschichte in unserem Buch The life and Times of Mickey Rooney von Simon & Schuster.

Hugo Butler wurde von einem Junior-Autor bei MGM zu einem wichtigen Drehbuchautor für das Studio. Er wurde mit seiner besten Freundin Dore Schary für einen Oscar nominiert Edison der Mann (1940) für das beste Schreiben, Originalgeschichte. Butler schrieb auch das Drehbuch zu Lassie Come Home (1943), A Woman of Distinction (1950), Young Tom Edison (mit Mickey Rooney 1939), Blossoms in the Dust (1941),

Dore Schary, die später MGM von Louis B. Mayer übernahm, diente als Trauzeuge bei der Hochzeit von Butler und Jean Rouverol. Der Metro-Goldwyn-Mayer-Chef Dore Schary war wie Butler ein bekannter Liberaler, der als einer der wenigen Top-Manager der Filmindustrie gegen die Einführung der schwarzen Liste auf der Waldorfkonferenz 1947, an der er als RKO’s teilnahm, Einwände hatte Executive Vice President, verantwortlich für die Produktion.

In unseren Interviews sprach Jean über die Abneigung ihres Mannes und Dore Schary gegen Mayer, die beide sehr liberal waren, während Mayer ziemlich konservativ war. Sie mochten Mayers Versuch, „märchenhafte“ Filme zu machen, nicht. Sie sagte, dass sie und ihr Mann beide aufgrund ihrer Politik von Mayer entlassen wurden. Ihre Erinnerung, die ziemlich scharf war, erzählte uns einige dunkle Geschichten von MGM, die von Mayer und seinen Kohorten – “The Fixers” Eddie Mannix und Howard Strickling – verdunkelt wurden.

Nachdem er mit anderen großen Drehbuchautoren wie Dalton Trumbo und Waldo Salt auf die schwarze Liste gesetzt wurde, schrieb er unter verschiedenen Pseudonymen und nutzte ein Mitglied der Writers Guild of America als Vorwand, um in seinem Namen Drehbücher bei den Filmstudios einzureichen. Er und sein Jean gingen nach Mexiko, wo er an Drehbüchern für die Regisseure Luis Buñuel und Carlos Velo arbeitete. Dreizehn Jahre lang kehrten sie nicht dauerhaft in die Vereinigten Staaten zurück. Er starb 1968 an einer Gehirnerkrankung und Jean begann wieder zu schreiben (Seifenopern im Fernsehen), um ihre Familie zu unterstützen.

Ihre mündliche Geschichte ist unten aus einem großartigen Interview, das von The Writer’s Guild geführt wurde. Sowohl sie als auch ihr Mann waren Anführer (und Gründer) der Writer’s Guild. Unsere liebe Freundin, die bahnbrechende Fernsehautorin Irma Kalish, schrieb mir nach Jean’s Tod und erinnerte sich daran, dass Jean sowohl ein Mentor für Irma als auch Rocky und ihren lieben Freund war.

Weitere Informationen zu Jean finden Sie im Video oder in unserem früheren Beitrag, der ihre Biografie enthält.


Jean Rouverol Butler

Pawling - Jean Rouverol Butler ist am 24. März 2017 in Pawling im Alter von 100 Jahren verstorben.

Geboren am 8. Juli 1916 in St. Louis, MS, war sie die Tochter von Joseph Rouverol und der Dramatikerin Aurania (Ellerbeck) Rouverol, die Andy Hardy und viele Filme für MGM kreierte. Nachdem sie in einer High-School-Produktion gesichtet wurde, spielte sie mit 17 in ihrem ersten Hollywood-Film als W.C. Fields' Tochter in It's a Gift (1934). Jean spielte in weiteren elf Filmen mit, bis sie 1940 den Drehbuchautor Hugo Butler heiratete.

Mit vier Kindern kehrte sie in den 1940er Jahren nicht zum Filmschauspiel zurück, sondern trat im Radio auf, darunter als Betty Carter in One Man's Family. Während ihr Mann im Zweiten Weltkrieg diente, schrieb sie ihre erste Novelle und verkaufte sie 1945 an McCalls Magazin. 1950 ließ sie ihr erstes Drehbuch verfilmen, doch ihre Karriere wurde durch Untersuchungen des House Committee on Un- American Activities (HUAC) in den kommunistischen Einfluss in Hollywood.

1943 traten Jean und ihr Mann der amerikanischen Kommunistischen Partei bei. Als Agenten des HUAC 1951 versuchten, sie vorzuladen, entschieden sich Jean und ihr Mann, mit ihren vier kleinen Kindern selbst nach Mexiko ins Exil zu gehen, anstatt sich einer möglichen Gefängnisstrafe zu stellen, die von einigen ihrer Freunde, die als "Hollywood Ten" bezeichnet wurden, erduldet wurde. Von der Regierung als "subversiv und gefährliche Revolutionäre" bezeichnet, kehrten sie dreizehn Jahre lang nicht dauerhaft in die USA zurück, während dieser Zeit bekamen sie zwei weitere Kinder.

Im Exil schrieb sie weiterhin Drehbücher und schrieb Kurzgeschichten und Zeitschriftenartikel, um Geld zu verdienen. Drei Drehbücher, die sie gemeinsam mit ihrem Mann schrieb, wurden von den Hollywood-Studios zum Dreh zugelassen, weil Agent Ingo Preminger (Bruder des Regisseurs Otto Preminger) dafür sorgte, dass Freunde der Writer's Guild of America ihre Namen in die Drehbücher einfügten.

1960 zog die Familie nach Italien, damit sie und ihr Mann an einem Drehbuch arbeiten konnten. 1964 zogen sie für kurze Zeit nach Mexiko und kehrten dann endgültig in die USA zurück. In Kalifornien lebend, arbeiteten sie und ihr Mann weiterhin an Drehbüchern und schrieb ein Buch über Harriet Beecher Stowe. 1968 verstarb ihr Mann.

In den 70er Jahren kehrte sie zum Schreiben zurück. Sie schrieb eine Episode von Little House on the Prairie, schrieb drei Bücher in drei Jahren (zwei Biografien für junge Erwachsene und einen Gothic-Roman) und wurde dann als Co-Head-Autorin für die CBS-Seifenoper Guiding Light engagiert und erhielt eine Daytime Emmy-Nominierung und einen Writers Guild of America Award. Jean verließ die Show 1976 im Alter von sechzig Jahren. 1984 schrieb sie "Writing for the Soaps" und lehrte Schreiben an der University of Southern California und an der UCLA Extension. Sie schrieb auch Drehbücher für die Seifenopern Search for Tomorrow und As the World Turns.

Jean war viermal im Vorstand des Health and Pension Plan der Producer-Writers Guild of America tätig und erhielt 1987 den Morgan Cox Award der Guild. Im Jahr 2000, im Alter von 84 Jahren, veröffentlichte sie "Refugees from Hollywood: A Journal of the Blacklist Years", das vom Leben ihrer Familie im Exil erzählte.

Jean zog 2005 nach Pawling, NY, wo sie mit ihrem geliebten Partner Clifford Carpenter lebte, einem weiteren ehemaligen Künstler auf der schwarzen Liste, der vor ihr am 9. Januar 2014 starb.

Sie hinterlässt ihren Sohn Michael Butler und fünf Töchter, Susan Butler, Becky Butler, Mary Butler, Emily McCoy und Deborah Spiegelman, acht Enkel und fünf Urenkel.


Meine kleine Chickadee, du kennst W.C. nicht. Felder

Das Bild von W. C. Fields ist in den Köpfen der meisten Menschen eine Karikatur: der zylinderförmige, hartnäckige Gauner und Betrüger mit der bauchigen Nase, der es liebte, "meine kleine Meisen" zu sagen, "Gib nie einem Trottel eine gleichmäßige Pause" und "Godfrey Daniel", seine Euphemismus für fluchen.

Aber Fields hatte noch viel mehr zu bieten: Wie die anderen großen frühen Filmclowns – Charlie Chaplin, Buster Keaton, die Marx Brothers, Laurel und Hardy – war er ein wahrer Künstler. Vielleicht war er nie so beliebt wie diese anderen, weil er, wie der Autor einer umfassenden neuen Biographie von Fields feststellt, „sowohl als Künstler als auch als Mensch nie besonders darum bat, geliebt zu werden“.

Aber, fügt James Curtis, Autor von „W.C. Fields: A Biography“, „wollte er verstanden werden. Ich glaube nicht wirklich, dass die Leute ihn verstanden haben.“

Stellen wir also den Rekord auf. TOILETTE. Fields hatte vielleicht eine laufende Fehde auf dem Bildschirm mit Baby LeRoy, aber Tatsache ist, dass er Kinder mochte. Er war ein sanfter Kerl, wenn es um Freunde in Not ging. Obwohl seine Filmfiguren gerne etwas tranken, spielte er nie einen Betrunkenen. Und obwohl er die Persönlichkeit eines zynischen Geizhalses kultiviert hatte, gab es in den meisten seiner Filme eine eindeutig sentimentale Ader.

Fields, sagt Curtis, habe oft Probleme mit Drehbuchautoren gehabt, von denen er sich eingeschränkt fühlte. „Alles, was sie in seinem Charakter sehen konnten, war seine rote Nase und die Trink- und Betrugskarten. Also wiederholten sie immer wieder dieselben Riffs. Er sah viel mehr von dem Charakter.“

Die meisten seiner Filme sind nicht auf Video oder DVD erhältlich und werden selten gezeigt, weshalb seine Popularität in den letzten Jahren nachgelassen hat. Aber Fields, der am Weihnachtstag 1946 an Leberzirrhose starb, feiert in diesem Frühjahr ein Comeback mit der kürzlich erschienenen Veröffentlichung von Curtis' Biografie und nun der Retrospektive des UCLA Film & Television Archive, „Godfrey Daniel!: The Films of W.C. Felder.“

Fields, sagt UCLA-Programmierer David Pendleton, war ein vielseitiger Performer, „jemand, der im frühen 20. Jahrhundert in allen wichtigen Formen der Massenunterhaltung erfolgreich war. Er ist jemand, der sowohl Schriftsteller als auch Performer war. Ich denke auch an die großen Filmkomiker der Vorkriegszeit, er war einer der begabtesten Schauspieler der Gruppe.“

Pendleton glaubt, dass Fields „während der Depression zu einer gewissen Ernüchterung sprach. Viele seiner Filme zeigten ein gewisses Misstrauen gegenüber Institutionen wie Banken, Polizei und sogar Hollywood. Ich denke, ein Teil seines Erfolgs in Hollywood war, dass er sich in ein allgemeines Gefühl der Desillusionierung und Unsicherheit einfügte.“

Die Retrospektive beginnt heute Abend mit dem, was einige für Fields besten Film halten, „It’s a Gift“ (1934). In der Komödie von Charles Bogle (eines von Fields vielen Pseudonymen war Mahatma Kane Jeeves ein weiteres) spielt er einen Lebensmittelhändler aus New Jersey, der das gesamte Erbe seines Onkels in einem kalifornischen Orangenhain ausgibt. Eine der klassischen Szenen des Films ist eine Begegnung mit dem fiesen blinden Kunden Mr. Muckle in seinem Laden. Heute Abend werden auch "International House" (1933) und "Emily, Rollo and the Road Hogs" gezeigt, Fields' Folge in der Anthologie-Komödie "If I Had a Million" von 1932, in der der Comic die Zeile "my little chickadee" aussprach. zum ersten Mal. Jean Rouverol Butler, der in "It's a Gift" eines von Fields' Kindern spielte, wird mit Curtis bei der Vorführung auftreten.

Wenn die Biografie und die Retrospektive das Interesse an Fields erneut wecken, wäre dies das zweite Mal seit dem Tod des Komikers, der zum ersten Mal während des Vietnamkriegs geschah. „Sie hatten Fields und Humphrey Bogart“, sagt Curtis. "Sie waren Symbole des Zynismus und des Misstrauens gegenüber Autoritäten."

Born William Claude Dukenfield on Jan. 29, 1880, in Philadelphia, the first child of a huckster-horse trainer and his wife -- Fields took his stage name at age 17 when he performed as a juggler. Touring in burlesque and vaudeville and eventually headlining in the Ziegfeld Follies in 1915, he developed a number of comic routines including a golf and pool huckster and a beleaguered family man.

The latter was based on his own life. Fields had married Hattie Veronica Hughes at age 20 and they had a son, Claude, a few years later. The couple separated soon after his birth, but Hattie was a Roman Catholic and refused to divorce him and, until Fields’ death, harangued him for money. Claude took Hattie’s side on all matters concerning his father. (It’s no accident that the oafish son-in-law in 1935’s “Man on the Flying Trapeze” is named Claude).

Segueing from the Follies, Fields scored a big hit on Broadway in “Poppy,” which D.W. Griffith brought to the screen with Fields in 1925 as “Sally of the Sawdust.” Fields then signed with Paramount and made several silent comedies before returning to Broadway for one last time in the late 1920s. He returned to Paramount in 1932 and hit his stride in several classic features as well as short films. Fields made some of his greatest films for Paramount in 1934 and 1935, including “It’s a Gift” and “The Old Fashioned Way.” Fields also proved he was a fine dramatic actor when he played the role of the colorful Micawber in the 1935 MGM production of “David Copperfield.”

But Fields’ health gave out because of his workload and his drinking. He turned to radio while he was recuperating, scoring some of his greatest successes with Edgar Bergen and Charlie McCarthy. His tenure at Paramount ended with “The Big Broadcast of 1938.” Fields then signed with Universal, where he made four films from 1939 to 1941: “You Can’t Cheat an Honest Man,” with Bergen and McCarthy, “My Little Chickadee,” with Mae West, “The Bank Dick” and “Never Give a Sucker an Even Break,” which was based on a story he wrote as Otis Criblecoblis.

Fields’ films don’t have strong narrative lines, tending to be more of a series of sketches featuring the same characters. Pendleton thinks the loose narrative structure may be one of the reasons his films go in and out of favor.

“A lot of cinephiles sort of value works that cohere as a whole, that have sort of a unifying vision,” Pendleton says. “Fields’ films tend to be much more fragmented. I think that accelerates toward his later films.”

That’s especially true in 1941’s “Never Give a Sucker an Even Break,” his last starring role. The film within a film features gypsy villages, a mountaintop estate guarded by a Great Dane with huge fangs and an elaborate chase sequence through Los Angeles. And in between Fields’ antics, 14-year-old singing sensation Gloria Jean sings several numbers.

“It doesn’t make any sense at all,” Pendleton says. But it is the surreal quality of many of Fields’ films, he adds, “that makes him very modern.”

Jean, who is now 76, will appear at the “Never Give a Sucker” screening April 13. She recalls Universal warning her and her mother of Fields’ drinking problems and his reputation for not liking children.

“So naturally I was frightened,” she says. “But he was wonderful to me, even though I was a little girl. I remember I said to him, ‘Mr. Fields, you should eat.’ And he said, ‘Honey, there are better things to do.’ ”

The actress recalls that she never saw Fields drinking.

“He had a white screen put up that he would go behind so that I wouldn’t see him drink,” she explains. “But by 3 in the afternoon he was just out of it.”

Despite his drinking, she says, he was always quick-witted. She relates a particularly pithy comeback he made after he listened to her perform songs in both Russian and Spanish in the film:

“He said, ‘Well, I think I’d like her voice if she sang in English.’ Isn’t that funny? But he had a point, didn’t he?”

What: “Godfrey Daniel!: The Films of W.C. Fields”

Where: James Bridges Theater, UCLA, northeast corner of Westwood campus. For information, call (310) 206-8013 or go to

When: “It’s a Gift,” “International House” and “Emily, Rollo and the Road Hogs,” with James Curtis and Jean Rouverol Butler appearing, tonight at 7:30 p.m. “David Copperfield,” Sunday at 2 p.m. “So’s Your Old Man,” “Pool Sharks,” “A Trip Through the Paramount Studio,” “Tillie and Gus” and “The Dentist,” Tuesday at 7:30 p.m. “Man on the Flying Trapeze,” “The Fatal Glass of Beer” and “You’re Telling Me,” Thursday at 7:30 “The Old Fashioned Way,” “You Can’t Cheat an Honest Man” and “The Pharmacist,” with John Cleese appearing, April 12 at 7:30 p.m. “Never Give a Sucker an Even Break,” “The Bank Dick” and “The Barber Shop,” with Gloria Jean appearing, April 13.

Price: $7, general admission $5, students, seniors and UCLA Alumni Assn. members with ID.


The Writers Guild Foundation Archive preserves and promotes the art, craft and history of screenwriting, and records the vital memory of the entertainment industry’s first talent labor union, the Writers Guild of America. The rare and unique collections include Screen Writers’ Guild and Writers Guild of America historical materials, produced and unproduced scripts, letters, photographs, production notes, memorabilia, oral histories, and personal items of film, television and radio writers. Both processed and unprocessed papers are available for research. Users are encouraged to contact the Writers Guild Foundation Archive to learn more about the rich cultural content of the collections.

Some of the distinguished writers represented in the collection include:

Lowell Ganz and Babaloo Mandel

Al Levitt and Helen Levitt

Our holdings are arranged primarily by name of writer and can be found in our catalog by browsing Archival Collections or searching by project titles and/or individual names. Many of our notable collections are listed at the Online Archive of California and we are continually adding more. Click through to search at OAC.

The Screen Writers’ Guild, the precursor to the WGA of today, has a long and fascinating history. Click here for an overview of Screen Writers’ Guild activities during its original incarnation, started in 1920.

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Mündlich überlieferte Geschichte

Between 1995 and 2013, the Writers Guild Foundation recorded interviews with prominent writers about their careers and about their working lives and practices. In all, 64 interviews were completed in The Writer Speaks series and these are all freely available for viewing in our library and on our YouTube channel. These interviews are fascinating and inspirational glimpses into the minds of some of Hollywood’s most accomplished writers. Edward Anhalt, Walter Bernstein, Charles Bennett, Robert Benton, Robert Blees, Irving Brecher, Marshall Brickman, James L. Brooks, Allan Burns, Jean Rouverol Butler, Lionel Chetwynd, Bob Carroll & Madelyn Pugh Davis, Barbara Corday, David Dortort, Julius J. Epstein, DC Fontana, Devery Freeman, Lowell Ganz & Babaloo Mandel, Lila Garrett, John Gay, Mel Goldberg, Bo Goldman, William Goldman, Everett Greenbaum, Buck Henry, Austin & Irma Kalish, Fay Kanin, Millard Kaufman, Hal Kanter, Christopher Knopf, Norman Lear, Ernest Lehman, William Link, David Lloyd, William Ludwig, Loring Mandel, Allan Manings, John Mantley, Ann Marcus, Garry Marshall, Arthur Marx, Richard Matheson, Paul Mazursky, John McGreevey, Frank Pierson, Abe Polonsky, Carl Reiner, Del Reisman, Bill Richmond, Lorenzo Semple Jr., Alvin Sargent, Bob Schiller and Bob Weiskopf, Arnold Schulman, Sherwood Schwartz, Mel Shavelson, Sidney Sheldon, Treva Silverman, Leonard Stern, Stewart Stern, David Swift, Dan Taradash, Robert Towne, Saul Turteltaub, and Billy Wilder.

Beginning in 2013, the WGF began co-producing oral history interviews with our friends at the Academy of Motion Picture Arts and Sciences and Television Academy Foundation. We share research and the content from the interviews. The content from Television Academy oral history program, The Interviews, can be viewed in their entirety here. Interviewees completed so far are: Sam Bobrick, Joshua Brand, Ron Clark, Ron Cowen, Elias Davis, Harlan Ellison, Ron Friedman, Carl Gottlieb, Walon Green, Dean Hargrove, David Isaacs, Arnie Kogen, Rita Lakin, Ken Levine, Daniel Lipman, Thad Mumford, Bernie Orenstein, David Pollock, John Wells, Dan Wilcox, Larry Wilmore, Hugh Wilson, Alan Zweibel.


Jean Rouverol, blacklisted screenwriter, dead at 100

Jean Rouverol, who died Friday at age 100, was well acquainted with how the blacklist era divided Hollywood.

An actress-turned-screenwriter, she and her screenwriter husband, Hugo Butler, were targeted by the House Un-American Activities Committee and went into exile with their children for 13 years in Mexico.

After their return to the U.S., she became a writer on the soap operas "Guiding Light" and "As the World Turns."

According to the Horn and Thomes Funeral Home in Pawling, N.Y., she died of unknown causes in Wingdale, N.Y.

Born in St. Louis on July 8, 1916, Rouverol was the daughter of Joseph Rouverol and Aurania Ellerbeck Rouverol, who, like her daughter, was an actress turned writer — though the elder Rouverol's first medium was the theater. For the 1928 play 'Skidding," she created the Andy Hardy character at the center of the MGM films and went on to write the 1931 Joan Crawford film "Dance, Fools, Dance."

Following in her mother's path, young Rouverol, started acting. The summer she turned 18, on break from Stanford, she was pulled from a Max Reinhardt production of "A Midsummer Night's Dream" at the Hollywood Bowl (with Mickey Rooney as Puck), to star in the 1934 Paramount movie "It's a Gift" as W.C. Fields' daughter.

"I remember being so insulted," Rouverol said in a Writers Guild Foundation interview recorded in 2000. "My feeling was they took me out of a Shakespeare play to make me act with this drunken vaudevillian?! And of course, that's now a classic! Very few people remember Max Reinhardt and his plays." (Reinhardt, who established the world-famous Salzburg Festival, went on to co-direct the 1935 film production of "A Midsummer Night's Dream" with James Cagney, Dick Powell, Olivia de Havilland in the role Rouverol was going to play at the Hollywood Bowl, and Rooney still as Puck.)

"I considered movies a kind of vulgar variant," on the theater, Rouverol said in the Writers Guild interview.

Even so, Rouverol acted in another dozen films, including 1936's "The Leavenworth Case" and "Fatal Lady," 1937's "Stage Door" with Katharine Hepburn and Ginger Rogers, plus 1938's "Annabel Takes a Tour" with Lucille Ball and "Western Jamboree" with Gene Autry. Her most recent role was in a short titled "Finding Jean Lewis" in 2009.

Except for that last role, she had stopped acting in the movies by 1940 after starting a family with Butler. She continued to perform on radio during the '40s, including the role of Betty Carter on the NBC radio serial "One Man's Family."

While Butler served in World War II, Rouverol wrote her first novella and sold it to McCall's magazine in 1945. By 1950, her first screenplay had been made into a movie, "So Young, So Bad," about a girls reform school, starring Paul Henreid and featuring the film debut of Rita Moreno as a suicidal teen.

But Rouverol's screenwriting career was halted after it was discovered that in 1943, when the U.S. was still allied with the Soviet Union during World War II, she and Butler had joined the American Communist Party.

In 1951, the House Un-American Activities Committee attempted to subpoena the couple. Rouverol and Butler chose to self-exile with their four children in Mexico rather than face a possible prison sentence as endured by some of their friends who were part of the so-called Hollywood Ten.

Rouverol and Butler were labeled as "subversives and dangerous revolutionaries" by the government and didn't return permanently to the U.S. until 1964. Acclaimed screenwriter Dalton Trumbo came to live with the couple in Mexico after he was released from an 11-month sentence in a federal penitentiary for contempt of Congress when he refused to give information to the committee.

While in exile, Rouverol had two more children and continued to write screenplays, short stories and magazine articles to earn money. Three screenplays she co-wrote with Butler were accepted for filming by Hollywood studios, only because agent Ingo Preminger, brother of director Otto Preminger, arranged for others from the Writers Guild of America to put their names on the scripts.

The couple settled in California upon their return from Mexico. The two continued to collaborate on scripts, and Rouverol wrote the book "Harriet Beecher Stowe: Woman Crusader."

Butler died in 1968. And Rouverol returned to writing in the 1970s, penning an episode of "Little House on the Prairie" and being hired as co-head writer for the soap opera "Guiding Light." The latter earned her two Daytime Emmy nominations and a Writers Guild award. Rouverol left the show in 1976 when she was 60.

In 1984, she penned "Writing for the Soaps" and taught at USC and UCLA Extension. Three years later, she received the Writers Guild's Morgan Cox Award.

In 2000, at age 84, she published "Refugees From Hollywood: A Journal of the Blacklist Years" about her family's life in exile, in which she spoke about the blacklisted artists' refusal to plead the 5th Amendment against self-incrimination.

"The 5th Amendment implied guilt, so nobody took the 5th initially," she recalled. "It implied that they were ashamed of their political activities. . . . They all thought that standing on the 1st Amendment [instead] would keep them out of jail. It didn't. The Supreme Court refused to hear it."

Rouverol moved to Pawling in 2005, where she lived with her partner Clifford Carpenter, another former blacklisted artist. He died in 2014.

Rouverol is survived by her son Michael Butler five daughters, Susan Butler, Becky Butler, Mary Butler, Emily McCoy and Deborah Spiegelman eight grandchildren and five great-grandchildren.


Jean Rouverol - History

Rouverol and her husband, screenwriter Hugo Butler, fled to Mexico during the 1950s following a subpoena to appear before the House Committee on Un-American Activities. The couple had joined the American Communist Party during the 1940s.

While living in exile with their four children, the couple collaborated on screenplays using pseudonyms and fronts that were then sold to Hollywood studios. Films they wrote together included the 1956 Joan Crawford drama Herbstblätter, credited to colleague Jack Jevne, and the 1963 film, Face in the Rain, directed by Irvin Kershner. While in Mexico the couple had two more children.

They returned to the U.S. in 1964. Following Butler’s death in 1968, Rouverol wrote for television.

Rouverol joined the writing staff of NBC soap opera Bright Promise in 1970. She later moved to CBS' Guiding Light, where she won a Writers Guild of America Award in 1980, to go along with Daytime Emmy nominations in 1976 and 1978. She also wrote for daytime dramas Search for Tomorrow und As the World Turns.

Born July 8, 1916, in St. Louis, her mother was playwright Auriana Rouverol, who created the character of Andy Hardy, who was portrayed by Mickey Rooney in a series of popular MGM films.

She made her film debut as W. C. Fields’ daughter in the comedy It’s a Gift (1934). She appeared in small roles in films like Private Lives (1935) with Claudette Colbert and Stage Door (1937) with Katharine Hepburn. She was also featured on the radio soap opera One Man's Family.

Among her writing credits is Little House on the Prairie. She is credited with writing the story for an episode of the primetime drama.

In 1987 she received the Morgan Cox Award from the Writers Guild of America in honor of her “vital ideas, continuing efforts and personal sacrifice.”

She wrote “Refugees from Hollywood: A Journal of the Blacklist Years,” published in 2000.

In her later years she lived with actor Cliff Carpenter, who had also been blacklisted. He died in 2014 at the age of 98.

Below is an interview with Jean Rouverol recorded by the Writers Guild Foundation in 2000.


PANCHO VILLA: A Biography

Outlaw, general and revolutionary, Pancho Villa fought the battles of Mexico's ten year revolution only to be thrust aside after each victory -- distrusted by the very men he fought for. After a heroic beginning -- with the killing in defense of his sister's honor which made him a fugitive at 16 -- Villa soon dissipates our sympathies with a string of permptory executions and notorious escapades with women understandable only in light of the atrocities of his enemies. Villa never had a program to match the agrarian reformism of the Zapatistas, but there are glimpses of idealism in the lulls between battles -- his moving speech before the revolutionary convention at Aguascalientas and his enlightened management of the hacienda he ran after being forced into retirement. Rouverol is better at untangling the shifting political alliances and following armies on the move than at showing us Villa's character up close, but his long career, which spanned the eras of Madero, Huerta and Carranza, provides an excellent starting point for understanding the turmoil of those times and Villa himself eventually wins our respect as an eternal soldier of the revolution -- tragically unable to effect, or even enjoy, the social changes for which his military successes paved the way. As the only full length biography available at this level, Pancho Villa should ride the wave of renewed interest in Mexican history.


Hollywood Blacklist Victims Speak Out: ‘Our Industry Was Under Attack’ (Video)

THR interviews six actors and writers who were targeted during the communist witch hunt.

THR staff

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This coming Sunday marks the 65th anniversary of the inception of the infamous, career-destroying Hollywood Blacklist that targeted supposed communists within the entertainment industry.

The Nov. 30 issue of the Der Hollywood-Reporter addresses the magazine’s role in the communist witch hunt, which was launched in 1946 by THR‘s legendary owner, editor and publisher Billy Wilkerson, who would name the alleged Reds in his “Tradeviews” column. His son, W.R. Wilkerson III, has written a formal apology for what he calls “Hollywood’s Holocaust.”

THR profiled six people whose showbiz careers were derailed by the Blacklist — screenwriter Walter Bernstein screenwriter Norma Barzman actor Cliff Carpenter actress Lee Grant actress Marsha Hunt and actress Jean Rouverol — as well as the man who is credited with helping to break it, actor/producer Kirk Douglas.

“Our industry was under attack. … And there was a panic in the industry that people would stop going to movies,” said Hunt, a sought-after star branded a communist after joining the Committee for the First Amendment, which was composed of Hollywood A-listers looking to defend their colleagues’ constitutional rights.

Most of the people who were blacklisted were never able to regain the sort of career that they had enjoyed before things took a turn for the worse, but some did, including Grant, who went on to win the best supporting actress Oscar for Shampoo (1975) and the best documentary feature Oscar for Down and Out in America (1986).

“You have to understand how motivated I was,” she told THR. “I had 12 years to make up for, and nothing was going to stop me.”


Schau das Video: Flight to Nowhere 1946 Crime, Drama, Film-Noir (Dezember 2021).