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Jomon-Becher

Jomon-Becher


Antike Keramik (ab 18.000 v. Chr.)


Vase im spätminoischen Palaststil
Neupalastzeit (1700-1425 v. Chr.)
Beachten Sie die All-Over-Dekoration.


Griechische Hydria mit Vögeln (700 v. Chr.)
Wasserführendes Gefäß
Böotischer geometrischer Stil.
Louvre Museum.

WAS IST KUNST?
Eine Erklärung finden Sie unter:
Kunst Definition, Bedeutung.

Töpferei, auch Keramik oder Keramikkunst genannt – die Herstellung von Gegenständen, hauptsächlich Koch- oder Vorratsgefäße, aus Ton, die dann durch Hitze gehärtet wurden – war die erste funktionale Kunst, die im Jungpaläolithikum nach der Körperbemalung entstand. Die früheste Form war die chinesische Keramik, die zuerst in Jiangxi südlich des Yangzi-Flussbeckens auftauchte. Wie die Höhlenmalerei und andere Arten der prähistorischen Kunst ist die Erfindung und Entwicklung der Keramik ein Spiegelbild der sozialen, wirtschaftlichen und ökologischen Bedingungen - von denen viele noch wenig verstanden sind - und ein wichtiger Indikator für die kulturelle Entwicklung einer Gesellschaft. Auch wenn die ersten Keramikgefäße den steinzeitlichen Jägern und Sammlern einige neue Möglichkeiten zum Kochen und Essen geboten haben müssen, haben wir fast keine Ahnung, wie frühe Töpfe verwendet wurden. In diesem Artikel konzentrieren wir uns auf das keramische Handwerk in der Zeit der Vorgeschichte und der klassischen Antike. Um zu sehen, wie sich die Entwicklung der Keramik in die Chronologie der Vorgeschichte einfügt, siehe: Zeitleiste der prähistorischen Kunst (ab 2,5 Millionen v. Chr.).

Welche Arten von Keramik gibt es?

Es gibt drei Haupttypen von Keramik: Steingut, Steinzeug und Porzellan, kategorisiert nach dem Ton, aus dem sie hergestellt wurden, und der erforderlichen Temperatur, um sie zu brennen. (EIN) Steingut ist die älteste und einfachste Art der Keramik. Es ist auch das weichste, da es bei der niedrigsten Temperatur erhitzt wird (normalerweise zwischen 1000 und 1200 Grad Celsius). Es umfasst Maiolika, Fayence und Delft. (B) Steingut ist eine dichtere Art von Keramik, die bei einer höheren Temperatur (zwischen 1100 und 1300 Grad Celsius) gebrannt wird. Darüber hinaus wird Steinzeug typischerweise mit einer Glasur aus Pulverglas beschichtet und bei höherer Temperatur erneut gebrannt. Dadurch verschmilzt die Glasur mit dem Tonkörper und es entsteht eine glasige, undurchlässige Oberfläche. Während Steingut in der Regel von Buff bis Dunkelrot reicht, variiert Steinzeug von Grau bis Buff oder sogar Grün - wie im Fall von Seladon. (C) Porzellan - von denen chinesisches Porzellan nach wie vor die feinste und wertvollste Variante ist - ist feiner als Steinzeug, erzeugt beim Klopfen einen Klingelton und hat eine charakteristische Transluzenz, wenn sie gegen das Licht gehalten wird.


Luristan-Keramikgefäß (ca. 1500 v. Chr.)
Ein alter Keramikbehälter aus
Westpersien mit einem langen
halbzylindrischer Auslauf, ein geschlungener
Griff und gravierte Dekoration.
Hixenbaugh-Galerie für antike Kunst.
New York.

Wie wird Keramik dekoriert?

Keramik kann auf verschiedene Weise dekoriert werden. (1) Es kann sein glasiert, mit einer Reihe von Farbpigmenten auf Mineralbasis. Durch die Zugabe von Eisenoxid entsteht beispielsweise die grünliche Glasur, die für chinesische Seladonkeramik charakteristisch ist. (2) Es kann sein handgemalt vor (oder nach) Glasieren, eine Methode, die als Unterglasur- (oder Überglasur-) Dekoration bekannt ist. (3) Slip-Malerei ist eine weitere dekorative Technik, bei der eine dünne Kombination aus Wasser und Ton, genannt Schlicker, wie Farbe auf die Oberfläche des Gefäßes aufgetragen wird. (4) Gravur oder das Einschneiden von Mustern oder Bildern in die Tonoberfläche ist eine andere Art der Dekoration. (5) Muster kann auch auf die äußere Oberfläche des Topfes aufgebracht werden, indem man das Gefäß in eine Form einwickelt oder mit gewickelten Korbwaren oder indem man Muster auf den rohen Tonkörper einprägt oder prägt. Siehe auch: Dekorative Kunst.

Wo und wann wurde Keramik erfunden?

Nach archäologischen Beweisen tauchte Keramik erstmals während der Zeit der Altsteinzeit in Ostasien (China, Japan und das Amur-Flussbecken in Ostrussland) auf, bevor sie sich während der Jungsteinzeit in den Nahen Osten und das Mittelmeerbecken ausbreitete Jahre später.

Die erste Keramikskulptur - die Venus von Dolni Vestonice, aus der Zeit um 25.000 v. Chr. - wurde in einer steinzeitlichen Siedlung in der Tschechischen Republik ausgegraben, aber die ersten Keramiktöpfe sind die Xianrendong Höhlenkeramik (18.000 v. Chr.), gefunden in der nordöstlichen Provinz Jiangxi im Südosten Chinas. Bis zur Entdeckung von Jiangxi war die früheste Kunst dieser Art die Keramik aus der Yuchanyan-Höhle (16.000 v. Chr.) in der chinesischen Provinz Hunan entdeckt. In Europa wurde die älteste Keramik in der Tschechischen Republik entwickelt. Ein weiteres sehr altes Beispiel ist Vela Spila Keramik (15.500 v. Chr.) aus Kroatien und Keramik im Amur-Flussbecken datiert auf 14.300 v.

HINWEIS: Eine Liste der ältesten bekannten Kunstwerke der Welt finden Sie unter: Älteste Steinzeitkunst: Top 100 Werke.

Warum tauchte Keramik zum ersten Mal in China auf?

Archäologen sind sich nicht sicher, warum die Töpferei in China begann. Die aktuelle Theorie besagt, dass die Keramikproduktion durch klimatische Bedingungen verursacht wurde. Die Xianrendong-Keramik zum Beispiel wurde ungefähr zur Zeit des letzten Gazialen Maximums hergestellt, als die Temperaturen in Ostasien außergewöhnlich niedrig waren. Um zu überleben, mussten die Menschen das Maximum an Kalorien- und Nährwert aus ihrer Nahrung herausholen. Eine Lösung bestand darin, Töpfe zum Kochen herzustellen, da das Kochen von Speisen die Nährstoffaufnahme aus stärkehaltigen Pflanzen und Fleisch erhöht, daher die Erfindung der Töpferei. Auch andere Faktoren hätten zur Entstehung des chinesischen Steinguts beigetragen. Zunächst ist das Land reich an Rohstoffen (Ton, Kaolin, Feldspat, Quarz) zur Herstellung von Keramik. Auch die relativ dichte chinesische Bevölkerung, vor allem im Südosten des Landes, hätte eine Rolle gespielt. Wir wissen jedoch immer noch nicht, warum die chinesische Kunst in diesem Bereich ihren europäischen Gegenstücken so weit voraus war. Es ist auch erwähnenswert, dass in China bereits im 9. Jahrhundert Porzellan hergestellt wurde, die Europäer jedoch erst im 18. Jahrhundert in der Lage waren, es herzustellen. Für einen spezifischen Blick auf die chronologische Entwicklung der chinesischen Keramik siehe: Chinese Art Timeline (18.000 v. Chr. - Gegenwart) und auch Asiatische Kunst (ab 38.000 v. Chr.).

Geschichte und Entwicklung der Keramik

Beachten Sie die folgenden ungefähren Zeiträume:
Steinzeitkunst (40.000-2500 v. Chr.)
Bronzezeitliche Kunst (3000-1100 v. Chr.)
Kunst aus der Eisenzeit (1100-200 v. Chr.)

Bis in die 1990er Jahre glaubten die meisten Archäologen und Anthropologen, dass Keramik erstmals in der Zeit der neolithischen Kunst (ca. 8.000-2.500 v. Chr.) Die Entdeckungen in Xianrendong und Yuchanyan belegen jedoch zusammen mit dem Fundort von Jomon-Keramik, der am Standort Odaiyamamoto I (14.540 v Solutrean-Kunst (20.000-15.000 v. Chr.) - eine überraschende Entwicklung angesichts der relativen Abwesenheit chinesischer Höhlenkunst in dieser Zeit. Darüber hinaus ist es wahrscheinlich, dass wir mit der Entwicklung besserer Datierungstechniken noch ältere Fundstellen aus der mittleren Zeit des Jungpaläolithikums finden werden.

Für primitive steinzeitliche Kochtöpfe brauchte man nur Ton und eine Wärmequelle. So wurde die meiste chinesische Keramik des Jungpaläolithikums (bis etwa 10.000 v. Chr.) grob aus Steingut hergestellt, das kurzzeitig in Lagerfeuern bei Temperaturen bis 900 Grad Celsius gebrannt wurde. Die Gefäße wurden mit rundem Boden hergestellt, wodurch scharfe Kanten oder Kanten vermieden wurden, die anfälliger für Risse wären. Glasuren wurden nicht verwendet, während die Dekoration auf die Verwendung von gewickelten "Seilen" und Korbwaren beschränkt war. (In Japan wurde die "Jomon"-Kultur ab etwa 14.000 v.

Neolithische Keramik in China

Obwohl chinesische Keramik seit 18.000 v. Chr. kontinuierlich hergestellt wurde, blieb sie relativ primitiv. Während der chinesischen neolithischen Kunst trugen jedoch die Einführung der Töpferscheibe und besserer Brennöfen sowie das Aufkommen paralleler Technologien in der Schmelz- und Metallurgie dazu bei, das Sortiment und die Qualität aller Arten von Keramik zu verbessern.

Frühneolithikum (c.7500-5000)

Die frühesten chinesischen neolithischen Töpfe waren rot gefärbtes Steingut, handgefertigt (durch Aufrollen), das in Lagerfeuern gebrannt wurde. Die Dekoration beschränkte sich auf einfache Designs, die durch Stempel- und Prägetechniken aufgebracht wurden. Frühneolithische Kulturen in China umfassen:

Nanzhuangtou Kultur (9500-7700 v. Chr.) Süd-Hebei.
Primitive Töpfe.
Pengtoushan Kultur (7500-6100 v. Chr.) Nordwestliches Hunan.
Bekannt für kordelmarkierte Keramik.
Peiligang Kultur (7000-5000 v. Chr.) Henan.
Dicke rote Töpfe, oft mit "Griffen, runden Böden, dicken Hälsen.
• Houli-Kultur (6500-5500 v. Chr.) Shandong.
Schiffe im primitiven Stil.
Xinglongwa Kultur (6200-5400 v. Chr.) Innere Mongolei.
Bekannt für seine zylindrische Keramik, die bei niedrigen Temperaturen gebrannt wird.
Cishan Kultur (6000-5500 v. Chr.) Süd-Hebei
Cishan-Keramiker verwendeten in der Regel dekorative Schnurmarkierungen und schufen eine vielfältigere Auswahl an Töpfen, darunter Becken, Servierständer und verzierte Trinkbecher.
Dadiwan Kultur (5800-5400 v. Chr.) Gansu und Shaanxi.
Fortsetzung der Cishan-Keramiktradition.

Mittleres Neolithikum (ca. 5000-4000 v. Chr.)

Chinesische Keramik in dieser Zeit wird durch tiefe Krüge, rote oder rotbraune Gefäße und Amphoren veranschaulicht. Der Osten war bekannt für seine feinen Ton- oder sandgehärteten Töpferwaren, die mit geometrischen Mustern sowie applizierten Bändern verziert waren. Am Unterlauf des Jangtse spezialisierten sich Töpfer auf schwarze Keramik. Mittelneolithische Kulturen in China umfassen:

Xinle Kultur (5500-4800 v. Chr.) Unterer Liao-Fluss auf der Halbinsel Liaodong.
Xinle-Keramik zeichnet sich nicht durch besondere Merkmale aus.
Zhaobaogou Kultur (5400-4500 v. Chr.) Innere Mongolei und Hebei.
Bekannt für gravierte Töpfe mit geometrischen/zoomorphen Designs.
Beixin Kultur (5300-4100 v. Chr.) Shandong.
Keine markante Keramik.
Hemudu Kultur (5000-4500 v. Chr.) Yuyao, Zhejiang.
Hemudu-Töpfe waren dick und porös und oft mit Holzkohle schwarz gefärbt. Es wurden krummlinige und geometrische Designs sowie einfachere Kordelmarkierungen verwendet.

Spätneolithikum (ca. 4000-2000 v. Chr.)

Chinesische spätneolithische Keramik zeigt eine Vielzahl von zarten, brünierten, zeremoniellen Gefäßen, die die "bemalte Keramik"-Kultur dieser Zeit illustrieren. Dazu gehörten hochglanzpolierte Schalen aus roter Keramik mit schwarzen Punkten, Spiralen und fließenden Linien. Zum Vergleich siehe auch: Alte persische Kunst (ab 3500 v. Chr.).

Um 3000 v. Chr. hatten chinesische Keramiker eine außergewöhnliche Handwerkskunst und Eleganz erreicht. Zu den Designs gehörten kürbisförmige Platten, Sägezahnlinien, radiale Spiralen und zoomorphe Figuren. Die vorherrschende Longshan-Kultur (3000-2000 v. Chr.) zeichnete sich durch ihre glänzende, eierschalendünne schwarze Keramik und ihr Können in der Komponentenkonstruktion aus, bei der Tüllen, Beine und Griffe zur Grundform hinzugefügt wurden.

Daxi Kultur (5000-3000 v. Chr.) Mittlere Jangtse-Region.
Bekannt für seine rote Keramik, die eierschalendünnen Trinkbecher und das schwarz-orange Design.
Yangshao Kultur (5000-3000 v. Chr.) Gelber Fluss, Henan.
Yangshao-Keramik ist bekannt für ihre weiß, rot und schwarz bemalten Gefäße, die mit schematisierten Vogel-, Fisch-, Hirsch- und Pflanzenmotiven verziert sind. Am bekanntesten ist es jedoch für seine Bestattungsgefäße, die (nur obere Hälfte) mit einer Reihe von Voluten und Sägezahnmotiven verziert sind, die mit geschwungenen, rhythmischen Pinselstrichen aus schwarzem und rotem Pigment aufgetragen wurden.
Hongshan Kultur (4700-2900 v. Chr.) Innere Mongolei und Hebei.
Die Hongshan-Keramik zeichnete sich durch kleine Schalen und feine bemalte Dekorationen aus.
Dawenkou Kultur (4100-2600 v. Chr.) Shandong, Henan und Jiangsu.
Die Dawenkou-Ware wird durch individuell gestaltete, langstielige Kelche veranschaulicht.
Longshan Kultur (3000-2000 v. Chr.) Zentraler/unterer Gelber Fluss.
Longshan-Töpfer gehörten zu den ersten Benutzern von Töpferscheiben. Typisch für ihre Arbeit ist die dünnwandige, brünierte "schwarze Eierschalen-Keramik". Die feinsten Töpfe haben einen dunkelgrau/schwarzen Körper, gelegentlich graviert, aber nie bemalt, und ein metallisches Aussehen. Die aufwendige Handwerkskunst, die in einem Großteil der Longshan-Keramik verwendet wird, deutet darauf hin, dass viele ihrer Keramikgefäße für zeremonielle Riten hergestellt wurden, die mit der Verehrung der Ahnengeister verbunden sind.

Keramikaufstriche aus China

Zwischen 18.000 und 12.000 v. Chr. verbreitete sich die Töpferkunst vom chinesischen Festland über Ostasien. Danach erschien es in Japan (um 14.500 v. Chr.), im Amur-Flussbecken (um 14.000 v. Chr.), in Subsahara-Afrika (um 9500 v. Chr.), in Persien (um 8000 v. , in Amerika (bis 5500 v. Chr.) und auf dem indischen Subkontinent (bis 5500 v. Chr.). Ob es sich selbstständig entwickelte oder von Migranten aus China „exportiert“ wurde, ist natürlich nicht bekannt. Seltsamerweise hat sich die Keramik im neolithischen Australien – einem Ziel mehrerer Wellen prähistorischer Einwanderer aus Südostasien – nie durchgesetzt, da es in dieser Zeit keine Beweise für Keramikscherben an Stätten der Felskunst der Aborigines gibt.

Amur-Flussbecken und Sibirien (Russland)

Keramik verbreitete sich aus China entlang der Amur-Flussbecken in die Oblast Amurskaja, in Russland und über das Meer nach Japan. In der russischen Amur-Region wurde die Töpferei datiert und aufgezeichnet Gasya und der Khummi Stätten (14.000 bis 13.200 v. Chr.). Auf diese Phase der primitiven jungpaläolithischen Keramik folgte eine Übergangszeit (11.200-6000 v. Chr.), bevor sich die neolithische Amur-Keramik etablierte. Auf jeden Fall wurde im gesamten russischen Fernen Osten bis 6000 v. Chr. Keramik hergestellt, insbesondere von den Gromatukha Kultur und die Novopetrovsk Kultur.

In Sibirien, die älteste bekannte Keramik stammt aus der archäologischen Stätte Ust-Karenga in der Nähe des Baikalsees und stammt aus der Zeit zwischen 11.800 und 10.500 v. Dies ist nicht weit von der Fundstelle der Mal'ta-Venusen (ca. 20.000 v. Chr.), die in der Nähe von Usolsky (Usol'ye), etwa 60 Meilen nordwestlich von Irkutsk, entdeckt wurden.

Alte japanische Keramik - bekannt als Jomon Keramik - ist nach China die zweitälteste Keramikart. Die "Jomon"-Periode der japanischen Kunst entspricht der Jungsteinzeit und bedeutet auf Japanisch "seilgemustert", nach den Mustern, die in den Ton gepresst werden. Die ältesten japanischen Töpfe (angehende Jomon-Kultur) wurden am Standort Odai Yamamoto I, Präfektur Aomori, aus der Zeit um 14.540 v. Chr. entdeckt. Scherben antiker japanischer Keramik wurden auch am Standort Kamino im Südwesten Japans aus der Zeit zwischen 14.000 und 13.000 v. Chr. und in einer Höhle an der Nordwestküste des heutigen Kyushu aus der Zeit von 12.700 v. Die Töpferscheibe war zu dieser Zeit unbekannt, daher wurden alle Jomon-Töpfe von Hand gefertigt. Der Ton wurde mit einer Vielzahl von Zusätzen kombiniert, darunter Glimmer, Blei, Fasern und zerkleinerte Muscheln. Nachdem das Tonobjekt geformt war, wurden Werkzeuge verwendet, um die Oberflächen zu glätten. Anschließend wurde es nach dem Trocknen in einem Lagerfeuer auf eine Temperatur von etwa 900 Grad Celsius erhitzt.

Jomon-Schiffe sind in fünf Hauptkategorien unterteilt: "fukabachi" Keramik (Gläser, tiefe Schalen) "hachi" (mitteltiefe Schalen) "asabachi" (flache Schalen) "tsubo" (Behälter mit langen Hälsen und schmalen Mündungen) und "chuko" (Behälter mit Ausguss). Die Hauptfunktion der Jomon-Keramik war die Aufbewahrung von Lebensmitteln. Forscher haben jedoch herausgefunden, dass Jomon-Töpfe und -Gläser auch zum Aufbewahren von Leichen von Säuglingen und Kleinkindern verwendet wurden.

Die Jomon-Zeit ist traditionell in sechs Phasen unterteilt:

Beginnender Jomon (ca. 14.500-8.000 v. Chr.).
Dies ist eine Übergangsphase, die die Lebensweise der Altsteinzeit und der Jungsteinzeit verbindet. Die beginnende Jomon-Keramik bestand hauptsächlich aus tiefen Kochbehältern mit spitzen Böden und primitiven Schnurmarkierungen.
Erste Jomon (ca. 8000-5000 v. Chr.).
Keramikbehälter nehmen an Größe zu, was auf einen sesshafteren Lebensstil hindeutet. Die Dekoration wird aufwendiger. Einführung von wellenförmigen Rändern und flachen Böden.
Früher Jomon (ca. 5000-2500 v. Chr.).
Für Koch- und Vorratsgefäße aus Steingut mit Schnurmarkierung bekannt.
Mittlerer Jomon (ca. 2500� v. Chr.).
Bekannt für seine kunstvollen "dogu"-Keramikfiguren und Gefäße, einschließlich Gefäße im "Flammenstil". Topfränder werden komplexer.
Später Jomon (ca. 1500� v. Chr.).
Bekannt für hochwertige zeremonielle und rituelle Gefäße. Anthropomorphe Figuren, die Bestattungen begleiten, werden in Keramiktöpfe gestellt.
Finale Jomon (ca. 1000𤬜 v. Chr.).
Stark beeinflusst von koreanischer Kunst und Mumun-Keramik, einem schlichten, nicht dekorierten Stil von Koch- und Aufbewahrungsgefäßen.

Obwohl Keramikskulpturen in Osteuropa (Tschechische Republik) seit etwa 25.000 v in Europa vor etwa 5.000 v. Chr. hergestellt worden. [Hinweis: Es gibt einen signifikanten Unterschied zwischen gebranntem Ton von geringer Qualität, der für Skulpturen verwendet wird, und hochwertiger Keramik.]

Im Jahr 2006 entdeckten Archäologen jedoch Scherben paläolithischer Keramik in Höhle Vela Spila auf der Insel Korcula, vor der Küste Kroatiens, aus der Zeit zwischen 15.500 und 13.000 v. Diese Fragmente, die heute im Kulturzentrum Vela Luka ausgestellt sind, scheinen die ältesten Töpferwaren in Europa zu sein, obwohl sie möglicherweise eher skulptural als utilitaristisch sind. Die Jakas-Höhle, eine weitere paläolithische Stätte auf der Insel Korcula, in der Nähe des Dorfes Zrnovo, wird ebenfalls ausgegraben.

Auf jeden Fall kam im 7. Jahrtausend v. Chr. Keramik aus dem Nahen Osten nach Europa. Beeinflusst von Techniken aus dem heutigen Syrien und dem Irak, ist die griechische Region Thessalien die erste Region Europas, von der bekannt ist, dass sie um 6300 v. Im Laufe des nächsten Jahrtausends entwickelt sich diese griechisch-neolithische Kultur zur substanziellen Sesklo-Kultur, die der Ursprung der neolithischen Expansion auf dem europäischen Kontinent ist. Die Sesklo-Kultur breitete sich über die Flüsse Theiß und Donau nach Norden aus und entwickelte sich zur proto-lineare Keramik Kultur und die kleineren Hamangia Kultur (Rumänien). (Siehe auch die Keramikskulptur "Denker von Cernavoda" von Hamangia, 5000 v Östliche Bandkeramik Kultur (ca. 5000 v. Chr.) und die Westernbandkeramik Kultur (ca. 4500 v. Chr.).Die östliche Niederlassung erstreckt sich auf Bulgarien, Ungarn, die Ukraine, die westliche Niederlassung erstreckt sich auf die Tschechische Republik, Polen, Deutschland und dann auf Frankreich, Belgien und die Niederlande. Ein separater Entwicklungsstrang - bekannt als der Kardium-Keramik Kultur - führte von Griechenland nach Westen in das Mittelmeer und die Adria, verbreitete sich auf dem Balkan, Italien, dem Rhonetal in Frankreich und Ostspanien. All diese neolithische Kulturexpansion in ganz Europa fand zwischen ungefähr 6000 und 4500 v. Chr. statt.

Das Königreich des antiken Persiens (der heutige Iran) lag genau in der Mitte der Überlandhandelsrouten, die aus China nach Westen führten. Daher überrascht es nicht, dass die Keramik spätestens 8.000 v. Chr. Persien erreichte (und sich in Persien etablierte), viele Jahrhunderte bevor sie im Nahen Osten auftauchte. Antike Keramik wurde zum Beispiel an zahlreichen Orten in Westpersien gefunden, darunter Ganj Dareh (Tal der Schätze) und Teppe Sarab in der Provinz Kermanshah sowie an Orten in und um das Zagros-Gebirge. Menschen- und Tier-Terrakottafiguren waren eine besondere Spezialität von Ganj Dareh. Keramikzentren wurden auch in Susa und Chogha Mish im Südwesten des Iran gefunden.

Es wurde jedoch deutlich, dass sich die Keramik verbesserte, als das Paläolithikum dem Mesolithikum und schließlich dem Neolithikum wich. Als die Menschen begannen, den sesshafteren landwirtschaftlichen Lebensstil des Neolithikums anzunehmen, wurden bedeutende Fortschritte in der Keramikproduktion erzielt. Die ersten Öfen erschienen um 6000 v. Darüber hinaus wurde die Töpferscheibe in Mesopotamien (und auf der ganzen Welt) zwischen 6000 und 4000 v. (Siehe: Mesopotamische Kunst 4500-539 v .

Im Nahen Osten, um Großmesopotamien herum, kann die neolithische Keramikproduktion in vier Hauptperioden eingeteilt werden: die Hassuna-Zeit (7000-6500 v. Chr.), die Halaf-Zeit (6500-5500 v. Chr.), die Ubaid-Zeit (5500-4000 v. Chr.), und die Uruk-Zeit (4000-3100 v. Chr.). Die frühesten Gefäßtypen (ca. 7000 v. Chr.) wurden von Hand aus rötlich-braunen Tonplatten geformt und blieben ohne Dekoration und unglasiert. Aber um 6000 v. Chr. wurden eine Reihe von dekorativen Techniken eingeführt, die komplizierte gemalte Designs beinhalteten.

Hassuna-Keramik (7000-6500 v. Chr.), benannt nach dem Typusstandort Tell Hassuna, entstand in Zentralmesopotamien und zeichnet sich durch seinen markanten cremefarbenen Schlicker mit rötlicher Farbe und linearen Mustern aus.

Halaf-Keramik (6500-5500 v. Chr.), benannt nach der Schriftstelle von Tell Halaf im Nordosten Syriens, führte weitere Farben ein, die mit geometrischen und tierischen Motiven in Orange, Rot, Braun und Schwarz gemustert waren. Die Keramik im späten Halaf-Stil zeichnete sich durch ihre hochwertige polychrome Malerei aus, die normalerweise auf Hochglanz poliert wurde. Tatsächlich erreichte die halafische Keramik eine technische Raffinesse, die erst später in der griechischen Keramik in Form von korinthischen und attischen Waren zu sehen war. Halaf-Keramik ist auch bekannt für ihre weiße Ware mit komplizierten Mustern aus schwarzen Punkten sowie für ihre Gläser mit ausgestelltem Hals und ovalen Mündern.

Ubaid-Keramik (5500-4000 v. Chr.), benannt nach der Typusstelle Tell al-Ubaid in der Nähe von Ur, war die erste Keramik, die in ganz Mesopotamien vorherrschte. Im Allgemeinen ist Ubaid-Keramik dezenter dekoriert, mit wenig Halaf-Glanz und -Farbe. Stattdessen ist es für seinen strengeren Stil von lederfarbenen oder grünlichen Tellern und Gefäßen bekannt, die mit Zickzack, Chevrons, parallelen Linien und anderen geometrischen Mustern verziert sind. Später wurde Ubaid-Keramik in Scheibenform hergestellt, typischerweise in grünlicher Farbe, verziert mit breiten schwarzen horizontalen Linien und einfachen Kurven. Formen enthalten Tassen mit flachem Boden.

Uruk-Keramik (4000-3100 v. Chr.), benannt nach der sumerischen Stadt Uruk, fiel mit der Entstehung des städtischen Lebens in Mesopotamien und später in Sumer zusammen. Während dieser Zeit wurde die Töpferei zum vorherrschenden Medium der mesopotomischen Kunst: Die Produktion wurde spezialisierter, da sich die Töpferscheiben schneller drehten und die Handwerker den Brennvorgang besser kontrollieren konnten. Das Ofendesign wurde ebenfalls verbessert. Das Aufkommen der Chalkolithikum-Metallschmelztechnologie führte auch zu einer Verbesserung der Töpfertechniken, ebenso wie die Verlagerung von Töpferwerkstätten an Orte am Rande der Siedlungen. Uruk-Keramik ist berühmt für ihre hochglanzpolierte monochrome Ware mit roten oder grauen Streifen, aber ansonsten relativ schmucklos. Gläser im Uruk-Stil zeichnen sich durch große Mündungen, kurze Hälse und fette Körper aus.

Bis 4000 v. Chr. konnten fortschrittlichere Ofenkonstruktionen Tonwaren auf bis zu 1.200 Grad Celsius brennen, was eine Reihe neuer technischer Möglichkeiten auslöste. Eine beträchtliche Menge an Töpferwaren wurde jetzt von kleinen Töpfergruppen, typischerweise für kleine Städte, hergestellt, anstatt von einzelnen Handwerkern, die Keramikbehälter für eine Familie herstellten. Als die Region wohlhabender und organisierter wurde, wurden die Arten und Eigenschaften der Keramikgefäße vielfältiger und die Nachfrage stieg. Um die Produktion zu beschleunigen, wurden mehr Formen eingesetzt, und die Verglasung verbreitete sich.

Neolithische Keramik wurde in Indien spätestens 5500 v Mehrgarh-Zeit II (5500-4800 v. Chr.), insbesondere im heutigen Nordwesten Indiens und Pakistans. [Die Mehrgarh I Kultur (7000� v. Chr.) war Keramik.] Die Keramik entwickelte sich während der Merhgarh-Periode III (4800-3500 v. Chr.) und vor allem während der Indus-Tal-Zivilisation, die entlang der Flüsse Indus und Ghaggar-Hakra blühte. Auch genannt Harappan Zivilisation, nach der Typusstelle Harappa, im Punjab, dauerte diese Zivilisation von etwa 3500 bis 1300 v. Chr. und durchlief fünf Phasen der Keramikproduktion. Im Jahr 1300 v. Chr. folgten die indo-gangischen Traditionen der Eisenzeit der "bemalten grauen Ware" und der "nördlichen schwarz polierten Ware". Siehe: Indien: Malerei & Skulptur.

Neolithische Keramik in Nord- und Südamerika – darunter Kochgefäße, Vorratsgefäße, Graburnen, Hauskacheln, Terrakotta-Skulpturen – stammt mindestens aus dem sechsten Jahrtausend v.

In Südamerika wurden die hochwertigsten Töpfe in den Anden und an der Westküste hergestellt, insbesondere in Peru und Bolivien. Gefäße und Krüge wurden typischerweise mit gemalten Tier- und Menschenfiguren verziert. Töpfe aus Ecuador, Kolumbien, Argentinien und Chile waren weniger gut verarbeitet. Die frühesten südamerikanischen Keramiken, die in der Höhle Pedra Pintada in der Nähe von Santarem, Brasilien, ausgegraben wurden, wurden auf 5500 v. Chr. Datiert. Töpfe aus Taperinho, ebenfalls in der Nähe von Santarem, wurden auf 5000 v. Chr. datiert. Vom Amazonasbecken aus verbreitete sich die Keramik nach Westen und Süden und schließlich nach Norden durch Mesoamerika. Alaka-Kulturkeramik, die in Guyana hergestellt wurde, wurde auf 4000 v. Chr. Datiert, während Keramikgefäße der San Jacinto-Kultur in Kolumbien auf etwa 4500 v. In Ecuador tauchte Keramik zum ersten Mal während der Valdivia-Kultur um 3200 v. Chr. und in der Pandanche-Kultur in Peru um 2450 v. Chr. Auf. Bis zum Ende des dritten Jahrtausends v. Chr. wurde es in Mittelamerika hergestellt und verbreitete sich bis 2140 v. Chr. Nach Panama, 1890 v. Chr ) um 1600 v.

Die Töpferei begann in Nordamerika mehr als tausend Jahre bevor sie in Mexiko auftauchte, was darauf hindeutet, dass sie entweder von einem separaten Kontinent auf dem Seeweg in die USA gelangte oder dass sie unabhängig von indigenen Nordamerikanern erfunden wurde. So wurden Keramiktöpfe aus dem Savannah River Valley in Georgia und South Carolina auf 2890 v. Chr. datiert, während Kochgefäße aus den Norwood- und Orange-Kulturen in Florida auf 2460 v. Siehe auch: Präkolumbianische Kunst (ca. 1200 v. Chr.-1535 n. Chr.)

Die älteste bekannte Keramik in Afrika stammt aus Subsahara-Afrika. Im Jahr 2007 fanden Schweizer Archäologen in Ounjougou in Zentralmali Keramikscherben, die mindestens 9500 v. Die Topfherstellung in dieser Zone Afrikas wird seit langem mit der Verbreitung von Bantu-Sprachen in Verbindung gebracht, aber bisher wurden nur wenige Untersuchungen durchgeführt.

Zwei wichtige Töpferstätten im Zentralsudan sind das Khartoum Hospital und Shaheinab, die beiden Typenstätten des Khartum-Mesolithikums bzw. des Khartoum-Neolithikums. Die Keramikscherben an diesen Stätten gehörten zu Grabgefäßen und wurden in Grabgruben neben Skelettresten gefunden. Die Gefäße zeichneten sich durch Wellenlinien- und gepunktete Wellenlinien-Dekoration aus.

Eine weitere afrikanische Stätte neolithischer Keramik ist die Felsunterkunft Takarkori in den Acacus-Bergen im Süden Libyens, wo von britischen Archäologen Tonscherben aus dem Jahr 5200 v. Chr. ausgegraben wurden. In der semiariden Sahel-Grenzregion zwischen der Sahara und dem tropischen Afrika (die Teile von Gambia, Senegal, Mauretanien, Mali, Algerien, Niger, Nigeria, Kamerun, Tschad, Sudan, Eritrea umfasst) haben verschiedene Fundstellen Keramikfragmente hervorgebracht stammt aus dem Jahr 3000 v. Siehe auch: Afrikanische Kunst.

Die wohl bekannteste Art afrikanischer Keramik ist Ägyptische Fayence, eine nicht auf Ton basierende Keramik, die von ägyptischen Keramikern gemeistert wurde, obwohl sie ihren Ursprung in Ur in Mesopotamien hat. Die älteste Fayence-Werkstatt mit modernen ausgekleideten Ziegelöfen wurde in der heiligen ägyptischen Stadt Abydos aus dem Jahr 5500 v. Chr. entdeckt. Ägyptische Fayence wurde hergestellt, indem Quarz-/Sandkristalle mit Kalzium, Magnesium, Kalium, Natrium und Kupferoxid zerkleinert wurden. Die resultierende Paste wurde zu Formen geformt und dann gebrannt. Beim Erhitzen würden die Formen aushärten und leuchtende Farben und ein glasiges Finish entwickeln. Das ägyptische Wort für Fayence bedeutet "leuchtend", und man glaubte, dass Fayence-Keramik das Licht der Unsterblichkeit widerspiegelt. Siehe auch: Ägyptische Kunst (3100 v. Chr. - 395 n. Chr.).

Wann wurde die Töpferscheibe zum ersten Mal erfunden?
Niemand weiß, wer die Töpferscheibe erfunden hat oder wann sie erfunden wurde. Alles, was wir mit Sicherheit sagen können, ist, dass es zu Beginn der frühen Bronzezeit, um 2400 v. Chr., weit verbreitet war. Wir wissen, dass bestimmte primitive Formen der Töpferscheibe (bekannt als Turniere oder Tournettes) um 4500 v. Chr. Im Nahen Osten verwendet wurden. Darüber hinaus sind einige Gelehrte der Meinung, dass die eigentliche Mühle in Mesopotamien (dem heutigen Irak) etwas früher erfunden wurde: nicht zuletzt, weil in der Stadt Ur eine steinerne Töpferscheibe aus der Zeit um 3129 v. Chr. gefunden wurde. Es gibt jedoch viele andere Möglichkeiten. Als mögliche Herkunftsorte wurden Rumänien und China sowie Großstädte der Industal-Zivilisation in Indien genannt. Andere Forscher gehen derweil davon aus, dass die Töpferscheibe in Ägypten erfunden wurde. Schließlich war es Ägypten im Jahr 3000 v. Chr., in dem die Drehscheibenwelle entwickelt wurde.

Im Westen erreichte die antike Keramik im klassischen Griechenland ihren Höhepunkt bei der Herstellung und Dekoration von Vasen, Amphoren und anderen Gegenständen. Die vollständige Geschichte finden Sie unter Griechische Keramik (ab 3000 v. Chr.).

Die Ursprünge der griechischen Exzellenz gehen auf die Zeit von 3000 bis 2000 v. Chr. zurück, als die ägäische Kunst Thessalien als führendes Töpferzentrum ablöste. Auch die minoische Kunst trug zu dieser ägäischen Renaissance bei, ebenso wie neue Formen der Keramik der Kykladen, darunter die Sesklo-Ware mit ihren geometrischen Dekorationen und Meeresmotiven. Aber die besten Arbeiten wurden auf Kreta während der minoischen Protopalatial-Periode (2000-1800 v. Minoische Keramik war im gesamten Mittelmeerraum sehr begehrt. Die mykenische Kunst, die die minoische Kultur ersetzte, nachdem Kreta um 1400 v. Chr. Von den Mykenern überrannt worden war, erwies sich als glanzlos. Im 12. Jahrhundert v. Chr. wurde Griechenland dann von einfallenden Stämmen aus dem Norden besetzt, was in den meisten Gebieten des Landes zum Zusammenbruch des Kunsthandwerks führte.

Das Wiederaufleben der griechischen Kunst begann um 900 v. Chr. Mit dem Erscheinen von Geometrischer Stil Griechische Keramik (ca. 900-725 v. Chr.), die einige der besten Werke griechischer Keramikkunst hervorbrachte. Es folgte ab etwa 725 die Orientalischer Stil griechischer Keramik (ca. 725-600 v. Chr.), beeinflusst von griechischen Kolonien in Kleinasien. Auf dem griechischen Festland waren Athen und Korinth die beiden wichtigsten Zentren der Töpferei, deren Rivalität die Entwicklung auf breiter Front beeinflusste.

Der Höhepunkt der griechischen Keramik fand in der Zeit von 600-480 v. Chr. statt, mit der Entwicklung von "schwarze Figur" Keramik - bei denen Motive in Schwarz auf rote Tonvasen gemalt wurden - gefolgt von "ed figure" Keramik bei dem der nicht gestaltete Bereich mit schwarzer Farbe ausgefüllt wurde, als Kontrast zu den rot eingefärbten Ritzmustern. Siehe auch: Griechische Skulptur (ab 650 v. Chr.).

Mit Ausnahme der Weißer Boden Technik erwies sich die griechische Keramik während der klassischen Periode (ca. 480-330 v. Chr.) als Antiklimax. Das Medium wurde mit weniger Gelegenheiten zum Experimentieren altbacken. Die griechische Keramikkunst verlor sowohl an Technik als auch an schöpferischem Wert, was nur von einer Reihe regionaler Stile in den Kolonien getragen wurde, obwohl hellenistische Keramik und Malerei weiterhin einen großen Einfluss auf die aufstrebenden Keramikzentren der etruskischen Kunst und auf die römische Kunst bis zum Kaiserreich ausübten Epoche.

Entwicklungen in der chinesischen Keramik (2000 v. Chr. - 200 n. Chr.)

Die Kultur der Xia-Dynastie (2100-1600 v. Die ersten hochgebrannten Steinzeugtöpfe wurden in China während der Kunst der Shang-Dynastie (1700-1050 v. Chr.) An Standorten wie Yinxu und Erligang hergestellt. Chinesische Töpfermeister verfeinerten weiterhin Hochtemperatur-Methoden zusammen mit verschiedenen Arten von Ton, bis sie schließlich wahre Porzellan. Shang-Keramiker machten auch bemerkenswerte Fortschritte in hochgebrannte Glasuren. In der folgenden Ära der Kunst der Zhou-Dynastie (1050-221 v. Chr.) wurde die Vielfalt der Keramikobjekte stark erweitert und die Produktionstechniken verbessert. In Töpferzentren entlang des Tals des unteren Jangtse, a Feinsteinzeug produziert wurde - ein Vorläufer der Seladonglasur später von Töpfern aus der Tang-Dynastie entwickelt. Han Dynasty Art (206 v. Chr. - 220 n. Chr.) war für zwei Arten glasierter Waren verantwortlich. Im Norden wurde eine flaschengrüne, niedrig gebrannte Bleiglasur hergestellt, in der östlichen Zhejiang-Region wurde eine bräunlich-olivfarbene Hochtemperaturglasur hergestellt. Neben den Fortschritten bei Porzellan und hochgebrannter Keramik gab es in China im Zeitraum 2000 v. Chr.-200 n Temperaturen den Einsatz und die Entwicklung verschiedener Arten von mineralischen Pigmenten und eine Erweiterung des Angebots an keramischen Gefäßen, insbesondere im Bereich der Prunk- und Grabgefäße. Weitere Informationen zu Chinas Beherrschung der mit Ton gebrannten Terrakotta-Technologie finden Sie unter: Chinesische Terrakotta-Armee (ca. 246-208 v. Chr.).

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• Weitere Informationen zu paläolithischen und neolithischen Tongefäßen finden Sie unter: Homepage.


Jomon-Topf

Der wundersame Unfall, der zur Herstellung von Töpferwaren führte, fiel mit einigen großen Entwicklungen in der Menschheitsgeschichte zusammen. In den vorangegangenen vier Programmen habe ich mich mit der Art und Weise beschäftigt, wie Menschen anfingen, Tiere zu züchten und Pflanzen zu kultivieren. Als Konsequenz begannen sie anders zu kochen, neue Dinge zu essen und damit anders zu leben - sie ließen sich nieder. Heute sind wir in Japan, vor ungefähr siebentausend Jahren, mit einem alten Topf, der in einer Tradition hergestellt wurde, die fast zehntausend Jahre zuvor zurückreicht.

„Die frühesten Daten, die wir für Töpferei haben, liegen vor etwa 16.500 Jahren, und das allein hat viel Aufhebens gemacht, denn dies ist immer noch das, was die meisten Menschen als Altsteinzeit erkennen – mit Menschen, die Großwild jagen. Wir erwarten nicht wirklich, dass wir so früh Keramik finden.' (Simon Kaner)

In Japan wurde die erste Töpferei der Welt geboren – und damit möglicherweise der erste Eintopf der Welt.

Sie finden Töpfe in Museen auf der ganzen Welt und in der Enlightenment Gallery des British Museum haben wir Töpfe aus der ganzen Welt, griechische Vasen mit darauf kämpfenden Helden, Ming-Schalen aus China, dickbauchige afrikanische Gläser und wunderschönes Wedgwood Terrinen. Die Töpfe der Welt sind so allgegenwärtig, dass wir sie alle für selbstverständlich halten, aber die Menschheitsgeschichte wird vielleicht mehr als in allem anderen in Töpfen erzählt und geschrieben, wie Robert Browning es ausdrückte:

'Das Rad der Zeit läuft zurück oder stoppt Töpfer und Ton'.

Dieser Jomon-Topf ist ein äußerst wichtiger Topf. Es ist ziemlich enttäuschend anzusehen - in der Tat ist es ziemlich langweilig. Es ist aus braun-grauem Ton, ein einfacher runder Topf etwa so groß wie der Eimer, mit dem Kinder am Strand spielen, etwa 15 cm hoch, oben 15 cm breit, hat gerade Seiten und einen flachen Boden. und es wurde vor etwa siebentausend Jahren in Japan hergestellt.

Bei genauerem Hinsehen erkennt man, dass er aus Tonschlangen aufgebaut ist und dann außen Fasern eingepresst wurden, so dass man beim Halten das Gefühl hat, tatsächlich einen Korb zu halten. Es sieht aus und fühlt sich an wie ein Korb aus Ton.

Die korbähnlichen Markierungen auf diesem und anderen japanischen Töpfen aus der gleichen Zeit sind in einem Kordelmuster und so heißen sie auf Japanisch. Sie sind Jomon - oder 'Schnurmuster'-Töpfe. Und das Wort Jomon wird nicht nur für die Gegenstände verwendet, sondern auch für die Menschen, die sie hergestellt haben, und sogar für die gesamte historische Periode, in der sie gelebt haben. Es waren die im heutigen Nordjapan lebenden Jomon, die die ersten Töpfe der Welt schufen.

Simon Kaner von der University of East Anglia ist Spezialist für die alte japanische Kultur:

„In Europa sind wir immer davon ausgegangen, dass die Töpfer Bauern sind und dass die Menschen nur durch die Landwirtschaft an einem Ort bleiben können, weil sie dann einen Überschuss aufbauen können.“ über die Wintermonate leben, und nur wenn Sie das ganze Jahr über an einem Ort bleiben würden, würden Sie töpfern, weil es eine unangenehme Sache ist, sie mit sich herumzutragen.

"Das japanische Beispiel ist wirklich interessant, denn was wir hier haben, ist Töpferei, die von Leuten hergestellt wird, die keine Bauern waren, und es ist eines der besten Beispiele, die wir von überall auf der Welt haben - aus der Vorgeschichte, von Menschen." die vom Fischen, dem Sammeln von Nüssen und anderen wilden Ressourcen und der Jagd auf wilde Tiere lebten - dass sie auch Kochtöpfe brauchten.'

Die Lebensweise der Jomon scheint ziemlich bequem gewesen zu sein. Sie lebten in der Nähe des Meeres und waren auf Fisch als Hauptnahrungsquelle angewiesen. Sie hatten auch leichten Zugang zu reichlich Pflanzen mit Nüssen und Samen, so dass es nicht zwingend erforderlich war, Tiere zu domestizieren oder bestimmte Pflanzen anzubauen. Vielleicht hat sich die Landwirtschaft in Japan aufgrund dieses reichhaltigen Angebots an Fisch und Nahrungsmitteln im Vergleich zum Rest der Welt erst nach langer Zeit etabliert. Einfache Landwirtschaft in Form von Reis kam erst vor zweitausendfünfhundert Jahren in Japan an, aber bei den Töpfen waren die Japaner der Konkurrenz weit voraus.

Vor der Entdeckung des Topfes lagerten die Menschen ihre Lebensmittel in Löchern im Boden oder in Körben – sowohl anfällig für diebische Kreaturen als auch, im Falle der Körbe, für Verschleiß und Witterung. Das Essen in stabile Tonbehälter zu legen, die Sie abdecken können, hält die Frische drinnen und Mäuse draußen und was die Form und Dekoration der neuen Töpfe angeht - nun, da sie keine Töpfertradition haben, von der sie lernen konnten, schauten die Jomon auf das, was sie bereits hatten - Körbe. Es ist daher nicht verwunderlich, dass sie Töpfe herstellen, die wie Körbe aussehen und sich tatsächlich ähneln. Professor Takashi Doi ist leitender Archäologe bei der Kulturbehörde in Japan:

„Für die Jomon-Leute stammen die Dekorationen von dem, was sie in der Natur um sie herum gesehen haben – die Motive wurden von Bäumen, Pflanzen, Muscheln und Tierknochen inspiriert. Die Grundmuster werden mit gedrehten Pflanzenfasern oder gedrehten Kordeln aufgebracht, und es gibt eine erstaunliche Vielfalt an Möglichkeiten, wie Sie Ihre Kordeln verdrehen können - es gibt eine aufwendige regionale und chronologische Abfolge, die wir identifiziert haben. Im Laufe der Jahre der Jomon-Zeit können wir über vierhundert lokale Typen oder regionale Stile sehen. Sie können einige dieser Stile auf 25-Jahres-Zeitfenster festlegen, sie waren mit ihren Kordelmarkierungen so spezifisch.'

Neben den attraktiven und stilisierten Aufbewahrungstöpfen müssen die Jomon auch von den auslaufsicheren und hitzebeständigen Eigenschaften ihres neuen Küchengeschirrs begeistert gewesen sein. Die Speisekarte hätte Gemüse und Nüsse enthalten, aber sie kochten auch Schalentiere - Austern, Herz- und Venusmuscheln. Fleisch wurde in der Pfanne gebraten oder gekocht – und so scheint Japan die Wiege der Suppe und des Eintopfs zu sein. Simon Kaner noch einmal:

„Wir haben Glück, dass sie beim Abwaschen nicht so gut waren, diese Jungs – und deshalb haben sie in diesen Töpfen einige verkohlte Essensreste gelassen, auf den Innenflächen sind schwarze Ablagerungen. In der Tat, einige der sehr frühen, einige von denen, die jetzt vor etwa 14.000 Jahren datiert werden – es gibt schwarze Verkrustungen und das karbonisierte Material, das datiert wurde – wir glauben, dass sie wahrscheinlich zum Kochen einiger pflanzlicher Materialien verwendet wurden ? Vielleicht haben sie Fischbrühen gekocht? Und es ist möglich, dass sie Nüsse zubereitet haben, aus einer Vielzahl von Nüssen - einschließlich Eicheln -, die Sie lange kochen und kochen müssen, bevor Sie sie tatsächlich essen können.'

Ich denke, das ist ein wirklich interessanter Punkt – dass Töpfe deine Ernährung verändern. Neue Lebensmittel werden erst verfügbar und verwendbar, wenn sie gekocht werden können.

Das Erhitzen von Schalentieren im Wasser zwingt die Schalen, sich zu öffnen, wodurch es einfacher wird, an den Inhalt zu gelangen, aber auch, und nicht weniger wichtig, es sortiert aus, welche schlecht sind - schlechte bleiben geschlossen. Es ist alarmierend, an das Trial-and-Error-Verfahren zu denken, das bei der Entdeckung, welche Lebensmittel tatsächlich essbar sind, verbunden ist – es muss viele schreckliche Unfälle auf dem Weg gegeben haben – aber es ist ein Prozess, der auf der ganzen Welt ablief.

Die Lebensweise der Jomon-Jäger und -Sammler, bereichert und verändert durch die Herstellung von Jomon-Keramik, hat sich über 14.000 Jahre lang nicht radikal verändert. Obwohl die ältesten Töpfe der Welt in Japan hergestellt wurden, verbreitete sich die Technik von dort nicht. Keramik scheint an verschiedenen Orten zu verschiedenen Zeiten auf der ganzen Welt erfunden worden zu sein. Die ersten aus dem Nahen Osten und Nordafrika bekannten Töpfe wurden einige tausend Jahre nach den frühesten Jomon-Töpfen hergestellt, und in Amerika waren es einige tausend Jahre danach. Aber fast überall auf der Welt war die Erfindung des Topfes mit neuen Küchen und einer abwechslungsreicheren Speisekarte verbunden.

Heutzutage werden Jomon-Töpfe als kulturelle Botschafter für Japan in großen Ausstellungen auf der ganzen Welt verwendet. Die meisten Nationen blicken auf imperialen Ruhm oder Invasionsarmeen zurück – und ich finde es außergewöhnlich, dass eine technologisch und wirtschaftlich mächtige Nation wie Japan stolz die Ursprünge ihrer Identität auf die frühen Jäger und Sammler zurückführt. Als Außenstehender finde ich die akribische Liebe zum Detail und die Musterung der Oberfläche sowie die lange Kontinuität der Jomon-Traditionen schon sehr japanisch. Nochmals Professor Takashi Doi:

„Japan hat die längste Töpfertradition der Welt. Die feinen Porzellane von Japans besten Handwerkern und Frauen haben heute ein über 17.000 Jahre andauerndes Erbe. Jomon-Töpfe und die Kultur haben heute für viele Japaner eine große Resonanz, vielleicht weil sie von der besonderen Natur der japanischen Kultur sprechen, die oft Kontinuität durch Veränderung betont.'

Aber die Geschichte unseres kleinen Jomon-Topfes endet hier noch nicht, denn das vielleicht Außergewöhnlichste daran - dass das Innere, wenn man hinschaut, sorgfältig mit lackiertem Blattgold ausgekleidet ist, habe ich dir noch nicht beschrieben .

Das Faszinierende an dem Versuch, eine Geschichte durch Objekte zu erzählen, ist, dass sie später Leben und Schicksale haben, von denen die, die sie gemacht haben, nie geträumt haben - und das gilt sicherlich für diesen Topf. Dieses Blattgold wurde irgendwo zwischen dem siebzehnten und neunzehnten Jahrhundert aufgetragen, als alte Töpfe entdeckt, gesammelt und von japanischen Gelehrten ausgestellt wurden. Und es war wahrscheinlich ein wohlhabender Sammler vor ein paar hundert Jahren, der das Innere des Topfes mit einer dünnen Goldschicht lackieren ließ. Nach siebentausend Jahren seines Bestehens begann unser Jomon-Topf dann ein neues Leben - als "Mizusashi" oder Wasserkrug für dieses typisch japanische Ritual, die Teezeremonie.

Ich glaube nicht, dass der Hersteller etwas dagegen hätte. Wir wissen, dass es zur Zeit der Jomon alle möglichen Rituale und Zeremonien gab, bei denen Töpfe verwendet wurden. In dieser Gesellschaft, wie in praktisch allen anderen, überschritten Töpfe schnell ihren funktionalen Zweck und wurden zu Objekten der Begierde und der Präsentation. In ihren vielen Erscheinungsformen schwingen Töpfe durch die gesamte Menschheitsgeschichte, vom primitivsten häuslichen Essen oder Getränk bis zum letzten Abendmahl, von einem nomadischen Snack bis hin zu einem internationalen Bankett. Wenn Essen ein Mikrokosmos der Gesellschaft ist, dann sind Töpfe der Leim, der Gastgeber und Gäste, ja die ganze Gesellschaft, zusammenhält.

Diese Woche haben wir in den nächsten Programmen die Anfänge von Landwirtschaft und Siedlungen nachgezeichnet, wir sind mit den Folgen dabei: die ersten Städte der Welt.


Yayoi (300 v. Chr. - 300 n. Chr.)

Die nächste große Epoche in der japanischen Geschichte ist die Yayoi-Zeit, eine eisenzeitähnliche Zeit in Japan, die von etwa 300 v. Chr. bis 300 n. Chr. reicht. Die allerersten Töpferwaren aus dieser Zeit wurden in Yayoi im Bunkyo-Bezirk von Tokio entdeckt, der dieser Zeit ihren Namen gab. Nach anderen in ganz Japan gefundenen Beweisen sah die Yayoi-Zeit den Beginn hierarchischer Gesellschaften in Japan und die Verwendung von Bronze- und Eisenmetallurgie wurde alltäglich.

Eine der besten Möglichkeiten, eine Kultur zu verstehen, die so weit zurück in der Geschichte seit der Neuzeit existierte, besteht darin, sie persönlich zu sehen. Auch wenn dies wie eine unmögliche Leistung klingen mag, ist es möglich. In der Yayoi-Zeit kam China zum ersten Mal mit den Japanern in Kontakt, und sie schrieben ausführlich darüber, was sie über diese Zivilisation entdeckten. Sie haben ab etwa 57 n. Chr. Details über das Land Wa aufgeschrieben und nicht nur ihre Mythen, sondern auch die Strukturen ihrer Siedlungen, ihre Ernährung, die Funktionsweise ihrer Gesellschaft als Ganzes und vieles mehr festgehalten.

Dies erwies sich als von unschätzbarem Wert bei der Rekonstruktion der Ruinen, die in der Präfektur Saga im Yoshinogari Historical Park entdeckt wurden, wo Besucher die Yayoi-Zeit heute zum Leben erwecken können.


Inhalt

Die etwa 14.000 Jahre dauernde Jōmon-Periode wird konventionell in mehrere Phasen unterteilt: Beginn (13.750-8.500 v. Chr.), Initial (8,500–5,000), Früh (5,000–3,520), Mitte (3,520–2,470), Spät (2.470–1.250) und Finale (1.250–500), wobei jede Phase zunehmend kürzer als die vorherige Phase ist. [14] Die Tatsache, dass diese gesamte Periode von Archäologen denselben Namen trägt, sollte nicht bedeuten, dass zwischen der frühesten Jōmon-Keramik und der bekannteren mittleren Jōmon-Periode keine große regionale und zeitliche Vielfalt bestand etwa doppelt so lang wie die Spannweite, die das Gebäude der Großen Pyramide von Gizeh vom 21. Jahrhundert trennt.

Die Datierung der Jōmon-Unterphasen basiert hauptsächlich auf der Keramiktypologie und in geringerem Maße auf der Radiokarbon-Datierung.

Jüngste Erkenntnisse haben die letzte Phase der Jōmon-Periode bis 300 v. Chr. verfeinert. [1] [2] [3] Die Yayoi-Zeit begann zwischen 500 und 300 v. [15] [16] [17]

Die früheste Keramik in Japan wurde zu oder vor Beginn der beginnenden Jōmon-Periode hergestellt. Kleine Fragmente, datiert auf 14.500 v. [18] [19] [20]

Die Archäologin Junko Habu behauptet, "[d]ie Mehrheit der japanischen Gelehrten glaubte und glaubt immer noch, dass die Keramikproduktion zuerst auf dem asiatischen Festland erfunden und anschließend in den japanischen Archipel eingeführt wurde." [20] Dies scheint durch die neuere Archäologie bestätigt zu werden. Bis heute stammen die frühesten Keramikgefäße der Welt aus dem Jahr 20.000 v. Chr. und wurden in der Xianren-Höhle in Jiangxi, China, entdeckt. [21] [22] Die Keramik wurde möglicherweise als Kochgeschirr verwendet. [21] Andere frühe Töpfergefäße sind solche, die in der Yuchanyan-Höhle in Südchina ausgegraben wurden und auf 16.000 v dem russischen Fernen Osten. [24] [25]

Die erste Jōmon-Keramik zeichnet sich durch die Schnurmarkierung aus, die der Epoche ihren Namen gibt und die heute an zahlreichen Fundorten gefunden wurde. [26] Die Keramik dieser Zeit wurde von Archäologen in etwa 70 Stile eingeteilt, mit vielen weiteren lokalen Varianten der Stile. [4] Die Antike der Jōmon-Keramik wurde erstmals nach dem Zweiten Weltkrieg durch Radiokarbon-Datierungsmethoden identifiziert. [7] [a] Die frühesten Gefäße waren meist kleine Schüsseln mit rundem Boden von 10–50 cm Höhe, die vermutlich zum Kochen von Speisen und möglicherweise zur Aufbewahrung zuvor verwendet wurden. Sie gehörten Jägern und Sammlern, und die Größe der Schiffe war möglicherweise durch die Notwendigkeit der Tragbarkeit begrenzt. Wenn spätere Schalen an Größe zunehmen, wird dies als Zeichen einer zunehmend sesshafteren Lebensweise gewertet. Diese Typen entwickelten sich weiter, mit immer aufwendigeren Dekorationsmustern, wellenförmigen Rändern und flachen Böden, damit sie auf einer Oberfläche stehen konnten. [27]

Die Herstellung von Keramik impliziert typischerweise eine Form von sitzendem Leben, da Keramik schwer, sperrig und zerbrechlich und daher im Allgemeinen für Jäger und Sammler unbrauchbar ist. Dies scheint jedoch bei den ersten Jōmon-Leuten nicht der Fall gewesen zu sein, die vielleicht 20 000 Menschen auf dem gesamten Archipel zählten. [18] Es scheint, dass Nahrungsquellen in der natürlichen Umgebung der japanischen Inseln so reichlich vorhanden waren, dass sie ziemlich große, halbsesshafte Populationen ernähren könnten. Das Volk der Jōmon benutzte geschliffene Steinwerkzeuge, geschliffene Steinwerkzeuge, Fallen und Bögen und war offensichtlich geschickte Küsten- und Tiefseefischer.

Chronologische Keramiktypologie Bearbeiten

Beginnender Jōmon (14 000–7 500 v. Chr.)

Anfänglicher Jōmon (7500–4000 v. Chr.)

  • Igusa
  • Inaridai
  • Mito
  • Unteres Tado
  • Oberes Tado
  • Shiboguchi
  • Kayama

Spuren paläolithischer Kultur, hauptsächlich Steinwerkzeuge, kommen in Japan ab etwa 30 000 n. Chr. vor. [2] Die früheste Phase des "Incipient Jōmon" begann, als Japan noch als schmale Halbinsel mit Kontinentalasien verbunden war. [18] Als die Gletscher nach dem Ende der letzten Eiszeit (ungefähr 12 000 v Die koreanische Halbinsel ist nah genug, um zeitweise von kontinentalen Entwicklungen beeinflusst zu werden, aber weit genug entfernt, damit sich die Völker der japanischen Inseln unabhängig entwickeln können. Die Hauptverbindung zwischen dem japanischen Archipel und dem asiatischen Festland führte über die koreanische Halbinsel nach Kyushu und Honshu. Darüber hinaus bilden Luzon, Taiwan, Ryukyu und Kyushu eine kontinuierliche Inselkette, die den Jōmon mit Südostasien verbindet, während Honshu, Hokkaido und Sachalin den Jōmon mit Sibirien verbanden.

Innerhalb des Archipels wurde die Vegetation bis zum Ende der Eiszeit verändert. Im Südwesten von Honshu, Shikoku und Kyushu dominierten immergrüne Laubbäume die Wälder, während im Nordosten von Honshu und im südlichen Hokkaido breitblättrige Laubbäume und Koniferen verbreitet waren. Viele einheimische Baumarten wie Buchen, Rosskastanien, Kastanien und Eichen produzierten essbare Nüsse und Eicheln. Diese boten sowohl für Mensch als auch für Tiere erhebliche Nahrungsquellen.

Im Nordosten war das reiche Meeresleben, das vom Oyashio-Strom nach Süden getragen wurde, insbesondere Lachs, eine weitere wichtige Nahrungsquelle. Siedlungen entlang des Japanischen Meeres und des Pazifischen Ozeans lebten von immensen Mengen an Schalentieren und hinterließen markante Erdhaufen (Haufen weggeworfener Muscheln und anderer Abfälle), die heute geschätzte Informationsquellen für Archäologen sind. Andere Nahrungsquellen, die besondere Erwähnung verdienen, sind Sika-Hirsche, Wildschweine (mit möglichem Wildschwein-Management [28] ), Wildpflanzen wie Yams-ähnliche Knollen und Süßwasserfische. Unterstützt von den hochproduktiven Laubwäldern und einer Fülle von Meeresfrüchten konzentrierte sich die Bevölkerung auf Honshu und Kyushu, aber die Jōmon-Standorte reichen von Hokkaido bis zu den Ryukyu-Inseln.

In der frühen Jōmon-Periode kam es zu einer Bevölkerungsexplosion, wie die Anzahl der größeren aggregierten Dörfer aus dieser Zeit zeigt. [14] Diese Periode trat während des holozänen Klimaoptimums auf, als das lokale Klima wärmer und feuchter wurde. [29]

Frühe Landwirtschaft Bearbeiten

Der Grad, in dem Gartenbau oder kleinbäuerliche Landwirtschaft von den Jōmon-Leuten praktiziert wurde, wird diskutiert. Die Jäger-Sammler-Konzeption der Kultur der Jōmon-Zeit ist Teil wissenschaftlich romantisierter Erzählungen. [28] Es gibt Hinweise darauf, dass Baumzucht in Form der Pflege von Lackhainen (Toxicodendron verniciflua) und Nussbäumen (Castanea crenata und Aesculus turbinata) betrieben wurde, [30] [31] sowie Sojabohnen, Flaschenkürbis, Hanf, Perilla, Adzuki, unter anderem. Diese Eigenschaften ordnen sie irgendwo zwischen Jagd-Sammlung und Landwirtschaft ein. [28]

Eine anscheinend domestizierte Pfirsichsorte tauchte in Jōmon in 6700–6400 BP (4700–4400 v. Chr.) sehr früh auf. [32] Dies war bereits den modernen Kulturformen ähnlich. Diese domestizierte Pfirsichart wurde offenbar aus China nach Japan gebracht. In China selbst wird diese Sorte jedoch derzeit erst zu einem späteren Zeitpunkt von ca. 5300–4300 BP. [32]

Aus dieser Zeit sind reich verzierte Hundefiguren und Gefäße aus Keramik, wie die sogenannten „Flammenstil“-Gefäße, und lackierte Holzobjekte erhalten. Obwohl die Ornamentik der Keramik im Laufe der Zeit zunahm, blieb das keramische Gewebe immer recht grob. Während dieser Zeit machen Magatama-Steinperlen einen Übergang von einem gewöhnlichen Schmuckstück, das in Häusern gefunden wird, zu einem Grabbeigaben. [33] Dies ist eine Zeit, in der es große Grabhügel und Denkmäler gibt. [14]

In dieser Zeit stieg die Komplexität bei der Gestaltung von Grubenhäusern, der zu dieser Zeit am häufigsten verwendeten Wohnmethode, [34] mit einigen sogar mit Steinböden. [35] Eine Studie aus dem Jahr 2015 ergab, dass diese Wohnform bis zur Satsumon-Kultur Bestand hatte. [36] Unter Verwendung archäologischer Daten zur Pollenzahl ist diese Phase die wärmste aller Phasen. [37] Am Ende dieser Phase beginnt das warme Klima in einen Abkühlungstrend einzutreten. [14]

Nach 1500 v. Chr. kühlte sich das Klima ab und trat in eine Phase der Neoglaziation ein, und die Populationen scheinen dramatisch geschrumpft zu sein. [14] Vergleichsweise wenige archäologische Stätten können nach 1500 v. Chr. gefunden werden.

Castanea crenata wird nicht nur als nusstragender Baum unverzichtbar, sondern auch, weil er bei Nässe extrem haltbar war und in der späten Jōmon-Phase zum am häufigsten verwendeten Holz für den Hausbau wurde. [38]

Während der letzten Jōmon-Periode vollzog sich im Westen Japans eine langsame Verschiebung: Der stetig zunehmende Kontakt mit der koreanischen Halbinsel führte schließlich zur Gründung koreanischer Siedlungen in West-Kyushu, beginnend um 900 v. Die Siedler brachten neue Technologien wie den Nassreisanbau und die Bronze- und Eisenmetallurgie sowie neue Töpferstile mit, die denen der Mumun-Keramikzeit ähneln. Die Siedlungen dieser Neuankömmlinge scheinen seit rund tausend Jahren mit denen der Jōmon und Yayoi zusammen zu existieren.

Außerhalb von Hokkaido folgt auf den Final Jōmon eine neue Bauernkultur, die Yayoi (ca. 300 v. Chr. – 300 n. Chr.), benannt nach einer archäologischen Stätte in der Nähe von Tokio. [7]

Innerhalb von Hokkaido wird die Jōmon von der Okhotsk-Kultur und Zoku-Jōmon (nach Jōmon) oder Epi-Jōmon-Kultur abgelöst, die später um das 7.

Hauptperioden Bearbeiten

  • Mittlerer Jōmon (3520–2470 v. Chr.):
    • Katsusaka/Otamadai
    • Kasori E1
    • Kasori E2
    • Horinouchi
    • Kasori B2,
    • Angyo 1
    • Bezirk Tohoku
      • Oubora B
      • Oubora BC (Ōfunato, Iwate)
      • Oubora C1
      • Oubora C2
      • Oubora A
      • Oubora A'
      • Angyo 2 (Kawaguchi, Saitama)
      • Angyo 3

      Bevölkerungsrückgang Bearbeiten

      Am Ende der Jōmon-Zeit ging die lokale Bevölkerung stark zurück. Wissenschaftler vermuten, dass dies möglicherweise auf Nahrungsmittelknappheit und andere Umweltprobleme zurückzuführen ist.Sie kamen zu dem Schluss, dass nicht alle Jōmon-Gruppen unter diesen Umständen litten, aber die Gesamtbevölkerung ging zurück. [39] Bei der Untersuchung der Überreste der Menschen, die während der Jōmon-Zeit lebten, gibt es Hinweise darauf, dass diese Todesfälle nicht durch Kriege oder Gewalt in großem Umfang verursacht wurden, um diese Todesfälle zu verursachen. [40]

      Die Ursprungsmythen der japanischen Zivilisation reichen bis in Zeiten zurück, die heute als Teil der Jōmon-Periode angesehen werden, obwohl sie wenig oder keine Beziehung zum aktuellen archäologischen Verständnis der Jōmon-Kultur aufweisen. Der 11. Februar 660 v. Chr. ist das traditionelle Gründungsdatum der japanischen Nation durch Kaiser Jimmu. Diese Version der japanischen Geschichte stammt jedoch aus den ersten schriftlichen Aufzeichnungen des Landes, den Kojiki und Nihon Shoki, datiert aus dem 6. bis 8. Jahrhundert, nachdem Japan chinesische Schriftzeichen (Go-on/Kan-on) übernommen hatte. [41]

      Einige Elemente der modernen japanischen Kultur stammen möglicherweise aus dieser Zeit und spiegeln die Einflüsse einer gemischten Migration aus dem nordasiatischen Kontinent und den südlichen Pazifikgebieten und den lokalen Jōmon-Völkern wider. Zu diesen Elementen gehören die Vorläufer des Shinto, einige Heiratsbräuche, Baustile und technologische Entwicklungen wie Lackwaren, laminierte Yumi, Metallbearbeitung und Glasherstellung.

      Die Beziehung der Jōmon-Leute zu den modernen Japanern (Yamato-Leute), Ryukyuans und Ainu ist vielfältig und nicht gut geklärt. Morphologische Studien der Zahnvariation und genetische Studien legen nahe, dass die Jōmon-Leute ziemlich unterschiedlich waren, während andere Studien über Autosomen und Immunglobin-Allele darauf hindeuten, dass die Jōmon-Leute überwiegend nordostasiatischen und sibirischen Ursprungs waren. [42] [43] Das zeitgenössische japanische Volk stammte von einer Mischung aus den verschiedenen alten Jäger-Sammler-Stämmen der Jōmon-Zeit und den Yayoi-Reisbauern ab, und diese beiden großen Ahnengruppen kamen zu unterschiedlichen Zeiten auf verschiedenen Wegen nach Japan. [44] [45] [46] [47] [48] [49] [50]

      Das Volk der Jōmon war keine homogene ethnische Gruppe. Laut Mitsuru Sakitani sind die Jōmon eine Mischung aus mehreren paläolithischen Populationen. Er schlägt vor, dass Haplogruppe C1a1 und D-M55 eine der Jōmon-Linien sind. [51]

      Laut Studie „Jōmon-Kultur und die Bevölkerung des japanischen Archipels“ von Schmidt und Seguchi (2014) stammten die prähistorischen Jōmon-Leute von verschiedenen paläolithischen Populationen mit mehreren Migrationen in das Japan der Jōmon-Zeit ab. Sie kamen zu dem Schluss: „In dieser Hinsicht ist die biologische Identität der Jomon heterogen und kann auf verschiedene Völker hinweisen, die möglicherweise einer gemeinsamen Kultur angehörten, die als Jomon bekannt ist". [52]

      Eine Studie von Lee und Hasegawa von der Waseda-Universität kam zu dem Schluss, dass die Bevölkerung der Jōmon-Zeit auf Hokkaido aus zwei unterschiedlichen Populationen bestand, die später im Norden von Hokkaido zu den Proto-Ainu verschmolzen. Sie kamen weiter zu dem Schluss, dass die „Dual-Struktur-Theorie“ in Bezug auf die Bevölkerungsgeschichte Japans revidiert werden muss und dass das Volk der Jōmon mehr Vielfalt aufwies als ursprünglich angenommen. [53]

      Eine Studie aus dem Jahr 2015 fand bei einigen Ainu-Individuen spezifische Genallele, die mit der Gesichtsstruktur und den Gesichtszügen zusammenhängen, die größtenteils von lokalen Hokkaido-Jōmon-Gruppen abstammen. Diese Allele sind typischerweise mit Europäern assoziiert, fehlen aber bei anderen Ostasiaten (einschließlich Japanern), was auf einen Genfluss von einer derzeit nicht identifizierten Quellpopulation in die Jōmon-Zeit-Population von Hokkaido hindeutet. Obwohl diese spezifischen Allele das ungewöhnliche körperliche Erscheinungsbild bestimmter Ainu-Individuen im Vergleich zu anderen Nordostasiaten erklären können, bleibt der genaue Ursprung dieser Allele unbekannt. [54] [55]

      Jüngste Tests des Y-Chromosom-Haplotyps zeigen, dass die männlichen Haplogruppen D-M55 (

      16%) kann den väterlichen Beitrag von Jōmon zum modernen japanischen Archipel widerspiegeln. [56] Die Analyse der mitochondrialen DNA (mtDNA) von Jōmon-Skeletten zeigt, dass die Haplogruppen N9b, D4h2, G1b und M7a den mütterlichen Jōmon-Beitrag zum modernen japanischen mtDNA-Pool widerspiegeln könnten. [57] [58] [59] [60] [61]

      Vollständige Genomanalysen in den Jahren 2020 und 2021 ergaben weitere Informationen zur Herkunft der Jōmon-Völker. Die genetischen Ergebnisse deuten auf eine frühe Vermischung verschiedener Gruppen in Japan bereits während der Altsteinzeit hin, gefolgt von einem konstanten Genfluss aus ostasiatischen Küstengruppen, was zu einer heterogenen Population führte, die sich dann bis zur Ankunft des Yayoi-Volkes homogenisierte. Der Genfluss aus Nordostasien während der Jōmon-Periode ist mit den C1a1- und C2-Linien verbunden, der Genfluss aus dem tibetischen Hochland und Südchina ist mit den D1a2a (früher D1b) und D1a1 (früher D1a) Linien verbunden. Ein Genfluss aus dem alten Sibirien wurde auch in das nördliche Jōmon-Volk von Hokkaido nachgewiesen, mit einem späteren Genfluss aus Hokkaido in Teile des nördlichen Honshu (Tohoku). Es wird vermutet, dass die Linien K und F während der frühen Jōmon-Periode präsentiert wurden, aber durch C und D ersetzt wurden Abstammung, was auf einen "positiven genetischen Engpass" in Bezug auf die Verbreitung der Haplogruppe D von alten "ostasiatischen Hochländern" (in Verbindung mit den heutigen Tujia-, Mien- und Tibetern sowie den Tripuri-Leuten) hinweist. Die genetischen Beweise deuten darauf hin, dass eine ostasiatische Ursprungspopulation in der Nähe des Himalaya-Gebirges Vorfahren zur Jōmon-Zeit in Japan und weniger zu den alten Südostasiaten beitrug. Die Autoren kamen zu dem Schluss, dass dies auf eine Binnenwanderung durch Süd- oder Zentralchina in Richtung Japan während der Altsteinzeit hindeutet. Eine weitere Ahnenkomponente scheint aus Sibirien nach Hokkaido gekommen zu sein. [62] [63] [64] Archäologische und biologische Beweise verbinden die südliche Jōmon-Kultur von Kyushu, Shikoku und Teilen von Honshu mit Kulturen Südchinas und Nordostindiens. Eine gemeinsame Kultur, bekannt als "Breitblättrige jede grüne Waldkultur", reichte vom Südwesten Japans über Südchina bis nach Nordostindien und Südtibet und war durch den Anbau von Azukibohnen gekennzeichnet. [65]

      Eine andere Studie, die 2020 in der Cambridge University Press veröffentlicht wurde, kam zu dem Schluss, dass es um etwa 6000 v

      10.000 v. Diese Migration ist mit den Haplogruppen C1a1 und C2 verbunden. Die Autoren argumentieren, dass diese Migration eher die Quelle der japonischen Sprachen als die spätere Yayoi-Migration sein könnte. [66] [67]


      Geschichte Jomon-Zeit

      Die Jomon-Zeit (縄文時代 Jōmon jidai, ca. 11000 v. Chr.-ca. 300 v. Chr.) wird allgemein mit der Lebensweise des Jagens und Sammelns identifiziert, insbesondere der intensiven Nutzung der Meeresressourcen beim Sammeln von Schalentieren und der Hochseefischerei. Der Name dieser Periode leitet sich von der jōmon (Kordelmarkierungen), die auf einem Großteil der in dieser Zeit hergestellten Keramik gefunden wurden.

      Die Jōmon-Periode folgte dem Paläolithikum und Mesolithikum und ging der Reisanbauphase der Yayoi-Zeit (ca. 300 v. Chr.-ca. 300 n. Chr.) voraus. Heutzutage wird eine Dauer von mehr als 9.000 Jahren geschätzt, mit einer langsamen Entwicklung, die auf begrenzte Außenkontakte zurückzuführen ist. Es war gekennzeichnet durch eine nichtmetallverbrauchende, jagende und sammelnde und wahrscheinlich sehr begrenzte landwirtschaftliche Gesellschaft. Die Jōmon-Ära erlebte frühe Beiträge zur japanischen Kultur, wie schamanistische Praktiken, Ansichten der Natur und des höheren Lebens sowie Techniken des Fischens und des Sammelns von Schalentieren. Spezifische sprachliche Merkmale können in der Jōmon-Zeit verwurzelt sein.

      Unter Archäologen herrscht Uneinigkeit darüber, ob der beginnende oder untere Jōmon (ca. 11000-ca begann mit den frühesten Muschelsammlern an der Ostküste in der Nähe von Yokosuka am Nasushima Shell Mound (夏島貝塚 Natsushima Kaizuka). Dies waren die frühesten oder ersten Jōmon-Leute (ca. 7000-ca 5000 v. Chr.), die einfache Oberflächenunterstände bauten, die von dünnen Stangen getragen wurden, und kugelförmige Töpfe verwendeten, die mit einer einfachen Schnurmarkierung bedeckt waren.

      Ein sich allmählich erwärmendes Klima erhöhte die Nahrungsversorgung, und die Menschen im frühen Jōmon (ca. 5000-ca. 3500 v. Chr.) entwickelten kleine Dörfer, die aus mehreren Grubenhäusern in quadratischer Form bestanden. Sie kochten und lagerten Lebensmittel in mit Kordeln gekennzeichneten Töpfen und Weidenkörben mit flachem Boden und benutzten Steinahlen, Allzweckschaber und abgesplitterte und manchmal polierte Äxte. An Stellen wurden Knochennadeln und Fingerhüte geborgen. Maulbeerrinde wurde oft in Kleidung eingewebt. In der Mitte der Zeit wurden viele Gruben für die Lagerung von Lebensmitteln innerhalb und außerhalb der Unterstände gegraben.

      Mittlerer Jōmon (ca. 3500-ca. 2500 v. Chr.)

      Die Mittlere Jōmon-Zeit ist in vielerlei Hinsicht einzigartig. Nach einigen Theorien wurde Japan von außen stimuliert, und die Yamswurzel und die Taro (Knollen und Knollen) wurden aus Südchina eingeführt. Viele große Fundstätten in den Regionen Kantō und Chūbu bestehen aus zahlreichen Hausgruben, die große Mengen an Keramik und anderen Überresten hervorbringen, die darauf hindeuten, dass viel Zeit für das Handwerk verwendet wurde und damit auf wirtschaftliche Stabilität hindeuten. Diese Gemeinschaften vermehrten sich auf einer Höhe von 800 bis 1.200 Metern an den Südhängen des Shinshū-Gebirges (heutige Präfektur Nagano) und waren normalerweise zwei Kilometer oder mehr voneinander entfernt und immer in der Nähe von Quellen und Nahrungsquellen.

      Nüsse waren im Herbst die Hauptnahrungsquelle, insbesondere Walnüsse und Kastanien. Rosskastanien wurden im September und Eicheln im Oktober und November gesammelt. Zu den Früchten gehörten wilde Trauben, „Bergpfirsiche“ und akebi (Akebia quinata, Chocolate Vine oder Five-leaf Akebia), eine Rebe mit einer granatapfelähnlichen Frucht. Beeren, Pilze, Petersilie und Adlerfarn wurden gesammelt. Pestwurz lieferte eine Würze. Gefunden wurden Knochen von Rehen, Bären, Hasen, Eichhörnchen, Waschbären, Fasanen und Enten, die mit Fallen und Schlingen gefangen wurden, sowie verschiedene Fischreste.

      Kiesel und Kopfsteinpflaster, die sich in Middle Jōmon-Standorten ansammeln, sind durch ihre Verwendung beim Kochen hitzegeschwärzt, gerötet und rissig. Stärken wurden auf Weidenschalen gedämpft, die in tassenförmigen Topfrändern gehalten wurden. Die Stärke war in Quellen aus Lilienzwiebeln und Knollen ausgelaugt, in Schlackesteinmörsern gemahlen und wie Brotklumpen zu Kuchen verarbeitet worden. In Idojiri in Nagano und in Okinohara in Niigata wurden verkohlte ovale Stückchen Brot gefunden.

      Obwohl diese Stätten im Allgemeinen groß angelegt waren, deuten Skelette, die auf dem Ubayama-Muschelhügel in der Präfektur Chiba gefunden wurden, auf durchschnittlich fünf Bewohner eines Grubenhauses hin, und die Keramiktypologie zeigt, dass ein Weiler normalerweise aus fünf oder sechs Häusern bestand. Das typische Grubenhaus hatte einen Überbau, der von fünf oder sechs Pfosten über einem zentralen Kamin getragen wurde, der höchstwahrscheinlich für die kühleren Temperaturen in den Bergen entwickelt und später in niedrigeren Lagen übernommen wurde. Das Graben des Bodens, das Fällen von Bäumen und das Ziehen von Wurzeln müssen seinen Tribut gefordert haben, da Skelette aus den Muschelhügeln des Mittleren Jōmon zeigen, dass ein großer Prozentsatz der Menschen an Frakturen litt, insbesondere an Frakturen des rechten Unterarms unter der männlichen Bevölkerung. Einige Dörfer hatten Steinplattformen, wahrscheinlich für zeremonielle Zwecke, sowie Lagergruben, die durch große verzierte Lagergefäße ergänzt wurden. Töpfergefäße in Berggebieten wurden für bestimmte Zwecke geformt. Die Verwendung verschiedener symbolischer Motive spiegelte den Kontakt mit dem Übernatürlichen wider: Frauenfiguren und steinerne Phalli tauchten auf, Lampen, Räuchergefäße und Tontrommeln wurden bei Zeremonien verwendet.

      Später Jōmon (ca. 2500-ca. 1000 v. Chr.)

      Um 2400 v. Chr. wurde das Klima in Chūbu zu feucht, und die Bevölkerung zerstreute sich in die Ausläufer oder zog woanders hin. Die späten Jōmon siedelten sich in größeren Gruppen entlang der Ostküste an und nutzten die gleichen Orte für längere Zeit, wobei ihre Trümmer ausgedehnte Muschelhaufen bildeten. Angeltechniken und -werkzeuge, wie die insbesondere in Tōhoku verwendete Toggle-Harpune, wurden deutlich verbessert. Andere Regionen konnten diese Innovationen jedoch nicht einführen, und die Flüsse und Buchten von Kantō unterstützten weniger Menschen. Die nördliche Bevölkerung entwickelte aufwendige Zeremonien, um ihr Überleben zu sichern. Im späten Jōmon bestanden die zeremoniellen Stätten aus Steinkreisen, die bei Bestattungs- und Fruchtbarkeitsriten verwendet wurden. Ein bemerkenswertes Beispiel ist Ōyu (大湯環状列石 yu kanjōresseki) in der Präfektur Akita, wo Tausende von Steinen zwei große Paare konzentrischer Kreise bilden.

      Diese Steinkreise sind die aussagekräftigsten Zeugnisse für Gemeindezeremonien und veranschaulichen das Friedhofsprinzip der Bestattung. Bereits in Middle Jōmon wurden die Toten in der Mitte des Muschelhügels zusammengelegt, Riten, die auf die Angst vor den Toten und ihren Geistern hinweisen.

      Im späten Jōmon erreichte das Land zum ersten Mal eine kulturelle Einheitlichkeit: Artefakte und Techniken verbreiteten sich über den Archipel, als die sich verschlechternden Bedingungen die Bevölkerung aus den Bergen trieben, weiter nach Süden und Norden auf der Suche nach besseren Überlebensplätzen. Die konsequente Verwendung von Werkzeugen wie polierten Steinäxten, spitz zulaufenden Pfeilspitzen und Keramik mit ihren deutlichen Schnurmarkierungen und einheitlichen Ornamenten, kleineren Gefäßen und Tonfiguren schwangerer Frauen deuten auf eine zunehmende Systematisierung des Lebens und der Kunst hin.

      Hundeū Figuren
      Tonbilder von Menschen und Tieren zwischen drei und dreißig Zentimetern Höhe wurden bereits in der Anfangs-Jōmon-Periode angefertigt und waren bis zum Mittleren Jōmon ziemlich zahlreich geworden. Zuerst als flache, zweidimensionale Bilder hergestellt, erhielten sie in Late Jōmon ein dreidimensionales Volumen. Im Final Jōmon erschienen größere Figuren mit markanten Gesichtern. In der Yayoi-Zeit wurden weiterhin Tonbilder angefertigt, die jedoch nicht zu verwechseln sind Haniwa Grabskulpturen der folgenden Kofun-Zeit (ca. 250-538 n. Chr.).

      Die meisten Figuren stellen menschliche Frauen dar, mit großen Brüsten und Mägen, die Schwangerschaft und Fruchtbarkeit symbolisieren, ähnlich wie die Muttergöttinfiguren Ägyptens, Mesopotamiens und Europas. Da die meisten Figuren zerbrochen gefunden werden, wurde vermutet, dass sie zerbrochen werden sollten und möglicherweise an ihrer Stelle die Auswirkungen von Wunden, Krankheiten oder Katastrophen als Ersatz für echte Personen erhalten.

      Letzter oder letzter Jōmon (ca. 1000 v. Chr.-ca. 300 v. Chr.)

      Final Jōmon verzeichnete einen deutlichen Bevölkerungsrückgang, mit Ausnahme des äußersten Nordens Japans, und eine Rückkehr zu einem stärkeren Regionalismus. Während der Norden Japans aus einer stärker ritualisierten und organisierten Gesellschaft bestand, zersplitterte der Süden in mobilere und informellere Gruppen. Mit sehr wenigen Ausnahmen, wie dem in Yoshigo in der Präfektur Aichi gefundenen Berghaufen, wo eine große Anzahl von Skeletten gefunden wurde, zeigen viele große mittlere und späte Jōmon-Muschelhügel nur wenige Überreste aus dem letzten Jōmon, was die schwindende Bevölkerung widerspiegelt.

      Den physischen Typen von Jōmon fehlt es an regionaler Homogenität, da sich die frühen Menschen, die aus weit voneinander entfernten Orten stammten, selten miteinander vermischten, wie eine große Anzahl von Töpfertypen zeigt. Sie waren von kleiner Statur und von kurzer Lebensdauer, aber mit den verbesserten Lebensbedingungen und der verbesserten Ernährung in Middle Jōmon scheinen sich auch die körperlichen Merkmale verbessert zu haben.

      Im hohen Norden, wo der Reisanbau erst viel später eingeführt wurde, wird das überlebende Jōmon-ähnliche Stadium meist als . bezeichnet Zoku-Jōmon, oder Fortsetzung von Jōmon oder Post-Jōmon. Dann gab es auf den nördlichen Inseln metallverwendende Kulturen, die Satsumon-Kultur (擦文文化 Satsumon Bunka) in Hokkaidō des achten und späteren Jahrhunderts und der Ochotskischen Kultur entlang des nördlichen Küstenlandes, in Sachalin und den südlichen Kurilen.

      Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Bevölkerung in der Jōmon-Periode aufgrund der Nutzung der Küstenressourcen und des sich stetig erwärmenden Klimas deutlich zugenommen hat, was zu steigenden Wasserständen, dem Wachstum einer vielfältigeren Flora und Meereslebewesen führte. Während des frühen Jōmon erreichte die Durchschnittstemperatur über dem heutigen Niveau. Kyūshū und Shikoku, getrennt von Honshū, entwickelten ihre charakteristischen Variationen von Werkzeugen, Töpferwaren, Wohnformen und Nahrungserwerb. In Middle Jōmon stabilisierten die Temperaturen die reichlich vorhandenen Nussernten im Zentrum von Honshū und sorgten für Stabilität. Eine nachfolgende Verschlechterung des Klimas zwang die Bevölkerung, die Berge Zentraljapans zu verlassen und sich in den Küstenebenen, hauptsächlich in den Regionen Kantō und Tōhoku, niederzulassen, die stark vom Sammeln von Schalentieren, Fischfang und begrenztem Gemüseanbau abhängig waren. Regionale Unterschiede wurden weniger ausgeprägt. Im Späten und Späten Jōmon konnte die Bevölkerung mit Ausnahme von Tōhoku nicht mehr aufrechterhalten werden und begann mit einer alarmierenden Geschwindigkeit zu sinken, auf nur fünfzig Prozent des Höchststands, der im Mittleren Jōmon erreicht wurde.

      The Latest Jōmon erlebte die Einführung des Reisanbaus in Kyūshū. Reis wurde zuerst in trockenen Flussbetten oder Sümpfen angebaut und später, als das Yayoi-Muster der Landwirtschaft Einzug hielt, durch Umpflanzen von Setzlingen in Reisfelder. Es sollte mehrere Jahrhunderte dauern, bis die japanische Gesellschaft in landwirtschaftliche Gemeinschaften mit ausreichendem Wassermanagement und Gemeinschaftszeremonien organisiert war. Neue Grabhügel, Webtechniken und Metallurgie führten schließlich zur Yayoi-Zeit.


      Geschichte der japanischen Teezeremonie

      Das Trinken von grünem Tee war in China seit dem vierten Jahrhundert bekannt. Teepflanzen wuchsen in Japan erst, als während der Tang-Dynastie (China 618-907) die ersten Samen aus China mitgebracht wurden, als die Beziehungen und der kulturelle Austausch zwischen den beiden Ländern einen Höhepunkt erreichten.

      Im 8. Jahrhundert wird erstmals eine feierliche Zeremonie erwähnt, bei der Tee getrunken wurde. Zu dieser Zeit sah es jedoch wahrscheinlich nicht so aus wie die Teezeremonie, die wir heutzutage kennen. Außerdem schrieb im 8. Jahrhundert ein chinesischer buddhistischer Priester ein Buch über die richtige Methode der Teezubereitung. Das Buch hieß „Cha Ching“ und lehrte die richtige Temperatur von heißem Wasser und die Verwendung von Teegefäßen. Es wird gesagt, dass sich der heutige Stil der Teezeremonie weitgehend durch den Einfluss dieses Buches entwickelt hat.


      Georges Seguin – Wikimedia Commons

      Während der Nara-Zeit (Japan 710-794) wurden in Japan Teepflanzen angebaut und hauptsächlich von Priestern und Adligen als Medizin konsumiert. Gegen Ende der Tang-Dynastie in China durchlief das Teetrinken einen Wandel von der Medizin zum Getränk, aber aufgrund der sich verschlechternden Beziehungen zwischen den beiden Ländern erreichte dieser Wandel Japan erst viel später. Die Japaner waren gezwungen, ihre eigenen Traditionen und Kultur rund um den Tee zu formen und zu pflegen. Tee war von der Nara-Zeit bis zur Heian-Zeit (794-1192) ein seltenes und wertvolles Gut, daher basierten Regeln und Formalitäten auf diesem Konzept. Wäre Tee in Japan heimisch oder leichter verfügbar gewesen, wäre die Teezeremonie mit ziemlicher Sicherheit nicht entstanden.

      Kamakura-Zeit in Japan.

      1187 reiste Myoan Eisai, ein japanischer Priester, nach China, um Philosophie und Religion zu studieren. Als er zurückkam, wurde er der Begründer des Zen-Buddhismus und baute den ersten Tempel der Rinzai-Sekte. Es wird gesagt, dass er der erste war, der Tee für religiöse Zwecke anbaute, im Gegensatz zu anderen vor ihm, die Tee nur für medizinische Zwecke anbauten. Er war auch der Erste, der das Mahlen von Teeblättern vor dem Hinzufügen von heißem Wasser vorschlug und lehrte. Ein Sung-Kaiser namens Hui Tsung bezog sich in seinem Buch Ta Kuan Cha Lun (Eine allgemeine Ansicht des Tees) auf einen Bambusbesen, der verwendet wurde, um den Tee zu schlagen, nachdem heißes Wasser darüber gegossen wurde. Diese beiden Methoden bildeten die Grundlage für die Teezeremonie, wie wir sie heute kennen.

      Unter Mönchen, die Eisais neu eingeführte religiöse Ideen, die er importiert hatte, nicht mochten, entstand eine gewisse Feindseligkeit, aber das Kamakura-Shogunat, das zu seinen ersten Bekehrten gehörte, half ihm, Schutz zu gewinnen. Im Jahr 1211 schrieb Eisai als erster in Japan eine Abhandlung über Tee. In seiner Abhandlung Kissa Yojoki (Teetrinken ist gut für die Gesundheit) schlug Eisai vor, dass das Trinken von Tee bestimmte gesundheitliche Vorteile und Heilmittel gegen Appetitlosigkeit, Lähmung, Beriberi, Furunkel und Übelkeit durch verdorbenes Wasser hat. Seiner Meinung nach war es ein Heilmittel für alle Störungen, daher war dies vielleicht der Hauptgrund dafür, dass die Teezeremonie so beliebt wurde.


      Senior Airman Chad Strohmeyer – Misawa International Center.

      Tee im dreizehnten Jahrhundert und die Samurai

      Tee begann sich außerhalb des Bezirks Uji zu verbreiten, wo er von Anfang an hauptsächlich angebaut wurde. Aber inzwischen wuchs die Popularität und die Nachfrage schnell und verlangte nach Plantagen in ganz Japan. Die Samurai-Klasse, die alles an der Sung-Dynastie einschließlich der Teezeremonie liebte, nahm sie ganz auf und sorgte für eine noch größere Popularität der rituellen Zubereitung von grünem Tee.

      1333 fiel das Kamakura-Shogunat, was zu Bürgerkriegen im ganzen Land führte. Eine neue Klasse von Menschen entstand, die Gekokujou (Parvenus). Diese Adligen, deren extravaganter Lebensstil viel Aufmerksamkeit in der Öffentlichkeit auf sich zog, veranstalteten oft Teepartys für ihre Freunde namens Toucha. In diesem Spiel wurden die Gäste auf ihre Fähigkeit getestet, zwischen Honcha (echter Tee) und anderem Tee zu unterscheiden. Bald wurden diese Spiele von Wetten begleitet und den Gewinnern wurden große, wertvolle Preise überreicht, was die Spannung des Spiels noch steigerte.

      Ursprünglich bekamen die Gäste zehn Tassen Tee, aber diese Zahl erhöht sich auf zwanzig, dreißig und schließlich hundert Tassen pro Person. Bei einer großen Menschenmenge wäre es unmöglich gewesen, jeden Gast mit hundert Tassen auszustatten. Obwohl die befolgten Abläufe unbekannt sind, reichten die Gäste wahrscheinlich Tassen von einem zum nächsten. Diese Technik des Herumreichens von Teeschalen erklärt wahrscheinlich, warum bei der heutigen Teezeremonie nur eine Teeschale verwendet wird.

      So seltsam uns diese Gewohnheit des Teilens jetzt auch erscheinen mag, ihre Wurzeln hat sie wahrscheinlich in der Samurai-Klasse. Die Samurai hatten enge Familienbande, und wenn sich die Familie zu wichtigen Anlässen versammelte, war es Brauch, dass der Lord den ersten Schluck Sake aus einer großen Tasse nahm und ihn dann als Bestätigung ihrer engen Bindung an seine Gefolgsleute weiterreichte.


      OSU Special Collections & Archives : Commons @ Flickr Commons

      Teezeremonie während der Muromachi-Zeit

      Während der Muromachi-Zeit durchlief die japanische Architektur eine Transformation vom formalen Palaststil der Heian-Zeit zu einem vereinfachten Stil der Samurai. Die nächste Transformation war vom Samurai-Stil zum Shoin-Stil, der Elemente der Tempelarchitektur verwendet. Für die Teezeremonie wurden einige Designdetails von Shoin übernommen, wie die Nische (Tokonoma), das Regalpaar (Chigaidana) an der Seite der Nische und der seitliche Nischenschreibtisch (Tsuke-shoin). Natürlich wurden Taami-Matten verwendet, um den Boden im Shoin-Stil zu bedecken.

      Die Samurai-Adligen haben es sich zum Hobby gemacht, die Art der Dekoration der Nische, der Regale in der seitlichen Nische, zu perfektionieren. Der Shoin-Schreibtisch wurde fixiert, mit dem Ziel, eine kleine Anzahl von Utensilien und Gegenständen ästhetisch und funktional anzuordnen.

      Nach einiger Zeit wurde der Shoin von den Douboushuu verwendet, um Tee zeremoniell zu servieren. Alle von ihnen verwendeten Utensilien kamen aus China und wurden auf einen großen Utensilienständer (Daisu) gestellt.


      Galerie der Wellcome Collection (2018-03-22): https://wellcomecollection.org/works/ckswz7j2

      Murata Shukou: Der Gründer von Chanoyu

      Als sich Leute anderer Klassen für die Teezeremonie der Samurai-Klasse interessierten, begannen sie, kleine Teetreffen in kleineren und weniger großzügigen Räumen zu veranstalten, die ihrem Status angemessen waren. Daraus entstand der kleine Raum namens Kakoi.

      Einer der besten Designer kleinerer Teestuben war ein Zen-Priester namens Murata Shukou. Später wurde er als Vater der Teezeremonie bekannt, weil die Etikette und der Geist des Tees von ihm stammen. Im Alter von elf Jahren trat er bis zu seinem zwanzigsten Lebensjahr das Priestertum im Shoumyou-Tempel an. Zehn Jahre später kehrte er unter dem Mönch und Lehrer Ikkyuu Soujun zum Priestertum im Daitoku-ji-Tempel zurück, um Zen-Meditation zu praktizieren. Später wurde er für sein tiefes Verständnis des Zen belohnt und erhielt ein vom chinesischen Mönch Yuanwu unterzeichnetes Diplom. Danach verbringt er den Rest seiner Tage in seiner Teestube in Nara, um die Teezeremonie zu perfektionieren und allen, die daran interessiert sind, die Kunst zu erlernen, Unterricht zu geben. Allen seinen Schülern bemühte er sich sehr, den wahren Geist des einfachen, Zen-inspirierten Tees zu vermitteln.

      Ein weiteres wichtiges Verfahren von Shukou war, dass er seinen Gästen den Tee selbst servierte. Er bevorzugte die intime und persönliche Atmosphäre eines kleinen Raumes, der fünf bis sechs Personen Platz bot. Der Raum mit viereinhalb Matten, den er entworfen hatte, um während der Teezeremonie eine ruhigere Atmosphäre zu schaffen, hatte seinen Ursprung in der Zen-Philosophie, die er in Kyoto im Daitokuji-Tempel studiert hatte.

      In einem Brief an seinen Lieblingsschüler Harima no Furuichi skizzierte Shukou sein eigenes Grundkonzept der Chanoyu-Kunst und seine persönliche Philosophie der Ästhetik. Er schrieb über die Idee der raffinierten Einfachheit oder Kakeru und über die Bedeutung des Verständnisses der ästhetischen Qualitäten nüchterner Keramik von Bizen und Shigaraki. Aus seinen Briefen geht auch hervor, dass er sich große Mühe gegeben hat, die beste Methode zur Kombination chinesischer und japanischer Teeutensilien zu studieren.

      Gegen Ende der Muromachi-Zeit erreichte die Teekultur ihren Höhepunkt und Tee-Anhänger erhielten verschiedene Titel, um ihre Beziehung zur Kunst zu unterscheiden. Chanoyusha war der Name eines professionellen Lehrers der Teezeremonie wie Shukou. Ein Wabi-suki war ein Lehrer, der sich durch drei besondere Eigenschaften auszeichnete: Vertrauen in die Leistung des Tees, die Fähigkeit, mit Anstand zu handeln, der einem richtigen Meister gebührt, und ausgezeichnete praktische Fähigkeiten. Schließlich erfüllte der Meijin nicht nur alle Qualitäten eines Wabi-Suki, sondern war auch ein Sammler feiner chinesischer Teeutensilien.


      Geheimnisse und Geschichte des traditionellen Jamón Ibérico

      Spanien ist reich an Geschichte und Kultur, und viele uralte Traditionen werden bis heute geehrt. Dies macht sich in der spanischen Küche deutlich bemerkbar, wo viele Rezepte aus früheren Generationen unverändert sind. Darüber hinaus kann die Art und Weise, wie Lebensmittel produziert und zubereitet werden, genauso wichtig sein wie die Lebensmittel selbst. Die traditionelle spanische Küche umfasst viele köstliche und raffinierte Gerichte, aber Spanier genießen am meisten etwas ganz Einfaches: Jamón Ibérico. Dieser köstliche Rohschinken, der in allen Tapas-Bars, Restaurants und den meisten spanischen Haushalten präsent ist, ist ein wahrer Publikumsmagnet. Dies ist kein durchschnittlicher Feinkostschinken, dieses gepökelte und salzige Fleisch ist ein Erlebnis für die Sinne. Lesen Sie weiter, um etwas über die Geschichte und Geheimnisse des traditionellen Jamón Ibérico zu erfahren!

      Warum hängt Jamón Ibérico von der Decke?

      Zweifellos haben Sie in Spanien Jamón Ibérico-Beine von den Decken der Tapas-Bars, Restaurants und Märkte gesehen. Schon beim Betreten steigt das ausgeprägte, salzige Aroma in die Nase und das Wasser im Mund beginnt sofort. Während die von der Decke hängenden Beine des spanischen Schinkens sicherlich zu einem Symbol für Tapas-Bars geworden sind, wie kam es zu dieser Tradition? Wie sich herausstellt, geht dieser Brauch weit zurück in die spanische Geschichte und hat kulturelle Bedeutung. Die Wurzeln dieser Tradition begannen vor Hunderten von Jahren und haben sich bis in die Gegenwart fortgesetzt.

      Ursprünge des Brauchs

      Das heutige Spanien ist ein Schmelztiegel verschiedener Kulturen, und es ist bekannt, dass viele Spanier eine Mischung aus europäischem, jüdischem und muslimischem Erbe haben. Zwischen dem 10. und 16. Jahrhundert stand Spanien unter verschiedenen Führern und erlebte viele kulturelle Veränderungen. Auch wenn es in dieser Zeit eine Mischung von Völkern und Kulturen gab, bedeutet das nicht unbedingt, dass sie alle friedlich nebeneinander existierten. Mit dem Aufstieg der spanischen Inquisition und der katholischen Monarchen begannen auch andere Religionen und Kulturen Ressentiments zu erfahren. Die Mauren wurden aus Spanien vertrieben und auch die jüdische Gemeinde wurde verfolgt.

      Praktizierende Juden essen kein Schweinefleisch oder Fleisch vom Schwein. Die christlichen Spanier wussten das und hängten deshalb Schinken und andere Schweinefleischprodukte sichtbar in ihre Häuser. Dies könnte sie für den Passanten schnell als nicht jüdisch identifizieren. Jamón ibérico, der von der Decke eines Lokals hing, konnte als Verdienst dienen, den Juden ebenfalls nicht willkommen waren.

      Moderne Tradition

      Das Aufhängen von Jamón Ibérico von der Decke begann vor Jahrhunderten als kulturelle Tradition und dauert bis heute an. Warum ist das aber so? Das moderne Spanien ist ein Schmelztiegel von Kulturen aus aller Welt und die Menschen leben größtenteils friedlich zusammen. Das Aufhängen von Jamón Ibérico von der Decke hat heute jedoch einen praktischen Zweck. Wenn Schinken von der Decke hängt, trocknet er aus und intensiviert den gepökelten Geschmack. Die richtige Belüftung sorgt für eine hochwertige und köstlich schmeckende Schinkenkeule. Sie werden feststellen, dass die meisten hängenden Jamón Ibérico am Ende einen kleinen Pappbecher namens a . haben chorrera. Das bedeutet “kleiner Hut,” die Chorrera sammelt das Fett, das vom Schinken tropft, während er austrocknet.

      Das Aufhängen von Jamón Ibérico an der Decke begann aus kulturellen und historischen Gründen, ist aber heute eine großartige Technik, um perfekt gereiften Schinken zu erzielen. Gehen Sie in eine traditionelle Tapas-Bar oder einen Markt in Spanien und Sie werden sicher sein, dass sie hängen und perfekt aushärten.

      Wenn Sie Jamón Ibérico lieben, nehmen Sie an einer Tapas-Tour an der Food Lover Tour teil, um das Beste Spaniens zu probieren! Wir gehen nur dorthin, wo die Einheimischen hingehen und essen den leckersten Jamón Ibérico, den es gibt!


      Ein Zug durch das verschneite Aomori

      An einem strahlenden Schneetag nahmen wir den Zug von Odate nach Shin-Aomori, eine Fahrt von ungefähr anderthalb Stunden. Der Zug passierte viele kleine Stationen auf dem Weg, wobei die Landschaft von schneebedeckten Wäldern zu gefrorenen Reisfeldern und kahlen Apfelplantagen wechselte. Zugreisen in Japan sind ein wahres Vergnügen, da Sie das lokale Leben bequem von Ihrem Sitzplatz aus sehen können. Am Stadtrand von Hirosaki winkte eine Gruppe junger Schulkinder in gepolsterten Thermoanzügen hektisch unserem Zug zu, während sie im Schnee spielten. Leuchtend rote Tori-Tore hoben sich vom strahlend weißen Schnee ab und Tierspuren verschwanden im Wald.

      Die Zugfahrt war eine Gelegenheit, ein leckeres Hühnchen zu genießen Tori Meshi Bento Lunchbox, die wir gekauft hatten, bevor wir Odate verließen. Beliebt wurden die Lunchboxen nach dem Zweiten Weltkrieg, als aufwendige Zutaten oft schwer zu bekommen waren. Daher stellten die Leute Brotdosen her, die sie mit allem, was verfügbar war, zur Arbeit mitnehmen konnten, und einige machten daraus ein erfolgreiches Geschäft, das die Pendler von Odate belieferte.

      Odate ist berühmt für Akitas Markenhühnchen, “Hinai Jidori” und die Tori Meshi Bento enthalten zarte Hähnchenstücke, eingelegtes Gemüse, Eierreis, geschmorte Shitake-Pilze und werden mit Sojasauce und Klettenwurzel gewürzt. Nachdem Sie in Japan viel mit dem Zug gereist sind, gehört der Kauf einer Lunchbox bei einem Bahnhofsverkäufer zum Erlebnis. Sie sind immer voller Farbe und Geschmack und verwenden hochwertige Zutaten. Die Lunchbox von Odate hat unsere Erwartungen erfüllt und war bei Pendlern so beliebt.

      Bald erreichten wir den Bahnhof Shin-Aomori mit seinem Labyrinth aus Geschäften, die lokale Produkte verkaufen, und den bunten Nebuta-Papiermasken der Stadt, die die Wände schmücken. Es war tatsächlich mein zweiter Besuch in Aomori, da ich vor vielen Jahren in einem Sommerurlaub dort war. Ich hatte vom berühmten Papiermaskenfestival der Stadt (Nebuta Matsuri) gehört und wollte das Museum besuchen. Daher nahm ich mit ein paar Stunden Zeit ein Taxi zum Museum. Als ich diese Reise besuchte, stellte ich mit Freude fest, dass es jetzt einen Bus gibt, der die Besucher vom Bahnhof Shin-Aomori zu den verschiedenen Sehenswürdigkeiten bringt. Auch wenn Taxis oft bequem sind, kann ich mit Bussen meinen Tag planen, denn Japans öffentliches Verkehrssystem ist unglaublich zuverlässig.

      Der Nebutan-Go-Bus fährt einen Rundweg um die wichtigsten Sehenswürdigkeiten der Stadt und die Fahrer können entweder eine Tageskarte kaufen oder jede Fahrt separat bezahlen. Es ist ein komfortables Verkehrsmittel und hat Fahrpläne in mehreren Sprachen, darunter auch Englisch. Wir nahmen den Bus vom Bahnhof Shin-Aomori bis zur letzten Haltestelle, der historischen Stätte Sannai-Maruyama, eine Fahrt von etwa 19 Minuten. Der Bus hielt direkt vor dem Eingang zum Gelände, wo wir unseren englischsprachigen Guide trafen.


      Eine kurze Geschichte der Künste Japans: die Zeit von Jomon bis Heian

      Die Künste Japans sind eng mit der langen und komplexen Geschichte dieses Landes verbunden. Sie stehen auch oft im Dialog mit künstlerischen und kulturellen Entwicklungen in anderen Teilen der Welt. Von den frühesten ästhetischen Ausdrucksformen der Jungsteinzeit bis zur heutigen zeitgenössischen Kunst – hier ist ein kurzer Überblick, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern.

      Bitte beachten Sie, dass das Material zwar chronologisch geordnet ist, aber wichtige Themen beleuchtet und als besonders einflussreich anerkannte Hersteller und Objekte vorstellt.

      Jōmon-Zeit (ca. 10.500 – ca. 300 v. u. Z.): die Welt begreifen, eine Welt erschaffen

      Tiefe Schale mit „Flammenrand“, Mittlere Jomon-Periode (ca. 3500–2500 v.

      Die Jōmon-Zeit ist die Jungsteinzeit Japans. Die Menschen erhielten Nahrung durch Sammeln, Fischen und Jagen und wanderten aufgrund von Klimaverschiebungen oft in kühlere oder wärmere Gebiete ab. Auf Japanisch bedeutet jōmon „Kordelmuster“, was sich auf die Technik der Dekoration von Keramik aus der Jōmon-Zeit bezieht.

      Wie in den meisten neolithischen Kulturen auf der ganzen Welt stellten Frauen Töpfe von Hand her. Sie bauten Gefäße von unten nach oben aus nassen Tonschlangen, die mit anderen Materialien wie Glimmer und zerkleinerten Muscheln vermischt waren. Anschließend wurden die Töpfe innen und außen geglättet und mit geometrischen Mustern verziert. Die Dekoration erfolgte durch Anpressen von Schnüren auf die formbare Oberfläche des noch feuchten Tonkörpers. Die Töpfe wurden vollständig trocknen gelassen, bevor sie bei einer niedrigen Temperatur (höchstwahrscheinlich nur 900 Grad Celsius) in einer Außenfeuerstelle gebrannt wurden.

      Später in der Jōmon-Zeit zeigten die Gefäße immer komplexere Dekorationen, die durch flache Einschnitte in den nassen Ton hergestellt und sogar mit natürlichen Pigmenten gefärbt wurden. Die kordelgeprägte Keramik aus der Jōmon-Zeit veranschaulicht das bemerkenswerte Können und den ästhetischen Sinn der Menschen, die sie herstellten, sowie die stilistische Vielfalt der Waren aus verschiedenen Regionen.

      „Goggle-eyed“-Hundefigur, späte Jōmon-Zeit (1.000-400 v. Chr.), ausgegraben in der Stadt Tsugaru, Präfektur Aomori, Japan, Ton, H. 34,2 cm (Tokyo National Museum, Japan)

      Ebenfalls aus der Jōmon-Zeit wurden Tonfiguren gefunden, die im Japanischen als dogū bekannt sind. Diese stellen in der Regel weibliche Figuren mit übertriebenen Merkmalen wie großen oder brillenförmigen Augen, winzigen Taillen, hervorstehenden Hüften und manchmal großen Bäuchen dar, die auf eine Schwangerschaft hindeuten. Sie sind einzigartig in dieser Zeit, da ihre Produktion im 3. Jahrhundert v. u. Z. eingestellt wurde. Ihre starke Assoziation mit Fruchtbarkeit und mysteriösen Markierungen, die auf ihren Tonkörpern „tätowiert“ sind, legen ihre mögliche Verwendung in spirituellen Ritualen nahe, vielleicht als Abbild oder Abbild von Göttinnen. Neben dogū wurden in dieser Zeit auch phallische Steinobjekte hergestellt, die möglicherweise Teil der gleichen Fruchtbarkeitsrituale und Überzeugungen waren.

      Abbildungen des weiblichen Körpers als Fruchtbarkeitssymbole sind in der Jungsteinzeit in vielen Teilen der Welt anzutreffen und weisen einzigartige Merkmale der Regionen und Kulturen auf, die sie hervorgebracht haben. Die Fruchtbarkeit beschäftigte sich zunehmend mit einer doppelten Beschäftigung, nämlich der Fruchtbarkeit der Frau und der des Landes, als die Menschen begannen, sie zu kultivieren und zu einer sesshaften landwirtschaftlichen Gesellschaft überzugehen.

      Yayoi-Zeit (300 v. u. Z. – 300 u. Z.): einflussreiche Importe vom asiatischen Kontinent (I)

      Glas, Yayoi-Zeit, c. 100-300 u. Z., Steingut mit Ritzdekor, 10 Zoll hoch. (Das Metropolitan Museum of Art)

      Menschen vom asiatischen Kontinent, die Getreide anbauten, wanderten auf die japanischen Inseln aus. Archäologische Funde deuten darauf hin, dass diese Menschen nach und nach die Jäger-Sammler-Bevölkerung der Jōmon absorbierten und den Grundstein für eine Gesellschaft legten, die Reis auf Reisfeldern anbaute, Bronze- und Eisenwerkzeuge herstellte und nach einer hierarchischen Sozialstruktur organisiert war. Der Name der Yayoi-Zeit stammt aus einem Viertel von Tokio, der Hauptstadt Japans, in dem zum ersten Mal Artefakte aus dieser Zeit entdeckt wurden.

      Zu den Artefakten aus der Yayoi-Zeit gehören Keramiken, die sich stilistisch stark von den mit Kordeln gekennzeichneten Keramiken aus der Jōmon-Zeit unterscheiden.Obwohl die gleichen Techniken verwendet wurden, hat die Yayoi-Keramik schärfere und sauberere Formen und Oberflächen, einschließlich glatter Wände, die manchmal mit Schlupf bedeckt sind, und Basen, auf denen die Töpfe stehen konnten, ohne an Seilen aufgehängt zu werden. Charakteristisch für Yayoi-Töpfe sind brünierte Oberflächen, feinere Einschnitte und robuste Konstruktionen, die ein Interesse an Symmetrie suggerieren.

      Bronzeglocke (dōtaku 銅鐸), Yayoi-Zeit, H. 126,5 cm (Saitama Prefectural History & Folklore Museum, Google Arts & Culture)

      Einige Studien deuten darauf hin, dass die Yayoi-Keramik mit der koreanischen Keramik dieser Zeit verbunden ist. Der koreanische Einfluss geht über die Keramik hinaus und ist auch in Yayoi-Metallarbeiten zu sehen. Bemerkenswerterweise ähneln die klöppellosen Bronzeglocken der Yayoi-Zeit sehr viel kleineren koreanischen Glocken, die verwendet wurden, um domestizierte Tiere wie Pferde zu schmücken.

      Diese Glocken wurden zusammen mit Bronzespiegeln und gelegentlich Waffen auf Hügelkuppen begraben. Diese Praxis war anscheinend mit Ritualen verbunden und könnte als glückverheißend angesehen worden sein, vielleicht für die Fruchtbarkeit des Landes in dieser hauptsächlich landwirtschaftlich geprägten Gesellschaft. Die magische oder rituelle Funktion der Glocken wird auch dadurch nahegelegt, dass die Glocken nicht nur klapperfrei waren, sondern auch Wände hatten, die beim Schlagen zu dünn waren, um zu läuten.

      Die Glocken wurden später in der Yayoi-Periode größer, und es wird angenommen, dass die Funktion dieser größeren Glocken dekorativ war. Über Regionen und über einige Jahrhunderte hinweg variierten solche Glocken in der Größe von etwa 10 cm bis über 1 Meter Höhe.

      Kofun-Zeit (ca. 3. Jahrhundert – 538): einflussreiche Importe vom asiatischen Kontinent (II)

      Die Kofun--Zeit ist nach den Grabhügeln der herrschenden Klasse benannt. Die Praxis, Grabhügel von monumentalen Ausmaßen zu bauen und Schätze mit den Verstorbenen zu begraben, kam im 3. Jahrhundert vom asiatischen Kontinent aus. Ursprünglich schmucklos, wurden diese Gräber ab dem 6. Die Grabhügel waren mit Steinen umgeben, die aus hohlem Ton-Steingut, im Japanischen bekannt als Haniwa 埴輪, wurden zum Schutz auf dem Land rund um die Hügel verstreut. Kofun waren typischerweise schlüssellochförmig, hatten mehrere Ebenen und waren von Wassergräben umgeben. Die daraus resultierende Struktur kam einer beeindruckenden Machtdemonstration gleich und warb für die Kontrolle der Herrscherfamilien. Das größte kofun ist das Nintoku Mausoleum, das 486 Meter misst!

      Das Nintoku-Mausoleum in Sakai, Präfektur Osaka, Japan, Teil der Mozu-Furuichi-Gruppe alter Grabstätten, bekannt als Kofun (Bild: KYODO, Japan Times)

      Die hohlen Tonobjekte, Haniwa , die in der Kofun-Zeit um Grabhügel verstreut waren, haben selbst eine faszinierende Geschichte. Anfangs einfache Zylinder, Haniwa wurde im Laufe der Jahrhunderte gegenständlich, zuerst als Häuser und Tiere modelliert und schließlich als menschliche Figuren, typischerweise Krieger. Die späteren Stücke waren für Anthropologen und Historiker eine große Hilfe als Zeichen der materiellen Kultur der Kofun-Zeit und boten einen Einblick in diese Gesellschaft. Ob Opfergaben für die Toten oder Schutzbarrieren zur Bewachung der Gräber, Haniwa haben eine starke ästhetische Identität, die nach wie vor eine Inspirationsquelle für japanische Keramiker ist.

      Haniwa. Von links nach rechts: Zylindrisches Haniwa, 5. Jahrhundert, ausgegraben in Kaga-shi, Ishikawa, Steingut (Tokyo National Museum, Bild: Steven Zucker) Haniwa-Haus, 5. Jahrhundert, ausgegraben in Sakura-shi, Nara, Steingut (Tokyo National Museum) Haniwa Pferd, 5.-6. Jh., Japan, Steingut, teilrestauriert, H. 94 cm (Tokyo National Museum) Haniwa einer Schreinwächterin, 6.-7. Jh., Japan, Steingut, 88,9 cm hoch (Yale University Art Gallery)

      Flache Tasse auf hohem Sockelfuß, Kofun-Zeit, 6. Jahrhundert, Japan, Sue-Ware, unglasiertes Steinzeug, H. 15,1 cm (Geschenk von Charles Lang Freer, F1907.525, Freer Gallery of Art)

      Durch die allmähliche Konsolidierung der politischen Macht wurde der Yamato-Clan aus der Kofun-Zeit zu einem Königreich mit einer scheinbar bemerkenswerten Kontrolle über die Bevölkerung. Im 5. Jahrhundert verlagerte sich sein Zentrum in die historischen Provinzen Kawachi und Izumi (auf dem Territorium der heutigen Präfektur Osaka). Dort befindet sich der größte der kofun Grabhügel zeugen von einer blühenden Yamato-Gesellschaft, die zunehmend säkularer und militärischer wurde.

      Gleichzeitig wurde die Töpferscheibe zum ersten Mal in Japan verwendet, wahrscheinlich aus Korea, wo sie aus China übernommen wurde. Diese neue Technologie wurde verwendet, um sogenannte Sue-Ware herzustellen – typischerweise bläulich-graue oder anthrazitweiße Krüge und Krüge, die in Einkammeröfen mit geneigtem Tunnel gebrannt wurden (anagama 穴窯) bei Temperaturen über 1.000 Grad Celsius. Wie andere Arten antiker japanischer Keramik ist die Sue-Keramik weiterhin eine Inspirationsquelle für Keramiker in Japan und darüber hinaus.

      Asuka-Zeit (538-710): die Einführung des Buddhismus

      Die Asuka-Periode ist Japans erste historische Periode, die sich von den bisher untersuchten prähistorischen Perioden aufgrund der Einführung der Schrift über Korea und China unterscheidet. Mit der chinesischen Schriftsprache kamen auch standardisierte Messsysteme, Währung in Form von Münzen und die Praxis der Aufzeichnung von Geschichte und Zeitgeschehen. Standardisierung und Aufzeichnungen förderten auch die Herausbildung einer zentralisierten, bürokratischen Regierung nach dem Vorbild der Chinesen.

      All dies wurde importiert, als eine neue Religion – der Buddhismus – in Japan eingeführt wurde und die japanische Kultur und Gesellschaft erheblich veränderte. Im Gegensatz zu Japans indigenem „Weg der Götter“ (Shintō) hatte der Buddhismus anthropomorphe Darstellungen von Gottheiten. Nach der Einführung des Buddhismus sehen wir einen Wandel in der visuellen und materiellen Kultur des Shintō. Wenn Shintō-Götter vor dem Buddhismus mit heiligen Gegenständen wie Spiegeln und Schwertern (den kaiserlichen Insignien) in Verbindung gebracht wurden, wurden sie nach der Einführung der neuen Religion in anthropomorphen Bildern dargestellt, obwohl solche Bilder in den inneren Heiligtümern von Shintō versteckt waren Schreine.

      5-stöckige Pagode und Haupthalle, Hōryūji, Nara (Bild: Wikimedia Commons)

      Als der Buddhismus Japan erreichte, hatte er sich von Indien nach China ausgebreitet und hatte mehrere Veränderungen in Bildsprache und Stil erfahren. In Japan hat der Buddhismus die indigene Kultur tiefgreifend beeinflusst, aber auch von ihr geprägt, was zu neuen Formen und Ausdrucksweisen führte. Der kaiserliche Haushalt begann große buddhistische Aufträge. Einer der frühesten und spektakulärsten ist ein Tempel in Nara, Hōryūji oder der „Tempel des blühenden Gesetzes“. Die Gründung von Hōryūji wird dem kränkelnden Kaiser Yomei zugeschrieben, der starb, bevor der Tempel fertiggestellt wurde. Aufgrund des Einflusses der buddhistischen Schirmherrschaft der Kaiserin Suiko wird die Asuka-Zeit auch als Suiko-Zeit bezeichnet. Auch Prinz Shōtoku wird als einer der frühesten Verfechter des Buddhismus in Japan gefeiert. Tatsächlich wurde er ein Jahrhundert nach seinem Tod als Inkarnation des historischen Buddha verehrt.

      Entasis-Säulen, Chūmon kairō (Kloster-Galerie des Zentraltors), Mitte 6. Jh. – Anfang 8. Jh., Hōryūji (Bild: Hōryūji, Nara)

      Wie die anhaltende Legende und das Erbe von Prinz Shōtoku hat Hōryūji ein langes und komplexes Leben weit über die Asuka-Zeit hinaus geführt. Mit Strukturen, die bereits im 7. Jahrhundert bei Bränden und Erdbeben verschwanden, bis hin zur Pagode des Tempels, die während des Zweiten Weltkriegs abgebaut und wieder zusammengebaut wurde, erfuhr Hōryūji zahlreiche Veränderungen und seine Gebäude stammen derzeit aus der Asuka-Zeit bis zum späten 16. Jahrhundert! Hōryūji ist ein komplexer Ort mit einigen der ältesten Holzkonstruktionen der Welt und veranschaulicht antike japanische Architekturtechniken und -strategien, einschließlich der leichten Ausbeulung runder Säulen in der Mitte, die mit der ähnlichen Praxis der Entasis in der antiken griechischen Architektur verglichen wurde.

      Vorder- und Rückansicht von vor 1917, Kudara Kannon, geschnitzt 7. Jahrhundert, Kampferholz, Hōryūji, Nara (Bild angepasst von: Wikimedia Commons)

      Hōryūji beherbergt eine der bekanntesten, wenn auch mysteriösen, buddhistischen Repräsentationsskulpturen der Asuka-Zeit – die sogenannte Kudara Kannon 百済観音, ein schlankes und lebensgroßes Abbild des Bodhisattvas des Mitgefühls aus Kampferholz. Als erstes Kulturgut Japans, das als „nationaler Schatz“ ausgewiesen wurde, tauchte diese Skulptur erstmals im 17. Jahrhundert in japanischen Aufzeichnungen auf. Das “Kudara” in seinem Namen, das weit nach der Asuka-Zeit vergeben wird, ist der japanische Begriff für Baekje, eines der drei historischen Königreiche Koreas. Die erstaunliche Anmut der Skulptur leitet sich von ihrem leichten Lächeln, dem schlanken Rahmen und den fließenden Linien ab.

      Gesicht und rechte Hand des großen Buddha von Asuka, c. 609, Bronzeguss, 9 Fuß hoch (Asuka-Tempel, Bild: Wikimedia Commons)

      Hōryūji war nicht der einzige bedeutende Tempel, der in der Asuka-Zeit entwickelt wurde. Als die Hauptstadt von Asuka nach Nara verlegt wurde, wurde auch ein Tempel namens Hōkōji verlegt. An seinem neuen Standort wuchs der Tempel unter dem Namen Gangōji erheblich. Einer der Schätze des Tempels ist der Asuka daibutsu 飛鳥大仏 oder der Große Buddha von Asuka – ein Andachtsbild, das von der frühen buddhistischen Darstellungstradition in Japan zeugt. Es ist auch das älteste der daibutsu oder „große Buddhas“ – große skulpturale Andachtsbilder des Buddha.

      Von dem 609 gegossenen Original, das einem Bildhauer koreanischer Abstammung zugeschrieben wird, sind nur das Gesicht und die Finger der rechten Hand erhalten. Diese Details zeigen jedoch den chinesisch inspirierten Stil von Tori Busshi mit weichen Zügen, glatten Oberflächen und einfachen und eleganten Linien.

      Die vier himmlischen Könige (Shitennō 四天王), Hakuhō-Zeit, Holz bemalt, ca. 133,5 cm hoch (Hōryūji, Bild nach: j_butsuzo)

      Die späte Asuka-Periode, auch als Hakuh--Periode bezeichnet (spätes 7. Diese Reformen, die nach dem Tod von Prinz Shōtoku umgesetzt wurden, basierten auf dem chinesischen Regierungssystem und führten zu einer stärkeren Zentralisierung der japanischen imperialen Macht. Im Bereich der buddhistischen Bildhauerei markierte die Hakuhō-Zeit eine schnelle Expansion und Verbreitung buddhistischer Bilder in ganz Japan. Vollmundige Skulpturen, wie die vier himmlischen Könige in Hōryūji, sind visuell durchsetzungsfähiger als die Kudara Kannon und verkünden den Einfluss der chinesischen Kultur der Tang-Dynastie. Insofern kann die Hakuhō-Periode auch als erster Abschnitt der nachfolgenden Ära – der Nara-Periode – betrachtet werden.

      Nara-Zeit (710-794): der Einfluss der chinesischen Kultur der Tang-Dynastie

      Fragment des Blumengirlande Sutra, bekannt als Nigatsudō verbranntes Sutra , c. 744, Silbertinte auf indigogefärbtem Papier, 9-3/4 Zoll hoch (The Metropolitan Museum of Art)

      Chinas Tang-Dynastie konzentrierte eine so vielfältige Palette ausländischer Einflüsse, dass ihre künstlerischen und kulturellen Merkmale oft als „internationaler Tang-Stil“ bezeichnet werden. Dieser Stil hatte auch in Japan großen Einfluss. Mit einer vielseitigen und überschwänglichen Mischung aus zentralasiatischen, persischen, indischen und südostasiatischen Motiven umfasste die visuelle Kultur der Tang-Dynastie Gemälde, Keramik, Metallwaren und Textilien.

      Da diese ausländischen Importe den chinesischen künstlerischen Ausdruck zu Hause prägten, verbreiteten sich Artefakte und Techniken der Tang-Dynastie über China hinaus in die Nachbarstaaten und entlang der Seidenstraße. In Japan war der verschwenderische Tang-Stil mit buddhistischer Andachtskunst verflochten.

      Elegant transkribierte Sutras, die mit silberner Tinte auf indigogefärbtem Papier kalligraphiert sind, veranschaulichen diese Form der Tang-inspirierten Kunst aus der Nara-Zeit. Die sorgfältige Praxis, buddhistische heilige Texte unter Verwendung wertvoller Materialien zu kopieren, wurde als spiritueller Verdienst für alle Beteiligten angesehen, von denen, die die Materialien vorbereiteten, bis hin zu den Gönnern.

      Die Vermischung von politischer Macht und Buddhismus in der Nara-Zeit fand ihren größten Ausdruck im Bau des „großen östlichen Tempels“ oder Tōdaiji und innerhalb dieses Tempels im Guss des „großen Buddha“ – einer gigantischen Bronzestatue, die ungefähr stand 15 Meter hoch und benötigte das gesamte verfügbare Kupfer in Japan, um das Gussmetall herzustellen.

      Der Große Buddha (daibutsu 大仏), Ersatz einer Skulptur aus dem 17. Jahrhundert, Tōdai-ji, Nara, Japan (Foto: throgers, CC BY-NC-ND 2.0)

      Obwohl die aktuelle Statue ein späterer Ersatz des Artefakts aus der Nara-Zeit ist, suggeriert sie dennoch die Wirkung von Opulenz und Ehrfurcht, die sie zu ihrer Zeit erreicht haben muss. Tōdaiji hat sich im Laufe der Jahrhunderte weiter verändert und angepasst, aber seine Identität ist immer noch untrennbar mit dem großen Maßstab und dem entsprechenden Ehrgeiz der Kultur der Nara-Zeit verbunden.

      Die gesellschaftspolitische Macht konzentrierte sich während der Nara-Zeit in der neuen Hauptstadt Heijō (der heutigen Stadt Nara). Der von buddhistischen Tempeln umgebene Heijō-Palast war der wichtigste Ort der kaiserlichen Macht. Es beherbergte auch nachgeordnete Ministerien, die der chinesischen Zentralregierung nachempfunden waren. Großzügige Räume prägten die Schlossanlage. Diese Räume boten Platz für Feiern im Freien wie die des neuen Jahres, dienten aber auch dazu, das Gefühl der Distanz und damit die gebührende Ehrerbietung gegenüber dem Kaiser zu betonen. Die Palastanlage sollte das Reich des Kaisers von der Außenwelt trennen. Dieses Trennungsprinzip spiegelte sich im Palastgelände selbst wider, wo die Wohnräume des Kaisers von den Regierungsgebäuden getrennt waren. Die architektonische Konfiguration des Palastes spiegelte die hierarchische Konfiguration der Macht wider.

      Heute ist nur noch wenig vom Palast erhalten, da verschiedene Strukturen innerhalb des Komplexes den Wechselfällen von Natur und Geschichte ausgesetzt waren, während andere in die neue Hauptstadt Heian verlegt wurden, nach der die nächste Periode benannt wurde.

      Heian-Zeit (794-1185): höfische Raffinesse und poetischer Ausdruck

      Die neue Hauptstadt, Heian oder Heian-kyō, war die Stadt, die heute als Kyoto bekannt ist. Dort entwickelte sich während der Heian-Zeit eine verschwenderische Kultur der Raffinesse und poetischen Subtilität, die die japanische Kunst nachhaltig beeinflusste. Die rund vier Jahrhunderte der Heian-Zeit lassen sich in drei Unterperioden unterteilen, die jeweils wesentliche stilistische Entwicklungen zu dieser Kultur höfischer Raffinesse beitrugen. Die Unterperioden sind als Jōgan, Fujiwara und Insei bekannt.

      Die sogenannte Jōgan-Unterperiode, die die Regierungszeit zweier Kaiser in der zweiten Hälfte des 9. Zwei buddhistische Mönche, Saichō und Kūkai (auch bekannt als Kobo Daishi), reisten auf Studienmissionen nach China und gründeten nach ihrer jeweiligen Rückkehr nach Japan die beiden japanischen Schulen des esoterischen Buddhismus: Tendai, gegründet von Saichō, und Shingon , gegründet von Kūkai.

      Ryōkai-Mandala 両界曼荼羅 („das Mandala der beiden Welten“). Links: Kongōkai-Mandala 金剛界曼荼羅 (Diamantreich-Mandala) rechts: Taizōkai-Mandala 胎蔵界曼荼羅 (Gebärmutterreich-Mandala), 9. Jahrhundert, Farbe auf Seide, 183 x 154 cm (Tōji, Kyoto, Bild: adaptiert aus Wikimedia Commons)

      Im esoterisch-buddhistischen Ritual wird das Mandala des Mutterleibes an der Ostwand aufgehängt, während das Mandala des Diamantenreiches an der Westwand aufgehängt wird. Die Mandalas stehen sich gegenüber.

      Unter den vielen Ideen und Gegenständen, die sie aus China mitgebracht hatten, war das Mandala der zwei Welten, ein Mandala-Paar, das das zentrale Andachtsbild der japanischen Schulen des esoterischen Buddhismus darstellt. Das Mandala der zwei Welten, bestehend aus dem „Womb World Mandala“ (Mandala des Prinzips) und dem „Diamond World Mandala“ (Mandala der Weisheit), wurde zuerst als Paar von Kūkais Lehrer in China zusammengestellt. Ein solches Paar, das immer noch in Kūkais Tempel in Kyoto (Tōji, der „östliche Tempel“) untergebracht ist, war eine Blaupause für unzählige Mandalas, die im Laufe der Jahrhunderte in Japan hergestellt wurden.

      Es wird angenommen, dass die folgende Reise von Saichō und Kūkai nach China von einem Mitglied der Fujiwara ermöglicht wurde, der Familie, die den Namen einer der Heian-Unterperioden gibt. Der Einfluss des Fujiwara-Clans war in der japanischen politischen und künstlerischen Welt des 9. und 10. Jahrhunderts von größter Bedeutung. Ihre Macht wurde durch das ständig wachsende Shōen-System gestärkt und durch ihre Kontrolle über die kaiserliche Linie sichergestellt, da Fujiwara-Töchter mit kaiserlichen Erben verheiratet waren.

      Phoenix Hall/ Hōōdō 鳳凰堂 (Byōdō-in, Uji, Japan, Bild: Kansai Odyssey)

      Phoenix-Statue auf dem Dach der Phoenix Hall, 1968 ersetzt (Bild: Byōdō-in)

      Eines der wenigen erhaltenen Bauwerke aus der Fujiwara-Zeit, die Phönixhalle des Byōdō-in (ein buddhistischer Tempel in Uji, außerhalb von Kyoto) ist eines der wertvollsten Kulturgüter Japans mit einer faszinierenden, vielschichtigen Geschichte. Die Phönixhalle leitet ihren Namen von den Statuen von Phönixen ab – glückverheißenden mythologischen Vögeln in ostasiatischen Kulturen – auf ihrem Dach.

      Die 1053 fertiggestellte Phoenix Hall wurde von einem Mitglied der Fujiwara-Familie – Fujiwara no Yorimichi – gesponsert, einem frommen Gläubigen einer anderen Art des Buddhismus, bekannt als Reines Land. Dies geschah zu einer Zeit, als viele kaiserliche Villen wie das Byōdō-in in buddhistische Tempel umgewandelt wurden. Nachdem sie sich durch die Bemühungen des Mönchs Hōnen nach Japan ausgebreitet hatte, lehrte die Pure Land School of Buddhism, dass Erleuchtung durch die Anrufung des Namens von Amida, dem Buddha des unendlichen Lichts, erreicht werden kann. Praktizierende beteiligen sich an der rituellen Anrufung von Amidas Namen – dem nenbutsu 念仏 – in der Hoffnung, in Amidas Reinem Land oder dem Westlichen Paradies wiedergeboren zu werden, wo sie ihre Reise zur Erleuchtung ungestört fortsetzen können.

      Jōchō, Amida, 1053, vergoldetes Holz (Byōdō-in, Uji, Japan, Bild: Byōdō-in)

      Yosegi-zukuri 寄木造-Technik.Verschiedene Teile der Skulptur werden unabhängig aus mehreren Holzblöcken geschnitzt und dann zusammengefügt (Bild angepasst von: kanagawa-bunkaken)

      Ichiboku-zukuri 一本造 Technik. Von links nach rechts: Holzblock Skulptur in grober Form aus dem Holzblock geschnitzt feine Details sind weiter geschnitzt (Bild angepasst von: Nara National Museum)

      Die Amida-Skulptur in der Phönixhalle in Byōdō-in ist das einzige noch erhaltene Werk von Jōchō, einem einflussreichen Bildhauer, der bemerkenswerte Auszeichnungen erhielt, an verschiedenen Aufträgen der Familie Fujiwara arbeitete und Bildhauerkollegen in einer Gilde organisierte. Jōchōs Amida in Byōdō-in spiegelt die des Bildhauers yosegi-zukuri 寄木造 Technik, bei der die Skulptur aus mehreren zusammengefügten Holzstücken geformt wird. Diese Technik war anders als die ichiboku-zukuri 一本造 Technik, bei der die Skulptur aus einem einzigen Holzblock geschnitzt wird.

      Während der Heian-Zeit wurde der als yamato-e (大和絵 oder 倭絵) ist geboren. Wird als „japanisch“ im Gegensatz zu „chinesisch“ oder anderweitig „ausländisch“ verstanden. yamato-e umfasst ein breites Spektrum technischer und formaler Merkmale, bezieht sich aber auf bestimmte Formate – Faltwände (vonōbu 屏風) und Raumteiler (shōji 障子) – und spezifische Themenauswahl – Landschaften mit erkennbaren japanischen Merkmalen und Illustrationen japanischer Poesie, Geschichte, Mythologie und Folklore.

      Eines der frühesten Beispiele der Heian-Zeit yamato-e Landschaftsmalerei. Senzui byōbu 山水屏風 (wörtl. „Faltwand(e) mit (Bildern) von Bergen und Gewässern), sechsfacher Schirm, 11. Jh., Farbe auf Seide, 146,4 x 42,7 cm, bezeichnet als Nationalschatz (Kyoto National Museum))

      Abgelöstes Segment der illustrierten Schriftrolle des Geschichte von Genji, 12. Jahrhundert, Deckfarben auf Papier (Tokyo National Museum)

      Ein Lieblingsthema der späten Heian-Zeit yamato-e war das Geschichte von Genji (Genji monogatari 源氏物語), geschrieben in den ersten Jahren des 11. Jahrhunderts und der Hofdame Murasaki Shikibu zugeschrieben. Ein komplexer Roman, der sich auf die romantischen Interessen und Verstrickungen des Prinzen Genji und seines Gefolges konzentriert Geschichte bietet auch einen faszinierenden Einstieg in das Hofleben der Heian-Zeit, komplett mit den ästhetischen Prinzipien und Praktiken, die im Mittelpunkt standen.

      Die frühesten Illustrationen der Geschichte kam im Handscroll-Format. Überlebende Fragmente veranschaulichen die yamato-e Modus der narrativen Malerei: Illustrationen nach Episoden durchsetzt mit Textpassagen dachlose Gebäude, mehrere Blickwinkel (typischerweise sowohl frontal als auch von oben) und schematische Darstellungen von Gesichtern ( hikime kagihana 引目鈎鼻, wörtlich übersetzt „gezogene Augen, hakenförmige Nase“.)

      „Lady Ise Collection“, Poesie-Kalligraphie, frühes 12. Jahrhundert, Buchseite als hängende Schriftrolle montiert, Tusche auf dekoriertem Papier (The Metropolitan Museum of Art)

      Ein kurzer Überblick über die Heian-Zeit kann nicht vollständig sein, ohne die Entwicklung der japanischen Poesie zu erwähnen. waka bestimmtes. Waka war ein fester Bestandteil der Geschichte von Genji, und Murasaki Shikibu wurde als einer der 6 unsterblichen Dichter bekannt (die alle aus der Heian-Zeit stammten).

      Den Geist der japanischen Poesie der Heian-Zeit und die von ihr inspirierte Bildsprache durchdrang ein gesteigertes Gefühl von Raffinesse, ausgedrückt in eleganten Versen, stilisierten visuellen Motiven, kostbaren Materialien und verzierten Oberflächen.

      Die Insei-Herrschaft – die dritte und letzte der Heian-Unterperioden – bezieht sich buchstäblich auf die imperiale Praxis, innerhalb eines (Kloster-)Komplexes zu regieren. Während Insei hatten Klausurkaiser ein höheres Maß an politischer Kontrolle. In dieser Zeit entwickelte sich ein Sinn für ästhetische und ethische Kongruenz, nach der das Schöne und das Gute untrennbar miteinander verbunden sind.

      Zusätzliche Ressourcen

      JAANUS, ein Online-Wörterbuch mit Begriffen der japanischen Kunst und Architektur

      e-Museum, Datenbank von Artefakten, die in Japan als nationale Schätze und wichtige Kulturgüter ausgewiesen sind

      Über Japan im Metropolitan Museum of Art’s Heilbrunn Timeline of Art History

      Richard Bowring, Peter Kornicki, Die Cambridge Encyclopedia of Japan (New York: Cambridge University Press, 1993)