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Jerry Garcia von Grateful Dead ist tot

Jerry Garcia von Grateful Dead ist tot

Wie seine Band The Grateful Dead, die drei Jahrzehnte nach ihrer Gründung immer noch erfolgreich war, trotzte Jerry Garcia seiner Lebenserwartung nicht nur, indem er überlebte, sondern indem er bis in die 1990er Jahre kreativ und kommerziell florierte – viel länger als die meisten seiner Kollegen. Seine lange, seltsame Reise endete jedoch am 9. August 1995, als er in einem Wohnheim in Forest Knolls, Kalifornien, an einem Herzinfarkt starb. Jerry Garcia, ein legendärer Gitarrist und kulturelle Ikone, war 53 Jahre alt.

Jerome John Garcia wurde am 1. August 1942 geboren und wuchs hauptsächlich in San Franciscos Excelsior District auf, etwa acht Kilometer südlich von seinem und dem berühmten zukünftigen Wohnsitz seiner Band in der Ashbury Street 710. Als Kind ausgebildet am Klavier, nahm Garcia das Instrument, mit dem er seinen Lebensunterhalt verdiente, im Alter von 15 Jahren in die Hand, als er seine Mutter davon überzeugte, das Akkordeon, das sie ihm als Geburtstagsgeschenk gekauft hatte, durch eine E-Gitarre von Danelectro zu ersetzen . Fünf Jahre später, nach kurzen Stationen an der Kunstschule und der Armee und nachdem er 1961 einen tödlichen Autounfall überlebt hatte, begann Jerry Garcia ernsthaft eine musikalische Karriere zu verfolgen und spielte mit verschiedenen Gruppen, die Teil der Bluegrass- und Folk-Szene von San Francisco waren. Bis 1965 hatte er sich mit dem Bassisten Phil Lesh, dem Rhythmusgitarristen Bob Weir, dem Organisten Ron „Pigpen“ McKernan und dem Schlagzeuger Bill Kreutzman in einer Gruppe zusammengeschlossen, die ursprünglich The Warlocks hieß und später in „The Grateful Dead“ umbenannt wurde.

Seit ihrem frühen Auftritt als Hausband bei Ken Keseys berühmten Acid Tests waren The Dead ein bestimmender Teil von San Franciscos aufkeimender Hippie-Gegenkulturszene. Sie spielten 1967 beim Monterey Pop Festival und 1969 bei Woodstock, aber so groß sie auch in den 60er und 70er Jahren waren, die Grateful Dead wurden immer beliebter und erfolgreicher, als das Jahrzehnt, das sie mitprägten, weiter in die Tiefe rutschte die Vergangenheit. Tatsächlich spielten die Toten während des letzten Jahrzehnts von Jerry Garcias Leben nach seiner Genesung von einem fünftägigen diabetischen Koma im Jahr 1986 durchschnittlich 100 bis 150 Live-Shows pro Jahr, häufig vor ausverkauftem Publikum, das einen erheblichen Anteil von Batik-tragende College-Studenten, die noch nicht am Leben waren, als sich die Grateful Dead zum ersten Mal einen Namen machten.


Der tragische Tod von Jerry Garcia von The Grateful Dead

Im Sommer 1995 gab der 53-jährige Jerry Garcia, Leadgitarrist und Sänger von The Grateful Dead, bekannt, dass er nach Hawaii gehen würde. Er hatte am 9. Juli in Chicago ein Konzert gespielt, das als "entschieden zerlumpt" beschrieben wurde, wie Ultimate Classic Rock berichtet. Er litt seit vielen Jahren unter zahlreichen gesundheitlichen Problemen, darunter Drogenmissbrauch – Berichten zufolge war er heroin- und kokainsüchtig, rauchte Tabak und war stark übergewichtig, was zu allem anderen zu einem Kampf mit Diabetes führte.

Musik lag in der Familie, wie es so ist. Sein Vater war ein Jazz-Klarinettist und Dixieland-Bandleader, so Garcias Nachruf in Rollender Stein. Der junge Jerry muss traumatisiert gewesen sein, als er sah, wie sein Vater in einem kalifornischen Fluss weggeschwemmt und ertrunken wurde.

Jerry Garcia und The Dead entstanden Mitte der 1960er Jahre aus der Musikszene San Franciscos. Drogen waren reichlich vorhanden Musik war mächtig, eine Jugendkultur ließ ihre Muskeln spielen und machte sich im ganzen Land Gehör. Erst 1987 hatte die Band ihre einzige Top-10-Single ("Touch of Grey"), tourte aber jahrelang erfolgreich und konstant mit einer glühenden und leidenschaftlichen Fangemeinde. Es war offensichtlich, dass Garcia das Gefühl hatte, die Last für die gesamte Deadhead-Community zu schultern – so viele Menschen waren auf ihn und die Band angewiesen, nicht nur die Fans, sondern auch die Bandkollegen selbst und das Support-Netzwerk, das ein großer Tournee-Act erfordert.


Palo Alto-Geschichte. Organisation

„Palo Alto war der Zauberteppich. Hier ist alles passiert. Dort war die Musik … Jerry [Garcia] war da und [Bob] Hunter war da … alle Charaktere waren da. Palo Alto war der wunderschöne goldene Korb, aus dem das alles kam. Palo Alto war damals UNGLAUBLICH.“ –Carolyn „Bergmädchen“ Garcia

In den späten 1950er und frühen 1960er Jahren, als sich die amerikanische Gegenkultur langsam vom Beatnik-Intellektualismus zum psychedelischen Hippiedom bewegte, war Palo Alto ein ziemlich angesagter Ort. Dies ist ziemlich überraschend, denn damals war die Stadt weitaus konservativer und weniger urban als heute – schließlich war Palo Alto bis 1971 noch im Grunde trocken. Aber in dieser quasi-universitären Stadt unweit von San Francisco Am liberalen Rand der Stadt entstand eine Jugendszene, die am Ende einige große Künstler hervorbrachte, darunter das Kingston Trio, Joan Baez und das Symbol der amerikanischen Gegenkultur - die Grateful Dead.

1960 kam der 18-jährige Jerry Garcia in Palo Alto an. Der zukünftige Anführer der Grateful Dead war gerade von einem ungewöhnlichen Einsatz in der Armee entlassen worden, bei dem er zwei Kriegsgerichte und acht AWOLs angehäuft hatte. Zu dieser Zeit befand sich das Tageszentrum der literarischen und intellektuellen Aktivität für die Jugend von Palo Alto tatsächlich im Menlo Park bei Kepler’s Books auf dem El Camino. Noch heute in Betrieb, war Kepler's eine Art hyperkreatives Wohnzimmer für das, was Garcias damalige Freundin Barbara Meier später als eine hauptberufliche „Sammlung von Dichtern, Musikern, Malern, Schriftstellern, Sozialisten und Pazifisten mit einem Hauch von Verrückte aus.“ Garcia nahm fast täglich seinen Wohnsitz als Teil der von Kerouac inspirierten Neo-Beatnik-Menge in Keplers Hinterzimmer.

Nachts verlagerte sich die Aktion tendenziell in die St. Michael's Alley, einen flippigen Palo Alto-Coffeeshop an der 436 University, der ein paar Jahre zuvor Joan Baez gegründet hatte. Es gab auch noch andere Orte – das Top of the Tangent, einen kleinen Folkclub im Obergeschoss einer Pizzeria in der University Avenue 117, und The Chateau, ein dreistöckiges, altes viktorianisches Haus in der Santa Cruz Avenue im Menlo Park, das sich dem Atmosphäre einer Hippie-Kommune. Später verlagerte sich die Szene in das Haus des Autors Ken Kesey in der Perry Lane in der Nähe des Stanford Golf Course und in ein riesiges viktorianisches Gebäude aus der Jahrhundertwende in der Hamilton Avenue 436 in der Innenstadt von Palo Alto.

Tatsächlich ist das Lesen von Berichten über die prägenden Jahre der Toten wie ein Spaziergang durch Palo Alto in den frühen 1960er Jahren. Garcia war zum Beispiel in der Wohnung von Bandkollege Bob Weir in der High Street und blätterte in einem Funk & Wagnalls-Wörterbuch, als ihm der Name Grateful Dead einfiel. Garcia erfuhr von seiner zweiten Palo-Alto-Freundin Sara Ruppenthal, dass sie beim Schaufensterbummel im Stanford Shopping Center schwanger war. Und Garcias Hochzeit mit Sara Ruppenthal, seiner zweiten Palo-Alto-Freundin, fand am 25. April 1963 in der Unitarischen Kirche statt, gefolgt von einem Empfang im Ricky’s Garden Hotel.

Garcia traf den späteren Grateful-Dead-Bassisten Phil Lesh und den Keyboarder „Pigpen“ McKernan auf Palo-Alto-Partys, und für eine Weile lebten Garcia und der langjährige Dead-Texter Robert Hunter Seite an Seite in ihren Autos auf einem nahe gelegenen Grundstück. Die frühe Version von The Dead, The Warlocks, mietete ihre Instrumente sogar von Swains House of Music an der 451 University. Als er Bob Weir begegnete, hatte Garcia einen Job als Gitarren- und Banjolehrer bei Dana Morgan Music in der Bryant Street. Aber während Garcia früher vielleicht völlig in die Palo Alto-Szene eingetaucht war, war er im Grunde frei schwebend und frei ladend, bis sein Leben in der Nacht des 20. Februar 1961 von einem schrecklichen Autounfall erschüttert wurde.

Gegen ein Uhr morgens, nach einer Party im Chateau, fuhr Garcia mit drei Freunden aus – Alan Trist, Paul Speegle und Lee Adams, der am Steuer eines 1956er Studebaker Golden Hawk saß. Das Auto war auf dem Junipero Serra Boulevard fast 90 Meilen pro Stunde gefahren, als es über die Leitplanke sprang, mehrmals überschlug und auf Speegle landete, was ihn sofort tötete. Alle Passagiere wurden aus dem Auto geschleudert, darunter auch Garcia, der buchstäblich aus seinen Schuhen kam. Die drei Überlebenden landeten im Stanford Hospital, wobei Garcia ein gebrochenes Schlüsselbein trug. Später würde er sagen, dass der Absturz war, „wo mein Leben begann. Vorher lebte ich immer unter der Kapazitätsgrenze. Ich war im Leerlauf. Das war die Schleuder für den Rest meines Lebens.“

Anfang 1964, nach einem eher erfolglosen Versuch, ein Eheleben zu führen, und einer Reise durchs Land, um die Wurzeln seiner geliebten Bluegrass-Musik zu finden, begann Garcia seinen Schritt in Richtung Grateful Dead. In der Silvesternacht 1963 hatte Garcia den 15-jährigen Bob Weir getroffen, den späteren Gitarristen von Grateful Dead, der später die zufällige Begegnung beschrieb: „Ich wanderte mit einem Freund durch die Seitenstraßen von Palo Alto, als wir Banjomusik aus dem hinter einem Musikladen….Es war Garcia, der auf seine Schüler wartete, ungeachtet dessen, dass es Silvester war. Wir setzten uns hin und fingen an zu jammen und hatten einen tollen alten Rave. Ich hatte meine Gitarre dabei und wir haben ein bisschen gespielt und beschlossen, eine Jug-Band zu gründen.“

Die Jug-Band war Mother McCrees Uptown Jug Champions, Garcias Anspielung auf die besondere Nische der Volksmusik, die in den frühen 1960er Jahren zu einem kleinen Trend wurde. Aber trotz seiner Vorliebe für Banjos, Krüge und Bluegras fand Garcia, dass es nicht so einfach war, in Palo Alto „alten“ Folk zu spielen. Wie Garcia 1981 erklären würde, „gab es in der Gegend praktisch keine Bluegrass-Musiker … ich operierte in einem Vakuum.“ Nach 25 oder 30 Gigs im Laufe von acht Monaten begann Jerry, sich vom nostalgischen Stil von Mother McCree zu entfernen und sich dem neuesten Rock 'n' Roll zuzuwenden. Und es gab etwas, das ihn stark in diese Richtung zog – das aufsteigende Phänomen der Beatles.

1964 wurde die amerikanische Musikwelt durch die britische Invasion der Beatles auf den Kopf gestellt. Wie Garcias Biograf Blair Jackson es ausdrückte: „Wie halb Amerika unter 25 war Jerry von den Beatles verführt worden, insbesondere von ihrem Film A Hard Day's Night, der das Leben als Rock 'n' Roll-Band genauso lustig darstellte wie Sie es auf dem Planeten Erde haben könnten.“ Bob Weir stimmte dem zu: „Die Beatles waren der Grund, warum wir uns von einer Jug-Band zu einer Rock’n’Roll-Band entwickelt haben. Was wir sahen, war unglaublich attraktiv.“ Außerdem hatte sich Garcia Anfang 1965 für immer in die E-Gitarre verliebt.

Als Garcia und Weir sich dem Rock 'n' Roll zuwandten, entwickelte sich Mutter McCree zu den härter rockenden Hexenmeistern. Die neue Besetzung bestand aus Garcia, Bob Weir, Dana Morgan, Jr. (vom Musikladen Bryant Street) am Bass, Bill Kreutzmann (von Palys bester Band The Legends) am Schlagzeug und Paly-Aussteiger Ron „Pigpen“ McKernan an Keyboards und Mundharmonika .

In den nächsten Jahren, als die Warlocks offiziell zu Grateful Dead wurden, stieg die Band zu immer größeren Höhen auf. Als LSD und halluzinatorische Drogen die Palo Alto-Szene durchdrangen, begannen der Autor Ken Kesey und seine Band Merry Pranksters, in Palo Alto und anderen kalifornischen Städten aufwendige Drogenpartys namens Acid Tests zu veranstalten. The Grateful Dead wurden im Wesentlichen zur Hausband der Acid Tests, die ihren Ruf und ihre Reichweite förderten. Bald waren sie auf dem Weg nach Haight-Ashbury und schließlich zum Ruhm, als Grateful Dead zur kultigsten Gegenkulturband der 1960er Jahre wurden. Sie würden die größte und erfolgreichste Livemusik-Band der Geschichte werden.

Auf dem Weg dorthin gewannen die Dead eine wahnsinnig ergebene Anhängerschaft von Fans – mit dem Spitznamen Deadheads –, die die Band jahrzehntelang verehrten und ihnen auf ihrer „endlosen Tour“ von Ort zu Ort folgten. Auch heute, rund 2.314 Konzerte später und lange nach Garcias tödlichem Herzinfarkt im Jahr 1995, durchforsten Deadheads noch immer das Internet auf der Suche nach alten Erinnerungsstücken an die Band. Es scheint sicher, dass einige immer noch hoffen, ein Stück dieses Zauberteppichs aus den frühesten Tagen der Grateful Dead zu finden, als „Palo Alto. war der Ort, an dem alles passiert ist." []

"Als ich 12 Jahre alt war, nahm ich Gitarrenunterricht bei Jerry Garcia bei Dana Morgan Music. Ich wollte unbedingt Banjo lernen, aber ich musste mich damit zufrieden geben, dass Jerry Garcia Gitarre unterrichtet. Meine Mutter hat mich jede Woche in meinem gebügelten Rock und einem Penny abgesetzt Slipper, und jede Woche hörte Jerry geduldig zu, wie ich mich durch Tonleitern und Hits wie "Yankee Doodle Dandy" kämpfte. Ab und zu grunzte er und drehte sich eine weitere Zigarette
beschwerte sich darüber, dass ich nach Rauch rieche. Nach sechs Monaten wechselte ich den Lehrer, um Flamenco-Gitarre zu lernen. Ich spiele keine Gitarre mehr, aber ich schätze die Erinnerungen und habe immer Spaß, wenn ich einem Dead Head erzähle, dass ich Unterricht bei dem großartigen Jerry Garcia genommen habe."
-Ellen

„Ich traf Jerry Anfang der sechziger Jahre im Comedia Repertory Theatre, als es sich an der Ecke Emerson & Hamilton befand. Ich erinnere mich an das zufällige Ereignis, da ich ein Bekannter von Paul Speegle war. Ich habe noch eines seiner Gemälde Perry Lane-Erinnerungen.Ich habe versucht, ein Romanbuch zu finden, das von einer Frau geschrieben wurde, in dem die Charaktere auf Perry Lane / Homer Lane-Bewohnern der Ära [Ende der 50er / Anfang der 60er Jahre] basieren. Leider erinnere ich mich nicht an den Titel Der einzige Erinnerungsrest ist ein 'Postfach' auf dem Taschenbucheinband, und da bin ich mir nicht einmal sicher."
-Ester

„Guter Artikel. Ich war einer der Gründer von The Legends, zusammen mit Howie Schonberger (unserem besten Musiker) und Bob Kelley (Gründer und künstlerischer Leiter von Theaterworks). Bill übernahm Nick Hammer. Schalte dein Liebeslicht ein / weine nicht mehr", was zu einem Grateful Dead-Standard wurde."
-Byron

"1964 nahm ich Gitarrenunterricht bei einem Typen namens Troy. Jerry Garcia und Bob Weir gaben auch Gitarrenunterricht bei Guitars Unlimited am El Camino Real in Menlo Park. Es war einen Block südlich der Santa Cruz Avenue.

Bei einer Reihe von Gelegenheiten ließ Jerry mich meine Gitarre in die Hand nehmen und mit ihm jammen. Damals spielte er bei den Warlocks und sie spielten in Magoo's Pizza Parlor im Menlo Park, bis die Menge so groß wurde, dass die Polizei es schloss.

Als Jerry und Bob nach Los Angeles gingen, nahmen sie viel Equipment mit, das im Besitz von Guitars Unlimited war. Ich habe es so gemacht, dass sie ihm die Ausrüstung zurückzahlen."

„Als 15-jähriger Junge wurde ich von meinem Freund Roger „Cool Breeze“ Williams ins ‚The Chateau‘ eingeladen verlassene Augen wie schwarze Untertassen, benutzte ein langes Obstmesser mit klappbarem Perlengriff, um seine Fingernägel zu reinigen.Als wir hineingingen, saß Garcia aufgeregt und frustriert am Esszimmertisch, weil er Schwierigkeiten hatte, eine bestimmte Schnur an seiner Gitarre zu finden Ein paar Leute sprangen auf ihn, als er in seinem Stuhl zurückfiel, eine Gallonenflasche Red Mountain umwarf, ein Taschenmesser in der Hand und behauptete, er würde sich einen Finger abschneiden, um seine Hand an die Gitarre anzupassen Der Krawall unterbrach den halbnackten Dreier im Wohnzimmer nicht, der schwankte und in einem Zustand, den ich erst Jahre später verstand. 'Breeze' wurde im Eröffnungskapitel von Tom Wolfs Electric Kool-Aide Acid Test bekannt."

"Es muss um 1968 gewesen sein. Ich wäre 18 oder 19 gewesen. Es scheint, als ob die meisten Leute, mit denen ich damals zusammen war, entweder in Bands waren oder sich in unterschiedlichen Stadien des Erlernens eines Rock'n'Roll-Instruments befanden. Ich versuchte zu spielen Schlagzeug. Meine Familie hasste das Schlagzeug, genauso wie unsere Nachbarn. Eines Tages beschloss ich, mein Ludwig-Schlagzeug zu verkaufen und das Geld für den Kauf einer Akustikgitarre zu verwenden. Es schien ein vernünftigeres Instrument zu sein, um es zu den Strandpartys mitzunehmen Anzeige im San Jose Mercury. Am ersten Tag der Veröffentlichung erhielt ich einen Anruf von einem Mann, der wissen wollte, ob ich daran interessiert wäre, das Schlagzeug gegen eine E-Gitarre einzutauschen. Ich sagte ihm, ich wolle eine Gitarre, aber keine E-Gitarre Gitarre. Er sagte, ich müsse seine Gitarre sehen und das könnte meine Meinung ändern. Ich sagte ihm, er solle sie mitbringen und ich würde sie mir ansehen. Am nächsten Tag kommen zwei Typen an meiner Tür an, einer trägt die Gitarre, die sie gekommen sind rein und nachdem ich das Schlagzeug ausgecheckt hatte, öffnete ich den Gitarrenkoffer, es war die schönste Gitarre, die ich je gesehen hatte. Es war eine weiße Gibson SG Custom mit kompletter Goldhardware und drei Humbuckern. Ich wusste nicht viel über Gitarren, aber ich wusste, dass diese eine Menge Geld wert sein musste. Ich stimmte dem Handel zu und dachte, ich könnte diese Gitarre verkaufen oder gegen die Akustikgitarre meiner Träume tauschen. Am nächsten Tag ging ich mit der Gitarre in der Hand zu dem Laden, von dem ich dachte, dass er die beste Auswahl an Akustikgitarren haben würde, Guitars Unlimited auf El Camino in Menlo Park. Es war kein sehr großer Laden. Es hatte ein Schaufenster an der Vorderseite des Ladens und eine Reihe von Gitarren entlang jeder Seitenwand, zwischen denen man hindurchging, um zum Verkaufstresen an der Rückseite des Ladens zurückzukehren. Nach einer kurzen Durchsicht des Inventars ging ich zurück zum Verkaufstresen, um zu sehen, was für ein großes Geschäft ich verhandeln konnte. Ich fragte den Typen an der Theke, ob er an einem Trade interessiert wäre. Er fragte, was ich eintausche, und ich legte den Koffer auf den Ladentisch und öffnete ihn. Er hat gerade eine Dichtung durchgebrannt. Er fragte mich, woher ich die Gitarre habe und ich erzählte ihm von dem Handel. Er rief seinen Partner aus dem Hinterzimmer an und beide waren sich einig, was sie sich ansahen. Sie unterstellten mir, dass ich lüge und dass sie die Polizei rufen würden. Es stellte sich heraus, dass die Gitarre Jerry Garcia gehörte und Guitars Unlimited einige Setup-Arbeiten daran durchführte. Als sie das Setup abgeschlossen hatten, stellten sie die Gitarre in ihr Schaufenster. Anfang der Woche war jemand reingelaufen, hatte die Gitarre aus dem Fenster gerissen und war damit weggelaufen. Sie bestanden darauf, dass ich dieser Jemand war. Ich sagte, wenn ich die Gitarre genommen hätte, hätte ich sie sicherlich nicht in denselben Laden zurückgebracht. Sie bestanden darauf, dass ich der Dieb sei und die Polizei rufen würde. Ich dachte mir, ich würde nicht nur meine Traumgitarre nicht bekommen, sondern auch im Slammer landen. Schließlich schlägt einer von ihnen vor, Jerry anzurufen, um zu sehen, was er tun möchte. Einer nimmt den Hörer ab, wählt eine Nummer und wenn jemand am anderen Ende antwortet, sagt er „Jerry“ und erzählt der Person seine ganze Geschichte und meine ganze Geschichte. Nach einigen Minuten Gespräch legt der Typ auf. Er sieht mich an und sagt "es ist dein Glückstag". Es stellte sich heraus, dass Jerry Mitleid mit mir hatte und er sagte diesen Jungs, dass er bis zu 250,00 $ für jede Gitarre im Laden bezahlen wird, außer seiner natürlich. Ich habe eine Gilde D-25 gefunden, Preis 250,00 $.Sie steckten es in einen Koffer, reichten es mir und ich ging aus der Tür. Ich habe Jerry nie getroffen, aber ich hätte ihm gerne gedankt. Dieser Tag markierte den Beginn eines Hobbys, das mich durch unzählige Gitarren und eine zwanzigjährige Tätigkeit in einer Rock'n'Roll-Band geführt hat. Ich spiele immer noch fast jeden Tag."


Jerry Garcia von Grateful Dead ist tot - GESCHICHTE

Es ist wahrscheinlich eine dieser Joseph Campbell-Fragen, warum wir Rituale brauchen. Wir brauchen Magie und Glückseligkeit, Macht und Mythos, und Feiern und Religion in unserem Leben und Musik ist ein guter Weg, um vieles davon zu verkörpern.

1. AUGUST Jerome John Garcia wird in San Francisco, Kalifornien, geboren. an Jose Ramon „Joe“ Garcia und Ruth Marie „Bobbie“ Garcia, zusammen mit dem älteren Bruder Clifford „Tiff“ Ramon.

FRÜHLING Bei einem Holzhacken-Unfall mit seinem älteren Bruder in der Hütte der Familie Garcia verliert Jerry im Alter von fünf Jahren einen Großteil des Mittelfingers seiner rechten Hand.

WINTER Jerrys Vater ertrinkt beim Angeln.

Jerry und Tiff ziehen für fünf Jahre bei ihren Großeltern mütterlicherseits ein. Jerry besucht die Monroe Elementary School und wird von seinem Lehrer der dritten Klasse in seinen künstlerischen Fähigkeiten stark gefördert. Durch sie entdeckt er, dass es eine praktikable Möglichkeit im Leben ist, ein kreativer Mensch zu sein. Während dieser Zeit nimmt Jerry das fünfsaitige Banjo in die Hand.

„Mein Vater spielte Holzbläser, hauptsächlich Klarinette. Er war Jazzmusiker.

Ich erinnere mich kaum noch an das Geräusch. Aber ich bin nach Jerome Kern benannt, so schwer hat der Käfer meinen Vater gebissen."

Garcia wird von seinem Bruder in den frühen Rock & Amp Roll und Rhythm & Blues eingeführt. Er ist inspiriert von Ray Charles, John Lee Hooker, B. B. King, Hank Ballard und Chuck Berry.

1. AUGUST An seinem fünfzehnten Geburtstag erhält Jerry ein Akkordeon. Enttäuscht beschwert er sich, bis das Instrument gegen E-Gitarre und Verstärker getauscht wird und sein Stiefvater ihn bald in eine offene Stimmung einführt.

APRIL In der Hoffnung, die Welt zu sehen, tritt Jerry mit siebzehn Jahren in die US-Armee ein und absolviert eine grundlegende Kampfausbildung in Fort Ord bei Monterey an der Pazifikküste.

DEZEMBER Jerry wird nur wenige Monate nach seinem Eintritt aus der Armee entlassen, da er „nicht für den militärischen Lebensstil geeignet ist“.

MÄRZ-MAI Jerry trifft Bob Hunter im Commedia Theatre in Palo Alto, sie spielen ihre einzigen zwei bezahlten Gigs zusammen als Bob & Jerry und verdienen zehn Dollar für die Shows.

20. FEBRUAR Jerry überlebt nur knapp einen schweren Autounfall, der seinen Fokus ändert. Später zitiert er es als „Schleuder für den Rest [seines] Lebens“. Diese Offenbarung veranlasst ihn, die Gitarre seinem Hobby des Malens und Zeichnens vorzuziehen.

SOMMER Garcia, Leicester, & Hunter bilden und spielen zusammen im Boar's Head in San Carlos, CA. Jerry lernte später David Nelson während seiner Zeit im Boar's Head kennen.

Jerry trifft Ron "Pigpen" McKernan auf der Kaffeehausrunde der San Mateo Peninsula.

Bill Kreutzmann trifft Jerry in Dana Morgans Musikladen in Palo Alto, als Jerry das Banjo seines Vaters kauft.

SPRING Jerry und Phil Lesh treffen sich während einer Party im Menlo Park. Phil schlägt später vor, einen von Jerrys Auftritten aufzunehmen, um ihn im lokalen Radiosender KPFA auszustrahlen. Die Aufnahmen führten zu einer 90-minütigen Sondersendung als „The Long Black Veil and Other Ballads: An Evening with Jerry Garcia“.

31. DEZEMBER Bob Weir trifft sich und jammt mit Jerry in Dana Morgans Musikladen, als Jerrys Schüler nicht zum Unterricht erscheint.

FRÜHLING Jerry und Sara Ruppenthal bilden Jerry & Sara. Sie heiraten später im selben Jahr.

Jerry schließt sich den von Bill Kreutzmann gegründeten Zodiacs an, mit Pigpen an der Mundharmonika, Garcia am Bass und Troy Weidenheimer an der Gitarre.

FALL Jerry gründet mit seinen Freunden David Nelson und Eric Thompson die Black Mountain Boys.

8. DEZEMBER Tochter Heather wird von Jerry und Sara geboren.

SPRING Jerry, Ron „Pigpen“ McKernan und Bob Weir schließen sich als Mother McCrees Uptown Jug Champions zusammen. Weitere Mitglieder sind Dave Parker, Tom Stone und Dave Garbett. Sie spielen den ganzen Sommer.

SOMMER Jerry trifft David Grisman bei einer Bluegrass-Show im Sunset Park in West Grove, PA.

5. MAI Phil Lesh und Bill Kreutzmann spielen zusammen mit Jerry, Pigpen und Bob ihren ersten Auftritt als The Warlocks bei Magoo's Pizza in Menlo Park, CA.

4. DEZEMBER The Warlocks ändern ihren Namen in Grateful Dead und spielen ihre erste von vielen Shows als Hausband bei einem Ken Kesey Acid Test in San Jose, CA.

OKTOBER Jerry und der Rest der Band ziehen in ein Gemeinschaftshaus in der Ashbury Street 710. Es wird zu einer festen Größe in der lokalen Musikszene und bietet während der anderthalb Jahre, die sie dort leben, viele kostenlose Konzerte. Dies führt dazu, dass die Grateful Dead mehr kostenlose Konzerte geben als jede andere Band in der Geschichte.

DEZEMBER Jerry beginnt mit Carolyn Adams, auch bekannt als Mountain Girl, auszugehen, nachdem sie ihre Ehe mit George Walker, einem Mitglied der Merry Pranksters, abgebrochen hat.

SEPTEMBER Mickey wird durch Bill Kreutzmann Jerry vorgestellt und tritt der Band bei – um das Eckpfeiler-Lineup abzurunden.

OKTOBER Jerry delegiert die Aufgabe, Pigpen und Bob zu feuern, an Rock Scully, und die verbleibenden Mitglieder spielen eine Reihe von Shows unter dem Namen Mickey and the Hartbeats – hauptsächlich spielen sie Grateful Dead-Songs ohne Text. Beide Mitglieder schließen sich schließlich den Grateful Dead wieder an und die Band ist in der Lage zu überleben.

MAY Jerry tritt in seine "Pedal Steel Flirt-Periode" ein, so Bob Weir, die bis 1974 andauert. Während dieser Zeit nimmt er eines der bekanntesten Steel-Soli auf Crosby, Stills und Nashs "Teach Your Children" auf.

7. AUGUST Jerry führt zusammen mit David Nelson, John „Marmaduke“ Dawson, Bob Matthews und Mickey Hart ihre erste Show als New Riders of the Purple Sage auf. Jerry ist bis November 1971 offizielles Mitglied der Band. Während dieser Zeit öffnet die Band häufig für die Grateful Dead.

23. AUGUST Jerry erscheint auf dem Cover des Rolling Stone Magazine für das erste von insgesamt zwölf Covern.

20. JANUAR Jerry nimmt seine einzige Solo-E-Gitarren-Performance in den MGM Studios in Los Angeles, Kalifornien, auf. für den Antonioni-Film, Zabriskie-Punkt.

2. FEBRUAR Mountain Girl bringt Garcias zweite Tochter Annabelle Walker Garcia zur Welt.

20. APRIL Jerry und Howard Wales' erster bekannter öffentlicher Auftritt im The Matrix in San Francisco, Kalifornien.

7. SEPTEMBER Jerry Garcia & Merl Saunders werden gegründet.

28. SEPTEMBER Jerrys Mutter stirbt an den Folgen eines Autounfalls in San Francisco.

Jerry spielt auf der Bühne zuerst die Gitarre, die als Alligator bekannt ist.

2. MÄRZ Jerry, John Kahn, David Grisman, Peter Rowan und Richard Greene treten zum ersten Mal als Old & in the Way im Record Plant in Sausalito, CA auf. Vassar Clements ersetzte später Greene auf der Geige.

5. SEPTEMBER Jerry spielt zum ersten Mal Wolf auf der Bühne mit Merl Saunders auf einer privaten Party für die Hell's Angels.

20. APRIL Die Great American String Band mit Jerry, Richard Green, David Grisman, Taj Mahal und David Nichtern gibt ihr Debüt im Pilgrimage Theatre in Hollywood, CA. Buell Neidlinger würde Taj Mahal am Bass für die nächsten sechs und letzten Gigs der Band ersetzen.

21. SEPTEMBER Mountain Girl bringt Garcias dritte Tochter Theresa Adams "Trixie" Garcia zur Welt.

23. JANUAR Legion of Mary, bestehend aus Jerry, Merl Saunders, John Kahn, Martin Fierro und Ron Tutt, geben ihren ersten öffentlichen Auftritt im Sophie’s in Palo Alto, CA.

5. AUGUST Jerry tritt zum ersten Mal unter dem Namen Jerry Garcia Band zusammen mit John Kahn, Nicky Hopkins und Ron Tutt im Keystone in Berkeley, CA auf.

5. NOVEMBER Jerry erscheint im Film Unheimliche Begegnung der dritten Art als Extra bei den Massenszenen in Indien. Im folgenden Jahr improvisierten die Grateful Dead gelegentlich das Thema aus Nahe Begegnungen im Konzert.

30. JANUAR Reconstruction mit Jerry, John Kahn, Merl Saunders, Ed Neumeister, Ron Stallings und Gaylord Birch haben ihren ersten öffentlichen Auftritt im The Keystone in Berkeley, CA.

4. AUGUST Jerry spielt zum ersten Mal Tiger auf der Bühne im Oakland Auditorium.

31. DEZEMBER Jerry und Mountain Girl heiraten.

13. APRIL Jerry und Bob Weir treten zum ersten Mal bei Late Night mit David Letterman auf, der „Deep Elem Blues“ und „Monkey & The Engineer“ aufführt.

21. APRIL Jerry Garcia und John Kahn werden gegründet.

JANUAR Jerrys jahrzehntelange Heroinsucht gipfelt darin, dass der Rest der Grateful Dead eine Intervention abhält. Vor der Wahl zwischen der Band oder den Drogen willigt Jerry ein, in ein Rehabilitationszentrum in Oakland, Kalifornien, einzuchecken.

18. JANUAR Vor Beginn seines Programms in Oakland wird Jerry wegen Drogenbesitzes im Golden Gate Park festgenommen. Garcia nimmt anschließend an einem Drogenumleitungsprogramm teil.

10. JULI Jerry fällt für fünf Tage in ein fast tödliches diabetisches Koma, danach muss er die Gitarre neu lernen.

15. DEZEMBER The Grateful Dead kehren fünf Monate, nachdem Jerry aus dem Koma erwacht ist, zu ihren Auftritten zurück.

Ben & Jerrys Veröffentlichung Cherry Garcia ist eine Hommage an Jerry.

MÄRZ Jerry nimmt eine Reihe von Radiospots für Levi's 501 Jeans auf.

17. MÄRZ Die Jerry Garcia Acoustic Band hat ihren ersten öffentlichen Auftritt im Fillmore während eines Benefizkonzerts für Artist Rights Today.

20. DEZEMBER Manasha bringt Jerrys jüngste Tochter Keelin Noel Garcia zur Welt.

Jerry wird zertifizierter SCUBA-Taucher.

17. DEZEMBER Jerry und David Grisman treten zum ersten Mal gemeinsam im Sweetwater in Mill Valley, CA, auf.

13. APRIL Jerry spielt zum ersten Mal Rosebud auf der Bühne der Oakland Arena.

16. AUGUST Jerry wird krank und die Grateful Dead sagen ihre bevorstehende Herbsttour ab.

25. AUGUST Jerry spielt zum ersten Mal Lightning Bolt auf der Bühne des Shoreline Amphitheaters.

19. JANUAR The Grateful Dead wird in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

14. FEBRUAR Jerry und Deborah Koons heiraten am Valentinstag in Sausalito, CA.

APRIL Jerry erhält Top Hat von Gitarrenbauer Stephen Cripe, spielt es aber nie live.

9. AUGUST Jerry stirbt im Alter von 53 Jahren im Serenity Knolls Treatment Center in Forest Knolls, Kalifornien.

13. AUGUST Jerry wird von fünfundzwanzigtausend Familienmitgliedern und Freunden an einem öffentlichen Denkmal im Golden Gate Park gefeiert. Denkmäler erstrecken sich über die ganze Nation, während die Menschen überall um seinen Tod trauern.


Keith Godchaux (1971 &ndash 1979)

Als sich der Gesundheitszustand von Pigpen weiter verschlechterte und die Grateful Dead weiterhin Psychedelien erforschten, war er immer mehr von den Schlüsseln abwesend. Dann, einen Tag nach einer Show, laut der Dokumentation von 2017 Lange seltsame Reise, Keith Godchauxs Frau Donna Jean Godchaux ging auf die Band zu, stellte sie vor und sagte zu Jerry Garcia: &ldquoKeith ist dein neuer Keyboarder&rdquo. Keiths erste Show mit The Dead ließ ihn am 19. Oktober 1971 für Pigpen im Northrop Auditorium der University of Minnesota einspringen, und an Silvester in Winterland in diesem Jahr lud die Band ihn und Donna ein, sich den Grateful Dead Vollzeit anzuschließen.

Keith war ein klassisch ausgebildeter Pianist, der sein Talent am Flügel einbrachte. Er fügte dem Live-Sound der Band detaillierte und komplizierte Verzierungen hinzu und seine Beiträge zu den berühmten Alben von 1972 amerikanische Schönheit und Arbeiter & rsquos tot half den Dead in den 70ern zu einem Roots-Rock-orientierten Sound. Keiths Höhepunkt mit der Band waren vor allem 1973 und 1974. Nachdem die Grateful Dead 1975 eine Tourneepause einlegten, begann Keith sich weiter in den Drogenkonsum zu verwandeln.

Während die Grateful Dead 1977 einen weiteren großen Höhepunkt erreichen, gerät Keith ins Hintertreffen. Er hatte eine Heroin-Gewohnheit entwickelt und begann, Drogen zu nehmen, um die Angst zu betäuben, die von dem umfangreichen Tourplan der Toten ausging. Schließlich verlor er seinen kreativen Vorsprung und nickte manchmal sogar während Shows ein, besonders Ende 1978 und 1979. Nach einer besonders harten Tour setzten sich The Dead mit den Godchaux zusammen und schmeißen sie aus der Band.

Danach gründeten die Godchaux's die Band Heart of Gold und veröffentlichten ein Album, das jedoch nur von kurzer Dauer war, als Keith am 23. Juli 1980 bei einem Autounfall starb, etwas mehr als ein Jahr nachdem er die Grateful Dead verlassen hatte. Damit ist er der zweite Keyboarder von Grateful Dead, der in viel zu jungem Alter einen tragischen Tod erleidet.


Jerry Garcia von Grateful Dead ist tot - GESCHICHTE

Foto von Ed Perlstein / musicimages.com

Jerry Garcia spielte während seiner Karriere viele Gitarren, von Fender Stratocasters und Gibson SGs bis hin zu maßgeschneiderten Instrumenten. Während seiner mehr als dreißig Jahre, in denen er Musik machte, benutzte Garcia ungefähr fünfundzwanzig Gitarren mit einer gewissen Häufigkeit. Er war berüchtigt dafür, dass er viele verschenkte, sobald er bereit war, weiterzumachen. Diese sechs waren die denkwürdigsten und wichtigsten seiner Karriere.

Gitarrenbauer Doug Irwin baute drei seiner fünf Custom-Gitarren. Auf die Frage nach dieser Tatsache antwortete Jerry: „Es gibt etwas an der Art, wie sie sich bei meiner Berührung fühlen – sie sind miteinander verheiratet … Ich habe nie zuvor oder seitdem etwas gespürt, das meiner Hand besser gefällt.“

GESPIELT ZWISCHEN 1971-1973

GESCHENK VON GRAHAM NASH
1957 Fender Stratocaster

Ende 1970 in einem Phoenix-Pfandhaus für 250 US-Dollar gekauft, schenkte Graham Nash Jerry diese Fender Strat, damit er auf einer Reihe seiner Songs spielte. Es bestand aus einem 1957er Sumpfeschekorpus und einem 1963er Ahornhals.

Im Laufe der Jahre wurde die Gitarre immer wieder angepasst und aktualisiert. Neben diesen strukturellen Modifikationen war diese Strat leicht an ihren markanten Aufklebern zu erkennen – nämlich dem Alligator, der ein Messer und eine Gabel hält und über das Schlagbrett tanzt.

ERST GESPIELT
ZULETZT GESPIELT

Mit den Grateful Dead im Roosevelt Stadium am 01.08.73 („One More Saturday Night“)

AKTUELLER STANDORT

Im Dezember 2019 an Andy Logan für 420.000 US-Dollar zuzüglich Käuferaufschlag versteigert.

ÄNDERUNGEN

Frank Fuller und Rick Turner von Alembic modifizierten Alligator häufig. Sie nannten es einen "Frankenstein", der sich ständig verändert und weiterentwickelt. Diese Änderungen fanden im März 1971, Januar, März, Juli und Dezember 1972 und zuletzt im August 1973 statt – obwohl die Gitarre in ihrer letzten Version nie auf der Bühne gespielt wurde.

GESPIELT ZWISCHEN 1973-1993

DOUG IRWIN-KOMMISSION - 1.500 $

Ende 1972 stolperte Jerry über die erste Gitarre, die Doug Irwin für Alembic gebaut hatte, und kaufte sie sofort für 850 Dollar. Zur gleichen Zeit bat er Irwin, ihm einen anderen zuzuschneiden. Dies war die Gründung von Wolf. Es wurde aus Purpleheart und Riegelahorn mit einem Ebenholzgriffbrett und 24 Bünden gefertigt. Die erste Version trug eine Pfaueneinlage und erhielt später stattdessen das Adlerlogo von Irwin. Ein blutrünstiger Cartoon-Wolf-Aufkleber Jerry unter dem Saitenhalter diente als Namensgeber für die Gitarre und wurde später von Irwin in den Korpus eingelegt.

ERST GESPIELT

Mit Garcia & Saunders beim Pirates Ball – einer privaten Party für die Hell’s Angels im NYC Harbor am 05.09.73 („It Ain’t No Use“)

ZULETZT GESPIELT

Wolf kam 1989 kurz aus dem Ruhestand als Versuchskaninchen für Jerrys neue MIDI-Synthesizer-Experimente. Es wurde zuletzt am 23.02.93 mit den Grateful Dead in der Oakland Coliseum Arena in Oakland, CA, gespielt.

AKTUELLER STANDORT

Wolf wurde 2017 für über 1,6 Millionen US-Dollar an das Southern Poverty Law Center (SPLC) versteigert, und das Gebot wurde von einem anonymen Spender abgestimmt, wodurch insgesamt 3,2 Millionen US-Dollar für das SPLC gesammelt wurden.

ÄNDERUNGEN

Die Gitarre musste während der Europatournee von Grateful Dead ein paar Mal hin und her – einer, der zu einem kleinen Riss in der Kopfplatte führte. Als Jerry die Gitarre zur Reparatur brachte, tauschte Irwin den Pfau gegen sein eigenes Adlerlogo aus und fügte das Wolfsinlay hinzu. Weitere Änderungen erfolgten im September 1977 und Mitte 1978.

GESPIELT ZWISCHEN 1979-1995

DOUG IRWIN-KOMMISSION - 5.800 $

Als Jerry Doug Irwin unmittelbar nach Erhalt von Wolf bat, eine weitere Gitarre zu bauen, sagte er zu ihm: „Halten Sie sich nicht zurück.“ Ihm wurde gesagt, er solle es so machen, wie er es für am besten hielt, und sich keine Gedanken über die Kosten machen. Irwin verpflichtete sich, und sechs Jahre später betrat Tiger die Bühne und wurde seine meistgespielte Gitarre. Benannt nach dem Tiger-Inlay direkt unter dem Saitenhalter, besteht der Körper aus mehreren Holzschichten, die in einer Konfiguration, die als "Hippie-Sandwich" bezeichnet wird, von Angesicht zu Angesicht miteinander laminiert sind. Die Kombination aus schweren Hölzern (Cocobolo, Zinnober, Ahorn) plus massivem Messing-Binding und Hardware ergab ein 13,5-Pfund-Instrument.

Jerry liebte Tiger wegen der Fülle an Klängen, mit denen er spielen konnte. In einem Interview sagte er: „[There’s] etwa zwölf diskrete mögliche Stimmen, die alle ziemlich unterschiedlich sind … Das gibt mir eine Menge Vokabular mit grundlegend unterschiedlichen Tönen. Und das ist nur die Elektronik, der Rest ist Touch. Ich arbeite meistens mit dem mittleren Tonabnehmer … und ich kann fast jeden Sound herausholen, den ich will.“

ERST GESPIELT

Mit den Grateful Dead im Oakland Auditorium in Oakland, CA am 04.08.79 („Jack Straw“)

ZULETZT GESPIELT

Mit den Grateful Dead at Soldier Field in Chicago, IL am 09.07.95 („Box of Rain“)

AKTUELLER STANDORT

Nachdem Doug Irwin ihn in einem Vergleich mit den Grateful Dead gewonnen hatte, versteigerte er Tiger 2002 für 850.000 US-Dollar an Jim Irsay – Eigentümer und CEO der Indianapolis Colts.

ÄNDERUNGEN

Im Laufe der Jahre wurden am Tiger nicht viele große Modifikationen vorgenommen. Aufgrund der Elektronik, die Jerry interessierte, war es von Anfang an ein technisch kompliziertes Instrument, darunter ein Fünf-Wege-Pickup-Wahlschalter und ein Master-Lautstärkeregler, zwei separate Tonorbit-Regler und drei Mini-Kippschalter – einer davon eingeschaltet und aus seiner integrierten Effektschleife.

GESPIELT ZWISCHEN 1990-1995

DOUG IRWIN-KOMMISSION - 11.000 $

Rosebud war Irwins Meisterwerk, das Ende 1989 mit eingebauten MIDI-Reglern geliefert wurde. Alles, was er über Gitarren lernte, floss in Rosebud ein. Es wurde nach dem eingelegten tanzenden Skelett auf der Deckplatte benannt, das Irwin als "The Saint" bezeichnete, aber Jerry den Spitznamen "Rosebud" - möglicherweise als Anspielung auf Orson Welles' Citizen Kane. Es ist fast der Zwilling von Tiger, aber mit 11,5 Pfund zwei Pfund leichter. durch den ausgehöhlten Flammahornkern. Rosebud wurde sofort zu Jerrys Hauptgitarre für alle Shows mit Ausnahme der Jerry Garcia Band, wo er noch ein weiteres Jahr Tiger spielte.

1995, während Lightning Bolt modifiziert wurde, wurde Rosebud für die Summer Tour aus dem Ruhestand geholt.

ERST GESPIELT

Mit den dankbaren Toten im Oakland Coliseum in Oakland, CA am 31.12.1989 ("Sugar Magnolia")

ZULETZT GESPIELT

Mit den Grateful Dead at Soldier Field in Chicago, IL am 09.07.95 ("Black Muddy River")

AKTUELLER STANDORT

Ausgestellt in der Rock and Roll Hall of Fame and Museum

ÄNDERUNGEN

Da er das Gefühl hatte, dass ihr Magnetfeld nicht lange anhielt und das High-End schnell gehen würde, tauschte Jerry alle ein oder zwei Jahre seine Tonabnehmer an allen seinen Gitarren aus. Abgesehen davon wurde Rosebud im Laufe der Jahre nicht modifiziert.

GESPIELT ZWISCHEN 1993-1995

Geschenk vom aufstrebenden Gitarrenbauer Stephen Cripe

Nachdem Stephen Cripe Jahre damit verbracht hatte, maßgeschneiderte Innenräume für karibische Yachten zu bauen, beschloss er, sich im Gitarrenbau zu versuchen. Er studierte das „Dead Ahead“-Video, bis er es verschlissen hatte, und replizierte Irwins Tiger – mit einigen eigenen Schnörkeln. 1993 schickte er die fertige Gitarre in die Büros von Grateful Dead. Jerry erklärte das Stück schnell „die Gitarre, auf die ich immer gewartet habe“ und begann, es ausschließlich zu spielen.

Ganz nach Gefühl gebaut, ehrte das Instrument Jerrys Interesse an der Erhaltung der Regenwälder, indem recyceltes Palisanderholz verwendet wurde, das ursprünglich in Brasilien für das Griffbrett geerntet wurde. Cripe konstruierte den Hals mit einer ungewöhnlichen Genauigkeit am oberen Ende, was es Jerry ermöglichte, dort zu spielen, wo er normalerweise auswich. Für den Körper verwendete Cripe ostindisches Palisanderholz, das aus einem Bett stammte, das einst von Opiumrauchern in Asien benutzt wurde – und erkannte die Ironie an, bestand jedoch darauf, dass es um die Qualität des Holzes ging. Aufgrund des von Cripe entworfenen Inlays wurde es Lightning Bolt genannt.

ERST GESPIELT

Mit der Jerry Garcia Band im Seattle Memorial Stadium in Seattle, WA am 07.08.93 ("How Sweet It Is (To Be Loved By You)")

ZULETZT GESPIELT

Mit den Grateful Dead im Shoreline Amphitheatre in Mountain View, CA am 04.06.95 ("Brokedown Palace")

AKTUELLER STANDORT

Ausgestellt in der Rock and Roll Hall of Fame and Museum

ÄNDERUNGEN

Cripe war zugegebenermaßen kein großer Elektroniker. Fast sofort gab Jerry Lightning Bolt dem San Francisco-Mechaniker Gary Brawer, damit er die Elektronik nach seinen Wünschen überarbeiten ließ – nämlich MIDI-kompatibel zu machen. Cripe hatte nicht gewusst, dass die ovalen Körperinlays von Tiger und Rosebud ihre Batterien verbargen, also musste Brawer seine Inlays entfernen und auf eine Abdeckplatte legen. Während der letzten Grateful Dead-Tour wurde eine neue Brücke installiert.

Geliefert im April 1995

Stephen Cripe-Provision - 6.500 $

Jerry traf Stephen Cripe kurz hinter der Bühne bei einem Konzert in Florida 1994, wo er ihn beauftragte, eine Sicherungskopie von Lightning Bolt zu erstellen. Cripe war geschmeichelt, aber unvorbereitet, da er das Original nicht vermessen oder fotografiert hatte. Er sagte, ein Mitarbeiter habe vorgeschlagen, er solle es einfach beflügeln. Jerry sagte zu ihm: "Mach es einfach. Wenn es mir nicht gefällt, schicke ich es zurück." Die Gitarre, die er schließlich baute, wurde als Top Hat bekannt. Es bestand aus einem Nussbaumkern mit laminierter Cocobolodecke und -boden, Ahorn- und Palisanderhals, laminierter Kopfplatte, Griffbrett mit recycelten Elfenbeineinlagen und schwarzer Schaller-Hardware. Die namensgebende Einlage wurde aus Warzenschwein-Stoßzahn gefertigt.

Als er Top Hat schickte, forderte Cripe Jerrys Mitarbeiter auf, ihm alles zu zahlen, was sie für wert hielten – er erhielt einen Scheck über 6.500 US-Dollar, was sie zur ersten Gitarre machte, die er jemals verkaufte. Obwohl Jerry es fast nie gespielt hat, war er mit dem Endprodukt äußerst zufrieden.


Eine kurze Geschichte der bekanntesten Gitarren von Jerry Garcia

Dankbare Tote Gitarrist Jerry Garcia war sehr stolz auf seine Gitarren. Obwohl er in seiner Karriere viele gespielt hat, gibt es eine Handvoll wirklich bemerkenswerter Äxte, die sich im Laufe der Zeit bewährt haben. Als wahrer Musiker hat uns Jerry Garcia nicht nur ein reiches musikalisches Erbe hinterlassen, sondern auch eines der Musikinstrumente.

Werfen wir einen Blick zurück auf diese Gitarren, die Garcia während seiner gesamten Karriere verwendet hat…

Alligator

In den frühesten Tagen des Dankbare Tote Karriere spielte Garcia viele verschiedene Gitarren. Die Band war gerade dabei, und der Gitarrist spielte, was er zu dieser Zeit in die Finger bekam. Als die Band begann, mehr kommerziellen Erfolg zu haben, war es Graham Nash der Garcia seine vornamenswürdige Gitarre geben würde. Alligator ist eine maßgeschneiderte 1957er Fender Stratocaster und wurde zwischen 1970-1973 verwendet. Die Techniker Frank Fuller und Rick Turner von Alembic Guitars modifizierten die Gitarre regelmäßig, so dass sie sie als „Frankenstein“-Gitarre bezeichneten. Ihre letzte Modifikation erfolgte im August 1973, obwohl Alligators letzter Live-Auftritt an Garcias Geburtstag, dem 1. August 1973, stattfand. Es befindet sich derzeit in den Archiven von Jerry Garcia.

Wolf

Während Garcia mit den Gitarrenbauern von Alembic Guitars in Kontakt stand, stieß er auf ein Instrument, das von gebaut wurde Doug Irwin und kaufte es vor Ort. Schließlich kontaktierte er Irwin und bat ihn, eine benutzerdefinierte Gitarre für seinen eigenen Gebrauch zu entwickeln. Das war die Gründung von Wolf, mit dem Garcia zuerst spielte Merl Saunders auf einer privaten Party für die Hell's Angels am 5. September 1973. Die Gitarre enthielt ursprünglich ein Pfauenlogo, gefolgt von Irwins Adlerlogo, aber es war Garcia, der den blutrünstigen Wolfsaufkleber auf seine Gitarre brachte. Irwin nahm schließlich den Wolf in das Design auf und gab dem Instrument somit seinen Namen.

Wir feiern 45 Jahre Jerrys Doug Irwin Custom „Wolf“ Gitarre, die an diesem Tag 1973 an Bord der SS Bay Belle im New Yorker Hafen bei einer Garcia/Saunders Show ihr Live-Debüt gab! pic.twitter.com/68EJtrxHxL

— Jerry Garcia (@jerrygarcia) 5. September 2018

Wolf wurde aus Purpleheart und Riegelahorn gefertigt und verfügt über ein Ebenholzgriffbrett und 24 Bünde. Die Gitarre wurde hauptsächlich in den 1970er Jahren verwendet, tauchte jedoch 1989 für ein MIDI-Synthesizer-Experiment wieder auf und wurde zuletzt 1993 von Garcia gespielt. Nach einem Rechtsstreit gewann Irwin die Rechte an Wolf zurück und versteigerte sie 2002. Die Gitarre verkauft für $700.000 und wurde gespielt von Warren Haynes auf seinem Jerry Garcia Symphonische Feier Tour. Seitdem hat es seine Runden gemacht und von verschiedenen Künstlern gespielt, darunter Tom Hamilton (JRAD), Dark Star Orchester, und mehr.

Travis Beane TB500

Die TB 500 #11 Gitarre wurde bei der Grateful Dead Show am 31. Dezember 1976 im Cow Palace in Daly City, Kalifornien, debütiert. Garcia spielte dieses TB500 in den späten 70er Jahren bei mehr als 90 Shows, einschließlich des dreitägigen Stints der Grateful Dead im Ballsaal Winterland 1977, ca. 35 Dead Shows, ein Gewinn für Greenpeace und mit dem Jerry Garcia Band. Während dieser Zeit haben die Toten aufgenommen Schildkrötenstation mit Garcia, der diese Gitarre spielt.

Laut einem von einem langjährigen Roadie verfassten Echtheitsschreiben Steve Parish Als die TB500 2013 versteigert wurde, war diese Gitarre die am dritthäufigsten von Garcia gespielte Gitarre – hinter „Tiger“ und „Wolf“. Ein an der Leiche angebrachter Aufkleber lautet "Ass, Grass or Gas / Nobody Rides Free", der über einem früheren Aufkleber mit der Aufschrift "Der Feind hört zu" angebracht wurde. Garcia würde den TB500 praktisch in den Ruhestand setzen, als er Ende der 70er Jahre seine neue "Tiger" -Axt von Doug Irwin abholte.

Tiger

Fast unmittelbar nachdem Doug Irwin Wolf für ihn gemacht hatte, bat Jerry Garcia Irwin, eine weitere Gitarre zu entwickeln. Diesmal, sagte Garcia, sollte Irwin sich nicht zurückhalten. Da Kosten und Zeit keine Rolle spielten, gab Irwin alles und verbrachte sechs volle Jahre damit, Tiger zu entwickeln. Das Tiger-Inlay wurde mit der Gitarre geliefert, die auch verschiedene Holzarten enthielt, die in einem Arrangement, das spielerisch als "Hippie-Sandwich" bezeichnet wurde, zusammengefügt wurden. Mit einem Gewicht von 13,5 Pfund ist Tiger ein bemerkenswert schweres Instrument, aber es war einer von Garcias Favoriten. Er wurde mit den Worten zitiert: „[There’s] wie zwölf diskrete mögliche Stimmen, die alle ziemlich unterschiedlich sind … Das gibt mir eine Menge Vokabular mit grundlegend unterschiedlichen Tönen. Und das ist nur die Elektronik, der Rest ist Touch. Ich arbeite meistens mit dem mittleren Tonabnehmer … und ich kann fast jeden Sound herausholen, den ich will.“

Tiger wurde erstmals am 04.08.79 in Oakland eingesetzt und war in den 90er Jahren Garcias bevorzugte Gitarre. Während er in den 1990er Jahren hauptsächlich Rosebud verwendete, funktionierte diese Gitarre während des letzten Auftritts von Dead am 9. Juli 1995 nicht mehr. Somit wurde Tiger die letzte Gitarre, die je von Jerry Garcia gespielt wurde. Nach Garcias Tod gewann Irwin die Gitarre in einem gerichtlichen Vergleich zurück und versteigerte sie 2002 für 850.000 US-Dollar. Sie wurde gekauft Jim Irsay, Inhaber der Indianapolis Colts und Gitarrensammler. Durch Irsays Bemühungen wurde die Gitarre in die Hände von Warren Haynes gelegt und zum ersten Mal seit über 20 Jahren öffentlich gespielt Red Rocks Amphitheater im Jahr 2016. Es war nur passend, dass die Rückkehr der Gitarre ins Rampenlicht an seinem 74. Geburtstag stattfand.

Rosenknospe

Obwohl Doug Irwin für Tiger „alles aufs Ganze“ ging, verbesserte sich die Gitarrentechnologie nur in den 1970er und 1980er Jahren. Irwin war wieder fleißig bei der Arbeit und schuf Ende der 1980er Jahre Rosebud für Garcia mit integrierten MIDI-Steuerelementen. Die Gitarre war der spirituelle Zwilling von Tiger, obwohl sie mit einem ausgehöhlten Ahornkern ganze zwei Pfund leichter war. Abgesehen von einigen Pickups hat Garcia Rosebud in den Jahren seines Gebrauchs nie modifiziert. Die Einlage wurde ursprünglich "The Saint" genannt, wurde aber von Garcia selbst Rosebud genannt.

Die Gitarre debütierte am Silvesterabend 1989 und läutete das neue Jahrzehnt mit Stil ein. Garcia benutzte die Gitarre in den frühen 1990er Jahren fast ausschließlich, bis er 1993 Lightning Bolt erhielt. Lightning Bolt wurde jedoch im Sommer 1995 repariert, daher war es Rosebud, die Garcia auf seiner letzten Tour spielte, einschließlich der zweiten -der letzte Song, den er gespielt hat, "Black Muddy River". Die Gitarre wurde schließlich an die Rock and Roll Hall Of Fame, wo es sich derzeit befindet.

Blitz

Im Gegensatz zu den letzten drei Gitarren, die alle von Doug Irwin hergestellt wurden, wurde Lightning Bolt vom Yachtbauer Stephen Cripe entwickelt. Er studierte das „Dead Ahead“-Videomaterial von Tiger und versuchte, es zu replizieren, und fügte dem Instrument schließlich seine eigenen stilistischen Fackeln hinzu. Cripe schickte die Gitarre an Garcia, der sich sofort in sie verliebte. Das wiederverwendete Palisanderholz für das Griffbrett entsprach Garcias konservatorischen Philosophien, und das Design ermöglichte Garcia zusätzliche Reichweite und Komfort am oberen Ende des Halses. Cripe entwarf auch das Inlay und gab der Gitarre den Namen „Lightning Bolt“.

Garcia spielte zum ersten Mal Gitarre am 07.08.93 mit dem Jerry Garcia Band, aber es gab ein kleines Problem. Cripe war sich der technischen und elektrischen Vorlieben von Garcia nicht bewusst, daher ließ Garcia den Mechaniker Gary Brawer fast sofort ein MIDI-kompatibles System in die Gitarre einbauen. Später musste eine neue Brücke eingebaut werden, die die Gitarre während der letzten Tour der Dead außer Betrieb ließ. Der letzte Auftritt von Lightning Bolt war am 04.06.95 im Shoreline Amphitheater. Wie Rosebud gehört Lightning Bolt auch in die Rock and Roll Hall Of Fame.

Obwohl es in der Garcia-Kollektion noch viele weitere Gitarren gibt, zeichnen sich diese fünf durch ihre einzigartigen Charaktere aus. Jeder scheint eine Ära des Grateful Dead Alligator in den frühen 70er Jahren, des Wolfs Mitte bis Ende der 70er Jahre, des Tigers in den 80er Jahren und des Rosebud/Lightning Bolt in den 90er Jahren zu definieren. Während wir alle Jerry Garcia vermissen, wird sein Vermächtnis glücklicherweise durch seine wundervolle Musik weiterleben.


Die geheime jüdische Geschichte der dankbaren Toten

The Grateful Dead traten zuletzt am 9. Juli 1995 im Soldier Field in Chicago auf. Einen Monat später starb der inoffizielle Anführer der Gruppe, Sänger und Gitarrist Jerry Garcia, an Herzversagen, das durch jahrelangen Drogenmissbrauch verursacht wurde, und die Band hörte auf, unter diesem Namen zu touren , die sich stattdessen abwechselnd The Dead oder The Other Ones nennen oder Spin-off-Bands mit ein oder zwei Mitgliedern und anderen Musikern außerhalb der inneren Sphäre von The Dead bilden.

Jetzt, auf den Tag genau 20 Jahre, und 50 Jahre nach dem ersten Auftritt der Gruppe im Jahr 1965, vereinen sich die überlebenden Kernmitglieder – Bassist Phil Lesh, Gitarrist Bob Weir und die Schlagzeuger Bill Kreutzmann und Mickey Hart – für eine Handvoll als The Grateful Dead Abschiedsshows in Santa Clara, Kalifornien, am 27. und 28. Juni und dann zurück im Soldier Field am 3., 4. Dankbare Tote. Sie haben den Phish-Gitarristen Trey Anastasio engagiert, um Garcias Rolle zu übernehmen, während der Pianist Bruce Hornsby und der Keyboarder Jeff Chimenti die Band verfeinern.

Für eine Gruppe mit einer bedeutenden jüdischen Anhängerschaft gab es an der Oberfläche von The Grateful Dead nie viel Jüdisches. Im Laufe des 30-jährigen Bestehens der Band von 1965 bis 1995 hatten mindestens ein Dutzend Musiker Positionen in der Band inne, aber nur ein Mitglied, der Schlagzeuger/Perkussionist Hart, war jüdisch. Geboren als Michael Steven Hartman am 11. September 1943 in Brooklyn und aufgewachsen im stark jüdischen Five Towns-Gebiet von Long Island, ist Hart vor allem dafür bekannt, nicht-westliche Rhythmen und Taktarten aus Asien, Afrika und Lateinamerika in die Band einzubringen. aber diese enthielten nie irgendwelche jüdischen Nuancen.

Dennoch waren und sind Juden eine sichtbare Präsenz unter den fanatischen Anhängern der Toten, die als Deadheads bekannt sind. In den Zeltdörfern, die überall um Arenen und Stadien herum auftauchten, wo immer die Band spielte, gab es oft ein Kontingent von „Juden für Jerry“, die ihre eigene Version der jüdischen Praxis mit den Ritualen des Deadheadismus vereinten, einschließlich des Herumwanderns, das ihrem Moses-ähnlichen folgte Führer zu einem unbekannten Ziel, oft auf der Suche nach einem „Wunder“ in Form einer Konzertkarte oder einem Manna vom Himmel – einer anständigen Mahlzeit.

Heute lebt „Jews for Jerry“ als Facebook-Gruppe weiter und hat jährliche Veranstaltungen wie „Blues for Challah“ im Isabella Freedman Jewish Retreat Center in den Berkshires hervorgebracht, eine Zusammenkunft, die alle jüdischen Einflüsse erforscht, die die Teilnehmer in der Musik finden können und Kultur rund um die Toten. (Vollständige Offenlegung: Ich habe beim zweiten „Blues for Challah“-Retreat eine Session präsentiert, allerdings mit Fokus auf Bob Dylan, den die Mitglieder der Dead selbst als Propheten und Liederlieferanten verehrten). Eine ähnliche Versammlung, „Unleavened Dead“, fand letzten Sommer in einem jüdischen Sommercamp außerhalb von St. Louis statt.

Obwohl noch niemand genug Verbindungen zwischen dem Judentum und The Grateful Dead gefunden hat, um ein Buch in voller Länge zu erstellen, haben sich The Grateful Dead in der Art und Weise, in der sich jüdisch inspirierte Sängerdichter wie Leonard Cohen und Bob Dylan leicht geliehen haben, eindeutig geliehen rührte etwas bei jüdischen Fans und Gelehrten an, um eine Heimindustrie der Gemeinschaft und Spekulation zu schaffen. Sogar der Rabbiner der ersten jüdischen Gemeinde, der ich als Erwachsener angehörte – einer rekonstruktiven Gemeinde in Vermont – liebte es, wenn immer möglich, Verweise auf The Grateful Dead aus seinen Tagen nach der Band in seine Tora-Vorträge einfließen zu lassen (sehr zum Ärger von einige seiner Gemeindemitglieder). Und es gibt tatsächlich eine Reihe von Berührungspunkten für eine Art parallele jüdische Totengeschichte:

Während der bereits erwähnte Hart das einzige jüdische Mitglied der Band ist, war eine Gruppe von Mitarbeitern, die für die Karriere der Musiker unerlässlich waren, jüdisch, darunter Manager und Geschäftsagenten Lenny Hart (sein Vater), Danny Rifkin, Ron Rakow, Hal Kant und vielleicht am wichtigsten ist der Konzertveranstalter Bill Graham, dessen Unterstützung bei der Buchung der Bands in der Bay Area, wo sie ihren Anfang gemacht haben, ihrer Karriere einen Schub gab.

Les Kippel war ein früher Pionier im Handel mit Live-Aufnahmen von The Grateful Dead. Für die Band gründete er Relix, das als Newsletter für Tape-Trader begann und zur Bibel der von The Grateful Dead beeinflussten Jam-Band-Szene wurde.

In der 30-jährigen Karriere von The Grateful Dead nahm die Band nur etwa ein Dutzend Studioalben auf. Diese bildeten die Grundlage für die Live-Auftritte der Gruppe, die die Daseinsberechtigung von The Grateful Dead waren. Die Art und Weise, in der die grundlegenden Tracks auf ihren Studioalben zu ihren legendären Gruppenimprovisationen wurden, ist relativ analog zu der Rolle, die die geschriebene Tora und die mündliche Tora bei der Entwicklung und Aufrechterhaltung des jüdischen Gesetzes und der jüdischen Weisheit gespielt haben.

Die Politik von The Grateful Dead von Anfang an, Fans zu erlauben, ihre Konzerte aufzunehmen, sogar Aufnahmebereiche beiseite zu legen und Schmugglern zu erlauben, sich direkt an ihre Tonkonsole anzuschließen, diente nur dazu, die Verbreitung der "mündlichen Tradition" von The Dead zu fördern, als ob sie es wären religiöse Erörterungen durch chassidische Rebben.

Als die Band Mitte bis Ende der 1960er Jahre noch hauptsächlich ein Phänomen in der Bay Area war, waren sie stark an Gemeindeaktionen beteiligt, spielten kostenlose Konzerte und beteiligten sich an Bemühungen, Bedürftige zu ernähren und zu beherbergen, in Handlungen, die moderne Juden nennen könnten tikkun olam. die Welt reparieren.

Die Art des „Nudeltanzens“, die man typischerweise bei einem Grateful Dead-Konzert erlebt, wird oft mit dem aktiven Schulterzucken verglichen, das man in enthusiastischen jüdischen Gebeten sieht.

Während The Grateful Dead nie gegen Israel gespielt haben, ist Hart dort für eine beträchtliche Anzahl von Dead-Fans aufgetreten. Die Toten gingen jedoch nach Ägypten, wo sie 1978 einen Drei-Nächte-Stand an der Großen Pyramide von Gizeh aufführten. Viele hofften, sie würden die Grenze überqueren, um eine ähnliche Residenz am Toten Meer aufzuführen.

Einer der bekanntesten Songs von The Grateful Dead ist „Uncle John’s Band“. Laut Songwriter Robert Hunter ist der Onkel John des Titels der Musiker, Ethnomusikologe und Filmemacher John Cohen, der in Queens geboren und auf Long Island aufgewachsen ist und einer der ursprünglichen Folk-Revivalisten war, der mit Mike die New Lost City Ramblers gründete Seeger

Der Mandolinist David Grisman war das, was einem inoffiziellen Mitglied von The Dead am nächsten kam. Er steuerte den charakteristischen Mandoline-Part der Studioversion des beliebten Dead-Songs „Ripple“ bei. Garcias lebenslange Freundschaft und musikalische Zusammenarbeit mit Grisman, der auf dem Album „American Beauty“ von The Grateful Dead sowie auf Duett-Alben mit Garcia spielte, führte Grisman – der auch eine erfolgreiche Duo-Karriere als Klezmer-Spieler mit seinem Mandolinenkollegen Andy Statman hinter sich hat – zum Spielen „Shalom Aleichem“ bei Garcias Beerdigung. Grisman-Sideman Rob Wasserman spielte später Bass bei Bob Weirs Musikbemühungen nach 1995, einschließlich seiner Band Ratdog.

Das 1972 erschienene Album „Ace“ von Bob Weir wurde mit dem Song „The Greatest Story Ever Told“ eröffnet. Die Weir/Hunter/Hart-Kollaboration wurde insgesamt 271 Mal von The Grateful Dead gespielt und bietet surrealistische Bilder der biblischen Persönlichkeiten von Abraham, Isaac, Moses und Gideon, die sich heute wie eine billige Dylan-Pastiche lesen.

Das 1975 erschienene Album „Blues for Allah“ war als Lobrede auf Saudi-Arabiens friedliebenden König Faisal gedacht, der der Kugel eines Attentäters zum Opfer fiel. Hunter behauptete, König Faisal sei ein Fan von The Grateful Dead. Das Album enthält ein Instrumentallied, „King Solomon’s Marbles“, und die Original-LP enthielt den gedruckten Text des Titeltracks in vier Sprachen: Englisch, Arabisch, Persisch und Hebräisch.

Während es zahlreiche Geschichten darüber gibt, wie die Gruppe zufällig auf den Spitznamen The Grateful Dead stieß, stammt der Begriff selbst aus Volksmärchen in vielen Kulturen über Tote, die denen, die für ihr Begräbnis bezahlen, Freundlichkeit erwidern. Diese Geschichten stimmen alle eng mit den jüdischen Geboten des Livayat HaMet und Chesed-Schale Emes über die Toten zu wachen und eine Leiche zum Grab zu begleiten.

Wie jeder weiß, haben die jüdischen Eishersteller Ben Cohen und Jerry Greenfield Jerry Garcia in der Eissorte Cherry Garcia verewigt.

Eines der größten Grateful Dead-Konzerte aller Zeiten war der Summer Jam im Watkins Glen im Bundesstaat New York im Jahr 1973, bei dem neben The Dead nur zwei weitere Bands auftraten – die Allman Brothers Band und The Band. Das Festival stellte einen neuen Besucherrekord auf. Die Menge zählte 600.000 – die gleiche Anzahl von Besuchern beim ursprünglichen Rockfestival, bei dem Moses seinen Stamm auf den Berg Sinai versammelte, um das Wort Gottes zu empfangen.

Seth Rogovoy ist der Autor von „Bob Dylan: Prophet, Mystic, Poet“ (Scribner, 2009). Er versteht den Reiz von The Grateful Dead überhaupt nicht und kann es nicht ertragen, sich das Live-Album "Dylan & the Dead" anzuhören.


Geschichte der dankbaren Toten

1 von 11 circa 1965: Amerikanische Psychedelic-Rock-Band The Grateful Dead posiert auf Haight-Ashbury, San Francisco, Kalifornien, 1960er Jahre. Von links nach rechts, Bill Kreutzmann, Bob Weir, Ron 'Pigpen' McKernan (1946 - 1973), Jerry Garcia (1942 - 1995) und Phil Lesh. (Foto von Hulton Archive/Getty Images) Hulton Archive/Getty Images Mehr anzeigen Weniger anzeigen

2 von 11 The Grateful Dead treten am 19. Juni 1995 im Giants Stadium in East Rutherford, New Jersey auf. (Foto von Ebet Roberts/Redferns) Ebet Roberts/Redferns Mehr anzeigen Weniger anzeigen

4 von 11 Historic Chronicle Seite 10. August 1995 Titelseite des Datebook über den Tod des Grateful Dead Gitarristen Jerry Garcia Chronicle Mehr anzeigen Weniger anzeigen

5 von 11 "The Warlocks", die ihre Band später in "The Grateful Dead" umbenannten, führten 1965 eine Show auf. Paul Ryan/Michael Ochs Archives/Getty Mehr anzeigen Weniger anzeigen

7 von 11 Konzert im Golden Gate Park mit Grateful Dead und Jefferson Starship 28.09.1975 Viele Aufnahmen von Zuschauern, Fans und Deadheads Terry Schmitt/The Chronicle Mehr anzeigen Weniger anzeigen

8 von 11 Konzert im Golden Gate Park mit Grateful Dead und Jefferson Starship 28.09.1975 Viele Aufnahmen von Zuschauern, Fans und Deadheads Terry Schmitt/The Chronicle Mehr anzeigen Weniger anzeigen

10 von 11 Jerry Garcia und Phil Lesh von den Grateful Dead im Warfield Theatre 26.06.1981 Frederic Larson/The Chronicle Mehr anzeigen Weniger anzeigen

Von ihrer ersten Show als Warlocks in einer Pizzeria im Menlo Park bis zu ihrem Abschiedsstand mit drei ausverkauften Shows zum 50.

5. Mai: Hexenmeister spielen Magoo&rsquos: Jerry Garcia, Bob Weir, Ron &ldquoPigpen&rdquo McKernan, Dana Morgan Jr. und Bill Kreutzmann spielen im Magoo&rsquos Pizza Parlor in Menlo Park als die Warlocks, eine Elektroband, die im Dana Morgan&rsquos Music Store in Palo Alto Gestalt annahm.

18. Juni: Lesh am Bass: Phil Lesh, der von Garcia als Ersatz für Morgan angeworben wurde, spielt seine erste Show als Bassist für die Warlocks im Frenchy&rsquos in Hayward.

4. Dez.: Können Sie den Säuretest bestehen? Die Gruppe wird zu einem festen Bestandteil der Acid-Test-Partys des Autors Ken Kesey. Kesey und seine junge Gruppe, die Merry Pranksters, zu der auch Neal Cassady gehörte, veranstalteten diese legendären Gegenkultur-Treffen als öffentliche Experimente mit LSD. Es war der Beginn der Hippie-Ära von San Francisco, und die Pranksters bestimmten die psychedelische Szene.

10. Dez.: Fillmore zuerst: The Grateful Dead, immer noch bekannt als die Warlocks, treten zum ersten Mal im Fillmore Auditorium in San Francisco auf, als Teil von Bill Graham&rsquos S.F. Pantomime-Truppe Appeal Party II. Das Line-up umfasst auch das John Handy Quintet, Jefferson Airplane und den Mystery Trend.

Dezember: Grateful Dead geboren: Die Band ändert ihren Namen, nachdem sie von einer anderen Gruppe namens Warlocks erfahren hat. Garcia entdeckte in einem Wörterbuch den Ausdruck „grateful dead&rdquo, den die Band später als aus einem ägyptischen Gebet entdeckte, und er blieb hängen.

22. Januar: Trips Festival: Kesey bringt die Toten mit zum Trips Festival, das in der Longshoreman&rsquos Hall in San Francisco&rsquos North Beach stattfindet. &bdquoDie Wahrheit über das Trips-Festival ist, dass es ein dreitägiger Rock &rsquon&rsquo-Rolltanz mit Lichteffekten am Wochenende war. Als die stumpfen Projektionen wie am Freitag überhand nahmen, war es nirgendwo. Als die gute Rockmusik jammerte, war es großartig&rdquo, schrieb der Chronicle Music Critic Ralph J. Gleason, der später einer der Gründungsredakteure des Rolling Stone wurde.

11. Februar: Stanley verstärkt die Toten: Owsley Stanley, ein früher Finanzier der Band, wird der Toningenieur von Grateful Dead. &bdquoOhne seine technischen Innovationen &mdash war er einer der ersten, der Konzerte live und in Stereo abmischte &mdash wäre die Band vielleicht nie aus der San Francisco-Szene hervorgegangen&rdquo Rolling Stone schrieb 2007 in einem Profil. An der Westküste bekannt als &ldquoMr. LSD&rdquo Stanley produzierte auch Acid in Massen, als es noch legal war. Das Lied von Dead &ldquoAlice D. Millionaire&rdquo wurde von Zeitungsberichten inspiriert, die ihn als &ldquoLSD-Millionär beschrieben.&rdquo

19. Mai: Avalon Ballsaal: The Dead spielen ihre erste Show im Avalon Ballroom in der Sutter Street und Van Ness Avenue in San Francisco. Sie spielten insgesamt 29 Shows und nahmen dort zwei Live-Alben &ndash &ldquoVintage Dead&rdquo und &ldquoHistoric Dead&rdquo &mdash auf.

31. Dez.: Arbeiten für den Mann: Grateful Dead unterschreibt bei Warner Bros. Records.

14. Jan.: Erste Anzeichen des Summer of Love: Mindestens 20.000 &ndash, darunter einige Hells Angels &ndash, versammelten sich auf dem Polo Field des Golden Gate Park zum &bdquoGathering of the Tribes&rdquo, dem Auftakt des Summer of Love, der als &bdquoHuman Be-In bekannt wurde.&bdquo &bdquoDie Stämme versammelten sich zu Beginn der Tag. Einige kamen in ihren Tipis aus dem 20. Jahrhundert, alten Schulbussen, Wohnwagen und VW-Bussen und säumten die Böschung mit Blick auf das Feld. Tamburine, Trommeln, Flöten und klingende Glocken erschienen, und die Luft war erfüllt von Stimmengewirr und Musik“, schrieb Gleason, der versicherte, dass „keine Betrunkenen da waren“.

1. März: Erste Albumveröffentlichung: &ldquoGrateful Dead&rdquo: The Grateful Dead veröffentlichen ihr selbstbetiteltes Debütalbum auf Warner Bros. &bdquoThe Grateful Dead haben für Warner Bros. ein Album aufgenommen, das alle begeistert&rdquo schrieb Gleason. &bdquoThe Dead sind die durchweg exzellentste Rockgruppe, ihre Instrumentenarbeit ist wunderschön, sie swingen wie Engel und Warner Bros. hat anscheinend dieses wunderbare Gefühl auf den Tonbändern der Sessions bekommen.&ldquo

18. Juni: Monterey-Pop: The Grateful Dead spielen auf dem Monterey Pop Festival, zwischen dem Who und Jimi Hendrix (der während seines Auftritts bekanntlich seine Gitarre in Brand setzt). &bdquoThe Grateful Dead haben ein feines Set mit einigen wunderbar aufregenden und interessanten Gitarrensoli von Jerry Garcia und einer großartigen Demonstration ihrer Enge und ihres Swing gemacht&rdquo, schrieb Gleason.

29. September: Hart schlägt: Bill Kreutzmann lädt Mickey Hart ein, bei den Dead mitzusitzen, was die Band zu einem Sextett mit zwei Schlagzeugern macht. Zwei Schlagzeuger! Das Paar wird als Rhythm Devils bekannt.

2. Okt.: Hashbury-Büste: Bandmitglieder und Freunde werden bei einer Razzia in Ashbury St. Rock Scully 710 (der langhaarige Geschäftsführer der langhaarigen Gruppe) festgenommen und der Toningenieur Bob Matthews erhielten jeweils eine Geldstrafe von 200 US-Dollar. Pigpen und Bob Weir wurden jeweils 100 US-Dollar Geldstrafe auferlegt. Alle wurden für ein Jahr auf Bewährung gestellt.

3. März: Live in der Haight Street: Die Band spielt eine kostenlose Show auf der Ladefläche eines Pritschenwagens für Tausende, die in der Haight Street versammelt sind. &bdquoEin vier Blocks langer Abschnitt der sagenumwobenen Haight Street wurde gestern freiwillig Tausenden von Hippies und Hippie-Beobachtern überlassen. Und die Hippies taten, was sie am besten konnten, sie verwandelten die Straße in eine sonnige Passage des Vergnügens und feierten das Jetzt mit uneingeschränkter Ausgelassenheit&rdquo schrieb Jerry Carroll am 4. März 1968 in The Chronicle Einbruchalarm an einem Ende der Straße, die Leute von Tracy&rsquos Coffee and Donuts rollten ihre Jukebox auf dem Bürgersteig aus und unzählige Trios und Quartette formierten und lösten sich dazwischen auf.&rdquo

18. Juli: &ldquoHymne der Sonne&rdquo: The Grateful Dead veröffentlichen ihr zweites Studioalbum, das ausgesprochen psychedelische &ldquoAnthem of the Sun.&rdquo Bei dieser Aufnahme steuert der zukünftige Bandkollege Tom (T.C.) Constanten am Keyboard bei, Dan Healy wird zum Tonmann und Robert Hunter liefert die Texte zu &ldquoAlligator.&rdquo

20. Juni: The Dead veröffentlichen &ldquoAoxomoxoa&rdquo: Mit &ldquoAoxomoxoa&rdquo, einem enorm teuren Studioalbum, bringen The Dead Keyboarder Constanten und Texter Hunter in Vollzeit mit der Band. Es enthält die Live-Heftklammern &ldquoSt. Stephen,&ldquo &ldquoChina Cat Sunflower&rdquo und &ldquoCosmic Charlie.&rdquo

17. August: Woodstock-Schock: The Dead geben eine bekanntermaßen schlechte Leistung bei Woodstock ab. Neben anderen Komplikationen verursachte der Regen eine Fehlfunktion der elektrischen Ausrüstung der Band. Garcia und Weir haben gesagt, dass ihre Mikrofone sie immer wieder schockieren.

10. November: &ldquoLive/Dead&rdquo aus: &ldquoLive/Dead&rdquo, das erste von vielen Live-Alben der Grateful Dead, wird veröffentlicht. Zusammengestellt aus Konzerten, die zwischen dem 26. Januar und dem 2. März 1969 in San Francisco aufgenommen wurden, bleibt es eines ihrer Karriere-Highlights.

6. Dez.: Tödlicher Altamont: The Dead spielen auf dem berüchtigten Altamont Speedway Free Festival. Die schlecht organisierte Veranstaltung sollte der &bdquoWoodstock des Westens sein. Stattdessen wurde sie zu dem, was manche Fans „das Konzert nennen, das die &rsquo60er Jahre beendete.&rdquo The Dead sollten vor den Rolling Stones spielen, betraten aber nie die Bühne. Sie gingen vor ihrem Set, nachdem sie erfahren hatten, dass ein Mitglied der Hells Angels, die als Sicherheitsleute “angestellt&rdquo waren, Jefferson Airplane-Sänger Marty Balin während seines Auftritts KO schlug. Andere Gewalt während des Konzerts führte zu zwei Todesfällen. &bdquoIn 24 Stunden haben wir alle Probleme unserer Gesellschaft an einem Ort geschaffen: Überlastung, Gewalt, Entmenschlichung&rdquo, schrieb Gleason.

30. Januar: New Orleans Büste: Bei einer Razzia in einem Motel im French Quarter nimmt die Polizei 19 Personen fest und beschlagnahmt LSD, Marihuana, Barbiturate und "gefährliche Betäubungsmittel und Nicht-Betäubungsmittel". Zu den Festgenommenen gehören Owsley Stanley (der sich gegenüber der Polizei als "King of Acid" bezeichnet), Jerry Garcia, Phil Lesh und Bob Weir.

23. Feb.: Rettungsaktion Winterland: In Winterland findet eine Benefizveranstaltung mit Jefferson Airplane, dem Quicksilver Messenger Service, Santana, It&rsquos a Beautiful Day und Dan Hicks and His Hot Licks statt. Es bringt 15.000 US-Dollar ein.

14. Juni: &bdquoArbeiter&rsquos tot&rdquo: &ldquoWorkingman&rsquos Dead&rdquo, aufgenommen im Pacific High Recording Studio in San Francisco, markiert eine Wendung von Psychedelia zu einem eher Country-Rock-Sound, beeinflusst vom Texter Hunter und der damaligen Freundschaft der Band mit Crosby, Stills und Nash. Nur fünf Monate später folgt mit &ldquoAmerican Beauty&rdquo ein weiteres klassisches Studioalbum.

19. Okt.: Keith über die Tasten: Keith Godchaux spielt seine erste Show mit The Dead als Keyboarder.

24. Oktober: &bdquoGrateful Dead&rdquo: Das siebte Album von Dead, bekannt als &ldquoSkull and Roses, enthält einen Hinweis auf &ldquoDead Heads.&rdquo Die Albumhülle enthielt eine Nachricht an die Fans: &ldquoDead Freaks Unite: Who are you? Wo sind Sie? Wie geht es Ihnen? Senden Sie uns Ihren Namen und Ihre Adresse und wir halten Sie auf dem Laufenden. Deadheads, Postfach Box 1065, San Rafael, California, 94901.&rdquo Es war der Beginn des vielleicht bekanntesten Fanclubs der Musikgeschichte.

25. März: Donna Godchaux fügt Gesang hinzu: Donna Jean Godchaux, die mit dem Keyboarder Keith Godchaux verheiratet war, tritt der Band als Gesang bei.

8. März: Schweinestall stirbt: Ron &ldquoPigpen&rdquo McKernan, der beliebte Keyboarder und Sänger der Toten, stirbt im Alter von 27 Jahren in Corte Madera an Leberversagen.

16.10.: Tot im Winterland: The Dead spielen einen Five-Night-Stand im Winterland Ballroom.

20. Oktober: Tote machen eine Pause: Fans stehen Schlange, um die Dead im Winterland spielen zu sehen, bevor die Band eine 19-monatige Tourpause einlegt.

12. Juli: Wieder zusammen: The Dead führen ihre erste offizielle Bay Area-Show nach der Pause im Orpheum Theatre in San Francisco auf. &bdquoMusikalisch klang die Band so frisch und erfinderisch wie immer, wenn nicht sogar noch mehr. Obwohl die Band die vorhersehbaren langen Pausen zwischen den Songs einlegte, wurden viele der Melodien durchgehend zusammengefügt, da The Dead so eng wie eine Soulband spielten,&rdquo Joel Selvin schrieb in The Chronicle. Die ausverkaufte Show war so gefragt, dass sie auf KSAN-FM ausgestrahlt wurde.

27. Juli: &ldquoTerrapin Station&rdquo: Nach 15 Alben bei Warner Bros., ihrem eigenen Label Round und United Artists, veröffentlichen The Grateful Dead ihr erstes Album für Arista Records, &ldquoTerrapin Station&rdquo. Arista blieb ihr Label für den Rest ihrer Plattenkarriere.

14. Sept.: Lebendig in Ägypten: The Grateful Dead beginnen drei Tage lang mit Shows in den ägyptischen Pyramiden. &bdquoDie Großen Pyramiden von Gizeh haben im Laufe der Jahrhunderte alle Arten von Besuchern überlebt, von den römischen Legionen bis hin zu Napoleon. . Es war also vielleicht eine Frage der Zeit, bis die stattlichen Pyramiden von einer amerikanischen Rockband beschallt werden&rdquo, schrieb die Washington Post.

16. April: Mydland schließt sich den Schlüsseln an: Keyboarder Brent Mydland ersetzt Keith und Donna Godchaux.

23. Juli: Keith Godchaux stirbt bei Autounfall: Keith Godchaux stirbt im Alter von 32 Jahren bei einem Autounfall in Marin County, etwa ein Jahr nachdem er die Band verlassen hat. Der Sportwagen, in dem er fuhr, prallte gegen ein geparktes Auto.

25. Sept.: Seit 15 Jahren tot: Um das 15-jährige Jubiläum der Band zu feiern, eröffnen The Dead einen 18-tägigen Lauf im Warfield Theatre in San Francisco.

31. Okt.: Tote Samstagnacht: The Grateful Dead treten bei &ldquoSaturday Night Live auf.&ldquo Tom Davis und Al Franken gehen hinter die Bühne und bitten die Band, sie dem Publikum vorzustellen. 1982 treten Jerry Garcia und Bob Weir bei &ldquoLate Night With David Letterman auf.&rdquo

13. April: 20 Jahre Tot: The Dead feiert sein 20-jähriges Jubiläum mit einem dreitägigen Lauf im Greek Theatre in Berkeley.

10. Juli: Garcia im Koma: Garcia bricht in seinem Haus in Marin County zusammen und fällt in ein diabetisches Koma. In einer Erklärung der Band heißt es: &ldquoJerry Garcia befindet sich in einem Krankenhaus und wird wegen eines plötzlichen Auftretens von Diabetes und einer allgemeinen systemischen Infektion aufgrund eines Zahnabszesses und Erschöpfung nach einer Tournee behandelt.&rdquo Der Publizist der Band bestreitet, dass Drogen im Spiel sind .

6. Juli: &ldquoIn the Dark&rdquo-LP: The Dead veröffentlichen &ldquoIn the Dark&rdquo ein Comeback-Album mit &ldquoTouch of Grey&ldquo &ldquoHell in a Bucket&rdquo &ldquoWest L.A. Fadeaway&rdquo und &ldquoThrowing Stones.&rdquo

26. September: Tote erreichen Top 40: &ldquoTouch of Grey&rdquo steigt in die Top-40-Charts ein. Es würde auf Platz 9 seinen Höhepunkt erreichen und die Toten zum ersten und letzten Mal in die Top 10 bringen.

31. Januar: Dylan und die Toten: &ldquoDylan & the Dead&rdquo CD von Bob Dylan and the Grateful Dead veröffentlicht. &bdquoZwei alte Kriegspferde hier &ndash, der eine, der singen kann, der andere, der „spielen kann “gefangen in Live-Auftritten von sechs Konzertterminen 1987 zusammen&rdquo schrieb Chronicle Music Critic Marty Racine. &bdquoInsgesamt ist es eine angenehme Angelegenheit für das Geritol-Set. Man wundert sich jedoch. Wenn dies das Beste von ihrer Tour ist, wie können dann die Outtakes klingen?&rdquo

26. Juli: Mydland-Überdosierung: Mydland stirbt im Alter von 37 Jahren an einer Überdosis Drogen in Lafayette. &bdquoIn seinen ersten Jahren mit der Band spielte Mydland im Schatten der anderen bekannteren Bandmitglieder, aber in den letzten Jahren war er stärker geworden&ldquo Kevin Leary schrieb in The Chronicle. &ldquoDie Nachricht von Mydlands Tod verbreitete sich schnell in der eng verbundenen Deadhead-Community, die die Band &rsquos bei jeder Bewegung verfolgt. Die Grateful Dead Hotline, die Auskunft über Konzerttermine und Tickets gibt, wurde am frühen Nachmittag mit Anrufen überhäuft&rdquo Leary.

7. September: Vince Welnick schließt sich an: Vince Welnick, früher bei den Tubes, gesellt sich nach Mydlands Tod zu den Grateful Dead an den Keyboards.

15. September: Hornsby hilft: Bruce Hornsby tritt der Band als regelmäßiger Gast am Keyboard bei.

Januar: Garcia Krawatten: Garcia, der kurz am San Francisco Art Institute studierte, malte nicht nur eine Gitarre, sondern malte auch abstrakte Kunstwerke. Ab 1992 erscheinen seine Arbeiten unwahrscheinlich auf einer Krawattenlinie. &ldquoHerr. Garcia, dessen charakteristischer Look ein schwarzes T-Shirt und abgestimmte Jeans ist und &lsquoder wahrscheinlich noch nie in seinem Leben eine Krawatte getragen hat&rsquo lachte, als er kürzlich eine Schachtel mit Mustern erhielt&rdquo, sagte Irwin Sternberg, der Präsident von Stonehenge Ltd die Krawatten. Die Halsbekleidung wurde jedoch mit dem 9-to-5-Set populär.

August: Garcia sagt Tour ab: Garcia sagt eine 18-tägige Ostküstentour ab, die im August beginnen soll, nachdem er zusammengebrochen ist.

19. Januar: Hall of Famers: Die Grateful Dead werden beim neunten jährlichen Einführungsessen der Institution in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Sommer: Tour aus der Hölle: Die Tour der Band im Sommer 1995 wurde Deadheads als "Tour From Hell" bekannt. Zu dieser Zeit hatte Garcia Probleme mit Drogen und erhielt laut "No Simple Highway: A Cultural History of the Grateful Dead" auch Morddrohungen. &rdquo Um die Sache noch schlimmer zu machen, stürzten Tausende von Fans bei einer der Shows der Band gegen ein Tor, was zur Absage der nachfolgenden Show führte, weil die örtliche Polizei sich weigerte, daran zu arbeiten. &bdquoWillst du das Tourleben der Grateful Dead beenden?&rdquo las ein Internet-Forum-Beitrag der Band. &ldquoErlaube Flaschenwerfern, weiterhin zu denken, dass sie coole Anarchisten sind, anstatt die Spinner, die sie sind.&ldquo In St. Louis brach in diesem Sommer die Terrasse eines Campingplatzes zusammen, auf dem viele Fans für eine Dead-Show übernachteten, und schickte 108 Leute in die Krankenhaus.

9. Juli: Letzter Anruf: The Grateful Dead geben ihr 2.314. und letztes Konzert im Soldier Field in Chicago. Die letzte Musik der gesamten Band ist ein Medley aus &ldquoBlack Muddy River&rdquo und &ldquoBox of Rain.&rdquo

9. August: Jerry stirbt: Jerry Garcia stirbt im Alter von 53 Jahren in einem Drogenbehandlungszentrum in Marin County. Er hatte sich zwei Tage zuvor eingecheckt. Was als sonniger Tag im Haight begann, wurde dunkel und düster, als die Leute von Garcias Tod erfuhren. &bdquoMenschen wie Jerry Garcia sollen nicht sterben. Der Kopf Deadhead ist unsterblich. Jetzt wird er für lange Zeit weg sein, dieser liebenswerte, umarmbare Bär mit den funkelnden Augen und der besten Stimmung,&rdquo schrieb Chronicle-Kolumnist Herb Caen.

13. August: Deadheads zollen Respekt: Garcia wird von Familie und Tausenden von Freunden im Golden Gate Park gefeiert.

Nach der Auflösung der Band gründen die Bandmitglieder mehrere (manchmal überlappende) Nebenprojekte, darunter RatDog, Bobby and the Midnites, The Other Ones, the Dead, Furthur, Dark Star Orchestra, Rhythm Devils, Missing Man Formation, Move Me Brightly und Andere.

2. Juni: Welnick begeht Selbstmord: Welnick leidet unter Depressionen und nimmt sich das Leben. Er ist der vierte Keyboarder von Grateful Dead, der gestorben ist.

4. Februar: Deadheads für Obama: Vor den Vorwahlen am Super Tuesday treten Lesh, Weir und Hart gemeinsam im Warfield Theatre in San Francisco auf, um den Kandidaten Barack Obama zu unterstützen.

16. Januar: Auferweckung der Toten: Die überlebenden Mitglieder &mdash Gitarrist Weir, 67, Bassist Lesh, 75, und die Schlagzeuger Kreutzmann, 69, und Hart, 71 &mdash resurrect the Dead mit einer letzten Tour zur Feier des 50-jährigen Jubiläums der Band. Die 2015 &ldquoFare Thee Well&rdquo-Tour beinhaltet Shows in Santa Clara und Chicago, mit dem Phish-Sänger-Gitarristen Trey Anastasio und dem Keyboarder Bruce Hornsby für die letzte Fahrt der Band.


Eine kurze Geschichte von CSNY, den Grateful Dead und der Musik, die sie gemeinsam geschaffen haben - Komplett mit Links zu Interviews, Studio-Kooperationen und Live-Aufnahmen

Im Sommer 1969 lebte Stephen Stills größtenteils auf der Ranch von Mickey Hart, beide liebten Pferde und Stills erwarb für Hart ein reinrassiges Rennpferd. Natürlich war dies das Jahr, in dem Crosby, Stills & Nash zu materialisieren begannen und so tauchte David Crosby natürlich regelmäßig auf der Ranch auf. Schnell bildeten sich musikalische Bindungen, und am 10. Dezember trat Stills im Thelma Theatre im zweiten Set der Band bei, debütierte den Country-Blues-Song "Black Queen" aus Louisiana und spielte auf mehreren anderen.

Am Ende des Jahres erzählte Stills Crosby, dass er den Grateful Dead versprochen hatte, dass er die Aufnahmen beendete Déjà Vu mit Crosby, Graham Nash und dem kürzlich erworbenen Neil Young würde er ihnen helfen, eine Platte zu machen, da, wie Crosby zustimmte, „sie darin nicht sehr gut sind“. Déjà Vu, wie Graham Nash in seinen Memoiren erinnert, Wilde Geschichten:

„The Dead and the Airplane waren auch bei Heider, aber in angrenzenden Studios, um an neuen Sachen zu arbeiten. Ich kannte Jerry Garcia nicht allzu gut, obwohl ich wusste, dass er ein guter Musiker war, also schlug Crosby vor, ihn wegen „Teach Your Children“ anzusprechen… Ich hatte gehört, dass Jerry gerade angefangen hatte, Pedal-Steel-Gitarre zu spielen, und fragte, ob er würde meinem Song eine Pedalspur hinzufügen. Nach der ersten Aufnahme sagte ich: ‚Danke Jerry, du bist fertig.‘

„Nein, nein“, protestierte er, „ich habe den Teil vermasselt, als wir direkt in den Refrain einsteigen. Kann ich noch einen machen?’

„Absolut, mach es“, sagte ich zu ihm, „aber ich werde es nie benutzen. Der erste war genau das, was ich wollte.“

Und natürlich war sein Pedal Steel eines der bestimmenden Elemente dieser Aufnahme.“

"Teach Your Children" und die Zeit im Tonstudio von Wally Heider trugen dazu bei, eine Zeit enger musikalischer und persönlicher Beziehungen zwischen verschiedenen Mitgliedern der beiden Bands zu beginnen. Jerry Garcia spielte bei 5 weiteren Songs auf 4 Alben von Crosby, Stills und Nash in ihren Solo- und Duo-Projekten Pedal-Steel.

Wie ihr alle wisst, wurden 1970 die Grateful Dead veröffentlicht Arbeiter tot und amerikanische Schönheit. Die Harmonien – teilweise dank der Hilfe von Crosby, Stills & Nash – sind einige der prägendsten Aspekte beider Alben. Auf die Frage, was einen so radikalen Wandel vom Klang des „Hymne Ära“, bezog sich Bob Weir einfach auf „Crosby, Stills & Nash“. Später im selben Interview wurde Weir gefragt, wie sie die üppigen Harmonien auf ihren Americana-Alben erreicht haben, und er erweiterte seine frühere Bemerkung: „Crosby, Stills & Nash haben uns dabei weit übertroffen… wir nannten es damals Stapeln… Refrain – die Eagles waren dafür berühmt – … ich weiß nicht, wie viele 'ooos'-Tracks da hinten waren, aber weißt du, sie haben sich in einen Chor verwandelt.“ „Wir haben es wahrscheinlich einmal gemacht und dann noch zwei Mal“, fügte Phil Lesh hinzu, „…jeder verdoppelt und singt seinen Teil zwei- oder dreimal“ und gibt einigen Songs mit dreistimmigen Harmonien neun Gesangsspuren.

Nach CSNYs fantastischer Sommertour 1970 (schauen Sie sich die Fillmore-Shows im Juni an oder 4-Wege-Straße) löste sich die Band in einem Feuersturm auf. Nachdem Stills und Young Rita Coolidge einige Zeit lang verfolgt hatten, kam Nash herein. Stills Wut wurde in Crosbys "Cowboy Movie" festgehalten, in dem vier Männer von einem Zugüberfall zurückkehren, um die Beute zu genießen, nur um ein „indisches Mädchen, das ganz allein steht“ vorzufinden .“ Stills wird in der Geschichte als Eli verkörpert, der „schnellste Kanonier“ der Gesetzlosen, der „irgendwie gemein und jung aus dem Süden“ ist, Young als Duke und Nash als Billy:

„Nun sind Eli und der Herzog dazu gekommen,

Jeder wollte das indische Mädchen für sich haben,

Aber als sie endlich dazu kamen, sie zu fragen,

Weißt du, sie sagte, sie sei gekommen, um den jungen Billy nach Hause zu bringen.

Er würde den Herzog töten und wahrscheinlich mich auch, ja.“

Nach Stills' Ausbruch löste sich die Band zeitweise auf. Stills blieb eng mit Hart und Garcia verbunden, die auf Stills' "Jesus Gave Love Away for Free" und "Change Partners" Pedal-Steel spielten. In der Zeit nach der Auflösung der Band konzentrierten sich die vier Mitglieder auf die vier gefeierten Soloalben , die jeweils im Geiste des Laurel Canyon zu dieser Zeit aufgenommen wurden.

Die volkstümliche Musikszene in L.A. war eine enge Nachtmusikgemeinschaft. Von 1968 bis 1975 ließen Musiker aus LA oft viele ihrer Freunde und Kollegen auf ihren Alben spielen (oft auf Instrumenten, für die sie nicht bekannt waren) anstelle von Studiomusikern. Joni Mitchells Album Blau Stephen Stills am Bass James Taylor spielte Banjo und sang Harmonie mit Linda Ronstadt bei Neil Youngs Song "Old Man" und bei Crosbys "Music Is Love" Graham Nash spielte Gitarre und sang, während Young sang und Gitarre, Bass, Vibraphon und Congas sang. Aus dieser Community sind viele großartige Kollaborationen entstanden, die schließlich in benachbarte Musikszenen durchgesickert sind.

Crosbys experimentelle Seite mischte sich gut mit dem säurehaltigen Psychedelic-Rock der Bay Area-Szene. in den Tagen von The Byrds hatte er ziemlich regelmäßig mit dem Jefferson Airplane rumgehangen, aber der wahre musikalische Schmelztiegel begann 1970, als Paul Kanter von The Airplane die Aufnahmen machte Schläge gegen das Imperium. Er rekrutierte nicht nur Mitglieder von den Toten, sondern auch Crosby & Nash, da sie alle Nachbarn von Wally Heiders Studio waren. Daraus entstand das Planet Earth Rock and Roll Orchestra – ein Begriff, der von Paul Kanter geprägt wurde, um diese neue Fusion der Musikszenen von LA und San Francisco Bay Area zu beschreiben, die ihre Wurzeln in Heiders Studio hatte.

Kurz darauf lieferten Crosby und Nash ab Wenn ich mich nur an meinen Namen erinnern könnte und Lieder für Anfänger, bzw. Beide Alben waren in unterschiedlichem Maße PERRO-Projekte. Nashs Debüt-Soloalbum wurzelte mehr in seinem Pop-infundierten Folk und enthielt Phil Lesh, Bill Kreutzmann und Jerry Garcia unter einer großen Liste bekannter Musiker der Zeit. Die Beiträge auf Nashs Alben tragen alle die Handschrift der Musiker, die darauf gespielt haben, aber Crosbys Album entstand, wie er sagte, „am Rand“. Wenn ich mich nur an meinen Namen erinnern könnte stark vertretene Mitglieder die Mitglieder von PERRO mit anderen Ergänzungen. Nur Pigpen und Bob Weir tauchten nicht auf Crosbys Platte auf. Die Abwesenheit von Weir könnte vielleicht von Crosby selbst erklärt werden:

„Ich lebte in Mill Valley und Bobby [Weir] lebte in Mill Valley. Sie versuchten zu proben, und ich ging hinüber, schleppte meine Stratocaster mit und machte Ärger. Ich ging hinein und sie würden sogar versuchen, aufzunehmen, und ich würde Ärger machen. Ich ging hinein und sagte: ‚Ah, ihr habt keinen richtigen Rhythmusgitarristen.‘ [lacht] Was mich bei Bob für immer beliebt gemacht hat, da bin ich mir sicher.“

Nichtsdestotrotz hat jedes Mitglied von Grateful Dead, außer Weir und Pigpen, viel auf Crosbys Platte gespielt und stark zum Gesamtsound beigetragen. Ich muss nicht predigen, wie gut die ersten Soloalben von Crosby und Nash sind, hör sie dir einfach an.

Nach der PERRO-Ära blieben die Beziehungen zwischen Crosby, Stills & Nash und den Grateful Dead eng. Phil, Jerry und Bill spielten alle weiter Graham Nash David Crosby 1974 (endlich beendeten sie einen der größten Songs der PERRO-Ära), standen Crosby und Stills viele Male mit den Dead auf der Bühne, und Phil tat sich in den 90ern und 2000ern für Live-Kooperationen mit Crosby & Nash zusammen. Der Respekt, den CSNY und die Grateful Dead füreinander hatten, zeigt sich daran, wie oft sich ihre musikalischen Wege seit 1969 kreuzten, aber David Crosbys Bemerkungen im Jahr 1970 fassen es gut zusammen:

". Ich glaube, Jerry Garcia braucht mich wahrscheinlich so, wie er ein drittes Auge braucht. Entschuldigung, ein Vierter. Er hat ein drittes. Aber ich wäre einfach so fertig, mit diesem Typen zu spielen oder zu singen oder irgendeine Art von Musik zu machen. Ich meine, du weißt, dass ich es tun würde! Hey, und er ist nicht der einzige. Was ist mit Lesh, Mann? Haben Sie sich wirklich überlegt, was für ein Musiker Phil Lesh ist? Ich würde gerne einmal eine Platte machen, bei der er klassische Musik auf einem E-Bass spielt. Er ist sicherlich einer der virtuossten Saiteninstrumentenspieler der Welt.

Irgendjemand muss früher oder später feststellen, dass Grateful Dead eine der besten Bands der Welt sind. Und ich hoffe, dass mehr als nur die Leute, die sie gelegentlich sehen, ein wirklich großartiges Set machen. Aber sie sind – Mann, in einer guten Nacht sind die Toten so gut wie es nur geht. Zeitraum. Ich meine, sie können Leute nehmen und sie bis zum Morgengrauen einfach nur zum absoluten Boogie machen. Und davon gibt es nur sehr wenig"


Jerry Garcia Instrumentengeschichte (Gastbeitrag)

1960
Versengt Silberton
(Nicht abgebildet.)

Rot '62 Gilde Starfire III

(Er hatte zwei. Es gab einen zweiten Starfire III, ein '64-65-Modell, nachdem der erste beim Trips Festival im Januar '66 kaputt gegangen war.)

Akustik '58-'66 Epiphone Texan

1. Schwarze '57 Les Paul Custom

(Er hatte zwei - den ersten kaufte er bei Draper’s am 27.05.67. Der zweite mit Bigsby Vibrato, gekauft von Mike McKenna während der Cafe A Go Go Shows am 01.06.-10/67.)

Im August '67 benutzt er das Bigsby-Tremolo:

Dies wird zur Seite gespielt, aber wir glauben nicht, dass es tatsächlich in der Show gespielt wurde, nur die schwarze Les Paul.
(Handbemalt von Garcia. Im Besitz von Peter Grant.)

'52 Gibson Les Paul Goldtop

2. '57 Black Gibson Les Paul Custom

Ein paar verschiedene Akustiken sind dieses Jahr zu sehen – eine Martin 000-18S-Gitarre von 1936 in der TV-Aufzeichnung des Playboy After Dark vom 18.01.69:

Und ein Martin 00-45, der in den Studiosessions von Aoxomoxoa/Workingman's Dead und später 69er Liveshows verwendet wurde, und anscheinend auch in den frühen 1970er Akustiksets.

Dies wurde für Duprees Diamond Blues verwendet und wurde wahrscheinlich auch in früheren Shows von 1969 gespielt.

'63 Rosewood Fender Stratocaster

Bis Februar '70 hat er einen Flaggenaufkleber hinzugefügt.

(Eine unbekannte Stratocaster ist am 28.12.69 zu sehen - sie sieht leichter aus, ist aber möglicherweise der Rosewood-Pre-Flag-Aufkleber.)

Im Herbst '70 fügt er noch einen Totenkopfaufkleber hinzu.

Martin D-18 und D-28 akustisch (während der Festival Express & American Beauty Sessions)

Ein kleines Geheimnis von 1970.
Fotos vom 15.05.70 zeigen einen unbekannten Kotflügel hinter Garcia im Akustikset. Es scheint nicht das von David Nelson oder Bob Weir zu sein, daher ist es möglich, dass Garcia den Fender speziell zum Spielen in akustischen Sets verwendet hat. Es könnte die Strat sein, die er in den letzten Monaten benutzt hatte.

Fernsehsender
Gespielt im Festival Express Jam mit Ian & Sylvia.
(Die Telecaster gehörte Delaney Bramlett, die ihm George Harrison geschenkt hatte.)

Unbekannte weiße Stratocaster

Dies war ein Geschenk von Graham Nash, der später Alligator wurde. Es wurde erstmals im Februar/März 1971 gesichtet, möglicherweise bei einer Garcia/Saunders-Show verwendet.

Gibson Les Paul Special - TV Gelb

Bis März '72 hat es ein paar Aufkleber drauf:

Der Alligator-Sticker wird bis Juni '72 hinzugefügt:

(Früher dachte man es wäre eine Gibson 175.) Der Byrdland Jerry spielt ist von einem unbestätigten Datum. Die Fotos stammen von einer Garcia/Saunders-Show mit Tom Fogerty, es sind also nur eine Handvoll möglicher Shows. Wir glauben, dass sie 1/72 sind.

󈧼 Sunburst Fender Stratocaster (die “Veneta Strat”)
(Dies könnte die Gitarre sein, die Garcia 1987 David Hidalgo schenkte.)

(Anmerkung: Obwohl Garcia am 15.09. wieder zum Alligator wechselte, spielte er während der Shows am Ende des Monats, 21.-30.09., wieder eine Sunburst-Strat, möglicherweise dieselbe, die er im August verwendet hatte. )

Gespielt am 18.11.72, 19.11.72, 22.11.72, 23.11.72, 10.12.-12.72 (nur an zwei der Nächte, aber Alligator wurde auch gespielt) , und 13.05.73.

Unverwechselbar als einzige bekannte Show, in der Garcia drei E-Gitarren spielte (Alligator, Erlewine Strat, 1st Irwin „Eagle“).

Der Wolf-Sticker wurde im Dezember '73 hinzugefügt:

'53 Telecaster spielte mit NRPS
(Es wurde angenommen, dass diese Gitarre Dave Nelson gehörte, aber möglicherweise die Gitarre ist, die jetzt Bob Weir gehört. Angeblich wurde es auf Workingman's Dead gespielt.)

In diesem Jahr auch bei einer JGB-Show gesichtet:

(Ibanez entwarf in diesem Jahr eine weitere Gitarre für Garcia, aber er lehnte sie ab und spielte sie nie auf der Bühne.)

Takamine EF360S Akustik
Verwendet von den Akustik-Sets im Herbst '80 bis zu den Akustik-Shows von Garcia & Kahn im Juni '82.

Yamaha SC-1000 (geliehene Gitarre)

Garcia hatte zwei dieser Cutaway-Modelle, eines mit hellem Holz und einer Martin-Kopfplatte, die von Spätsommer '82 bis Anfang '85 verwendet wurde.


Ein weiterer 85er EF360SC wurde von 1985-88 verwendet.

8/29/87
Washburn EA20 Akustik
Nur in einer Garcia Acoustic Band Show gesichtet?

Angeblich wurde die Steinberger Gitarre ohne Kopfplatte bei der Palace of Fine Arts "Ritual and Rapture" Show gespielt.

Gibson ES-335 (gespielt mit Los Lobos - gehörte David Hidalgo)

(Jerry ist auch auf einem Foto zu sehen, das eine Gibson ES-175 mit Bigsby-Vibrola spielt - Foto steht noch aus.)

Fender Jazzmaster (gespielt bei einem Auftritt mit Elvis Costello - war Costellos Gitarre)

Schwarze Stratocaster mit MIDI während Space

Ältere Gitarren wurden weiterhin verwendet: Wolf erscheint am 23.07.90 & 23.02.93 (unter anderem), Tiger und Wolf im JGB-Lauf im November 1991.

Alvarez Yairi DY Virtuoso Akustikgitarre (gespielt am 24.09.94 und in Shows mit Grisman)

(Garcia hatte fünf verschiedene Modelle des Alvarez-Yairi.)

1939 Gibson Super 400N (zusammen mit einer Martin D18 und D28)

Gibson RB800 wurde in den 90er Jahren für Garcia/Grisman-Shows gespielt.

Fender Pedal Stahl
(Angeblich an Lowell “Banana” Levinger of the Youngbloods verkauft, aber Banana erinnert sich nicht daran.)

Zane Beck ZB Custom D-10 Pedalstahl

(Im April '69 bei Guitar City in Lakewood, Colorado gekauft, begann es sofort mit John Dawson zu spielen, danach spielte es bei Dead Shows am 20.06.69 später an Peter Grant.)

MSA White Mica Classic D10 Pedalstahl

Die Guild S100 1971 und Irwin Eagle 1973 scheinen jeweils nur ein einziges Mal gespielt worden zu sein. Die Ibanez von 1978 trat auch in einer JGB-Show auf, die vermutlich irgendwann in 6/78 stattfand, kann das Datum jedoch nicht bestätigen. Auch hier konnte Blair Jackson keine Details dazu angeben, warum es verschwand.

1979 schenkte Garcia dem Gitarristen Perry Lederman eine 66er Gibson Byrdland mit einem Gretsch Bigsby Saitenhalter. Ob Garcia es jemals gespielt hatte, ist unbekannt.
http://hooterollin.blogspot.com/2012/06/jerry-garcia-and-perry-lederman.html

Garcia trat am 06.04.87 mit den California Brothers im Lone Star Cafe in NYC auf und spielte eine geliehene Stratocaster, die für ihn eingerichtet wurde. (Infos von Corry Arnold.)

National Tricone Steel-Gitarre (Jam bei 710 Ashbury)

(Kommentar: "Es war Pigpen. Er kaufte es von Curly Jim, vor dem es Jorma Kaukonen gehörte.")

Micro-Bunds Spacetone (im Scotty’s Music Store, St. Louis)

Fender Telecaster Thinline (Backstaqe in Princeton)

Stratocaster (Studioprobe)

89 Kommentare:

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Besonderer Dank für Hilfe von Mike Weber (Zeb), Volkmar Rupp, Christopher Martin, Corry Arnold, Blair Jackson und Harry Angus.

Das ist fantastisch. Haben Sie einen Blog über bemerkenswerte Bustout-Songdaten? Mein Kumpel erinnerte mich gerade an den Ausfall von Dark Star im Hampton Coliseum 1989. Ich habe 1991 einen Casey Jones-Ausfall im RFK gesehen. Ich war 15 Jahre alt. Ein Bustout-Post wäre süß.

In der zweiten Hälfte dieses Beitrags finden Sie eine Liste der Wiederbelebungstermine für Songs:
http://deadessays.blogspot.com/2011/07/grateful-dead-song-graph.html

Ich war auch bei diesem CJ-Bustout dabei, es war 1992 RFK.Zugpfeife und alles!

17.11.78 Akustik sieht aus wie ein Guild D35.

Ich hätte zu einem Foto verlinken sollen: https://images.app.goo.gl/DW4GS7gW6vEw7LR9A

Dieser Beitrag ist toll! Ich liebe es, sich endlich all die verschiedenen 70-71 Strats vorstellen zu können.

Aus der Encyclopedia of Jerry Garcia Music Venues entnommen, liegt es nach zehnjähriger Recherche jetzt am Schreibtisch des Buchdesigners!

Ich fing oben an und arbeitete mich die Liste nach unten. Bitte korrigieren Sie alles, was Sie sehen, dass es korrigiert werden muss. Ich habe 122 Instrumente in dem Buch.

Ich glaube, es gab auch einen Sears Silverstone, den er nach Ft. Winfield Scott. Ich glaube nicht, dass er den originalen Danelectro U1 vier Jahre lang behalten hat.

Guild Starfire III war ein 1962er Modell. Es gab einen zweiten Starfire III, einen 1964-󈨅, nachdem der erste beim Trips Festival kaputt gegangen war.

“Bis August ཿ hat er ein Bigsby-Tremolo hinzugefügt”:
Gibson Les Paul 1957 schwarz non-vibrato gekauft bei Draper’s am 27.05.67.
Gibson Les Paul 1957 schwarz mit Bigsby Vibrato - gekauft von Mike McKenna während der Cafe A Go Go Shows 01.06.10/67.

󈧿 Les Paul wurde von Jerry handbemalt. Im Besitz von Peter Grant.

Gibson Les Paul Gold-Jerry spielte auch David Hidalgos Goldtop am 26.05.89.

Gibson SG’s
1966 Standard - Gespielt vom 24. April 1970 bis 21. November 1970.
1967 Standard - Gespielt von Dezember 1968 bis August 1969. Es wurde am 17. Dezember 2004 bei Christie 's versteigert und für 41.825 US-Dollar verkauft.

Playboy After Dark-Martin 000-18S, 1936 Akustik
Aoxoamoxoa + Workingman’s Dead-Martin 00-45 Akustik
Er hatte auch eine Martin D-21 vor 1962 im Jahr 1963 und eine Martin D-28 Herringbone, 1942 spielte er bei den Bolinas-Sessions.

Es ist eine Guild Starfire XII-12 Saite, unbekannter Jahrgang

Die Fender Strat 1963 Palisander war von September 1969 (oder Ende August, möglicherweise Hartbeats 8/28) bis zum 15. April 1970 die primäre Gitarre von Jerry.

Fender Stratocaster 1956 Sunburst mit Ahornhals
Gespielt am 21.09.1972.
Fender Stratocaster 1959
Jerry spielte diese Gitarre am 30.09.72 an der American University, Washington, DC.
Diese beiden können ein und dasselbe sein.

ཹ/ེ Gibson SG-Das ist die 󈨆. Es gab kein 󈨂.

31.12.70 Unbekannte weiße Stratocaster ist nicht vom 31.12.70. Larry Hulst hat vom 31.12.70 ein Foto mit Alligator gemacht. Wer hat die Fotos der weißen Strat gemacht?

Gibson Les Paul Standard Cherry Sunburst 1959 – gespielt am 14.08.+15/71.

󈧽 Strat ist eigentlich die Fender Stratocaster 1958, die David Hidalgo am 8. August 1987 geschenkt wurde.

Es gab zwei “Eagles.”
Irwin Eagle – die erste Gitarre, die Irwin für Alembic gebaut hatte. Von den ersten Dutzend hergestellten Alembic-Instrumenten waren fünf Gitarren für Jerry.

Crime Eagle – Diese Gitarre war höchstwahrscheinlich die nächste Gitarre von Jerry. Diese Gitarre wurde zur gleichen Zeit gebaut wie Jerry’s “Top Hat."

15.12.73 Telecaster war wahrscheinlich die 1953, die sich in Weirs Studio befindet.

Travis Bean Gitarren-Jerry hatte 2 TB1000As und zwei TB500’s.

Takamine-Jerry hatte drei, im Wesentlichen F360S (ohne Cutaway), die für 1980er Akustiksets und Anfang 1982 G&K . verwendet wurden
F360C (Cutaway, helles Holz, "Martin" -Kopfplatte) verwendet von Spätsommer 82 bis Mitte -85

28.06.82 ohne Schnitt: http://jerrygarcia.com/image/opera-house-boston-ma-6-28-82/
6.9.82 Schnitt: http://jerrygarcia.com/image/the-stone-san-francisco-ca-09-06-1982/

Takamine EF360SC 1983 oder 󈨘 mit Martin"/"lawsuit" Kopfplatte - Gespielt 1983-1985

Takamine 1985 EF360SC, Seriennummer #84111605-Made in Japan.-Gespielt von etwa 1985 bis 1988.
Sichtungen auf der Bühne:
1/31/86
10/87 Lunt Fontanne Theater, NY
12/3/87
17.12.87 Warfield Theater SF
1988 Bridge School Benefit

Takamine EF360S mit Martin-ähnlicher Kopfplatte (Ende 70er/ྌ)
Sichtungen auf der Bühne:
10/9/80-10/25/80 Radio City Music Hall
13.04.82 David Letterman Show
31.05.83 Beverly-Theater[1]
5/5/85 und 6/6/82

Modulus – er hatte zwei
Blacknife mit Blutholz vor 1985
Blacknife “irgendwann in den 1990er’er”

Gibson ES-335 mit schwarzen Einlagen war Hidalgos Gitarre.
Jerry ist auch auf einem Foto zu sehen, das Gibson ES-175 mit Bigsby Vibrola spielt.
Fender Jazzmaster war die Gitarre von Elvis Costello.

Jerry hatte 5 Alvarez-Yairi-Gitarren
DY72
DY98 1991 custom-Eine einzigartige maßgeschneiderte Gitarre für Garcia, bei einer Auktion für 102.000 US-Dollar verkauft.
DY99 1992 virtuoso modulus-"Die guten Leute bei Modulus sagten mir, dass es ungefähr 15 Modulus Neck Tree of Life DY99s gab, die 1992 hergestellt wurden. Keiner hat Hals- und Kopfplattenbindung. Jerrys Sitten tun es, bis auf den DY98, den er am häufigsten mit David Grisman gespielt hat. Jetzt ist diese Gitarre leicht zu erkennen, da sie die dunkel gebeizte Decke und die Kopfplatte im dy88-Stil ohne Einlage des Lebensbaums hatte.”
GY-1 1990 – “Es ist einzigartig, da es einen Graphit-Composite-Hals und eine Wirbelkopfform hat,”, fuhr er fort. “Es ist sehr identifizierbar. Sie können ihn im Warfield Theatre in San Francisco, im Squaw Valley in Kalifornien und an allen möglichen Orten sehen.

Gespielt in Sweetwater, Mill Valley, CA am 17.12.90
GY-2-Entworfen von Jerry, gespielt am 23.12.91, Le Club Front, San Rafael.

Fender Pedalstahl - Banana weiß nichts davon.

Zane Beck D-10-Der Garcia Zane Beck, der neunte, der in Bakersfield von Zane (und Tom, nehme ich an) hergestellt wurde, hat schwarze Pickups und schwarze Griffbretter. [3] Es wurde angenommen, dass Rusty Young Jerry geholfen hat, es in einem Happy Logan’s Music Store in Denver, CO oder möglicherweise Edwards Music in Lakewood, CO auszusuchen, aber Rusty sagt, dass es nicht er war und dass er Jerry Garcia nie getroffen hat. Derzeit im Besitz von Pete Grant.

Emma’s D-10 - Es wurde 1974 im Scotty's Music Store, Overland, MO, verkauft.

MSA (Microspace Anderson) White Mica Classic D-10 Pedalstahl vor 1972
Dies war Jerrys vierter Pedalstahl am 26. Oktober 1972.

MCI Pedal-Steelgitarre Ende der 70er/Anfang der 80er Jahre
Gespielt am 07.04.87, Meadowlands.
Gespielt am 04.07.86 und der Dylan and the Dead Tour 1987. Foxboro Stadium 04.07.87 hinter Dylan bei I'll Be Your Baby Tonight. Auch 26.07.

Phil Lesh besitzt eine von Jerrys Pedal-Steel-Gitarren. Es ist unbekannt, welche.

1971 Fender Telecaster Thin Line - Auf einem Foto spielt Jerry eine Fender Telecaster Thinline 1969 - 󈨋 hinter den Kulissen im Dillon Gym, Princeton, NJ am 17. April 1971.

1979 Stratocaster - Ich kenne diese nicht, aber 1981 erhielt er zwei kostenlose Stratocaster. Garcia behielt den in den USA hergestellten und gab mir den japanischen. - ein ehemaliger “-Läufer.”

Meine Güte, danke für die ganzen Details! Ich werde sehen, was ich in diesen Beitrag einbauen kann.

"31.12.70 Unbekannte weiße Stratocaster ist nicht vom 31.12.70. Larry Hulst hat vom 31.12.70 ein Foto mit Alligator gemacht. Wer hat die Fotos der weißen Strat gemacht?"
Larry Hulsts Foto mit der Nash Strat (alias Alligator) ist tatsächlich 31.12.71.
Die beiden Jerry Fotos 12-31-70 sind von Robert Altman, die "white Strat" könnte auch die Nash Strat sein.

Da der Fender weg ist und Peter Grant die ZB hat, muss es die Emmons oder MSA sein, die Phil besitzt.

Ich gehe zum 31.12.70. Für mich sieht sie aus wie eine ganz weiße Strat, obwohl die helle Bühnenbeleuchtung täuschen könnte.

1979 Stratocaster - Finale in Folge.
Ab Dezember 2018 war diese Gitarre im Hard Rock Cafe in Boston ausgestellt (sind seitdem nicht mehr unten, aber gehe davon aus, dass sie noch da ist). Daneben hängt das gleiche Foto von "studio Jerry" mit dieser Axt und einer Plakette mit der Aufschrift: "Diese Sunburst Fender Stratocaster von 1959 gehörte und spielte von Jerry Garcia". Ich habe ein Foto von diesem Display. In der Nähe eines Fernsehvertrags befindet sich ein weiteres Stück toter Erinnerungsstücke. Ich glaube nicht, dass ein S/N auf der Kopfplatte sichtbar ist und es "Made in the USA" oder so sagt (mein Foto ist bei dieser Detailgenauigkeit nicht scharf). Die abgebildeten und angezeigten Achsen sehen wirklich identisch aus. Hoffe das ist hilfreich..
Übrigens habe ich mich hier aus Versehen von meinem üblichen Konto abgemeldet, obwohl ich nicht oft poste und kein Google-Konto verwenden möchte / möchte. Antworten Sie, wenn Sie mehr Details wünschen und einen Kontakt auflisten plz
PHILIPPE ein langjähriger Deadhead

Jetzt bin ich verwirrt! Ich habe genauer hingeschaut: die Strat auf dem Studiobild hat ein Ahorngriffbrett und die auf meinem Foto sieht aus, als hätte sie ein Palisanderbrett.. aber die Kopfplatte und der Korpus sehen identisch aus!! (abzüglich des fehlenden Tremolos). Ich bin mir nicht sicher, warum ich das nicht bemerkt habe, als ich dort war?? Übrigens ist die Kopie des Studiobildes in Farbe ... was die Verwirrung noch verstärkt. Vielleicht muss ich zurückgehen und noch einmal nachsehen.

Es ist möglich, dass Jerry mehr als eine Strat im Studio hatte, oder vielleicht hat die Gitarre in den Jahrzehnten seitdem einige Modifikationen erfahren.

Hoppla! War diese Woche wieder im Hard Rock. Es ist NICHT die Strat im Studio-Jerry-Bild, tatsächlich ist es ein anderes FOTO als dieses. Das Bild zeigt einen "späteren" Jerry in einer schwarzen, braunen Lederjacke, der vor einer kriechenden Efeuwand steht. Ich habe jetzt bessere Fotos, also werde ich versuchen, sie weiterzuschicken.. Es ist eine Palisander-Griffbrettgitarre und auf den ersten Blick sehe ich sie nicht aufgelistet.

Ich habe das Bild am Ende von Jerry in den ྖer Jahren mit der ཷ Sunburst Strat (auf dem Display im Boston Hard Rock Cafe) hinzugefügt, die ich auf anderen Bildern nicht gesehen habe - wahrscheinlich nie auf der Bühne gespielt. Es ist ein Foto eines Fotos, daher ist es verschwommen. Ich kenne die Quelle nicht. Wenn jemand eine klarere Kopie hat, kann ich sie ersetzen.

Die Gitarre sieht anders aus als die Strat auf dem Studiofoto von 1979 (anderer Hals und Steg) und auch anders als die Strats, die er in früheren Jahren hatte, also scheint Jerry im Laufe der Jahre eine Reihe von Sunburst Strats gesammelt zu haben!

Schöne Arbeit, so etwas wird dringend gebraucht.

Überrascht zu lesen, dass seine 1970er SG eine 66 war, gab es viele Gerüchte, dass es sich um eine der früheren Versionen von "Les Paul" handelte (obwohl das vielleicht noch in 66 passierte).

Die 󈨆-Version hat das kleine schwarze Schlagbrett, während die ཿ das große “batwing”-Schlagbrett hat.
“Dies, die 2. rote SG durchlief mehrere unterschiedliche Bewertungen: für mehrere Jahre (beginnend vor 10-15 Jahren) war das akzeptierte Jahr dafür unter den rukind.com-Ausrüstungsfreaks, basierend auf einem ziemlich überzeugenden Beitrag eines Gibson-Enthusiasten 1961 oder 62 “Les Paul SG.” Nachdem ich viel über Gibsons recherchiert und Bilder von Vintage-SGs verglichen habe, war das 󈦝-󈦞 völlig daneben. Ich habe ein paar Versuche unternommen, um es zu nageln, bis das “Hard to Handle” Festival Express-Video mit Blick hinter Jerrys linkem Ellbogen endlich das Halsprofil mit einer bestimmten Verjüngung nahe der Ferse zeigte, was auf einen 1966er hindeutet.” [1 ]

Ich habe vor einiger Zeit den Unterschied des Schlagbretts bemerkt, auch das, das er in 70 gespielt hat, hat nicht die verräterischen Narben eines entfernten Bigsbys.

Gerade habe ich eine Suche durchgeführt und beide Arten von Schlagbrettern auf der 66 gefunden.

Außerdem gibt es ein relativ neues Foto von Weir mit einer 53 Telecaster, die Garcia gehörte, angeblich spielte er das auf Workingman's Dead

Ich hoffe, der Link funktioniert, er stammt ursprünglich von der Facebook-Seite von TRI

Kann anscheinend nicht bearbeitet werden, ich sehe jetzt, dass Jerry's Brokendown Palaces das erwähnt hat.

Garcias 67-68 Gibsons scheinen alle die P90-Pickups zu haben, die wie die Strat Single-Coil-Pickups sind, jedoch mit einem weniger hellen Ton.

Seine SGs scheinen PAF-Humbucker gehabt zu haben, aber es gab mindestens eine SG von ihm bei einem der Auktionshäuser, die P90s enthielten.

Grundsätzlich neigte er ab 69 dazu, zwischen Single Coils und Humbuckern zu wechseln, bis er sich 71 für den Alligator entschied. Wolf wurde gebaut, um die Pickup-Konfiguration der Strat nachzuahmen.

Dasselbe tat er mit den beiden Travis Bean Gitarren, bevor er 77 zu Wolf zurückkehrte. Diesmal hatte Wolf Dimarzio Single Coil Pickups überdreht, und bevor 78 herauskam, fügte er die Coil Tap Funktion hinzu, die Humbucker und Single Coil Fähigkeiten kombinierte. 'Wolf 2' hatte auch den integrierten Effektloop, den er mit den Bean-Gitarren entwickelt hatte. Abgesehen von der Hinzufügung von MIDI würde er diese Grundkonfiguration auch weiterhin beibehalten.

Während es scheint, dass ihm die Pickups in der Stratocaster gefallen haben, schien er kein Fan der anderen Attribute zu sein. Einer der ersten Mods von Alligator war das Hinzufügen eines Stopbar-Saitenhalters im Gibson-Stil. Er hatte auch eine Messingmutter aufgesetzt.

Ich bin sicher, es gibt noch andere Details, die nicht unbedingt mit Fotos auftauchen, er war ein eingefleischter Tüftler und hat auch gerne die Tonabnehmer ausgetauscht oder gewechselt, da er dachte, die Magnete seien abgenutzt.

Ich weiß nichts über die technischen Details von Gitarren, aber ich habe mich lange gefragt, was das für ein ruckeliges Poker-Kabel war, das sich kurz zwischen dem Steg und dem Saitenhalter von Jerrys erster Les Paul Custom befand. Es war nicht in Monterey 1967-06-18 oder Golden Gate Park 1967-06-21, sondern wurde von El Camino Park 1967-07-02 und Golden Gate Park 1967-07-04 installiert (die berühmten Jim Marshall-Fotos zuvor .) identifiziert als 1967-06-21 mit Jack und Jorma, die mit dem Finger blitzen) auf dem LPC ohne Bigsby. Für Seattle war es 1967-07-16 wieder weg und am 1967-08-06 spielte Jerry mit einer Bigsby (ist es sicher, dass dies eine andere Gitarre war?). Vermutlich war es beabsichtigt, ein wahrgenommenes Problem zu lösen, das Jerry mit seiner Gitarre hatte, löste das Problem nicht, wurde also entfernt und Jerry kaufte den LPC mit dem Bigsby, um das Problem stattdessen zu beheben. Nachdem ich einen Gibson-Spieler, den ich kenne, viel belästigt hatte, schlug er vor, dass es ein Versuch war, das 60-Zyklen-Brummen zu entfernen, das P90-Pickups angeblich haben, und das Humbucker eingeführt wurden, um es zu beheben. Ein anderer Spieler, den ich gefragt habe, fand das plausibel. Hat jemand Gedanken dazu?

Hier ist ein Foto
https://sfae.com/Artists/Jim-Marshall/The-Grateful-Dead-and-Jefferson-Airplane-Golden-Ga

Keine große Ausnahme, aber am 26. April trat Garcia mit den California Brothers – David Nelson, Sandy Rothman, Peter Albin, Spencer Dryden – im The Lone Star Cafe auf und spielte ein paar Nummern.

Per Sandy Rothmans Reminiszenz spielte Garcia eine bereits auf der Bühne aufgebaute Stratocaster.

1979 verlor der Gitarrist Perry Lederman, ein alter Kumpel von Garcia, alles bei einem Brand. Garcia schenkte ihm eine Gitarre, eine 66er Gibson Byrdland mit Gretsch Headstock. Die Details kamen heraus, als Lederman verstarb und die Gitarre versteigert wurde. Wie viel Garcia tatsächlich Gitarre spielte, ist unbekannt. Hier ist ein Link mit einem Bild:
http://hooterollin.blogspot.com/2012/06/jerry-garcia-and-perry-lederman.html

Dies könnte der abgebildete 1/72 sein.

Hmm, das könnte sein, dass diese Gitarre eher wie eine Byrdland als eine 175 aussieht (der Schalter befindet sich unten und nicht oben), obwohl die Vibrato-Leiste nicht angebracht zu sein scheint.

Das wirft eine weitere Frage auf – von den Gitarren, die Garcia tatsächlich live verwendet hat, wie viele hat er verschenkt? War die Strat, die er beispielsweise David Hidalgo schenkte, eine, die er 1972 tatsächlich gespielt hatte, oder ein unberührtes Duplikat? Vielleicht sollte es einen Anhang zu diesem Thema geben.

Zu dem wahrscheinlich einzigen, was ich hier beitragen kann, spielte Garcia anscheinend eine geliehene Strat beim Gitarristen-Jam am 16.06.87 in Cupertino.

Es ist lustig, dass Garcia zu einem Gitarristen-Jam auftaucht und keine Gitarre mitbringt!

Ja, wahrscheinlich dachte er, er könnte dort einen finden.

Gute Beiträge, alle! Ich habe den Beitrag aktualisiert.

Das letzte Bild, "1979 Stratocaster (Studioprobe)" scheint vom "85-3-18" datiert zu sein. Jerry hat auch ein ähnliches Aussehen wie das Cover des Frets-Magazins, das auf JGMFs 'Strung Out And Busted' vom 85.01.18 zu sehen ist.

Früher gab es einen Online-Artikel über den Nachmittag des Jams des Guitar Player-Magazins, der verschwunden zu sein scheint. Habe aber dieses Bild gefunden: http://www.accentonmusic.com/photos.html

Nun, dass es keine Strat gibt. Scott Allans "Fragments" Kolumne in Relix 15, 1 (Februar 1988), S. 31, sagt, dass die Session Iko Iko, The Weight, I’ve Just Seen a Face und Slippin’ Into Darkness beinhaltete.

Das Studio Stratocaster Bild - das Datum vom 18.03.85 stammt von hier:
https://www.reddit.com/r/gratefuldead/comments/at9me0/march_18_1985_garcia_at_front_street_practicing/
Das Datum war jedoch falsch und 1979 scheint bestätigt zu sein, zumindest wird es als ྋ hier angezeigt:
https://jerrygarcia.com/image/recording-go-to-heaven-july-79-january-80-23/

The Guitar Player Jam - sieht aus, als hätte Jerry doch sein übliches Takamine mitgebracht. Aber er hätte sich an anderer Stelle im Jam eine Strat ausleihen können - es gab ein akustisches und ein elektrisches Set.
Laut der UPI-Geschichte "Garcia schloss sich zunächst acht anderen Musikern an - die alle für GPI Publications arbeiten. für ein elektrisches Set in der GPI-Garage, das Songs wie "Iko Iko" und "Slipping Into Darkness" enthielt. Dann teilte er sich eine überfüllte Bühne mit 12 anderen für ein mitreißendes Akustik-Set mit "Teach Your Children" 39 und verschiedene Volkslieder."
Robert Hilburn von der LA Times sagte auch, dass es elektrische und akustische Sets gab, und bemerkte, dass Garcia 'It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry sang

und was sehen wir hinter PigPen.. die dobro spät 69 unsere vermutung

Ein National Tricone, nicht Dobro, denke ich, es waren Pig's, die es von Curly Jim gekauft haben, bevor es Jorma gehörte. Pig spricht darüber in einem der Interviewbänder von Hank Harrison. Es wurde verbeult, als es von Jormas Motorrad fiel.

Hier ist die Nationalgitarrengeschichte von Pig, wie sie Harrison erzählt hat. Ich habe es ein bisschen aufgeräumt, der Club in San Jose, an dessen Namen er sich nicht erinnern kann, ist Offstage.

Kennst du die alte silberne National-Steelgitarre, die ich habe? Das waren früher Jormas. So wie ich herausfand, dass es Jormas Gitarre war, war es vor Jahren so, " oder " der Name dieses Ortes? Auf den ersten. Paul Foster Folk-Club in San Jose. Wie auch immer, Paul Foster hat diesen Ort früher geleitet, und während dieser Zeit spielte Jorma dort viel, und Paul Kantner tauchte auf und Casady, weißt du, würde in der Nähe sein. Und so scheiße. Das war, bevor sie Gracie jemals begegneten. [Harrison: Welcher Cassidy, Neal Cassidy?] Jack Casady.Also eines Nachts, weißt du, nachdem alle dort gespielt hatten, gingen wir zu dieser Party in San Jose und da war diese unglaubliche silberne Gitarre, richtig? National Steel Guitar und alle hatten einen Versuch, zu sehen, was sie damit machen können. OK, jetzt ist Jorma später an die Ostküste gefahren und er hat es getragen und es ist von einem Motorrad gefallen und es hat ein paar Dellen drin. Und dann Jahre später, als wir in der Ashbury Street wohnten, der sollte auftauchen, aber Jack Casady und sagen: „Das ist Jormas Gitarre! Wo hast du es her?“ Und ich sagte: „Nun, Curly Headed Jim hat es mir verkauft.“ [allgemeine Heiterkeit] Er hatte es von jemand anderem bekommen, und von jemand anderem. Das war lange vor dem Flugzeug. Irgendein Typ hatte es. Curly Headed Jim kaufte es, brachte es zu mir und sagte: "Möchtest du es kaufen?" Ich sagte "Nun, okay." Dann ein paar Tage später, ungefähr eine Woche später, kommt Casady vorbei, kommt in mein Zimmer und sieht die Gitarre und sagt "Das ist Jormas alte Gitarre!" Es war dieselbe Gitarre, die ich vor Jahren zum ersten Mal in San Jose gespielt hatte.


Schau das Video: Jerry Garcia u0026 Bob Weir - Interview - 10291980 - Good Morning America Official (Januar 2022).