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2.500 Jahre altes keltisches Grab mit reich verziertem Körper könnte einem Prinzen oder einer Prinzessin gehören

2.500 Jahre altes keltisches Grab mit reich verziertem Körper könnte einem Prinzen oder einer Prinzessin gehören

Jemand, der für die Kelten im Nordosten Frankreichs sehr wichtig war, wurde vor etwa 2.500 Jahren in einem riesigen Hügel begraben, aber das Skelett hat sich so stark verschlechtert, dass Archäologen nicht sicher sind, ob es sich um einen Mann oder eine Frau handelt. Der hohe Stellenwert der Person in der Gesellschaft wird durch eine atemberaubende goldene Halskette, Armbänder und fein gearbeitete Bernsteinperlen, die das Skelett schmücken, sowie kostbare Grabbeigaben, die in dem kürzlich entdeckten Hügel gefunden wurden, deutlich.

Die International Business Times berichtet, dass die Leiche in einem riesigen Grabhügel gefunden wurde, der Anfang dieses Jahres ausgegraben wurde, wo Forschungen auch einen Streitwagen, eine Vase mit Dionysos und einen wunderschönen mediterranen Bronzekessel mit Abgüssen des griechischen Gottes Achelous und Löwenköpfen entdeckten.

Archäologen erkundeten die Stätte in Vorbereitung des Baus des neuen Handelszentrums, als sie das Grab fanden. INRAP-Präsident Dominique Garcia sagte im März, dass sie dachten, das Grab gehörte einem Prinzen, weil sie darin ein riesiges Messer fanden. Nun, da die Leiche exhumiert und untersucht wurde, können die Forscher jedoch nicht feststellen, ob es sich bei der Person um einen Prinzen oder eine Prinzessin handelt. Keltische Frauen waren auch dafür bekannt, in Schlachten gekämpft zu haben, so dass das Geschlecht nicht allein aus dem Vorhandensein einer Waffe abgeleitet werden kann.

Archäologen halten den größten Fund für den riesigen Bronzekessel mit einem Durchmesser von 1 Meter. Es hat vier Griffe, die mit dem Kopf von Achelous, einem gehörnten Flussgott der alten Griechen, verziert sind. Der Kessel hat auch acht Köpfe von Löwinnen. Im Kessel befand sich ein keramischer Oinochoe-Weinkrug mit einer Zeichnung von Dionysos unter einer Weinrebe. Sie sagten, das Weinset könnte ein Herzstück eines aristokratischen keltischen Banketts gewesen sein. INRAP sagt, dass es sich um ein griechisch-lateinisches Weinset handelt und bestätigt den Austausch zwischen den Kelten und den Menschen des Mittelmeerraums.

Die Griffe eines großen Kessels im Grab sind mit dem griechischen Flussgott Achelous verziert (INRAP-Foto)

Archäologen sagten, dass die Reichtümer, die mit der Leiche im Zentrum des Grabhügels beigesetzt wurden, darauf hindeuten, dass die Person ein hochrangiger Aristokrat war. Die Person gehörte der Hallstattkultur der frühen Eisenzeit Mitteleuropas an. Die Schätze des Grabes seien "passend für eine der höchsten Eliten des Endes der ersten Eisenzeit", sagte die französische archäologische Agentur INRAP im März . Nach Angaben der Agentur handelt es sich um einen der bemerkenswertesten Funde der keltischen Hallstattzeit von 800 bis 450 v.

  • Ein reiches Grab aus der keltischen Eisenzeit mit atemberaubenden Artefakten entdeckt
  • Ist das keltische Vogellippengrab die letzte Ruhestätte von Königin Boudicca?
  • Menschliche Knochen im Topf könnten ein grausames Ritual widerspiegeln, das von der Armee von Königin Boudicca . durchgeführt wurde

Der Prinz oder die Prinzessin wurde mit einem Weinkrug mit einer Zeichnung von Dionysos, dem griechischen Gott des Weines und der Ekstase, begraben. ( INRAP-Foto )

"Das Grab enthält Leichenhallen von Prunkstücken, die denen der höchsten Hallstatt-Eliten würdig sind", sagte INRAP. „Die Zeit zwischen dem späten 6. Jahrhundert und dem Beginn des 5. Jahrhunderts v. Chr. war geprägt von der wirtschaftlichen Entwicklung griechischer und etruskischer Stadtstaaten im Westen, insbesondere von Marseille. Mittelmeerhändler kommen bei ihrer Suche mit den kontinentalen keltischen Gemeinschaften in Kontakt für Sklaven, Metalle und kostbare Güter (einschließlich Bernstein)."

Der Grabhügel, der als Tumulus bezeichnet wird, befand sich am Rande eines Gewerbegebiets, das in Lavau in der Champagne entwickelt werden sollte. Der 40 Meter (131 Fuß) große Hügel umfasst fast 7.000 Quadratmeter (7.655 Quadratyards) und war von einem Graben und einer Palisade umgeben. Das Grab war größer als die Kathedrale des nahegelegenen Troyes.

Der riesige Grabhügel des Prinzen und anderer Persönlichkeiten ( INRAP-Foto )

Heute leben keltische Völker in der Bretagne, Cornwall, Wales, Schottland, der Isle of Man und Irland. Einst bewohnten die Kelten weite Teile Europas. Im Jahr 278 v. Chr. ging eine Keltengruppe bis nach Kleinasien und gab Galatien ihren Namen. Die Kelten plünderten Rom 385 v. „Obwohl die Kelten weitgehend in das Römische Reich eingegliedert wurden, verehrten sie ihre eigenen Götter und Göttinnen bis zur offiziellen Annahme des christlichen Glaubens durch die Römer“, heißt es in der Ultimate Encyclopedia of Mythology.

Ausgewähltes Bild: Überreste des Körpers mit dem um den Hals sichtbaren goldenen Torque (Inrap-Foto von Denis Gliksman)

Von Mark Miller


    Kronjuwelen des Vereinigten Königreichs

    Die Kronjuwelen des Vereinigten Königreichs, ursprünglich die Kronjuwelen von England, ist eine Sammlung von königlichen Zeremonialgegenständen, die im Tower of London aufbewahrt werden, darunter die Insignien und Gewänder, die von britischen Königen und Königinnen bei ihren Krönungen getragen wurden. [C]

    • 35 Stück weltliche Platte
    • 31 Stück Altarplatte
    • 16 Trompeten
    • 13 Streitkolben
    • 7 souveräne Kronen
    • 6 Gemahl Kronen
    • 6 Schwerter
    • 6 Zepter
    • 3 Gewänder
    • 3 Ringe
    • 3 Stück Taufteller
    • 3 Prinz-von-Wales-Kronen
    • 2 Kugeln
    • 2 Paar Armlehnen
    • 1 Paar Sporen
    • 1 Ampulle
    • 1 Löffel
    • 1 Gehstock
    • 1 Armbinde
    • 1 Mond

    Als Symbol für 800 Jahre Monarchie [6] sind die Krönungsinsignien das einzige funktionierende Set in Europa und die Sammlung ist die historisch vollständigste aller Insignien der Welt. [7] Objekte, die verwendet werden, um den Monarchen zu investieren und zu krönen, bezeichnen unterschiedlich seine oder ihre Rollen als Staatsoberhaupt, Oberster Gouverneur der Church of England und Chef der britischen Streitkräfte. Sie zeigen heraldische Zeichen und nationale Embleme von England, Schottland, Wales und Nordirland, und die jüngsten Stücke wurden entworfen, um die Rolle des Monarchen als Oberhaupt des Commonwealth widerzuspiegeln.

    Die Verwendung von Insignien durch Monarchen in England lässt sich bis in die Zeit der Bekehrung zum Christentum im Mittelalter zurückverfolgen. Eine dauerhafte Krönungsinsignie, die einst Eduard dem Bekenner gehörte, wurde nach seiner Ernennung im 12. Es handelte sich um heilige Reliquien, die in der Westminster Abbey aufbewahrt wurden – Ort der Krönungen seit 1066. Ein weiteres Set wurde bei religiösen Festen und Parlamentseröffnungen verwendet. Zusammen wurden diese Objekte als Juwelen der Krone bekannt. Der größte Teil der vorliegenden Sammlung stammt aus der Zeit vor etwa 350 Jahren, als Karl II. den Thron bestieg. Die mittelalterlichen und Tudor-Insignien wurden verkauft oder eingeschmolzen, nachdem die Monarchie 1649 während des englischen Bürgerkriegs abgeschafft wurde. Nur vier Originalgegenstände stammen aus der Zeit vor der Restauration: ein Salblöffel aus dem späten 12. Jahrhundert (das älteste Objekt) und drei Schwerter aus dem frühen 17. Jahrhundert. Nach den Acts of Union 1707 wurden die englischen Kronjuwelen von britischen Monarchen adoptiert. Die schottischen Insignien sind heute als Honours of Scotland bekannt.

    Die Insignien enthalten 23.578 Steine, darunter Cullinan I (530 Karat (106 g)), den größten klar geschliffenen Diamanten der Welt, eingefasst in das Zepter des Souveräns mit Kreuz. Es wurde aus dem größten jemals gefundenen Rohdiamanten in Edelsteinqualität, dem Cullinan, geschliffen, der 1905 in Südafrika entdeckt und Edward VII. geschenkt wurde. Auf der Imperial State Crown befinden sich Cullinan II (317 Karat (63 g)), der Stuart Saphir, der St. i-Noor-Diamant (105 Karat (21 g)), ursprünglich aus Indien, wurde an Königin Victoria verwirkt und ist auf drei Gemahlskronen abgebildet. Eine kleine Anzahl historischer Objekte im Turm sind entweder leer oder mit Glas und Kristallen besetzt.

    Bei einer Krönung wird der Monarch mit heiligem Öl gesalbt, das aus einer Ampulle in den Löffel gegossen, mit Gewändern und Ornamenten bekleidet und mit der St. Edward's Crown gekrönt wird. Danach wird sie gegen die leichtere Imperial State Crown eingetauscht, die auch sonst bei Parlamentseröffnungen getragen wird. Ehefrauen von Königen werden mit einfacheren Insignien ausgestattet, [d] und seit 1831 wird für jede Königin eine neue Krone speziell angefertigt. Als Kronjuwelen gelten auch Staatsschwerter, Trompeten, zeremonielle Streitkolben, Kirchenteller, historische Insignien, Festteller und königliche Taufsteine. Sie sind Teil der Königlichen Sammlung und gehören zur Institution der Monarchie, die von einem Herrscher zum nächsten übergeht. Wenn die Juwelen nicht in Gebrauch sind, werden sie im Jewel House und im Martin Tower öffentlich ausgestellt, wo sie jedes Jahr von 2,5 Millionen Besuchern gesehen werden.


    Archäologen entdecken Grab der bronzezeitlichen Prinzessin

    Archäologen in Frankreich haben das bronzezeitliche Grab einer reich gekleideten “Prinzessin” entdeckt, umgeben von Ritualgegenständen und Schmuck.

    Das 2.500 Jahre alte Grab soll die Überreste der hochkarätigen, reich gekleideten Frau enthalten, die in Berichten als “Prinzessin” aus der Bronzezeit (ca. 2.500 v. Chr. bis 1.200 v. Chr.) beschrieben wurde.

    Sie wurde an einer Stelle beigesetzt, die später jahrhundertelang als Begräbnisstätte diente, wobei die Archäologen auch die Überreste anderer Grabstätten fanden, wie etwa die Überreste eines quadratischen Gebäudes aus dem Ende der Eisenzeit (um 400 v ), das vier Pole an seinen Ecken und drei kreisförmige hatte, von denen man annimmt, dass sie aus dem Beginn der Eisenzeit (ca. 800 v. Chr.) stammen.

    Eine Nahaufnahme der Reste des Gürtels

    Die Entdeckung wurde vom INRAP (Institut National de Recherches Archeologiques Preventives the National Institute for Preventive Archaeological Research) in Saint-Vulbas, einem Dorf im Département Ain in Ostfrankreich, bei einer Ausgrabung vor den Plänen für ein Industriegebiet gemacht kann vorangehen.

    Die Überreste der Frau wurden während der Ausgrabungen entdeckt und Archäologen sagen, dass sie in einem Sarg aus einem ausgehöhlten Baumstamm begraben wurde.

    Der Sarg selbst ist im Laufe der Zeit zerfallen, aber sein Abdruck war laut Institut deutlich zu erkennen. Durch die Untersuchung von Mikropartikeln im Boden konnten die Forscher feststellen, dass der Sarg aus Eichenholz bestand.

    Im Grab wurden zahlreiche Ritualgegenstände gefunden, darunter auch Keramikplatten.

    Ein Stapel kleiner, perlartiger Scheiben ist in diesem Bild zu sehen

    In einer Erklärung des Instituts heißt es: “Im Inneren des Sarges wurde die Verstorbene, eine Frau mittleren Alters, auf den Rücken gelegt, die Arme neben ihren Körper gelegt, gekleidet und mit ihrem Schmuck geschmückt. Eine ganze Keramik wurde neben ihr und rechts von ihrem Kopf platziert. Sie trug ein Armband an jedem Handgelenk und einen Gürtel um ihre Hüften […].”

    Sie sagten auch, dass ihre Armbänder aus Glasperlen bestanden und ihr Gürtel die Form eines Bandes hatte, etwa 6 Zentimeter (2,36 Zoll) breit, vermutlich aus Leder und vollständig mit halbkugelförmigen Klauen aus einer Kupferlegierung bedeckt. Der Gürtelclip bestand ebenfalls aus einer Kupferlegierung, sagten Archäologen und veröffentlichten ein Foto einer Nahaufnahme des Gürtels auf Twitter.

    Andere an der Fundstelle gefundene Partikel deuten darauf hin, dass sie möglicherweise ein anderes Textil, möglicherweise Leder, Fell oder Filz, getragen hat.

    Nach Angaben des Instituts erstreckt sich das untersuchte Gelände über fast einen Hektar nördlich einer riesigen protohistorischen Grabstätte aus der Bronze- und Eisenzeit, die bei früheren Ausgrabungen über Dutzende Hektar am rechten Ufer identifiziert wurde des Rhone-Flusses.

    Glasperlen aus den Bestattungsarmbändern

    Berichten zufolge diente die Stätte mehrere Jahrhunderte lang als Begräbnisstätte. Andere Bilder zeigen zwei weitere Grabstätten, diese aus dem Beginn der Eisenzeit (ca. 800 v. Chr.) bzw. dem Ende der Eisenzeit (ca. 400 v. Chr.).

    Die zweite Stätte aus dem Beginn der Eisenzeit besteht aus drei kreisförmigen Grabstätten und einer Grabstätte. Eine der kreisförmigen Stätten hat noch einen unterirdischen Teil mit einer zentralen Einäscherungslagerstätte.

    Um 400 v. Chr. wurde ein neues Grab errichtet. Es war eine Einäscherungslagerstätte in einer Grube mit einem vierpfosten Eingang, der in der Mitte einer kleinen viereckigen Einfriedung installiert war. Für das INRAP zeugen diese engen Vereinbarungen von der Variabilität der Bestattungspraktiken während der ersten Eisenzeit.

    Nach Angaben des INRAP wurde am Ende der ersten Eisenzeit ein komplexes Grabdenkmal in der Nähe einer der kreisförmigen Einfriedungen der ersten Eisenzeit errichtet. Es ist ein vierpoliges Gebäude, möglicherweise geteilt, möglicherweise mit Dach. Es ist von einem kleinen viereckigen Graben umgeben und wurde über einem sekundären Einäscherungsdepot errichtet. Die Bestattung hat die Form einer Grube, in der zwei getrennte und möglicherweise gleichzeitige Knochenablagerungen vorgenommen wurden.

    Das vierpolige Gebäude

    In einer Hälfte wurde eine Kiste aus einem verderblichen Material, möglicherweise Holz, platziert. Es enthielt ausgewählte und gewaschene Knochen, begleitet von einigen Bruchstücken von Armbändern aus einer Kupferlegierung. Der Kasten selbst wurde teilweise mit einer Kalksteinplattenschalung ausgekleidet. Ein leerer Raum gegenüber diesen Formen könnte der Behälter für Nahrungsangebote gewesen sein, zusammen mit Behältern mit einem verderblichen Material im Inneren.

    In der zweiten Hälfte der Grube wurden einige Knochen und Armbänder deponiert, wahrscheinlich in einem flexiblen, verderblichen Korbbehälter. Sie wurden Berichten zufolge mit einem Holzkohlensediment von einem Scheiterhaufen vermischt.

    Während der Zustand der Knochen es unmöglich machte, das Geschlecht der eingeäscherten Person zu bestimmen, deutet ihre Verzierung (Eisengürtelclip und Arme aus Kupferlegierung) darauf hin, dass es sich wahrscheinlich um eine Frau handelte. Für den INRAP scheint die Grube zumindest teilweise mit Kalksteinplättchen bedeckt zu sein.

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    Geschichte von: Joseph Golder, Unterherausgeber: Michael Leidig, Agentur: Nachrichten

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    Keltischer Fund in Frankreich lässt Archäologen verblüffen

    Französische Archäologen haben ein Rätsel auf der Hand: Ist das 2.500 Jahre alte Skelett, das im Oktober 2014 in einem Königsgrab im Nordosten Frankreichs entdeckt wurde, männlich oder weiblich? Und war diese Person ein keltischer Prinz oder eine Prinzessin gewesen?

    Alle Beweise deuten auf das Geschlecht als männlich hin, da die Leiche in einem aufwendigen zweirädrigen Streitwagen beigesetzt worden war. Der Hals des Skeletts war von einem 580 Gramm schweren goldenen Torque umgeben, das mit geflügelten Monstern geschmückt war. Um jedes Handgelenk waren goldene Armbänder, und der linke Bizeps war von einem Braunkohlenarmband umgeben, einem kleinen Edelstein.

    Bei der Leiche fand man einen einen Meter breiten Bronzekessel etruskischen Ursprungs, exquisit gearbeitete griechische Vasen und Bronzegeschirr.

    Der Chefarchäologe Bastien Dubuis sagte, der Streitwagen, der Kessel und das Geschirr seien charakteristisch für Königsgräber aus der Zeit um 500 v. Die Gegenstände im Grab, die auch bei religiösen Zeremonien verwendet wurden, sollten die Macht der Elite demonstrieren.

    Der Vix Krater, ein importiertes griechisches Weinmischgefäß, das im berühmten Grab der “Lady of Vix” Photo Credit . gefunden wurde

    Im Nordosten Frankreichs wurden mehrere Prinzessinnengräber aus der gleichen Zeit ausgegraben, wie die 1953 im nördlichen Burgund entdeckte Dame von Vix. Aufgrund der Ähnlichkeiten weist das neueste Grab darauf hin, dass die Person zu den Hallstattkelten gehörte, einer frühen Eisenzeitliche Kultur, die den größten Teil Nordeuropas bevölkerte. In einer Erklärung sagte das Nationale Archäologische Forschungsinstitut in Frankreich (Inrap), dass das goldene Drehmoment den steifen Kragen der Prinzessin von Vix überwiegt. Außerdem scheint die Prinzessin oder der Prinz in ihrer besten Kleidung begraben worden zu sein, möglicherweise für Partys oder einzigartige Anlässe.

    Ausgrabungen der archäologischen Stätte von Moutot Lavau (Aube) Bildnachweis

    Was Archäologen verblüfft und spaltet, ist die männliche Natur des Grabes im Gegensatz zur weiblichen Erscheinung des Skeletts. Die stark geschädigten Knochen und ihre Positionierung verhindern eine Untersuchung des Beckens, die das Skelett nicht beschädigen würde.

    Von besonderem Interesse ist der große Bronzekessel im mediterranen Stil. Es hat vier runde Griffe mit jeweils dem gehörnten, bärtigen Kopf des griechischen Flussgottes Acheloos. Der Rand des Topfes ist mit acht Löwinnenköpfen verziert. Dies deutet für Experten darauf hin, dass es entweder in Griechenland oder von der etruskischen Zivilisation in der Toskana in Italien hergestellt worden sein könnte. Einige keltische Kulturen begruben einen Kessel mit einem Krieger für das Jenseits. Es ist unklar, ob der Kessel mit etwas darin begraben wurde, aber Experten glauben, dass er irgendwann Wein enthalten haben könnte.

    Es ist zu hoffen, dass dieses Grab dazu beiträgt, Handelsverbindungen zwischen den nordeuropäischen Kelten und den aufstrebenden Zivilisationen im Mittelmeerraum zu dieser Zeit herzustellen. Darüber hinaus muss die Annahme, dass Griechen und Etrusker die nördlichen Kulturen als Barbaren betrachteten, möglicherweise erneut überprüft werden, da die Stätte auf einige Formen der Interaktion hinweist.

    Ebenfalls gefunden wurde ein griechischer Weinkrug aus schwarzer Keramik, auf dem ein goldenes Bild von Dionysius bei einem Festmahl geprägt war, der unter einer Rebe und gegenüber einer weiblichen Figur lag. Ein silber- und goldgesiebter Löffel zum Trennen von Wein aus Kräutern und Gewürzen begleitete ihn. Inrap-Präsident Dominique Garcia stellte fest, dass solche Objekte nicht einmal in reichen griechischen Gräbern gefunden werden.


    IN VERBINDUNG STEHENDE ARTIKEL

    Im Gegensatz zu anderen Kriegerinnen aus dem alten Sibirien war die Frau im Grab mit einer langstieligen Waffe, entweder einem Beil oder einer Axt, und einem Kurzschwert bewaffnet. Diese Waffen eignen sich am besten für den Nahkampf

    Das Paar, das Baby und die Dienerin, stammen aus der Tagar-Kultur, einem Teil der skythischen Zivilisation, glauben Forscher

    Das Paar, das Baby und die Dienerin, stammen aus der Tagar-Kultur, einem Teil der skythischen Zivilisation, glauben Forscher.

    Die ältere Frau hatte zwei abgebrochene Zähne und ihre Besitztümer waren nur ein zerbrochener Kamm und ein kleines Keramikgefäß, was darauf hindeutete, dass sie wenig persönliches Vermögen hatte.

    Es wurden auch größere Keramikgefäße entdeckt, von denen angenommen wird, dass sie mit Lebensmitteln gefüllt waren, die mit Hammel- und Rindfleisch gefüllt waren, sagen Forscher.

    Als sie vor 2.500 Jahren begraben wurden, wurden die Grabbeigaben und Lebensmittel neben den Menschen begraben, weil man glaubte, dass sie den Menschen im Jenseits helfen.

    Wissenschaftler sagen, dass es keine unmittelbaren Hinweise auf Kampfwunden gibt, die auf eine Todesursache hindeuten, aber weitere Forschungen werden unternommen.

    Eine Theorie besagt, dass sie gleichzeitig einer Infektion erlegen sind, was dazu führte, dass sie alle gleichzeitig begraben wurden.

    Der altgriechische Historiker Herodot hinterließ einen detaillierten Bericht über die Skythen und ihre jungen Kriegerinnen.

    Aber der Arzt Hippokrates fügte hinzu, dass eine junge Frau ihre Rolle als Kämpferin aufgeben würde, nachdem sie sich „einen Ehemann genommen“ hatte.

    "Sie legen ihre Jungfräulichkeit nicht ab, bis sie drei ihrer Feinde getötet haben, und sie heiraten nicht, bevor sie die traditionellen heiligen Riten vollzogen haben."

    »Aber in diesem Fall scheint die Kriegerin Teil einer Familieneinheit zu sein.

    Der Archäologe Anatoly Vybornov sagte: „An den Feindseligkeiten nahmen sowohl Männer als auch Frauen teil. Gewalt war damals ein akzeptabler und legaler Weg, um die Probleme zu lösen.'

    WER WAREN DIE SKYTHEN?

    Die Skythen waren eine barbarische Gruppe von Reiternomaden, die vom neunten bis zum ersten Jahrhundert vor Christus einen weiten Teil Eurasiens beherrschten.

    Unter Außenseitern hatten sie den Ruf, brutale Krieger zu sein, die für ihre Fähigkeit bekannt sind, Pfeile mit tödlicher Genauigkeit vom Pferderücken aus zu schießen.

    Im fünften Jahrhundert v. Chr. schrieb der griechische Historiker Herodot, dass die Skythen nach der Schlacht Mäntel aus den Skalps ihrer Opfer herstellten.

    Es heißt, die wilden Krieger machten aus den Schädeln ihrer Feinde Trinkbecher und tranken ihr Blut, um Siege zu feiern.

    Die Skythen waren eine barbarische Gruppe von Reiternomaden, die vom neunten bis zum ersten Jahrhundert vor Christus einen weiten Teil Eurasiens beherrschten. Abgebildet ist ein Gemälde von 1881 einer Schlacht zwischen Skythen (rechts) und Slawen (links)

    Sie bauten keine Städte und hinterließen keine schriftlichen Aufzeichnungen, was bedeutet, dass Experten das Wenige, das über sie bekannt ist, aus den gut ausgestatteten Gräbern ihrer Führer entnommen haben.

    Ihr Inhalt ist für ihr Alter oft außergewöhnlich gut erhalten, wobei der eisige Boden Sibiriens sogar die tätowierte Haut einiger Leichen intakt hält.

    Die Skythen füllten die Gräber, sogenannte Kurgane, mit Goldschmuck, reich verzierten Tassen, Waffen und anderen Gütern.

    Bei Ausgrabungen in dem als Arzhan 2 bekannten Grab Anfang der 2000er Jahre fanden Archäologen die erstaunlich intakten Leichen eines Mannes und einer Frau, die neben mehr als 9.000 goldenen Objekten lagen.


    Der Geschichtsblog

    />2015 entdeckten Archäologen des französischen Nationalen Instituts für archäologische Präventivforschung (INRAP) ein Fürstengrab aus dem frühen 5. Jahrhundert v. in Lavau, Champagne. Neben einem zweirädrigen Streitwagen wurden die Skelettreste einer reich verzierten Person gefunden. Um seinen Hals war ein massiver goldener Torque mit einem Gewicht von 1,28 Pfund, jedes Handgelenk trug einen goldenen Armreif und er trug eine fein verzierte Fibel und einen Gürtel. In seinem Grab wurde auch ein geriffeltes Messer in der Scheide gefunden. Der Star der Show war ein großer Bronzekessel mit einem Durchmesser von drei Fuß mit vier Griffen, die an der Mündung des Flussgottes Achelous hingen und acht Löwenköpfe schmücken den Rand. Es war Teil eines teuren Weinservices, das eine attische schwarzfigurige Keramik-Oinochoe mit Golddekor an Fuß und Rand, perforierte Löffel als Siebe zum Herausfiltern der Feststoffe aus dem Wein und eine Reihe kleinerer Bronzegefäße umfasste.

    Das Kulturministerium hat das Centre for Research and Restoration of Museums of France (C2RMF) mit der Unterstützung der Untersuchung dieses unglaublichen Reichtums an Artefakten mit allen ihnen zur Verfügung stehenden Technologien und Fachkenntnissen beauftragt. Ihr Ansatz konzentriert sich auf die Struktur und Zusammensetzung der Artefakte und die Zusammensetzung der Materialien. Um ihre Ziele zu erreichen, wird das C2RMF-Team struktur- und kompositionsanalytische Techniken, 3D-Fotografie, organische Analyse sowie Röntgen- und Röntgentomografie einsetzen.

    />Da die Artefakte direkt von der Ausgrabung ins Labor gelangen (das C2RMF muss sich in der Regel mit Artefakten auseinandersetzen, die wiederholt restauriert oder für die Ausstellung behandelt wurden), hat das Team die seltene Gelegenheit, die Objekte im Originalzustand zu untersuchen. Der Nachteil davon ist, dass sie schnell arbeiten müssen, um die Artefakte zu reinigen und sie unter den idealsten Konservierungsbedingungen zu halten, um sicherzustellen, dass sie nicht schnell verderben.

    Die ersten Informationen über den Zustand und die Eigenschaften der Artefakte des Prinzen von Lavau aus Röntgenstrahlen und Röntgentomographie wurden jetzt veröffentlicht.

    Röntgenaufnahmen zeigen bisher, dass der Gürtel des Prinzen mit Silberfäden verziert ist, die zu keltischen Motiven zusammengefügt sind. Dies ist ein einzigartiges Objekt, da noch nie zuvor an anderer Stelle ähnliches gefunden wurde.

    />Außerdem legt eine Analyse der Metalle im Bronzekessel – eines der aufwendigsten Artefakte, die aus dem Grab geborgen wurden, nahe, dass die Menschen, die ihn geschaffen haben, die Schmelz- und Gravurtechniken perfekt beherrschten.

    Noch wichtiger vielleicht, 3D-Fotografie und chemische Analysen der Objekte zeigen Einflüsse aus verschiedenen Kulturen in der Art und Weise, wie sie dekoriert wurden. Ein großes Glas zum Einschenken von Wein besteht beispielsweise aus Keramik im griechischen Stil und ist mit goldenen etruskischen Motiven und silbernen keltischen Mustern verziert.

    Diese Ergebnisse zeigen, dass zu der Zeit, als der keltische Prinz von Lavau lebte, kulturelle und wirtschaftliche Interaktionen zwischen der keltischen und der mediterranen Welt stattfanden.

    Röntgenstrahlen wurden auch als Blaupause verwendet, um die Reinigung von Messer und Scheide zu leiten. Sie enthüllten, dass die Scheide aus Damast bestand, der mit Bronzefäden gewebt war. Der bronzene Kessel, Eimer und andere Gefäße sind als außergewöhnliche Beispiele der Gießereiarbeit bestätigt worden. Der Eimer aus gewundenen Bronzeschlingen mit einem hohen Zinngehalt von rund 12% erforderte enorme technische Virtuosität, da er mühevoll zusammengehämmert wurde. Hochauflösende 3D-Bildgebung fand Abnutzungsmuster auf dem goldenen Torque und den Armreifen, die durch wiederholtes Reiben an der Haut oder Kleidung des Prinzen von Lavau verursacht wurden, was bedeutet, dass er sie im Leben getragen haben muss.

    Forscher konnten bestätigen, dass der Prinz von Lavau tatsächlich ein Mann war. Ein im Grab gefundenes Messer in einer Scheide deutete darauf hin, dass der Verstorbene männlich war, aber das Vorhandensein einer Waffe schließt die Möglichkeit nicht aus, dass eine Frau im Grab begraben wurde, und die goldenen Armreifen an den Handgelenken sind charakteristischer für den weiblichen Schmuck als für den männlichen . Früher wurden geschlechtsspezifische Schlüsse aus den Gütern wohlhabender keltischer Gräber wie denen der Dame von Vix und der Prinzessin von Reinheim gezogen, aber in beiden Fällen hatte der saure Boden keine Skelettreste für die Analyse hinterlassen. Der Fürst von Lavau hingegen hinterließ ein voll bewegliches Skelett, das es Experten erlaubte, sein Geschlecht anhand der Größe und Form seines Beckenknochens zu bestimmen.

    Das Studium hat gerade erst begonnen. C2RMF wird bis 2019 weiterhin die Grabausstattung des Prinzen von Lavau analysieren und während des gesamten Prozesses alle verfügbaren Technologien einsetzen, einschließlich der atemberaubenden Synchrotron-Bildgebung, die mit kleinen Tonmedaillons aus dem 17. mit diesen antiken Artefakten von internationaler Bedeutung.

    Dieser Eintrag wurde am Dienstag, 30. Mai 2017 um 23:38 Uhr veröffentlicht und ist unter Antike abgelegt. Sie können alle Antworten auf diesen Eintrag über den RSS 2.0-Feed verfolgen. Sie können zum Ende springen und eine Antwort hinterlassen. Pingen ist derzeit nicht erlaubt.


    Inhalt

    Erster Auftritt von Seide Bearbeiten

    Die frühesten Beweise für Seide wurden an den Stätten der Yangshao-Kultur im Landkreis Xia, Shanxi, gefunden, wo ein Seidenkokon mit einem scharfen Messer in zwei Hälften geschnitten wurde, der auf die Zeit zwischen 4000 und 3000 v. Chr. zurückgeht. Die Art wurde identifiziert als Bombyx mori, die domestizierte Seidenraupe. Fragmente eines primitiven Webstuhls sind auch von den Stätten der Hemudu-Kultur in Yuyao, Zhejiang, zu sehen, die auf etwa 4000 v. Chr. Datiert werden.

    Das früheste erhaltene Beispiel für einen gewebten Seidenstoff stammt aus dem Jahr 3630 v. Chr. und wurde als Umhüllung für den Körper eines Kindes verwendet. Der Stoff stammt von einem Yangshao-Standort in Qingtaicun bei Rongyang, Henan. [1] In einer Liangzhu-Kulturstätte in Qianshanyang in Huzhou, Zhejiang, wurden Seidenreste aus dem Jahr 2700 v. Chr. gefunden. [2] [3] Andere Fragmente wurden aus Königsgräbern der Shang-Dynastie (ca. 1600–1046 v. Chr.) geborgen. [4]

    In der späteren Epoche verbreitete sich das Wissen über die Seidenproduktion außerhalb Chinas, wobei die Koreaner, die Japaner und später die Inder Kenntnisse über die Seidenraupenzucht und die Herstellung von Seidenstoffen erlangten. Anspielungen auf den Stoff im Alten Testament zeigen, dass er zu biblischen Zeiten in Westasien bekannt war. [5] Wissenschaftler glauben, dass die Chinesen ab dem 2. Jahrhundert v. Chr. ein Handelsnetzwerk aufgebaut haben, das darauf abzielte, Seide in den Westen zu exportieren. [5] Seide wurde beispielsweise vom persischen Hof und seinem König Darius III. verwendet, als Alexander der Große das Reich eroberte. [5]

    Obwohl sich Seide mit Ausnahme Japans schnell in ganz Eurasien verbreitete, blieb ihre Produktion drei Jahrtausende lang ausschließlich chinesisch. Die frühesten Beispiele der Seidenproduktion außerhalb Chinas stammen aus Seidenfäden, die an der Chanhudaro-Stätte in der Industal-Zivilisation entdeckt wurden und auf 2450–2000 v. Chr. datiert werden. [6] [7] Die Analyse der Seidenfasern zeigt das Vorhandensein von Reeling und Seidenraupenzucht und geht auf ein anderes Beispiel von Seide zurück, das in Nevasa auf der indischen Halbinsel gefunden wurde und auf 1500 v. Chr. Datiert wurde.

    Die bei den Pazyryk-Gräbern entdeckte sibirische Eisjungfrau wurde in einem langen karminrot-weiß gestreiften Wollrock mit weißen Filzstrümpfen gefunden. Ursprünglich wurde angenommen, dass ihre gelbe Bluse aus wilder Tussahseide besteht, aber eine genauere Untersuchung der Fasern ergab, dass das Material keinen chinesischen Ursprungs war, sondern aus einer Wildseide anderer Herkunft, möglicherweise Indien, gewebt wurde. [8]

    Mythen und Legenden Bearbeiten

    Es gibt viele Mythen und Legenden über den genauen Ursprung der Seidenproduktion. Die Schriften von Konfuzius und der chinesischen Tradition erzählen, dass um 3000 v. Chr. Der Kokon einer Seidenraupe in die Teetasse der Kaiserin Leizu fiel. [9] Um es aus ihrem Getränk zu extrahieren, begann das 14-jährige Mädchen, den Faden des Kokons zu entrollen, als sie die langen Fasern sah, aus denen der Kokon bestand Kokons dazu. Nachdem sie auf Empfehlung ihres Mannes, des Gelben Kaisers, das Leben der Seidenraupe beobachtet hatte, begann sie, ihr Gefolge in der Kunst der Seidenraupenzucht zu unterweisen - der Seidenraupenzucht. Ab diesem Zeitpunkt wurde das Mädchen in der chinesischen Mythologie zur Göttin der Seide.

    Das Wissen über die Seidenproduktion verließ China schließlich über den Erben einer Prinzessin, die einem Prinzen von Khotan versprochen wurde, wahrscheinlich um das frühe 1. [10] Die Prinzessin weigerte sich, auf den Stoff zu verzichten, den sie liebte, und beschloss, das kaiserliche Verbot der Seidenraupenexporte zu brechen.

    Obwohl Seide in großen Mengen ins Ausland exportiert wurde, blieb die Seidenraupenzucht ein Geheimnis, das die Chinesen sorgfältig hüteten, andere Kulturen entwickelten ihre eigenen Berichte und Legenden über die Herkunft des Stoffes. In der klassischen Antike waren die meisten Römer, große Bewunderer des Stoffes, davon überzeugt, dass die Chinesen den Stoff aus Baumblättern bezogen. [11] Dieser Glaube wurde von Seneca der Ältere in seinem Werk bestätigt Phädra, und von Virgil in seinem Werk Georgics. Plinius der Ältere stellte bemerkenswert genau fest, woher Seide kam, als er von der Bombyx oder Seidenmotte, schrieb er in seinem Naturgeschichte dass "Sie weben wie Spinnen Netze, die zu einem luxuriösen Kleidungsmaterial für Frauen werden, genannt Seide." [12]

    In China war die Seidenraupenzucht ursprünglich auf Frauen beschränkt, und viele Frauen waren in der Seidenindustrie beschäftigt. Auch wenn manche die Entwicklung eines Luxusprodukts für nutzlos hielten, löste Seide in der High Society eine solche Begeisterung aus, dass die Regeln in den Li Ji wurden verwendet, um den Gebrauch auf die Mitglieder der kaiserlichen Familie zu beschränken. [4]

    Etwa ein Jahrtausend lang war das Recht, Seide zu tragen, dem Kaiser und den höchsten Würdenträgern vorbehalten. Seide war zu dieser Zeit ein Zeichen großen Reichtums, da ihr schimmerndes Aussehen durch die prismatische Struktur der Seidenfaser entsteht, die das Licht aus jedem Winkel bricht. Nach einiger Zeit breitete sich Seide nach und nach auf andere Klassen der chinesischen Gesellschaft aus, obwohl dies hauptsächlich die obersten Adelsklassen waren. Seide begann zu dekorativen Zwecken verwendet zu werden, und auch Musikinstrumente, Angeln und Bogenbau wurden auf weniger luxuriöse Weise verwendet. Bauern hatten jedoch erst in der Qing-Dynastie (1644-1911) das Recht, Seide zu tragen. [4]

    Papier war eine der größten Entdeckungen des alten China. Ab dem 3. Jahrhundert v. Chr. wurde Papier in allen Größen mit unterschiedlichen Materialien hergestellt. [13] Seide war keine Ausnahme, und seit dem 2. Jahrhundert v. Chr. stellten Seidenarbeiter Papier her. Seide, Bambus, Leinen, Weizen- und Reisstroh wurden alle verwendet, und aus Seide hergestelltes Papier wurde die erste Art von Luxuspapier. Forscher haben ein frühes Beispiel für das Schreiben auf Seidenpapier im Grab einer Marquise gefunden, die um 168 starb [ vage ], in Mawangdui, Changsha, Hunan. Das Material war teurer, aber auch praktischer als Bambusrutschen. Abhandlungen zu vielen Themen, darunter Meteorologie, Medizin, Astrologie, Göttlichkeit und sogar auf Seide geschriebene Karten [14] wurden entdeckt.

    Während der Han-Dynastie wurde Seide an sich immer wertvoller und wurde in einer größeren Funktion als einfach nur als Material verwendet, um Regierungsbeamte zu bezahlen und besonders würdige Bürger zu entschädigen. In the same manner that one would sometimes estimate the price of products according to a certain weight of gold, a length of silk cloth became a monetary standard in China, in addition to bronze coins. Many neighbouring countries began to grow envious of the wealth that sericulture provided China, and beginning in the 2nd century BC, the Xiongnu people regularly pillaged the provinces of the Han Chinese for around 250 years. Silk was a common offering by the emperor to these tribes in exchange for peace.

    Silk is described in a chapter of the Fan Shengzhi shu from the Western Han period (206 BC–9 AD), and a surviving calendar for silk production in an Eastern Han (25–220 AD) document. The two other known works on silk from the Han period are lost. [1]

    The military payrolls tell us that soldiers were paid in bundles of plain silk textiles, which circulated as currency in Han times. Soldiers may well have traded their silk with the nomads who came to the gates of the Great Wall to sell horses and furs. [fünfzehn]

    For more than a millennium, silk remained the principal diplomatic gift of the emperor of China to neighbouring countries or vassal states. [4] The use of silk became so important that the character for silk ( 糸 ) soon constituted one of the principal radicals of Chinese script.

    As a material for clothing and accessories, the use of silk was regulated by a very precise code in China. For example, the Tang Dynasty and Song Dynasty used colour symbolism to denote the various ranks of bureaucrats, according to their function in society, with certain colours of silk restricted to the upper classes only. Under the Ming Dynasty, silk began to be used in a series of accessories: handkerchiefs, wallets, belts, or even as an embroidered piece of fabric displaying dozens of animals, real or mythical. These fashion accessories remained associated with a particular position: there was specific headgear for warriors, for judges, for nobles, and others for religious use. The women of high Chinese society also followed these codified practices, and used silk in their garments alongside the addition of countless decorative motifs. [4] A 17th century work, Jin Ping Mei, gives a description of one such motif:

    Golden lotus having a quilted backgammon pattern, double-folded, adorned with savage geese pecking at a landscape of flowers and roses the dress' right figure had a floral border with buttons in the form of bees or chrysanthemums. [4]

    The silkworms and mulberry leaves are placed on trays.

    Twig frames for the silkworms are prepared.

    The cocoons are soaked and the silk is wound on spools.

    The silk is woven using a loom.

    Silk moths and production techniques used in China Edit

    Silk was made using various breeds of lepidopterans, both wild and domestic. While wild silks were produced in many countries, the Chinese are considered to have been the first to produce silk fabric on a large scale, having the most efficient species of silk moth for silk production, the Bombyx mandarina, and its domesticated descendant, Bombyx mori. Chinese sources claim the existence in 1090 of a machine to unwind silkworm cocoons the cocoons were placed in a large basin of hot water, the silk would leave the cauldron by tiny guiding rings, and would be wound onto a large spool, using a backward and forward motion. [13] However, little information exists about the spinning techniques previously used in China. The spinning wheel, in all likelihood moved by hand, was known to exist by the beginning of the Christian era. [ Klärung nötig ] The first accepted image of a spinning wheel appears in 1210, with an image of a silk spinning machine powered by a water wheel that dates to 1313.

    More information is known about the looms used. Die 'Nung Sang Chi Yao, oder Fundamentals of Agriculture and Sericulture (compiled around 1210) is rich with pictures and descriptions, many pertaining to silk. [16] It repeatedly claims the Chinese looms to be far superior to all others, and speaks of two types of loom that leave the worker's arms free: the drawloom, which is of Eurasian origin, and the pedal loom, which is attributed to East Asian origins. There are many diagrams of these that originate in the 12th and 13th centuries. When examined closely, many similarities between Eurasian machines can be drawn. Following the Jin Dynasty (266–420), the existence of silk damasks was well recorded, and beginning in the 2nd century BC, four-shafted looms and other innovations allowed the creation of silk brocades.

    Numerous archaeological discoveries show that silk had become a luxury material appreciated in foreign countries well before the opening of the Silk Road by the Chinese. For example, silk has been found in the Valley of the Kings in Egypt, in the tomb of a mummy dating to 1070 BC. [17] Both the Greeks and the Romans - the latter later than the former - spoke of the Seres, "people of silk", a term used for the inhabitants of the far-off kingdom of China. According to certain historians, the first Roman contact with silk was that of the legions of the governor of Syria, Crassus. At the Battle of Carrhae, near the Euphrates, the legions were said to be so surprised by the brilliance of the banners of Parthia that they fled. [17]

    The Silk Road toward the west was opened by the Chinese in the 2nd century AD. The main road left from Xi'an, going either to the north or south of the Taklamakan desert, one of the most arid in the world, before crossing the Pamir Mountains. The caravans that travelled this route to exchange silk with other merchants were generally sizeable, constituting 100 to 500 people, as well as camels and yaks carrying around 140 kilograms (310 lb) of merchandise. The route linked to Antioch and the coasts of the Mediterranean, about one year's travel from Xi'an. In the south, a second route went by Yemen, Burma, and India before rejoining the northern route. [18] [19]

    Not long after the conquest of Egypt in 30 BC, regular commerce began between the Romans and Asia, marked by the Roman appetite for silk cloth coming from the Far East, which was then resold to the Romans by the Parthians. The Roman Senate tried in vain to prohibit the wearing of silk, for economic reasons as well as moral ones. The import of Chinese silk resulted in vast amounts of gold leaving Rome, to such an extent that silk clothing was perceived as a sign of decadence and immorality.

    I can see clothes of silk, if materials that do not hide the body, nor even one's decency, can be called clothes. . Wretched flocks of maids labor so that the adulteress may be visible through her thin dress, so that her husband has no more acquaintance than any outsider or foreigner with his wife's body.

    China traded silk, teas, and porcelain, while India traded spices, ivory, textiles, precious stones, and pepper, and the Roman Empire exported gold, silver, fine glassware, wine, carpets, and jewels. Although the term "the Silk Road" implies a continuous journey, very few who traveled the route traversed it from end to end for the most part, goods were transported by a series of agents on varying routes, and were traded in the bustling markets of the oasis towns. [21] The main traders during Antiquity were the Indian and Bactrian traders, followed by Sogdian traders from the 5th to the 8th century AD, and then followed by Arab and Persian traders.

    In the late Middle Ages, transcontinental trade over the land routes of the Silk Road declined as sea trade increased. [22] The Silk Road was a significant factor in the development of the civilizations of China, India, Ancient Egypt, Persia, Arabia, and Ancient Rome. Though silk was certainly the major trade item from China, many other goods were traded, and various technologies, religions and philosophies, as well as the bubonic plague (the "Black Death"), also traveled along the silk routes. Some of the other goods traded included luxuries such as silk, satin, hemp and other fine fabrics, musk, other perfumes, spices, medicines, jewels, glassware, and even rhubarb, as well as slaves. [21]

    Although silk was well known in Europe and most of Asia, China was able to keep a near-monopoly on silk production for several centuries, defended by an imperial decree and condemning to death anyone attempting to export silkworms or their eggs. [ Zitat benötigt ] According to the Nihongi, sericulture reached Japan for the first time around 300 AD, following a number of Koreans, having been sent from Japan to China, recruiting four young Chinese girls to teach the art of plain and figured weaving in Japan. [24] Techniques of sericulture were subsequently introduced to Japan on a larger scale by frequent diplomatic exchanges between the 8th and 9th centuries.

    Starting in the 4th century BC, silk began to reach the Hellenistic world by merchants who would exchange it for gold, ivory, horses or precious stones. Up to the frontiers of the Roman Empire, silk became a monetary standard for estimating the value of different products. Hellenistic Greece appreciated the high quality of the Chinese goods and made efforts to plant mulberry trees and breed silkworms in the Mediterranean basin, while Sassanid Persia controlled the trade of silk destined for Europe and Byzantium. The Greek word for "silken" was σηρικός , from Seres ( Σῆρες ), the name of the people from whom silk was first obtained, according to Strabo. [25] The Greek word gave rise to the Latin 'sericum', and ultimately the Old English 'sioloc', which later developed into the Middle English 'silk'.

    According to a story by Procopius, [26] it was not until 552 AD that the Byzantine emperor Justinian obtained the first silkworm eggs. He had sent two Nestorian monks to Central Asia, and they were able to smuggle silkworm eggs to him hidden in rods of bamboo. While under the monks' care, the eggs hatched, though they did not cocoon before arrival. The church manufacture in the Byzantine Empire was thus able to make fabrics for the emperor, with the intention of developing a large silk industry in the Eastern Roman Empire, using techniques learned from the Sassanids. Diese gynecia had a legal monopoly on the fabric, but the empire continued to import silk from other major urban centers on the Mediterranean. [27] The silk produced by the Byzantines was well known for its high quality, owing to the meticulous attention paid to the execution of its weaving and decoration, with weaving techniques taken from Egypt used to produce the fabric. The first diagrams of semple looms appeared in the 5th century. [28]

    The Arabs, with their widening conquests, spread sericulture across the shores of the Mediterranean, leading to the development of sericulture in North Africa, Andalusia, Sicily [29] and Southern Italy's Calabria, which was under the Byzantine dominion. According to André Guillou, [30] mulberry trees for the production of raw silk were introduced to southern Italy by the Byzantines at the end of the 9th century. Around 1050, the theme of Calabria had cultivated 24,000, mulberry trees for their foliage, with growth still ongoing. The interactions among Byzantine and Muslim silk-weaving centers of all levels of quality, with imitations made in Andalusia and Lucca, among other cities, have made the identification and date of rare surviving examples difficult to pinpoint. [31]

    Catanzaro, in the region of Calabria, was the first center to introduce silk production to Italy between the 9th and the 11th century. During the following centuries, the silk of Catanzaro supplied almost all of Europe and was sold in a large market fair in the port of Reggio Calabria to Spanish, Venetian, Genoese, Florentine and Dutch merchants. Catanzaro became the lace capital of Europe, with a large silkworm breeding facility that produced all the laces and linens used in the Vatican. The city was famous for its fine fabrication of silks, velvets, damasks, and brocades. [32] [33] While the cultivation of mulberry was moving first steps in Northern Italy, silk made in Calabria reached a peak of 50% of the whole Italian/European production. As the cultivation of mulberry was difficult in Northern and Continental Europe, merchants and operators used to purchase raw materials in Calabria in order to finish the products, before reselling them for a higher price. Genoese silk artisans also used fine Calabrian and Sicilian silk for the production of velvets. [34]

    While the Chinese lost their monopoly on silk production, they were able to re-establish themselves as major silk suppliers during the Tang dynasty, and to industrialize their production on a large scale during the Song dynasty. [35] China continued to export high-quality fabric to Europe and the Near East along the Silk Road however, following the beginning of the first Crusades, techniques of silk production began to spread across Western Europe.

    In 1147, while Byzantine emperor Manuel I Komnenos was focusing all his efforts on the Second Crusade, the Norman king Roger II of Sicily attacked Corinth and Thebes, two important centers of Byzantine silk production. They took the crops and silk production infrastructure, and deported all the workers to Palermo and Calabria, [36] thereby causing the Norman silk industry to flourish. [37] The sack of Constantinople by the Fourth Crusade in 1204 brought decline to the city and its silk industry, and many artisans left the city in the early 13th century. [29] Italy developed a large domestic silk industry after 2,000 skilled weavers came from Constantinople. Many also chose to settle in Avignon to furnish the popes of Avignon.

    The sudden boom of the silk industry in the Italian state of Lucca, starting in the 11th and 12th centuries, was due to much Sicilian, Jewish, and Greek settlement, alongside many other immigrants from neighboring cities in southern Italy. [38] With the loss of many Italian trading posts in the Orient, the import of Chinese styles drastically declined. In order to satisfy the demands of the rich and powerful bourgeoisie for luxury fabrics, the cities of Lucca, Genoa, Venice and Florence increase the momentum of their silk production, and were soon exporting silk to all of Europe, with 84 workshops and at least 7,000 craftsmen in Florence in 1472 alone.

    In 1519, Emperor Charles V formally recognized the growth of the industry of Catanzaro by allowing the city to establish a consulate of the silk craft, charged with regulating and check in the various stages of a production that flourished throughout the 16th century. At the moment of the creation of its guild, the city declared that it had over 500 looms. By 1660, when the town had about 16,000 inhabitants, its silk industry kept 1,000 looms, and at least 5,000 people, in employment. The silk textiles of Catanzaro were not only sold at the Kingdom of Naples's markets, they were also exported to Venice, France, Spain and England. [39]

    Importance as a luxury good Edit

    The high Middle Ages (1000–1250 AD) saw continued use of established techniques for silk manufacture without change in either materials or tools used. Small changes began to appear between the 10th and 12th centuries, followed by larger and more radical innovations in the 13th century, resulting in the invention of new fabrics other, more mundane fabrics made of hemp and cotton also developed. Silk remained a rare and expensive material, [40] but improved technology saw Byzantine magnaneries in Greece and Syria (6th to 8th centuries), silk production centres in Calabria and those of the Arabs in Sicily and Spain (8th to 10th centuries) able to supply the luxury material in much greater abundance. [40]

    Improved silk production technology Edit

    The 13th century saw an improve in the already-changing technology of silk production as with the Industrial Revolution of late-18th century England, advances in silk production also possibly accompanied more general advances in the technology of modern society as a whole. [41] At the beginning of the 13th century, a primitive form of milling silk yarns was in use Jean de Garlande's 1221 dictionary and Étienne Boileau's 1226 Livre des métiers (Tradesman's Handbook) both illustrate many types of machinery which can only have been doubling machines. This machinery was further perfected in Bologna between 1270 and 1280.

    From the start of the 14th century, many documents allude to the use of complex weaving machinery. [42] Depictions of fabric production techniques from this time period can be found in several places the earliest surviving depiction of a European spinning wheel is a panel of stained glass in the Cathedral of Chartres, [43] alongside bobbins and warping machines appearing both together in the stained glass at Chartres and in a fresco in the Cologne Kunkelhaus (c. 1300 ). It is possible that the toothed warping machine was created by the silk industry, as it allowed the for a longer length of warp to hold more uniformity throughout the length of the cloth. [42]

    Towards the end of the 14th century, no doubt on account of the devastation caused mid-century by the Black Death, trends began to shift towards less expensive production techniques. Many techniques that earlier in the century would have been completely forbidden by the guilds for low-quality production were now commonplace (such as using low-quality wool, carding, etc.). In the silk industry, the use of water-powered mills grew.

    In the second half of the 15th century, drawloom technology was first brought to France by an Italian weaver from Calabria, known as Jean le Calabrais, [44] who was invited to Lyon by Louis XI. [45] He introduced a new kind of machine, which had the ability to work the yarns faster and more precisely. Further improvements to the loom were made throughout the century. [46]

    Though highly regarded for its quality, Italian silk cloth was very expensive, both due to the costs of the raw materials and the production process. The craftsmen in Italy proved unable to keep up with the needs of French fashions, which continuously demanded lighter and less expensive materials. [47] These materials, used for clothing, began to be produced locally instead however, Italian silk remained for a long time amongst the most prized, mostly for furnishings and the brilliant nature of the dyestuffs used.

    Following the example of the wealthy Italian city-states of the era, such as Venice, Florence, and Lucca (which had become the center of the luxury-textile industry), Lyon obtained a similar function in the French market. In 1466, King Louis XI decided to develop a national silk industry in Lyon, and employed a large number of Italian workers, mainly from Calabria. The fame of the master weavers of Catanzaro spread throughout France, and they were invited to Lyon in order to teach the techniques of weaving. The drawloom that appeared in those years in France was called loom by Jean Le Calabrais. [48]

    In the face of protests by the people of Lyon, Louis XI conceded to move silk production to Tours, but the industry in Tours stayed relatively marginal. His main objective was to reduce France's trade deficit with the Italian states, which caused France to lose 400,000 to 500,000 golden écus a year. [49] It was under Francis I in around 1535 that a royal charter was granted to two merchants, Étienne Turquet and Barthélemy Naris, to develop a silk trade in Lyon. In 1540, the king granted a monopoly on silk production to the city of Lyon. Starting in the 16th century, Lyon became the capital of the European silk trade, notably producing many reputable fashions. [50] Gaining confidence, the silks produced in the city began to abandon their original Oriental styles in favor of their own distinctive style, which emphasized landscapes. Thousand of workers, the canuts, devoted themselves to the flourishing industry. In the middle of the 17th century, over 14,000 looms were used in Lyon, and the silk industry fed a third of the city's population. [50]

    In the 18th and 19th centuries, Provence experienced a boom in sericulture that would last until World War I, with much of the silk shipped north to Lyon. Viens and La Bastide-des-Jourdans are two of the communes of Luberon that profited the most from its now-extinct mulberry plantations. [51] However, silk centers still operate today. [52] Working at home under the domestic system, silk spinning and silk treatment employed many people and increased the income of the working class.

    Silk industries in other countries Edit

    England under Henry IV (1367–1413) also looked to develop a silk industry, but no opportunity arose until the revocation of the Edict of Nantes the 1680s, when hundreds of thousands of French Huguenots, many of whom were skilled weavers and experts in sericulture, began immigrating to England to escape religious persecution. Some areas, including Spitalfields, saw many high-quality silk workshops spring up, their products distinct from continental silk largely by the colors used. [53] Nonetheless, the British climate prevented England's domestic silk trade from becoming globally dominant.

    Many envisioned starting a silk industry in the British colonies in America, starting in 1619 under the reign of King James I of England however the silk industry in the colonies never became very large. Likewise, silk was introduced to numerous other countries, including Mexico, where it was brought by Cortez in 1522. Only rarely did these new silk industries grow to any significant size. [54]


    Music Friday: The Sun Rolls High Through the Sapphire Sky in Disney's 'Circle of Life'

    Welcome to Music Friday when we bring you fabulous songs with jewelry, gemstones or precious metals in the title or lyrics. Today, we feature the Oscar-nominated "Circle of Life," the 1994 Disney collaboration between two musical powerhouses — lyricist Tim Rice and composer Elton John.

    Written for the blockbuster animated film Der König der Löwen, "Circle of Life" is about nature's way of taking from — and giving back — to the earth. Rice, a brilliant wordsmith, uses a precious gemstone to paint a vivid picture of a planet in harmony. In the memorable opening scene, a newborn lion cub, Simba, is held aloft by the monkey Rafiki, atop Pride Rock — against a sapphire blue sky.

    John sings, "There's far too much to take in here / More to find than can ever be found / But the sun rolling high through the sapphire sky / Keeps great and small on the endless round."

    "Circle of Life" was one of three Lion King titles to be nominated for the 1994 Academy Award for Best Song. The Oscar ended up going to "Can You Feel the Love Tonight," another Rice/John tour de force.

    Even though "Can You Feel the Love Tonight" took the award, John has said that he preferred "Circle of Life." He characterized Rice's lyrics as "brilliant" and he often performs the song in concert.

    "Circle of Life" has two versions, one sung by Carmen Twillie in the film's opening scene, and the pop version performed by John with the support of the London Community Gospel Choir. John's version became a Top 20 hit in both the U.S. and the UK.

    Interestingly, both Rice and John were knighted by Queen Elizabeth II, Rice in 1994 and John in 1998. Rice is best known for writing Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Jesus Christ Superstar und Evita. John has had 58 Plakat Top 40 singles and has sold more than 300 million records worldwide.

    The video below of John and the London Community Gospel Choir performing "Circle of Life" has been viewed 13.67 million times. We provide the lyrics below because we know you will be singing along.

    "Circle of Life"
    Lyrics by Tim Rice. Music by Elton John. Performed by Elton John.

    From the day we arrive on the planet
    And blinking, step into the sun
    There's more to be seen than can ever be seen
    More to do than can ever be done

    Some say eat or be eaten
    Some say live and let live
    But all are agreed as they join the stampede
    You should never take more than you give

    In the circle of life
    It's the wheel of fortune
    It's the leap of faith
    It's the band of hope
    Till we find our place
    On the path unwinding
    In the circle, the circle of life

    Some of us fall by the wayside
    And some of us soar to the stars
    And some of us sail through our troubles
    And some have to live with the scars

    There's far too much to take in here
    More to find than can ever be found
    But the sun rolling high through the sapphire sky
    Keeps great and small on the endless round


    Finden

    A larger area was marked out above the presumed burial chamber. Subsequently, the soil began to be removed in layers from above. After the topsoil had been removed , the ground plan of the burial chamber emerged as 3 cm wide dark stripes in the ground at a depth of 1.62 meters. It was found that only the wall on the east side of the burial chamber was completely preserved. The west wall was completely destroyed and the south and north walls partially destroyed by the sand mining. The still completely preserved east wall was 3.48 meters long. The south side was 2.03 meters long and the north side was 2.70 meters long. As a result, the actual size of the burial chamber could no longer be determined. The burial chamber was excavated to a depth of 2.18 meters between the former wooden walls. The wood of the walls was completely gone and only survived as a black-brown layer, but in the lower area of ​​the walls of the burial chamber the structure of two boards each approx. 30 cm high was clearly visible in this layer . Even the structure of the wood was still clearly visible here. Based on the discoloration in the sand above these structures, a third board with the same height can be assumed. A similarly dark discoloration of the floor of the grave also suggests a wooden floor. Likewise, a ceiling made of floorboards can be assumed. In the corners and on the edges of the grave the dark layer was thicker than on the side walls. This indicates that it was the beam structure that the side walls were attached to and that the ceiling rested on. An analysis at the Saarland University showed that it was probably oak .

    Since at the time of the burial the layer of earth was 1.70 meters deeper at this point, the floor of the burial chamber must have been approx. 50 cm below the original level at that time. When the grave was laid out, a correspondingly deep pit, which reached down to the gravelly sand, must have been dug into which the wooden structure of the burial chamber was built. No bones were found from the burial. These had been completely dissolved by the silica-containing earth. The fact that the body was buried in the grave with the head facing NNW and the feet facing SSE, lying on its back, with slightly bent arms and hands on the stomach area, results from the location of the jewelry found.

    Organic material adhering to the underside of a bowl (between remains of linen and a wooden fragment of the floor) and to the overturned bronze jug indicate a mat made of reeds or bast with which the floor of the burial chamber was covered.

    Nach dem Katzenbuckel had been measured by the St. Ingbert District Building Authority in 1955 and the plan was available in mid-June, a 95 meter long and up to 2.9 meter high profile of the Katzenbuckel was erstellt. The basis was the 83 meter long east wall of the sand pit, which had been cleaned clean. The profile showed that a mound of earth had been piled up over the princess grave and that the grave mound had a circular moat. Since large parts of the circular trench had already been destroyed by the sand mining, it is no longer possible to say whether it was an open or a closed circular trench. The circular moat of the princess grave had a diameter of 20 meters, a depth of 0.4 meters and a width of 0.6 meters. The circular moat was about 1.5 meters inside the burial mound. This fact can be explained by the fact that parts of the burial mound have slipped on the sides and superimposed the circular moat. Based on the measurement data, the grave mound has a height of approx. 4.7 meters. The diameter was about 19 meters. No subsequent burials were found.

    An extension of the profile by 12.50 meters then showed that a large burial mound had also been piled up above grave B, which was found in 1952. At the time of the discovery in 1952, the grave itself had largely been destroyed by sand mining, and the few finds (ring and shards of a vessel) raise the question of whether it was actually complete. Since no map of the Katzenbuckel was available at this point in time , its exact location is not documented. It is therefore unclear whether it was actually the central burial of the burial mound or a subsequent burial. For grave B, whose circular moat had a diameter of 22 meters and a width of 0.55 meters and which directly adjoined the burial mound, the result was a diameter of approx. 22 meters and a height of approx. 4.4 meters.

    In the course of further excavations, the remains of another burial mound (grave C) were found. Only a small remnant of this burial mound could be detected in profile. There were three pieces of bronze and pieces of bone from an animal. Furthermore, human bones were found in three places and in a fourth place the remains of a cremation grave , which could be used for dating in the 1990s. However, all of these burials were reburials. The central grave and all other parts of the burial mound had already been destroyed by the sand pit at this time. This grave mound was east of the princess grave and grave B and was much larger than the two grave mounds. In addition, other finds were made in the area that could not be assigned to any of the three graves and must have belonged to a fourth burial mound, which could no longer be proven.


    Frozen Siberian Mummies Reveal a Lost Civilization

    That the warrior survived the arrow’s strike for even a short time was remarkable. The triple-barbed arrowhead, probably launched by an opponent on horseback, shattered bone below his right eye and lodged firmly in his flesh.

    The injury wasn’t the man’s first brush with death. In his youth he had survived a glancing sword blow that fractured the back of his skull. This injury was different. The man was probably begging for death, says Michael Schultz, a paleopathologist at the University of Göttingen. Holding the victim’s skull in one hand and a replica of the deadly arrow in the other, Schultz paints a picture of a crude operation that took place on the steppes of Siberia 2,600 years ago.

    “The man was crying, ‘Help me,’” Schultz­ says. Thin cuts on the bone show how his companions cut away his cheek, then used a small saw to remove pieces of bone, but to no avail. Pointing to a crack in the skull, he describes the next agonizing step: An ancient surgeon smashed into the bone with a chisel in a final, futile effort to free the arrowhead. “Hours or a day later, the man died,” Schultz says. “It was torture.” The slain warrior’s remains were found in 2003, buried with those of 40 others in a massive kurgan, or grave mound, in southern Siberia at a site that archaeologists call Arzhan 2 .

    To find out more about the lives and deaths of these ancient people, Schultz has spent years teasing out the secrets of their bones, using techniques like those employed at crime scenes. In April he announced the results of his research on the wounded warrior. His body, Schultz says, bore some of the earliest evidence of battlefield surgery. (Prior to this announcement, in October 2007, Schultz had reported a finding on a prince buried at the center of the Arzhan 2 mound. Using a scanning electron microscope, Schultz found signs of prostate cancer in the prince’s skeleton. This is the earliest documentation of the disease.)

    The Arzhan 2 skeletons, which belong to warrior-nomads the ancient Greeks called Scythians, are part of a spectacular series of finds in remote sites in central Asia. One of the discoveries dates back to the 1940s when mummies were found in the Altai Mountains, which run through Siberia and Mongolia. Later, after the fall of the Soviet Union, when some of the sites became more accessible for excavation, the pace of Scythian-related discoveries picked up. The warrior skeleton Schultz is talking about, for example, was found on a plain not far from the 1940s discovery. More recently, other well-preserved mummies—not skeletons—have been found at altitudes of 8,000 feet in the valleys of the Altai Mountains. Still other discoveries have been made on the coast of the Black Sea and the edge of China. Together, the evidence illuminates aspects of the Scythians’ unusual culture, from tattooing warriors to creating intricate metalwork.

    Never constituting an empire, the Scythians were a network of culturally similar tribes that ranged from Siberia to Egypt almost 3,000 years ago and faded away around A.D. 100. The Greek historian Herodotus describes the Scythians as murderous nomads. As for how the Scythians—who did not have a written language—perceived themselves, only their artifacts and human remains are left to speak for them.

    For Hermann Parzinger , the 49-year-old German archaeologist who excavated the tombs of the wounded warrior and the cancerous prince, the Scythians have been an obsession. Even so, he and his Russian colleague Konstantin Chugonov were surprised to find that the grave mound contained the bodies of 26 men and women, most of them apparently executed to follow the ruler into the afterlife. One woman’s skull had been pierced four times with a war pick another man’s skull still had splinters in it from the wooden club used to kill him. The skeletons of 14 horses were arranged in the grave. More impressive was the discovery of 5,600 gold objects, including an intricate necklace weighing three pounds and a cloak studded with 2,500 small gold panthers.

    After the Arzhan 2 finds, Parzinger—who until this year headed the German Archaeological Institute—was tantalized by the possibility of finding a well-preserved mummy that would give archaeologists and pathologists insights into the Scythian culture that bare skeletons never could. “High in the mountains, you can find remains in a preserved condition that just doesn’t exist in other places,” Parzinger, now head of the Prussian Cultural Heritage Foundation in Berlin, says. “Instead of archaeology, it’s a kind of ethnography.”

    In the summer of 2006, his search took him to a windswept plain in the Altai Mountain range that is peppered with Scythian grave mounds. Parzinger worried that mummies in the highlands may not be around much longer, as global warming reverses the chill that has preserved them for millennia. A team of Russian geophysicists had surveyed the area in 2005, using ground-penetrating radar to look for telltale underground ice. Their data suggested that four mounds could contain some sort of frozen tomb.

    Parzinger assembled 28 researchers from Mongolia, Germany, and Russia to open the mounds, on the banks of the Olon-Kurin-Gol River in Mongolia. The first two mounds took three weeks to excavate and yielded nothing significant. A third had been cleaned out by grave robbers centuries earlier.

    The radar data for the fourth mound—barely a bump on the plain, just a few feet high and 40 feet across—were ambiguous at best. But a thrill went through the team as they dug into it. Buried under four and a half feet of stone and earth was a felt-lined chamber made of larch logs. Inside was a warrior in full regalia, his body partially mummified by the frozen ground.

    Researchers recovered the mummy intact, along with his clothes, weapons, tools, and even the meal intended to sustain him in the afterlife. He shared his grave with two horses in full harness, slaughtered and arranged facing northeast. Mongolia’s president lent the team his personal helicopter to shuttle the finds to a lab in the country’s capital, Ulaanbaatar. The mummy’s body spent a year in Germany his clothes and gear are at a lab in Novosibirsk, Russia.

    Before Parzinger opened his grave, the warrior had lain for more than 2,000 years on an ice lens, a sheet of ice created by water seeping through the grave and freezing against the permafrost below. The mummy “had been dehydrated, or desiccated, by the ice in the grave,” Schultz says.

    Scythian mummies show signs of primitive embalming : Internal organs were removed and replaced with grasses, for instance. The combination of ice and intentional preservation resulted in remarkably resilient specimens. When Schultz shows me the mummy, housed in the same lab as the skeleton of the wounded warrior, the temperature is a comfortable 70 degrees, and sunlight streams onto its leathery flesh.

    The mummy’s facial features were destroyed. But in this instance—unlike the case of the wounded warrior skeleton—the destruction was inflicted by nature. When the ice lens formed under the burial chamber, it expanded upward. “The extent of the ice was so high, the body was pressed against the logs on the ceiling and smashed,” Schultz says. The skull shattered, making facial reconstruction impossible. His chest, too, was crushed. Still, a lot can be learned. “You can establish a kind of biography from the body,” Schultz says.

    He notes that the mummy’s teeth are surrounded by pitted bone—evidence of painful gum disease, probably the result of a diet rich in meat and dairy but lacking in fruits and vegetables. Between 60 and 65 years old when he died, the man was slim and just about 5 feet 2 inches. At some point he had broken his left arm, perhaps in a fall. His vertebrae show signs of osteo­arthritis from years of pounding in the saddle. Badly worn arm and shoulder joints testify to heavy use. “That kind of osteo­arthritis and joint damage is very characteristic if you handle wild horses,” Schultz says.

    The clues reinforce what Parzinger and others have suspected: He belonged to the Scythians, a seminomadic culture that once dominated the steppes of Siberia, central Asia, and eastern Europe. Beginning around 800 B.C., the Scythians thundered across the central Asian steppes, and within a few generations, their art and culture had spread far beyond the steppes of central Asia.

    The Scythians’ exploits struck fear into the hearts of the ancient Greeks and Persians. Herodotus wrote about their violent burial customs, including human sacrifice (which the Arzhan 2 find tends to confirm) and drug-fueled rituals. He speculated that they came from mountains far to the east, in the “land of the gold-guarding griffins.”

    Archaeologists say the Scythians’ Bronze Age ancestors were livestock breeders living in the highlands where modern-day Russia, Mongolia, China, and Kazakhstan intersect. Then “something changed,” Par­zinger says. Beginning around 1000 B.C., a wetter climate may have created grassy steppes that could support huge herds of horses, sheep, and goats. People took to horseback to follow the roaming herds. Around 800 B.C., all traces of settlements vanish from the archaeological record.

    Archaeologists usually draw their clues from ordinary artifacts and human remains, so while the grave gold from the nomadic Scythians is sumptuous, the real prize is the ancient people themselves. A century of digging at lower altitudes and in the warm Ukrainian plains rarely yielded more than skeletons or jewelry.

    In the late 1940s, Soviet archaeologist Sergei Rudenko traveled to the Pazyryk region of the Altai Mountains and made some stunning finds. Richly appointed wooden chambers contained well-preserved mummies, their skin covered in elaborate, twisting animal tattoos. Their brains, intestines, and other organs had been removed and the corpses sewn up with horsehair. The dead had been dressed, armed, and laid to rest in chambers lined with felt blankets, wool carpets, and slaughtered horses.

    In 1992 Russian archaeologists began a new search for ice lenses—and mummies. Natalya Polosmak, an archaeologist in Novosibirsk, discovered the coffin of an elaborately tattooed “ice princess” with clothes of Chinese silk at Ak-Alakha, another site in the Altai Mountains. Other finds in this area included a burial chamber with two coffins. One coffin contained a man, the other a woman armed with a dagger, war pick, bow, and arrow-filled quiver. She wore trousers instead of a skirt. The find lent credence to some scholars’ suggestions of a link between the Scythians and the legendary Amazons.

    In the early 1990s, just a few miles from that site, Parzinger’s partner Vyacheslav Molodin uncovered the more modest mummy of a young, blond warrior. The burial style resembled that of Parzinger’s mummy, the one found at the Olon-Kurin-Gol River whose face was crushed by ice.

    Parzinger fears global warming may soon put an end to the search for Scythians. Rudenko’s dig diaries contain reports of weather far colder than what modern archaeologists experience in the Altai. “When you read descriptions from the 1940s and compare them with the climate of today, you don’t need to be a scientist to see there’s been a change,” Parzinger says.

    Geographer Frank Lehmkuhl from the University of Aachen in Germany has been studying lake levels in the Altai region for a decade. “According to our research, the glaciers are retreating and the lake levels are rising,” Lehmkuhl says. With no increase in the region’s rainfall, the change “can only come from melting permafrost and glaciers.”

    As the permafrost thaws, the ice that has preserved the Scythian mummies for so many centuries will thaw too. In the Olon-Kurin-Gol grave, the ice that once crushed the mummy against the roof of the burial chamber had receded nine inches by the time the chamber was opened. Within a few decades, the ice lenses may be completely gone. “Right now we’re facing a rescue archaeology situation,” Parzinger says. “It’s hard to say how much longer these graves will be there.”


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