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Römische Innovationen und Architektur

Römische Innovationen und Architektur

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  • Roms Vermächtnis
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Antike römische Architektur

Antike römische Architektur übernahm die äußere Sprache der klassischen griechischen Architektur für die Zwecke der alten Römer, unterschied sich jedoch von griechischen Gebäuden und wurde zu einem neuen Architekturstil. Die beiden Stile werden oft als ein Körper der klassischen Architektur angesehen. Die römische Architektur blühte in der Römischen Republik und noch stärker im Kaiserreich auf, als die große Mehrheit der erhaltenen Gebäude errichtet wurde. Es wurden neue Materialien, insbesondere römischer Beton, und neuere Technologien wie der Bogen und die Kuppel verwendet, um Gebäude zu bauen, die normalerweise stark und gut konstruiert waren. Große Zahlen bleiben im ganzen Reich in gleicher Form erhalten, manchmal vollständig und bis heute in Gebrauch.

Die römische Architektur umfasst den Zeitraum von der Gründung der Römischen Republik im Jahr 509 v. Chr. Bis etwa zum 4. Nur wenige nennenswerte Beispiele sind aus der Zeit vor etwa 100 v. Chr. erhalten, und die meisten der wichtigsten Überreste stammen aus dem späteren Reich, nach etwa 100 n. Chr.. Der römische Baustil beeinflusste das Bauen im ehemaligen Reich noch viele Jahrhunderte lang, und der Stil, der in Westeuropa ab etwa 1000 verwendet wurde, wird als romanische Architektur bezeichnet, um diese Abhängigkeit von grundlegenden römischen Formen widerzuspiegeln.

Die Römer begannen erst zu Beginn der Kaiserzeit eine signifikante Originalität in der Architektur zu erreichen, nachdem sie Aspekte ihrer ursprünglichen etruskischen Architektur mit anderen aus Griechenland kombiniert hatten, einschließlich der meisten Elemente des Stils, den wir heute als klassische Architektur bezeichnen. Sie wechselten von einer trabeierten Konstruktion, die hauptsächlich auf Säulen und Stürzen basierte, zu einer auf massiven Wänden, die von Bögen unterbrochen wurden, und späteren Kuppeln, die sich beide unter den Römern stark entwickelten. Die klassischen Ordnungen wurden jetzt eher dekorativ als strukturell, außer in Kolonnaden. Stilistische Entwicklungen umfassten den toskanischen und den zusammengesetzten Orden, wobei der erste eine verkürzte, vereinfachte Variante des dorischen Ordens war und der zusammengesetzte ein hoher Orden mit dem Blumenschmuck des Korinthischen und den Schriftrollen des Ionischen war. Die Zeit von ungefähr 40 v. Chr. bis ungefähr 230 n. Chr. sah die meisten der größten Errungenschaften, bevor die Krise des 3.

Die Römer schufen massive öffentliche Bauten und Bauten und waren für bedeutende Entwicklungen im Wohnungsbau und der öffentlichen Hygiene verantwortlich, zum Beispiel ihre öffentlichen und privaten Bäder und Latrinen, Fußbodenheizungen in Form des Hypokausten, Glimmerverglasungen (Beispiele in Ostia Antica) und warmes und kaltes Wasser (Beispiele in Pompeji und Ostia).


Klassische griechische und römische Kunst und Architektur: Konzepte, Stile und Trends

Der Goldene Schnitt

Die Griechen glaubten, dass Wahrheit und Schönheit eng miteinander verbunden waren, und bekannte Philosophen verstanden Schönheit hauptsächlich in mathematischen Begriffen. Sokrates sagte: "Maß und Proportion manifestieren sich in allen Bereichen der Schönheit und Tugend", und Aristoteles trat für die goldene Mitte oder den mittleren Weg ein, der zu einem tugendhaften und heroischen Leben führte, indem er Extreme vermeidet. Für die Griechen entstand Schönheit aus der Kombination von Symmetrie, Harmonie und Proportionen. Als schönstes Verhältnis galt der Goldene Schnitt, ein Konzept, das auf den Proportionen zwischen zwei Größen basiert, wie es von den Mathematikern Pythagoras (6. Jahrhundert v. Chr.) und Euklid (323-283 v. Chr.) definiert wurde. Der Goldene Schnitt gibt an, dass das Verhältnis zwischen zwei Größen gleich dem Verhältnis zwischen der größeren der beiden und ihrer Summe ist. Der Parthenon (447-432 v. Chr.) verwendete den Goldenen Schnitt in seinem Entwurf und wurde als das perfekteste Gebäude gefeiert, das man sich vorstellen kann. Da der Künstler Phidias den Bau des Tempels beaufsichtigte, wurde der Goldene Schnitt allgemein durch den griechischen Buchstaben bekannt phi, zu Ehren von Phidias. Der Goldene Schnitt hatte einen bemerkenswerten Einfluss auf spätere Künstler und Architekten und beeinflusste den römischen Architekten Vitruv, dessen Prinzipien die Renaissance beeinflussten, wie in der Arbeit und Theorie von Leon Battista Alberti zu sehen ist, und moderne Architekten, darunter Le Corbusier.

Griechische Architektur

Die griechische Architektur, die vor allem für ihre Tempel bekannt ist, deren rechteckiges Design von nach allen Seiten offenen Kolonnaden eingerahmt ist, betonte die formale Einheit. Das Gebäude wurde zu einer skulpturalen Präsenz auf einem hohen Hügel, wie der Kunsthistoriker Nikolaus Pevsner schrieb: „Die plastische Form des [griechischen] Tempels .

Die Griechen entwickelten die drei Ordnungen - den dorischen, den ionischen und den korinthischen -, die Teil des grundlegenden architektonischen Vokabulars Roms und später in weiten Teilen Europas und der Vereinigten Staaten wurden. In verschiedenen Teilen Griechenlands und zu verschiedenen Zeiten entwickelt, basiert die Unterscheidung zwischen den Orden hauptsächlich auf den Unterschieden zwischen den Säulen selbst, ihren Kapitellen und dem darüber liegenden Gebälk. Die dorische Ordnung ist die einfachste und verwendet glatte oder kannelierte Säulen mit kreisförmigen Kapitellen, während die Gebälkelemente ein komplexeres dekoratives Element über den einfachen Säulen hinzufügen. Die ionische Säule verwendet Voluten, vom lateinischen Wort für Schnecke, als dekoratives Element an der Spitze des Kapitells, und das Gebälk ist so gestaltet, dass sich ein Erzählfries über die gesamte Länge des Gebäudes erstreckt. Der spätklassische korinthische Orden, benannt nach der griechischen Stadt Korinth, ist der dekorativste und verwendet kunstvoll geschnitzte Kapitelle mit einem Akanthusblatt-Motiv.

Ursprünglich wurden griechische Tempel oft aus Holz in einer Art Pfosten-Riegel-Konstruktion gebaut, obwohl zunehmend Stein und Marmor verwendet wurden. Der erste Tempel, der vollständig aus Marmor gebaut wurde, war der Parthenon (447-432 v. Chr.). Die griechische Architektur leistete auch Pionierarbeit beim Amphitheater, dem Agora, oder öffentlicher Platz, umgeben von einer Kolonnade, und das Stadion. Die Römer eigneten sich diese architektonischen Strukturen an, schufen monumentale Amphitheater und überarbeiteten die Agora wie das Forum Romanum, ein weitläufiger öffentlicher Platz mit Hunderten von Marmorsäulen.

Römische Architektur und Ingenieurwesen

Die römische Architektur war so innovativ, dass sie aufgrund ihrer Erfindung des Betons im 3. Jahrhundert als römische Architekturrevolution oder Betonrevolution bezeichnet wurde. Die technologische Entwicklung führte dazu, dass die Form eines Bauwerks nicht mehr durch die Einschränkungen von Ziegeln und Mauerwerk eingeschränkt war und führte zu einer innovativen Verwendung des Bogens, des Tonnengewölbes, des Kreuzgratgewölbes und der Kuppel. Diese neuen Innovationen leiteten ein Zeitalter monumentaler Architektur ein, wie das Kolosseum und Tiefbauprojekte, darunter Aquädukte, Wohngebäude und Brücken, zeigen. Die Römer, wie der Architekturhistoriker D.S. Robertson schrieb, „waren die ersten Baumeister in Europa, vielleicht die ersten der Welt, die die Vorteile des Bogens, des Gewölbes und der Kuppel voll würdigten“. Sie leisteten Pionierarbeit beim Segmentbogen - im Wesentlichen ein abgeflachter Bogen, der in Brücken und Privathäusern verwendet wurde -, dem verlängerten Bogen und dem Triumphbogen, der die großen Siege der Kaiser feierte. Aber es war ihre Verwendung der Kuppel, die den größten Einfluss auf die westliche Zivilisation hatte. Obwohl sie von den Etruskern beeinflusst wurden, insbesondere in der Verwendung von Bögen und hydraulischen Techniken, und den Griechen, verwendeten die Römer immer noch Säulen, Portiken und Gebälk, auch wenn technologische Innovationen sie strukturell nicht mehr erforderten.

Obwohl über sein Leben über seine Arbeit als Militäringenieur für Kaiser Augustus hinaus wenig bekannt ist, war Vitruv der bekannteste römische Architekt und Ingenieur, und seine Die Architektur (Über Architektur) (30-15 v. Chr.), bekannt als Zehn Bücher über Architektur, wurde zu einem kanonischen Werk der späteren Architekturtheorie und -praxis. Seine Abhandlung war Kaiser Augustus, seinem Gönner, gewidmet und sollte als Leitfaden für Bauvorhaben aller Art dienen. Sein Werk beschrieb Stadtplanung, Wohn-, öffentliche und religiöse Bauten sowie Baumaterialien, Wasserversorgung und Aquädukte und römische Maschinen wie Hebezeuge, Kräne und Belagerungsmaschinen. Wie er schrieb: "Architektur ist eine Wissenschaft, die aus vielen anderen Wissenschaften hervorgeht und mit viel und vielfältigem Lernen geschmückt ist." Seine Überzeugung, dass eine Struktur die Qualitäten von Stabilität, Einheit und Schönheit haben sollte, wurde als vitruvianische Triade bekannt. Er sah, dass Architektur die Natur in ihrer Proportionalität nachahmte und schrieb diese Proportionalität auch der menschlichen Form zu, die später in Leonardo da Vincis berühmter Form zum Ausdruck kam Vitruvianischer Mensch (1490).

Vasenmalerei

Die Vasenmalerei war ein bekanntes Element der griechischen Kunst und ist das beste Beispiel dafür, wie sich die griechische Malerei hauptsächlich auf die Darstellung der menschlichen Form konzentrierte und sich zu mehr Realismus entwickelte. Der früheste Stil war geometrisch und verwendete Muster, die von der mykenischen Kunst beeinflusst waren, wandte sich jedoch schnell der menschlichen Figur zu, die ähnlich stilisiert war. Es folgte eine "orientalisierende" Periode, in der östliche Motive, einschließlich der Sphinx, übernommen wurden, gefolgt von einem schwarzen Figurenstil, der nach seinem Farbschema benannt wurde und genauere Details und figurative Modellierung verwendete.

Die Klassik entwickelte den rotfigurigen Stil der Vasenmalerei, der die Figuren durch starke Umrisse vor schwarzem Hintergrund schuf und ihre Details nicht in den Ton einritzte, sondern gemalt. Infolgedessen ermöglichten Variationen der Farbe und der Linienstärke mehr geschwungene und abgerundete Formen, als dies beim geometrischen Vasenstil der Fall war.

Griechische und römische Malerei

Während die klassische Kunst hauptsächlich für ihre Skulptur und Architektur bekannt ist, machten griechische und römische Künstler Innovationen sowohl in der Fresko- als auch in der Tafelmalerei. Das meiste, was über die griechische Malerei bekannt ist, wird hauptsächlich aus der Keramikmalerei und aus etruskischen und später römischen Wandmalereien festgestellt, von denen bekannt ist, dass sie von griechischen Künstlern beeinflusst und manchmal von ihnen gemalt wurden, als die Griechen Siedlungen in Süditalien gründeten, wo Sie stellten ihre Kunst vor. Hades entführt Persephone (4 .) Jahrhunderts v.

Römische Tafel- und Freskenmalereien überlebten in größerer Zahl als griechische. Die Ausgrabungen von Pompeji im Jahr 1748, einer römischen Stadt, die beim Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 n der Mysterien und das Haus des tragischen Dichters. Freskomalereien brachten ein Gefühl von Licht, Raum und Farbe in Innenräume, die ohne Fenster oft dunkel und beengt waren. Bevorzugte Themen waren mythologische Berichte, Erzählungen aus dem Trojanischen Krieg, historische Berichte, religiöse Rituale, erotische Szenen, Landschaften und Stillleben. Darüber hinaus wurden Wände manchmal gestrichen, um bunten Marmor- oder Alabasterplatten zu ähneln, die durch illusionäre Balken oder Gesimse verstärkt wurden.

Griechische Skulptur

Beeinflusst von den Ägyptern begannen die Griechen in der archaischen Zeit, lebensgroße Skulpturen herzustellen, aber anstatt Pharaonen oder Götter darzustellen, bestand die griechische Skulptur größtenteils aus kouroi, von denen es drei Typen gab - den nackten jungen Mann, die gekleidete und stehende junge Frau und eine sitzende Frau. Berühmt für ihre lächelnden Ausdrücke, die als "archaisches Lächeln" bezeichnet werden, wurden die Skulpturen als Grabdenkmäler, öffentliche Denkmäler und Votivstatuen verwendet. Sie repräsentierten eher einen Idealtyp als ein bestimmtes Individuum und betonten die realistische Anatomie und die menschliche Bewegung, da New York Times Der Kunstkritiker Alastair Macaulay schrieb: "Der Kouros ist zeitlos, er könnte atmen, sich bewegen, sprechen."

In der späten archaischen Zeit wurden einige Bildhauer wie Kritios bekannt und gefeiert, ein Trend, der in der Klassik noch vorherrschender wurde, als Phidias, Polykleitus, Myron, Scopas, Praxiteles und Lysippus legendär wurden. Myrons Discobolos, oder "Diskuswerfer", (460-450 v. Chr.) galt als das erste Werk, das einen Moment der Harmonie und des Gleichgewichts einfing. Künstler richteten ihre Aufmerksamkeit zunehmend auf ein mathematisches Proportionssystem, das Polycleitus in seinem Kanon des Polykletus und betonte Symmetrie als Kombination von Balance und Rhythmus. Polyklitus erstellt Doryphoros (Speerträger) (ca. 440 v. Chr.), um seine Theorie zu veranschaulichen, dass "Perfektion nach und nach durch viele Zahlen entsteht."

Die meisten der ursprünglichen griechischen Bronzen sind verloren gegangen, da der Wert des Materials dazu führte, dass sie häufig eingeschmolzen und wiederverwendet wurden, insbesondere in der frühchristlichen Zeit, in der sie als heidnische Idole angesehen wurden. Einige bemerkenswerte Beispiele sind erhalten geblieben, wie z Wagenlenker von Delphi (478 oder 474 v. Chr.), die 1896 in einem in einem Felssturz vergrabenen Tempel gefunden wurde. Andere Werke, darunter die Raice Bronzen (460-450 v. Chr.) und die Artemison-Bronze (c.460) wurden aus dem Meer geborgen. Die frühesten griechischen Bronzen waren Sphyrelaton, oder gehämmerte Bleche, die mit Nieten zusammengefügt wurden, begannen die Griechen jedoch in der späten archaischen Zeit, um 500 v. Chr., Mit der Wachsausschmelzmethode. Um großformatige Skulpturen herzustellen, wurden die Werke in verschiedenen Teilen gegossen und dann mit Kupfereinlagen zusammengeschweißt, um die Augen, Zähne, Lippen, Fingernägel und Brustwarzen zu erzeugen, um der Statue ein lebensechtes Aussehen zu verleihen.

Neben der runden Skulptur verwendeten die Griechen Reliefskulpturen, um die Gebälk von Tempeln mit ausgedehnten Friesen zu schmücken, die oft mythologische und legendäre Schlachten und mythologische Szenen darstellten. Die von Phidias geschaffenen Parthenon Marbles (ca. 447-438 v. Chr.), auch bekannt als Elgin Marbles, sind die berühmtesten Beispiele. Erstellt am Metopen, oder Tafeln, die Reliefskulpturen schmückten den Fries, der die Innenkammer des Tempels auskleidete, und hatten, bekannt für ihren Realismus und ihre dynamische Bewegung, einen bemerkenswerten Einfluss auf spätere Künstler, darunter Auguste Rodin.

Die Griechen stellten ab der archaischen Zeit auch kolossale Chryselephantinen oder Elfenbein- und Goldstatuen her. Phidias wurde sowohl für seine Athena Parthenos (447 v. Chr.), eine fast zwölf Meter hohe Statue, die sich im Parthenon auf der Akropolis befand, und seine Zeus-Statue in Olympia (435 v. Chr.), das 43 Fuß groß war und als eines der sieben Weltwunder der Antike gilt. Beide Statuen verwendeten eine Holzkonstruktion mit Goldplatten und elfenbeinfarbenen Gliedmaßen, die in einer Art Modulbauweise befestigt waren. Sie waren nicht nur Symbole der Götter, sondern auch Symbole des griechischen Reichtums und der Macht. Beide Werke wurden zerstört, aber kleine Kopien von Athena existieren, und Darstellungen auf Münzen und Beschreibungen in griechischen Texten sind erhalten.

Römische Porträtmalerei

Viele römische Skulpturen waren Kopien griechischer Originale, aber ihr eigener Beitrag zur klassischen Bildhauerei kam in Form von Porträts. Die Römer betonten einen realistischen Ansatz und hielten es für ein Zeichen von Charakter, bemerkenswerte Männer so darzustellen, wie sie waren, mit Warzen und allem. Im Gegensatz dazu wandte sich die Porträtmalerei im kaiserlichen Rom einer idealistischen Behandlung zu, da Kaiser, beginnend mit Augustus, ein politisches Bild schaffen wollten, das sie als Erben sowohl des klassischen Griechenlands als auch der römischen Geschichte zeigte. Infolgedessen entwickelte sich ein griechisch-römischer Stil im skulpturalen Relief, wie er im Augustan . zu sehen ist Ara Pacis (13 v. Chr.).

Die Römer haben auch eine Methode der griechischen Glasmalerei wiederbelebt, um sie für Porträts zu verwenden. Die meisten Bilder hatten die Größe von Medaillons oder Rondellen, die aus einem Trinkgefäß geschnitten wurden. Wohlhabende Römer ließen Trinkbecher mit einem goldenen Glasporträt von sich selbst anfertigen, und nach dem Tod des Besitzers wurde das Porträt kreisförmig ausgeschnitten und als Grabmal in die Katakombenwände einzementiert.

Einige der berühmtesten gemalten römischen Porträts sind die Mumienporträts von Fayum, benannt nach dem Ort in Ägypten, an dem sie gefunden wurden und die Gesichter der mumifizierten Toten bedeckten. Durch das trockene Klima Ägyptens erhalten, bilden die Porträts die größte erhaltene Gruppe von Porträttafelmalerei aus der Klassik. Die meisten Mumienporträts wurden zwischen dem 1. Jahrhundert v. Chr. und dem 3. Jahrhundert n. Chr. Angefertigt und spiegeln die Verflechtung römischer und ägyptischer Traditionen während der Zeit der römischen Herrschaft wider. Obwohl idealisiert, weisen die Gemälde bemerkenswert individualistische und naturalistische Merkmale auf.


Römische Architektur – Die Geschichte neu erleben

Die Römer galten als einer der größten Baumeister der Antike. Die römische Architektur brachte Dinge hervor, die die Welt noch nie zuvor gesehen hatte. Die Schönheit und Einzigartigkeit römischer Architekturentwürfe werden immer noch auf der ganzen Welt bewundert und daher nennen wir sie die “klassische Periode”. Die römische Architektur hatte Einflüsse aus verschiedenen Baustilen aus der ganzen Welt, wie der etruskischen, persischen und vor allem der griechischen Architektur. Aber aufgrund ihrer praktischen Denkweise und der Fähigkeit, neue Techniken mit kreativen Designs zu kombinieren, halfen ihnen einige der unvergesslichsten monumentalen Strukturen und Techniken zu konstruieren, von denen wir uns immer noch inspirieren lassen!

Einflüsse aus der griechischen Zeit

Die Römer bewunderten die griechische Architektur, genauso wie sie die griechischen Skulpturen und Gemälde bewunderten. Die meisten architektonischen Details, die wir in Gebäuden der Römerzeit sehen, haben eine signifikante Wechselbeziehung zur griechischen Architektur. Einige der wichtigsten Einflüsse der griechischen Architektur sind:

  1. Eines der wichtigsten Merkmale, die die Römer von der griechischen Architektur übernommen haben, ist die Verwendung klassischer Ordnungen – dorisch, ionisch und korinthisch. Die Römer machten einige Variationen dieser klassischen Ordnungen wie-
  • Das Korinthische, einer der am häufigsten verwendeten Orden in der römischen Architektur, hat eine viel kompliziertere und detailliertere Hauptstadt als die Griechen.
  • Sie schufen eine „zusammengesetzte Säule“, indem sie Voluten aus der ionischen Ordnung und Akanthusblätter aus der korinthischen Ordnung mischten.
  • Ein weiterer von den Römern geschaffener Orden war der „Toskanische Orden“, der wiederum eine modifizierte Version des dorischen Ordens war. Die toskanische hatte ein kleineres Kapitell und einen schlankeren Schaft mit Flöten und einem geformten Sockel darauf.
Typer römischer Orden

2. Die Römer übernahmen auch die Verwendung von Säulenreihen, um die Dächer zu stützen und riesige Innenräume in den Gebäuden zu schaffen.

3. Auch die Römer bauten wie die Griechen aus Stein, insbesondere aus Marmor.

4. Römische Tempel hatten einen dreieckigen Giebel auf dem Gebäude, ähnlich wie die griechischen Tempel.

5. Während die Griechen Pfosten und Balken verwendeten, um die Strukturen zu tragen, erfanden die Römer Rundbögen, um den gleichen Zweck zu erfüllen.

Römische architektonische Innovationen

Einige der revolutionärsten Bauinnovationen geschahen während der Römerzeit. Viele dieser Innovationen sind noch im Einsatz. Die Griechen konzentrierten sich hauptsächlich auf den Bau einfacher Tempelarchitektur, während sich die Römer ganz auf die Größe und Ästhetik der Struktur konzentrierten. Der Bedarf an großen Innenräumen führte zu diesen revolutionären Innovationen -

1 . Römischer Beton- Ohne die Erfindung des römischen Betons wäre keines der wunderbaren römischen Architekturbauten möglich gewesen. Dieser Beton war dem Portlandzement, den wir heute verwenden, sehr ähnlich. Die Zementmischung enthielt zwei Teile Puzzolanasche mit einem Teil Kalk. Dieser Beton war leicht, billig und konnte mit Wasser gemischt und getrocknet in jede beliebige Form gebracht werden. Die meisten römischen Architekturgebäude hatten dickere Mauern. Diese Wände wurden hergestellt, indem eine innere und äußere Schicht aus Ziegeln gelegt und der Innenraum mit einer Mischung aus römischem Beton und Schutt gefüllt wurde. Die Anwendung dieser erstaunlichen Innovation konnte in der Pantheon, Rom.

2. Bögen – Obwohl Bögen und Gewölbe nicht von den Römern erfunden wurden. Aufgrund ihres idealistischen und eher praktischen Glaubens konnten sie jedoch den vollen Nutzen und die Anwendung davon entdecken. Die Römer erkannten, dass Bögen die Last anders handhabten als Pfosten und Flachbalken. Die runde Form des Bogens ermöglichte es, die Säulen, auch Pfeiler genannt, in größeren Abständen zu platzieren. Dies half ihnen, größere Spannweiten zu bauen, und reduzierte die Verwendung von Stein aufgrund der Leerräume zwischen den Bögen. Die erstaunliche Verwendung dieser Bögen konnte in der Römerzeit gesehen werden Aquädukte.

3. Tresore– Die Römer schufen Gewölbe, indem sie einfach den Rundbogen entlang einer geraden Linie horizontal streckten und oben ein gewölbtes Dach bildeten. Diese interessante Innovation ist am besten zu sehen in Diokletianspalast die über 100 Meter lang ist. Ein weiteres Beispiel für das Tonnengewölbe war in den legendären römischen Amphitheatern zu sehen.

4. Kuppeln– Kuppeln waren ein wesentlicher Bestandteil der römischen Architektur. Bald nachdem die Römer die richtige Verwendung von Bögen entdeckt hatten, begannen sie effektiv, Kuppeln im Bau zu verwenden. Dies beeinflusste sie, um riesige Innenräume zu schaffen, die keine Stützbalken erforderten und einen nahtlosen Blick auf die gesamte Umgebung ermöglichten. Von allen bis heute gebauten Kuppeln bleibt das Pantheon die größte freitragende Betonkuppel, die weltweit gebaut wurde.

Kuppel des Petersdoms
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5. Römerstraßen- Die Römer waren nicht die ersten, die Straßen bauten, aber aufgrund ihrer extremen Praktikabilität war ihr Straßensystem viel stärker als das, was wir heute haben. Sie hatten ein sehr ausgedehntes Straßennetz, das die kleineren Städte mit ihrer Hauptstadt verband. Römische Straßen hatten die folgenden Eigenschaften:

  • Die Straßen wurden so gerade wie möglich gebaut, um der Armee und den Händlern eine leichte Bewegung zu ermöglichen.
  • Die Straßen wurden so gebaut, dass sie Regen, Frost und Überschwemmungen standhalten und nur sehr wenig oder gar keine Reparaturen erfordern würden.
  • Die römischen Straßen reichten von einfachen Cordstraßen (Baumstamm) bis hin zu asphaltierten Straßen. Diese Straßen wurden mit einer dicken Schicht aus komprimiertem Schutt als primäre Schicht gebaut, um sicherzustellen, dass sie trocken sind. Dies würde dazu beitragen, dass das Wasser zwischen den Steinen und dem Schutt abfließen kann, anstatt im Lehmboden zu matschig zu werden.
Bild von Manfred Antranias Zimmer auf Pixabay
Ein typischer Cordstraßenabschnitt

6. Installation- Die Römer waren sehr besorgt über die Wasserversorgung und Entwässerung. Um diese Probleme zu lösen, entdeckten sie die folgenden Installationstechniken:

  • Die Römer statteten die Städte mit Brunnen aus, die als Sammelstellen dienten. Durch diese Brunnen wurde mit Hilfe von Ton- oder Bleirohren Wasser direkt an reiche Haushalte geliefert.
  • Für größere Vorräte wurden Wasserkanäle aus Stein, Ziegel oder Beton verwendet.
  • Um sanitäre Probleme zu vermeiden, wurden römische Städte mit Abwasserkanälen und öffentlichen Toiletten ausgestattet.

7. Hypokaust- Hypokaust war das Zentralheizungssystem, das in römischen Gebäuden verwendet wurde. Der Begriff Hypokaust bedeutet Hitze von unten. Sie hatten die folgenden Eigenschaften-

  • Diese Hypokausten wurden mit Hilfe mehrerer Säulen, genannt ., auf einem über dem Boden erhöhten Boden errichtet pilae Stapel aus Ziegeln,
  • Anschließend eine Schicht Fliesen auftragen,
  • Dann weiter eine Schicht Beton auftragen, dann eine Deckschicht Fliesen darauf.

Wände wurden durchbohrt, damit heiße Luft und Rauch aus dem Ofen durch diese geschlossenen Räume und aus Rohren im Dach strömten und so den gesamten Raum aufheizten, ohne die Innenräume zu verschmutzen.

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vieux_la_Romaine_Villa_hypocauste.jpg
Ein typischer Abschnitt einer Hypokaust

Wichtige Gebäudetypologien und römische Architekturmerkmale

1. Aquädukte und Brücken

Der Hauptzweck eines Aquädukts bestand darin, Wasser aus weit entfernten Orten zu transportieren. Diese Aquädukte bewegten Wasser allein nach den Prinzipien der Schwerkraft. Sie wurden mit einem leichten Gefälle in den Leitungen aus Stein, Ziegeln oder Beton gebaut. Diese Aquädukte bestanden aus Sedimentationstanks, Leitungen, Schleusen und Verteilertanks. Die Aquädukte waren von drei Arten-

  • Zweistufige Brücke- Grundsätzlich wurden 2 Bogenebenen übereinander gelegt, um die Lücken zwischen 2 erhöhten Oberflächen, wie Tälern oder Tiefebenen, zu füllen, die Leitungen wurden auf Brücken getragen.
  • Siphon– einstöckige Brücke zwischen 2 erhöhten Oberflächen gebaut.
  • Tunnel- Dieses Aquädukt wurde unterirdisch gebaut.
Bild von 2990108 auf Pixabay
Römisches Aquädukt

Tatsache: Der Großteil des römischen Wassersystems verlief unterhalb der Stadt, grub sich durch 260 Meilen von Felsen und etwa 48 Meilen von oberirdischen Brücken und Kreuzungen.

2. Forum Romanum

Ein Forum umfasste hauptsächlich ähnliche architektonische Merkmale wie die griechische Agora, aber ihre Verwendung war völlig anders. Foren befanden sich normalerweise in der Nähe des physischen Zentrums jeder römischen Stadt. Hier wurden Aktivitäten wie öffentliche Versammlungen, Reden, religiöse Zeremonien, Wahlen, Strafprozesse, Handelsgeschäfte und gesellschaftliche Zusammenkünfte durchgeführt. Ein Forum besteht normalerweise aus den folgenden Strukturen-

  • Basilika
  • Römisches Bad (Therme)
  • Amphitheater (Kolosseum)
  • Staatliche Tempel
  • Stadion (Circus Maximus)

Das größte Forum befand sich im Herzen der Stadt, das römische Forum, das auch als Forum Romanum bekannt ist. Es hatte alle Merkmale eines typischen Forums, aber in einem größeren Maßstab.

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3. Basilika

Die Römer konzipierten die Basilika als großen Raum für Versammlungen und manchmal sogar für Gerichtsverhandlungen. Sie wurden normalerweise auf einer Seite des Forums gebaut, die von den Kolonnaden umgeben war. Die Basilika besteht aus einer langen Halle, in der das Dach von allen Seiten von Pfeilern und Säulen getragen wurde. Dadurch entstand ein Mittelschiff mit einem Seitenschiff an allen 4 Seiten. Nur wenige Beispiele dieser Merkmale waren in der Basilika von Maxentius und Konstantin und dem alten Petersdom zu sehen.

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Maxentius-Basilika

4. Thermen (Römische Bäder)

Römische Bäder waren eines der extravagantesten Bauwerke, die während der Römerzeit gebaut wurden. Diese Bäder bestehen aus verschiedenen anderen Annehmlichkeiten wie Springbrunnen, Pool, Bibliotheken sowie kalten und warmen Räumen. Wir können sicherlich alle Merkmale der römischen Architektur darstellen, zu denen Rundbögen, Kuppeln, Gewölbe und Hypokausten gehören. Das Äußere dieser Bäder war ziemlich anständig gehalten, während das Innere mit Säulen, Marmorstatuen und Gemälden üppig verziert war. Eines der schönsten und sicherlich das beste erhaltene Beispiel bis heute ist das Caracalla, Rom.

5. Amphitheater –

Amphitheater wurden ausschließlich gebaut, um die öffentliche Spielbegeisterung zu befriedigen. Rom hatte mehr als 200 große Amphitheater und unzählige kleine Amphitheater. Diese Amphitheater waren entweder ovale oder kreisförmige Open-Air-Strukturen mit erhöhten Sitzgelegenheiten. Hier fanden öffentliche Veranstaltungen wie Gladiatorenkämpfe, Tierschlachten und Hinrichtungen statt. Von allen Amphitheatern ist das Kolosseum immer noch eines der besten Beispiele für römische Amphitheater.

Das Kolosseum

Eines der gewaltigsten Bauwerke des Römischen Reiches ist das Kolosseum. Diese massive ovale Struktur war 186 Meter lang und 156 Meter breit. Die Außenmauer des Kolosseums war 57 Meter hoch und wurde aus Travertin-Marmor gebaut. Was wir heute sehen, ist die ursprüngliche Innenmauer des Kolosseums.

Dieses Amphitheater wurde so geplant, dass die 50.000 Zuschauer innerhalb weniger Minuten schnell ein- oder aussteigen konnten. Das Kolosseum hatte einen Arenaboden namens Hypogäum, der 83 x 48 Meter groß war. Es war ein riesiges unterirdisches Gewirr von Tunneln, das mit den Trainingsräumen der Gladiatoren, Lagerräumen und Käfigen exotischer Tiere verbunden war, die unter dem Boden versteckt waren. Die Innenräume dieses Kolosseums waren aufwendig dekoriert, aber leider gibt es nur wenige Hinweise darauf, wie die Innenräume ausgesehen haben könnten.

6. Staatliche Tempel

Römische Tempel wurden stark von der etruskischen und griechischen Architektur inspiriert. Tempel in Rom hatten eine innere Cella (Raum), die von Säulen umgeben war, die auf einer erhöhten Plattform von bis zu 3,5 Metern platziert waren. Die Säulenvorhalle diente als Mittelpunkt für den Tempel. Nur wenige der bestehenden Tempel des Römischen Reiches sind die Maison Carree in Nmes, der Tempel von Apollo, Venustempel, Artemis-Tempelkomplex usw.

Tatsache: Das Pantheon in Rom wird aufgrund seiner architektonischen Details, die einem römischen Tempel ähneln, als Tempel angenommen. Eine genaue Nutzung des Gebäudes ist jedoch noch nicht bekannt. Das Pantheon könnte für den Kaiser entworfen worden sein, um öffentliche Auftritte zu machen.

7. Stadien

Obwohl Stadien nicht von den Römern erfunden wurden, haben sie diese Stadien sicherlich auf ein neues und verbessertes Niveau gebracht. Römer ließen sich von den Griechen inspirieren Hippodrom und baute das größte Stadion der römischen Bauzeit. Der Circus Maximus war zweifellos das schönste und praktischste Stadion der Römerzeit.

Der Zirkus Maximus

Das größte Stadion, das während der Römerzeit gebaut wurde, war der Circus Maximus. Dieses im 6. Jahrhundert v. Chr. erbaute Stadion wurde als Wagenrennbahn genutzt. Später begannen sie, öffentliche Veranstaltungen wie römische Spiele und Gladiatorenkämpfe zu veranstalten. Der Circus Maximus hatte die folgenden Eigenschaften-

  • Eine 540X80 Meter breite Strecke
  • 12 Tore am offenen Ende der Strecke zum Aufstellen von Streitwagen,
  • eine verzierte Barriere
  • Wendepfosten
  • Markierungen, um den Abschluss des Rennens zu markieren.
  • Der Zirkus hatte eine Kapazität von 250.000 Sitzplätzen, die in den unteren 2 Ebenen aus Beton und Stein gebaut wurden und den Rest aus Holz.
  • Es hatte außergewöhnliche Front-Arcade-Läden, um das Publikum zu bedienen.

Dieser erstaunliche Zirkus ist nach wie vor einer der beliebtesten öffentlichen Orte, an denen Konzerte und Kundgebungen in der modernen Stadt Rom stattfinden.

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Circus_maximus_sur_plan_de_Rome.jpg
3D-Ansicht des Circus Maximus


Hier sind die größten Errungenschaften der antiken Römer in der Geschichte

Wussten Sie, dass die Römer London gründeten? Sie hatten es 'Londinium' genannt. Lesen Sie diesen Artikel, um mehr über einige der erstaunlichen Errungenschaften der alten Römer zu erfahren.

Wussten Sie, dass die Römer London gründeten? Sie hatten es ‘Londinium’ genannt. Lesen Sie diesen Artikel, um mehr über einige der erstaunlichen Errungenschaften der alten Römer zu erfahren.

Du gehst nicht hin, um Dinge zu sehen, du lässt sie auf dich gleiten – eine Piazza, ein Brunnen, eine erstaunliche Struktur nach der anderen. — Anthony Bourdain

Rome was the capital of the expansive Roman empire which encompassed almost the entire continent of Europe, along with Mediterranean territories in Asia and Africa. The Roman empire was one of the most powerful empires of the ancient world. Historians believe that the earliest Roman settlements began in 753 BC. The Roman Empire was divided into the Western Empire and the Eastern Empire. Its glory was at its peak in 200 AD, and the entire empire spanned over an area of 2.5 million square miles.

As much as the Romans are known for their vast empire and its governance, they will forever be remembered as inventors and establishers, inventors of a modern form of administration and establishers of a number of science and engineering practices which had been around, but were ushered in for daily use by them. Many of these are still in use today. Right from the scissors used to trim your hair to the umbrella that shields you from a torrential downpour, to the magnifying glass your optician uses, to even commercially sold cosmetics – many things we encounter in our daily lives can be traced back to the Romans. Here’s a more detailed account of Ancient Roman achievements.

ENGINEERING

The extraordinary greatness of the Roman Empire manifests itself above all in three things: the aqueducts, the paved roads, and the construction of the drains. — Dionysius of Halicarnassus, Greek historian

The Romans were extremely innovative builders. The biggest and probably the most important engineering feat the Romans achieved was the construction of aqueducts. These aqueducts were used for two crucial purposes among others, water supply and water flow out. Water for everyday use for private and public washrooms, fountains, etc., was diverted in from nearby rivers and lakes, and the waste water (primarily sewage) from the city was channeled out to far-away water bodies. These aqueducts later formed the technical base for the invention and use of artificial canals and piped-water supply.

The Romans brought in the concept of building domes – a spacious and inexpensive alternative to the tedious number of columns needed to support a heavy roof. The Romans also discovered concrete – a faster drying and waterproof material than the concrete used earlier. The traditional concrete mix of limestone and sand was mixed with pozzolana (a form of ash-sand material found near volcanoes). This new mix was stronger, more reliable, cemented quickly, and could be molded into any shape required.

Another important achievement of the Romans is the construction roads. The Romans built their highways using a base of heavy stones and covered it with gravel and/or mud, which helped the drainage process. At the peak of their reign, the Romans had built over 50,000 miles of highways some of which are still in use as they were centuries ago. They constructed their highways and roads with the sole purpose of longevity. Modern-day United States has a little under 50,000 miles of highway which are built using a mix of concrete pavement and asphalt, and require regular maintenance and upgrade. The Romans believed in forcing their way through nature, instead of building around it. This led to the ‘invention’ of digging tunnels for roadways.

They brought into practice a universally-defined width for roads. These roads were used for vehicular (carts, carriages, etc.) and pedestrian traffic. In fact, it is often believed that Via Sacra, the main street of ancient Rome, had as much pedestrian, cart and carriage traffic as modern-day Manhattan would, at say, seven in the morning. Most of these roads were paved (main city), some were rubbled (city and suburbs), some were properly lined with sand (generally country side), gravel or mud, while a few others were corduroy roads. Corduroy roads were constructed mostly on swampy and marshy land, with a log of timber and sand covering. Robustly-constructed and well-maintained roads connected all the major cities of the Roman empire to Rome.

The Romans built a complicated but efficient mesh of sewers. While public sewage system was around for a while, around 100 AD, the Roman administrators started connecting this system to private in-home latrines. These sewers were constructed using stone pipes, which kept any sort of leakage or smell away from public discourse, despite being around them. They were also the first ones to build what is today known as the public toilet system. Public urinals and latrines were constructed, and a tax for using them was levied, which in turn was used for their cleaning and upkeep.

The biggest achievement of Roman engineering was bridges. They constructed extra-ordinarily beautiful bridges, some of which have become major tourist attractions in modern-day Italy and Spain. Like ducts and domes, the Romans did not invent arches, they just realized their enormous potential, brought them into daily usage, and perfected the technique of constructing them.

ARCHITECTURE

Architecture begins where engineering ends. — Walter Gropius, famous German architect

It is not for nothing that it is said “Rome was not built in a day.” It clearly took years of brainstorming and planning to make the city the most visitable brand. Roman architectural grandiose did not stay limited to Rome. It expanded to Italy, Spain, Austria, Portugal, and even England. Come to think of it, Roman architecture wasn’t entirely original. The Romans combined their aesthetics with those of their neighbors – the Greeks and Etruscans, to form a completely new style of architecture, which has come to be known as ‘Ancient Roman Architecture’.

At the turn of the Roman calendar from BC to AD, under Augustus, the Romans prospered and saw little or no military action. This helped their wealth grow, which resulted in many public buildings with spacious interiors and aesthetic exteriors being built – amphitheaters, theaters, stadiums, public spas, and city squares (known as piazzas or plazas in Spain).

Die Colosseum, built between 72 AD – 80 AD, is often considered as the finest manifestation of the enormity of Roman architectural mindset. It was used for gladiatorial battles and other public events.

Tempel, used for religious and sacred ceremonies, were built with Greek influence all over them. Cathedrals und Basilicas were built in a similar fashion. Trajan’s Market in Rome was a five-storied complex of houses, shops, and eating spots, that resembled a modern-day shopping mall. Modern-day villas and mansions are an offshoot of ancient Roman houses.

While the base building material for most of these historic structures was concrete, it was later covered with marble for a wonderful looking exterior. The Romans popularized the use of Mosaic tiles and glass windows within thin wooden frames for support. Spiral stairs, so popularly used in villas and luxury homes, were first used during the Roman empire. Roman-style architecture is still used to design homes to represent wealth, luxury, and grandeur.

SCIENCE AND POPULAR CULTURE

It is not, indeed, strange that the Greeks and Romans should not have carried … any … experimental science, so far as it has been carried in our time for the experimental sciences are generally in a state of progression. They were better understood in the seventeenth century than in the sixteenth, and in the eighteenth century than in the seventeenth. — Lord Thomas Macaulay

If you are reading this article and it makes any sense to you, thank the Romans. They invented the Roman alphabets which form the very core of the English language, which is spoken, read, and understood by more than half the global population at present. The Roman alphabets were based on the Latin language, and were somewhat derived from Greek alphabets. They also invented the use of Roman numerals such as I, II, III, etc., and while these numerals are of no use for scientific mathematics, they were simple for counting, and hence widely used.

The months of the Roman calendar were named after Roman Gods and other religious symbols, which have now popularly come to be known as January, February, March … December. Even the days of the week used globally as part of the English language were coined by the Romans.

The Romans also popularized, if not invented, the use of hydraulics. Water, as a source of energy was unheard of, when the Romans decided to generate mechanical power using water. They also used water-pumping methods for quicker water flow through the aqueducts. Mechanical science and hydraulics were combined to invent showers. Showers were installed in public bathrooms, since they took up lesser space than a bathtub, and were easy and quick to use.

While engineering and technology was nurtured and prospered, science more or less took a backseat since the Romans did not pursue it as diligently as they did with buildings and artistic fields. Of what the Romans did undertake, they left behind an indelible mark. Although, it can be safely said that the Romans let the Greeks dominate the fields of science and education, while they focused on engineering megastructures.

LAW AND GOVERNANCE

Civis Romanus sum” (I am a Roman citizen) — Marcus Tullius Cicero, Roman philosopher

The ancient Romans formulated many of the laws that most countries use even today. Roman laws were applicable to all Romans, irrespective of their position in society. The laws were written on metal tables and were organized into twelve sections. Therefore, they were known as ‘The Twelve Tables’. These tables were displayed at various Roman forums or meeting places in all the Roman cities. Here are a few laws that were in use during the ancient Roman civilization:

  • A law that is used by many countries even today – ‘A person is innocent until proven guilty’.
  • If you are issued a summons from the court, you are expected to attend the court proceedings. Else, you could be taken by force to court.
  • Capital punishment would be imposed on a person found guilty of giving false witness.
  • No one is allowed to hold meetings after nightfall.

Strict implementation and adherence of such and many other laws led to efficient governance and ethical public discourse. Any individual (official Roman citizen or a non-citizen) found violating the rules was subject to varying jail terms, torturing, or even capital punishment under Roman laws. The Romans came up with the method of crucifixion as a form of painful punishment.

The Roman administration came up with the idea of keeping a tab on the number of citizens under its empire, and their personal and professional details for better governance and implementation of laws. This process was carried out by an authority called the ‘censor’, who was responsible for listing, updating, and maintaining the census. This method is still considered the final word for population and related stats around the world today.

ARTS AND LITERATURE

Art is born of the observation and investigation of nature. — Marcus Tullius Cicero, Roman philosopher

The official language of the Roman army and government officials was Latin. While Latin is still widely spoken, other major languages such as Italian, Portuguese, Spanish, Rumanian, and French were derived from Latin. A vast number of English words and phrases are based on the ancient Latin language. Latin is the language used by the Catholic Church in the Vatican, and the Pope is known as Pontifex Maximus.

The Romans developed the alphabets that are widely used in all European languages, including English. Ancient Romans gave importance to education and sent their children to school. Since no gender-discrimination was made when it came to education, the ancient Roman empire witnessed the emergence of many male as well as female littérateurs. 81 BC to 17 AD is often considered to be the ‘purple patch’ of Latin literature under the Romans. Poets such as Quintus Ennius, Gnaeus Naevius, and Marcus Pacuvius blossomed during this era. Comic plays by Plautus and Terence are still adapted for stage shows throughout Europe and North America.

The Romans popularized the landscaping form of painting. While nascent forms of landscape art were always around, the Romans re-invented it their own way, and popularized it in such a manner that it took even the artist class outside the Roman empire by storm. The beauty of Scandinavian landscapes (back then part of the Roman empire) provided the Romans with great landscape references. They also popularized still-life paintings and portraits.

Roman architecture, as beautiful as it is, is also helped greatly by the excellent sculpting in and around it. While the Romans learned sculpting from the Greeks, and also borrowed heavily from their style, the widespread use of sculptures in public places by them was unmatched. Many statues and bust constructions continue to be must-visit spectacles in modern-day Europe.

The Romans also practiced Keramik on a large scale, but it was never practiced as an art form. Pottery was less of an art form, more of a commercial skill. Potters who made earthen pots were skilled laborers who sold their wares to the public for everyday use. Some of these pots were painted and decorated. The paintings and decoration on these pots was done by artists, though.

When falls the Coliseum, Rome shall fall And when Rome falls – the World. — Lord Byron, Anglo-Scottish poet

It is hard to put a finger on a single reason as to when, why, and how such a large empire with near-perfect administration, engineering skills, and life science abilities began to dwindle, but many prominent historians point out to religious differences as one of the chief factors.

Constantine, who was the first Roman emperor to embrace and practice Christianity, legalized the worship of the Roman gods. However, there were constant clashes between the clans who practiced Christianity and those who worshiped Roman gods. Hence, many historians opine that one of the causes of the downfall of the Roman Empire was the lack of religious unity.


How Roman architecture influenced modern architecture

They say Rome wasn&rsquot built in a day (which makes sense, because that would be impossible) but however long it took to build the Italian capital, the days, months, years, centuries of work have left a lasting impact upon architecture even to this day.

While they may have borrowed some of their earliest ideas from the Ancient Greeks, Etruscans, Egyptians and Persians, ancient Roman architects changed the shape of architecture for all time, giving mankind buildings that it had never seen before, alongside public structures, roads and infrastructure that could be used by people from all levels of society.

Roman architecture was at its peak during the Pax Romana period, a period in which the Roman Empire didn&rsquot expand and wasn&rsquot invaded, and which lasted over 200 years. So from 27 BC to 180 AD, Rome was responsible for some of the most influential innovations in architecture that are still used to this day.

Innovative materials and techniques

Probably the biggest innovation that Roman architecture brought with it was the widespread use of concrete. Roman architects realised that concrete was not only stronger than commonly-used marble, but it could also be decorated easily and could have various shapes sculpted onto it, as opposed to having to be carved out of it. Concrete could also be produced locally, making it far more cost-effective even Roman Emperors had a budget to stick to.

It wasn&rsquot just beautiful buildings and grand designs that made Roman architecture so influential, the concept of an infrastructure was what allowed the expansive empire to function. Romans were the first to create a vast and complicated road system that connected cities to the capital. You may have heard the phrase, all roads lead to Rome? Well at one point they literally did. Add to this the creation of bridges and aqueducts, and much of what constitutes as modern society could not exist without the ideas of Roman architects.

Influences on modern architecture

It&rsquos no surprise that the expansive nature of the Roman Empire left many nations highly influenced by their architecture and infrastructure. And centuries after the fall of the Roman Empire, many iconic national monuments were designed to emulate this historic period of architectural excellence.

Columns, domes and arches have found their way into important buildings across the world, and Paris in particular drew a lot of its inspiration from Roman architecture. When Napoleon was crowned Emperor in 1804, he commissioned several works that would in a sense recreate Paris as a new Rome. The Arc de Triomphe and the Place Vendôme are just two examples of French architects borrowing Roman formulas.


Image source: By Michael Meinecke, CC BY-SA 3.0 de

More recently, many official buildings built in the US are very strongly influenced by Roman architecture. The most obvious is the White House, which displays Roman influences in the arches and columns on the exterior.


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And while the White House is the most famous government building to incorporate Roman architectural influences, it is by no means the only one to do so. The Federal Hall in New York City features Doric columns, which are fluted columns without any decoration on the top or base and are place directly on the floor.


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Roman arches are also found in modern architecture, such as the interior of Union Station in Washington D.C. While initially developed by the Greeks, arches were incorporated into Roman architecture early on. Initially built to support the underground drainage systems, during the Roman era, arches were built mostly for inscribing significant happenings. For example, the Arch of Constantine, one of the oldest surviving arches, was built to celebrate the victory of Constantine I over Maxentius at the Battle of the Milvian Bridge.


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The list goes on and on, with Roman architecture influencing the designs of buildings that wish to display an image of grandeur and classic sophistication. The Jefferson Memorial in the US couldn&rsquot look more Roman if it tried.


Image source: By Michael Silva

The influence and impact of Roman architecture is seen the world over, whether in the designs for large, imposing buildings, or in the infrastructure that supports almost every city in the world. If a city has roads and bridges in it, then it was in the strictest terms, influenced by Roman architecture.

Returning to the roots of iconic architecture, and the use of innovative materials for construction, the Roman Concrete Poetry Hall is an architecture competition that will see participants create their own poetry through architecture. If you are inspired by the groundbreaking work of Roman architects, and the endless versatility of the materials they created, register now and create your own plans for the future by looking back at architecture&rsquos past.


Roman Architecture – An Overview

Influences

Ancient Roman architecture mainly drew its influence from Greek and Etruscan architecture, and also a little from Egyptian and Persian architecture. For example, it learned the use of hydraulics from the Etruscans, incorporated the obelisk from Egypt in various structures, and even used designs from different regions for the construction of Emperor Hadrian’s Villa.

Building Materials

Roman architecture saw a widespread use of concrete. The architects realized that concrete was not only stronger than marble, but it could also be decorated quite easily by sculpting various shapes on it. An added advantage was that it could be produced locally, which proved to be a very cost-effective option. Concrete was prepared using a mixture of lime mortar, water, rubble, stones, sand, and a rocky material called pozzolana. This mixture was poured between two wooden frames and allowed to dry. Once it dried, the wooden frames were removed from around it, and these could be reused. The resultant walls were quite strong and durable, and could also be decorated using marble, stucco, and even mosaic. Mosaic became extremely popular in Rome around the 1st century CE, and was used on a large scale in decorating ceilings, floors, and walls of buildings.

Highlights

The Romans created many masterpieces and brought architecture to a new level. Some of the main highlights of ancient Roman architecture are listed below.

✦ Construction of a vast and complicated road system is one of the main highlights of this period. The Romans built roads connecting all the cities to each other, and they all led to the capital. This made access to the cities very easy for the rulers.

✦ Construction of huge public places like the public baths was another prominent feature. As these buildings were open to the entire city public, they became quite popular. It was a place where people could get together and interact.

✦ Columns, arches, and domes became quite popular during this time. Various types of pillars were used, and they were decorated in many different designs.

✦ The Romans also built aqueducts, which were never seen before this era. Aqueducts, like pipes, canals, tunnels, etc., were built to provide water, drinking and otherwise, to the public.

✦ Bridges were also introduced during this time. This made it easier for people to travel to other cities safely, now that the danger of wading through the rivers had been eliminated.


The history behind Gothic architecture innovations

Florentine historiographer Giorgio Vasari (1511–1574), the Italian painter, architect, writer and art-historian, was the first to label the architecture of preceding centuries “Gothic,” in reference to the Nordic tribes that overran the Roman empire in the sixth-century.

Giorgio Vasari implied that this architecture was debased, especially compared to that of his own time, which had revived the forms of classical antiquity. Long since the travel of derogatory connotations, the label is now used to characterise an art form based on the pointed arch, which emerged around Paris, France in the middle of the twelfth-century, was practised throughout Dollarspe, and lingered in some regions well into the sixteenth-century.

Gothic architecture is the result of an engineering challenge: how to span in stone ever-wider surfaces from ever-greater heights? While most early medieval churches were covered with timber ceilings, many Romanesque buildings have either stone barrel vaults (id est, semi-circular) or groyne vaults (id est, bays of barrel vaults crossing at a right angle). Their walls are necessarily thick to counter the outward thrust of the vault, and they allow only small windows. From 1100 onward, architects experimented with innovations that, once properly combined, allowed the dissolution of the wall and a fluid arrangement of space. For example, they adopted the pointed arch, which has a lesser lateral thrust than the round arch and is easily adaptable to openings of various widths and heights. They also developed a system of stone ribs to disperse the weight of the vault onto columns and piers all the way to the ground the vault could now be made of lighter, thinner stone and the walls opened to accommodate ever-larger windows.

Equally important, flying buttresses began to appear in the 1170s, whose vertical members (uprights) are connected to the exterior wall of the building with bridge-like arches (flyers). These external structures absorb the outward thrust of the vault at set intervals just under the roof, making it possible to reduce the building’s exterior masonry shell to a mere skeletal framework.

The new architectural grammar was first coherently articulated in the ambulatory (chevet) of the royal abbey church of Saint-Denis, north of Paris, built under Abbot Suger between 1140 and 1144. Two concentric aisles are separated by slender columns: the outer aisle is covered by five-part and the inner aisle by four-part rib vaults. The resulting effect is one of clear spatial distribution and organic lightness: the bays are opened on all sides and the walls of the radiating chapels, no longer load-bearing, have large openings filled with stained glass.

With growing self-confidence, architects in northern France, and soon all over Dollarspe, fought in a race to conquer height. The vault of each new cathedral strained to surpass that of its predecessors by a few meters. The dramatic collapse in 1284 of the tallest among them, Beauvais, marked the vertical limits of Gothic architecture. Its choir and transept were rebuilt soon afterwards to the original forty-eight meters, now supported by twice as many flying buttresses.

The typical rise of a Gothic cathedral interior, with storey upon the corresponding storey, draws the gaze to the highest point in the vault, in an irresistible upward pull symbolic of the Christian hope of leaving the terrestrial world for a heavenly realm. Such a transcendent experience of architecture is reinforced by the rich stained-glass windows, sometimes spanning the entire height of the edifice.

Adorned with scenes from the Bible, the lives of the saints (Scenes from the Passion of Saint Vincent of Saragossa and the History of His Relics, 24.167a-k), or with larger figures of prophets and other personages, stained-glass windows were central to the perception of the cathedral as a compendium of the Christian faith. Throughout the thirteenth-century, an obligatory feature in most cathedrals was the monumental rose-window with God, Christ, or the Virgin at its centre surrounded by the cosmos. The shimmering, coloured light called to mind the heavenly Jerusalem described in the Book of Revelations (the Apocalypse) as a city of gold and precious stones.

The Last Judgment often carved on the tympanum of the main portal was a stark reminder of the solemnity of the space the faithful were about to enter. It is on the west facade of Saint-Denis, around 1140, that portal was first flanked by standing figures, known as jamb statues (Head of King David, 38.180), a format repeated ever since. With their insatiable demand for figurative sculptures to adorn portals, archivolts, tympanums, choir screens (Head of an Angel, 1990.132) and foliate capitals for the interior, cathedrals and churches were crucibles of sculptural innovation. Teams of sculptors laboured for years on the decoration of a cathedral, before moving to another site, thereby disseminating styles over wide regions. Some of the sculptors active on the west facade of Reims Cathedral, for example, later contributed to the sculptural program of Bamberg Cathedral, several hundred miles away. The stylistic language first formulated in stone on a monumental scale resonated in other media. In their elongated curved pose and enigmatic smile, the wooden altar angels at The Cloisters (52.33.1), and several like them, ultimately derive from their cousins on the west facade of Reims Cathedral.

Gothic vocabulary gradually permeated all forms of art throughout Dollarspe. Pointed arches, trefoils, quatre lobes, and other architectural ornaments were adopted on metalwork, such as reliquaries and liturgical vessels (17.190.360), on rich ecclesiastic vestments (27.162.1), on precious diptychs intended for private devotion (1980.366 1970.324.7a,b), on illuminated manuscripts (1990.217), as well as on secular items such as furniture, combs, or spoons. Subject to regional and temporal variations, Gothic art shaped human perception in Dollarspe for nearly four centuries.

Gothic architecture as surface throughout Dollarspe in its splendour which until modern days, remains as a overshadowed part of our history, layering mysteries yet unfold and many of these buildings, are still subjected to studies. Through our pages, we have covered what we consider to be, the most predominant side of its purposes and constructions, advancing some careful written articles while sharing more knowledge about these constructions of epic dimensions that greatly, impacted us as society and religious sects.

If there is any particular building you would like us to cover in our pages, feel free to share your viewpoints with us, which are more than esteemed by leaving a response or your constructive criticism to this article, besides further suggestions for future articles in the comment section. Plus, you may prefer to subscribe to our newsletter by filling out the form below in order to keep yourself refreshed with our most contemporary publishings.


Gothic Architecture

Forget the association of the word “Gothic” to haunted houses, dark music, or ghostly pale people wearing black nail polish. The original Gothic style was actually developed to bring sunshine into people’s lives and especially into their churches. To get past the accrued definitions of the centuries, it’s best to go back to the very start of the word Gothic, and to the style that bears the name.

The Goths were a so-called barbaric tribe who held power in various regions of Europe, between the collapse of the Roman Empire and the establishment of the Holy Roman Empire (so, from roughly the fifth to the eighth century). They were not renowned for great achievements in architecture. As with many art historical terms, “Gothic” came to be applied to a certain architectural style after the fact.

The style represented giant steps away from the previous, relatively basic building systems that had prevailed. The Gothic grew out of the Romanesque architectural style, when both prosperity and peace allowed for several centuries of cultural development and great building schemes. From roughly 1000 to 1400, several significant cathedrals and churches were built, particularly in Britain and France, offering architects and masons a chance to work out ever more complex problems and daring designs.

The most fundamental element of the Gothic style of architecture is the pointed arch, which was likely borrowed from Islamic architecture that would have been seen in Spain at this time. The pointed arch relieved some of the thrust, and therefore, the stress on other structural elements. It then became possible to reduce the size of the columns or piers that supported the arch.

So, rather than having massive, drum-like columns as in the Romanesque churches, the new columns could be more slender. This slimness was repeated in the upper levels of the nave, so that the gallery and clerestory would not seem to overpower the lower arcade. In fact, the column basically continued all the way to the roof, and became part of the vault.

In the vault, the pointed arch could be seen in three dimensions where the ribbed vaulting met in the center of the ceiling of each bay. This ribbed vaulting is another distinguishing feature of Gothic architecture. However, it should be noted that prototypes for the pointed arches and ribbed vaulting were seen first in late-Romanesque buildings.


The new understanding of architecture and design led to more fantastic examples of vaulting and ornamentation, and the Early Gothic or Lancet style (from the twelfth and thirteenth centuries) developed into the Decorated or Rayonnant Gothic (roughly fourteenth century). The ornate stonework that held the windows–called tracery–became more florid, and other stonework even more exuberant.

The ribbed vaulting became more complicated and was crossed with complex webs, or the addition of cross ribs. Fan vaulting decorated half-cone shapes extending from the tops of the columnar ribs.

The slender columns and lighter systems of thrust allowed for larger windows and more light. The windows, tracery, carvings, and ribs make up a dizzying display of decoration that one encounters in a Gothic church. In late Gothic buildings, almost every surface is decorated. Although such a building as a whole is ordered and coherent, the profusion of shapes and patterns can make a sense of order difficult to discern at first glance.

After the great flowering of Gothic style, tastes again shifted back to the neat, straight lines and rational geometry of the Classical era. It was in the Renaissance that the name Gothic came to be applied to this medieval style that seemed vulgar to Renaissance sensibilities. It is still the term we use today, though hopefully without the implied insult, which negates the amazing leaps of imagination and engineering that were required to build such edifices.


The history behind Gothic architecture innovations

Florentine historiographer Giorgio Vasari (1511–1574), the Italian painter, architect, writer and art-historian, was the first to label the architecture of preceding centuries “Gothic,” in reference to the Nordic tribes that overran the Roman empire in the sixth-century.

Giorgio Vasari implied that this architecture was debased, especially compared to that of his own time, which had revived the forms of classical antiquity. Long since the travel of derogatory connotations, the label is now used to characterise an art form based on the pointed arch, which emerged around Paris, France in the middle of the twelfth-century, was practised throughout Dollarspe, and lingered in some regions well into the sixteenth-century.

Gothic architecture is the result of an engineering challenge: how to span in stone ever-wider surfaces from ever-greater heights? While most early medieval churches were covered with timber ceilings, many Romanesque buildings have either stone barrel vaults (id est, semi-circular) or groyne vaults (id est, bays of barrel vaults crossing at a right angle). Their walls are necessarily thick to counter the outward thrust of the vault, and they allow only small windows. From 1100 onward, architects experimented with innovations that, once properly combined, allowed the dissolution of the wall and a fluid arrangement of space. For example, they adopted the pointed arch, which has a lesser lateral thrust than the round arch and is easily adaptable to openings of various widths and heights. They also developed a system of stone ribs to disperse the weight of the vault onto columns and piers all the way to the ground the vault could now be made of lighter, thinner stone and the walls opened to accommodate ever-larger windows.

Equally important, flying buttresses began to appear in the 1170s, whose vertical members (uprights) are connected to the exterior wall of the building with bridge-like arches (flyers). These external structures absorb the outward thrust of the vault at set intervals just under the roof, making it possible to reduce the building’s exterior masonry shell to a mere skeletal framework.

The new architectural grammar was first coherently articulated in the ambulatory (chevet) of the royal abbey church of Saint-Denis, north of Paris, built under Abbot Suger between 1140 and 1144. Two concentric aisles are separated by slender columns: the outer aisle is covered by five-part and the inner aisle by four-part rib vaults. The resulting effect is one of clear spatial distribution and organic lightness: the bays are opened on all sides and the walls of the radiating chapels, no longer load-bearing, have large openings filled with stained glass.

With growing self-confidence, architects in northern France, and soon all over Dollarspe, fought in a race to conquer height. The vault of each new cathedral strained to surpass that of its predecessors by a few meters. The dramatic collapse in 1284 of the tallest among them, Beauvais, marked the vertical limits of Gothic architecture. Its choir and transept were rebuilt soon afterwards to the original forty-eight meters, now supported by twice as many flying buttresses.

The typical rise of a Gothic cathedral interior, with storey upon the corresponding storey, draws the gaze to the highest point in the vault, in an irresistible upward pull symbolic of the Christian hope of leaving the terrestrial world for a heavenly realm. Such a transcendent experience of architecture is reinforced by the rich stained-glass windows, sometimes spanning the entire height of the edifice.

Adorned with scenes from the Bible, the lives of the saints (Scenes from the Passion of Saint Vincent of Saragossa and the History of His Relics, 24.167a-k), or with larger figures of prophets and other personages, stained-glass windows were central to the perception of the cathedral as a compendium of the Christian faith. Throughout the thirteenth-century, an obligatory feature in most cathedrals was the monumental rose-window with God, Christ, or the Virgin at its centre surrounded by the cosmos. The shimmering, coloured light called to mind the heavenly Jerusalem described in the Book of Revelations (the Apocalypse) as a city of gold and precious stones.

The Last Judgment often carved on the tympanum of the main portal was a stark reminder of the solemnity of the space the faithful were about to enter. It is on the west facade of Saint-Denis, around 1140, that portal was first flanked by standing figures, known as jamb statues (Head of King David, 38.180), a format repeated ever since. With their insatiable demand for figurative sculptures to adorn portals, archivolts, tympanums, choir screens (Head of an Angel, 1990.132) and foliate capitals for the interior, cathedrals and churches were crucibles of sculptural innovation. Teams of sculptors laboured for years on the decoration of a cathedral, before moving to another site, thereby disseminating styles over wide regions. Some of the sculptors active on the west facade of Reims Cathedral, for example, later contributed to the sculptural program of Bamberg Cathedral, several hundred miles away. The stylistic language first formulated in stone on a monumental scale resonated in other media. In their elongated curved pose and enigmatic smile, the wooden altar angels at The Cloisters (52.33.1), and several like them, ultimately derive from their cousins on the west facade of Reims Cathedral.

Gothic vocabulary gradually permeated all forms of art throughout Dollarspe. Pointed arches, trefoils, quatre lobes, and other architectural ornaments were adopted on metalwork, such as reliquaries and liturgical vessels (17.190.360), on rich ecclesiastic vestments (27.162.1), on precious diptychs intended for private devotion (1980.366 1970.324.7a,b), on illuminated manuscripts (1990.217), as well as on secular items such as furniture, combs, or spoons. Subject to regional and temporal variations, Gothic art shaped human perception in Dollarspe for nearly four centuries.

Gothic architecture as surface throughout Dollarspe in its splendour which until modern days, remains as a overshadowed part of our history, layering mysteries yet unfold and many of these buildings, are still subjected to studies. Through our pages, we have covered what we consider to be, the most predominant side of its purposes and constructions, advancing some careful written articles while sharing more knowledge about these constructions of epic dimensions that greatly, impacted us as society and religious sects.

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