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Schön, dekorativ und manchmal roh: illuminierte Handschriften und Marginalien

Schön, dekorativ und manchmal roh: illuminierte Handschriften und Marginalien

Illuminierte Handschriften sind Handschriften, die mit gemalten Ornamenten bedeckt sind, die in verschiedenen Formen präsentiert werden. Diese Dokumente werden vielleicht am häufigsten mit dem europäischen Mittelalter in Verbindung gebracht. Das Konzept und die Techniken zur Herstellung der Illuminationen wurden jedoch schon viel früher eingeführt. Darüber hinaus gibt es einige erhaltene Handschriften aus der Spätantike, die Illuminationen enthalten.

Frühe Beispiele für illuminierte Handschriften

Bemalte Ornamente, die in den illuminierten Handschriften gefunden wurden, wurden bereits im 1. Jahrhundert v. Chr. Als Miniaturen in Rom eingeführt. Zum Beispiel wurden manchmal Porträts auf Texte gemalt. Obwohl Historiker der Vergangenheit über ihre Existenz geschrieben haben, sind heute keine verfügbaren Beispiele für solche Manuskripte aus dieser Zeit bekannt.

So stammen die frühesten Exemplare illuminierter Handschriften aus dem 4. und 5. Jahrhundert n. Chr.. Einige Beispiele sind: Die „Virgil“ des Vatikans mit 50 Miniaturen, die Bibel von Quedlinburg, die die ältesten heute bekannten christlichen Miniaturen enthält, sowie einige Papyri aus Ägypten.

(oben links) Eine Seite aus dem „Virgil“ des Vatikans. (Rechts) Folio 125r mit 12 Szenen aus der Passion Christi. . (Unten links) Teil des Totenbuchs von Pinedjem II.

Einige Gelehrte glauben, dass die Ursprünge dieser Kunst bis nach Ägypten zurückverfolgt werden können. Porträts, die oft im Profil sind, wurden nach der „ägyptischen Methode“ mitten in den Text einer Handschrift gemalt. Mit dieser Methode hätten Künstler zunächst die Umrisse des gewünschten Bildes in Schwarz gezeichnet. Danach würde das Bild mit Farben gefüllt.

Diese Technik und das Konzept der Miniaturen finden sich auch in den mittelalterlichen Bilderhandschriften wieder. Dennoch wurde die Methode im Mittelalter aufwendiger und die Bildarten diversifiziert.

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Die Verbreitung der illuminierten Handschriften im Mittelalter

Im Mittelalter wurden Miniaturen noch verwendet, um Handschriften zu schmücken. Neben dieser Form der Ornamentik fügten die Künstler dieser Zeit weitere Verzierungen hinzu - etwa größere Bilder, die eine ganze Seite einnahm, historische Initialen (Anfangsbuchstaben des Alphabets, die Szenen enthielten) sowie verzierte Bordüren.

Das Evangelistenporträt von Lukas (6. Jahrhundert n. Chr.) aus den Evangelien des Heiligen Augustinus.

Um diese Dekorationen zu schaffen, machte ein mittelalterlicher Künstler zunächst einen Umriss der Zeichnung mit Tinte (ein Verfahren, das auch in der „ägyptischen Methode“ verwendet wurde). Als nächstes wurde eine klebrige Substanz verwendet, um die Bereiche zu bemalen, in denen die Goldblätter platziert werden sollten. Auf diese Substanz wurden dann die Goldblätter gelegt und poliert oder gerieben. Dadurch wäre eine glänzende Oberfläche entstanden, die beim Umblättern funkelte. Schließlich wurden Farben auf den Rest des Bildes aufgetragen.

Christus in Majestät (12. Jahrhundert) aus dem Aberdeen Bestiarium.

Während die Techniken gleich geblieben sind, änderten sich im Laufe der Jahrhunderte das Thema, der Reichtum und die Menschen, die die Illuminationen herstellten. Beispielsweise wurden zwischen dem 6. und 8. Jahrhundert n. Chr. illuminierte Handschriften in Westeuropa ausschließlich von irischen Mönchen angefertigt. Diese Werke zeichnen sich durch die Verschmelzung religiöser Themen mit keltischer Kultur und Gestaltung aus. Diese Dokumente, bei denen es sich um religiöse Schriften handelte, waren oft aufwendig mit Spiralen, Rosenarbeiten, Rauten und Miniaturen verziert.

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Weltliche Themen in illuminierten Handschriften

Natürlich wurden auch von anderen Europäern illuminierte Handschriften angefertigt. Zudem wurde im 13. Jahrhundert n. Chr. die Produktion dieser Kunstwerke nicht mehr von Klöstern dominiert, sondern auch von Laien hergestellt. Religiöse Themen blieben im Mittelpunkt, obwohl, wie bei der Arbeit der irischen Mönche, auch andere Themen darin verschmolzen wurden. In dem englischen Werk, das als „Queen Mary’s Psalter“ bekannt ist, gibt es beispielsweise über 200 Szenen aus dem Alten Testament, die von einem einfachen Laubwerk eingefasst sind. Diesen Bildern folgen Szenen aus dem Leben Christi, die vor einem goldenen Hintergrund stehen.

Die Bühne mit diesen biblischen Szenen teilen sich Illustrationen, die vielleicht etwas weniger biblisch sind – die Verfolgungsjagd, Turniere, Spiele und sogar groteske Themen.

"Eichel ernten, um Schweine zu füttern." Detail einer Miniatur aus dem Queen Mary Psalter. Verwahrt und digitalisiert von der British Library

Seltsame Ergänzungen in den Rändern

Es gibt auch zahlreiche Bilder, die häufig am Rand von illuminierten Manuskripten zu finden sind, die dem modernen Betrachter eher bizarr erscheinen mögen. Diese werden Marginalien genannt und wurden mit „Kritzeln“ am Rand einer Seite verglichen. Einige Beispiele für seltsame Marginalien sind: Ritter, die gegen Schnecken kämpfen, eine Armee von Füchsen, die eine Affenstadt belagern, und Penisbäume.

Darüber hinaus enthalten diese Manuskripte überraschend viele Bilder zu Blähungen und Stuhlgang. Schließlich enthalten einige Manuskripte Kritzeleien des abschreibenden Schreibers sowie Beschwerden über seine Arbeit. Dazu gehört „Gott sei Dank, es wird bald dunkel“. und „Neues Pergament, schlechte Tinte; Ich sage nichts mehr.“

Ein Beispiel für einen bizarren Charakter, der in den Marginalien des Gorleston-Psalters (14. Jahrhundert) sichtbar ist.

Vorgestelltes Bild: Eröffnung aus dem Stundenbuch der Katharina von Kleve, 1440. Die Morgan Library & Museum. Fotoquelle:

Von wty


Versteckt in Sichtweite: Geheime Botschaften in Manuskript-Randalien

Manuskriptverzierungen werteten das Erscheinungsbild eines Textes auf, steigerten den Wert des Buches und vermittelten ein Statusgefühl. Die reich verzierten Manuskripte strahlen Reichtum und Raffinesse aus und zeugen von der Bedeutung ihres Besitzers. Sogar innerhalb des Manuskripts selbst schaffen diese Verzierungen eine Hierarchie innerhalb des Textes und identifizieren die relevantesten Abschnitte, indem sie sie in einer Reihe von Farben und Designs einrahmen. Aus diesem Grund ist das erste Folio oft das am meisten verzierte und reich verzierte Manuskript. Auch die Randdekoration gliedert den Text, signalisiert den Beginn neuer Kapitel oder Texte innerhalb eines Manuskripts und navigiert den Leser durch das Buch. Außerdem erleichtern sie das Lesen, sorgen für Ruhe für die Augen und fördern die Konzentration.

Manchmal steckt jedoch mehr hinter diesen Bordürendekorationen, als man auf den ersten Blick sieht. Zwei wunderschöne Manuskripte in der Sammlung Bodleian’s weisen entzückend verzierte Bordüren und Initialen auf, die über ihre Funktion hinausgehen: In ihnen sind Botschaften versteckt.

Zunächst wenden wir uns MS Douce 322 zu: Eine englische Handschrift aus dem 3. Viertel des 15. Jahrhunderts. Es enthält eine Sammlung von sieben Texten, die von religiösen Verträgen bis hin zu deutschen Mystiktexten reichen. Einer dieser Texte ist eine Reihe von Lektionen von Richard Rolle von Hampole mit dem Titel „Die Nyne-Lektionen des Dirige Whych Job made“. Auf fol. 18r finden wir den Beginn der letzten dieser Lektionen, die mit der lateinischen Maxime “Hec sex observanda sunt omni cristiano in extremis” (Diese sechs sind von allen Christen im Todeszeitpunkt zu beachten) beginnt, gefolgt von eine Erweiterung im englischen Vers.

Oxford, Bodleian Library, MS Douce 322, fol. 18r Oxford, Bodleian Library, MS Douce 322, fol. 18r

Die große verzierte Initiale S auf dieser Seite ist mit Sprühranken geschmückt, die sich entlang der Rinne erstrecken und sich um die Ecken des Textes biegen und den Beginn der Lektion einrahmen. Dieser Sprühstil ist typisch für diese Zeit in englischen Manuskripten, und auf den ersten Blick scheint diese Seite ziemlich üblich zu sein.

Aber wenn Sie sich das anfängliche S genauer ansehen, sehen wir entlang der linken Seite der Rinne einige interessante geschwungene Schnörkel, die wie die vertikal gestapelten Buchstaben nō aussehen. Diese Schnörkel ähneln stark einer Abkürzung, die in der Randanmerkung für „nota“ verwendet wird. Diese Abkürzung ist überall in den Manuskripten zu sehen, um wichtige Passagen zu markieren, die „notabene“ erfordern – sorgfältig beachten. Dieses Symbol war in mittelalterlichen Manuskripten weit verbreitet und wäre zu dieser Zeit sicherlich von einem gebildeten Publikum erkannt worden.

Gezeichnet in der gleichen Tinte wie die Stiele der Ranken, die sich um den Text winden, ist der Schluss naheliegend, dass diese Miniaturnota mit dem Rest der Bordüre gezeichnet wurde. Sie dienen hier einem doppelten Zweck, sowohl als dekorative Schnörkel, die die Gesamtdramatik dieser Titelseite ergänzen, als auch als Hinweis an die Leser – „Achtung, das ist wichtig!“.

Ein weiteres Manuskript, in dem wir versteckte Wörter finden, befindet sich bei MS Rawl Liturg. e. 3, ein Stundenbuch in Englisch und Latein aus der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts, das der Diözese Norwich gehört. Dies ist ein weiteres schönes Beispiel für eine kunstvoll verzierte Handschrift mit floralen Bordüren und ähnlich kompliziert verzierten Initialen. Der Stil entspricht den Stundenbüchern dieser Zeit und zeigt weitläufige Ranken, verzierte Initialen und Miniaturen verschiedener Heiliger, die als „gemalte Gebete“ fungieren.

Oxford, Bodleian Library, MS Rawl Liturg. e 3, fol. 47r

Dieses Manuskript enthält auch versteckte Wörter, die in seine Grenzen eingebettet sind, in diesem Fall in den Buchstaben selbst versteckt. Fol. 47r zeigt eine leuchtende Initiale D in leuchtenden Farben, die in Gold abgesetzt ist. Eingebettet in die Blätter steht mit weißer Tinte geschrieben „In jhū ist mein ganzes Vertrauen“ (Auf Jesus ist mein ganzes Vertrauen).

Oxford, Bodleian Library, MS Rawl Liturg. e 3, fol. 47r

Dieser Buchstabe D eröffnet einen allmählichen Psalm, Psalm 69 (in der Vulgata), der mit „Deus in adiutorium meum intentione“ beginnt (Gott streckt die Hand aus, um mir zu helfen). Die versteckte Schriftrolle, die das Vertrauen auf Christus verkündet, stimmt daher mit dem umgebenden Text überein, als wäre sie eine Antwort auf den Psalm. Es erinnert auch an das Abendlied O Herr, auf dich ist mein ganzes Vertrauen von Thomas Tallis, der zeitgenössisch zu diesem Stundenbuch war und dem Leser wahrscheinlich bekannt ist. Da es sich um einen Text handelt, der dazu gedacht ist, die religiöse Andacht zu unterstützen und die Anbetung des Lesers zu leiten, ist eine Anspielung auf eine Hymne nicht überraschend. Wenn in Manuskripten auf Hymnen Bezug genommen wird, werden normalerweise die ersten paar Noten eines Liedes auf eine Notenzeile geschrieben, um das Gedächtnis des Lesers zu wecken. Könnte diese versteckte hingebungsvolle Botschaft einem ähnlichen Zweck dienen?

Es könnte auch als persönliches Motto gelesen werden. Auch wenn Stundenbücher nicht immer für bestimmte Personen gemacht wurden, hätte ein Buch mit dieser Quantität und Qualität der Dekoration plausibel in Auftrag gegeben werden können. In diesem Fall wäre das Einfügen eines persönlichen Mottos in ein Gebet vergleichbar mit dem Platzieren eines Wappens oder einer Initiale auf der Seite.

In die Initiale eingearbeitet, die dieses Gebet eröffnet, und nicht als Randnotiz oder in den Text eingebaut, sollten wir diesen Satz eindeutig lesen, bevor wir mit dem Gebet beginnen. Die Platzierung dieser Botschaft prägt buchstäblich die Art, wie wir den Text lesen. Betrachtet man dies jedoch eher symbolisch, so ermutigt uns das Manuskript durch das Verbergen dieser Botschaften in Initialen und innerhalb von Grenzen, uns als Leser genauer hinzusehen und den Text zu prüfen. So wie Stundenbücher verwendet wurden, um Hingabe und Reflexion anzuregen, ermutigt uns das physische Manuskript, tiefer in sowohl das physische Buch als auch die religiösen Texte selbst zu lesen.

Die versteckten Worte, die in der Randdekoration dieser Kodizes aus dem 15. Würden diese Texte transkribiert und in einer modernen Ausgabe gedruckt, würden diese Angaben sicherlich nicht neben den Text aufgenommen, möglicherweise nur in eine Fußnote gedrängt. Aber sie erinnern uns an die Präzision und Überlegung, die bei der Manuskripterstellung erforderlich sind. Jedes Detail, von der Wahl der Tinte über die Gestaltung der Initialen bis hin zur Dekoration des Limners, wurde bedacht und hatte eine Funktion. Obwohl nicht jedes Detail symbolisch gelesen werden sollte, veranlassen uns diese versteckten Worte dazu, diese Manuskripte sowohl als Werke der Literatur als auch als Kunst zu betrachten, eine schöne Überschneidung, die sowohl unsere Interpretation lenkt als auch uns ermutigt, über das physische Buch hinaus zu denken.

Charlotte Ross ist MPhil-Studentin im ersten Jahr in mittelalterlicher Literatur an der University of Oxford und Mitglied des St Cross College.

Weiterführende Literatur

Für weitere Forschungen zu dekorativen Hierarchien siehe Kathleen L. Scott, „Design, Dekoration und Illustration“ in Buchproduktion und Veröffentlichung in Großbritannien 1375-1475, Hrsg. von Jeremy Griffiths und Derek Pearsall (Cambridge: Cambridge University Press, 1989).

Zur Dekoration als kognitive Erfahrung siehe Juliet Fleming, „How to Look at a Printed Flower“, in Word & Bild (London. 1985), vol. 22, nein. 2 (2006) S. 165–187.

Eine detailliertere Aufschlüsselung der Abkürzungen von „nota bene“ findet sich in William Schippers Kapitel „Textual Varieties in Manuscript Margins“ bei Sarah Larratt Keefer und Rolf H. Bremmer, Zeichen am Rand: Raum, Text und Rand in mittelalterlichen Handschriften, (Paris: Peeters, 2007).

Für weitere Recherchen zur Dekoration in Stundenbüchern siehe „Muster der Begierde“, in Frömmigkeit in Stücken: Wie mittelalterliche Leser ihre Manuskripte maßschneidern, von Kathryn M. Rudy (Cambridge: Open Book Publishers, 2016).


Ungezogene Nonnen, blähende Mönche und andere Überraschungen heiliger mittelalterlicher Handschriften

Beim Durchblättern eines illustrierten Manuskripts aus dem 13. Das liegt daran, dass die Ränder dieser handgefertigten Andachtsbücher mit Bildern gefüllt waren, die alles von skatologischem Humor über mythische Tiere bis hin zu sexuell expliziter Satire zeigten. Obwohl wir immer noch Spaß an Kackewitzen haben, sind wir es nicht gewohnt, sie in so grellen Details visualisiert zu sehen, und schon gar nicht in heiligen Büchern. Aber im mittelalterlichen Europa, bevor Bücher massenhaft produziert wurden und das Lesen zum Zeitvertreib für die Plebejer wurde, waren diese verschwenderischen Manuskripte der letzte Schrei – wenn man sie sich leisten konnte. Die gebildete Elite heuerte Handwerker an, um diese exquisit detaillierten religiösen Texte zu verfassen, die von allen möglichen illustrierten Kommentaren umgeben waren, die heute als Marginalien bekannt sind.

“Fantasie ist eine viel freiere Sache am Rande eines Buches, das Amok laufen darf.”

Kaitlin Manning, Associate bei B & L Rootenberg Rare Books and Manuscripts, sagt, dass ein Teil des Grundes, warum moderne Zuschauer von Marginalien so fasziniert sind, darin besteht, dass wir erwarten, dass diese Ära im Vergleich zu unserer eigenen Gesellschaft konservativ ist. Zum Beispiel erkennen nur wenige Monty Python-Fans, dass die albernen Animationen der Comedy-Gruppe direkte Verweise auf Kunstwerke in illuminierten Manuskripten sind. (Beleuchtet bedeutet einfach mit Gold- oder Silberfolie verziert.) “Ich denke, es ist ein Schock, wenn man diese Vorstellung davon hat, wie die mittelalterliche Gesellschaft aussah,”, sagt Manning, “und dann sieht man dies bizarre Bilder, die dich dazu bringen, deine Annahmen in Frage zu stellen.“ Die wilde Mischung von Illustrationen fordert unser zeitgenössisches Bedürfnis heraus, Themen wie Sex, Religion, Humor und Mythologie zu unterteilen.

Manning wurde zum ersten Mal während ihres Studiums am Courtauld Institute in London von Marginalien angezogen, wo sie mit einigen der bedeutendsten illuminierten Handschriftensammlungen der Welt zusammenarbeitete, einschließlich derer der British Library. „Mir gefiel die Vorstellung, dass Marginalien ein so übersehener Teil der mittelalterlichen Erfahrung waren“, sagt Manning, „so sehr, dass die Gelehrten bis vor 20 oder 30 Jahren völlig desinteressiert waren und es als trivial oder bedeutungslos abschrieben.“ 8221

Obwohl die Bedeutung bestimmter Bilder immer noch heiß diskutiert wird, vermuten Wissenschaftler, dass Marginalien es Künstlern ermöglichten, wichtige Passagen hervorzuheben (oder versehentlich ausgelassenen Text einzufügen), sich über das religiöse Establishment lustig zu machen oder Popkultur-Anspielungen zu machen, die mittelalterliche Leser könnten in Beziehung zu. Wir werden wahrscheinlich nie alle Symboliken verstehen, die in Marginalien verwendet werden, aber was haben wir durch diese absurden Bilder über das mittelalterliche Leben gelernt?

Wir haben kürzlich mit Manning über die Ursprünge und verborgenen Bedeutungen dieser fantastischen Kunstform gesprochen.

Oben: Wilde Tiere im Krieg im Brevier von Renaud und Marguerite de Bar, Metz ca. 1302-1305. (British Library, Yates Thompson 8, f. 294r.) Oben: Eine typische Seite aus dem Rutland Psalter zeigt eine Vielzahl dekorativer Marginalien. (British Library Royal MS 62925, f. 99v.)

Collectors Weekly: Wie werden Marginalien definiert?

Kaitlin Manning: Im Allgemeinen bedeutet Marginalien einfach alles, was am Rand eines Buches geschrieben oder gezeichnet wird. Im mittelalterlichen Kontext werden unter Marginalien Bilder verstanden, die außerhalb oder am Rand des Hauptprogramms einer Seite existieren. Aber der Begriff wird manchmal auch auf andere Künste wie die Architektur angewendet. Es kann skulpturale Details beschreiben, die modernen Augen grotesk oder unsinnig erscheinen mögen. Gargoyles zum Beispiel könnte man sich als eine Art Marginalie vorstellen.

„Marginalia hilft uns zu erkennen, dass die mittelalterliche Gesellschaft so komplex war wie unsere eigene.“

Die Blütezeit der Marginalien lag mehr oder weniger zwischen dem 12. und 14. Jahrhundert. Die Druckerpresse soll 1450 erfunden worden sein, aber das ist nur eine bequeme Schätzung. Der Druck war bis zum Ende dieses Jahrhunderts nicht weit verbreitet, und vor dem Einsatz der Presse wurden Bücher von Anfang bis Ende von Hand hergestellt. Traditionell war es die Aufgabe von Schreibern in Klöstern, die jeden Band sorgfältig kopierten und ausschmückten, entweder für den Gebrauch der Kirche oder für einflussreiche Gönner. Obwohl in ganz Europa Beispiele für Marginalien zu finden sind, waren England und Nordfrankreich besonders produktive Zentren für diese Art von Kunst.

Zwei wilde und verrückte kopflose Kerle im Sommerband des Breviers von Renaud und Marguerite de Bar, Metz ca. 1302-1305. (Verdun, Bibliothèque Municipale, MS 107, f. 99v.)

Die vorherrschende Ansicht für den größten Teil des 19. und 20. Jahrhunderts war, dass Marginalien unsinnig, unseriös, profan waren und nichts mit den heiligen Bildern zu tun hatten, die sie umgaben. Erst vor relativ kurzer Zeit, insbesondere durch die Arbeit von Wissenschaftlern wie Michael Camille und Lillian Randall, wurden Marginalien als ein an sich studienwürdiges Genre angesehen. Camille hat vorgeschlagen, dass Marginalien aus der Tradition der Glosse hervorgegangen sind, die eine erklärende Anmerkung ist, die hilft, schwierige Passagen im Text zu verdeutlichen.Ein Gloss war keine Fußnote, sondern wurde in den Rand geschrieben, entweder in der Originalsprache des Buches oder in der Landessprache.

Im Kontext mittelalterlicher illuminierter Handschriften sind die Bilder, die an den Rändern vorkommen, ziemlich erstaunlich. Obwohl es immer wiederkehrende Themen und Symbole gab, scheinen die Künstler weniger durch traditionelle sakrale Bilder eingeschränkt zu sein. Denken Sie zum Beispiel daran, wie das Bild der Kreuzigung oder des letzten Abendmahls zur Ikone wurde, da die gleiche Komposition und die gleichen visuellen Hinweise immer wieder wiederholt wurden. Am Rande eines Buches, das Amok laufen darf, wird der Fantasie viel freiere Hand gelassen. Also waren Monster oder Mensch-Monster-Hybride, Tiere, die sich wie Menschen verhalten, und Furzwitze allesamt Freiwild.

Drachenschwänze und abgetrennte Beine auf den Seiten des Rutland-Psalters, c. 1260. (British Library Royal MS 62925, f. 98r.)

Collectors Weekly: Waren die meisten illuminierten Manuskripte religiöse Texte?

Bemannung: Ja, besonders im 12. Jahrhundert und früher. Der Inhalt wurde vielfältiger, als die Alphabetisierung in den verschiedenen Klassen verbreiteter wurde und die Gesellschaft ein wenig säkularisierter wurde. Ritterromane waren sehr beliebt, ebenso epische Gedichte und Reiseerzählungen (wie Die Canterbury Geschichten, zum Beispiel). Das Lesen und Schreiben war jedoch traditionell ein Anliegen der Kirche. Vor allem Mönche und Nonnen mussten in der Lage sein, heilige Texte zu lesen, und weil sie zu ihren Aufgaben gehörten, sie zu kopieren, mussten sie schreiben. Aber im späteren Mittelalter wurde die Alphabetisierung unter der säkularen Elite häufiger.

“Monster oder Mensch-Monster-Hybriden, Tiere, die sich wie Menschen verhalten, und Furzwitze waren allesamt Freiwild.”

Das Stundenbuch war im 14. und 15. Jahrhundert ein besonders beliebter Andachtstext und war meist für Laien gedacht. Es entstand aus der Tradition des Psalters, das normalerweise aus einem Buch mit Psalmen und anderen Arten von heiligem Material bestand, um dem Leser beim Gebet zu helfen. Psalter und Stundenbücher reichten von sehr bescheidenen Beispielen bis hin zu reich illustrierten Luxusobjekten. Letztere machen natürlich viel mehr Spaß, und in diesen teureren Wälzern sehen wir einige der denkwürdigsten Beispiele für Marginalien. Einige Marginalien mögen auf den Geschmack des Auftraggebers zugeschnitten sein, so dass sie auch diese andere Bedeutungsebene annehmen.

Etwa zur gleichen Zeit, im 13. und 14. Jahrhundert, war die Buchmacherei immer gefragter, so dass sie bei Handwerkern, Werkstätten und Zünften zu einem legitimen Beruf wurde. Sie konzentrierten sich in der Regel auf Städte, in denen sich ein Großteil des neueren Reichtums befand. Mehrere Personen arbeiteten an der Erstellung eines Buches: Es gab die Person, die den Text geschrieben hat, die sich möglicherweise von der Person unterscheidet, die ihn illustriert hat oder nicht, die sich möglicherweise von der Person unterscheidet, die ihn beleuchtet oder gemalt und hinzugefügt hat die Goldfolien und band es. Mönche produzierten immer noch Bücher, aber es verlagerte sich zu einem Job für Handwerker.

Viele Bücher aus dieser Zeit sind das, was wir als Luxusartikel bezeichnen würden, was in Zeiten von E-Readern und billigen Taschenbüchern seltsam erscheint. Aber diese Materialien waren teuer, und in Verbindung mit den Arbeitsstunden, die darin steckten, war die Kommissionierung von Büchern teuer. Viele Stundenbücher haben auch Spenderporträts, sodass der Besitzer buchstäblich in das Buch einsteigt. Sie werden Teil dieses Buches. Es ist erwähnenswert, dass Bücher zu dieser Zeit sehr persönliche Gegenstände waren. Während Kathedralen mit diesen biblischen Szenen und Geschichten für den öffentlichen Konsum geschmückt wurden, war das Lesen von Büchern eine private Erfahrung.

Ein groteskes Bild eines Ogers, der aus dem Rutland-Psalter einen Pfeil in den Rücken einer anderen Kreatur schießt, c. 1260. (British Library Royal MS 62925, f. 87v.)

Collectors Weekly: Wie war die gesellschaftliche Stellung der Handwerker zu dieser Zeit?

Bemannung: Handwerker sehen wir heute anders als im Mittelalter. Handwerker arbeiteten mit ihren Händen und gehörten daher zu den unteren Rängen der Gesellschaft. Sie arbeiteten oft gemeinschaftlich im Rahmen einer Werkstatt und signierten ihre Werke daher selten. Das Ergebnis ist, dass Marginalien sehr schwer zuzuordnen sind. Es ist oft schwierig, nur die Werkstatt zu identifizieren, in der ein Manuskript erstellt wurde.

Killerkaninchen existierten lange vor dem Monty Python-Sketch, wie im Gorleston Psalter, c. 1310-1324. (British Library Royal MS 49622, f. 13v.)

Es gibt einige Ausnahmen, bei denen wir den Namen einer Person kennen, die das Manuskript erstellt hat. Ein Name, der mir sofort in den Sinn kommt, ist Matthew Paris. Er war Benediktinermönch aus dem Kloster St. Albans in der ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts. Wir haben mehrere Beispiele seiner Arbeit, darunter ein kleines Selbstporträt. Aber diese Art der Identifizierung ist bei weitem die Ausnahme, nicht die Regel. Wie in der übrigen mittelalterlichen Gesellschaft gab es auch in der Welt der Handwerker eine Hierarchie, die oft durch das Material bestimmt wurde, mit dem man arbeitete. Goldschmiede zum Beispiel standen wegen des teuren Materials, mit dem sie umgingen, ganz oben auf der Hackordnung.

Michael Camille wies in seinem Buch darauf hin, dass Manuskripte nach dem Einlegen des Textes illuminiert und illustriert wurden. Obwohl es zum Teil praktische Gründe hatte, impliziert die Reihenfolge auch, dass der Status des Bildes irgendwie niedriger ist als der des Wortes. Unser modernes Verständnis des Wortes „marginal“ sagt etwas über diese Art von Kunst aus. Doch Marginalien-Künstler lachten immer noch, weil sie sich über das, was bereits auf der Seite stand oder Fehler, die sie fanden, lustig machen konnten.

Collectors Weekly: Welche Arten von Bildern sind bei Marginalien üblich?

Bemannung: Die Bilder variieren stark, aber sie neigen dazu, sehr seltsam und sogar verstörend zu sein – offene sexuelle Handlungen, Stuhlgang, Monster, Mensch-Monster-Hybride, Tiere, die sich wie Menschen verhalten. Es gibt auch Beispiele von Geistlichen, die sich sehr schlecht benehmen, was man am Rande eines heiligen Buches nicht erwarten würde. Es gibt einige Motive, die sich wiederholen, und eines fällt mir ein, ein Ritter, der mit einer Schnecke kämpft. Affen durchstreifen oft die Ränder, da der Affe dem Menschen eine bequeme Folie war, da sie unseren eigenen Torheiten einen Spiegel vorhalten.

Eine Nonne zupft Penisse von einem Phallusbaum im Roman de la Rose, c. 1325-1353. (Paris, Bibliothèque nationale de France, MS. Fr. 25526, f. 106v.)

Ich sollte auch erwähnen, dass nicht alle Marginalien vulgär sind: Es kann hilfreich sein, auf interessante Passagen hinzuweisen oder fehlenden Text einzufügen. Es kann ein Kommentar zum Text sein, wie eine Glosse, um Ihnen zu helfen, die Botschaft zu verstehen, oder um etwas zu veranschaulichen, worauf der Text hinauswollt. Ich denke, die eher schockierenden Bilder dürfen aufgrund des Platzes, den sie einnehmen, existieren. Sie sind marginal. Sie liegen außerhalb des konventionellen Bildraums. Ich denke, Grenzen und die Abgrenzung der bekannten Welt waren für die mittelalterliche Gesellschaft sehr wichtig, sowohl aus Überlebensgründen als auch aus politischem Ehrgeiz. Was außerhalb dieser konstruierten Grenzen lag, war das mysteriöse Unbekannte. Die Angst vor dieser Idee kann man damals auf Weltkarten sehen, mit Monstern und Freaks, die die unbekannten Räume bewohnen.

Aus heutiger Sicht kann es schwierig sein zu verstehen, wie heiliger Text und unanständige Bilder nebeneinander existieren könnten, insbesondere angesichts unserer vorgefassten Meinungen über die verklemmte religiöse Inbrunst des Zeitalters. Aber ich denke, Marginalien helfen uns zu erkennen, dass die mittelalterliche Gesellschaft so komplex war wie unsere eigene. Während es für uns schwierig sein mag, die Bedeutung dieser scheinbar gegensätzlichen Bilder auf einer Seite zu erfassen, war der Konflikt für den mittelalterlichen Betrachter vielleicht nicht ganz so schwarz-weiß.

Collectors Weekly: Was sind einige der seltsameren Bilder, auf die Sie gestoßen sind?

Bemannung: Eine, die mir sofort in den Sinn kommt, zeigt eine Nonne, die abgetrennte Penisse wie Früchte von einem Baum pflückt und sie dann in einen Korb legt. Ein weiteres meiner Lieblingsmotive innerhalb der grotesken oder hybriden Tradition ist eine Kreatur mit menschlichen Beinen, aber ihre Genitalien sind das Maul eines Löwen. Ein Hybrid bedeutet einfach eine Kreuzung zwischen zwei oder mehr Dingen, wie ein Strauß mit einem menschlichen Kopf. Ein Hybrid ist eine Art Groteske, unter der allgemein Bilder verstanden werden, die verzerrt oder auf andere Weise unnatürlich erscheinen. Grotesken sind erkennbar, aber sie fühlen sich unwohl und eignen sich oft gut für Skulpturen. In Klöstern und Kathedralen sieht man viele Grotesken.

Auf der anderen Seite fangen viele der Bilder in illuminierten Manuskripten alltägliche Ereignisse aus dem wirklichen Leben ein, wie ein Kaufmann, der einen Karren herumrollt oder ein Schreiber, der ein Manuskript beleuchtet. Marginalia bietet eine großartige Sammlung von Informationen darüber, wie die Dinge tatsächlich aussahen, wie Kleidung, Waren und Architektur.

Marginalia bietet auch eine visuelle Aufzeichnung dessen, wie gewöhnliche Dinge im Mittelalter aussahen, wie dieses Bild eines Mannes, der an einer Schmiede aus dem Gorleston-Psalter, c. 1310-1324. (British Library Royal MS 49622, f. 193r.)

Collectors Weekly: Warum waren Bilder von Exkrementen so weit verbreitet?

Bemannung: Meiner Meinung nach hängt es stark vom Kontext ab und es könnte oft ein Kommentar dazu sein, was im zentralen Text der Seite vor sich geht. Andererseits denke ich auch, dass diese nüchternen Witze eine schöne Erinnerung daran sind, dass es in der mittelalterlichen Gesellschaft nicht nur um Gebet und Plagen ging. Die Leute hatten einen Sinn für Humor und genossen ein bisschen Grobheit, ähnlich wie heute. Einige Gelehrte haben auch darauf hingewiesen, dass das mittelalterliche Europa in Bezug auf Essen und Gerüche und die stärkeren Aspekte des täglichen Lebens eine viel sinnlichere Gesellschaft war. Da die Sinne so stark beansprucht wurden, drückt sich diese Erfahrung in der Kunst der Zeit aus, einschließlich der Marginalien.

Collectors Weekly: Welche Arten von Referenzen wurden in Marginalien kodiert?

Bemannung: Bei der Verfolgung der codierten Botschaften von Marginalien wurde viel Tinte verschüttet. Soweit ich weiß, waren Referenzen zur Popkultur oft literarisch oder stammten aus der mündlichen Überlieferung, alles, was sich für ein gutes Image eignete. Beliebte Romanzen wie Tristan und Isolde oder der Heilige Gral tauchen regelmäßig auf. Ich denke, häufiger ist das, was man als "Volkskultur" in Form von Rätseln oder Zeitvertreib bezeichnen könnte, und die meisten dieser Verweise hätten von der Region abhängen, in der das Buch gemacht wurde.

Am Beispiel des Ritters und der Schnecke schrieb Lillian Randall einen Artikel, der die literarischen und historischen Ursprünge des Bildes untersuchte. Sie verbindet die Schnecke neben anderen esoterischen Verbindungen mit einem Spitznamen der Langobarden, einer Gruppe, die im frühen Mittelalter oft verunglimpft wurde. Während sie faszinierende Einblicke in die Bedeutung des Motivs bietet, kam sie auch zu dem Schluss, dass das fragliche Bild mehrere Bedeutungen haben könnte, und ich denke, das ist wirklich der Schlüssel zum Verständnis, worum es bei Marginalien geht.

Ein Ritter greift eine bedrohliche Schnecke am Rande des Gorleston-Psalters, c. 1310-1324. (British Library Royal MS 49622, f. 193v.)

Tiere sind ein großartiges Beispiel für den Unterschied zwischen Anspielungen in modernen und vormodernen Gesellschaften. Nehmen Sie zum Beispiel den Elefanten. Wenn Sie heute jemanden fragen, was ein Elefant für ihn bedeutet, wird er Ihnen sagen, dass ein Elefant nie vergisst oder dass er Angst vor Mäusen hat. Vielleicht ist Dumbo irgendwo da drin oder das sind Zirkustiere. Sie sind Elfenbeinquellen usw. Das sind unsere modernen westlichen Assoziationen mit Elefanten. Aber gehen Sie auf mittelalterliche Quellen zurück, und sie zeichnen ein ganz anderes Bild.

“Diese einfachen Witze sind eine schöne Erinnerung daran, dass es in der mittelalterlichen Gesellschaft nicht nur um Gebet und Plagen ging.”

Vor allem wurden Elefanten oft sehr seltsam gezeichnet, weil bis Mitte des 13. Jahrhunderts im Westen kaum jemand einen Elefanten gesehen hatte. Dem Künstler Matthew Paris wird oft zugeschrieben, den ersten anatomisch korrekten Elefanten gezeichnet zu haben, nachdem er einen in der King’s Menagerie in England gesehen hatte. In Büchern dieser Zeit wurden Elefanten oft als kalt beschrieben, was bedeutet, dass sie sich nicht mit Begeisterung paaren. So wird diese Vorstellung von Bescheidenheit mit Elfenbein überzogen, das als reine, keusche Substanz galt, die sich zum Schnitzen religiöser Bilder eignete. Es ist eine Art Dominoeffekt von Bedeutungen und Assoziationen. Es wurde auch gemunkelt, dass Elefanten keine Kniegelenke hätten oder dass sie Hunderte von Jahren lebten. Sie waren als Feinde der Schlangen bekannt und könnten Adam und Eva in einem religiösen Kontext darstellen.

Dieses Beispiel des Elefanten veranschaulicht also den schwierigen Teil beim Versuch, diese marginalen Botschaften zu entschlüsseln – wir wissen einiges von ihrer Meinung, aber Sie können nicht alle Verbindungen und Wortspiele verfolgen. Das erschwert die Arbeit des Kunsthistorikers erheblich, weil man mögliche Bedeutungswege aus unterschiedlichen Perspektiven untersuchen muss.

Ein frühes Elefantenbild von Matthew Paris in seiner Chronica Maiora II, c. 1235-1259. (Parker Library, Corpus Christi College, Cambridge, MS 16, f. 151v.)

Collectors Weekly: Haben Marginalien die mittelalterliche Hierarchie untergraben oder verstärkt?

Bemannung: Ich denke, die Antwort ist beides. In der mittelalterlichen Welt drehte sich alles um Hierarchien, nicht nur im Sinne der dreistufigen Welt, von der wir gewohnt sind – die Kirche, die Aristokratie und die Bauernschaft. Selbst innerhalb dieser Gruppen sollten die Divisionen und Hackordnungen einer ansonsten grausamen und ungeordneten Welt Struktur geben.

Ein Satz, der in Marginalienstudien oft vorkommt, ist „Le Monde Renversé“ oder „die Welt auf den Kopf gestellt“. Und viele dieser Randbilder tun genau das. Einige Bilder zeigen erkennbare Mitglieder der mittelalterlichen Gesellschaft, die unangemessene Dinge tun, wie eine Nonne, die einen Affen säugt, oder der Ritter, der mit einer Schnecke kämpft. Gelehrte haben vorgeschlagen, dass diese Bilder eine Möglichkeit für Künstler waren, die herrschenden Kräfte zu untergraben, zu persiflieren, um eine erstickende Gesellschaftsordnung auf den Kopf zu stellen. Aber ich habe auch das Argument gehört, dass diese Art von Bildern die Wahrheit des zentralen Bildes oder Textes auf der Seite stärken und so die Weltordnung stärken könnten. Ich denke, sie können auf beide Arten betrachtet werden.

Ein nackter Bischof züchtigt einen kackenden Kleriker im Gorleston Psalter, c. 1310-1324. (British Library Royal MS 49622, f. 82r.)

Collectors Weekly: Warum sind Marginalien schließlich verschwunden?

Bemannung: Ab dem 15. Jahrhundert hatten Herr Gutenberg und sein berühmter beweglicher Typ mehr als nur wenig mit der Art und Weise zu tun, wie wir Bücher herstellten und konsumierten. Camille argumentiert jedoch, dass Marginalien schon früher aufgrund des sich ändernden Geschmacks verschwanden. Als wir uns der Renaissance näherten, änderte sich das Aussehen der illuminierten Handschriften deutlich hin zu einer Betonung von Dreidimensionalität und illusionistischen Bildern. Die Trompe-l’oeil-Malerei ist gefragt.

Gleichzeitig wurden die Buchränder in das zentrale Programm der Seite gesogen. Anstelle dieser verspielten Affen und frechen Nonnen, die herumlaufen, finden Sie wirklich komplizierte Muster, illusionistische Designs und erkennbare statische Objekte, die verspieltere, improvisierte Bilder ersetzen. Dies galt insbesondere für Nordfrankreich und die flämische Region oder das heutige Belgien. Sie waren Meister der illusionistischen Kunst, und in einigen Fällen übertrifft die Kunst am Rand das, was auf der mittleren Seite steht.

Magische Bestien im Rutland-Psalter, c. 1260. (British Library Royal MS 62925, f. 101v.)

(Weitere mysteriöse Marginalien finden Sie im Medieval Manuscripts Blog der British Library. Besonderer Dank geht an Emily Shartrand und Sarah Griffin für ihre Unterstützung bei der Recherche zu diesem Artikel.)


Mittelalterliche Marginalien: Erkundung von ‘doodles’ aus dem Mittelalter

Die Kritzeleien, Notizen und Bilder, die die Grenzen mittelalterlicher Bücher bevölkern, bieten uns eine einzigartige Perspektive auf die historischen Beziehungen zum geschriebenen Wort. Johanna Green betritt das bizarre Reich der Marginalien

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Veröffentlicht: 24. September 2020 um 15:23 Uhr

Wie viele von Ihnen würden zugeben, in Ihren Büchern zu schreiben?

Es ist ein spaltendes Thema. Für manche ist die Vorstellung erschreckend. Für andere ist es ein alltäglicher Teil des Lesens. Was auch immer Ihre Ansicht ist, jedes Mal, wenn Sie ein Buch öffnen, hinterlassen Sie Spuren von Ihnen, dem Benutzer: eine Notiz am Rand, einen Daumenabdruck auf dem Umschlag, eine gefaltete Ecke als Lesezeichen oder vielleicht sogar ein oder zwei gekräuselte Kanten von im Bad gelesen.

Bücher leben Leben. Sie sammeln eine Biografie, während sie durch die Hände ihrer Schöpfer und Leser gehen. Und das gilt für mittelalterliche Texte genauso wie für die Thriller, die Fantasien und die Romanzen (ganz zu schweigen von den Geschichtsbüchern), die wir heute lesen.

Im Falle mittelalterlicher Bücher lässt sich diese gelebte Biografie durch die seltsame Ansammlung von Kritzeleien, Notizen, Anmerkungen und Illustrationen verfolgen – Dinge, die wir heute „Marginalien“ nennen – die die Ränder dieser kostbaren Handschriften bevölkern.

Mittelalterliche Marginalien nehmen viele Formen an. Es kann aus dekorativen Schemata bestehen, die die Prosa verschönern sollen. Es können winzige Illustrationen sein, deren Funktion es ist, den Leser zu bestimmten Textabschnitten zu führen. Es kann das spielerische Gekritzel eines Kindes sein.

Marginalien wurden manchmal von den ursprünglichen Manuskripterstellern selbst hinzugefügt. Aber ebenso oft war es das Werk der Leser – Jahrzehnte, sogar Jahrhunderte nach der Entstehung des Buches. Was die Macher und Leser . links war sowohl seltsam als auch aufschlussreich: Killerkaninchen, Tier-Mensch-Hybriden, kleine Figuren, die Textblöcke mit dem Lasso lasen.

Diese Ergänzungen mögen ein Leben am Rande leben, aber wie die folgenden Beispiele beweisen, spielen sie eine Schlüsselrolle für unsere Interpretation mittelalterlicher Bücher – nicht nur für unser Verständnis ihrer Autoren, sondern auch für die Generationen von Lesern, die die Bücher noch lange nach ihrem Aufschlagen Schöpfer waren tot.

Von erhaben bis lächerlich

Marginalien wurden verwendet, um sowohl Gott zu loben als auch die natürliche Ordnung zu untergraben

Das Format, das am häufigsten mit dem Begriff „Marginalien“ in Verbindung gebracht wird, ist vielleicht die Manuskriptmalerei. Illumination, vom lateinischen „illuminare“ (bedeutet „erleuchten“ oder „erleuchten“), bezieht sich auf die Dekoration einer Handschrift mit Farbe, einschließlich Blattgold und -silber. Diese im Originalentwurf eines Buches gestaltete Dekorationsform umgibt den Textblock mit beliebiger Kombination von verzierten Initialen sowie Bordürengestaltungen mit Randfiguren und Szenen. Als solches führte es zu vielen der Randfiguren, mit denen Historiker heute am besten vertraut sind.

Ein Beispiel zeigt diese Dekorationselemente in einem Gesetzestext aus dem 14. Jahrhundert mit dem Titel Statuten des Reiches, für die Verwendung durch einen reisenden Anwalt entwickelt. Die ganzseitige Miniatur zeigt die Kreuzigung gegenüber einer verzierten Initiale eines thronenden Königs, einer verzierten Bordüre und einer unteren Randdarstellung zweier Vögel. Es ist ein prächtiges Beispiel für eine biblische Szene, die in Verbindung mit einem Rechtstext arbeitet und die Verbindung zwischen Kirche und Staat demonstriert. Das Manuskript war klein genug, um mitgenommen zu werden, und sein Zustand spiegelt den täglichen Gebrauch wider.

Nicht alle handschriftlichen Illuminationen waren so ernst wie die obige.Heute ist die vielleicht bekannteste mittelalterliche Dekoration die Skurrilität, die humorvolle Szenen zeigt, viele von einer "monde renversé" oder einer "auf den Kopf gestellten Welt", die menschliche, tierische und hybride Figuren umfassen kann, die als Grotesken bekannt sind.

Zu den beliebtesten dieser Randfiguren (insbesondere aus dem 13.-15. Jahrhundert) gehörte der Hase, der in der mittelalterlichen Kunst traditionell als Symbol für Reinheit, Unschuld und Fruchtbarkeit dargestellt wurde. Im obigen Beispiel werden Kaninchen jedoch eingesetzt, um die übliche Ordnung der Dinge für komödiantische Effekte zu untergraben, wobei Schreiber den Randraum nutzen, um mit ihnen zu spielen und Ideen über die Gesellschaft zu hinterfragen. Hier werden diese flauschigen Tierchen in einer Machtposition gezeigt: der Jäger, nicht der Gejagte.

Helfende Hände und gefiederte Freunde

In einer Zeit vor Textmarkern und Markierstiften verwendeten Autoren Comic-Illustrationen und Wortspiele, um die Leser auf wichtige Textstellen aufmerksam zu machen

Marginalien wurden nicht nur verwendet, um Manuskripte schön aussehen zu lassen, religiöse Hingabe auszudrücken oder ein wenig Respektlosigkeit zu frönen. Es hatte auch funktionellere Zwecke, wie zum Beispiel als Gedächtnisstütze.

Heute können wir einen Textmarker verwenden, um die Aufmerksamkeit auf einen wichtigen Text zu lenken. Im Mittelalter war der Indikator der Wahl jedoch die Manikula. Aus dem Lateinischen für „kleine Hand“ abgeleitet, war die Manikula das, was nur als körperloser Zeigefinger beschrieben werden kann. In einem Bild einer winzigen Bibel aus dem 13. Jahrhundert können wir sehen, dass unser Leser ihre mit einer ziemlich hinreißenden Manschette verziert hat. Angesichts der winzigen Formulierung (diese Zeilen sind weniger als 5 mm hoch) hätte sich diese Hand mit Handschellen als besonders nützlich erwiesen.

Eine zeigende Hand ist eine offensichtliche Wahl für Textmarker. Einige Schreiber entschieden sich jedoch dafür, etwas verspielter zu sein – wie der Schöpfer der „Medizinischen Abhandlungen“ von John of Arderne, die unten gezeigt wird. In diesem Manuskript, das Einblicke in die chirurgische Praxis des Mittelalters bietet, halfen Randbilder den Lesern, Verfahren, Instrumente und Kräuter zu visualisieren. Das Randschema blieb über verschiedene Kopien seiner Texte hinweg weitgehend unverändert, selbst wenn es aus dem Lateinischen ins Englische übersetzt wurde.

Wie bei Manikeln leiteten die Marginalien den Leser zu bestimmten Textstücken – mit Hilfe einer Reihe von visuellen Witzen und Wortspielen. In einem Bild weist eine Eule auf eine Diskussion über Rektumkrebs hin, zu dessen Symptomen eine als „Bubo“ bekannte Schwellung gehörte. Warum eine Eule? Denn das lateinische Wort für Eule war auch „bubo“. Wenn der Leser diesen Abschnitt schnell finden musste, musste er einfach nach diesem gefiederten „Bubo“ am Rand suchen.

Die Schönheit der Fehler

Einige der faszinierendsten Beispiele für Marginalien wurden von Versuchen inspiriert, die Fehler der Schreiber zu korrigieren

Mittelalterliche Schreiber machten Fehler. Sie haben Wörter falsch geschrieben, sie wiederholten sich, sie vergaß, ganze Absätze einzufügen. Hier kam eine andere Form von Marginalien – der „Glanz“ – ins Spiel. Glossen wurden von späteren Benutzern hinzugefügt, um Fehler zu korrigieren oder sogar Text zu übersetzen.

Drei Bilder (entnommen aus einer Version von Papst Gregors I. Pastoral Care aus dem 10. oder 11. Jahrhundert) zeigen das Hochglanzwerk eines der bekanntesten mittelalterlichen Schreiber: die Tremulous Hand of Worcester, die nach ihrer zittrigen Handschrift so genannt wird.

Die Bearbeitungen und Anmerkungen der Zitternden Hand – sichtbar auf zahlreichen Handschriften – sind unverkennbar. Sie sind auch faszinierend. Unter welchem ​​Zustand, fragten sich Historiker, litt dieser produktive Schreiber? Die Antwort wurde 2015 von Deborah Thorpe und Jane Alty gegeben, die neurologische Studien mit Handschriftenanalysen kombinierten, um zu dem Schluss zu kommen, dass die Zitternde Hand ein „essentielles Zittern“ (eine Art unkontrollierbares Zittern oder Zittern eines Körperteils) hatte. Dank der Forschungen von Thorpe und Alty wissen wir heute viel mehr über das Leben eines Schreibers im 13. Jahrhundert und die Geschichte seines Leidens.

Bei der Glanzarbeit musste oft ein Schreiber den Text eines anderen bearbeiten. Es konnte aber auch Schreiber sehen, die ihre eigenen Arbeiten korrigierten – und das oft mit nicht weniger Fantasie und Humor, wie das Bild unten beweist.

Das Bild zeigt einen Ausschnitt aus Thomas Hoccleves The Regiment of Princes, geschrieben im frühen 15. Jahrhundert. Schreiber hätten die Aufgabe gehabt, den Text mühsam auf Pergament zu kopieren. Aber es gibt ein Problem: Beim Kopieren wurde versehentlich eine Textzeile weggelassen.

Die Schreiber haben sich, wie das Bild zeigt, selbst korrigiert, indem sie die fehlende Strophe in die Leerstelle des rechten Randes eingefügt haben. Auffallend an der Korrektur ist jedoch die Dekoration, die diesen Fehler begleitet: Der Limner (der Porträt- und Miniaturmaler) hat neben der Strophe einen Mann hinzugefügt und ihn dargestellt, wie er die Strophe mit dem Lasso wieder in die richtige Position bringt. In ähnlicher Weise arbeiten im unten gezeigten Stundenbuch Randfiguren und Maniculae zusammen, um eine fehlende Linie an ihren rechtmäßigen Platz zu ziehen.

Beide Beispiele deuten darauf hin, dass mittelalterliche Schreiber, anstatt zu versuchen, ihre Fehler zu vertuschen, sie oft gerne hervorhoben und die Anstrengung, die sie auf sich nehmen mussten, um sie zu korrigieren.

Glücklich bis ans Lebensende leben

Kinders-Kritzeleien und das schlammige Gekritzel von Hühnern lassen vermuten, dass einige mittelalterliche Bücher ein langes und farbenfrohes Nachleben genossen haben

Einige mittelalterliche Wälzer wurden bald nach ihrer Fertigstellung abgelegt, um selten das Licht der Welt zu erblicken. Andere wurden Teil der Familie. Die Manuskriptkopie aus dem 15. Jahrhundert von Lydgates Leben Unserer Lieben Frau unten gezeigt fällt sicherlich in die letztere Kategorie. Es ist ein fantastisches Beispiel dafür, wie sich Generationen von Besitzern auf eine Weise mit ihren Büchern beschäftigten, die wir jetzt vielleicht überraschend finden. Fast jede Seite ist mit einer Reihe von Federversuchen, Anmerkungen und wunderbaren Randkritzeleien verziert, die alle im 16. Jahrhundert hinzugefügt wurden. Einige von ihnen könnten von Kindern gezeichnet worden sein.

Auf den ersten Blick könnte man schließen, dass das Manuskript von diesen Benutzern (Mitglieder der Familie Golding aus Essex, die in den Anmerkungen durchgehend genannt werden) verunstaltet wurde, aber eine genauere Betrachtung zeigt, dass diese Hände den Text respektierten, fast so, als ob sie es benutzten die leeren Ränder als Altpergament. An einigen Stellen hat die Künstlerin ihre Handarbeit so genossen, dass sie ihre Kritzeleien als Andenken ausgeschnitten hat (siehe unten).

Auffallend an diesen Randzeichnungen ist ihr schieres Volumen und ihre Verspieltheit. Und obwohl sie darauf hindeuten könnten, dass das Buch in seinem späteren Leben nicht genau gelesen wurde, bedeutet dies, dass es im Haushalt immer noch aktiv verwendet wurde. Die Präsenz der Kritzeleien am Rand zeigt, wie diese Familie die ihnen zur Verfügung stehenden Materialien nutzte und gibt Aufschluss über den sich wandelnden Wert dieses Buches – vom zu lesenden Text zum materiellen Objekt, das verwendet werden soll. Darüber hinaus wurde dieses Manuskript offensichtlich nicht in einer Bibliothek außer Reichweite aufbewahrt, sondern war für jüngere Familienmitglieder gut erreichbar.

Schließlich wäre keine Diskussion über solche unerwarteten Benutzer vollständig, ohne die Tierdrucke zu erwähnen, die auf den Seiten von Manuskripten und seltenen Büchern gefunden wurden. Auf einer 1537-Kopie von 'Matthew's Bible' (siehe oben) ist eine Reihe von braunen V-förmigen Drucken verstreut, die von der Studentin der University of Glasgow Isla MacFarlane im Jahr 2016 ans Licht gebracht wurden. Genau wie bei unserem Lydgate-Manuskript weisen diese Beweise weniger auf aktiv hin Lesen und mehr zu Woher ein Buch könnte verwendet worden sein. Nach sorgfältiger Prüfung der Größe und Form der Drucke durch die Buchgeschichte-Community scheint es, dass zumindest im Leben dieses Buches Hühner auch Leserechte hatten.

Johanna Green ist Dozentin für Informationswissenschaft an der University of Glasgow. Sie ist spezialisiert auf Buchgeschichte und Digital Humanities. Kann man auch anhören Ritter bekämpft Riesenschnecke, ein Dokumentarfilm von BBC Radio 4 über Marginalien,


Beste Websites für Lehren und Lernen 2017

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Intelligente Strategien für den Lernerfolg Selbst Schüler, die sich jahrelang aktiv an Lernaktivitäten beteiligt haben, verwenden nicht automatisch Strategien, die das Lernen am besten fördern. Intelligenteres Arbeiten durch den Einsatz spezifischer Erfolgsstrategien kann jedoch einen tiefgreifenden Einfluss auf die Lernergebnisse haben. In diesem Artikel teilen wir praktische Strategien, die Lehrer mit Schülern verwenden können, um ihnen zu helfen, intelligenter und unabhängiger zu lernen. Erklären Sie es Ihrem Gehirn Eine kreative Möglichkeit für Lehrer, die Schüler dabei zu unterstützen, effektive Lernstrategien zu entwickeln, besteht darin, eine Metapher anzuwenden, die wir "Erklären Sie es Ihrem Gehirn" nennen. Schüler, die Selbsterklärung verwenden, sagen sich selbst, was sie beim Lernen denken und tun.

Schön, dekorativ und manchmal grob: Illuminierte Manuskripte und Marginalien Illuminierte Manuskripte sind Manuskripte, die mit gemalten Ornamenten bedeckt sind, die in verschiedenen Formen präsentiert werden. Diese Dokumente werden vielleicht am häufigsten mit dem europäischen Mittelalter in Verbindung gebracht. Das Konzept und die Techniken zur Herstellung der Illuminationen wurden jedoch schon viel früher eingeführt.

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100 erstaunliche How-To-Sites, um sich alles selbst beizubringen Gepostet von Site-Administrator in Online-Lernen 7. Mai 2009 Das Erlernen neuer Fähigkeiten und das Erweitern Ihres Wissens müssen Sie nicht einen Arm und ein Bein kosten. Es gibt viele kostenlose Ressourcen im Web, die Ihnen helfen können, Lehrvideos, Tutorials und Kurse zu finden, um eine Vielzahl von Fähigkeiten zu erlernen, von der Behebung grundlegender Autoprobleme bis hin zum Sprechen einer anderen Sprache. Programmieren für Kindergartenkinder Letztes Jahr zu dieser Zeit habe ich versucht, nicht an Kindergartenkinder zu denken. Ich unterrichtete immer noch Englisch in der neunten Klasse und hatte gerade einen Job als Technologielehrer für K-5 angenommen. Ich war aufgeregt über die Herausforderung und wusste, dass ich mehr abgebissen hatte, als ich kauen konnte. Die Entwicklung des technischen Lehrplans forderte mich heraus, Programmieren oder zumindest computergestütztes Denken auf jeder Grundschulstufe zu unterrichten. Unsere Schule befindet sich in der Mitte der Technologie – wir befinden uns im zweiten Jahr eines 1:2-iPad-Programms für die Mittelschule, unserem ersten Jahr, in dem wir einen Wagen mit iPads für die Grundschule zur Verfügung haben, und unser letztes Jahr mit zwei PC-Labors für die Studenten zu verwenden (nächstes Jahr werden wir nur ein Labor haben).


Das illuminierte Manuskript


In der strengsten Definition der illuminierten Handschrift würden nur Handschriften mit Gold oder Silber als illuminiert betrachtet.

Eine illuminierte Handschrift ist eine Handschrift, bei der der Text durch Dekorationen wie verzierte Initialen, Bordüren (Marginalien) und Miniaturabbildungen ergänzt wird. In der strengsten Definition des Begriffs bezieht sich eine illuminierte Handschrift nur auf mit Gold oder Silber verzierte Manuskripte, aber sowohl im allgemeinen Gebrauch als auch in der modernen Wissenschaft wird der Begriff jetzt verwendet, um sich auf alle verzierten oder illustrierten Manuskripte aus der westlichen Tradition zu beziehen. Vergleichbare fernöstliche Werke werden ebenso wie mesoamerikanische Werke stets als gemalt bezeichnet. Islamische Handschriften werden normalerweise als illuminiert bezeichnet, können aber auch als gemalt klassifiziert werden.

Die frühesten erhaltenen substantiellen illuminierten Handschriften stammen aus der Zeit zwischen 400 und 600 n. Chr. (ebenfalls in der Gotik) und wurden hauptsächlich in Irland, Konstantinopel und Italien hergestellt. Die Bedeutung dieser Werke liegt nicht nur in ihrem inhärenten kunsthistorischen Wert, sondern auch in der Aufrechterhaltung eines Alphabetisierungsbezugs, den auch unbeleuchtete Texte bieten. Ohne die klösterlichen Schriftgelehrten der Spätantike wäre die gesamte Literatur Griechenlands und Roms so wie sie war zugrunde gegangen, die Muster der Textüberbleibsel waren von ihrer Nützlichkeit für die stark eingeschränkte literarische Gruppe der Christen geprägt. Allein die Existenz illuminierter Manuskripte als Möglichkeit, antiken Dokumenten Bedeutung und Erinnerung zu verleihen, mag für ihre Erhaltung in einer Zeit verantwortlich gewesen sein, in der Barbarenhorden Kontinentaleuropa überrannten und herrschende Klassen nicht mehr gebildet waren.
Die Mehrheit der erhaltenen Handschriften stammt aus dem Mittelalter, obwohl viele illuminierte Handschriften aus der Renaissance des 15. Die meisten dieser Manuskripte sind religiöser Natur. Vor allem ab dem 13. Jahrhundert wurden jedoch immer mehr weltliche Texte beleuchtet. Die meisten illuminierten Handschriften wurden als Kodizes erstellt, die Schriftrollen ersetzt hatten, einige vereinzelte Einzelblätter sind erhalten geblieben. Auf Papyrus sind nur sehr wenige illuminierte Manuskriptfragmente erhalten. Die meisten mittelalterlichen Manuskripte, ob illuminiert oder nicht, wurden auf Pergament geschrieben (meist aus Kalbs-, Schaf- oder Ziegenleder), aber die meisten Manuskripte, die für die Beleuchtung wichtig genug waren, wurden auf Pergament von bester Qualität geschrieben, genannt Pergament, das traditionell aus ungespaltenem Kalbsleder hergestellt wurde. obwohl hochwertiges Pergament aus anderen Häuten auch Pergament genannt wurde.

Ab dem späten Mittelalter wurden Handschriften auf Papier hergestellt. Sehr frühe gedruckte Bücher wurden manchmal mit Platz für Rubriken und Miniaturen hergestellt oder erhielten illuminierte Initialen oder Verzierungen am Rand, aber die Einführung des Buchdrucks führte schnell zum Niedergang der Buchmalerei. Im frühen 16. Jahrhundert wurden weiterhin illuminierte Handschriften hergestellt, jedoch in viel geringerer Anzahl, hauptsächlich für sehr wohlhabende Personen.

Illuminierte Handschriften sind die am häufigsten erhaltenen Gegenstände aus dem Mittelalter. Sie sind auch die am besten erhaltenen Exemplare der mittelalterlichen Malerei und die am besten erhaltenen. Tatsächlich sind sie für viele Gebiete und Zeiträume die einzigen erhaltenen Beispiele der Malerei.

Techniken
Die Beleuchtung war ein komplexer und oft kostspieliger Prozess. Sie war meist speziellen Büchern vorbehalten, zum Beispiel einer Altarbibel. Wohlhabende Leute ließen oft reich illuminierte “Stundenbücher” anfertigen, in denen Gebete für verschiedene Zeiten des liturgischen Tages niedergeschrieben wurden.

Im frühen Mittelalter wurden die meisten Bücher in Klöstern hergestellt, sei es für den Eigenbedarf, zur Präsentation oder im Auftrag. In großen Städten, insbesondere in Paris, sowie in Italien und den Niederlanden entstanden jedoch kommerzielle Skriptorien, und im späten 14. der Käufer und die ihm persönlich interessierenden Heiligen (für den Kalender eines Stundenbuches). Am Ende der Periode waren viele der Maler Frauen, vielleicht besonders in Paris.

Text
Bei der Anfertigung einer illuminierten Handschrift wurde normalerweise zuerst der Text geschrieben. Pergament- oder Pergamentblätter, speziell zum Schreiben präparierte Tierhäute, wurden auf die entsprechende Größe zugeschnitten. Nachdem das allgemeine Layout der Seite geplant war (z. B. Anfangsbuchstaben, Ränder), wurde die Seite mit einem spitzen Stock leicht liniert, und der Schreiber machte sich mit Tintenfass und entweder angespitzter Federkiel oder Rohrfeder an die Arbeit.

Das Drehbuch hing von den örtlichen Gepflogenheiten und Geschmäckern ab. Die robusten römischen Buchstaben des frühen Mittelalters wichen nach und nach Schriften wie Unzial und Halbunzial, insbesondere auf den britischen Inseln, wo sich unverwechselbare Schriften wie insulare Majuskel und insulare Minuskel entwickelten. Gedrungene, reich strukturierte Blackletter wurden erstmals um das 13. Jahrhundert herum gesehen und waren besonders im späteren Mittelalter beliebt. Paläographie ist das Studium historischer handgeschriebener Skripte und Kodikologie das damit verbundene Studium anderer physikalischer Aspekte handschriftlicher Kodexe.

Klassifizierungen
Kunsthistoriker klassifizieren illuminierte Manuskripte in ihre historischen Epochen und Typen, einschließlich (aber nicht beschränkt auf): Spätantike, insulare, karolingische Handschriften, ottonische Handschriften, romanische Handschriften, gotische Handschriften und Renaissancehandschriften. Es gibt einige Beispiele aus späteren Zeiten. Die Art von Buch, die am häufigsten stark und reich beleuchtet war, manchmal auch als “Display-Book” bekannt, variierte zwischen den Epochen. Im ersten Jahrtausend waren dies am ehesten Evangelienbücher. In der Romanik entstanden viele riesige illuminierte Vollbibeln – eine in Schweden braucht drei Bibliothekare, um sie zu heben.Viele Psalter wurden sowohl in dieser als auch in der Gotik stark illuminiert. Schließlich wurde das Stundenbuch, sehr häufig das persönliche Andachtsbuch eines wohlhabenden Laien, in der Gotik oft reich illuminiert. Andere liturgische und nicht liturgische Bücher wurden zu allen Zeiten beleuchtet. Die byzantinische Welt produzierte auch weiterhin Manuskripte in ihrem eigenen Stil, deren Versionen sich auf andere orthodoxe und ostchristliche Gebiete ausbreiteten. Siehe mittelalterliche Kunst für andere Regionen, Epochen und Typen.

In der Gotik, die im Allgemeinen eine Zunahme der Produktion dieser schönen Artefakte verzeichnete, wurden auch mehr weltliche Werke wie Chroniken und literarische Werke beleuchtet. Wohlhabende Leute begannen mit dem Aufbau persönlicher Bibliotheken Philipp der Kühne, Herzog von Burgund, der Mitte des 15. Beziehungen hatten mehrere Dutzend.

Bilder
Als der Text fertig war, machte sich der Illustrator an die Arbeit. Komplexe Entwürfe wurden im Voraus geplant, wahrscheinlich auf Wachstafeln, dem Skizzenblock der Zeit. Das Muster wurde dann auf das Pergament verfolgt oder gezeichnet (möglicherweise mit Hilfe von Nadelstichen oder anderen Markierungen, wie im Fall der Lindisfarne-Evangelien). Aus den meisten Epochen sind viele unvollständige Manuskripte erhalten, die uns eine gute Vorstellung von Arbeitsmethoden geben.

Zu allen Zeiten enthielten die meisten Manuskripte keine Bilder. Im frühen Mittelalter handelt es sich bei Manuskripten meist um Schaubücher mit sehr voller Illumination oder um Studienhandschriften mit höchstens wenigen verzierten Initialen. In der Romanik hatten viele weitere Handschriften verzierte oder historisierte Initialen, und Handschriften, die hauptsächlich zu Studienzwecken dienten, enthielten oft einige Bilder, oft nicht in Farbe. Dieser Trend verstärkte sich in der Gotik, als die meisten Manuskripte zumindest stellenweise dekorative Schnörkel aufwiesen und ein viel größerer Anteil irgendeine Art von Bildern hatte. Vor allem Schaubücher der Gotik besaßen sehr aufwendig verzierte Bordüren aus Blattmustern, oft mit kleinen Drolscherien. Eine gotische Seite kann mehrere Bereiche und Arten von Dekorationen enthalten: eine Miniatur in einem Rahmen, eine historisierte Initiale, die eine Textpassage beginnt, und eine Bordüre mit Skurrilitäten. Oft arbeiteten verschiedene Künstler an den verschiedenen Teilen der Dekoration.

Farben

Die Palette der mittelalterlichen Künstler war überraschend breit. Zur Herstellung von Pigmenten wurden neben den unten aufgeführten Substanzen auch unwahrscheinlich klingende Substanzen wie Urin und Ohrenschmalz verwendet.

Farbquelle(n)

Rotes Quecksilbersulfid (HgS), oft Zinnober oder Zinnober genannt, in seiner natürlichen mineralischen Form oder synthetisiert auf Insektenbasis “rotes Blei” oder Minium (Pb3O4) Farben wie Cochenille, Kermes und Lackrost (Eisenoxid, Fe2O3) oder eisenoxidreiche Erdverbindungen. Merkur wurde manchmal wegen seiner leuchtend leuchtenden roten Farbe verwendet, obwohl angenommen wird, dass dies den Tod von Mönchen verursacht hat, die es benutzten.

Gelb Pflanzenfarben wie Weld, Kurkuma oder Safrangelbe Erdfarben (Ocker) Orpiment (Arsensulfid, As2S3)

Grün Pflanzenbasierte Verbindungen wie Sanddornbeeren Kupferverbindungen wie Grünspan und Malachit

Blaues Ultramarin (aus dem Gestein Lapislazuli hergestellt) oder Azurit-Smalt pflanzliche Substanzen wie Färberwaid, Indigo und Folium oder Turnsole

Weißbleiweiß (auch “flockenweiß”, basisches Bleikarbonat (PbCO3) genannt) Kreide

Black Carbon, aus Quellen wie Lampenruß, Holzkohle oder verbrannten Knochen oder Elfenbein Sepia Eisen und Galle

Gold Gold, in Blattform (höchst dünn gehämmert) oder gepulvert und in Gummi Arabicum oder Ei gebunden (genannt “shell gold”)


Beleuchtete Handschriften

Eine große Anzahl von Handschriften ist mit gemalten Ornamenten bedeckt, die in verschiedenen Formen präsentiert werden können:

  • Initialen von Kapiteln oder Absätzen, mal sehr schlicht verziert, mal aber auch mit viel Flechtwerk, Blattwerk und Blumen über die gesamte Seitenlänge entwickelt und darin mal Personen oder Szenen aus dem alltäglichen Leben abgebildet
  • Bilder am Rand, in denen sich eine Szene über mehrere Seiten erstreckt
  • Textumrandungen (verschachtelte Kolonnaden usw.), das bemerkenswerteste Beispiel sind die evangelistischen Kanons des Mittelalters
  • ganzseitige Gemälde (oder solche, die nur einen Teil der Seite bedecken), die jedoch echte Bilder bilden, ähnlich wie Fresken oder Staffeleienbilder diese finden sich hauptsächlich auf sehr alten oder sehr neuen Manuskripten (vierzehntes und fünfzehntes Jahrhundert)
  • schließlich gibt es Pergamentrollen, die ganz mit Malereien bedeckt sind (Rolle des Josue im Vatikan Exultet Roll of S. Italy siehe unten).

Im Orient muss der Ursprung dieser Kunst sowie der Handschriften selbst gesucht werden. Die ältesten Beispiele finden sich auf ägyptischen Papyri, wo inmitten der Texte und nicht getrennt davon Porträts, meist im Profil, nach ägyptischer Methode gemalt werden. Nachdem der Künstler den Umriss in Schwarz gezeichnet hatte, füllte er die Zeichnung mit Farben aus. Die Kunst scheint auch von den griechischen Künstlern Alexandrias gepflegt worden zu sein. Der in Abousir gefundene Papyrus mit den Gedichten des Timotheus (viertes Jahrhundert v. Chr.) hat einen langbeinigen Vogel im Textkörper als Trennzeichen. Ein Romanfragment auf Papyrus (Paris, Bib. Nat., Supp. Gr. 1294 1. Jh. n. Chr.) zeigt einen durch Miniaturgruppen gebrochenen Text: Männer und Frauen in bläulich-grauer oder rosafarbener Tracht heben Hintergrund des Papyrus selbst. Lateinische Schriftsteller zeigen uns, dass die Miniatur bereits im ersten Jahrhundert v. Chr. in Rom eingeführt wurde. (Plinius, "Hist. Nat.", XXV, 8). Martial (XIV, 1865) erwähnt ein Porträt von Vergil, das auf einem Pergament-Manuskript gemalt wurde, und Varro sammelte siebenhundert solcher Porträts berühmter Männer. (Die Porträts der Evangelisten in mittelalterlichen Handschriften resultieren aus dieser Tradition.) Keines dieser Werke ist erhalten geblieben und die einzigen Spuren der Illumination der Antike finden sich in folgenden Handschriften des vierten und fünften Jahrhunderts:

  • das von einer Hand geschriebene "Virgil" des Vatikans (Lat. 3225) enthält fünfzig Miniaturen, die das Werk von mindestens drei verschiedenen Malern zu sein scheinen. Dies sind kleine Bilder, die von farbigen Bändern umrandet sind (sechs davon füllen eine ganze Seite), einige von ihnen, besonders in den "Georgics", stellen ländliche Landschaften dar, deren Frische des Textes, den sie illustrieren, verdient. Der Hintergrund von Gebäuden und Tempeln erinnert an die Gemälde von Pompeji
  • die "Ilias" von Mailand (ähnliche Technik)
  • die Bibel von Quedlinburg (Berlin), die die ältesten bekannten christlichen Miniaturen enthält
  • der "Kalender" des Philocalus, 354 komponiert, dessen Original, von Peiresc erworben, verschwunden ist, aber die Kopien in Brüssel, Wien und der Barberini-Bibliothek zeugen von einem Werk von durch und durch antike Reinheit in der jeder Monat durch eine Szene des Landlebens symbolisiert wird, ist dies eine Darstellungsart antiker Herkunft, die in den Miniaturen des Mittelalters sehr häufig vorkommt.

II. ÖSTLICHE MINIATUREN

Ägypten

Die Tradition der Miniaturen auf Papyrus blieb bis in die christliche Zeit erhalten. Auf einem Berliner Papyrus (Kaiser-Friedrich-Museum) finden wir ein Bild von Christus, der einen Dämonen heilt. In der Sammlung Goleniscev befinden sich sechzehn Blätter einer universellen koptischen Chronik auf Papyrus, datiert 392 und mit Miniaturen in sehr barbarischem Stil verziert, die als Illustrationen des Textes gedacht sind. Am Rand sind nacheinander die Monate (mit Blumen gekrönte Frauen), die Provinzen Asiens (befestigte Tore), die Propheten, die Könige von Rom, Lydien, Makedonien, die römischen Kaiser und vielleicht der Patriarch Tehophilus zu sehen, der bei der Zerstörung der Serapeum. Der Autor war ein einheimischer Mönch und der hellenischen Kunst völlig fremd.

Syrien und Mesopotamien

Die Existenz persischer Handschriften auf Pergament, sehr reich an Miniaturen, belegen Anspielungen auf den hl. Augustinus (Adv. Faustum, XIII, 6, 18). Bereits im 5. Jahrhundert bildeten sich in den christlichen Klöstern Syriens und Mesopotamiens Miniaturistenschulen, die sich teilweise von der griechischen Kunst (drapierte Figuren) inspirieren ließen, sich aber hauptsächlich auf die ornamentalen Traditionen des alten Orients stützten. Das Meisterwerk dieser Schule ist das syrische Evangeliar, das 586 im Kloster von Zagba (Mesopotamien) vom Mönch Rabula geschrieben wurde (seit dem 15. Jahrhundert in der Laurentian Library, Florenz). Die Miniaturen sind echte Bilder mit einem dekorativen Rahmen aus Zickzack, Kurven, Regenbogen usw. Die Kanons des Evangeliums sind in mit Blumen und Vögeln verzierte Arkaden gesetzt. Die Szene der Kreuzigung ist mit einer Fülle von Details behandelt, die in dieser Zeit sehr selten ist. Die Werke der syro-mesopotamischen Schule scheinen die Bedeutung der hellenischen Figuren (Figuren in fließenden Draperien) verfehlt zu haben, deren Tradition sie beibehalten haben. Auf einem syrischen Evangeliar im Borgian Museum (MSS. Syr. 14, f, k.) sind Menschen und Tiere in unwirklichen Farben gemalt und mit schwarzen Linien eingefasst, die den Illuminationen den Anschein von Cloisonné-Emails geben. Das 1546 datierte Werk scheint von einem älteren Vorbild inspiriert worden zu sein.

Armenien

Zu Syrien gehört auch die Armenische Schule der Erleuchtung. Sie wird vertreten durch das Evangeliar von Etschmiadzin (10. Jh.), dessen Miniaturen einem Vorbild des 6. In all diesen Werken sind der Reichtum des Rahmens und der hieratische Charakter des menschlichen Antlitzes bemerkenswert.

Muslimische Kunst

Alle oben genannten Merkmale, die auf die Spitze getrieben werden, finden sich in den muslimischen Miniaturschulen (arabische, türkische und persische Handschriften), die ältesten stammen erst aus dem 13. Jahrhundert. Zusammen mit Kopien des Korans, bewundernswert illuminiert mit rein geometrischen Figuren, die symmetrisch um eine zentrale Motiv wie die Gestaltung eines Teppichs findet sich vor allem in Persien eine fruchtbare Malerschule, die sich nicht scheute, das menschliche Antlitz darzustellen. Nichts ist malerischer als die vielfältigen Szenen, die Chroniken, Sagen usw. illustrieren sollen. Neben phantastischen Szenen ("Apocalypse of Mohomet", Paris, Bib. Nat., Supp. Turk., 190) finden sich zeitgenössische Reproduktionen von Szenen aus dem wirklichen Leben, die uns im 13. Jahrhundert in die Straßen Bagdads führen oder uns erlauben, einer Armee oder Karawane auf dem Marsch zu folgen ("Maqâmât" von Hariri, Bib. Nat., Paris, Supp. Arab., 1618). Östliche Künstler, ob christlich oder muslimisch, stellen ihre Motive in persischen Manuskripten häufig auf goldenen Hintergründen dar.

III. BYZANTINISCHE MINIATUREN

Die Geschichte der byzantinischen Miniaturen muss noch geschrieben werden, es ist derzeit unmöglich, ihren Ursprung zu bestimmen oder ihre Entwicklung zu studieren. Es wird immer deutlicher, dass die byzantinische Kunst weit davon entfernt ist, eine originelle Schöpfung zu sein, sondern nur ein verlängertes Überleben der hellenisch-orientalischen Kunst des vierten bis sechsten Jahrhunderts. Die griechischen Mönche, die mit der Illumination von Manuskripten beauftragt waren, hörten nie auf, Modelle zu kopieren, die der Mode und dem Beruf der Zeit folgten. Unter den gegenwärtigen Bedingungen müssen wir uns, ohne die Schulen bestimmen zu wollen, mit der Angabe der Hauptgruppen von Manuskripten begnügen.

Fünftes und sechstes Jahrhundert

Mehrere der biblischen Handschriften in Goldbuchstaben auf Purpurpergament wurden zu Recht miteinander verglichen, nämlich. die Genesis der Kaiserlichen Bibliothek Wien, das Evangeliarium von Rossano und das in Sinope entdeckte Fragment des Matthäusevangeliums (seit 1900 in der Bib. Nat., Paris). In diesen drei Manuskripten hat das Gemälde einen anekdotischen Charakter, es soll den Text illustrieren, und manchmal werden zwei Abschnitte einer Szene in einem Bild dargestellt. Beide Evangelien zeigen ein bärtiges Antlitz Christi, majestätisch und streng, was schon auf den "Pantokrator" der Kirchenkuppeln schließen lässt. Aus der gleichen Zeit stammen zwei Werke, die die Transkription eines Originals auf Papyrus auf Pergament zu sein scheinen. Das eine ist die Rolle von Josue in der Vatikanischen Bibliothek, die eine Reihe von Miniaturen von elf Metern Länge zeigt, die sich auf die Geschichte von Josue dem anderen beziehen ist das Manuskript der Reise von Cosmas Indicopleustes (Vatikan), einem Mönch des Sinai in diesem, zusammen mit symbolischen Darstellungen verschiedener Teile der Welt, sind viele Szenen und Persönlichkeiten der Bibel, gegenüber dem Text gemalt, mit dem Manuskript selbst als Hintergrund. Ganz anders ist die Illustration medizinischer Handschriften wie der "Dioskurides" von Wien, die um das Jahr 500 für Juliana, Tochter der Placidia, angefertigt wurden. Heron sind echte Bilder, die von alten Originalen (Porträts von Ärzten und von Juliana) kopiert wurden.

Achtes bis elftes Jahrhundert

Die ikonoklastische Krise war tödlich für die Buchmalerei und bemalte Manuskripte wurden entweder verstümmelt oder zerstört. Es wurde versucht, religiöse Darstellungen durch eine rein ornamentale Kunst zu ersetzen. Zu dieser Schule gehört wohl ein Evangeliar von Paris (Bib. Nat., Gr. 63), in dem die Motive der Dekoration sind der Flora und Fauna entlehnt. Der Triumph der Bilder im 11. Jahrhundert war auch der Triumph der religiösen Miniaturmalerei, die zusammen mit der Kalligraphie im Skriptorium von Studion eine große Entwicklung erfuhr. Eines der Bücher, die von den Mönchen bevorzugt illustriert wurden, war der Psalter, dessen Gemälde zwei Elemente umfassen: die Szenen der Geschichte Davids und die in den Psalmen enthaltenen symbolischen Anspielungen auf das Leben Christi. Zu unterscheiden sind (1) der aristokratische Psalter, vertreten durch den Psalter von Paris (Gr. 139) die Miniaturen erstrecken sich innerhalb eines reichen Randes über die ganze Seite und scheinen die Reproduktion eines antiken Originals des dritten-Viertel zu sein Jahrhundert haben manche Bilder, wie das von David, der seine Herden hütet, eine ganz pompejanische Frische. Antiker Einfluss macht sich durch eine Vielzahl personifizierter und in hellenischer Trachten drapierter Allegorien bemerkbar (2) der klösterliche und theologische Psalter, in dem die am Rand platzierten Miniaturen Schritt für Schritt dem Text folgen. Der Chloudov-Psalter von Moskau (9. Jh.), die von Vatopedi (10. Jh.), der Vatikan (Barberini-Bibliothek: datiert 1059) usw. sind die Hauptexemplare dieser Klasse. Einige Miniaturen des Chloudov-Psalters stellen Episoden des ikonoklastischen Konflikts dar. Eine andere in dieser Zeit häufig illustrierte Handschrift war das "Menologion", das manchmal neben dem liturgischen Kalender auch eine Abkürzung des Lebens der Heiligen für jeden Tag enthielt. Am berühmtesten ist der Vatikan, der für Basilius II. (976-1025) von sieben Künstlern dekoriert wurde, die jeder Miniatur ihren Namen beigefügt haben. Eine große Farbvielfalt löste eine ziemlich extreme Eintönigkeit der Inspiration überall finden sich die gleichen architektonischen Hintergründe, die gleichen Leiden inmitten der gleichen Landschaften. Die schöne Handschrift der "Homilien" des Gregor von Nazienzus (Paris, Bib. Nat., Gr. 510: Ende des 9. Porträts des Hl. Gregor von Nazienzu und von Basilius I. Sitzungen von Konzilen, biblische Szenen usw.). Diese Zeit war eindeutig das goldene Zeitalter der byzantinischen Buchmalerei. Die Manuskripte, auch ohne Bilder, haben zumindest verzierte Anfangsbuchstaben, die in den früheren Beispielen sehr einfach sind, aber im Laufe der Zeit von Blattwerk umgeben wurden, in dessen Mitte sich Tiere oder kleine Figuren vergnügten. (Diese Initialen erreichten jedoch nie die gleichen Ausmaße wie in westlichen Manuskripten.).

Zwölftes Jahrhundert

Die hohen Traditionen der byzantinischen Miniaturmalerei wurden bis zum Fall Konstantinopels im Jahr 1204 aufrechterhalten. Eine Gruppe der Octateuch (Smyrna-, Athos-, Vatikan- und Serailbibliotheken) scheint denselben Ursprung zu haben. Den Künstlern ging es vor allem um die Illustration des Textes, nach und nach sind einige der Szenen temperamentvoll und malerisch, aber die Inspiration scheint von alten Vorbildern (wie der Roll of Josue) abgeleitet zu sein. Das Exemplar im Serail wurde für Prinz Isaak, einige von Alexius I. Comnenus, komponiert. Eine Handschrift, deren Bild großen Einfluss auf die byzantinische Kunst ausübte, ist die der "Homilien zur Jungfrau" von James, einem Mönch von Coxynobaphos (Vatical 1162 Paris, 1208). Die Initialen zeichnen sich durch ihren Reichtum aus, und die Gemälde entwickeln alle Ereignisse des Lebens der Heiligen Jungfrau bis zur Geburt Christi (vgl. die Mosaiken im Narthex des Kahrien-Djami in Konstantinopel).

Dreizehntes bis fünfzehntes Jahrhundert

Die Ateliers für Miniaturmalereien spürten lange Zeit die Auswirkungen der Katastrophe von 1204, und nach dem 13. Jahrhundert hörten die Mönche auf, luxuriöse liturgische Manuskripte zu illuminieren. Eine der charakteristischsten Handschriften dieser Zeit ist die "Chronik" von Skylitzes (Madrid, Nationalbibliothek, 13. Jahrhundert). Die Farben sind klar im Ton und sehr frisch, aber der Künstler, der kein antikes Vorbild vor sich hat und sich selbst überlassen hat, hat wahrhaftig ausgeführt bons-hommes, die dennoch durch die Lebendigkeit ihrer Bewegungen und ihre malerische Haltung bezaubern. Die Nachahmung der Antike wurde jedoch nicht aufgegeben, wie die im 14. Jahrhundert entstandenen, aber wahrscheinlich nach alexandrinischen Originalen des 3. und 4. Jahrhunderts kopierten Porträts des Dosiades und des Theokrit (Cod. Paris, Gr. 28-32) belegen. Schließlich wird auf bestimmte Manuskripte aus dem 14. Jahrhundert westlicher oder sogar italienischer Inspiration hingewiesen (Cod. Paris, Gr. 135 datiert 1362 auf dieser Handschrift, geschrieben von einem Schreiber von Johannes V mit Lilie usw.). In den slawischen Ländern gehören die illuminierten Handschriften der bulgarischen, russischen oder serbischen Klöster zur byzantinischen Schule, wurden aber auch direkt vom Orient, insbesondere von Syrien, beeinflusst. Einige russische Handschriften wurden im 16. Jahrhundert illuminiert (z. B. das Buch der Zaren, 1535-53). Skandinavische Einflüsse tauchen in russischen Manuskripten auf (Monster und Verflechtungen von Initialen) und eines der bemerkenswertesten Monumente der slawischen Miniaturmalerei ist der Serviische Psalter von München, in dem die Gemälde von einem impressionistischen Künstler ausgeführt werden, der kontrastierende Farben anstelle von Federzeichnungen verwendet .

NS. WESTLICHE MINIATUREN

Die Entwicklung der Miniaturmalerei im Abendland war eine ganz andere, die Nachahmung antiker Vorbilder war nie so vollständig wie im Orient, und wie in allen anderen Künsten kam die Zeit, in der der Buchmaler der Handschriften die Tradition aufgab und versuchte, die Natur zu kopieren. Noch mehr als im Orient lässt sich im Abendland eine reale Entwicklung der Buchmalerei verfolgen.

Sechstes bis achtes Jahrhundert

Bis zur karolingischen Epoche ist die einzige ursprüngliche Schule der Buchmalerei in den irischen Klöstern oder in den von irischen Mönchen auf dem Kontinent gegründeten Klöstern zu suchen. Die Werke der irischen Schule zeichnen sich durch einen wunderbaren dekorativen Sinn aus, weit entfernt vom Naturalismus. Nichts ist anmutiger als die großen Initialen aus mit Flechtwerk verzierten Bändern, in deren Mitte manchmal menschliche Köpfe oder Tiere stehen. Einige mit Spiralen, Rosetten und Flechten verzierte Bordüren erinnern mit ihrer Phantasie an Seiten des illuminierten Korans. Tatsächlich gibt es in der irischen Kunst Elemente, die offen gesagt orientalisch sind, und der geometrische und symmetrische Aspekt der menschlichen Form in irischen Manuskripten kann mit dem verglichen werden, was wir auf bestimmten koptischen Monumenten, Gebäuden oder Flachreliefs finden. In Irland wie im Orient findet die antike Ornamentik wenig Platz, in dieser Dekoration, die fast ausschließlich aus geometrischen Elementen besteht, fehlt das Laub gänzlich. Die Verwandtschaft dieser Motive mit denen, die man auf den barbarischen Juwelen oder den Steinskulpturen Irlands findet, ist offensichtlich. Zu den berühmtesten Werken dieser Schule kann man zählen: das "Book of Kells" (Trinity College, Dublin), dessen Transkription St. Columba zugeschrieben wird, das aber in Wirklichkeit dem 7. Jahrhundert angehört, das "Evangeliarum of Durham .". ", der Diözese Lindisfarne (British Museum, Cotton MSS., Nero D. IV) zugehörig, von Bischof Eadfrith (6980721) zu Ehren des Hl. Cuthbert kopiert, von Bischof =92thilwald gebunden und vom Mönch mit Edelsteinen verziert Billfrith, ist auch von großem Wert. Obwohl es in einem englischen Kloster kopiert wurde, besitzt es alle Merkmale der irischen Kunst große Initialen mit Flechtwerk und ohne Laub, die Vorherrschaft der einfachen Farben (Violett, Grün, Gelb, Rot) Fehlen von Gold und Silber, Porträts der Evangelisten ähnlich denen zu byzantinischen Handschriften. Ab dem 6. Jahrhundert wurde diese Kunst der Buchmalerei von irischen Mönchen nicht nur nach England, sondern auch auf den Kontinent gebracht, wo die Klöster Luxeuil, Würzburg, St. Gallen und Bobbio zu Zentren irischer Kunst wurden. Als Beispiele dieser Erweiterung seien genannt: das "Evangeliarium des Hl. Willibrord" (gest. 730), Apostel der Friesen (Cod. Paris, Supp. Lat. 693), dessen Initialen denen der Handschrift von Durham . ähneln das "Evangeliarum von Maeseyck" (Belgien) 8. Jahrhundert die Bibelhandschrift Codex Bigotianus (Cod. Paris Lat. 281 und 298), das Werk der Abtei Feacutecamp, 8. Jahrhundert die sogenannte St.-Kainim-Handschrift (jetzt mit den Franziskanern von Dublin, aber mit Ursprung in Italien), in Wirklichkeit des zehnten und elften Jahrhunderts. Mehrere Handschriften von St. Gallen enthalten Miniaturen dieser Schule, die jedoch fremden Einfluss zeigen.

Im übrigen Europa gab es bei den Westgoten, Franken und Burgundern ähnliche Kalligraphieschulen wie in Irland, mit deutlicheren Spuren antiker Kunst (Fehlen von Verflechtungen, die durch Girlanden ersetzt wurden, kräftiges Laub usw. ). Als Beispiel sei die Initiale der burgundischen Papyri von Genf aus dem 6. Jahrhundert genannt (Homilien des Hl. Avitus). Eine berühmte Bibel, deren Ornamentik nach wie vor ein Problem ist, muss getrennt betrachtet werden. Dies ist das berühmte Manuskript von St. Gatien in Tours, das um 1846 von Libri gestohlen und 1888 an die Pariser Bibliothéégraveque Nationale zurückgegeben wurde, nachdem es in der Ashburnham-Sammlung vertreten war. Dieser Pentateuch, der in Unzialen des 7. Auffallend an der Handschrift ist ihr Streben nach Malerei und Bewegung und der ganz orientalische Charakter der Gestaltung und besonders der Kostüme der Persönlichkeiten (die Frauen tragen den hohen Kopfschmuck und den Schleier der Basreliefs von Palmyra) und der architektonischen Hintergründe (bauchige Kuppeln im Wechsel mit Giebelbauten). Die Anordnung der Szenen erinnert an bestimmte persische Handschriften des 14. Jahrhunderts. In diesem Fall haben wir es vielleicht mit der Reproduktion eines Miniaturenzyklus zu tun, der im Osten entstanden ist, um die Vulgata des Hl. Hieronymus zu illustrieren.

Neuntes und zehntes Jahrhundert

Die karolingische Zeit war für die Buchmalerei ebenso entscheidend wie für andere Künste. Dank der Initiative Karls des Großen und seiner Hauptassistenten Alkuin, Theodulfus usw. wurden in den wichtigsten Klöstern des Reiches Schulen der Miniaturmalerei gebildet, und unsere Bibliotheken besitzen eine große Anzahl ihrer Werke. Die Elemente, aus denen diese Kunst besteht, waren sehr unterschiedlich, der Einfluss der irischen und angelsächsischen Buchmalerei ist unbestreitbar, und es lag daran die Vorliebe für große Initialen, die bis zum 15. Jahrhundert einer der beliebtesten Ornamente westlicher Handschriften waren. Die karolingische Kunst war nicht ausschließlich irisch, und in den Handschriften dieser Zeit finden sich Spuren antiker Kunst und orientalischer Einflüsse (evangelische Kanonen, symbolische Motive wie die Quelle des Lebens usw.). Mit Hilfe dieser Handschriften kann ein ganzer ikonographischer Zyklus mit enzyklopädischem Charakter gebildet werden, in dem neben der Religionsgeschichte Figuren aus den profanen Wissenschaften (liberale Künste, Kalender, Tierkreise, Tugenden und Laster usw.) vorkommen. Die Ornamentik ist üppiger, die Farben kräftiger und entschiedener im Ton, Silber und Gold wurden nicht gespart und sogar die Handschriften in goldenen Lettern auf violettem Grund werden wiederbelebt. Viele dieser Bibeln, Psalter oder Evangeliare wurden für Herrscher verfasst, deren Porträts auf der ersten Seite in all ihrer königlichen Kleidung präsentiert wurden und sie oft von allegorischen Figuren aus der Antike umgeben sind. Neben diesen ganzseitigen Gemälden finden wir in diesen Manuskripten vor allem schöne Initialen von außergewöhnlicher Vielfalt irischer Verflechtungen allein oder kombiniert mit antiken Blättern, rein zoomorphen Initialen usw. Die wichtigsten Handschriften dieser Zeit sind: das Evangeliar des Godescalc, angefertigt für Karl den Großen, 781-83 (Paris), Text in Goldbuchstaben auf violettem Grund mit einem auf jeder Seite unterschiedlichen Zierrahmen Bibeln von Theodulf, Bischof von Orléakutien (Paris und Le Puy) Evangeliar Karls des Großen (Wien) Bibeln von Alkuin (Zürich, Bamberg .) , Vallicella, Tours) Bibeln von Karl dem Kahlen (Paris) Sakramentar von Drogo (Paris) Sakramentar von Gellone (Paris), hat Initialen, die einzigartig mit Fischen oder Vögeln geformt sind Evangeliar von Lothaire (Paris) Bibel von St. Martial von Limoges (Paris, 10. Jh.) Evangeliar von Cividale (Friaul) Codex Egberti (Trier), überreicht an Egbert, Erzbischof von Trier, 980 von zwei Reichenauer Mönchen ein Klöster für die Ottos. Darüber hinaus hat die irische oder angelsächsische Kunst bemerkenswerte Denkmäler hervorgebracht, darunter der Psalter von Utrecht (10. Jh.), die Psalters von Winchester (British Museum) und die Benedictionaries of Jumiégraveges (Rouen).

Zehntes bis zwölftes Jahrhundert

Die von Karl dem Großen geschaffene fiktive Einheit im künstlerischen und intellektuellen Bereich wich zu Beginn des 11. schwieriger im Studium der Miniaturen Forschungen auf diesem Gebiet haben kaum begonnen. Die illuminierten Handschriften dieser Zeit wurden in den klösterlichen Ateliers hergestellt. Im Allgemeinen waren die Schriftsteller Maler und Kalligraphen zugleich, wie Guillaume de St. Evroult, "Scriptor et librorum illuminator" (Ord. Vital., III, 7). Manchmal waren die beiden Berufe jedoch unterschiedlich. Das Manuskript von Peter Lombard (Valenciennes, 178) trägt die Inschrift "Segharus me scripsit" und auf dem Titelbild "Sawalo me fecit". Sawalo, ein Mönch von St. Amand, ist der Illuminator und sein Name wird anderswo gefunden. Diese Zeit ist geprägt von der außergewöhnlichen Entwicklung der großen Initialen, während die ganzseitigen Miniaturen verschwanden. Abbildungen in mehreren Maßstäben finden sich noch am Rand. Diese Initialen der Romantik folgen den Traditionen der karolingischen Buchmalerei, sind aber noch komplexer und die menschliche Figur nimmt einen immer wichtigeren Platz ein. Einige von ihnen sind Ganzkörperporträts von Propheten oder Aposteln, andere sind komplette Szenen (Schlachten, belagerte Städte usw.) inmitten von Säulen entwickelt. Der große Unterschied zwischen dieser und der Karolingerzeit liegt im Auftreten des Naturalismus und des Anachronismus (Propheten mit spitzen Schuhen etc.). Schließlich gibt es viele Gemeinsamkeiten zwischen der Entwicklung der Miniaturmalerei und der anderen Gestaltungskünste. Den kurzen und schlecht gezeichneten Figuren folgten am Ende des 12. Jahrhunderts schlankere Porträts, die den langgestreckten Statuen von Chartres ähneln. Dies ist der Charakter der Zierschule, die in Frankreich, Deutschland, Norditalien, Spanien und auf beiden Sizilien unzählige Werke hervorgebracht hat. (Hier ist es schwierig, die Grenze zwischen der westlichen Miniaturmalerei und der byzantinischen Malerei zu verfolgen, die ihren Einfluss in den Werkräumen von Monte Cassino und vor allem in den schönen Gemälden der Rollen mit dem Text des "Exultet" vom Karsamstag spürbar machte.) Erwähnenswert ist der Versuch der Zisterzienser, der Erleuchtung mehr Einfachheit zu verleihen. In Cicircteaux war ein Mustermanuskript entstanden, in dem Gold und Malerei durch eine kalligraphische Dekoration in vollendetem Geschmack ersetzt wurden. Zwischen dieser strengen Eleganz und der zisterziensischen Architektur besteht eine enge Beziehung.

Dreizehntes Jahrhundert

Im 13. Jahrhundert hörte die Buchmalerei wie die Kalligraphie auf, die Spezialität der Klöster zu sein. In Frankreich und über der Universität von Paris erschienen die Laien-Illuminatoren. Die Vorliebe für illuminierte Handschriften verbreitete sich immer mehr, und es entstanden bedeutende Buchmalerateliers, deren Köpfe oft Skizzen für auszuführende Miniaturen lieferten. Andererseits nahmen die Illuminationen auf Kosten des Textes einen immer wichtigeren Platz ein. Die Künstler begnügten sich nicht mehr mit verzierten Initialen, sondern entwickelten in einer Reihe von Medaillons, die wie die der Buntglasfenster arrangiert waren, ganze Zyklen sakraler oder profaner Geschichte. Es entstanden dann "Bilderbibeln", die aus einer fortlaufenden Reihe von Miniaturen bestanden (Bibel von Sir Thomas Philipps), oder "Predigtbibeln", wahre illustrierte theologische Zusammenfassungen, die für jeden Vers der Heiligen Schrift die wörtliche, symbolische und moralische Interpretation angaben. Dieses immense Werk, das 5000 Figuren enthalten haben muss, ist noch nicht vollständig bei uns angekommen. Ein Manuskript in 3 Bänden. einer Predigtbibel ist zwischen der Bodleian Library, der Bibliothèque Nationale von Paris und dem British Museum aufgeteilt. Der Psalter von Ingeburg (Muséeacutee Condéeacute at Chantilly) und der von Sts. Louis und Blanche von Kastilien (Arsenal Library) gehören durch ihre Ornamentik zur klösterlichen Kunst des 12. Jahrhunderts. Andererseits treten in den Werken der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts neue Tendenzen auf, z.B. das Evangeliarium der Sainte-Chapelle (Bib. Nat.), die beiden Psalter von St. Louis (Paris, Bib. Nat. und Sammlung H. Y. Thompson), die Werke der profanen Literatur (Chansons de geste usw.). Die gotische Ornamentik mit ihrem Reichtum an Rosen- und Vierpassdekor, Giebeln, Zinnen und Blattwerk bildet oft den Rahmen für diese Vignetten. Die goldenen Hintergründe sind fast immer mit Mustern bedeckt, manchmal in Reliefs. Statt Laub und phantastischen Tieren steht die menschliche Figur im Vordergrund. In der Miniaturmalerei wie in der Bildhauerei des 13. Jahrhunderts lässt sich der Fortschritt des Realismus und die genaue Beobachtung des lebenden Vorbildes beobachten. Diese schönen Miniaturen der Stundenbücher lassen für uns mit ihren noch immer bewundernswerten Farben die Kostüme der Zeitgenossen von St. Louis und Philipp dem Schönen wieder aufleben. Dies ist der Stil, der fortan die französische Miniaturmalerei dominiert und sich schnell in ganz Europa, insbesondere in England, verbreitete.

Anfang des 14. Jahrhunderts

Diese Periode wird hauptsächlich durch den Pariser Buchmaler Jean Pucelle repräsentiert, dessen Name auf mehreren Manuskripten gefunden wurde.) Eines seiner schönsten Werke ist das Brevier von Belleville (Bib. Nat., Lat. 10483-84), ausgeführt in Zusammenarbeit mit Mahiet Ancelet und J. Chevrier. Die neue Schule zeichnete sich durch ihre Umrandung aus, die aus wunderschönen Girlanden aus ineinander verschlungenen Blättern und Blumen bestand, nicht mehr konventionell wie früher, sondern der Natur nachempfunden. Zwischen Rand und Text wurden Szenen des Alltags dargestellt, manchmal humorvollen Charakters, zum Beispiel ein Pfeifer, der für tanzende Bauern spielt, oder Tiere, Vögel, Affen, Schmetterlinge, Libellen, die sich mit dem Blattwerk vermischten, wie auf den plastischen Tafeln von die Kathedralen der gleichen Zeit. Spuren italienischer Inspiration zeigen sich in der Architektur, die einen gemischten gotischen Charakter hat. Unter den Werken dieser Schule ist das "Buch der Wunder Unserer Lieben Frau" (Seminar von Soissons) eines der exquisitesten. Im gleichen Zeitraum schufen die englischen Miniaturisten bemerkenswerte Werke wie den "Queen Mary's Psalter" (Brit. Mus.), der Mary Tudor gehörte, aber aus dem Anfang des 14. Jahrhunderts stammt. Es enthält zunächst mehr als zweihundert Szenen aus dem Alten Testament, die von einem einfachen Laubwerk eingefasst sind. Die Figuren sind anmutig und elegant. Dann kommen Szenen aus dem Leben Christi, die auf goldenem Hintergrund mit viel größerem Reichtum inmitten unzähliger Szenen von Verfolgungsjagden, Turnieren, Spielen, grotesken Themen ausgeführt sind. Die ostanglianischen Abteien (Norfolk, Suffolk) produzierten im gleichen Zeitraum prächtige Psalter (Psalter von Peterborough in Brüssel, Psalter von Robert von Ormesby in Oxford), die derselben Schule angehören. In Deutschland imitierten die Miniaturisten seit dem 14. Jahrhundert die byzantinische Kunst, sie imitierten auch französische Vorbilder. In Österreich findet man im Kloster St. Florian das älteste Exemplar der Biblia Pauperum, die um 1300 nach der gleichen Methode wie die Predigtbibeln ausgeführt wurde. Die Vorliebe für Miniaturen war in dieser Zeit so groß, dass sie sogar so weit gingen, einige wichtige Charaktere zu beleuchten. Eine Kopie der Hausordnung der Könige von Mallorca zeigt jeden der Beamten bei der Ausübung seiner Funktionen (wiedergegeben in "Acta SS. Bolland.", Juni, vgl. Liste von Delaborde in "Centenaire de la Sociéacuteté des Antiquaires de France", 93).

Ende des vierzehnten und fünfzehnten Jahrhunderts

In der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts wurde die Kunst der Miniaturmalerei am tiefsten verändert. Man kann sogar sagen, dass die Buchmaler dieser Zeit gewissermaßen die Vorläufer der modernen Malerei waren. Diese neue Transformation scheint weitgehend das Werk der mächtigen "Ghildes" der flämischen Meister gewesen zu sein, vielseitige Künstler, von denen viele wie Andréacute Beauneveu in Malerei, Bildhauerei und Architektur erfahren und aufgrund des Konkurrenzdrucks gezwungen sind, ihr eigenes Land zu verlassen um ihre Dienste den Liebhabern schöner Manuskripte anzubieten. Sie werden in ganz Europa verstreut gefunden, und einige gingen sogar nach Italien. Andréacute Beauneveu wurde (1393-1397) der Chef der Künstler im Dienst von Jean Duke of Berry. Er machte einen Psalter (Bib. Nat., Paris), in dem sich in leisen Tönen Propheten- und Apostelfiguren abwechselten. Zu dieser Zeit begann man, Manuskripte zu malen grisaille. Die goldenen Hintergründe wurden durch Farbmuster ersetzt, dann durch echte Landschaften. In dieser Hinsicht markieren die "Trègraves Riches Heures" des Herzogs von Berry (Chantilly, Muséeacutee Condéacute), die Pol de Limbourg zugeschrieben werden, eine wahre Revolution (Anfang des 15. Jahrhunderts). Auf den Bildern der verschiedenen Monate sind alle Schlösser des Prinzen inmitten überraschend wahrhaftiger Landschaften dargestellt. Schon lange vor den Van Eycks war Pol de Limbourg mit der Luftperspektive vertraut. In seinen Werken finden sich die Effekte des Schnees, der Sternennächte, des blendenden Sommerlichts, der Grautöne des Herbstes, die allesamt neu in der Kunst waren. Menschen wurden mit der gleichen Wahrheitsliebe behandelt. Physiognomien, die der Natur ohne jegliche Verhüllung nachgeahmt wurden, Intensität des Aussehens (noch nie wurde religiöses Gefühl mit solcher Kraft ausgedrückt), genaue Wahrhaftigkeit in Bezug auf Kostüme und Ausstattungsdetails, das waren die Merkmale dieser Kunst. In dieser Vollkommenheit angekommen, war die Miniaturmalerei keine reine dekorative Kunst mehr und wurde mit der Malerei im Großformat verwechselt. Der Anachronismus der Kostüme des 15. Jahrhunderts, sei es mit Figuren aus Terenz oder Szenen aus den Evangelien, gehört nicht zu den Reizen dieser schönen Werke. Ähnlich sind die anderen Manuskripte von Jean de Berry, die "Grandes Heures", die Jacquemart de Hesdin zugeschrieben werden, die "Très Belles Heures" (Brüssel) desselben Künstlers, der "Herzoglichen Terence" (Paris), die zuerst der Herzog Guyenne. Der gleichen Schule gehören die "Heures de Turin" (durch den Brand von 1904 zerstört), die für Wilhelm IV., Graf von Holland, angefertigt wurden. Um 1450 können wir die flämisch-burgundische Schule (Arbeiten für die Herzöge von Burgund) von der französischen Schule unterscheiden, deren Hauptvertreter Jean Fouquet von Tours (1415-80) ist. Flämische und italienische Einflüsse vermischen sich in seinen Werken: "Jüdische Antiquitäten" (Paris) "Stundenbücher" von Etienne Chevalier (Chantilly) "Grands Chroniques de France" (Paris) usw. Nach ihm Jean Bourdichon, der um 1508 die "Stunden" von Anne de Bretagne (Paris), kann als der letzte Vertreter der großen Schule der Miniaturmalerei angesehen werden. Der Fortschritt des Holzstichs war ihm ebenso verhängnisvoll wie der des Buchdrucks zur Kalligraphie. Bis in die Neuzeit wurden zwar Stundenbücher, Heraldik usw. illuminiert, aber diese Miniaturen besitzen keine einzige persönliche Qualität.


Kritzeleien, Marginalien und Manikula im mittelalterlichen Stil

Marginalien. Das ist die offizielle Bezeichnung für die Seitenränder in mittelalterlichen Handschriften. Diese sind mit allem gefüllt, von faszinierend detaillierten Illustrationen bis hin zu zufälligen Kritzeleien. Und sie sind viel wichtiger, als Sie vielleicht denken, denn beide erzählen uns viel über die Geschichte eines Buches und die Menschen, die dazu beigetragen haben, von seiner Entstehung bis heute. Für mich sind sie eine große Faszination, besonders wenn sie Killerhasen darstellen.

Medizinische Anwendungen von Marginalia

Wie Anika Burgess von Atlas Obscura erklärt, dass Marginalien auf mittelalterlichen Seiten von dekorativ bis geradezu bizarr reichen können. Es gibt zwei große Kategorien von Marginalien: Illustrationen soll den Text begleiten und später Anmerkungen von Besitzern und Lesern. Beide können Vehikel für Freude, Ekel und Verwirrung sein.

Ein Beispiel für nützliche absichtliche Illustrationen findet sich in John of Ardernes Spiegel der Phlebotomie & Praxis der Chirurgie, die sich in der Glasgow University Library befindet. Bekannt als der "Vater der englischen Chirurgie", verfasste Arderne im 14. Jahrhundert mehrere wichtige medizinische Texte. Glücklicherweise war er auch ein großartiger Illustrator. Seine Lehrbücher enthalten eine Fülle von entzückend detaillierten (und manchmal ziemlich grausigen) Illustrationen. Nehmen Sie zum Beispiel das folgende schmerzhaft aussehende medizinische Verfahren:

Eine Illustration eines medizinischen Verfahrens aus der Abhandlung von Arderne. Bild über Atlas Obscura

Die Ränder sind voll von Bildern von körperlosen Körperteilen, Pflanzen, Tieren, sogar Porträts von schielenden Königen, die sich auf den Haupttext beziehen und dem Leser als Gedächtnisstütze dienen.

Illustrationen aus John of Arderne's medizinischer Abhandlung Mirror of Phlebotomy & Practice of Surgery. Bild über Atlas Obscura

Zum Glück sind nicht alle Marginalien ganz so grausam.

Ein Porträt von König Edward III. aus Ardernes Abhandlung. Bild über Atlas Obscura

Künstlerische Marginalien

In Ardernes Texten haben die Marginalien einen klaren Zweck, aber in anderen Manuskripten kann die Bedeutung der Zeichnungen unentzifferbar sein. Es gibt unzählige Beispiele für ungewöhnliche Marginalien – Affen, die den Dudelsack spielen, Zentauren, Ritter im Kampf mit Schnecken, nackte Bischöfe und seltsame Mensch-Tier-Hybriden, die sich jeder Kategorisierung zu entziehen scheinen. Und manche werden einfach zum Spaß gemacht: Kunst um der Kunst willen.

Hängen an. Bild über Atlas Obscura

Wegkritzeln

Schließlich gibt es Beispiele für Marginalien, die einfache Kritzeleien sind. Auch wenn es sich frevelhaft anhört, am Rande unbezahlbarer Bücher zu kritzeln, ist es genau das, was Menschen seit Jahrhunderten tun. Aber ärgere dich nicht. Jedes dieser Doodles gibt uns einen Einblick in die Arten von Begegnungen oder Interaktionen, die diese Menschen mit diesen Büchern hatten. Bei mittelalterlichen Texten deutet eine Glosse, ein biblischer Hinweis oder ein Kommentar darauf hin, dass der Benutzer den Text genau gelesen hat, verglichen mit Federversuchen, die zeigen, wie Schreiber eine neue Feder einbrechen, während andere Markierungen und Illustrationen oft den Eindruck eines gelangweilten Lesers erwecken, der die leeres Pergament des Buches, wie wir Altpapier verwenden könnten. Es ist im Wesentlichen eine Form der Archäologie, aber für Bücher. Schauen Sie sich zum Beispiel die Pen-Testversionen verschiedener Buchstaben unten an:

Federversuche mit verschiedenen Buchstaben am Rande von Das Leben Unserer Lieben Frau. Bild über Atlas Obscura

Und einige sind offensichtlich nur Kinder, die das tun, was Kinder am besten können: glücklich die Bücher ihrer Eltern zu zerstören.

Doodles in Life of Our Lady scheinen ein Schiff mit Takelage darzustellen. Bild über Atlas Obscura

Der Highlighter, auch bekannt als The Manicule

Eine kunstvolle Manikula, die Teil der Illustration ist und auf die Jungfrau Maria und Jesus zeigt. Das lateinische Wort Ecce Ancilla Domini bedeutet übersetzt „Siehe die Magd des Herrn“. Bild über Atlas Obscura

Zu guter Letzt gibt es eine Art allgegenwärtige Annotation, die eine eigene Kategorie verdient: kleine hände Servieren als Textmarker, auch bekannt Manikeln. Die Manicule ist ein betont einzigartiges Symbol. Im wahrsten Sinne des Wortes: Es hat die Form einer Hand mit ausgestreckter Indexfigur, die auf einen besonders sachdienlichen Text deutet. Obwohl Manikeln heute noch in alten Beschilderungen und Retro-Dekoren zu sehen sind, hatten sie ihre Blütezeit im Europa des Mittelalters und der Renaissance.

Trotz ihrer jahrhundertelangen Popularität ist die erstmalige Verwendung einer Manikula überraschend schwer zu bestimmen. Sie wurden Berichten zufolge in der Domesday-Buch von 1066, eine Aufzeichnung des Landbesitzes in England und Wales, aber weit verbreitete Nutzung begann um das 12. Jahrhundert. Der Name kommt vom lateinischen Wort Manikula—kleine Hand—aber das Satzzeichen hatte andere Synonyme, einschließlich Bischofsfaust, zeigende Hand, Ziffer, und Faust.

Was die Satzzeichen angeht, war die Funktion der Manikula ziemlich selbsterklärend. Normalerweise am Rand einer Seite (und manchmal zwischen Textspalten oder Sätzen) gezeichnet, war es eine Möglichkeit für den Leser, einen besonders wichtigen Textabschnitt zu notieren. Sie waren im Wesentlichen die mittelalterliche Version eines Textmarkers. Obwohl es hauptsächlich von Lesern verwendet wurde, zeichnete ein Schreiber oder ein Drucker gelegentlich eine Manikula, um einen neuen Abschnitt in einem Buch anzuzeigen.

Die Nachkommen der Manicule’

Die Verwendung und Dynamik der Manikula änderte sich, als die Bücher gedruckt wurden. Diese neue Technologie ermöglichte es Autoren und Verlegern, das hervorzuheben, was sie für wichtig hielten. Der Rand, einst Arbeitsplatz und Skizzenbuch des Lesers, wurde nach und nach von Schriftstellern kolonisiert, die eigene Erläuterungen oder Kommentare abgeben wollten.

Im 19. Jahrhundert waren Manikeln über Bücher hinaus in Beschilderungen, Anzeigen und Poster als Wegweiser des Auges übergegangen. Sie wiesen den Weg zu Zügen und Kneipen. Auf dem „Gesucht“-Plakat für John Wilkes Booth nach seiner Ermordung von Präsident Lincoln deutete eine Manikula auf die Ankündigung der Belohnung. Manikeln wurden sogar auf Grabsteinen verwendet (natürlich in Richtung Himmel zeigend).

Eine Manikula auf dem „Gesucht“-Plakat für John Wilkes Booth. Bild über Atlas Obscura

Sie können mehr Beispiele für und sehen Manikeln und Marginalien An Atlas Obscura, darunter ein körperloser Penis, ein Mann, der auf einem Pfau reitet, und (yay!) rachsüchtigere Kaninchen.


Die kunstvolle Unvollkommenheit der mittelalterlichen Manuskriptreparatur

In der Kantons- und Universitätsbibliothek der antiken Stadt Freiburg in der Schweiz befindet sich eine Handschrift aus dem 14. Jahrhundert mit einigen herrlich schönen Mängeln. Über den Text verteilt sind kleine Risse und Löcher. Und viele von ihnen wurden sorgfältig und aufwendig mit bunten Fäden zusammengenäht.

Mittelalterliche Manuskripte haben alle möglichen interessanten Macken, von seltsamen Marginalien bis hin zu schillernden Juweleneinbänden, und die Grundlage der meisten dieser Bücher, das Pergament, hat ihre eigene Geschichte. Pergament wird hergestellt, indem eine Tierhaut – normalerweise Schaf, Ziege oder Kalb – in einer Kalklösung eingeweicht und dann auf einen Holzrahmen gespannt wird. Der Pergamenthersteller kratzt dann wiederholt die Haut mit einem gebogenen Messer ab, um jegliches Fleisch oder Haar zu entfernen, bis die Haut angemessen straff, dünn und glatt ist. Es ist ein langwieriger Prozess und war schon immer anfällig für Fehler und natürliche Unvollkommenheiten.

Aus dem 12. Jahrhundert stammende Reparaturen, die am Rand einer Seite ein "Seil" bilden. Mit freundlicher Genehmigung der Stiftsbibliothek Engleberg/ Cod. 47, f27r

“Jeder Defekt in der Haut selbst öffnet sich zu einem Loch, weil die Haut gedehnt wird,”, sagt Christine Sciacca, Associate Curator of European Art am Walters Art Museum in Baltimore. Darüber hinaus hat gedehnte Haut einen „unregelmäßigen Umfang, sodass Sie versuchen, ein unregelmäßig geformtes Stück Tierhaut in eine rechteckige Buchform zu verwandeln“, erklärt sie. Das Pergament könnte auch durch das Schaben beschädigt werden. Löcher im Pergament wurden nicht immer beseitigt, aber wenn sie es waren, mussten alle Reparaturen durchgeführt werden, bevor darauf geschrieben werden konnte. Dies kann sowohl das Ausbessern von Löchern als auch das Ausgleichen von Kanten umfassen, erklärt Sciacca. Die Reparaturmethode könnte grob oder rudimentär sein, —“Frankenstein”-Reparaturen, wie Sciacca sie scherzhaft nennt— aber, wie der Schriftsteller Paul Cooper kürzlich hervorhob, könnten sie manchmal ziemlich schön sein.

In demselben Freiburger Text aus dem 14. Jahrhundert ist eine einzelne Seite elegant mit zwei dünnen Stichen verziert, einer rosa und einer grünen. An anderer Stelle in derselben Handschrift finden sich regenbogenfarbene Reparaturen in verschiedenen Formen und Größen. In einem Text, der in der Bibliothek des Klosters Engelberg in der Schweiz aufbewahrt wird, bilden Stiche am Rand der Seite ein “Seil”, wie Sciacca es nennt, um den Rand des Pergaments auszufüllen. Und aus derselben Bibliothek wurde die fehlende Seite einer Seite mit einem zusätzlichen Pergamentquadrat geflickt.

Zwei verschiedene Reparaturen an Manuskripten aus dem 12. Jahrhundert: ein Rundstich (links) und ein eingeflicktes Quadrat (rechts). Mit freundlicher Genehmigung der Stiftsbibliothek Engleberg/ Cod 37, 48r und Cod 4., f78r

Wie der mittelalterliche Buchhistoriker Erik Kwakkel betont, müssen diese Reparaturen in bestimmten Klöstern üblich gewesen sein. “Ich fand viele dieser Verzierungen in Manuskripten, die entweder aus Nonnenklöstern stammten oder aus dem, was man in Deutschland Doppelklöster nennt,” Sciacca. “Sie haben also diese gepaarte männliche und weibliche klösterliche Gemeinschaft. Sie leben getrennt, aber sie sind miteinander verbündet und befinden sich physisch nebeneinander. Es scheint also, dass dies Teil der eigentlichen Ausbildung der Frauen, der Ausbildung der Nonnen, der Stickerei war. Und das taten sie nicht nur auf Textilien, sondern tatsächlich auch in Manuskripten.”

Ein einfarbiger Stich, der in eine Zeichnung eingearbeitet ist. Gerald Raab/ Courtesy Staatsbibliothek Bamberg

Nähen war nicht die einzige Möglichkeit, das Beste aus fehlerhaftem Pergament zu machen. Es gibt Fälle von Löchern, die in Abbildungen eingearbeitet oder verwendet werden, um eine Abbildung auf der folgenden Seite freizugeben. Die Stiche selbst könnten sogar verziert werden. In einem Text in der Staatsbibliothek Bamberg ist eine geschwungene unifarbene Naht von der Zeichnung eines Mannes umgeben, so dass der Faden seinem Skelett ähnelt.

Gestickte Reparaturen waren nicht die einzige Verwendung von Textilien in mittelalterlichen Handschriften oder sogar die einzige Verwendung von Textilien auf einer einzigen Seite. In einem Text aus dem 13. Jahrhundert, der in der Morgan Library & Museum in New York aufbewahrt wird, verdeckt eine Seidenklappe einen beleuchteten Buchstaben, während die untere Ecke derselben Seite mit Faden repariert wurde. Sciacca sagt, dass diese Art von Verzierung —Vorhänge, sie nennt sie— hauptsächlich in liturgischen Texten verwendet wurde, und fügte der Lesung eines Priesters ein zusätzliches Element hinzu. “Es ist eine sehr performative Sache,”, sagt Sciacca. Manchmal wurden sie über verstörenderen Bildern platziert, die die Apokalypse darstellten, beispielsweise, um dem Betrachter Gewicht und Bedeutung zu verleihen.

Atlas Obscura hat eine Auswahl von Bildern dieser wunderschön fehlerhaften Manuskripte.

Horizontale und vertikale Reparaturen (links) an einer beleuchteten Seite im Berthold-Sakramentar aus dem 13. Jahrhundert, einer genähten Ecke und einem Seidenvorhang über einem Brief (rechts). © The Morgan Library & Museum/ Graham S Haber 2017/ MS M.710, fol. 127r und MS M.711, fol. 134r Rosa und grün genähte Reparaturen. Mit freundlicher Genehmigung der Kantons- und Universitätsbibliothek Freiburg, Schweiz/ Frau L 34 Eine Vielzahl bunter Stiche in einem Manuskript aus dem 14. Jahrhundert in der Universitätsbibliothek von Uppsala. Mit freundlicher Genehmigung der Universitätsbibliothek Uppsala Verschiedene Arten von genähten Reparaturen an einer Handschrift aus der Stiftsbibliothek Engelberg und ein unrepariertes Loch. Mit freundlicher Genehmigung der Stiftsbibliothek Engleberg/ Cod 16, 88r und 139r Eine Reihe von Reparaturen im 14. Jahrhundert von James of Voragine&# Goldene Legende. Mit freundlicher Genehmigung der Kantons- und Universitätsbibliothek Freiburg, Schweiz, Frau L 34 Ein Beispiel dafür, wie Löcher in Pergament in Illustrationen eingearbeitet wurden. Gerald Raab/ Courtesy Staatsbibliothek Bamberg