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Walt Disney - Geschichte

Walt Disney - Geschichte

Walt Disney

1901- 1966

Amerikanischer Unternehmer

Animator und Unternehmer Walt Disney wurde am 5. Dezember 1901 in Chicago Ilinois geboren. Als Kind nahm er Zeichenunterricht. Disney begann mit kommerziellen Zeichnungen, begann aber mit Animationen zu experimentieren. Er gründete 1924 mit seinem Bruder die Disney Studios. Er erlebte, wie sein Nachname zu einem Begriff wurde, der für gesunde Unterhaltung von Mickey und Minnie Mouse bis Disneyland und mehr steht.

Disney war Pionier des Konzepts von Animationsfilmen in voller Länge. Er dominierte über vier Jahrzehnte das Animationsgeschäft und expandierte schließlich ins Fernsehen und in Themenparks.

Disney wurde im Laufe seiner Karriere mit 39 Academy Awards geehrt. Heute repräsentiert die Disney Company ein weltweites Unterhaltungsimperium.

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Biografie von Walt Disney, Animator und Filmproduzent

Walt Disney (* 5. Dezember 1901–15. Dezember 1966 als Walter Elias Disney) war ein Karikaturist und Unternehmer, der ein milliardenschweres Familienunterhaltungsimperium entwickelte. Disney war der berühmte Schöpfer von Mickey Mouse, dem ersten Sound-Cartoon, dem ersten Technicolor-Cartoon und dem ersten abendfüllenden Cartoon. Disney gewann nicht nur 22 Oscars zu seinen Lebzeiten, sondern schuf auch den ersten großen Themenpark: Disneyland in Anaheim, Kalifornien.

Kurze Fakten: Walt Disney

  • Bekannt für: Disney war ein wegweisender Animator und Filmproduzent, der 22 Academy Awards gewann und eines der größten Medienimperien der Welt aufgebaut hat.
  • Geboren: 5. Dezember 1901 in Chicago, Illinois
  • Eltern: Elias und Flora Disney
  • Ist gestorben: 15. Dezember 1966 in Burbank, Kalifornien
  • Auszeichnungen und Ehrungen: 22 Academy Awards, Cecil B. DeMille Award, Hollywood Walk of Fame, Presidential Medal of Freedom, Congressional Gold Medal
  • Ehepartner: Lillian Bounds (m. 1925-1966)
  • Kinder: Diane, Sharon

Inhalt

1923–1928: Gründung und Stummfilmzeit Bearbeiten

Anfang 1923 drehte der Animator Walt Disney in Kansas City, Missouri, einen Kurzfilm mit dem Titel Alices Wunderland, in dem die Kinderschauspielerin Virginia Davis mit animierten Charakteren interagiert. Nach dem Konkurs seiner früheren Firma Laugh-O-Gram Studio im Jahr 1923 zog Disney [ChWDC 1] nach Hollywood, um sich seinem Bruder Roy O. Disney anzuschließen. Die Filmverleiherin Margaret J. Winkler von M.J. Winkler Productions kontaktierte Disney mit Plänen, eine ganze Reihe von Alice Komödien für 1.500 US-Dollar pro Rolle mit Disney als Produktionspartner gekauft. Walt und Roy Disney gegründet Disney Brothers Cartoon Studio das selbe Jahr. Nach Alice folgten weitere Animationsfilme. [10] Im Januar 1926, mit der Fertigstellung des Disney Studios in der Hyperion Street, wurde der Name des Disney Brothers Studios in geändert Walt Disney Studio. [ChWDC 2]

Nach dem Ableben der Alice Komödien entwickelte Disney eine reine Zeichentrickserie mit einer Figur namens Oswald the Lucky Rabbit. [10] Die Serie wurde von Winkler Pictures produziert und von Universal Pictures vertrieben. [ChWDC 2] Oswald gehörte Universal, also verdiente Disney nur ein paar hundert Dollar. [10] Disney hat 27 . abgeschlossen Oswald Shorts, bevor er den Vertrag im März 1928 verlor, als Winkler-Chef Charles Mintz vier von Disneys Hauptanimatoren (mit Ausnahme von Ub Iwerks) anheuerte, um sein eigenes Animationsstudio Snappy Comedies zu gründen. [ChWDC 3]

1928-1934: Micky Maus und Dumme Symphonien Bearbeiten

Um sich von dem Verlust von Oswald, dem glücklichen Kaninchen, zu erholen, hatte Disney 1928 die Idee einer Mausfigur namens Mortimer, die in einem Zug nach Kalifornien fuhr und ein paar einfache Zeichnungen anfertigte. Die Maus wurde später in Mickey Mouse umbenannt (Disneys Frau Lillian mochte den Klang von 'Mortimer Mouse' nicht) und spielte in mehreren von Disney produzierten Filmen mit. Ub Iwerks verfeinerte Disneys ursprüngliches Design von Mickey Mouse. [10] Disneys erster Tonfilm Dampfschiff Willie, ein Cartoon mit Mickey, wurde am 18. November 1928 [ChWDC 3] durch die Vertriebsgesellschaft von Pat Powers veröffentlicht. [10] Es war der erste Mickey-Mouse-Sound-Cartoon, der veröffentlicht wurde, aber der dritte, der erstellt wurde, dahinter Flugzeug verrückt und Der galoppierende Gaucho. [ChWDC 4] Dampfschiff Willie war sofort ein Riesenerfolg, und sein anfänglicher Erfolg wurde nicht nur auf Mickeys Anziehungskraft als Charakter zurückgeführt, sondern auch auf die Tatsache, dass es der erste Cartoon war, der synchronisierten Sound enthielt. [10] Disney verwendete das Cinephone-System von Pat Powers, das von Powers mit dem Phonofilm-System von Lee de Forest erstellt wurde. [ChWDC 4] Dampfschiff Willie uraufgeführt im Colony Theatre von B. S. Moss in New York City, heute The Broadway Theatre. [11] Disneys Flugzeug verrückt und Der galoppierende Gaucho wurden dann mit synchronisierten Tonspuren nachgerüstet und 1929 erfolgreich wiederveröffentlicht. [ChWDC 4]

Disney produzierte weiterhin Cartoons mit Mickey Mouse und anderen Charakteren [10] und begann die Silly Symphony-Serie mit Columbia Pictures, die im August 1929 als Symphonies-Vertriebspartner antrat. Im September 1929 beantragte Theaterdirektor Harry Woodin die Erlaubnis, einen Mickey Mouse Club zu gründen. die Walt genehmigt. Im November wurden Test-Comics an King Features geschickt, die zusätzliche Muster für den Verlag William Randolph Hearst anforderten. Am 16. Dezember wurde die Partnerschaft der Walt Disney Studios in eine Gesellschaft mit dem Namen reorganisiert Walt Disney Productions, Limited, mit einer Merchandising-Abteilung – Walt Disney Enterprises, und zwei Tochtergesellschaften – Disney Film Recording Company, Limited und Liled Realty and Investment Company, für Immobilienbesitz. Walt und seine Frau hielten 60 Prozent (6.000 Aktien) und Roy besaß 40 Prozent von WD Productions. Am 30. Dezember unterzeichnete King Features seine erste Zeitung, New York Mirror, um die Mickey Maus Comicstrip mit Walts Erlaubnis. [ChWDC 5]

1932 unterzeichnete Disney einen Exklusivvertrag mit Technicolor (bis Ende 1935) zur Produktion von Cartoons in Farbe, beginnend mit Blumen und Bäume (1932). Disney veröffentlichte Cartoons über Powers' Celebrity Pictures (1928-1930), Columbia Pictures (1930-1932) und United Artists (1932-1937). Die Popularität der Mickey-Mouse-Serie ermöglichte es Disney, seine erste Animation in Spielfilmlänge zu planen. [10] Der Spielfilm Walt vor Micky, basierend auf dem Buch von Diane Disney Miller, zeigte diese Momente in der Geschichte des Studios. [13]

1934–1950: Schneewittchen und die sieben Zwerge, Zweiter Weltkrieg und Paketfilme Bearbeiten

Disney beschloss, die Grenzen der Animation noch weiter zu verschieben, und begann 1934 mit der Produktion seines ersten abendfüllenden Animationsfilms. Schneewittchen und die sieben Zwerge, wurde im Dezember 1937 uraufgeführt und wurde 1939 zum umsatzstärksten Film dieser Zeit. [14] Schneewittchen wurde über RKO Radio Pictures veröffentlicht, das im Juli 1937 den Vertrieb von Disney-Produkten übernommen hatte [ChWDC 6], nachdem United Artists versucht hatte, zukünftige Fernsehrechte an den Disney-Kurzfilmen zu erlangen. [15] Mit den Gewinnen aus Schneewittchen, finanzierte Disney den Bau eines neuen 51 Acres (210.000 m 2 ) großen Studiokomplexes in Burbank, Kalifornien. Die neuen Walt Disney Studios, in denen das Unternehmen bis heute seinen Hauptsitz hat, wurden Ende 1939 fertiggestellt und eröffnet. [ChWDC 7] Im darauffolgenden Jahr, am 2. April, erfolgte der Börsengang von Walt Disney Productions. [ChWDC 8] [16]

Das Studio veröffentlichte weiterhin animierte Kurzfilme und Features, wie zum Beispiel Pinocchio (1940), Fantasie (1940), Dumbo (1941), und Bambi (1942). [10] Nach Beginn des Zweiten Weltkriegs gingen die Kassengewinne zurück. Als die Vereinigten Staaten nach dem Angriff auf Pearl Harbor in den Krieg eintraten, wurden viele Disney-Animatoren in die Streitkräfte eingezogen. Die Regierungen der USA und Kanadas beauftragte das Studio mit der Produktion von Schulungs- und Propagandafilmen. 1942 arbeiteten 90 Prozent der 550 Mitarbeiter an Kriegsfilmen. [17] Filme wie das Feature Sieg durch Luftkraft und die kurze Erziehung zum Tod (beide 1943) sollten die öffentliche Unterstützung für die Kriegsanstrengungen erhöhen. Sogar die Charaktere des Studios schlossen sich den Bemühungen an, als Donald Duck in einer Reihe von komischen Propagandakurzfilmen auftrat, darunter der Oscar-prämierte Das Gesicht des Führers (1943).

Mit begrenztem Personal und geringem Betriebskapital während und nach dem Krieg waren Disneys Spielfilme während eines Großteils der 1940er Jahre "Paketfilme" oder Sammlungen von Kurzfilmen, wie z Die drei Caballeros (1944) und Melodie Zeit (1948), die an den Kinokassen schlecht abschnitt. Gleichzeitig begann das Studio mit der Produktion von Live-Action- und Dokumentarfilmen. Lied des Südens (1946) und So lieb zu meinem Herzen (1948) zeigte animierte Segmente, während die Abenteuer im wahren Leben Serien, zu denen Filme wie Robbeninsel (1948) und Die verschwindende Prärie (1954), waren ebenfalls beliebt. Acht der Filme der Serie wurden mit Oscars ausgezeichnet. [18]

1950-1966: Fernsehen, Disneyland und Walt Disneys Tod Bearbeiten

Die Freisetzung von Aschenputtel im Jahr 1950 bewies, dass Animationen in Spielfilmlänge auf dem Markt noch erfolgreich sein können. Andere Veröffentlichungen des Zeitraums enthalten Alice im Wunderland (1951) und Peter Pan (1953), beide in Produktion vor Kriegsbeginn, und Disneys erster All-Live-Action-Spielfilm, Schatzinsel (1950). Andere frühe All-Live-Action-Disney-Filme enthalten Die Geschichte von Robin Hood und seinen lustigen Männern (1952), Das Schwert und die Rose (1953), und 20.000 Meilen unter dem Meer (1954). Disney beendete 1953 seinen Vertriebsvertrag mit RKO und gründete seinen eigenen Vertriebsarm, Buena Vista Distribution. [19]

Im Dezember 1950 schlossen sich Walt Disney Productions und die Coca-Cola Company für Disneys erstes Abenteuer im Fernsehen zusammen, das NBC-Fernsehsender-Special Eine Stunde im Wunderland. Im Oktober 1954 startete das ABC-Netzwerk die erste reguläre Fernsehserie von Disney. 1954 benutzte Walt Disney seine Disneyland Serie, um zu enthüllen, was Disneyland werden sollte, eine Idee, die aus dem Wunsch heraus entstanden ist, einen Ort zu schaffen, an dem Eltern und Kinder gleichzeitig Spaß haben können. Am 18. Juli 1955 öffnete Walt Disney Disneyland für die breite Öffentlichkeit. Am 17. Juli 1955 wurde Disneyland mit einer Live-Fernsehsendung vorgestellt, die von Robert Cummings, Art Linkletter und Ronald Reagan moderiert wurde. Nach einem wackeligen Start wuchs Disneyland weiter und zog Besucher aus dem ganzen Land und der ganzen Welt an. Eine große Erweiterung im Jahr 1959 beinhaltete die Hinzufügung von Amerikas erstem Einschienenbahnsystem. Für die New Yorker Weltausstellung 1964 bereitete Disney vier separate Attraktionen für verschiedene Sponsoren vor, von denen jede in der einen oder anderen Form ihren Weg nach Disneyland finden sollte. Während dieser Zeit suchte Walt Disney auch heimlich nach neuen Standorten für einen zweiten Disney-Themenpark. Im November 1965 wurde "Disney World" angekündigt, mit Plänen für Themenparks, Hotels und sogar eine Musterstadt auf Tausenden von Hektar Land, die außerhalb von Orlando, Florida, gekauft wurden. [20]

Disney konzentrierte seine Talente in den 1950er Jahren weiterhin auf das Fernsehen. Das Kinderfernsehprogramm am Nachmittag unter der Woche Der Micky Maus Club, mit seiner Liste junger "Mausketiere", die 1955 mit großem Erfolg uraufgeführt wurde, ebenso wie die Davy Crockett Miniserie mit Fess Parker in der Hauptrolle und ausgestrahlt auf der Disneyland Anthologie zeigen. [10] Zwei Jahre später Zorro Die Serie würde sich als genauso beliebt erweisen, die zwei Staffeln lang auf ABC läuft. [21] Trotz dieses Erfolgs investierte Walt Disney Productions in den 1960er Jahren wenig in Fernsehprojekte. Zitat benötigt ] mit Ausnahme der langjährigen Anthologie-Reihe, später bekannt als Die wunderbare Welt von Disney. [10]

Auch die Filmstudios von Disney blieben beschäftigt und verzeichneten in dieser Zeit durchschnittlich fünf oder sechs Veröffentlichungen pro Jahr. Während sich die Produktion von Kurzfilmen in den 1950er und 1960er Jahren deutlich verlangsamte, veröffentlichte das Studio eine Reihe beliebter Animationsfilme, wie zum Beispiel Dame und der Tramp (1955), Dornröschen (1959) und Hundert und ein Dalmatiner (1961), das ein neues Xerografieverfahren einführte, um die Zeichnungen auf Animationszellen zu übertragen. [22] Die Live-Action-Veröffentlichungen von Disney wurden über eine Reihe von Genres verteilt, einschließlich historischer Fiktion (Johnny Tremain, 1957), Adaptionen von Kinderbüchern (Pollyanna, 1960) und moderne Komödien (Der struppige Hund, 1959). Disneys erfolgreichster Film der 1960er Jahre war eine Live-Action/animierte Musical-Adaption von Mary Poppins, der einer der umsatzstärksten Filme aller Zeiten war [10] und erhielt fünf Oscars, darunter Beste Hauptdarstellerin für Julie Andrews und Bester Song für Robert B. Sherman und Richard M. Sherman für „Chim Chim Cher-ee“. [23] Die Design- und Architekturgruppe des Themenparks wurde so integraler Bestandteil des Disney-Studios, dass das Studio es am 5. Februar 1965 zusammen mit dem Namen WED Enterprises kaufte. [24] [25] [26] [27] Am 15. Dezember 1966 starb Walt Disney an den Folgen von Lungenkrebs, [10] was das Ende einer Ära für das Unternehmen bedeutete.

1966-1984: Roy O. Disneys Führung und Tod, Walt Disney World, neue Führung, Theaterunwohlsein Bearbeiten

Nach Walts Tod übernahm Roy O. Disney das Amt des Chairman, CEO und President des Unternehmens. Eine seiner ersten Taten war die Umbenennung von Disney World in "Walt Disney World" zu Ehren seines Bruders und seiner Vision. [28] 1967 wurden die letzten beiden Filme, die Walt aktiv betreute, veröffentlicht, der Animationsfilm Das Dschungelbuch [10] und das Musical Der glücklichste Millionär. [29] Das Studio veröffentlichte Ende der 1960er Jahre eine Reihe von Komödien, darunter Der Liebeskäfer (1969 umsatzstärkster Film) [10] und Der Computer trug Tennisschuhe (1969), in dem eine weitere junge Disney-Entdeckung, Kurt Russell, die Hauptrolle spielte. Die 1970er Jahre begannen mit der Veröffentlichung von Disneys erstem "Post-Walt"-Animationsfilm. Die Aristocats, gefolgt von einer Rückkehr zu Fantasy-Musicals in den 1971er Jahren Bettknäufe und Besenstiele. [10] Blackbeards Geist war ein weiterer erfolgreicher Film in dieser Zeit. [10] Am 1. Oktober 1971 wurde Walt Disney World der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, wobei Roy Disney die Einrichtung später in diesem Monat persönlich einweihte.

Am 20. Dezember 1971 starb Roy O. Disney an einem Schlaganfall. Er verließ das Unternehmen unter der Kontrolle von Donn Tatum, Card Walker und Walts Schwiegersohn Ron Miller, die jeweils von Walt und Roy ausgebildet wurden. Während Walt Disney Productions in den 1970er Jahren weiterhin familienfreundliche Filme herausbrachte, wie z Flucht zum Hexenberg (1975) [10] und Verrückter Freitag (1976) kamen die Filme an den Kinokassen nicht so gut an wie früheres Material. Das Animationsstudio hatte jedoch Erfolg mit Robin Hood (1973), Die Retter (1977), und Der Fuchs und der Hund (1981). Als Leiter des Studios versuchte Miller, Filme zu machen, um den profitablen Teenagermarkt anzukurbeln, der im Allgemeinen keine Disney-Filme sah. [30] Inspiriert von der Popularität von Krieg der Sterne, Disney hat das Science-Fiction-Abenteuer produziert Das schwarze Loch 1979 kostete die Herstellung 20 Millionen Dollar, ging aber verloren Krieg der Sterne' aufwachen. [10] Das schwarze Loch war der erste Disney-Film mit einem PG-Rating in den Vereinigten Staaten. [30] [N 1] Disney versuchte sich im Horror-Genre mit Der Wächter im Wald, und finanzierte das mutig innovative Tron beide Filme wurden mit minimalem Erfolg veröffentlicht. [10]

Disney engagierte auch externe Produzenten für Filmprojekte, die es in der Geschichte des Studios noch nie gegeben hatte. [30] 1979 ging Disney mit Paramount Pictures ein Joint Venture zur Produktion der Verfilmung von 1980 ein Popeye und Drachentöter (1981) das erste Mal, dass Disney mit einem anderen Studio zusammenarbeitete. Paramount vertrieb damals Disney-Filme in Kanada, und man hoffte, dass Disneys Marketing-Prestige beim Verkauf der beiden Filme helfen würde. [30] Schließlich verkaufte die Disney-Familie 1982 die Namensrechte und schienengebundenen Attraktionen an das Disney-Filmstudio für 818.461 Disney-Aktien im Wert von 42,6 Millionen US-Dollar, von denen keine an Retlaw ging. Auch Roy E. Disney widersprach dem überbewerteten Kaufpreis des Namensrechts und stimmte gegen den Kauf als Disney Board Director. [31]

Die Veröffentlichung von 1983 Mickys Weihnachtslied begann eine Reihe erfolgreicher Filme, beginnend mit Weine niemals Wolf und die Ray Bradbury-Adaption Etwas Böses kommt auf diese Weise. [10] Die Filmabteilung von Walt Disney Productions wurde am 1. April 1983 als Walt Disney Pictures gegründet. [32] 1984 gründete Disney-CEO Ron Miller Touchstone Films als Marke für Disney, um weitere große Kinofilme zu veröffentlichen. Touchstones erste Veröffentlichung war die Komödie Spritzen (1984), der ein Kassenerfolg war. [33] Mit Die wunderbare Welt von Disney Disney war nach wie vor ein fester Bestandteil der Hauptsendezeit und kehrte in den 1970er Jahren mit syndizierten Programmen wie der Anthologie-Serie zum Fernsehen zurück Die Mäusefabrik und eine kurze Wiederbelebung der Micky Maus Club. 1980 brachte Disney Walt Disney Home Video auf den Markt, um vom neu entstehenden Videokassettenmarkt zu profitieren. Am 18. April 1983 debütierte The Disney Channel als landesweiter Abonnentenkanal auf Kabelsystemen mit seiner großen Bibliothek klassischer Filme und Fernsehserien sowie Originalprogrammen und familienfreundlichen Angeboten von Drittanbietern.

Walt Disney World erhielt in den 1970er und bis in die 1980er Jahre viel Aufmerksamkeit des Unternehmens. 1978 kündigten Disney-Führungskräfte Pläne für den zweiten Themenpark von Walt Disney World an, das EPCOT Center, das im Oktober 1982 eröffnet werden würde. Inspiriert von Walt Disneys Traum von einer futuristischen Modellstadt wurde das EPCOT Center als "permanente Weltausstellung" gebaut mit Exponaten, die von großen amerikanischen Unternehmen gesponsert werden, sowie Pavillons, die auf den Kulturen anderer Nationen basieren. In Japan hat sich The Oriental Land Company mit Walt Disney Productions zusammengetan, um den ersten Disney-Themenpark außerhalb der Vereinigten Staaten, Tokyo Disneyland, zu bauen, der im April 1983 eröffnet wurde. Trotz des Erfolgs des Disney Channel und seiner neuen Themenpark-Kreationen hat Walt Disney Productions war finanziell anfällig. Seine Filmbibliothek war wertvoll, bot jedoch nur wenige aktuelle Erfolge, und sein Führungsteam konnte nicht mit anderen Studios mithalten, insbesondere mit den Werken von Don Bluth, der 1979 von Disney übergelaufen war. Anfang der 1980er Jahre generierten die Parks 70 Prozent der Disneys Einkommen. [10]

1984 startete die Reliance Group Holdings des Finanziers Saul Steinberg ein feindliches Übernahmeangebot für Walt Disney Productions [10] mit der Absicht, einen Teil ihrer Aktivitäten zu verkaufen. [34] Disney kaufte den 11,1%igen Anteil von Reliance an dem Unternehmen. Ein anderer Aktionär reichte jedoch Klage ein und behauptete, dass der Deal die Disney-Aktien abgewertet habe und das Disney-Management seine Positionen behalten solle.Die Aktionärsklage wurde 1989 von Disney und Reliance über insgesamt 45 Millionen US-Dollar beigelegt. [10] Ebenfalls 1984 schloss MCA (die damalige Muttergesellschaft der Universal Studios) tatsächlich einen Deal mit Disney ab, um das Unternehmen unter der Bedingung zu kaufen, dass die Disney-Familie darauf bestand, dass Disney-CEO Ron W. Miller MCA-Präsident wird, aber Meinungsverschiedenheiten zwischen MCA Vorsitzender Lew Wasserman und Disney darüber ließen die Vereinbarung komplett scheitern. [35]

1984–2005: Michael Eisners Führung, Disney Renaissance und Kampagne "Save Disney" Bearbeiten

Mit dem Kauf von 18,7 Prozent von Disney durch die Familie Sid Bass holten Bass und der Vorstand Michael Eisner von Paramount als CEO und Frank Wells von Warner Bros. als Präsidenten. Eisner betonte Touchstone, mit Runter und raus in Beverly Hills (1985) führt zu einer Leistungssteigerung mit Guten Morgen Vietnam (1987), Gesellschaft der toten Dichter (1989), Hübsche Frau (1990) und weitere Hits. Eisner nutzte den expandierenden Kabel- und Heimvideomarkt, um Verträge mit Disney-Shows und -Filmen zu unterzeichnen, einen langfristigen Vertrag mit Showtime Networks für Disney/Touchstone-Veröffentlichungen bis 1996 abzuschließen und mit Syndizierung und Vertrieb für TV-Serien wie . ins Fernsehen einzusteigen Die goldenen Mädchen und Heimwerken. Disney begann Ende der 1980er Jahre mit der limitierten Veröffentlichung seiner früheren Filme auf Videobändern. Eisners Disney kaufte KHJ, einen unabhängigen Fernsehsender in Los Angeles. [10] Die 1985 organisierte Silver Screen Partners II, LP finanzierte Filme für Disney mit 193 Millionen US-Dollar. Im Januar 1987 begann Silver Screen III mit der Finanzierung von Filmen für Disney mit 300 Millionen US-Dollar, dem größten Betrag, der für eine Filmfinanzierungs-Kommanditgesellschaft von E. F. Hutton aufgebracht wurde. [36] Silver Screen IV wurde auch gegründet, um Disneys Studios zu finanzieren. [37]

Beflügelt vom Erfolg von Wer hat Roger Rabbit eingerahmt? 1988 erlebte Disneys Flaggschiff-Animationsstudio eine Reihe von kommerziellen und kritischen Erfolgen, die als Disney Renaissance bekannt sind, mit Filmen wie Die kleine Meerjungfrau (1989), Die Schöne und das Biest (1991), Aladdin (1992), und Der König der Löwen (1994). Darüber hinaus ist das Unternehmen mit einer Reihe von großzügig budgetierten und gefeierten Serien erfolgreich in den Bereich der Fernsehanimation eingestiegen, wie z Abenteuer der Gummibären, DuckTales, Chip 'n Dale: Rettungs-Ranger, Dunkelflügelente, TaleSpin, Bonkers und Wasserspeier. [38] Disney stieg 1988 auf den ersten Platz bei den Kasseneinnahmen und steigerte die Einnahmen jedes Jahr um 20 Prozent. [10]

1989 unterzeichnete Disney eine Grundsatzvereinbarung zur Übernahme von Jim Henson Productions von seinem Gründer, dem Muppet-Erfinder Jim Henson. Der Deal umfasste Hensons Programmierbibliothek und Muppet-Charaktere (mit Ausnahme der Muppets, die für Sesamstraße) sowie die persönlichen kreativen Dienstleistungen von Jim Henson. Henson starb jedoch plötzlich im Mai 1990, bevor der Deal abgeschlossen war, was dazu führte, dass die beiden Unternehmen die Fusionsverhandlungen im folgenden Dezember beendeten. [39] Vom Unternehmen als "Disney Decade" bezeichnet, versuchte das Führungstalent, das Unternehmen in den 1990er Jahren mit großen Veränderungen und Errungenschaften zu neuen Höhen zu führen. [10] Im September 1990 arrangierte Disney die Finanzierung von bis zu 200 Millionen US-Dollar durch eine Einheit von Nomura Securities für Interscope-Filme, die für Disney produziert wurden. Am 23. Oktober gründete Disney Touchwood Pacific Partners, die die Silver Screen Partnership-Serie als Hauptfinanzierungsquelle ihrer Filmstudios ablösen würden. [37]

1991 machten Hotels, Heimvideovertrieb und Disney-Merchandising 28 Prozent des Gesamtumsatzes des Unternehmens aus, während internationale Umsätze 22 Prozent des Gesamtumsatzes beitrugen. Das Unternehmen verpflichtete seine Studios im ersten Quartal 1991, 1992 25 Filme zu produzieren. 1991 sank der Nettogewinn jedoch um 23 Prozent und verzeichnete kein Wachstum für das Jahr, aber die Veröffentlichung von Die Schöne und das Biest, Gewinner von zwei Oscars und umsatzstärkster Film des Genres. Als nächstes wechselte Disney zu Hyperion Books und zu Erwachsenenmusik mit Hollywood Records, während Walt Disney Imagineering 400 Mitarbeiter entließ. [10] Disney erweiterte auch sein Angebot für Erwachsene im Filmbereich, als der damalige Disney Studio Chairman Jeffrey Katzenberg 1993 Miramax Films erwarb. Im selben Jahr gründete Disney das NHL-Team Mighty Ducks of Anaheim, benannt nach dem gleichnamigen Filmhit von 1992. Etwa zur gleichen Zeit erwarb Disney eine Minderheitsbeteiligung am Baseballteam Anaheim Angels. [10]

Wells kam 1994 bei einem Hubschrauberabsturz ums Leben. [10] Kurz darauf trat Katzenberg zurück und gründete DreamWorks SKG, weil Eisner Katzenberg nicht auf Wells' jetzt verfügbaren Posten ernennen wollte (Katzenberg hatte auch die Vertragsbedingungen verklagt). [10] Stattdessen rekrutierte Eisner seinen Freund Michael Ovitz, einen der Gründer der Creative Artists Agency, zum Präsidenten, mit minimaler Beteiligung des Disney-Vorstands (zu dem damals der Oscar-prämierte Schauspieler Sidney Poitier von der Hilton Hotels Corporation gehörte). CEO Stephen Bollenbach, ehemaliger US-Senator George Mitchell, Yale-Dekan Robert AM Stern und Eisners Vorgänger Raymond Watson und Card Walker). Ovitz dauerte nur 14 Monate und verließ Disney im Dezember 1996 durch eine "Kündigung ohne Verschulden" mit einem Abfindungspaket von 38 Millionen US-Dollar in bar und 3 Millionen Aktienoptionen im Wert von etwa 100 Millionen US-Dollar zum Zeitpunkt von Ovitz' Weggang. Die Ovitz-Episode führte zu einer lang andauernden Derivatklage, die schließlich im Juni 2006, fast 10 Jahre später, abgeschlossen wurde. Kanzler William B. Chandler III vom Delaware Court of Chancery, obwohl er Eisners Verhalten als "weit hinter dem zurückbleibt, was die Aktionäre von den mit einer Treuhandposition betrauten erwarten und fordern", sprach sich für Eisner und den Rest des Disney-Vorstands aus, weil sie hatten nicht gegen den Buchstaben des Gesetzes verstoßen (nämlich die Sorgfaltspflicht der leitenden Angestellten und des Vorstands einer Gesellschaft gegenüber ihren Aktionären). [40] sagte Eisner später in einem Interview mit Der Hollywood-Reporter, dass er es bedauerte, Ovitz gehen zu lassen. [41]

1994 versuchte Eisner, NBC von General Electric (GE) zu kaufen, aber der Deal scheiterte daran, dass GE 51 Prozent des Netzwerks behalten wollte. Am 1. August 1995 gab Disney bekannt, dass sie Capital Cities/ABC Inc. für 19 Milliarden US-Dollar übernehmen und mit ihr fusionieren würden, was zu dieser Zeit die zweitgrößte Unternehmensübernahme war. Der Zusammenschluss würde das Fernsehsender ABC und seine Vermögenswerte, einschließlich einer 37,5%-Minderheitsbeteiligung an A&E Television Networks, einer 80%-Mehrheitsbeteiligung an ESPN und der von Limited Partnership geführten DIC Productions, in das Disney-Dach bringen. [10] Der Deal wurde am 10. Februar 1996 abgeschlossen, und Eisner war der Ansicht, dass der Kauf von ABC eine wichtige Investition war, um Disney zu überleben und mit internationalen Multimedia-Konzernen konkurrieren zu können. [42] Disney verlor im September 1997 eine Klage in Höhe von 10,4 Mio Marsupilami Cartoon zeigt. Stattdessen war Disney der Meinung, dass andere interne "heiße Eigenschaften" die Aufmerksamkeit des Unternehmens verdienten. [43]

Disney, das 1996 die Kontrolle über die Anaheim Angels übernommen hatte, erwarb 1998 eine Mehrheitsbeteiligung an dem Team. Im selben Jahr begann Disney mit dem Kauf von Starwave und 43 Prozent von Infoseek einen Schritt in den Internetbereich. 1999 kaufte Disney die restlichen Anteile von Infoseek und startete im Januar das Portal Go Network. Disney startete auch seine Kreuzfahrtlinie mit der Taufe von Disney Magie und ein Schwesterschiff, Disney-Wunder. [10] Der Fall Katzenberg zog sich hin, da sein Vertrag einen Teil der Filmeinnahmen aus Nebenmärkten für immer beinhaltete. Katzenberg hatte 100 Millionen Dollar angeboten, um den Fall beizulegen, aber Eisner hielt die ursprüngliche Forderungssumme von etwa einer halben Milliarde für zu viel, doch dann wurde die Nebenmarktklausel gefunden. Disney-Anwälte versuchten, auf eine Niedergangssituation hinzuweisen, die einige der Probleme im Unternehmen aufdeckt. ABC hatte sinkende Bewertungen und steigende Kosten, während das Filmsegment zwei Filmausfälle hatte. Obwohl keine der Parteien den Vergleichsbetrag bekannt gab, wird er auf 200 Millionen US-Dollar geschätzt. [10]

Eisners kontrollierender Stil hemmte nach Ansicht einiger Kritiker Effizienz und Fortschritt, während andere Branchenexperten darauf hinwiesen, dass die Theorie der "Alterskompression" zu einem Rückgang des Zielmarktes des Unternehmens führte, da Jugendliche früher das Verhalten von Teenagern kopierten. [10] Das Jahr 2000 brachte eine Umsatzsteigerung von 9 Prozent und einen Nettogewinn von 39 Prozent, wobei ABC und ESPN die Nase vorn hatten und Parks and Resorts das sechste Wachstumsjahr in Folge verzeichnete. Im November 2000 kaufte Andy Heyward DIC Entertainment von Disney zurück (durch Investitionen von Bain Capital und Chase Capital Partners) und machte das Studio wieder unabhängig. [44] Am 23. Juli 2001 kündigte Disney an, Fox Family Worldwide für 2,9 Mrd und Lateinamerika. [45] Der Kauf wurde am 24. Oktober 2001 abgeschlossen und Fox Family wurde im November in ABC Family umbenannt.

Das Jahr 2001 war geprägt von Kostensenkungen, der Entlassung von 4.000 Mitarbeitern, dem Rückgang des Betriebs der Disney-Parks, der Kürzung der jährlichen Investitionen in Live-Action-Filme und der Minimierung des Internetbetriebs, hauptsächlich aufgrund der Angriffe vom 11. die Rezession Anfang der 2000er Jahre führte zu einem Rückgang der ABC-Einnahmen. Während die Einnahmen 2002 aufgrund der Kostensenkungen gegenüber 2001 leicht zurückgingen, stieg der Nettogewinn mit zwei kreativen Filmveröffentlichungen auf 1,2 Milliarden US-Dollar. Im Jahr 2003 war Disney das erste Studio, das über 3 Milliarden US-Dollar an weltweiten Kinokasseneinnahmen verzeichnete. [10] Eisner wollte nicht, dass der Vorstand Roy E. Disney, den Sohn des Disney-Mitbegründers Roy O. Disney, als Vorstandsvorsitzenden neu nominiert, wobei er sein Alter von 72 Jahren als erforderliches Rentenalter anführte. Stanley Gold reagierte, indem er aus dem Vorstand zurücktrat und die anderen Vorstandsmitglieder aufforderte, Eisner zu verdrängen. [10] Am 30. November 2003 trat Disney von seinen Ämtern als stellvertretender Vorsitzender des Unternehmens und Vorsitzender von Walt Disney Feature Animation, [ChWDC 9] zurück und beschuldigte Eisner des Mikromanagements, des Versagens mit dem Fernsehsender ABC, der Schüchternheit im Themenparkgeschäft, die Walt Disney Company in ein "raubgieriges, seelenloses" Unternehmen verwandelt und sich weigert, eine klare Nachfolgeregelung festzulegen, sowie eine Reihe von Filmflops an den Kinokassen ab dem Jahr 2000.

Am 9. August 2002 sagte Disney, dass es großes Interesse am Kauf der Universal Studios bekundete, deren Muttergesellschaft Vivendi einen Bieterkrieg begann, nachdem sie 17,9 Milliarden US-Dollar Schulden durch den Kauf des berühmten großen Filmstudios von Seagram für 34 Milliarden US-Dollar geerbt hatte. [46] Darüber hinaus hatten Universal Orlandos Islands of Adventure seit der Eröffnung des Parks im Jahr 1999 mit der katastrophalen geringen Besucherzahl zu kämpfen, und die Anschläge vom 11. September 2001 verursachten einen Rückgang der Tourismuszahlen von Universal Parks and Resorts weltweit. Infolgedessen fehlte Vivendi das Interesse, sinnvoller in die Universalparks zu investieren, und könnte einer der Gründe für den Verkauf von Universal gewesen sein. [47] Analysten spekulierten, dass Universal zu einem Schnäppchenpreis erhältlich sein müsste, um einen solchen Deal zu rechtfertigen. „Der Besitz von mehr Themenparks könnte Disney noch zyklischer machen, da dies ein zyklisches Geschäft ist“, sagte Katherine Styponias von Prudential Securities. [46] Trotzdem gelang es Disney aus verschiedenen Gründen nicht, eine Übernahme anzustreben, da der Aktienkurs auf einem 52-Wochen-Tiefstand lag und der Disney/Universal-Deal wahrscheinlich aus kartellrechtlichen Gründen blockiert wird (z Themenparks, höhere Preise für Hotelzimmer, steigende Marktanteile an den Kinokassen usw.). [47]

Am 15. Mai 2003 verkaufte Disney seinen Anteil am Baseballteam Anaheim Angels an Arte Moreno. Disney kaufte die Rechte an The Muppets and the Bär im großen blauen Haus Franchise von The Jim Henson Company am 17. Februar 2004. [48] Die beiden Marken wurden der Muppets Holding Company, LLC, einer Einheit von Disney Consumer Products, unterstellt. [49] Im Jahr 2004 begannen die Pixar Animation Studios mit der Suche nach einem anderen Distributor, nachdem ihr 12-Jahres-Vertrag mit Disney aufgrund seiner angespannten Beziehung zu Eisner in Bezug auf Kontroll- und Geldfragen endete. Ebenfalls in diesem Jahr machte die Comcast Corporation ein unaufgefordertes Angebot von 54 Milliarden US-Dollar, um Disney zu übernehmen. Ein paar High-Budget-Filme floppten an den Kinokassen. Mit diesen Schwierigkeiten und mit einigen unzufriedenen Verwaltungsratsmitgliedern trat Eisner den Verwaltungsratsvorsitz ab. [10]

Am 3. März 2004, auf der Jahreshauptversammlung von Disney, hielten überraschend 45 Prozent der Disney-Aktionäre, überwiegend von den ehemaligen Vorstandsmitgliedern Roy Disney und Stanley Gold, ihre Vollmachten zur Wiederwahl von Eisner in den Vorstand zurück. Der Disney-Vorstand übertrug daraufhin Mitchell den Vorsitz. Der Vorstand hat Eisner jedoch nicht sofort als Vorstandsvorsitzenden abgesetzt. [ChWDC 10] Im Februar 2005 verkaufte Disney das Hockeyteam Mighty Ducks of Anaheim an Henry und Susan Samueli, die das Team später in Anaheim Ducks umbenannten. [10] Am 13. März 2005 wurde Robert A. Iger als Nachfolger von Eisner als CEO bekannt gegeben. Ebenfalls in diesem Monat verließen die Miramax-Mitbegründer Bob Weinstein und Harvey Weinstein das Unternehmen, um ihr eigenes Studio zu gründen. Am 8. Juli kehrte Walt Disneys Neffe Roy E. Disney als Berater und emeritierter Direktor ohne Stimmrecht zum Unternehmen zurück. Walt Disney Parks and Resorts feierte am 17. Juli das 50-jährige Bestehen des Disneyland Parks und eröffnete am 12. September Hong Kong Disneyland. Am 25. Juli gab Disney bekannt, dass die DisneyToon Studios Australia im Oktober 2006 nach 17 Jahren des Bestehens geschlossen werden. [50] Am 30. September trat Eisner sowohl als geschäftsführender als auch als Mitglied des Verwaltungsrats zurück. [ChWDC 11]

2005–2020: Bob Igers Führung und Firmenerweiterung Bearbeiten

Am 1. Oktober 2005 löste Bob Iger Eisner als CEO von Disney ab. Am 4. November wurde Walt Disney Feature Animation veröffentlicht Hühnchen klein, der erste Film des Unternehmens mit 3D-Animation. Am 23. Januar 2006 wurde bekannt gegeben, dass Disney Pixar im Rahmen einer Aktientransaktion im Wert von 7,4 Milliarden US-Dollar kaufen wird. Der Deal wurde am 5. Mai abgeschlossen. Steve Jobs, der CEO von Pixar war und einen Anteil von 50,1% an dem Unternehmen hielt, wechselte als größter Einzelaktionär mit einem Anteil von 7 Prozent in den Aufsichtsrat von Disney. [51] [52] Ed Catmull übernahm das Amt des Präsidenten der Pixar Animation Studios. Der ehemalige Executive Vice President von Pixar, John Lasseter, wurde Chief Creative Officer der Walt Disney Animation Studios, ihrer Division Disneytoon Studios und der Pixar Animation Studios sowie die Rolle des Principal Creative Advisor bei Walt Disney Imagineering. [52]

Im Februar 2006 erwarb Disney die Rechte an Oswald the Lucky Rabbit von NBC Universal (einschließlich des geistigen Eigentums der Figur und der 27 von Walt Disney produzierten Oswald-Cartoons) im Rahmen eines Austauschs von geringfügigen Vermögenswerten. Im Gegenzug entließ Disney Sportcaster Al Michaels aus seinen Verträgen mit ABC Sports und ESPN, damit er bei NBC Sports und seinem langjährigen Partner John Madden für NBCs neue NFL Fußball am Sonntagabend. [53] Im April 2007 wurde die Muppets Holding Company von Disney Consumer Products in den Geschäftsbereich Walt Disney Studios verlegt und in The Muppets Studio umbenannt, um den Geschäftsbereich neu zu starten. [54] [48] Im Februar 2007 wurden dem Unternehmen Menschenrechtsverletzungen in Bezug auf die Arbeitsbedingungen in Fabriken vorgeworfen, die ihre Waren herstellen. [55] [56] Am 31. August 2009 kündigte Disney einen Deal zum Erwerb von Marvel Entertainment für 4,24 Milliarden US-Dollar an, der am 31. Dezember 2009 abgeschlossen wurde. [57] [58]

Der emeritierte Direktor Roy E. Disney starb am 16. Dezember 2009 an Magenkrebs. Zum Zeitpunkt seines Todes besaß er etwa 1 Prozent aller Disney-Aktien, die 16 Millionen Aktien ausmachten. Er war das letzte Mitglied der Disney-Familie, das aktiv am Unternehmen beteiligt war. [59] Im Oktober 2009 löste der von Iger eingestellte Disney Channel-Präsident Rich Ross Dick Cook als Vorstandsvorsitzenden des Unternehmens ab und begann im November mit der Umstrukturierung des Unternehmens, um sich stärker auf familienfreundliche Produkte zu konzentrieren. Später im Januar 2010 beschloss Disney, Miramax nach der Verkleinerung von Touchstone zu schließen, aber einen Monat später begannen sie stattdessen, die Marke Miramax und ihre 700-Titel-Filmbibliothek an Filmyard Holdings zu verkaufen. Im März wurde ImageMovers Digital, das Disney 2007 als Joint-Venture-Studio mit Robert Zemeckis gegründet hatte, geschlossen. Im April 2010 wurde Lyric Street, Disneys Country-Musiklabel in Nashville, geschlossen. Im folgenden Monat erwarb Haim Saban die Power Rangers Franchise, einschließlich seiner 700-Episoden-Bibliothek. [60] Im September 2012 erwarb Saban die Digimon Franchise, die, wie Power Rangers, war Teil der Fox Kids-Bibliothek, die Disney 2001 erwarb. [61] Im Januar 2011 wurden die Disney Interactive Studios verkleinert. [62]

Im April 2011 machte Disney den Spatenstich für das Shanghai Disney Resort. Das Resort kostete 4,4 Milliarden US-Dollar und wurde am 16. Juni 2016 eröffnet. [63] Später, im August 2011, erklärte Bob Iger in einer Telefonkonferenz, dass er und die Walt Disney Company nach dem Erfolg der Käufe von Pixar und Marvel nach " entweder neue Charaktere oder Unternehmen kaufen, die in der Lage sind, großartige Charaktere und großartige Geschichten zu erschaffen." [64] Später, Anfang Februar 2012, schloss Disney die Übernahme von UTV Software Communications ab und expandierte seinen Markt weiter nach Indien und Asien. [65] Am 30. Oktober 2012 kündigte Disney Pläne zur Übernahme von Lucasfilm im Wert von 4,05 Milliarden US-Dollar an. Disney kündigte die Absicht an, die Krieg der Sterne Franchise über seine Geschäftsbereiche hinweg und plante, einen siebten Teil des Hauptfilm-Franchise zur Veröffentlichung im Jahr 2015 zu produzieren. [66] [67] Der Verkauf wurde am 21. Dezember 2012 abgeschlossen. [68] Am 24. März 2014 erwarb Disney Maker Studios, ein aktives Multi-Channel-Netzwerk auf YouTube, für 500 Millionen US-Dollar. [69] Das Unternehmen wurde später im Mai 2017 in ein neues Unternehmen namens Disney Digital Network umgewandelt. [70]

Am 5. Februar 2015 wurde bekannt gegeben, dass Tom Staggs zum COO befördert wurde. [71] Am 4. April 2016 gab Disney bekannt, dass Staggs und das Unternehmen einvernehmlich vereinbart hatten, sich mit Wirkung vom Mai 2016 zu trennen und seine 26-jährige Karriere beim Unternehmen zu beenden. [72] Im August 2016 erwarb Disney einen 33-prozentigen Anteil an BAMTech, einem Streaming-Media-Anbieter, der aus der Medienabteilung der Major League Baseball hervorgegangen ist. Das Unternehmen kündigte Pläne an, seine Infrastruktur schließlich für einen ESPN-Over-the-Top-Dienst zu nutzen. [73] [74]

Im September 2016 erwog Disney, den amerikanischen Online-Nachrichten- und Social-Networking-Dienst Twitter zu kaufen, [75] [76] aber sie brachen teilweise aufgrund von Bedenken hinsichtlich Missbrauch und Belästigung des Dienstes ab. [77] [78] [79]

Am 23. März 2017 gab Disney bekannt, dass Iger einer einjährigen Verlängerung seiner Amtszeit als CEO bis zum 2. Juli 2019 zugestimmt hat und nach seinem Rücktritt drei Jahre als Berater im Unternehmen bleiben wird. [80] [81] Im August 2017 gab Disney bekannt, dass es eine Option zur Erhöhung seines Anteils an BAMTech auf 75 Prozent ausgeübt hat und 2019 einen Abonnement-Video-on-Demand-Dienst mit seinen Unterhaltungsinhalten einführen wird, der Netflix ersetzen wird als Abonnement-VOD-Rechteinhaber aller Disney-Kinofilmveröffentlichungen. [82] [83] Im November 2017 gab Lasseter bekannt, dass er sich von Pixar und Disney Animation für sechs Monate beurlauben ließ, nachdem er in einem Memo an die Mitarbeiter „Fehltritte“ in seinem Verhalten gegenüber Mitarbeitern eingeräumt hatte. Laut verschiedenen Nachrichtenagenturen hatte Lasseter eine Vorgeschichte von mutmaßlichem sexuellem Fehlverhalten gegenüber Mitarbeitern. [84] [85]

Im November 2017 wurde von CNBC berichtet, dass Disney in Verhandlungen über die Übernahme von 21st Century Fox gewesen sei. Berichten zufolge waren die Verhandlungen um den Erwerb mehrerer der wichtigsten Medienressourcen von Fox durch Disney wiederaufgenommen worden. Die Gerüchte über einen bevorstehenden Deal wurden am 5. Dezember 2017 fortgesetzt, wobei zusätzliche Berichte darauf hindeuteten, dass die regionalen FSN-Sportnetzwerke in das resultierende neue Unternehmen aufgenommen werden würden (Vermögenswerte, die wahrscheinlich mit Disneys ESPN-Abteilung ausgerichtet würden). [86] [87] [88] [89] Am 14. Dezember stimmte Disney zu, die meisten Vermögenswerte von 21st Century Fox, einschließlich 20th Century Fox, für 52,4 Milliarden US-Dollar zu erwerben. [90] Die Fusion umfasste viele der Unterhaltungsaktiva von Fox – einschließlich Filmunterhaltung, Kabelunterhaltung und Direktübertragungssatellitenabteilungen in Großbritannien, Europa und Asien [91] – schloss jedoch Abteilungen wie die Fox Broadcasting Company, Fox Television Stations, der Fox News Channel, das Fox Business Network, Fox Sports 1 und 2 und das Big Ten Network, die alle vor Abschluss der Fusion in ein unabhängiges Unternehmen ausgegliedert werden sollten (das schließlich Fox Corporation nannte). [92] Im folgenden Juni erhöhte Disney nach einem Gegenangebot von Comcast im Wert von 65 Milliarden US-Dollar sein Angebot auf 71,3 Milliarden US-Dollar. [93] Die Transaktion wurde am 20. März 2019 offiziell abgeschlossen. [94] [95]

Ab März 2018 wurden im Rahmen einer strategischen Reorganisation des Unternehmens zwei Geschäftsbereiche geschaffen, Disney Parks, Experiences and Products und Direct-to-Consumer & International. Parks & Consumer Products war in erster Linie ein Zusammenschluss von Parks & Resorts und Consumer Products & Interactive Media. Während Direct-to-Consumer & International für Disney International und die weltweiten Vertriebs-, Vertriebs- und Streaming-Einheiten von Disney-ABC TV Group und Studios Entertainment sowie Disney Digital Network übernahm. [96] Angesichts der Tatsache, dass CEO Iger es als "strategische Positionierung unserer Geschäfte für die Zukunft" bezeichnete, Die New York Times betrachtete die Reorganisation, die in Erwartung des Kaufs von 21st Century Fox durchgeführt wurde. [97]

2020–heute: Bob Chapeks Führung und die COVID-19-Pandemie Bearbeiten

Am 25. Februar 2020 ernannte Disney Bob Chapek mit sofortiger Wirkung zum CEO als Nachfolger von Iger. Iger übernahm die Funktion des Executive Chairman, unter der er die kreative Seite des Unternehmens beaufsichtigen würde, während er auch während der Übergangszeit bis 2021 als Chairman des Boards fungierte. [98] [99]

Im April 2020 nahm Iger die operativen Aufgaben des Unternehmens als Executive Chairman wieder auf, um dem Unternehmen während der COVID-19-Pandemie zu helfen, und Chapek wurde in den Vorstand berufen. [100] [101] Ebenfalls in diesem Monat kündigte das Unternehmen an, dass es als Reaktion auf die COVID-19-Rezession die Bezahlung von mehr als 100.000 Mitarbeitern („Darstellern“) in Disney Parks, Experiences and Products aussetzen wird – angeblich in Höhe von monatlich Einsparungen von 500 Millionen US-Dollar für das Unternehmen – bei gleichzeitiger Bereitstellung der vollen Gesundheitsleistungen. Berichten zufolge waren Mitarbeiter in den USA und Frankreich betroffen und wurden ermutigt, staatliche Unterstützung zu beantragen. [102]

Aufgrund der Schließung von Disney-Parks während der COVID-19-Pandemie verzeichnete Disney im zweiten Geschäftsjahr 2020 einen Gewinnrückgang von 63 Prozent, was zu einem Verlust von 1,4 Milliarden US-Dollar für das Unternehmen führte. Darüber hinaus verzeichnete die Division Parks, Experiences und Products einen Umsatzverlust von 1 Milliarde US-Dollar. [103] Im September 2020 gab das Unternehmen bekannt, 28.000 Mitarbeiter in Florida und Kalifornien zu entlassen. "Wir haben zunächst gehofft, dass diese Situation nur von kurzer Dauer sein wird und wir uns schnell erholen und wieder normalisieren. Sieben Monate später stellen wir fest, dass dies nicht der Fall war", so Disneys Park-Vorsitzender Josh D'Amaro. Laut D’Amaro waren zwei Drittel der entlassenen Mitarbeiter Teilzeitbeschäftigte. [104] Im November plante Disney dann, bis Ende März 2021 4000 Stellen mehr als angekündigt abzubauen. [105]

Im Dezember 2020 ernannte Disney Alan Bergman zum Vorsitzenden seiner Disney Studios Content Division, um seine Filmstudios zu beaufsichtigen. [106] Im März 2021 kündigte Disney eine neue Abteilung, 20th Television Animation, an, die sich auf Animationen für Erwachsene konzentrieren würde. [107]

Die Walt Disney Company betreibt fünf Hauptgeschäftssegmente (zwei Hauptabteilungen und drei Inhaltsgruppen): [108]

Divisionen Bearbeiten

  • Disney Medien- und Unterhaltungsvertrieb (DMED) [109] ist verantwortlich für alle globalen Vertriebs-, Betriebs-, Verkaufs-, Werbe-, Daten- und Technologiefunktionen für die drei Content-Produktionsgruppen des Unternehmens (siehe unten) sowie für das Management der Direktkundengeschäfte des Unternehmens, einschließlich seine zahlreichen Streaming-Dienste (Disney+, Hulu und ESPN+), die Theaterausstellungseinheit, den Heimmedienvertrieb, die Disney Music Group, inländische Fernsehsender und internationale Beteiligungen wie Star India. [108][110] Die Abteilung wird von Kareem Daniel geleitet. [108]
  • Disney Parks, Erlebnisse und Produkte (DPEP) umfasst die Themenparks, Kreuzfahrtschiffe, reisebezogene Vermögenswerte, Konsumgüter und Verlagsbereiche des Unternehmens. Zu den Resorts und diversifizierten Beteiligungen von Disney gehören: Walt Disney World, Disneyland Resort, Tokyo Disney Resort, Disneyland Paris, Hong Kong Disneyland Resort, Shanghai Disney Resort, Disney Vacation Club, Disney Cruise Line und Adventures by Disney. [111] Die Abteilung wird von Josh D'Amaro geleitet. [108]

Inhaltsgruppen Bearbeiten

  • Die Walt Disney Studios besteht aus den Film- und Theaterunterhaltungsgeschäften des Unternehmens, darunter Walt Disney Pictures, Walt Disney Animation Studios, Pixar, Marvel Studios, Lucasfilm, 20th Century Studios, Searchlight Pictures, Disneynature und Disney Theatrical Group. Die Abteilung wird von Alan Bergman geleitet. [108]
  • Disney Allgemeine Unterhaltungsinhalte (DGE) [109] besteht aus den unterhaltungsorientierten Fernsehkanälen und Produktionsfirmen des Unternehmens in den Vereinigten Staaten, darunter Walt Disney Television (bestehend aus dem Fernsehsender ABC, Disney Television Studios – ABC Signature, 20th Television und 20th Television Animation, ABC Im Besitz von Fernsehsendern und Freeform), Disney Branded Television, FX Networks, ABC News und 73 % der Anteile an National Geographic Partners. [112] Die Division besitzt außerdem 50 % von A&E Networks mit Hearst Communications. Die Abteilung wird von Peter Rice geleitet. [108]
  • ESPN und Sportinhalte konzentriert sich auf das Live-Sportprogramm von ESPN sowie auf Sportnachrichten und originale und nicht geskriptete sportbezogene Inhalte für die Kabelkanäle ESPN+ und ABC. [113] Die Abteilung wird von James Pitaro geleitet. [108]

Darüber hinaus ist Marvel Entertainment ein Unternehmen, das direkt an den CEO berichtet, dessen Finanzergebnisse hauptsächlich auf die Segmente Studios und Konsumgüter aufgeteilt sind. [114]

Walt Disney trat 1960 als Vorsitzender zurück, um sich mehr auf die kreativen Aspekte des Unternehmens zu konzentrieren, und wurde zum "ausführenden Produzent, der für die gesamte Produktion verantwortlich ist". [115]
Nach einer vierjährigen Vakanz wurde Roy O. Disney Vorsitzender.

Chief Executive Officers

Chief Operating Officers

Einnahmen Bearbeiten

Jährlicher Bruttoumsatz von The Walt Disney Company (in Millionen USD)
Jahr Studiounterhaltung [NI 1] Disney-Konsumgüter [NI 2] Disney Interactive Media [NI 3] [Rev 1] Parks und Resorts [NI 4] Disney Media Networks [NI 5] Gesamt Quelle
1991 2,593.0 724 2,794.0 6,111 [117]
1992 3,115 1,081 3,306 7,502 [117]
1993 3,673.4 1,415.1 3,440.7 8,529 [117]
1994 4,793 1,798.2 3,463.6 359 10,414 [118] [119] [120]
1995 6,001.5 2,150 3,959.8 414 12,525 [118] [119] [120]
1996 10.095 [NI 2] 4,502 4.142 [Off 2] 18,739 [119] [121]
1997 6,981 3,782 174 5,014 6,522 22,473 [122]
1998 6,849 3,193 260 5,532 7,142 22,976 [122]
1999 6,548 3,030 206 6,106 7,512 23,435 [122]
2000 5,994 2,602 368 6,803 9,615 25,402 [123]
2001 7,004 2,590 6,009 9,569 25,790 [124]
2002 6,465 2,440 6,691 9,733 25,360 [124]
2003 7,364 2,344 6,412 10,941 27,061 [125]
2004 8,713 2,511 7,750 11,778 30,752 [125]
2005 7,587 2,127 9,023 13,207 31,944 [126]
2006 7,529 2,193 9,925 14,368 34,285 [126]
2007 7,491 2,347 10,626 15,046 35,510 [127]
2008 7,348 2,415 719 11,504 15,857 37,843 [128]
2009 6,136 2,425 712 10,667 16,209 36,149 [129]
2010 6.701 [NI 6] 2.678 [NI 6] 761 10,761 17,162 38,063 [130]
2011 6,351 3,049 982 11,797 18,714 40,893 [131]
2012 5,825 3,252 845 12,920 19,436 42,278 [132]
2013 5,979 3,555 1,064 14,087 20,356 45,041 [133]
2014 7,278 3,985 1,299 15,099 21,152 48,813 [134]
2015 7,366 4,499 1,174 16,162 23,264 52,465 [135]
2016 9,441 5,528 16,974 23,689 55,632 [136]
2017 8,379 4,833 18,415 23,510 55,137 [137]
2018 9,987 4,651 20,296 24,500 59,434 [1]

Jährlicher Bruttoumsatz von The Walt Disney Company (neu segmentiert) (in Millionen USD)
Jahr Studiounterhaltung Direct-to-Consumer & International Parks, Erlebnisse und Produkte Mediennetzwerke [NI 5] Gesamt Quelle
2018 10,065 3,414 24,701 21,922 59,434 [138]
2019 11,127 9,349 26,225 24,827 69,570 [139]
2020 9,636 16,967 16,502 28,393 65,388 [140]

Disney belegte Platz 55 in der Fortune-500-Liste 2018 der größten US-Unternehmen nach Gesamtumsatz. [141]


Walt Disney - Geschichte

&ldquoLachen ist Amerikas wichtigster Exportartikel.&rdquo

&ldquoEs gibt nichts Lustigeres als das menschliche Tier.&rdquo

&ldquoIch liebe Mickey Mouse mehr als jede andere Frau, die ich je gekannt habe.&rdquo

&bdquoSie merken es vielleicht nicht, wenn es passiert, aber ein Tritt in die Zähne ist vielleicht das Beste auf der Welt für Sie.&ldquo

&bdquoIch glaube nicht daran, mit Kindern zu reden. Ich glaube nicht daran, ein bestimmtes Segment herunterzureden. Ich mag es, einfach nur allgemein mit dem Publikum zu sprechen. Kinder erreichen immer.&rdquo

&ldquoGeld erregt mich nicht&ndashmy Ideen erregen mich.&rdquo

&bdquoDisneyland ist den Idealen, den Träumen und den harten Fakten gewidmet, die Amerika geschaffen haben. in der Hoffnung, dass es eine Quelle der Freude und Inspiration für die Welt sein wird.&rdquo

&bdquo[Y]Sie werden keine einzige Mausefalle im Haus finden. Ich habe nie vergessen, dass es eine Maus war, die mich zu dem gemacht hat, was ich heute bin.&rdquo

&bdquoDas Zeitalter, in dem wir leben, ist das außergewöhnlichste, was die Welt je gesehen hat. Es gibt neue Konzepte von Dingen, und wir haben jetzt die Werkzeuge, um diese Konzepte in die Realität umzusetzen. Wir machen Fortschritte.&rdquo

&ldquoDas Leben besteht aus Licht und Schatten, und wir wären unwahr, unaufrichtig und zuckersüß, wenn wir so tun würden, als gäbe es keine Schatten.&ldquo

&bdquoKritiker sind mir egal. Kritiker nehmen sich selbst zu ernst. Sie denken, der einzige Weg, um wahrgenommen zu werden und der kluge Kerl zu sein, besteht darin, Dinge auszusuchen und zu bemängeln. Es ist die Öffentlichkeit, für die ich Bilder mache.&rdquo

&bdquoJahre danach hasste ich Schneewittchen, weil jedes Mal, wenn ich danach einen Film machte, sie es immer mit Schneewittchen verglichen und es nicht so gut war wie Schneewittchen.&ldquo

&bdquoIch schaue immer gerne auf die optimistische Seite des Lebens, aber ich bin realistisch genug, um zu wissen, dass das Leben eine komplexe Angelegenheit ist. Mit dem Lachen kommen die Tränen und bei der Entwicklung von Kinofilmen oder Fernsehsendungen müssen Sie alle Fakten des Lebens kombinieren - Drama, Pathos und Humor

&ldquoAlle unsere Träume können wahr werden &mdash, wenn wir den Mut haben, sie zu verfolgen.&rdquo

&ldquoTue niemals etwas, was ein anderer besser kann.&rdquo

&bdquoJeder auf der Welt war einmal ein Kind. Wir werden erwachsen. Unsere Persönlichkeiten verändern sich, aber in jedem von uns bleibt etwas von unserer Kindheit.&rdquo


Über die Lautsprecher

Rebecca Cline, Direktorin der Walt Disney Archives

Becky Cline trat der Walt Disney Company im Jahr 1989 bei und wurde 1993 Mitarbeiter der Walt Disney Archives. Heute ist Becky als Direktorin des Archivs damit beauftragt, alle Aspekte der Disney-Geschichte zu sammeln und zu bewahren und das Material den Forschern zur Verfügung zu stellen aus allen Bereichen der Walt Disney Company sowie an Historiker, Schriftsteller, Dokumentarfilmer und Fans auf der ganzen Welt. Zu ihren vielen Aufgaben gehört die Pflege und Konservierung der Archivsammlungen von historischen Dokumenten, Kunstwerken, Charakterartikeln, Kostümen, Requisiten und Erinnerungsstücken. In den Jahren seit der Gründung des Archivs in den Walt Disney Studios in Burbank, Kalifornien, ist es von einer Ein-Personen-Abteilung auf heute 19 Mitarbeiter angewachsen und hat sich als Vorbild unter den Unternehmensarchiven des Landes etabliert.

In ihrer Position bei den Archiven hat Becky auch gerne an der Forschung und Entwicklung vieler neuer und aufregender Programme und fanbasierter Initiativen für The Walt Disney Company teilgenommen, einschließlich des Entwicklungs- und Betriebsteams für D23: The Official Disney Fan Club. Unter ihrer Leitung hat das Archiv groß angelegte Ausstellungen und Wanderinstallationen in den Vereinigten Staaten und Asien entwickelt.

Geboren in Glendale, Kalifornien und aufgewachsen in Los Angeles, besuchte Becky das Glendale College und die California State University Los Angeles mit dem Hauptfach Theaterkunst. Nach dem College arbeitete sie zwei Jahre in der Abteilung für seltene Bücher der Huntington Library in San Marino, Kalifornien, wo sie erste Erfahrungen mit Bibliotheks- und Archivarbeiten machte.

Als Autorin ist Becky Co-Autorin von Büchern und zahlreichen Artikeln zur Disney-Geschichte für Zeitschriften wie Disney dreiundzwanzig, Disney Magazine, The Disney Channel Magazine, Persistence of Vision, The E-Ticket, und der Disney Insider-Jahrbuch, sowie viele andere interne Veröffentlichungen und Websites von Disney. Sie ist auch eine häufige Rednerin im Namen der Walt Disney Company, hält Vorträge und hält Seminare zur Disney-Geschichte.

Dina Benadon, Projektleiterin | Gründer

Geboren und aufgewachsen in Los Angeles, wo ihr Vater in den 80er Jahren eine der führenden Postproduktionsfirmen Hollywoods gründete und aufbaute, Dina Benadon wuchs an seiner Seite auf und erhielt Einblicke aus erster Hand in die unternehmerische Welt der Produktion. Dina begann Anfang der 90er Jahre ihre eigene Karriere bei einer aufstrebenden Computeranimationsfirma. Ermutigt von den Künstlern und der Begeisterung für neue Technologien wechselte Dina in die Themenpark-Abteilung, wo sie in die Entwicklung innovativer Attraktionen eintauchte.

Dort lernte sie den Enthusiasten Brent Young kennen und trat 1997 in die Fußstapfen ihres Vaters, indem sie mit Brent Super 78 ihr eigenes Animationsstudio gründete. In den letzten 20 Jahren hat sich Super 78 zu einem Inhaltsentwickler und Technologieinnovator von Spezialfilmen und Attraktionen für Themenparks, Museen, Aquarien und Familienunterhaltungszentren auf der ganzen Welt entwickelt. Dina hat in der Branche Nominierungen und Auszeichnungen erhalten und ist aktives Vorstandsmitglied der Themed Entertainment Association und der Producers Guild of America, New Media Council, was dazu beiträgt, die Mitgliederzahl zu erhöhen und neue Talente in beiden Organisationen zu fördern.

Sie und Brent (jetzt ihr Ehemann) leben und arbeiten in Silver Lake und haben einen achtjährigen Sohn, Truman, der eine der Inspirationen für ihre jüngste Leidenschaft war, die Restaurierung des Walt Disney Birthplace. 2013 kauften Dina und Brent das Haus in Chicago, in dem Walt und Roy Disney geboren wurden, genau das Haus, das 1983 von Walts Eltern Flora und Elias Disney entworfen und gebaut wurde. Nur wenige Wochen nach ihrem Einzug brachte Flora Roy zur Welt, gefolgt von Walt im Jahr 1901 und Ruth im Jahr 1903. „Unser Sohn war 2013 drei Jahre alt, als wir von dem Haus erfuhren Aber frage mich, wie Walt in diesem Haus aufgewachsen sein muss … und das besiegelte den Deal für uns, von dem wir wussten, dass wir etwas tun mussten, um dieses unglaubliche Stück Geschichte zu bewahren.“

Seit 2013 hat die Stadt Chicago am 5. Dezember den Walt Disney Day ausgerufen, um Walt zu ehren und die Geburt einer amerikanischen Ikone zu feiern. Und 2016 wurde der Abschnitt der Tripp Avenue vor dem Haus offiziell als „Disney Family Ave“ ehrenhalber ausgezeichnet.

Brent Young, Projektleiter | Gründer

Der gebürtige Chicagoer Brent zog Anfang der 90er Jahre nach Los Angeles, wo er als Assistant Film Editor in einer wachsenden Computeranimationsfirma arbeitete, die Animationsfilme für Attraktionen in Freizeitparks produzierte.

1997 gründete er zusammen mit Dina Benadon, der Produzentin von Themenattraktionen, die er später auch heiratete, eine Produktionsfirma. Zusammen würden sie Super 78, ihr Animationsstudio, zu einem der bekanntesten Medienproduktions- und Kreativunternehmen in der Freizeitparkbranche entwickeln, das zahlreiche Branchenpreise und Anerkennungen erhielt.

Brent ist Regisseur, Musiker und vor allem ein Freizeitpark-Liebhaber, der „The Season Pass“ mitveranstaltet, eine thematische iTunes-Show, die sich auf die Unterhaltungsindustrie konzentriert (jetzt im zehnten Jahr und beliebter denn je). Die gemeinsame Leidenschaft von Brent und Dina für die Themen-Unterhaltungsindustrie war auch der Ansporn für ihre Bemühungen, den Walt Disney Birthplace zu restaurieren. Das Projekt erhielt unschätzbare Unterstützung, als Bob Iger auf der Disney-Aktionärsversammlung 2015 in Chicago einen großen finanziellen Beitrag zum Projekt ankündigte. Sowohl Joanna Disney Miller, Walts Enkelin, als auch Roy P. Disney, Roy O. Disneys Enkel, waren Ehrengäste und Redner bei Veranstaltungen im Haus. Und Dick Van Dyke war 2016 der Überraschungsgast der ersten „Creativity Days“-Veranstaltung im Geburtshaus.

Creativity Days, ein kostenloses Gemeinschaftsfestival, sind Teil der größeren Mission des Geburtsortes: kleine Kinder zu inspirieren, ihren kreativen Leidenschaften zu folgen, so wie es Walt tat. Zu diesem Zweck gründeten Brent und Dina das Center for Early Childhood Creativity and Innovation (CECCI), eine gemeinnützige Organisation gemäß 501(c)(3). Mit den jungen Walt und Roy Disney als Vorbilder wird CECCI die künstlerische Entwicklung und das fantasievolle Denken fördern und fördern, wobei der Schwerpunkt auf Kinder im Alter von 1-13 Jahren liegt. Die Absicht ist, mit kleinen Gemeinschaftsprogrammen zu beginnen und schließlich auf die nationale Ebene auszuweiten. Im Rahmen der Fundraising-Bemühungen haben Brent und Dina auch die O-Zell Soda Company, einen der ersten "Softdrink"-Hersteller Amerikas, neu aufgelegt. Elias und Flora gehörten zu den ersten Investoren in O-Zell und Walt selbst arbeitete für kurze Zeit sogar in der Fabrik. Heute sind landesweit sechs neue O-Zell-Geschmacksrichtungen in Rocket Fizz Stores erhältlich.

Brent und Dina leben und arbeiten in Silver Lake, Kalifornien, mit Truman, ihrem achtjährigen Sohn, um die Ecke von Walt und Roy Schneewittchen und die sieben Zwerge 1937.


Zeitleiste der Walt Disney Company-Geschichte

Das lässt mich oft den Kopf schütteln, aber ich denke, dass viele Leute eigentlich nur sehr wenig über die Walt Disney Company wissen. Sicher, jeder weiß, dass es ein paar Parks gibt – einen in Kalifornien und einen in Florida – aber wie viel wissen Sie eigentlich über die Zeitleiste der Disney-Geschichte?

Schauen Sie nicht weiter! Ich habe hier eine Disney-Timeline!

Der Anfang

1923 – Ein 22-jähriger Walt Disney lebt in Kansas City, Missouri, als er einen Vertrag mit Margaret J.Winkler, die erste weibliche Animationsfilmproduzentin, rettete Disney vor dem Bankrott. Dies war praktisch der Beginn von The Walt Disney Company, die damals als Disney Brother’s Cartoon Studio bekannt war.

Walt gründete sein erstes Unternehmen in Kansas City.

1927 – Walt und sein Chefanimator Ub Iwerks erschaffen ihre erste Zeichentrickfigur, Oswald the Lucky Rabbit. Am 5. September 1927 erscheint Oswald in Trolley Troubles, dem erfolgreichsten Animationsfilm aller Zeiten von Disney.

1928 – Walt reist nach New York City, um sich mit seinem Produzenten Charles Mintz zu treffen. Da das Studio finanziell angeschlagen ist, plant er, einen besseren Vertrag auszuhandeln. Mintz hat die Oberhand und stiehlt Oswald und die meisten Disney-Animatoren. Besiegt und enttäuscht nimmt Walt den Zug zurück nach Hause. Während dieser Fahrt kommt ihm die Idee zu Mortimer. Seine Frau Lillian schlägt einen freundlicheren Namen vor: Mickey Mouse. Sie wussten es noch nicht, aber Mickey würde die erfolgreichste Zeichentrickfigur der Geschichte und die Grundlage für ein riesiges Imperium werden.

Charles Mintz stiehlt Oswald, aber es stellte sich am Ende als OK heraus.

Als Walt wieder im Studio ankommt, machen sich seine Animatoren, darunter Ub, an die Details von Mickey Mouse. Steamboat Willie wird veröffentlicht und ist der erste Animationsfilm, der Mickey Mouse zeigt. Es ist auch der erste Animationsfilm mit synchronisiertem Ton, der die sogenannte „Ära der Stille“ effektiv beendet

Die Walt Disney Company floriert

1929 – Walt und sein Bruder Roy teilen ihre Partnerschaft in vier Divisionen: Walt Disney Productions, Ltd., Walt Disney Enterprises, Liled Realty and Investment Company und Disney Film Recording Company. Dies ermöglichte es dem wachsenden Unternehmen, jeden Betriebsbereich besser zu verwalten.

1932 – Flowers and Trees, der erste Film, der das Tri-Technicolor-Verfahren verwendet, kommt in die Kinos und gewinnt Disneys ersten Oscar für Cartoon Short. Disney liebt die Qualität, also handelt er einen Einjahresvertrag über die exklusiven Rechte an dem Prozess aus.

1937 – Walt Disney veröffentlicht seinen ersten abendfüllenden Spielfilm, Show White and the Seven Dwarfs. Die Kinogänger kommen in Scharen und geben eine Rekordsumme von 8 Millionen US-Dollar aus, was den Film für kurze Zeit zum umsatzstärksten Tonfilm zu einer Zeit macht, als die Menschen durch die Weltwirtschaftskrise kämpften.

Schneewittchen als Blockbuster für die Disney Company.

1940 – Disney geht mit der Veröffentlichung seiner ersten Aktie an die Börse. Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt investiert hätten, wäre Ihre Aktie etwa das 48.000-fache Ihrer ursprünglichen Investition wert.

Nach dem Erfolg des Unternehmens an der Börse und in den Kinos beschließt Disney, sein Unternehmen nach Burbank, Kalifornien, zu verlegen, wo es bis heute geblieben ist.

1950 – Treasure Island, Disneys erster Live-Action-Film, und One Hour in Wonderland, Disneys erste Fernsehshow, werden veröffentlicht. Beide sind äußerst erfolgreich und eröffnen der Walt Disney Company neue Wege.

1952 – Walt Disney Inc. wird in WED Enterprises umbenannt. Obwohl Roy und andere Aktionäre Einwände erheben, treibt Walt voran. WED Enterprises ist die Abteilung, die wir als Imagineering kennen. WED wurde zu einem sehr wichtigen Teil der Walt Disney Company und ist heute einer der angesehensten Teile des Unternehmens.

1955 – Disneyland eröffnet nach vielen Jahren des Träumens und Planens. Walt wollte einen Park schaffen, in dem Kinder und Familien gemeinsam Spaß haben können. Walt drückt dieses Gefühl in seiner Hingabe aus, wenn er sagt: “Hier erlebt das Alter schöne Erinnerungen an die Vergangenheit, und hier kann die Jugend die Herausforderung und das Versprechen der Zukunft genießen.”

Während des Eröffnungstages, der 17. Juli 1955, nur auf Einladung stattfand, nahmen etwa 28.000 Menschen teil. Die meisten dieser Leute kauften gefälschte Tickets oder schlichen sich über den Zaun.

1964 – Mary Poppins, Disneys erfolgreichster Live-Action-Film, wird veröffentlicht. Julie Andrews und Dick Van Dyke spielen Songs, die von den Sherman Brothers geschrieben wurden, darunter “Chim Chim Cher-ee”, das einen Oscar für den besten Originalsong gewann. Disney gewann auch Oscars für den besten Filmschnitt, die besten visuellen Effekte und die beste Originalmusik. Julie Andrews gewann einen Oscar als beste Hauptdarstellerin und der Film wurde als bester Film nominiert.

Mary Poppins gewann Auszeichnung um Auszeichnung.

1966 – Nach den großen Erfolgen sowohl in der Themenpark- als auch in der Filmbranche beschließt Walt, sein Themenpark-Imperium in Florida zu erweitern. Walt legte zwar den Grundstein für das “Florida Project, ein Codename für Walt Disney World, aber er kam nie zum Durchbruch. Bei ihm wurde Lungenkrebs diagnostiziert und er starb am 15.12.1966.

Die Walt Disney Company expandiert

1967 – Nach Jahren der Suche nach dem perfekten Standort für Walt Disney World beginnen die Imagineers mit dem Bau von Walt Disney World unter der Aufsicht von Roy O. Disney, Walts Bruder, der seinen Ruhestand verzögerte, um das Projekt zu beaufsichtigen.

1971 – Am 1. Oktober 1971 eröffnet Walt Disney World mit einem Eintrittspreis von 3,50 USD für Erwachsene, 2,50 USD für Kinder zwischen 12 und 18 Jahren und 1,00 USD für Kinder unter 12 Jahren. Magic Kingdom ist der einzige Park, und zu den Disney-Resorthotels gehören das Disney’s Contemporary Resort, das Disney’s Polynesian Resort und das Disney’s Fort Wilderness Resort und der Disney’s Fort Wilderness Campground.

Nur drei Monate nach der Eröffnung von Walt Disney World starb Roy.

Walts Bruder Roy setzte den Bau des Walt Disney World Resorts durch.

1982 – Als Walt ursprünglich Disney World plante, plante er auch eine Experimental Prototype Community of Tomorrow, eine echte Gemeinschaft, in der Menschen leben und arbeiten würden. Als das EPCOT Center 1982 eröffnet wird, hat es keine neuen Bewohner, aber es ist eine Anspielung auf Walts ursprüngliche Idee mit technischen und technischen Meisterleistungen als Hauptkonzentration von Future World.

1983 – Tokyo Disneyland, Disneys erster Park außerhalb der USA, wird mit einer Widmung des damaligen CEO E. Cardon Walker eröffnet. Er drückt den Wunsch aus, dass Tokyo Disneyland “ein dauerhaftes Symbol für den Geist der Zusammenarbeit und Freundschaft zwischen den großen Nationen Japans und den Vereinigten Staaten von Amerika wird.”

Ebenfalls 1983 erscheint Disney Channel zum ersten Mal im Kabelfernsehen. Die erste Show ist Tiger Town am 9. Oktober 1983.

1984 – Als Walts Neffe mit der Führung des Unternehmens unzufrieden war, schmiedete er den Plan, seinen Schwiegercousin durch Michael Eisner und Frank Wells als Disney Chairman bzw. President zu ersetzen. Unter Eisners Führung sollte Disney in die Disney-Dekade eintreten, die eine Menge neuer Attraktionen und Filme sowie große Fortschritte für das Unternehmen beinhalten würde. Während es nicht ganz so gut ausfiel wie geplant, blühte Disney unter Eisners Führung auf.

Vor der Übernahme von Eisner war Ron Miller, Walts Schwiegersohn, Chairman und CEO von The Walt Disney Company. Während seiner Amtszeit schuf er Touchstone Pictures, die es Disney ermöglichten, Filme mit Themen für Erwachsene zu drehen, ohne den Ruf von Disneys familienorientierten Filmen zu beschädigen. Nach Eisners Übernahme wurde der erste Touchstone-Film, Splash, veröffentlicht. Er hat sich am Eröffnungswochenende fast bezahlt gemacht und wurde als zehnterfolgreichster Film des Jahres eingestuft.

1986 – Walt Disney Productions wird in The Walt Disney Company umbenannt.

1987 – Der erste Disney Store wird in der Glendale Galleria in Glendale, CA, eröffnet. Innerhalb von drei Jahren eröffnet The Disney Company 49 weitere Standorte. Heute gibt es weltweit fast 400 Standorte, die jedes Jahr Hunderte Millionen Dollar Gewinn bringen.

1989 – Am 1. Mai 1989 eröffnen die Disney-MGM Studios als Widmung an Hollywood “…kein Ort auf einer Landkarte, sondern ein Geisteszustand, der überall dort existiert, wo Menschen träumen, staunen und sich vorstellen…” Today , wir kennen diesen Park als Disney’s Hollywood Studios.

Hollywood Studios – das Hollywood, das nie war und immer sein wird.

1996 – Die Walt Disney Company erwirbt Capital Cities/ABC und ändert den Namen in ABC, Inc. Durch diese Fusion wurde die Walt Disney Company effektiv um Geschäftsbereiche wie ABC News, Sports, Entertainment, Daytime und Children’s Programming erweitert. ABC Radio Network, ESPN Inc, A&E und Lifetime.

1998 – Disney’s Animal Kingdom wird als vierter und letzter Themenpark von Disney World’ eröffnet. Es ist von der Association of Zoos and Aquariums und der World Association of Zoos and Aquariums akkreditiert, weil es Bildungs-, Naturschutz- und Forschungselemente auf ausgezeichnetem Niveau bietet.

2005 – Eisner wird gebootet und Bob Iger übernimmt die Geschäftsführung. Unter der Führung von Iger wird Disney vom Forbes Magazine zum weltweit angesehensten Unternehmen und vom Fortune Magazine zu einem der am meisten bewunderten Unternehmen der USA und von der BusinessWeek zu einem der besten Arbeitgeber von Barron ernannt.

2006 – Iger leitet Disneys Übernahme von Pixar für 7,4 Milliarden US-Dollar in einer All-Shares-Transaktion, wodurch Steve Jobs Disneys größter Aktionär wurde.

Iger erwirbt auch den Besitz von Oswald the Lucky Rabbit zurück, was Roy E. Disney als Verpflichtung, das Erbe seines Onkels zu ehren, wirklich beeindruckte.

2009 – Eine weitere wichtige Akquisition für Iger ist Marvel, wodurch Disney das Haupteigentum an allen Marvel-Charakteren erhält. Disney hat jedoch aufgrund eines Vertrags mit den Universal Studios aus den 1990er Jahren noch einige Einschränkungen beim Bau von Attraktionen in seinem Themenpark in Florida.

2012 – Die dritte Übernahme für Disney in der jüngeren Geschichte ist Lucasfilm. Damit erhält Disney Zugang zu Star Wars und Indiana Jones, die beide in den Hollywood-Studios von Disney vertreten sind.

Star Wars wird Teil der Disney-Familie.

2013 wird – Disney’s MyMagic+ nur in Disney World eingeführt. MagicBands werden zum neuesten Disney-Zubehör, das Gästen mit einem Schlüssel Zugang zu Hotelzimmern, Parktickets, FastPass, PhotoPass und Zahlungen bietet.

2015 – CEO Bob Iger gibt bekannt, dass die Hollywood Studios einem massiven Renovierungsprojekt unterzogen werden, bei dem die Hollywood Studios einen neuen Namen und zwei neue Themengebiete erhalten, darunter Toy Story Land und Star Wars Land.

Das Vermächtnis

Disney hat sich mit der Zeit verändert, aber es baut immer auf seiner Geschichte auf.

In Magic Kingdom begeisterten Snow White’s Scary Adventures die Gäste seit über 30 Jahren. Jetzt unterhält der Seven Dwarfs Mine Train Familien in der größten Erweiterung in der Disney-Geschichte mit New Fantasyland, die erst vor wenigen Jahren fertiggestellt wurde. Beide Fahrgeschäfte sind von Walts Filmklassiker inspiriert.

Als das EPCOT Center eröffnet wurde, öffneten sich der Imagination Pavilion, The Land Pavilion, Communicore East and West (jetzt Innoventions East and West), Spaceship Earth, Universe Of Energy Pavilion und World of Motion (jetzt Test Track) für Gäste. Die meisten dieser Pavillons lehren die Besucher noch immer über Technik und Technologie und einige haben noch die ursprünglichen Fahrgeschäfte.

Das World Showcase wurde zeitgleich mit dem EPCOT Center mit neun Ländern am Eröffnungstag eröffnet: Kanada, Frankreich, Japan, Mexiko, China, Italien, Deutschland, Großbritannien und The American Adventure. Marokko und Norwegen wurden erst 1984 bzw. 1988 fertiggestellt, aber das liegt hauptsächlich daran, dass sie von ihrem Gastland gesponsert wurden.

Mit Pandora: The Land of Avatar erfüllt Animal Kingdom endlich seinen ursprünglichen Zweck, Tiere zu beherbergen – echt, uralt und imaginiert… – ”. Jetzt werden mythische Charaktere Teil der Attraktionen des Parks sein.

Obwohl Hollywood Studios nicht der beliebteste Themenpark von Disney World war, arbeitet Disney hart daran, dies zu ändern. Es hat jedoch ein Disney-Flair mit einem fantastischen Blick auf das wirkliche Leben.

Ohne Walts Traum würde Disney World nicht existieren. Walt sagte: “Ich hoffe nur, dass wir eines nicht aus den Augen verlieren – dass alles mit einer Maus begann.” Vielleicht ist es gut, manchmal zu den Wurzeln zurückzukehren!


Die Eröffnung von Disneyland hieß &aposBlack Sunday&apos

Disneyland wurde am 17. Juli 1955 in Anaheim, Kalifornien, eröffnet. Wie die meisten Unternehmen von Disney&aposs hatte es einen steinigen Start. Gefälschte Tickets brachten mehr Besucher als erwartet und trugen zu einer elf Kilometer langen Schlange bei. Bei Temperaturen von bis zu 100 Grad schmolz der neue Asphalt Frauen & Aposs High Heels, Trinkbrunnen waren stillgelegt (dank eines Klempner & Aposs Streiks) und einige der Fahrgeschäfte funktionierten nicht mehr. Kritiker haben die Eröffnung von Disneyland gesprengt und es "Black Sunday" genannt

Aber wie immer drehten die Hartnäckigkeit und Beharrlichkeit von Disney sein neuestes Unterfangen um. Disneyland wurde zu einem kolossalen Erfolg, beglich seine finanziellen Schulden und agiert bis heute als integraler Bestandteil seines Geschäftsimperiums.

Zu den Vorteilen des Scheiterns sagte Disney einmal: „Alle Widrigkeiten, die ich in meinem Leben hatte, all die Schwierigkeiten und Hindernisse, haben mich gestärkt. Sie merken es vielleicht nicht, wenn es passiert, aber ein Tritt in die Zähne ist vielleicht das Beste auf der Welt für Sie."


Disneys Vision für Amerika

Walt Disney ist eine amerikanische Ikone. Er wurde am 5. Dezember 1901 in Chicago geboren. Er verbrachte seine frühe Kindheit in Marceline, Missouri. Schon als Kind interessierte sich Disney für Kunst und Geld zu verdienen.

Als seine Familie nach Kansas City zog, begann Walt, für seinen Vater eine Papierroute zu betreiben. Er sagte über sein Arbeitsleben: „‘Ich bereue es nicht, so gearbeitet zu haben, wie ich gearbeitet habe … Ich kann mich nicht einmal daran erinnern, dass es mich jemals gestört hat. Ich meine, ich kann mich nicht erinnern, jemals in meinem Leben unglücklich gewesen zu sein. Ich schaue zurück und habe von dort an gearbeitet und war die ganze Zeit glücklich. Ich war aufgeregt. Ich tat Dinge‘“ (Barrier, 23). Neben der Papierroute führte Disney auch Theaterstücke in der Schule auf und stellte Sketche für Amateurabende in nahe gelegenen Theatern zusammen. In Michael Barriers Biografie über Walt Disney schreibt er: „Disney hatte eindeutig das unternehmerische Temperament seines Vaters geerbt, aber er hatte sich zum ersten Mal selbstständig gemacht und genoss einen großen Vorteil: Er war frei von den starren, schwächenden Überzeugungen seines Vaters“( 25). Disneys Vater ermutigte ihn schon früh, zu arbeiten, was sicherlich zu seiner Arbeitsmoral und seinem Erfolg bei den Disney Studios beitrug. Er baute sein Unternehmen von Grund auf und mit begrenzten Ressourcen auf. Obwohl er insgesamt erfolgreich war, mangelte es nicht an harten Zeiten. Barrier schreibt über Disney: „Immer wenn er von seinen Schwierigkeiten sprach und wie er sie überwand, war seine Stimme normalerweise die eines rigoros optimistischen Unternehmers“(38). Disney hatte eine ehrgeizige Vision, die er trotz der Schwierigkeiten, mit denen er konfrontiert war, nicht aufgeben würde.

Walt, seine Mutter Flora und Schwester Ruth in Marceline, Missouri

Disney veränderte nicht nur die Art und Weise, wie Animationsfilme gemacht wurden, sondern er veränderte auch die Art und Weise, wie die Amerikaner Animationsfilme sahen. Er begann als Animator, aber als sein Unternehmen wuchs, bewegte er sich weg vom Animationsfilm und hin zur Koordination und Überwachung der laufenden Projekte in den Disney Studios. Die Leute, die mit ihm zusammenarbeiteten, bewunderten ihn und erkannten seine unternehmerischen Fähigkeiten, wie Barrier schreibt: „Sein starker unternehmerischer Antrieb in Kombination mit seiner Sensibilität als neuer Künstler, die Disney zu einer so inspirierenden Figur für viele der Leute gemacht haben, die in der Mitte mit ihm zusammengearbeitet haben 1930er“ (99).

Während viele Mitarbeiter ihn bewunderten, schüchterte Disney sie auch ein. Er war so begeistert von Animation, dass er von allen seinen Mitarbeitern erwartete, dass sie dies auch tun. Er vertiefte sich so sehr in die Produktion der Filme, dass er sogar von den Charakteren sprach, als wären sie echte Menschen. Er war besonders in die Produktion von Schneewittchen investiert, zum Beispiel sagte einer seiner Mitarbeiter über ihn: "'Er kam wie ein Verrückter, Haare hängen herunter, schwitzen ... Gott, er war involviert'" (Barrier, 125 ). Disneys Engagement machte es ihm schwer, Arbeit an seine Mitarbeiter zu delegieren. Es gab kaum einen Unterschied zwischen Disney dem Mann und Disney dem Studio. Schneewittchen wurde 1937 uraufgeführt und war das erste animierte Musical in voller Länge. Der Film war ein großer Erfolg und half Disney dabei, tiefer in die Schuldenfalle zu geraten. Nach Schneewittchen produzierten die Disney Studios eine Reihe weiterer abendfüllender Filme, darunter Dumbo, Fantasia, Pinocchio und Bambi. Insgesamt produzierten die Disney Studios über 100 Spielfilme.

Disney-Pläne für Disneyland

Disney ist vielleicht am besten für seine Filme bekannt, aber er war ein Innovator und ein Pionier in einer Reihe anderer Märkte. Er begann 1954 mit dem Fernsehen mit Shows wie Der Micky Maus Club und Wunderbare Welt der Farben. Disneys Traum von einer utopischen Welt manifestierte sich im 1955 eröffneten Disneyland. Disney war erfolgreich, weil seine Visionen stark und einzigartig waren und weil er hoch motiviert und risikobereit war.

In der Öffentlichkeit galt Disney als einfacher, fröhlicher und verspielter Mann, der seine eigenen Kreationen genauso liebte wie jedes amerikanische Kind. Er bewarb sich zusammen mit seinem Studio auf eine Weise, die die Amerikaner dazu brachte, Disney als den Mann mit allem, was Disney zu tun hat, gleichzusetzen. Wenn er vor der Presse sprach oder ein Werbevideo drehte, war Disneys charakteristischer Stil ein Mantel und eine Krawatte und sein üblicher Schnurrbart. Dieser Clip von Disney mit Tinkerbell ist ein Beispiel dafür, wie Disney in den Medien dargestellt wurde:

Während Disney im Fernsehen als fröhlicher Mann rüberkam, sagte Neal Gabler, sein berühmtester Biograph, einmal in einem Interview:

Als ich stellvertretend Walts Leben führte, war ich von seiner Besessenheit überrascht, die so im Widerspruch zum Medienbild des genialen „Onkel Walt“ steht Mann, der glaubte, die Verletzungen, die er erlitten zu haben glaubte, lindern zu können, indem er eine vollkommenere Welt baute und sie dann bewohnte. Ich war auch überrascht über den Preis, den er für seine Besessenheit bezahlt hat: die Einsamkeit, die seelische Qual und die Enttäuschungen. Er war alles andere als der glückliche, einfache Mann, an den wir denken, wenn wir an Walt Disney denken (Ayers, 1).

Walt beobachtet Arbeiten in der Main Street in Disneyland

Die Politik des Filmemachens
Walt Disney war einer der einflussreichsten Amerikaner des 20. Jahrhunderts, insbesondere aufgrund der Art und Weise, wie seine Filme, Animationen, Comics, Dokumentationen, Lieder, Geschäfte und Themenparks die amerikanische Kultur beeinflussten. Walt Disney nutzte in seinen Werken politische Impulse, insbesondere in seinem Festhalten an der amerikanischen Vergangenheit und kleinstädtischen traditionellen Werten, um über die großen Ereignisse des 20. Jahrhunderts nachzudenken. Seine Arbeit beschäftigte sich mit Konzepten, die wir bisher in Viewing America untersucht haben, wie den militärisch-industriellen Komplex, den Kalten Krieg, HUAC, Antikommunismus, Gewerkschaften, Geschlechterrollen, Konsumismus und die amerikanische Kernfamilie.

Disney bezeugt vor HUAC, 1947

Es gab viele Vorfälle während Disneys Leben, die dazu beitrugen, seinen politischen Konservatismus zu formen. Ein Beispiel ist, dass es während des Zweiten Weltkriegs einen Streik im Disney-Studio gab, der Walt wütend machte. Nach diesem Vorfall wurde er entschieden gegen Gewerkschaften. Später während des Krieges wurde das Studio zu einer Versorgungsbasis für amerikanische Truppen. Während Walt den Krieg unterstützte, war er dafür bekannt, dass er während dieser Zeit sehr frustriert von der Regierung war. Zum Beispiel wurde die Firma für einige ihrer Wartime-Produktionen nicht bezahlt. Disney wurde schließlich der großen Regierung überdrüssig. Nach dem Zweiten Weltkrieg sagte Walt bekanntlich vor HUAC während einer Untersuchung des Kommunismus in der Unterhaltungsindustrie aus. Disney behauptete, jeder in seinem Büro sei "Amerikaner". Er bekräftigte seine Abneigung gegen Gewerkschaften und kommentierte, dass die Streikenden in seinem Büro eine kommunistische Gruppe seien, die versuchten, seine Künstler zu beeinflussen. Für Disney bedeutete Kommunist zu sein, unamerikanisch zu sein.

Obwohl Disney in Interviews behauptete, politisch neutral zu sein, gibt es in Disney-Produktionen viele politische Untertöne. Was waren einige politische Themen in den Werken von Walt Disney? Disney-Figuren hielten „traditionelle“ Geschlechterrollen und Ideologien aufrecht. Auch sein Blick auf die Familie war traditionell und sentimental. Disney wuchs auf einer Farm im ländlichen Missouri auf und verwendete in seinen Produktionen Themen des tugendhaften amerikanischen Folk und betonte den Individualismus. Er glaubte an den Kulturimperialismus, insbesondere daran, dass die Werte der US-Mittelschicht zu wohlhabenden Gesellschaften auf der ganzen Welt führen könnten.

Ayers, Jeff. “Neal Gabler.” Literary Journal, 15. Oktober 2006. 5. November 2011. http://www.libraryjournal.com/article/CA6379522.html.

Barriere, Michael. Animierter Mann: Ein Leben von Walt Disney, Berkeley: University of California Press, 2007.

Watt, Steven. “Kunst und Politik im amerikanischen Jahrhundert.” Das Journal of American History. 82. nein. 1 (1995): 84-110. http://www.jstor.org/stable/2081916 . (Zugriff am 10. November 2011).

Jackson, Kathy Merlock, Walt Disney: Eine Bio-Bibliographie. Greenwood Press, CT, 1993.


Mickey Maus

Nachdem Walt Disney die Rechte an Oswald the Lucky Rabbit verloren hatte, war er verständlicherweise enttäuscht. Im Frühjahr 1928 bat Walt Disney Ub Iwerks, einen neuen Charakter zu entwickeln. Ubbe versuchte viele Tierskizzen, darunter Hunde, Katzen, eine weibliche Kuh, ein männliches Pferd, ein männlicher Frosch, Walt Disney gefiel jedoch keine der Ideen. Mickey Mouse inspirierte das Team von einer zahmen Maus, die noch 1925 von Hugh Harman im Laugh-O-Gram Studio gezeichnet wurde. Daher begann Ub, an der Verbesserung der Originalskizzen von Mickey Mouse zu arbeiten.

Ubbe Iwerks, der Schöpfer von Mickey Mouse.

Es ist interessant zu wissen, dass der ursprüngliche Name des Charakters “Mortimer Mouse” war, bevor seine Frau Lillian Disney ihn davon überzeugte, ihn in Mickey Mouse zu ändern. So animierte Ub Iwerks Mickey Mouse, und Walt Disney gab ihr bis 1947 eine Seele als Mickeys Stimme.

Am 15. Mai 1928 zeigte das Disney-Team zum ersten Mal Mickey Mouse in einer Testvorführung eines kurzen Cartoons, Flugzeug verrückt. Das Publikum war jedoch von der neuen Figur nicht beeindruckt. Walt versuchte es noch einmal und stellte den Mickey in einem weiteren kurzen Cartoon vor. Der Gallopin’ Gaucho. Es konnte kein Distributor gefunden werden, der Cartoon wurde auch nicht veröffentlicht.

Walt Disney gab jedoch nicht auf und am 18. November 1928 erschien Mickey in Dampfschiff Willie, ein kurzer Animationsfilm mit Ton unter der Co-Regie von Walt Disney und Ub Iwerks. Diesmal gelang es Walt, einen Vertriebspartner zu finden. Pat Powers (1870 –1948), ein in der Film- und Animationsindustrie tätiger Unternehmer, wurde Dampfschiff Willie Distributor und verkaufte das Disney Cinephone Soundsystem, das die Veröffentlichung erlaubte Dampfschiff Willie mit Soundtracks, die Walt Disney zum Erfolg führten. Außerdem, Das Flugzeug verrückt, Der galoppierende Gaucho wurden mit Soundtracks wiederveröffentlicht und alle nachfolgenden Mickey Mouse Zeichentrickfilme wurden auch mit Soundtracks veröffentlicht.

Auftritt von Mickey Mouse in Steamboat Willie (1928). Die Laufzeit des Kurzfilms betrug 7 Minuten 42 Sekunden.


Welchen besseren Film könnte man für den Monat März wählen, als Darby O'Gill and the Little People. Auch wenn wir diesen Monat vielleicht etwas in die Jahre gekommen sind, wollten wir es rechtzeitig zum St. Patrick's Day veröffentlichen! Der erste Beitrag zu unserem Film des Monats.


Schau das Video: How BIG Is Disney? Story of The Walt Disney Company (Januar 2022).