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Die Geschichte der gruseligen Shtorka und die Wiederbelebung der kroatischen Mythologie

Die Geschichte der gruseligen Shtorka und die Wiederbelebung der kroatischen Mythologie

Obwohl Kroatien ein kleines europäisches Land ist, ist seine Geschichte reich an Mythen. Einige, wie die Geschichte des ersten Vampirs Jure Grando, sind bekannter, aber andere sind vom Aussterben bedroht. Eine davon ist die Geschichte einer bösen mythologischen Kreatur, Shtorka.

Shtorkas Ursprung

Die Geschichte von Shtorka (Originaltitel Štorka) beginnt in der südwestlichen Region Kroatiens, auch bekannt als kroatische Zagorje. In seiner einfachsten Form kann Shtorka als böse Kreatur ohne bestimmte Form erklärt werden. Obwohl böse, war sein Zweck edel, wenn man es aus der Perspektive eines Erwachsenen betrachtet. Sein ursprünglicher Zweck war es, schelmische Kinder zu erschrecken. Wenn das Kind beispielsweise verspielt war und sich in den Wald wagte, lauerte Shtorka in der Dunkelheit und verhinderte, dass das Kind möglicherweise verloren ging. Andererseits wohnte Shtorka auch oft im Haus und meistens an Orten, an denen man sich verletzen könnte; zum Beispiel auf dem Dachboden oder im Brunnen.

Shtorka lauerte in der Dunkelheit des Waldes, um zu verhindern, dass sich die Kinder verirren. (Dinostock/Adobe)

Was wäre also die Konsequenz, wenn Sie die Warnung ignorieren? Es wird gesagt, dass Shtorka, wenn er dich sieht, seinen Weg in der Dunkelheit finden würde, dein Fleisch bis auf die Knochen zerkaut und schließlich deine Seele direkt in die Hölle schleppt, wo sie dich für alle Ewigkeit quälen würde. Am Ende würde die Fantasie eines Kindes den Rest tun, seinen schlimmsten Albtraum zu konstruieren und ihn in die Form von Shtorka zu formen.

Shtorka ist nicht nur eine Kindergeschichte

In einigen Geschichten wurde der Mythos von Shtorka auch verwendet, um Erwachsene zu disziplinieren. In früheren Zeiten, als die heutige Technologie noch nicht einmal der wildesten Fantasie entsprang und ländliche Teile der Region nach anderen Methoden greifen mussten, um die Hygiene und Gesundheit auf dem neuesten Stand zu halten, wurde Shtorka verwendet, um die Abergläubischen zu erschrecken .

Hier sind ein paar Beispiele; wenn Babykleidung während der Nacht weggelassen wurde, würde Shtorka sie und das Kind verfluchen; wenn man barfuß auf dem kalten Boden ging, würde Shtorka die Schritte spüren, ihnen folgen und schließlich lähmen; Wenn man morgens das tägliche Hände- und Gesichtwaschen auslassen würde, würde Shtorka die Unreinheit riechen und in der nächsten Nacht kommen, um einem die schlimmsten Albträume ins Ohr zu flüstern.

  • Fenrir: Der monströse Wolf der nordischen Legende
  • Die seltsamen, wunderbaren und bösen Wesen in der skandinavischen Folklore
  • Baba Yaga: Die böse Hexe der slawischen Folklore

Wenn man barfuß über den kalten Boden ging, würde Shtorka die Schritte spüren. ( Arpad Nagy-Bagoly / Adobe)

Wenn wir es heute betrachten, war Shtorka etwas, das wahrscheinlich viele Leben gerettet hat, indem es Angst auslöste und die Urinstinkte geschärft hat.

Shtorka heute

Wie viele Folkloregeschichten aus ländlichen Regionen auf der ganzen Welt begann Shtorka zu verschwinden, als es seinen Zweck verlor. Die ursprüngliche Idee, Menschen durch das gesprochene Wort vor Schaden zu bewahren, wurde durch eine sicherere Umgebung und technologischen Fortschritt ersetzt. Mit dem Aufkommen einiger moderner Unterhaltungsformen fielen Geschichten, die durch gesellschaftliche Zusammenkünfte von Generation zu Generation weitergegeben wurden, in den zweiten Plan. Heutzutage ist dieses mythologische Juwel der jungen und mittleren Generation fast völlig unbekannt.

Den Shtorka-Mythos wiederbeleben

Im Jahr 2014 nahm sich die junge kroatische Schriftstellerin Jelena Hrvoj die Mission an, Shtorka wieder ihrer lokalen Gemeinschaft vorzustellen. Die Geschichte von Shtorka wurde ihr von ihrer verstorbenen Großmutter vorgestellt. Als sie ein Kind war, erschreckte ihre Großmutter sie mit Shtorka, die in diesem Fall auf dem Dachboden lebte. Später, erstaunt über das geringe Wissen ihrer Altersgenossen über ihre eigene Folklore, begann Jelena, eine modernisierte Version der Geschichte in Form eines Psychothrillers zu schreiben. Da sie wusste, dass die direkte Beschreibung dieses Volksmärchens in der modernen Gesellschaft nicht durchgehen würde, brachte sie es in die metaphorische Äquivalentform und beschloss, die Geschichte von Shtorka auf dem Weg zu erzählen.

Das moderne Shtorka, wie es im Buch beschrieben wird, lebt auch in Form eines metaphorischen Dachbodens; im menschlichen Verstand. Shtorkas Geschichte wird durch die Geschichte einer jungen Frau erzählt, Era Torin, die anscheinend an Schizophrenie leidet. Shtorka präsentiert sich durch die archaische Form der Sprache und behielt einige ihrer ursprünglichen Eigenschaften bei, wie z.

Shtorka lebt in Form eines metaphorischen Dachbodens, im menschlichen Geist. (TeamDaf / Adobe)

Von Anfang an erregte Shtorka ein enormes Interesse, das sich langsam in allen Regionen Kroatiens und seiner Nachbarländer ausbreitete. Im Jahr 2016 erhielt das Buch Shtorka seine zweite Taschenbuchausgabe und der Mythos wurde durch Buchwerbung und Medien langsam wiederbelebt. Als die Zeit verging und Jelena begann, mit immer mehr ihrer Leser zu interagieren, stellte sich heraus, dass sich die Geschichte der echten Shtorka einst in einigen anderen Regionen Kroatiens verbreitete. Nur wenige Leute kontaktierten sie und erzählten ihr Wissen über diesen Mythos, der ihnen von ihren Großeltern, die aus der kroatischen Region Zagorje ausgewandert waren, weitergegeben wurde.

Im Jahr 2019 wurde das Buch Shtorka endlich ins Englische übersetzt und begann, seinen Platz in der Welt zu suchen, in der Hoffnung, dass es nicht vergessen und an die zukünftigen Generationen verloren geht.

Shtorka von Jelena Hrvoj ist in englischer Sprache bei Amazon erhältlich.


10 unangenehme Wahrheiten über Nikola Tesla

Nikola Tesla ist so etwas wie ein Internetheld geworden. Der Legende nach war er ein verrücktes Genie, das in der geldgierigen Welt der Wissenschaft fast nie die Anerkennung bekam, die er verdiente. Es ist leicht zu argumentieren, dass Tesla aufgrund seiner Exzentrizitäten weitergekommen ist: Er hasste alles, litt an einer schweren Zwangsstörung und war möglicherweise autistisch. Die Wahrheit ist jedoch viel einfacher: Viele seiner Ideen waren einfach umsetzbar. Auch wenn viele gerne etwas anderes glauben möchten, war Tesla alles andere als perfekt.


Slawische russische mythologische Kreaturen. Märchenmysterien, alte antike Gottheiten

Das slawische Heidentum ist die Vergöttlichung der Umwelt. In dem Bemühen, Naturphänomene oder das Leben ihrer Vorfahren und Stämme zu erklären, schufen die Slawen viele sagenumwobene Wesen, Götter, die in ihren Ambitionen und Handlungen den Menschen selbst ähnelten. Ihre Geschäfte widersprechen nicht dem gesunden Menschenverstand, der Krieg zwischen Gut und Böse, Licht und Finsternis kommt auch unter ihnen vor. Sie sind keine unnahbaren Himmlischen, sie sind hier.

Slawische Mythen enthielten nicht nur den Glauben an die Belebtheit des gesamten Fleisches in der Natur – Steine, Feuer, Bäume, sondern auch den Glauben an die Fähigkeit der Geister, in einen anderen Körper überzugehen. Die meisten Mythen basierten auf der Fähigkeit von Charakteren, in Tiere, Menschen und Bäume überzugehen. Diesen Mythen zufolge wird unsere Welt von übermenschlichen gefährlichen Mächten durchdrungen, aber sie ist nicht aggressiv.

Vodyanoy ist nach der slawischen Mythologie ein böser Wassergeist. Es ist eine Verkörperung einer gefährlichen und grausamen Umgebung. Meistens trat er als Mann mit Tierzügen auf – Pfoten statt Arme, Hörner auf dem Kopf oder als hässlicher alter Mann, in Schlamm verstrickt, mit langem Bart.

Die Slawen glaubten, dass die Vodyanoys die Nachkommen jener Vertreter des Teufels seien, die Gott vom Himmel in Flüsse, Seen und Teiche stürzte. Sie hatten ihre eigenen Häuser: prächtige Räume aus Muscheln und Halbedelsteinen im Schilf- und Seggendickicht. Die Wodjanoys hatten Rinder-, Pferde-, Schweine- und Schafherden. Vodyanoys kommen normalerweise in mondhellen Nächten aus den Wellen an die Oberfläche, hüllten sich in Schlamm, sattelten einen Haken und ritten, um Streiche zu spielen.

Leshy oder Lesovik ist der Geist des Waldes in der slawischen Mythologie. Er bewohnt jeden Wald, liebt aber besonders einen Fichtenwald. Leshy verkleidet sich als Mann – ein roter Gürtel, der linke Schoß eines Kaftans wird normalerweise hinter den rechten gewickelt, aber nicht umgekehrt, wie jeder trägt. Schuhe werden durcheinander gebracht: der rechte Bastschuh wird auf den linken Fuß und der linke auf den rechten Fuß gesetzt. Seine Augen sind grün und glühen wie Kohlen. Wenn Sie ihn durch das rechte Ohr des Pferdes betrachten, wird er bläulich schimmern, weil sein Blut blau ist. Er hat keine Augenbrauen und Wimpern und er hat kahle Ohren.

Leshy kann sich in einen Baumstumpf oder einen Hubble, ein Tier oder einen Vogel, einen Bären und eine Blackcock verwandeln, wen immer er will, sogar eine Pflanze, ja er ist nicht nur ein Waldgeist, sondern auch dessen Essenz.

Es ist von Moos überwuchert, es schnüffelt wie Waldgemurmel, es kriecht wie Moosgras.

Baba yaga ist der Urcharakter der slawischen Mythologie. Anfangs war es eine Todesgöttin, eine Frau mit einem Schlangenschwanz, die in Erebus den Eingang bewachte und im Totenreich Seelen der Toten absägte. Es wird angenommen, dass Baba Yaga in jedem Dorf hätte leben können, das vorgab, eine durchschnittliche Frau zu sein: Vieh hüten, kochen, Kinder aufziehen. Baba Yaga ist eine gefährlichere Essenz mit größerer Macht als jede Hexe.

Am häufigsten bewohnt sie einen Urwald, der die Menschen immer wieder bestürzt, da er als Grenze zwischen der Welt der Toten und der Lebenden wahrgenommen wird. Ihre Hütte auf Hühnerbeinen ist von einem palisadenartigen Zaun aus menschlichen Knochen und Schädeln umgeben. In vielen Märchen isst sie langes Schwein. Diese alte Hexe fährt in einem eisernen Mörser (das ist ein Schwerkraftwagen) über die Welt. Wenn sie spazieren geht, zwingt sie es, schneller zu laufen, indem sie mit einem eisernen Schläger oder Stock schlägt. Am eisernen Mörser ist der Hexenbesen befestigt. Frösche, schwarze Katzen, Raben und Schlangen stehen in ihrem Dienst. Sie sagt die Zukunft voraus, hat unermesslichen Reichtum und verborgenes Wissen.

Koschei (Kashchei), auch bekannt als Koschei der Unsterbliche, ist eine Kultfigur in der slawischen Mythologie, deren folkloristisches Bild von seinem ursprünglichen sehr weit entfernt ist. Zweifellos war er der mächtigste unter den dunklen Göttern. Er war Herr über die Mächte der Finsternis und lernte sie perfekt, wodurch er die Kontrolle über die Geister und die Körper der Toten hatte. Legenden besagen, dass er die Reinkarnation nicht mochte und praktisch die ganze Zeit in seinem ursprünglichen Bild eines großen und krummen, aber mächtigen alten Mannes mit langen grauen Haaren und einem verkniffenen Gesicht war (manchmal mit dem Schädel anstelle des Gesichts). . Im Notfall könnte er sich in einen dunklen Raben verwandeln. Sein Pferd ist teils lebendig und teils tot. Seine ganze Lebenskraft war im Ei konzentriert, das Rod der Legende nach zu Beginn der Schöpfung erschaffen hatte.

Dies ist der Charakter, den unsere entfernten Vorfahren mit den Nein-Zeilen der menschlichen Natur ausgestattet haben, die ursprünglich, unsterblich und unbesiegbar ist.

Kikimora ist einer der zweideutigsten Charaktere in der slawischen Mythologie. Es gibt eine Vielzahl widersprüchlicher Legenden, die von dieser Kreatur sprechen, aber alle stimmen darin überein, dass Kikimora eine energetische Kreatur ist, die frei von einem Körper ist, aber in der Lage ist, die materielle Welt zu beeinflussen. In allen Legenden wird sie als Geisterwesen beschrieben, das sich in der Dunkelheit auflösen kann. Sie kommen normalerweise für Kinder und Menschen mit geringer Energie. Ihre Angriffe werden von Peitschenhieben unkontrollierter Angst begleitet. Kikimora kann nachts in der dunklen Ecke rascheln, ein Kind erschrecken, eine Tasse auf den Boden fallen lassen, Staub überallhin streuen und heimlich an den Haaren ziehen. Ihr Anzug besteht aus den Lumpen des Leinenhemds. Manchmal trägt sie Perlen aus schwarzen Steinen und verschiedene Schmuckstücke. Kikimora kann singen. Ihre Lieder haben magische Züge und locken einsame Reisende an.

Ein Märchen über Tsarevna-Frog ist eines der bekanntesten russischen Volksmärchen. Diese fantastische Geschichte wird von vielen Malern immer wieder verwendet, um malerische Gemälde zu schaffen, sowie von Drehbuchautoren für zahlreiche Theaterproduktionen, Cartoons und Spielfilme.

Ein böser Zauberer hat ein schönes Mädchen in einen Frosch verwandelt, weil er sicher war, dass niemand dieses Tier nicht lieben kann, was bedeutet, dass seine Zauberei für immer wirken wird. Ein glücklicher Umstand oder eine Vorsehung drehte jedoch den Pfeil eines Iwan Zarewitsch in einen Sumpf, in dem sich eine verzauberte Jungfrau befand, und nachdem sie mit einer menschlichen Stimme zu ihm gesprochen hatte, begann diese heroische romantische Märchenhandlung tatsächlich.

Nach dem Volksglauben bezeichnet ein Frosch die Mondtiere, die Regen bringen und ein Symbol der Fruchtbarkeit sind, sowie eine Erneuerung des Lebens und der Auferstehung verkörpern.

Laut Folkloristen symbolisiert die Geschichte des Frosches, der aus dem Wasser auf der Erde kommt, und seiner Haut, die die Heldin regelmäßig häutet, um eine aufeinanderfolgende Prüfung zu bestehen, die Etappen einer weiblichen Initiation. Eine farbenfrohe Beschreibung des Tanzes der Zarevna hat auch Analogien zu den profanen Frühlingsriten – Rusalii, bei denen die Prinzessin rituelle Handlungen durchführte, Wein spritzte und Knochen warf. Der Zweck dieser Riten ist die Wiederbelebung der Natur, darauf weist das Märchen hin, wenn durch den Tanz der Prinzessin ein Wald, Wasser, Vögel und andere Tiere entstehen.

Zarevna-Frosch besteht alle Prüfungen ehrenhaft. Interessanterweise wurde nach ihnen ihr Name Vasilisa die Weise erstmals erwähnt, aber der erfolgreiche Abschluss dieses Prozesses wird gestört. Eile und Ungeduld von Ivan Zarewitsch, der den Spott der Schwägerinnen und Schwägerinnen nicht mehr ertragen will, machen eine neue Testrunde. Das Brennen der Froschhaut ist der Beginn einer neuen Kette von Ereignissen, in deren Folge eine männliche Initiation stattfindet. Und Ivan Zarewitsch verwandelt sich von einem infantilen, leichtgläubigen und vertrauensvollen Jungen in einen Märchenhelden.


Der Ursprung des Krampus, Europas Evil Twist am Weihnachtsmann

Ein verstümmeltes, geistesgestörtes Gesicht mit blutunterlaufenen Augen überragt einen pelzigen schwarzen Körper. Riesige Hörner kräuseln sich von seinem Kopf und zeigen seine halb Ziege, halb Dämonen-Abstammung. Hinter diesem Schrecken stampfen ein Dutzend weitere durch den Schnee der Straßen von Lienz, Österreich, unter dem Getöse von Kuhglockenklirren. Die Kreaturen rasen durch die Straßen, jagen kichernde Kinder und Erwachsene gleichermaßen, stoßen sie mit Stöcken an und erschrecken einige mit der Erkenntnis, dass sie dieses Jahr unartig waren.

Lienz' alljährlicher Krampusumzug, auch bekannt als Perchtenlauf oder Klaubaufe, lässt eine jahrhundertealte Tradition wieder auferstehen: Junge Männer in der Stadt verkleiden sich als Fabelwesen und ziehen in einem alten heidnischen Ritual durch die Straßen, das die Geister des Winters vertreiben soll. Sie marschieren in Pelzanzügen und geschnitzten Holzmasken und tragen Kuhglocken. Die Tradition—auch bekannt als die Krampuslauf, oder Krampus Run—ist ein Wiederaufleben in Österreich, Deutschland, Slowenien, Ungarn und der Tschechischen Republik und hat in den Vereinigten Staaten Anerkennung gefunden.

Die Kreatur ist in letzter Zeit so populär geworden, dass sie eine  Comic-Buchreihe, eigene Partys und sogar einen  neuen Film hat. Denn warum, sagt Jeremy Seghers, Organisator einer zum ersten Mal in Orlando, Florida, stattfindenden "Krampusnacht", warum aufpassen, wenn der Weihnachtsmann in die Stadt kommt? "Weil Krampus kommt, um dich zu holen."

Ein Krampus erschreckt einen Zuschauer beim Krampuslauf. (Luka Dakskobler/Xinhua Presse/Corbis)

Krampus selbst kommt historisch um die Nacht des 5. Dezember herum und begleitet den Nikolaus. Er besucht die ganze Nacht mit seinem heiligen Kumpel Häuser. Während St. Nick bereit ist, Bonbons in die Schuhe der guten Kinder und Birkenzweige in die Schuhe der Bösen zu stecken, ist die besondere Spezialität von Krampus, ungezogene Kinder zu bestrafen. Die Legende besagt, dass während der Weihnachtszeit ungezogene Kinder mit Birkenzweigen geschlagen werden oder verschwinden, in Krampus' Sack gestopft und in seine Höhle geschleppt werden, um gefoltert oder gegessen zu werden.

"Der Krampus ist das Yin zu St. Nick's Yang", sagt Seghers gegenüber Smithsonian.com. "Du hast den Heiligen, du hast den Teufel. Es erschließt ein unterbewusstes makabres Verlangen, das viele Menschen haben und das das Gegenteil von dem süßen Weihnachten ist, mit dem viele von uns aufgewachsen sind."

Tatsächlich haben die Wurzeln von Krampus nichts mit Weihnachten zu tun. Stattdessen gehen sie auf das vorgermanische Heidentum in der Region zurück. Sein Name stammt aus dem Deutschen krampen, was "Klaue" bedeutet, und der Überlieferung nach ist er der Sohn des nordischen Gottes der Unterwelt, Hel. Im 12. Jahrhundert versuchte die katholische Kirche, die Krampusfeiern wegen seiner Ähnlichkeit mit dem Teufel zu verbannen. Weitere Ausrottungsversuche folgten 1934 durch die konservative Christlich-Soziale Partei Österreichs. Aber nichts davon hielt und Krampus entwickelte sich zu einer viel gefürchteten und geliebten Feiertagsmacht.

Für einige macht das jährliche Fest der Kinderjagd Krampus Spaß, aber die Sorge, dass Flüchtlinge in den Alpenstädten, die Krampus feiern, die Tradition fürchterlich finden könnten, hat einige Städte dazu veranlasst, darüber nachzudenken, das Grauen zu zähmen. In diesem Jahr fällt Krampus' geplante Ankunft in den Alpenstädten, die ihn feiern, mit einem Zustrom von Flüchtlingen aus Syrien und Afghanistan zusammen. Obwohl das Festival sehr beliebt ist, gab es Anlass zur Sorge, dass die neuen Nachbarn Angst vor der Tradition und ihren alptraumtreibenden Kostümen haben könnten. Anstatt die Parade abzusagen, beschlossen die Stadtbeamten, die Neuankömmlinge zu unterrichten. Der Telegraph's Rozina Sabur schreibt, dass Flüchtlingskinder in Lienz zu einer Präsentation eingeladen wurden, bei der sie die Requisiten, Kostüme und Bräuche des Krampus kennenlernten.

Seghers gefällt die Idee, Krampus den Flüchtlingen in Österreich vorzustellen. "Ich finde es toll, dass sie die Flüchtlinge an so etwas gewöhnen wollen", sagt er. "Man kann die Menschen nicht zwingen, kulturelle Traditionen anzunehmen, für die sie weder eine Grundlage noch einen Bezugspunkt haben." 

Vielleicht sind Sie der nächste, der in diesem Urlaub den Krampus-Spirit einfängt. Schließlich könnte der schreckliche Ort Sie sehr gut beobachten.


Besomar

Besomar ist ein Dämon, der mit Ekel und Hass verbunden ist und Ähnlichkeiten mit Werwolf oder Vampir hatte. Manchmal verwechseln Historiker Besomar damit und sagen, es sei nur ein anderer Name für denselben Dämon. Der Name setzt sich zusammen aus ''bes'' (Wut, Wut) mit ''mora'' (Folter, Tod). Einige Historiker sagen, dass Besomar der König aller Bes-Geister ist, während andere sagen, dass es ein anderer Name für Tschernobog ist.

Bes ist Dämon aus serbischen Volksmärchen. Sein Name auf Englisch ist wörtlich "Anger". Sie besitzen gerne Menschen und Tiere, was bei ihnen extreme Wut auslöst. Bes wird heraufbeschworen, wenn jemand am Sonntag einfädelt oder Feuer spuckt. Der Name Bes ist für einen Dämon sehr alt und in allen Mythologien der Erde bekannt.


Die Geschichte der gruseligen Shtorka und die Wiederbelebung der kroatischen Mythologie - Geschichte

DIE TOTEN (Titel):
Joyce vollendete diese Geschichte 1907 in Rom, sie war die letzte, die geschrieben wurde.Aufgrund des Inhalts einiger Dialoge in der Geschichte können wir davon ausgehen, dass sie in der ersten Januarwoche 1904, wahrscheinlich zwischen dem 2. Januar (Samstag) und dem 6. Januar (Mittwoch) stattfanden. Die Charaktere sprechen davon, dass die Party nach Silvester stattfindet, aber noch während der Weihnachtszeit, die bis zum 6. Januar, dem Fest der Dreikönigsfeier (Zwölfte Nacht) dauern würde. Das Datum 1904 wird angenommen, weil man über das jüngste (November 1903) Motu Proprio von Papst Pius X. spricht.

Einer der populärsten und bekanntesten Gedichtbände zu dieser Zeit war Thomas Moores Irish Melodies, geschrieben in der Zeit von 1807 bis 1834. Es wird allgemein eingeräumt, dass der Titel dieser Geschichte von einem Gedicht in diesem Band stammt:

Oh, ihr Toten! oh, ihr Tot! wen wir an dem Licht erkennen, das du gibst
Aus deinen kalten, leuchtenden Augen, obwohl du dich bewegst wie Menschen, die leben.
Warum lässt du so deine Gräber,
In fernen Feldern und Wellen,
Wo der Wurm und der Seevogel nur dein Bett kennen,
Um diesen Ort zu verfolgen, an dem alle
Diese Augen, die deinen Fall beweinten,
Und die Herzen, die dich beweinten, liegen wie deine eigenen tot?

Es ist wahr, es ist wahr, wir sind Schatten kalt und blass
Und die Schönen und Tapferen, die wir auf Erden liebten, sind fort,
Aber immer noch so auch im Tod
So süß der lebendige Atem
Von den Feldern und den Blumen in unserer Jugend wandern wir 9d o9er
Das hier, verdammt, wir gehen
Um den Schnee von Hecla* einzufrieren,
Wir würden es eine Weile probieren und denken, wir leben noch einmal!

(*Hecla ist ein Vulkan in Island.)

Lilie:
Bei der Wahl dieses Namens möchte Joyce dem Leser die Assoziationen vermitteln, die die Blume hat mit: 1) dem Tod (sie wird häufig bei Beerdigungen verwendet) 2) dem Erzengel Gabriel (sie steht symbolisch für diesen Wächter der Tore des Todes) und 3) Ostern und damit mit Wiedergeburt. Der Leser wird entscheiden wollen, ob es am Ende dieser Geschichte eine Wiedergeburt gibt oder nicht.

buchstäblich von den Füßen laufen:
Ein schönes Beispiel für eine stilistische Infektion, bei der die Persönlichkeit der Figur, über die geschrieben wird, die Wortwahl und Rhythmik des Autors zu beeinflussen beginnt. Das richtige Wort wäre "im übertragenen Sinne", aber "wörtlich" ist bei vielen Menschen üblich, insbesondere bei denen mit Lilys minimaler Bildung.

gut für sie:
Ein gebräuchlicher irischer Ausdruck für "Glück für sie".

Fräulein Kate und Fräulein Julia:
Joyce gründet diese Frauen teilweise auf zwei echte Dubliner, die Misses Flynn, Schwestern, die einer Musikakademie vorstanden. Joyce gibt Kate auch Eigenschaften seiner eigenen Tante Callahan.

Badezimmer im Obergeschoss:
Nur die allerbesten Häuser hatten Innenbäder. Obwohl das Haus von Leopold Bloom in Ulysses über eine Innen- und Außentoilette verfügt (Bloom bevorzugt die Außentoilette), hat dieses Haus keine Badewanne.

immer eine tolle sache:
Beachten Sie, dass die Stimme, die die Geschichte erzählt, nicht mehr die von Lily ist, sondern eher die Stimme der Leute einer bestimmten Dubliner Klasse, die von Partys wussten und diese besuchten, auf denen ihre Mitgäste sein würden, wie auf dieser Party, Schriftsteller, Pädagogen, Musiker, Liebhaber der "feineren" Dinge, die Dublin zu bieten hat.

Morkans:
Einige Jahre bevor er diese Geschichte schrieb, hatte Joyce begonnen, skandinavische Sprachen zu studieren, zunächst um einen lobenden Brief an Ibsen zu schreiben.

Steiniger Teig:
Ein Kai am Fluss Liffey, dem Fluss, der durch Dublin fließt, gegenüber dem Kai, der Usher's Island genannt wird. Joyce schrieb diese Geschichte, während er in Rom lebte, und als Hommage an die irische Gastfreundschaft macht er einige komplizierte Anspielungen auf seine eigene Familie sowie auf die Familie der echten musikalischen Schwestern, die im Haus auf Usher's Island lebten. ein Haus, das noch steht. Der Familienname der tatsächlichen Schwestern war Flynn, und da die fiktiven Schwestern ihren Bruder als Pat bezeichnen, wäre sein Name Patrick Flynn (der Nachname der tatsächlichen Schwestern), der der Name von Joyces Großvater mütterlicherseits war. Dies ist eine komplizierte Mischung aus Fiktion und Realität. Die eigentlichen Schwestern sowie die Schwestern in der Geschichte wohnten oben. Das Erdgeschoss wurde von M. Smith & Son, die Saatgut- und Getreidehändler waren, und W. J. Smith, einem Maishändler, bewohnt. Die Gegend um Usher's Island war damals und in letzter Zeit eine ziemlich trostlose Gegend.

Mais-Faktor:
Ein Faktor ist ein Agent, der Geschäfte für andere abwickelt.

Vor dreißig Jahren, wenn es ein Tag war:
Ein weiteres Beispiel für den Konversationsstil der Dubliner, der an Joyces Erzählung teilnimmt.

Mary Jane:
Joyce schreibt diese Geschichte, als er vierundzwanzig Jahre alt ist, seine Mutter war drei Jahre zuvor gestorben, und er huldigt ihrem Andenken, indem er einer Figur, die wie seine Mutter Klavier spielt, ihren Namen gibt.

Haddington-Straße:
Mary Jane ist Organistin an der St. Mary's Church in der Haddington Road, einem der wohlhabenden Viertel Dublins.

die Akademie:
Die Royal Irish Academy of Music, ehemals Ancient Concert Rooms, die 1843 von der Antient Concerts Society als Ort für Konzerte gegründet wurde. Joyce sang dort im Alter von 22 Jahren ein Konzert.

Kingstown und Dalkey:
Kingstown war der Name (unter britischer Herrschaft) des großen Dubliner Hafens, der sich etwa sechs Meilen südlich von Dublin befindet und heute Dun Laoghaire heißt. Nur wenige Gehminuten südlich von Dun Laoghaire befindet sich der Martello Tower, in dem Joyce 1904 einige Tage lebte und den er als Kulisse für die Eröffnungsfolge von Ulysses nutzte. Dalkey, wo Stephen an der Jungenschule Ulysses unterrichtet, liegt nicht weit südlich des Turms.

Leser von Joyce betrachten die kurze Busfahrt von Dublin zum Tower (und dem Joyce Museum) sowohl als Sightseeing-Erlebnis als auch als Hommage. Das irische Fremdenverkehrsamt in Dublin verkauft eine preiswerte Karte von Dublin, die wichtige Sehenswürdigkeiten sowie einen Führer für diejenigen enthält, die das Gebiet von Bloom in Ulysses auf eigene Faust erkunden möchten. (Da Ortsnamen und Entfernungen in Joyces Arbeit wichtig sein können, wird dem Anfänger empfohlen, eine große Karte mit Dublin und Umgebung zu erwerben.) Leser von Dubliners, A Portrait of the Artist as a Young Man und Ulysses können hilfreiche Karten finden in Gifford [1967] und Gifford [1982].

Adams und Evas:
Die Franziskanerkirche St. Franziskus von Assisi - bekannt als Adam und Eva's - in der Nähe von Usher's Island, kommt in den Anfangsworten von Joyces Finnegan's Wake vor, wo sie zu Eva und Adams wird.

Drei-Schilling-Tee:
Das Rinderfilet ist natürlich ein teures Stück, und guter Alltagstee wird für ein Viertel dieses Preises verkauft.

zurück antwortet:
Ein weiteres Beispiel dafür, wie die Stimme eines Charakters zur Stimme des Autors wird. "Zurückantworten" wären scharfe oder aufbrausende Antworten.

Gabriel:
Gabriel und James Joyce teilen einige Eigenschaften, und Joyce präsentiert uns möglicherweise ein Bild davon, wie er und sein Leben ausgesehen hätten, wenn er in Dublin geblieben wäre. (Beachten Sie, dass Grettas Wurzeln im Westen Irlands liegen, ebenso wie die seiner Frau Nora.

Der Name Gabriel bedeutet auf Hebräisch „Mann Gottes“ – in der Tradition ein Todesengel, aber auch, wie in Miltons Paradise Lost (IV) einer der Wächter des Himmels. Gabriel gilt als Trost für den Menschen, während sein Gegenstück, Michael (dessen Namensvetter am Ende der Geschichte erscheint) der militante Kirchenkämpfer ist, der Name Michael auf Hebräisch "der wie Gott ist" übersetzt. Der Erzengel Gabriel verkündet das Kommen Johannes des Täufers zu Zacharias ( Lk 1,11-20 ) und die Geburt des Christuskindes der Jungfrau Maria ( Lk 1,26-38 ).

Joyce hat Gabriels Namen von einem Roman des amerikanischen Schriftstellers Bret Harte (1836-1902) aus dem 19. Jahrhundert: Gabriel Conroy. Dies war für Joyceans ein Rätsel, da die Figur sowie die manchmal sentimentalen und immer abenteuerlichen Aspekte des Romans keine Verbindung zu Joyces Geschichte zu haben scheinen (außer einem unten zitierten beschreibenden Absatz), ist die Titelfigur von Hartes Roman ein robustes Outdoorsman, ein Goldgräber der kalifornischen Sierra, der reich wird und in alle möglichen Komplikationen mit Frauen verwickelt ist. In einer der Episoden gibt er vor, eines Verbrechens schuldig zu sein, von dem er glaubt, dass seine Frau es begangen hat (sie hat es nicht getan), um sie zu retten. Joyce scheint jedoch stark von den Bildern in den ersten Absätzen des Romans beeinflusst worden zu sein:

Schnee. Überall, überallhin, allerorts. So weit das Auge reichte – fünfzig Meilen, vom höchsten weißen Gipfel nach Süden blickend –, die Schluchten und Schluchten füllten und von den Wänden der Schluchten in weißen schluchtartigen Verwehungen fallen und den trennenden Kamm in das Ebenbild eines Monströsen formen Grab, verbirgt die Basen riesiger Kiefern und bedeckt junge Bäume und Lärchen vollständig, umrandet mit Porzellan die schüsselartigen Ränder stiller, kalter Seen und wogt sich in bewegungslosen weißen Wogen bis zum Rand des fernen Horizonts. Schnee liegt am 15. März 1848 überall über den kalifornischen Sierras und fällt immer noch.

Es hatte zehn Tage geschneit: in feinkörnigem Pulverschnee, in feuchten, schwammigen Flocken, in dünnen Federwolken, schneite stetig von einem bleiernen Himmel, schneite heftig, aus purpurschwarzen Wolken in weißen flockigen Massen geschüttelt oder einfallend lange, ebene Linien, wie weiße Lanzen aus dem gestürzten und zerbrochenen Himmel. Aber immer leise!

geschraubt aufdrehen:
Betrunken oder schnell auf dem Weg, betrunken zu werden.

Gute Nacht:
Wird sowohl als Hallo als auch als Auf Wiedersehen verwendet.

Ich werde mich engagieren, sie taten:
Gabriel verwendet häufig prätentiöse und pseudo-elegante Worte, um sich von der irischen Kultur zu distanzieren und etwas anzunehmen, was er für eine kontinentale (d. h. europäische) Atmosphäre hält.

drei sterbliche Stunden:
Joyce muss sich nicht nach Symbolen und Anspielungen abmühen, sondern findet sie in natürlichen Phrasen und Objekten. Hier trägt ein gängiger Ausdruck einen dieser Geschichte angemessenen Unterton von Leben und Tod in sich.

Schnee kratzen:
Beachten Sie, wie Gabriel als jemand präsentiert wird, der versucht, sich von der Natur zu befreien, im Gegensatz zum sympathischen und romantischen Michael am Ende der Geschichte, der im Regen steht. Während der gesamten Geschichte beobachtet Gabriel den Schnee und das Wetter durch Fenster und wir erfahren, dass er seine Familie dazu bringt, Golos zu tragen.

Schnee ist in Dublin ungewöhnlich. Da Schnee in der gesamten Geschichte und vor allem als letztes Bild von Bedeutung ist, muss seine Bedeutung interpretiert werden. Es gibt widersprüchliche Ansichten über seine symbolische Bedeutung in dieser Geschichte, und wir werden diese in den Anmerkungen zu den abschließenden Absätzen behandeln.

seine Golos:
Aus Gummi, zum Überziehen über normale Schuhe.

runterrutschen:
Eine nette Geste von Joyce, die den kindlichen, ja infantilen Charakter der beiden Frauen andeutet. Und für diejenigen, die Deutsch können, ist dies eine schöne Klang-(Echo-)Assoziation mit "Tod" (Tod).

muss lebendig umkommen:
Auch hier liefert ein gewöhnlicher Ausdruck assoziative Wirkungen.

Genau wie die Post:
Für uns heute erstaunlich, aber das Dublin-Äquivalent von E-Mail um die Jahrhundertwende: fünf Postabholungen und fünf Zustellungen pro Tag!

rief Gabriel aus der Dunkelheit:
In seinen späteren Werken, insbesondere bei Ulysses, ist Joyce in seinen unterschwelligen Suggestionen nie ganz so offensichtlich wie hier – was bedeutet, dass Gabriels Leben im Dunkeln liegt. Dass dies tatsächlich der Fall ist, erfahren wir bei den Enthüllungen in der Schlussszene der Geschichte.

die drei Silben:
Sie spricht seinen Namen als "Con-uh-roy" aus.

Die Männer, die jetzt sind, sind nur noch Palaver:
Lilys Antwort ist ungrammatikalisch – Nomen im Plural und Verb im Singular – aber unter denen mit Lilys Bildungshintergrund gebräuchlich. Palaver bedeutet "müßiges Geschwätz", insbesondere wenn es darum geht, zu bezaubern, zu schmeicheln oder zu betören, und es ist unklar, ob dies oder die darauf folgende sexuelle Andeutung die Bemerkung in Gabriels Ohren so verstörend macht.

Gabriel farbig:
Gabriel ist verletzt, vielleicht wegen der Härte von Lilys Antwort, vielleicht weil er erkennt, dass die Worte auf ihn zutreffen könnten. Während der gesamten Geschichte wird Gabriel beschuldigt, nur Worte und keine Taten zu sein, insbesondere von Miss Ivors. Das mag der Leser beim Lesen von Gabriels Rede am Esstisch vielleicht so empfinden, und natürlich, wie das Ende der Geschichte zeigt, scheint Gabriel im Vergleich zum toten Michael Furey nur aus Worten und keiner Tat zu bestehen.

hohe Farbe:
Beachten Sie in den folgenden Sätzen durch den Ausdruck "flicked lustre" im nächsten Absatz die vielen Wörter, die darauf hindeuten, dass Gabriel der Erzengel ist: darunter "funkeln", "hell" und "glänzend".

Robert Browning:
Der englische Dichter Robert Browning (1812-89) war zu der Zeit, als die Geschichte spielt, in Mode (obwohl seine Poesie als schwierig galt) und in den folgenden Jahrzehnten wurde er für seine Poesie stark von europäischen Themen angezogen. Dies erklärt vielleicht einen Teil seiner Anziehungskraft auf Gabriel. Joyce selbst nannte Browning 1903 in einer Rezension im Daily Express einen "Meister". Auch der Dichter Ezra Pound fühlte sich wegen der Darstellung der Charaktere in schnellen und energischen Versen zu Browning hingezogen.

DIE MELODIEN:
Weil sie von einem irischen Dichter, Thomas Moore, geschrieben wurden. Wie oben erwähnt, wurden diese zwischen 1807 und 1834 geschrieben und waren in jedem irischen Haushalt zu finden.

Häfen und Docks:
Wie der Titel schon sagt, ist eine Kommission für die Überwachung der Dubliner Schifffahrt zuständig. In früheren Versionen der Geschichte hatte Joyce "Post Office" anstelle von Ports and Docks verwendet. Joyce möchte die Vorstellungen der Schwestern von einem höheren sozialen Status vermitteln.

GRETTA
Wie bereits erwähnt, gibt Joyce Gretta einige der Eigenschaften seiner Frau Nora, insbesondere Noras Herkunft aus dem Westen Irlands sowie ihre Stärke und Entschlossenheit. (Mit dem Erscheinen der Erinnerung an Michael Furey am Ende der Geschichte werden wir einen relevanten Anlass für Joyces Neid und Wut untersuchen, als wir von einem von Noras früheren Freiern erfahren.)

NEHMEN SIE EIN CAB ZURÜCK NACH MONKSTOWN
Das Dorf, in dem Gretta und Gabriel leben, liegt an der Dublin Bay fünf Meilen südöstlich von Dublin, in der Nähe von Kingstown gab es dort einst ein Kloster, daher der Name. Im Jahr 1904 fuhr der letzte Zug von der Westland Row Station um 23:15 Uhr ab.

MERION
Ein Dorf fünf Kilometer südlich des Zentrums von Dublin, wo Sandymount Strand auf Merion Strand trifft. Die Gegend kann ziemlich windig sein. Joyces Schreibweise führt hier das "Uncle Charlie-Prinzip" einen Schritt weiter und vermittelt Gabriels angespanntes Wortspiel.

TOMS AUGEN
Mit der Erwähnung von Eva, dem zweiten Kind, später im Satz, finden wir einen weiteren Hinweis, dass Joyce wie Jim und Nora Joyce in Gabriel hätte werden können, die Conroys haben einen Jungen und ein Mädchen.

Noch wichtiger ist vielleicht, dass Gabriel die Augen seines eigenen Kindes bedeckt. Dies ist das dritte Auftreten des Wortes "Augen" in der Geschichte, das erste ist die Beschreibung von Gabriels "zarten und unruhigen Augen" und das zweite die "langsamen Augen" von Tante Julia. Das Wort kommt 29 Mal in "The Dead" vor und spielt eine prominente Rolle in dem oben erwähnten Gedicht von Thomas Moore. Joyce möchte in einer Geschichte darüber, was es heißt, lebendig und tot zu sein, ganz klar auf die Bedeutung der Augen aufmerksam machen, für die Charaktere und für uns. Wir werden später mehr über Joyces Verwendung von "Augen" zu sagen haben, und das Thema "Abdecken" wird in der folgenden Diskussion über Galoschen wiederholt.

Hier ist es nützlich zu beachten, dass durchweg Dubliner, lenkt Joyce unsere Aufmerksamkeit auf seine Themen mit Wiederholungen sowie Ersetzungen, die dem nachdenklichen Leser etwas seltsam erscheinen. Nachdem wir zum Beispiel erfahren, dass Toms Augen bedeckt sind, wird uns gesagt, dass Eva "den Anblick" von Stirabout (Haferflocken) hasst, obwohl es sicherlich der Geschmack ist, den sie hasst.

GUTTAPERCHA
Galoschen (Überschuhe) sind heutzutage meist aus Plastik, aber sie wurden zuerst aus Gummi hergestellt, und so leitet sich das Wort aus dem Malaysischen für Gummibaum ab – Getah Percha.

DAS WORT ERINNERT SIE AN CRISTY MINSTRELS
Minnesänger-Shows, die Weiß in schwarzem Gesicht zeigten, waren im 19. und frühen 20. Jahrhundert enorm beliebt. Sie bestanden aus Skizzen, Liedern und Tänzen, darunter der Golliwog Cake Walk. Der Ursprung von "Golliwog" ist unbekannt, vielleicht eine Variation von "Polliwog", aber in Frances K. Uptons Illustrationen (1895) des Golliwog-Buches war es eine groteske schwarze Puppe, also eine groteske Person. Spricht Gretta Galoschen so aus, dass es wie Golliwog klingt?

FRÜHER TAKT
Tante Kate will offensichtlich das Thema wechseln. Wieso den? Ist sie ihrer Zeit weit voraus und wie wir von den Christy Minstrels und vor allem von dem Wort Golliwog beleidigt?

GRESHAM
Die Conroys können sich offensichtlich eines der besten Hotels in Dublin leisten, einige Zimmer im ursprünglichen Teil des Hotels behalten heute ihre Kamine. Ein obligatorischer Besuch, auch wenn nur zum Nachmittagstee in der Lobby, für jeden Joycean, der Dublin besucht. Im Zentrum der Stadt, in der O'Connell Street (ursprünglich Sackville Street).

HERR. BRAUN
Joyce verwendete häufig reale Personen mit ihren tatsächlichen Namen, eine echte Innovation in der Belletristik. Aus diesem Grund waren Verleger besorgt, seine Werke zu veröffentlichen, aus Angst vor Verleumdung. Die Bibliotheksszene in Ulysses (Scylla und Charybdis) ist insofern bemerkenswert, als die Hauptakteure, darunter George Russell (der Dichter) und Mr. Best (ein Bibliothekar), echte Menschen sind. In anderen Fällen verkleidete Joyce die lebende Person kaum, sogar mit dem gleichen Nach- oder Vornamen. In Dublin ist Browne ein ausgesprochen protestantischer Name – der erste protestantische Erzbischof von Dublin (1536??) war George Browne – und Dubliner unterscheiden damals wie heute sorgfältig zwischen Katholiken und Protestanten. Mr. Browne hat seinen Namen von einem eigentlichen protestantischen Musikprofessor namens Mervyn Archdall Browne, der mit einer Cousine ersten Grades von Joyces Mutter verheiratet war. Joyce könnte auch ein anderes privates Lächeln haben, da er gewusst hätte, dass das Clongowes Wood College, die erste (Grund-)Schule, die er besuchte, ursprünglich Castle Browne hieß und dass es einen Geist namens Ulysses gab – ein österreichischer Jakobite Zählen. (Joyce hatte als junger Schuljunge einen Aufsatz über Ulysses geschrieben, um über Ihren Lieblingshelden zu schreiben.)

HAUSMEISTER
Offenbar Lilys Vater, der in der ganzen Geschichte nur als Hausmeister beschrieben wird. Diese Tatsache unterstützt vielleicht die Interpretation der Geschichte, in der alle Charaktere bereits tot sind und eine Art Begräbnisritual durchführen, während der Hausmeister zuschaut.

VIAND
Joyces Gebrauch dieses ziemlich dramatischen, ungewöhnlichen Begriffs für "Essen" wirft interessante Fragen auf. Im Gegensatz zu "Essen" stammt es aus dem Lateinischen vivere (leben), aber wenn es ein Beispiel für stilistische Flexion ist, ist nicht klar, welche Figur ein solches Wort verwenden würde – vielleicht Mr. Browne oder der Hausmeister? Die Wiederholung des ebenso förmlichen Begriffs „Sideboard“ kann eine Bankett- (oder Begräbnis-) Einstellung aus einer früheren Zeit suggerieren.

HOPFENBITTER
Was wir heute als Erfrischungsgetränk bezeichnen würden.

DORTHIN
Wieder fragen wir uns, wer hier spricht.Vielleicht soll die Abfolge von etwas archaischen Begriffen (Sideboard, viand, dorthin und später "ausgefüllt" und "gut messen") die Rede von Mr. Browne oder einer anderen Figur, von der wir noch nichts gehört haben, (re)konstruieren (zB der Hausmeister).

FRAU. CASSIDY. MARY GRIMES
Ein Geheimnis. Hat er diese Leute erfunden? Haben sie auf einen populären Witz angespielt, der uns verloren gegangen ist?

NIEDRIGER DUBLIN-AKZENT
Brownes Verwendung eines Unterschicht-(Straßen-)Akzents könnte als Beleidigung für die jungen Damen angesehen werden, und im Nachhinein werden wir vielleicht das Gefühl haben, dass die früheren stilistischen Wendungen ihn in einem pompösen Licht zeigen sollten. Während dieser Szene wird Mr. Browne immer betrunkener und ist für jeden etwas peinlich.

STIEFMÜTTERCHEN
Wahrscheinlich eine Kombination aus Lila, Gelb und Weiß nach der Blüte Viola tricolor (auch "heartsease" genannt!), diese rotgesichtige Frau - finden wir jemals ihren Namen? - in Stiefmütterchen gekleidet scheint das Gegenmittel für Mr. Browne und vielleicht auch für das Begräbnistempo des Abends zu sein.

QUADRILLEN
Ursprünglich ein Kartenspiel, das von vier Personen mit vierzig Karten gespielt wurde (die 8er, 9er und 10er wurden entfernt), bezieht es sich hier auf einen Square Dance, bei dem vier Paare (hier drei identifiziert) in fünf separaten Figuren einen komplizierten Tanz ausführen.

Man kann nie sicher sein, wie sehr Joyce möchte, dass wir Wörter nachschlagen oder Etymologien verfolgen, aber hier ist es interessant festzustellen, dass laut OED eine andere frühere Verwendung des englischen Wortes "Quadrille" zeitgenössisch mit seiner Verwendung zur Bezeichnung von a Tanz, ist als "eine von vier Gruppen von Reitern, die an einem Turnier oder Karussell teilnehmen und sich jeweils durch besondere Kostüme oder Farben auszeichnen". Dieser militärische Gebrauch spiegelt die Beschreibung von Mary Janes führenden "ihren Rekruten" wider, aber der Tanz, den wir in "The Dead" sehen, ist alles andere als farbenfroh.

SO KURZ DAMEN HEUTE NACHT
Über die Zahl der Personen auf der Party kann nur spekuliert werden - nach einigen Schätzungen bis zu vierzig (obwohl das für ein Haus dieser Größe hoch erscheint und nicht annähernd so viele genannt werden).

HERR. BARTELL D'ARCY
Durchweg hinter der Bühne ein Tenor, dessen Gesang später zu den bedeutsamen Ereignissen am Ende der Geschichte führt. In Joyces Ulysses ist er Gegenstand einiger rabiater Gerüchte und Bemerkungen. Dies ist wieder ein Fall, in dem Joyce kaum eine zeitgenössische Figur verkleidet, in diesem Fall einen jungen Sänger namens P.J. D'Arcy, dessen Künstlername Bartholomew D'Arcy war.

ERSTE ABBILDUNG
Die erste Figur der Quadrille (es gibt insgesamt fünf) und Mary Janes Führung ihrer "Rekruten" aus dem Raum scheint ein mühsames Licht auf das Verfahren zu werfen (oder neu zu fokussieren). Der lebhafte, farbenfrohe Ruf nach der Quadrille wird durch den farblosen, tranceartigen Auftritt von Tante Julia weiter verdrängt.

O NEIN, KAUM AUFMERKSAM
Gabriel ist hier höflich, aber es zeigt seinen allgemeinen Wunsch, Konflikte zu vermeiden, dass er versucht, sein offensichtlich unhöfliches und sogar konfrontatives Verhalten herunterzuspielen.

DAS VERSPRECHEN
Unterschriebene Dokumente von Abstinenzorganisationen, in denen man einen religiösen Eid abgelegt hat, mit dem Trinken aufzuhören.

DAS GLAS MECHANISCH AKZEPTIERT
Joyce lenkt unsere Aufmerksamkeit weiterhin auf die metaphorische Bedeutung von "Totheit". In dieser Darstellung des grotesken Freddy Malins finden wir einen deutlich bis zur Bewusstlosigkeit berauschten Menschen, sein blass aufgedunsenes Aussehen begleitet von Automatismen und Reaktionen, die sogar mechanisch versagen (wie beim "Knick", der das Lachen vorzeitig hervorruft).

AKADEMIE-STÜCK
Wie der nächste Satz vermuten lässt, musste das Stück die Fähigkeiten des Pianisten als Musiklehrer unter Beweis stellen. Indem Joyce berichtet, dass Gabriel das Stück nicht mag und dass er die formalen Abläufe ohne wahre Melodie findet, gibt Joyce einen Hinweis darauf, dass Gabriel komplexer ist als die meisten der Charaktere, die in "The Dead" leben.

ROMEO UND JULIA
Der Hinweis auf das Bild der Balkonszene in Shakespeares Romeo und Julia (Akt II, Szene II) ist proleptisch, es lässt die Szene ahnen, die Gretta Gabriel von Michael Furey erzählen wird, der unter ihrem Fenster steht. Die Verwendung von Prolepsis sollte bei Joyce in seinen späteren Werken zu einer wichtigen Technik werden, da er Wörter, Bilder, Stimmungen und andere Mittel verwendet, um die Grundlage für zukünftige Szenen zu antizipieren oder zu schaffen. Wagners Verwendung des Leitmotivs ist das musikalische Äquivalent zu diesem Mittel.

DIE ZWEI ERMORDETEN PRINZEN IM TURM
Richard III., König von England von 1483-1485, könnte für die Ermordung seiner beiden Neffen verantwortlich sein, um seine Thronbesteigung zu schützen. Siehe Shakespeares Richard III. Der Zusammenhang zwischen diesem Shakespeare-Bild und dem vorhergehenden ist schwer zu erkennen, aber es erinnert uns daran, dass auch in Romeo und Julia zwei Prinzen ermordet wurden (Mercurio und Tibult), und vielleicht denkt Gabriel an diese Verbindung , eine Verbindung zwischen Liebe und Tod, die Joyce an die Wand des Raumes projiziert.

WESTE AUS LILA TABINET
Tabinet ist damastartig, ähnlich wie Popeline. Diese Weste trägt für Joyce schwere emotionale Untertöne. Die tatsächliche, die er als Kind trug, befindet sich im Joyce Museum im Martello Tower, Sandycove, in der Nähe von Dublin. Es spielt eine prominente Rolle in Ulysses, wenn wir erfahren, dass Molly Bloom ihren kleinen Sohn Rudy in einer Wollweste begraben hat, die sie für ihn gestrickt hatte (siehe Ulysses 18.1448). In der Episode "Oxen of the Sun" erinnert sich Bloom daran, den Jungen Stephen in einer "linseywoolsey"-Weste (14.1371) gesehen zu haben, und in Blooms Vision am Ende von Circe erscheint Rudy in einer Weste (15.4967).

GEHIRNTRÄGER
Wir wissen, dass dies einer der Lieblingsausdrücke von Joyces Vater war [Quelle?]

PIER-GLAS
Ein langer schmaler Spiegel, der normalerweise zwischen zwei Fenstern an der Wand befestigt ist.

KONSTANTIN
Ein etwas religiöser Name: Konstantin war der erste römische Kaiser, der zum Christentum konvertierte.

MAN-O'-KRIEGSANZUG
Eine weitere Hommage an Joyces eigene Kindheit, denn eines der denkwürdigen Fotos des sechs und 1/2-jährigen Joyce, bevor er ins Internat (Clongowes Wood College) ging, zeigt ihn in einem Matrosenanzug. (Siehe Ellmanns James Joyce, Tafel I, Seite 110 gegenüber.)

NAMEN IHRER SÖHNE
Die Mutter von Gabriel und Konstantin hat ihren Söhnen recht gut getan, einen für einen Erzengel und den anderen für einen römischen Kaiser benannt. Trifft Joyce wieder einmal mit seinem Bruder Stanislaus (wie er es immer in Finnegans Wake tut), indem er ihn in einen Priester verwandelt? (Wenn ja, soll die Beschreibung noch ironischer werden, wenn Stanislaus später seine Lebensgeschichte mit seinem Bruder "Mein Bruders Hüter" betitelt.) Jedenfalls gibt es in Odysseus einen Pater Conroy, der nicht nur die Gottesdienste für die Männer-Mäßigkeits-Retreat in der Star of the Sea-Kirche am Strand von Sandymount, während Gerty MacDowell und Leopold Bloom in der Nausicaa-Episode (13.490) ihre sublimierte Werbung betreiben, aber auch Paddy Dignams letztes Geständnis (10.1172) hörten. Und 1904 gab es tatsächlich einen Pater Conroy in einer Dubliner Kirche. Der verstorbene William York Tyndall, der in diesem Land der Pionier der Joyce-Studien war, sagte in Vorlesungen gerne, dass alle Arbeiten von Joyce ein einziges Werk seien, und Joyce nahm anscheinend Freude am Weben und Verweben von Bildern, Orten, Daten und realen und fiktiven Personen in seinen Werken. Tatsächlich verschleiert er auf den Seiten 186-7 von Finnegans Wake alle fünfzehn Geschichten in Dubliners. Aus "The Boarding House" wird beispielsweise "Boardelhouse", aus "Eveline" wird "eveling", aus "An Encounter" wird "falscountered" und aus "A Painful Case" wird "the schmerzhafte willen". (Auf Seite 229 des Wake spielt er ähnliche Spiele mit zwölf der achtzehn odyssischen Bezeichnungen der Episoden in Odysseus.)

BALBRIGGAN
An der Irischen See, etwa zwanzig Meilen nördlich von Dublin.

KÖNIGLICHE UNIVERSITÄT
Eine Aufsichtsbehörde, keine Universität, die Standards und Lehrpläne für Hochschulen in Dublin festlegte, wurde 1879 durch das University Education Act geschaffen. Die Universität bevorzugte englische und protestantische Traditionen und kontrollierte die Angebote der Katholischen Universität Dublin. Dieser Hinweis ist einer von vielen, die auf Gabriels Entfremdung von seinem eigenen Land hinweisen und den bevorstehenden Austausch mit Miss Ivors vorwegnehmen. (Siehe auch den Eintrag zur Hochschulfrage weiter unten).

MÜRGER WIDERSPRUCH GEGEN SEINE EHE
Joyce spielt hier möglicherweise auf die Missbilligung der Familie seiner Mutter gegen ihre Ehe mit seinem Vater an. Er lenkt unsere Aufmerksamkeit sicherlich auf die Beziehung zwischen Gabriel und Gretta, die im Folgenden im Mittelpunkt der Diskussion stehen wird.

LAND NIEDLICH
Der vollständige Ausdruck ist "Land süß und Stadt clever" - "niedlich" wird in abfälligem Sinne verwendet.

GEPFLEGT SIE
Joyce schrieb diese Geschichte in Rom und hatte Heimweh nach Dublin und insbesondere nach irischer Gastfreundschaft. Folglich ist "The Dead" die einzige Geschichte in der Sammlung, die komplementäre Bilder von Dublin enthält, dies erklärt die zahlreichen Assoziationen der Familie Joyce, die mit den Charakteren in der Geschichte hergestellt werden. Joyce bezieht sich hier möglicherweise auf seine Schwester Poppie, die sich um ihre Mutter in ihrer letzten Krankheit kümmerte, sowie auf seine Mutter, die sich um die Mutter ihres Mannes gekümmert hatte.

LANCERS
Eine Quadrille für mehr als vier Paare. Mehr noch als "Quadrille" ruft der Begriff militärische Assoziationen hervor, die ein primitives, wenn nicht räuberisches Licht auf die vier jungen Männer in der Tür werfen.

MISS IVORS
Als College-Studentin hatte Joyce viele irische Nationalisten kennengelernt und hatte sogar (wenn auch nur kurz) an einer Gruppe teilgenommen, die Gälisch (die irische Muttersprache) lernte. In Stephen Hero (und in geringerem Maße Portrait ) treffen wir Emma Clery (E_C_9 [??]), in die Stephen verliebt ist. Miss Ivors vereint Eigenschaften von Emma Clery und denen der Sheehy-Schwestern Kathleen und Hanna, die leidenschaftliche Nationalisten sowie Propagandistinnen für Frauenrechte. Hanna schrieb einen bemerkenswerten Aufsatz für die New Ireland Review mit dem Titel "Women and the University Question", und Kathleen wurde die Mutter von Conor Cruise O'Brien, einem produktiven irischen Schriftsteller. Hanna heiratete später Joyces Freund und Klassenkameraden Francis Skeffington, der seinen Namen mit ihrem kombinierte, als sie Sheehy-Skeffington wurden.

SIE TRAGE KEIN LOW-CUT-MIDER
Ihr strenges (für eine Weihnachtsfeier) Kleid passt zu ihrer ernsten und strengen Persönlichkeit. Andererseits unterscheidet sie sich dadurch auch zu ihrem Vorteil von den Frauen, die wir bisher kennengelernt haben.

IRISCHES GERÄT UND MOTTO
Eine nationalistische Begeisterung für keltische Sprache, Geschichte und Literatur begann in den 1890er Jahren und spiegelt sich hier im Tragen von Reproduktionen keltischen Schmucks wider. Eine dieser Broschen trug die Aufschrift "Tir agus Teanga": "Land und Sprache".

EINE KRÄHE ZUM ZURUFEN
Das irische Äquivalent zu "ein Knochen zum Picken".

UNSCHULDIGE AMY
Ein weiterer beliebter irischer Ausruf, der uninformierte Leichtgläubigkeit impliziert.

TÄGLICHER EXPRESS
Eine angesehene und umfassende Zeitung, die in ihren Positionen jedoch entschieden probritisch war. Joyce veröffentlichte zwischen 1902 und 1904 Buchbesprechungen in der Zeitung.

PAPIER
In einer früheren Version der Geschichte hatte Joyce "rag" geschrieben.

WESTBRITANNIEN
Die Bezeichnung kommt von der Tatsache, dass Irland im Westen Englands liegt. Der sehr abfällige Begriff bezog sich auf Einwohner Irlands, deren Loyalität mehr zu England als zu Irland galt.

FÜNFZEHN SCHILLING
Das war eine beträchtliche Geldsumme, der Wochenverdienst vieler Arbeiter in Irland.

HICKEYS. . O'CLOHISSEY'S
Die Namen verschiedener Buchhandlungen entlang der Kais der Liffey im Zentrum von Dublin.

LITERATUR WAR ÜBER POLITIK
Dies mag Gabriels (naive) Ansicht sein, aber es war nicht die von Joyce. Die Geschichten in Dubliners spiegeln die aktuelle politische Situation in Irland wider und nehmen sie ernst (siehe insbesondere "Ivy Day im Committee Room").

DREHEN ZUM KREUZ
Ein Hinweis auf einen bestimmten Punkt im Tanz, aber natürlich ist Gabriels Wendung zu Miss Ivors bereits gekommen und er hat es verpasst oder beschlossen, darauf zu verzichten. Gabriel wird hier interessanterweise als "nicht ansprechbar" beschrieben, was ihn in den folgenden Szenen zu gut beschreibt. Als Miss Ivors ihn im nächsten Satz dazu auffordert, "jetzt zu überqueren", finden wir Ironie in der Phrase, dass Gabriel nicht in der Lage zu sein scheint, sich zu entscheiden, ob und wann er sich engagieren soll.

DIE UNIVERSITÄTSFRAGE
Eine komplizierte Situation in Irland während des neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, das als "Universitätsfrage" bekannte Thema war ursprünglich das Problem der Art der Hochschulausbildung für katholische junge Männer in Irland und später das damit verbundene Problem der Ausbildung junger Iren Frauen. Die Aufnahme von Frauen in irische Universitäten wurde 1903 erreicht (lange vor der ihrer englischen Schwestern – erst 1948 nahm Cambridge Frauen auf). Das ganze 19. Jahrhundert hindurch ging es darum, wie sehr Irland selbst und seine katholische Religion Teil einer Universitätsausbildung sein sollten. Die englische akademische Kontrolle aller Universitäten (Trinity in Dublin sowie Oxford und Cambridge) verlangte, dass alle Studenten (einschließlich irischer Katholiken) bis 1871 Prüfungen in protestantischer Theologie ablegen. Kardinal Newman durfte 1850 die katholische Universität in Dublin gründen, aber es zum Scheitern verurteilt war, da die britischen Behörden der Universität erlaubten, Kurse anzubieten, aber keine Abschlüsse ohne Abschluss, wurde der Student in der Förderung seiner Karriere behindert. Die Katholische Universität wurde zum University College, Dublin (das College besuchte Joyce), aber sie stand unter der Kontrolle der kürzlich gegründeten Royal University (der englischen Protestanten kontrollierte die Aufsichts- und Erteilungsbehörde), was die Angebote schwächte, insbesondere diejenigen, die mit dem Katholizismus zu tun hatten und Irland. Nichts sollte den Primat des Trinity College beeinträchtigen.

Als Studentin am University College war Joyce stark an beiden Aspekten der Universitätsfrage beteiligt: ​​der Natur der College-Ausbildung im katholischen Irland und der Zulassung von Frauen. 1901 veröffentlichten er und sein Freund Francis Skeffington ein Pamphlet, "Two Essays", das von Skeffington über die Frauenfrage und das von Joyce über die Frage der irischen und modernen Literatur.

Dass Gabriel sich bei diesem Thema wohler fühlt als ihre vorherige Diskussion, mag mit der vergleichsweise unpersönlichen Natur des akademischen Themas zu tun haben.

ARAN-INSELN
Dublin und die umliegende Landschaft standen während des 19. Jahrhunderts (und darüber hinaus) unter starker englischer Kontrolle intelligent. Westirland war ländlich, bergig und Gälisch (Irisch) wurde von mehr Menschen als ihre Muttersprache gesprochen als im östlichen Teil. Mit der Wiederbelebung des Interesses an irischer Literatur und Sprache im späten 19. Jahrhundert wurde der Westen sowohl realistisch als auch symbolisch zur Idee der irischen Wurzeln und des irischen Nationalismus. Nirgendwo war dies zutreffender als in der Grafschaft Galway und den Aran-Inseln, die vor der Küste lagen. J.M. Synges Stück "Riders to the Sea" ist die Quintessenz des Stücks über die Aran-Inseln und hat dazu beigetragen, die Gegend als das Herz des Gälischen bekannt zu machen. Aus diesem Grund stammen Joyces Charakter Gretta und seine Frau Nora beide aus seiner Gegend von Irland: Sie repräsentiert das wahre Irland.

HERR. CLANCY
Dies ist wahrscheinlich eine weitere Hommage an den berührenden und sympathischen Davin aus Portrait (Madden in Stephen Hero), da dieser geschätzte College-Freund von Joyce Clancy hieß, und er wird in beiden Werken präsentiert, in denen er als glühender Nationalist auftritt. (Er sollte Bürgermeister von Limerick werden und wurde 1921 im Unabhängigkeitskrieg von den Briten getötet.)

KATHLEEN KEARNEY
Ein Charakter in der Geschichte "A Mother" in Dubliners.

CONNACHT
Es gibt vier Provinzen in Irland: Connacht, Ulster, Munster und Leinster Connacht liegt im Nordwesten und umfasst den Landkreis Galway. Auch hier nutzt Joyce den Hintergrund seiner Frau Nora für Gretta und betont noch einmal die Unterschiede zwischen den irischen nationalistischen und traditionellen Wurzeln, die im Westen im Gegensatz zum Osten zu finden sind. Auch hier wird die Symbolik des Westens betont und im letzten Absatz der Geschichte konfrontiert. (In einer ersten Version von "The Dead" schrieb Joyce "She's half-Connacht".) Es war ein anderer Ire, George Bernard Shaw, der im Vorwort zu seiner "John Bull's Other Island" Anweisungen zur Aussprache von Connacht gab ( 1904): Die gälische Aussprache reimt sich auf "bonnet", während Connaught, die anglisierte Schreibweise, sich auf "ungelehrt" reimt. Shaw machte natürlich auf die weit verbreitete Verachtung des Irischen durch die Briten aufmerksam.

BEREITS ANGEORDNET
In einer ersten Version der Geschichte hatte Joyce das etwas gestelztere "zuvor arrangiert".

IRISCH
Seit der Wiederbelebung des Interesses an der keltischen Geschichte und Tradition in Irland im 19. Jahrhundert wurde viel Wert darauf gelegt, Irisch (Gälisch) zu lernen und zu bewahren. Es ist eine der am schwierigsten zu lernenden Sprachen, da es so stark flektiert ist – nicht nur die Endungen von Wörtern (wie im Lateinischen), sondern auch der Anfang und die Mitte von Wörtern, außerdem ist die Anzahl der unregelmäßigen Substantive und Verben beeindruckend. Nichtsdestotrotz haben sich Bürger aus allen Bereichen der Wirtschaft und Bildung dem Erwerb der Sprache verschrieben. Um die Sprache zu lernen, ist es fast obligatorisch, sich in den gälischsprachigen Gebieten (vor allem in den westlichen Provinzen) aufzuhalten. Viele befürchten, dass Irisch – wie Latein – als gesprochene Sprache dem Untergang geweiht ist.

GEMEINSAM BESUCHEN
Teil des Tanzes, bei dem ein Paar zu einem anderen Paar übergeht.

DIE LANGE KETTE
Eine andere Formation im Tanz.

GLASGOW
In einer früheren Version hatte Joyce "Galway" geschrieben. Besonders bedeutsam dürfte die Veränderung sein wegen des Galway-Bildes in der Hotelzimmerszene zwischen Gabriel und Gretta später, ein Bild, das weniger auffällig sein könnte, wenn hier eine belanglose Verwendung vorangestellt wäre.

WÖRTER
In einer früheren Version hatte Joyce hier "Reihe" geschrieben und als Antwort von Gabriel "Es gab keine Reihe".

SIE WEINTE
Ursprünglich hatte Joyce "sie sagte" geschrieben.

HERVORRAGENDER FISCHER
Dass sie "Fischer" statt "Fischer" sagt, mag ein biblischer Einfluss sein. Siehe Matthäus 4:18-19, wo die Brüder Petrus und Andreas „Fischer“ genannt werden und Jesus sagt, dass er sie zu „Menschenfischern“ machen wird (eine häufig zitierte Bibelstelle, die Teil des täglichen Gebrauchs wurde).

EIN SCHÖNER GROSSER GROSSER FISCH
Ursprünglich hatte Joyce geschrieben "einen schönen großen Fisch und der Mann im Hotel hat ihn gekocht". Die Veränderung gibt uns ein Gefühl für den Rhythmus von Mrs. Malins Rede, auch wenn sie nicht direkt zitiert wird.

SCHAFFUNG DES FENSTERS
Obwohl dies der passende Name für den schmalen Teil der seitlichen Fensternische ist, verwendet Joyce ihn hier, um auf Gabriels Unbehagen mit den Menschen um ihn herum aufmerksam zu machen.

GEKlopft auf die kalte Scheibe
Von "gekippt" geändert. Joyce möchte, dass dies sowohl für das Geräusch des Kieses, den Michael Furey gegen Grettas Schlafzimmerfenster wirft, als auch für die Art und Weise, wie Gabriel den Schnee gegen das Hotelfenster schlägt, proleptisch ist: "Ein paar leichte Schläge auf die Scheibe ließen ihn zum Fenster drehen."

(In diesem Licht ist es interessant – und vielleicht rätselhaft – festzustellen, dass das Wort „Spitze“ in Joyces Spätwerk Finnegans Wake eine hohe Bedeutung und eine symbolische Aufladung erhält. Unter seinen vielen Assoziationen sind die mit Kate, der Bardame und dem das Geräusch eines Astes, der gegen die Fensterscheibe des Schlafzimmers schlägt, und signalisiert den kommenden Morgen und das Ende des Romans.)

ALLEIN. ENTLANG AM FLUSS
Joyce wird diesen Cluster Jahre später in Finnegans Wake wieder verwenden, der mit den Worten "A way a lone a last aloved a long the" endet. Um den Satz zu vervollständigen – und den Kreis, der dieser Roman ist – muss man zum ersten Wort des Romans zurückkehren: "Riverrun".

DURCH DEN PARK
Dublins Phoenix Park (eröffnet 1747) ist der größte Stadtpark der Welt, der mehr als 1.700 Hektar umfasst wie in freier Wildbahn. Phoenix leitet sich von Feenisk ab, das ursprünglich das irische "Fionn-uisge" (Wildwasser) war, der Name einer dort befindlichen Quelle. Die anglisierte Version des Namens wird so, wenn auch nicht in der ursprünglichen Absicht, mit dem Mythos des Phönix in Verbindung gebracht, des Vogels, der wiedergeboren wird und aus seinen eigenen Flammen aufsteigt. Joyce nutzt den Park daher als Symbol für Tod und Auferstehung (Wiedergeburt) – insbesondere in Finnegans Wake. Die Kneipe der zentralen männlichen Figur im Wake befindet sich auf der gegenüberliegenden Straßenseite des Parks, und bedeutende Ereignisse werden mit Auferstehungssymbolik überlagert, da sie im Park stattfinden. Sowohl in Ulysses als auch in Finnegans Wake nutzt Joyce ein Ereignis, das sich in seinem Geburtsjahr (1882) ereignete: die Ermordung zweier britischer Beamter, die für irische Angelegenheiten zuständig waren, durch die "Invincibles". Die Invincibles waren möglicherweise eine Gruppe innerhalb der Sinn Fein, der Organisation, die sich im Kampf um die Freiheit Irlands von den Briten für Gewalt einsetzte. (Siehe Anmerkungen zu Ivy Day im Ausschussraum für eine Analyse der irischen politischen Situation zum Zeitpunkt dieser Geschichten.)

SCHNEE WÄRE LÜGEN
Wie bereits erwähnt, werden wir eine Diskussion über die mehrdeutige Symbolik des Schnees verschieben, bis wir den letzten Absatz der Geschichte erreichen.

WELLINGTON-DENKMAL
Ein 205 Fuß hoher Obelisk, der als der höchste der Welt gilt, befindet sich direkt hinter dem Haupttor des Phoenix Parks und ist von der Vordertreppe des Hauses aus sichtbar, in dem diese Geschichte spielt. Diese Hommage an den Herzog von Wellington (Arthur Wellesley, 1769-1852), die 1817 von politischen Kohorten errichtet wurde, die seine Positionen teilten, ist voller ironischer Bedeutungen (und Joyce wird sie sowohl in Ulysses als auch in Finnegans Wake mit Gewalt wieder verwenden), als der Duke war ein überzeugter Verfechter der britischen Politik der totalen Kontrolle über die Iren.

IRISCHE GASTFREUNDSCHAFT, TRAURIGE ERINNERUNGEN
Zum Zeitpunkt des Schreibens von "The Dead" waren Joyce und Nora in Rom unterwegs, und Gabriels Rede könnte durchaus Joyces eigenes Heimweh nach irischer Gastfreundschaft sowie traurige Erinnerungen an seine Familie und den Tod seiner Mutter widerspiegeln.

DIE DREI GRAFTEN
Als Gabriel später seine Rede hält, sehen wir, dass er seine musikalischen Tanten Kate und Julia und Mary Jane mit den Drei Grazien vergleicht. Angesichts des frühen Interesses von Joyce an der griechischen Mythologie hätte er Details über die Drei Grazien gewusst, aber es ist schwer zu bestimmen, ob es hier mehr gibt als Gabriels Versuch eines glücklichen Vergleichs. Auf jeden Fall sind die Drei Grazien (Agalaia, Euphrosyne und Thalia) die Töchter von Zeus und Eurynome, und zusammen verkörpern sie Anmut, Schönheit und Lebensfreude. Sie begleiten die Musen, sowie Aphrodite und Eros (Liebe) und sind verantwortlich für das Beste in der Kunst und für die Qualität des Charmes, die in der Liebe und im Leben zu finden ist.

PARIS
Dieser Sohn des Priamos, des Königs von Troja, und seine Frau Hekabe waren als Säugling auf einem Berghang ausgesetzt worden, weil seine Mutter davon geträumt hatte, dass er der Grund für die Zerstörung Trojas sein würde. Die Göttinnen Hera, Athena und Aphrodite erheben Anspruch auf den Apfel mit der Inschrift "für das Schönste", den Eris, die Göttin der Zwietracht, niedergeworfen hatte. Die drei Göttinnen wählen Paris, damals einen Hirten, der als der schönste Mann der Welt galt und noch nicht mit seiner Familie vereint war, aus, um sich unter ihnen zu entscheiden. Hera versprach ihm Macht, Athena heroischen Ruhm, aber den Apfel verlieh er Aphrodite, die ihm die schönste Frau der Welt versprach – Helena, die Frau des Menelaos. Bei einem Besuch in Sparta entführte Paris Helena (mit oder ohne ihre Zustimmung, je nachdem, welchen griechischen Autor Sie im Sinn haben) und verursachte so den Trojanischen Krieg, als Agamemnon, Menelaos, Achilles, Odysseus und andere Krieger sie retten. In seiner Rede sagt Gabriel, dass er nicht versuchen werde, die Rolle von Paris zu spielen und zu beurteilen, welche der drei Frauen (Mary Jane und zwei Tanten) die besten Qualitäten hat. Einige Joyceaner sind der Meinung, dass Joyce mit der Wahl eines großen und heroischen griechischen Epos, der Odyssee, als Subtext seines Odysseus die Absicht hat, den Adel von Odysseus und den Griechen hervorzuheben und in Kontrast zu setzen, wenn er der Kleinlichkeit der Anliegen Leopolds gegenübergestellt wird Bloom und die Bürger von Dublin. Ich denke eher, dass es darum geht, sowohl die Griechen als auch die Dubliner zu beleuchten, insbesondere durch den Einsatz von Humor in dem, was Joyce selbst für einen Comic-Roman hielt. Vielleicht hat er hier auch einen komischen Effekt, wobei sich vielleicht sogar Gabriel bewusst ist, was für ein lächerliches Paris er ist.

Diese Darstellung von Gabriel, der seine eigenen Worte wiederholt und sich liebevoll erinnert, unterstützt eine Interpretation Gabriels als ziemlich anmaßender, selbstbezogener und entfremdeter junger Mann. Aber Joyce verwendet möglicherweise Gabriels anmaßende Worte gegen ihn, als Prolepsis für die Qual, die Gabriel später am Abend durch ein Lied ( Lass of Aughrim ) zufügen wird.

AUFGEORDNET FÜR DIE BRAUT
Dies ist aus Bellinis I Puritani di Scozia (The Puritan, 1835, aufgeführt in Dublin 1837, basierend auf Sir Walter Scotts Old Mortality). Englische Adaption eines Liedes aus dem ersten Akt, "A Chaplet of Roses". Viele denken, dass Joyce ein professioneller Sänger gewesen sein könnte, da er eine feine Tenorstimme hatte (obwohl er keine Noten lesen konnte). Zeit seines Lebens widmete sich Joyce der Musik des Liedes und verachtete sogar reine Orchesterkompositionen als zu weit entfernt von den ursprünglichen Reizen für die Musik: der menschlichen Stimme und den Emotionen. Hat er ein Ziel bei der Wahl dieser speziellen Arie? Die verschlungene und komplizierte Handlung lässt keinen Hinweis darauf, dass eine Braut ihren Hochzeitsschleier spielerisch über den Kopf eines Gefangenen, der Witwe von Karl I., drapiert, was zur Flucht des Gefangenen führt. (Die Geschichte spielt, bevor Cromwell den Bürgerkrieg beendet, und beinhaltet eine Verschwörung vom Typ Romeo und Julia, in der ein puritanischer Vater seine Tochter mit einem puritanischen Oberst verheiraten möchte, während sie einen Kavalier bevorzugt, der ein Royalist ist.) kann man dem Text unten entnehmen, vielleicht ist Joyce in erster Linie daran interessiert, einen Kontrast (wie er es in "Clay" tut, wenn die unattraktive und unverheiratete Maria ein Lied über eine Hochzeit singt) zwischen der Sängerin (der alternden Tante Julia) und dem Lied zu machen (junge Liebe). Das Lied:

(Diese drei "Ja"s erinnern an die letzten Worte von Joyces Odysseus, die erst mehr als ein Jahrzehnt später geschrieben wurden.)

UM DER STIMME ZU FOLGEN
Joyce macht auf den markanten Kontrast zwischen der jugendlichen Stimme und dem gealterten Gesicht der Sängerin aufmerksam. Aber eines der bedeutungsvollen Elemente der Geschichte ist dieser Kontrast zwischen Jugend und Alter, wie er von Gabriel (alt vor seiner Zeit) dargestellt wird, und dem ewig jugendlichen (wenn auch toten) Michael Furey.

WÜRDE NIE VON MIR SAGEN
Das Verb „sagen“ hatte eine viel frühere Bedeutung: Anweisungen oder Ratschläge annehmen, d. h. hier sagt sie, dass Julia niemals Ratschläge (oder Anweisungen) von ihr annehmen würde.

DER PAPST, UM DIE FRAUEN AUSZUSTELLEN
Ein lebendiges zeitgenössisches Gesprächsthema, wie Papst Pius X. erst kürzlich (22 der Liturgie selbst, dass Frauen dem Chor nicht angehören sollten. Soprane und Alt würden durch Knaben ersetzt. Einen Monat nach diesem Dekret ordnete der Papst die Verwendung gregorianischer Gesänge weiter an und lehnte die Verwendung der Kirche für Konzerte ab. Dies, so The Figaro und Irish Gentlewoman, führte dazu, dass einige Musikerinnen ein „wertvolles Mittel zum Lebensunterhalt ohne Entschädigung“ verloren, und forderte den Papst auf, Mittel zur Wiedergutmachung ihres Verlustes zu finden. Der zweiundzwanzigjährige Joyce, der zeitlebens Chormusik liebte, schrieb am 32. Dezember 1904 in einem Brief an seine Tante Josephine: "Zum Schluss spucke ich auf das Bild des zehnten Pius." ( Ausgewählte Buchstaben , S.49)

MOLLY
Wird häufig anstelle von Mary oder Marion verwendet, wie im Fall von Molly (Marion) Bloom in Odysseus.

UM SELBST EINE AUSWAHL ZU TREFFEN
Gönnen Sie sich etwas – hier Essen.

ZWEI SCHRITTE AUF DEM KAI
Sie verwendet dies wahrscheinlich als bildlichen Ausdruck, der "nicht zu weit weg" bedeutet.

Ich sehe dich zu Hause
Gabriel ist auf jeden Fall höflich und hat anscheinend keine unangenehmen Gefühle über die frühere Meinungsverschiedenheit mit Miss Ivors. Andererseits könnte Joyces Darstellung der Diskussion hier darauf hindeuten, dass eine solche Höflichkeit ein Beweis für mangelndes Engagement, für mangelnde Reaktion ist. Gabriels Fähigkeit, Antworten auf die Menschen um ihn herum wird die ganze Nacht auf die Probe gestellt, und unsere Interpretation seiner Antworten wird zum großen Teil bestimmen, was Joyce unserer Meinung nach in der Geschichte sagen will.

DU BIST DAS KOMISCHE MÄDCHEN, MOLLY
Ein freundlicher, umgangssprachlicher Ausdruck, der ungewöhnlich, in diesem Fall unabhängig bedeutet. Beachten Sie auch die Freundlichkeit darin, dass Gretta sie "Molly" nennt und nicht "Miss Ivors".

BEANNACHT LIBH
Irisch für "Segen für euch", verwendet als "Auf Wiedersehen". Dieser Austausch stellt eine Verbindung zwischen Miss Ivors und Gretta her, die auf Fragen zur Beziehung zwischen Gretta und Gabriel hinweist. Wenn wir uns Miss Ivors als eine der wenigen "lebenden" Personen auf einer allgemein toten Party vorstellen, dann wird diese Lebendigkeit vielleicht jetzt (vielleicht zweideutig) an Gretta weitergegeben, in Form eines irischen Segens, der lachend und a Weinen.

WO AUF DER ERDE IST GABRIEL?
Macht Joyce einen kleinen Witz über den Aufenthaltsort des Erzengels?

BÜHNE ZU VERLASSEN
Verfügbar für Leistung.

HERDE VON GÄNSEN
Technisch gesehen verwendet eine "Schar" von Gänsen Joyce wieder eine etwas seltsame Ersetzung, um Hinweise auf Gabriels Gedanken zu geben.

MÜNSTER VON GELEE
B. in Westminster usw., aus dem Angelsächsischen für "Kloster". Mit anderen Worten, das Gelee wurde zu architektonischen Spitzen geformt.

LAGE IN WARTEN. KADER
Beachten Sie das Wiederauftauchen der militärischen Terminologie in diesem Absatz ("Rivalende", "Wachposten zu Obstständen"), was zu diesem Vergleich der Anordnung mit einer Kampfformation führt.

BRAUNE UND ROTE ETIKETTEN
Brown zeigt an, dass das Stout Guiness-Rot ist, dass das Ale Bass ist.

LASSEN SIE IHN ODER SIE SPRECHEN
Von der Hochzeitszeremonie.

OPERNGESELLSCHAFT
Zu dieser Zeit spielte im Theatre Royal die Moody-Manners Opera Company.

THEATER ROYAL
Namens und königliches Patent, gegründet in den 1630er Jahren. Ein neues Gebäude wurde 1821 gebaut, 1880 niedergebrannt und 1897 wieder aufgebaut.

EIN NEGRO CHIEFTAN SINGT IM ZWEITEN TEIL DER FROHE PANTOMIME
Pantomime ist das stille, körperliche Handeln aus Mythen, wobei ein Chor die Geschichte während eines Zwischenspiels singt. Die spätere mittelalterliche Entwicklung in Italien sah die Bildung von Volkscharakteren wie Harlekin, Pantaloon, Columbine und Scaramouche in populärer Burleske. Im Frankreich des 17. und 18. Jahrhunderts lag der Schwerpunkt auf allegorischen Spektakeln der klassischen Mythologie. Die englische Version der Pantomime konzentrierte sich auf populäre Volksmärchen (und nicht auf Mythologie) und enthielt unter anderem Pantomime, burleske Dialoge, Musik und Tanz von einem Clown und einem Harlekin. Pantomime war – und ist – eine beliebte Tradition in der Weihnachtszeit.

Dubliner waren schon immer begeisterte Anhänger von Oper und Theater. Das Gaiety Theatre in der South King Street in der Nähe von Stephen's Green wurde 1871 eröffnet (das Stück war Oliver Goldsmiths She Stoops to Conquer).

NUR EIN SCHWARZ
Der Begriff wird hier ähnlich verwendet wie heute in den USA – als akzeptierter beschreibender Begriff und nicht als Hohn. Dublin hat eine lange Geschichte der Unterstützung von Minderheitengruppen, insbesondere Schwarzen und Juden (der antisemitische Bürger in der "Cyclops" -Episode von Ulysses ist nicht typisch), die Dublin Negro's Friend Society wurde 1829 gegründet.

MIGNON
Die Quelle für diese Oper (1866) von Ambroise Thomas ist Goethes Wilhelm Meister.

GEORGINA BRENNT
Eine berühmte Sopranistin des späten neunzehnten Jahrhunderts.

TIETJENS. ARAMBURO
Therese Tietjens (1831-77) war eine herausragende deutsche Sopranistin.

Ilma deMurzka war eine kroatische Sopranistin. [Miss Sinico sang auch in der Oper, in der sie 1869 ihr Dublin-Debüt gab. Siehe "A Painful Case", wo eine Hauptfigur Mrs. Sinico für Spekulationen über Joyces Auswahl dieses Namens ist.]

Campanini war ein italienischer Tenor, der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts lebte.

Zelia Trebelli (1838-92) war eine französische Mezzosopranistin.

Antonio Giuglini (1827-65) war ein italienischer Tenor. Er gilt als einer der Großen und wurde ein Jahr vor seinem Tod verrückt (beachten Sie die Kürze seines Lebens). Er war in Dublin enorm beliebt. (Leopold Bloom hatte ihn anscheinend singen gehört. Siehe Ulysses :13.1001.)

Ravelli war ein italienischer Opernsänger, der Ende des 19. Jahrhunderts aktiv war.

Antonio Aramburo (1838-1912), war ein spanischer Tenor.

LASST MICH WIE EINEN SOLDATEN FALLEN
Aus der Oper Maritana, in der es dem Helden gelingt, seinen Tod vom Erhängen in den ehrenvolleren Tod durch Erschießung umzustellen. Joyce, mit seinem ironischen Sinn für Humor, bestand darauf, dass die Karikatur von ihm (für die Zeitschrift Transition – die große und einflussreiche Literaturzeitschrift, die sich dem Neuen in der Literatur widmet) das Notenblatt zu seiner Arie in seiner Tasche sichtbar zeigte.

ZIEHE SIE SELBST DURCH DIE STRASSEN ZU IHREM HOTEL.
Ein berühmter Dubliner Vorfall im Jahr 1868. Die beliebte deutsche Sopranistin Therese Tietjens hatte das Publikum mit ihrer Interpretation von "The Last Rose of Summer" (Thomas Moore) so begeistert, dass Studenten nach der Vorstellung Seile an ihren Wagen banden und ihn durch die Straßen zogen die Begleitung anderer Schüler, die Feuerwerkskörper von Dächern abfeuern. Die Verwirrung darüber, in welchem ​​Hotel sie übernachtete, hatte etwas von einem kleinen Handgemenge, aber sie brachten sie schließlich in das richtige, das Shelbourne – immer noch das eleganteste traditionelle Hotel in Dublin. Nachdem sie ihre Mäntel zum Betreten des Hotels abgelegt hatten (es war ein nasser Abend), blieben die Schüler draußen und zerstreuten sich erst, nachdem die Polizei mit Frau Tietjens gesprochen hatte und sie zustimmte, noch einmal zu singen: "Die letzte Rose des Sommers".

DINORAH
Der populäre Name für eine französische Oper (Le Pardon de Poermel, 1859), bemerkenswert für den fast konstanten inbrünstigen und flotten Gesang der Heldin. (Sie ist für einen Großteil der Handlung verrückt.)

LUCREZIA BORGIA
Die Oper von Donizetti (1797-1848) aus Victor Hugos Stück, auch bei Sopranisten wegen der Möglichkeiten zu extravagantem Schauspiel und Gesang beliebt. (Der Höhepunkt der Oper ist eine Bankettszene mit Massenvergiftung, in der Lucrezia stolz verkündet, den Gästen Särge auszustatten.)

CARUSO
Enrico Caruso (1874-1921), der bekannteste Tenor des ersten Viertels dieses Jahrhunderts.

PARKINSON
Einige Kommentatoren denken, dass Tante Kate hier verwirrt ist, dass es keine Sängerin mit diesem Namen gibt, aber sie könnte an eine unwichtige Sängerin der Zeit namens Parkinson gedacht haben, die Mitglied der Carl Rosa Opera Company war.

ICH BIN BRAUN GENUG FÜR DICH
Ein Puzzle, das vielleicht die Pointe eines Witzes beinhaltet, oder ein Spiel mit seinem Namen, oder vielleicht ein anderer Hinweis auf die Minnesänger dieser Zeit.

BERG MELLERAY
Der volkstümliche Name für eine Zisterzienserabtei (Trappistenabtei), die Abtei von St. Bernard de Trappe, im Südosten Irlands, die als Rückzugsort für die Heilung von Alkoholikern bekannt ist.

IN IHREN SÄRGEN GESCHAFFEN
Eine populäre Übertreibung, vielleicht angeregt durch die strengen Regeln des Trappistenordens (darunter Gelübde des ewigen Schweigens) und die Tatsache, dass sie in ihren Gewohnheiten schliefen. (Särge wurden jedoch nicht für die Bestattung verwendet.)

IHR LETZTES ENDE
Siehe den Hinweis auf Jakob in der Bibel, Numeri 23:10: "Lass mich sterben des Gerechten sterben, und mein letztes Ende sei wie seines!"

IN DER STILLE DES TISCHS BEGRABEN
Da das Gesprächsthema Särge sind, ist Joyce vielleicht seinen üblichen hinterhältigen Witzen gewachsen.

BLICK AUF DIE BELEUCHTENEN FENSTER
Dies ist vielleicht ein absichtliches Echo eines Satzes in den Anfangssätzen der ersten Geschichte von Dubliners, einer anderen Geschichte über den Tod: "Nacht für Nacht war ich am Haus vorbeigekommen (es war Ferienzeit) und studierte das beleuchtete Fensterquadrat." Hier bemerken wir jedoch den intensiven Einsatz räumlicher Beziehungen (z. B. nach oben gerichtete Gesichter und nach oben gerichtete Blicke), um Bilder von Dunkelheit und Licht zu präsentieren sowie Gabriels unausgesprochene Gedanken und Ängste zu suggerieren.

">Schnee, der nach Westen blitzte
Proleptisch für das zweideutige Bild des letzten Absatzes von einer Reise in den Westen.

FELD VON FÜNFZEHN HECK
Ein Feld im südlich-zentralen Teil des Phoenix Parks, Schauplatz von Militärrezensionen.

GASTFREUNDSCHAFT
Mit diesem Begriff kommuniziert Joyce auf brillante Weise sowohl seine eigenen zärtlichen Gefühle für die irische Gastfreundschaft als auch Gabriels Ohnmacht, Emotionen auszudrücken. Joyce schrieb diese letzte Geschichte in Rom, wo er und Nora und ihr kleiner Sohn dringend Gastfreundschaft brauchen und es zu wünschen übrig lassen. Nach den anderen Dublin-Geschichten mit ihren kritischen Ansichten über Dublin wird Joyces Heimweh hier mit Aufrichtigkeit und Großzügigkeit ausgedrückt.

Wir stellen aber auch fest, dass Gabriel anfängt, eher Gegenstände als Menschen als „gastfreundlich“ zu beschreiben und die Menschen (seine Verwandten!) Im Kontext der bisherigen Gespräche in der Geschichte ist der Begriff "Gastfreundschaft" eher unglücklich, wie sich herausstellt, da Assoziationen nicht nur "Krankenhaus" enthalten, sondern auch der Ausdruck "Herr Majesty's Hospitality" aus dem späten 19. Gefängnis. Schließlich scheint Gabriel seine eigenen Versuche zu untergraben, indem er fordert, "Gastfreundschaft" "eifersüchtig" zu bewachen.

GEGANGEN ÜBER RÜCKRUF
Ein absichtliches Echo (sowohl von Joyce als auch von Gabriel) der Eröffnung von "Love's Old Sweet Song" ("Just a Song at Twilight") - Molly Blooms Lieblingslied sowie eines, das Joyce gerne sang:

DIE WELT WIRD NICHT GERNE STERBEN LASSEN
Siehe das zweite Buch von Miltons The Reason of Church Government Urg'd Against Prelaty (1641). Joyce schätzte anscheinend diese Zeilen über die Schaffung eines Werks, das so "für die Nachwelt geschrieben wurde, da sie [die Welt] es nicht freiwillig sterben lassen sollte".

DIESE SALLY
In einer früheren Version "diese Anspielung."

VERGEBEN SIE DEN PREIS
Ein weiterer Hinweis auf die Pariser Geschichte, die die Rede eröffnet.

FÜR SIE SIND LUSTIGE GAY FELLOWS
Je nach Anlass werden die Worte von "jolly good guy" geändert. Dennoch ist die überwältigende Männlichkeit der Geschichte jedem klar, der den militärischen Metaphern folgt (ganz zu schweigen vom Verhalten von Charakteren wie Mr. Browne).

DIE DURCHBRINGENDE MORGENLUFT
Die Geschichte gliedert sich sauber in drei Akte: die Ankunft, das Abendessen und die Abreise.

ERHALTE IHREN TOD DER KÄLTE
Ein Echo der früheren umgangssprachlichen Ausdrücke bei Gabriels und Grettas Auftritt: "lebendig umgekommen" und "sie muss lebendig umkommen" eine weitere Verwendung von Todesthemen, die die Geschichte einschließen.

BROWNE IST ÜBERALL. AUFGELEGT WIE DAS GAS
Tante Kate schwelgt auf Mr. Brownes Kosten in etwas niederem Dubliner Humor, den sie mit diesem schwierigen Gast freundlich ertragen haben. Gas ist neu in Dublin, es ist überall und unvermeidlich – wie Mr. Browne.

MISS O'CALLAGHAN
Die erste Erwähnung dieser jungen Frau.

TÄUSCHEN AM KLAVIER
Eine Änderung von "strumming" in einer früheren Version.

ZU HAUSE
Sie nennt ihren Herkunftsort noch immer "Heimat" und nicht diesen Ort, an dem sie seit etwa dreißig Jahren lebt.

KLEBERKESSEL
Kleber wurde aus toten Pferden hergestellt.

RÜCKSPUR
Nicht gerade ein modischer Bereich.

MANSION SEINER Ahnen
Eine weitere biblische Anspielung. Siehe Johannes 14:2. Jesus spricht: "Im Hause meines Vaters sind viele Wohnungen. In dieser Wohnung waren viele Vorfahren."

DER PFERDEKÖNIG BILLY SITZT AUF
Der protestantische König Wilhelm III. von England, Wilhelm von Oranien (geb. 1650, regierte 1689-1702). Seine totale Unterwerfung Irlands begann, als er 1690 die Iren in der Schlacht am Boyne besiegte. Die 1701 aufgestellte Statue befand sich auf College Green, gegenüber von Trinity und dem Parlament. Feurige Nationalisten liebten das Pferd, das König William in den Tod stürzte, und selbst die Iren, die sich für die Vereinigung mit England einsetzten, mochten es nicht, sich ständig dem Arsch des Pferdes stellen zu müssen. Die Statue erlitt im Laufe ihrer Geschichte viel Missbrauch.

IM KREIS GESCHWINDIGKEIT
Hier sehen wir Joyces Absicht darin, Gabriel die Geschichte und die Bewegung erzählen und dann vorspielen zu lassen: Wie bei Pferd und Reiter, die den Teufelskreis der Unterwerfung unter die englische Herrschaft nicht durchbrechen können, ist Gabriel selbst an dieses Rad gebunden. Gabriel denkt, er habe einen unabhängigen Geist: das tut er nicht. Die tragische Schlussfolgerung dieser Geschichte ergibt sich aus Gabriels unvollständigem Wissen über sich selbst, seine Frau und sein Land.

John Huston leistet in seiner Filmversion von "The Dead" einen wunderbaren Job bei der Dinnerparty selbst, aber entweder er oder sein Sohn (der das Drehbuch geschrieben hat) haben die Kombination von Symbolik und Realismus in Joyce'z' Werk nicht verstanden. In der kommenden Szene, in der Gabriel beispielsweise nur den unteren Teil des Körpers seiner Frau auf der Treppe sieht, was darauf hinweist, dass er Gretta nie wirklich gekannt hat, zeigt die Kamera Gretta (Anjelica Huston) in voller Länge. Der Drehbuchautor hat das Erzählen der Geschichte vom Salon auf die Kutschfahrt zurück ins Gresham Hotel verlegt, wodurch Gabriel unfähig wird, selbst zu Pferd und Reiter zu werden und damit seine eigene Unterwürfigkeit unter die britische Herrschaft zu zeigen.

MACHEN WIE EIN VOGEL FÜR TRINITY COLLEGE
Das College ist etwa drei Viertel Meile vom Haus entfernt.

ER WAR IN EINEM DUNKLEN TEIL DER HALLE UND BLICKTE AUF DIE TREPPE
Der Beginn einer markanten Szene, die so viel über Gabriel verrät. Erstens kann er Grettas Gesicht nicht sehen, was darauf hindeutet, dass er Gretta nie wirklich gekannt hat, zweitens sieht er nur ihren Unterkörper, den Ort der Sexualorgane, und wir sehen in der letzten Szene dieser Geschichte, dass Gabriels Lust Vorrang vor seiner hat Wunsch, Grettas Meinung ehrlich zu teilen. Außerdem hört sie in dieser Szene eine Liebesmusik, die er nie hören kann, oder, wie der Text sagt, "sein Ohr angestrengt zu hören". Er hört nur das Alltägliche, das Alltägliche, wie der Text darauf hinweist, dass er nur Geräusche hört, keine Musik.

EIN SYMBOL FÜR ETWAS
Im weiteren Verlauf der Szene sehen wir, dass Gabriel Gretta als Ding, Objekt, Symbol und nicht als Frau, als Mensch sieht: Er sieht die "Gnade und das Geheimnis" in ihrer Haltung, kann sie aber nicht teilen. Er geht in seinem (unbewussten) Wunsch, sie in ein Objekt zu verwandeln, so weit, dass er ein Bild von ihr malen möchte. Joyce könnte es auch von Charles Dickens' David Copperfield (London, 1849-50) bekommen haben, wo Copperfield in Kapitel 60 an seine erste Frau denkt: "Mit dem unfehlbaren Instinkt ihres edlen Herzens berührte sie die Akkorde meiner Erinnerung so leise und harmonisch, dass niemand in mir erschütterte, ich konnte die traurige, ferne Musik hören und wollte vor nichts zurückschrecken, die sie erwachte. Wie konnte ich, wenn, mit allem vermischt, ihr liebes Ich der bessere Engel von mir war? Leben?"

FERN MUSIK
Ein umständlich formulierter Satz und ein banaler Ausdruck, der Ausdruck wurde häufig als Titel für Gemälde verwendet.

DIE ALTE IRISCHE TONALITÄT
Erst um das 17. Jahrhundert wurden der Fünftonskala der frühen irischen Musik sechste und siebte Töne hinzugefügt. Europäische Musik basiert auf einer Achttonoktave, und wenn die frühe irische Musik an diese Tonleiter angepasst wird, erzeugt sie für die Ohren des 20. Jahrhunderts seltsame Effekte.

O, DER REGEN FÄLLT AUF. BABE LIEGT KALT
Sie singt "The Lass of Aughrim", eine Version aus Westirland, die Nora (Aughrim ist in der Nähe von Galway, Noras Herkunft) für Joyce sang. (Eine der Originalversionen dieses Liedes ist "The Lass of Lochroyan", #76 in F.J.Child, English and Scottish Popular Ballads, 1882-98). Der Text erzählt die Geschichte eines jungen Bauernmädchens, das ein Kind von einem Lord Gregory bekommt, der sie verführt und dann verlassen hat. Sie kommt zu seinem Schloss, um ihn um Hilfe zu bitten, wird aber von seiner Mutter abgewiesen, die hinter der verschlossenen Haustür die Stimme ihres Sohnes imitiert. Sie sticht in einem kleinen Boot in See, um sich und das Kind zu ertränken, wird aber nicht gerettet, obwohl der Lord die List seiner Mutter entdeckt und sie sucht. Die Ballade endet damit, dass der Lord um seine verlorene Liebe trauert und seine Mutter mit einem Fluch belegt. Es gibt viele Versionen des Liedes, was vielleicht die Verwirrung von Bartell D'Arcy erklärt. Die Fassung, die Nora Joyce vorsang, findet sich in Richard Ellmanns James Joyce (revidierte Ausgabe, S. 286). Die drei zitierten Zeilen stammen aus dem Abschnitt unten, in dem das Mädchen mit Lord Gregory spricht, der sich hinter der geschlossenen Tür befindet:

SCHNEE WIE ES SEIT Dreißig Jahren. ALLGEMEIN IN GANZ IRLAND
Proleptisch für den letzten Absatz, in dem Joyce etwas Ungewöhnliches, Seltsames und Neues für die Fiktion macht: Er übernimmt hier eine Dialogzeile ("snow is general all over Ireland") und überträgt sie - mit einem Verbwechsel - auf die Erzählung im letzten Absatz ("Schnee war in ganz Irland allgemein." Dies ist eine Methode, die in Ulysses viel verwendet wird, wo es häufig keine Trennlinie zwischen Erzählung und Dialog gibt, wo es möglich ist, in einem Teil des Buch, um sich an Dialog in einem anderen Abschnitt zu "erinnern", in dem der Erzähler nicht anwesend war.

OBERLICHT
Halbrunde Glasscheiben, die wie die Rippen eines Fächers in Abschnitte unterteilt sind, bilden die Architektur der Haustür vieler Dubliner Häuser. (Sie sind auch über Fenstern zu finden.)

DIE FLAMME DES GASES
Das Gaslicht über der Tür warf Licht sowohl nach draußen als auch ins Innere des Hauses.

DIE GLEICHE EINSTELLUNG
Als sie vorhin auf der Treppe stand und der Musik lauschte.

FARBE AUF IHREN BACKEN UND DASS IHRE AUGEN GLÄNZTEN
Gabriel merkt offenbar nicht, dass ihre Augen noch feucht sind von ihrer emotionalen Reaktion auf das Lied.

DER MORGEN WAR NOCH DUNKEL
Inzwischen ist es mindestens 3 Uhr morgens.

AUF DEM GELÄNDER
Metallzäune, meist mit speerförmigen Spitzen, das Bild ist daher für den letzten Absatz, in dem Gabriel sich die "Speere des kleinen Tors" des Friedhofs vorstellt, auf dem Michael Furey begraben liegt, proleptisch.

DER PALAST DER VIER GERICHTE
Das imposante Gebäude aus dem Jahr 1796 (noch stehen) mit den irischen Gerichten am Nordufer der Liffey, gegenüber von Ushers Island.

Sie ging vor ihm weiter
Diese Passage hat alle Merkmale von Joyces eigener Erinnerung an einen Anlass mit Nora, zumal einer ihrer ersten Briefe an ihn auf einer Art violetten Briefpapier ("Heliotrop-Umschlag") und Joyces eigener Faszination für Frauenkleidung war. Betrachten Sie den Brief von Joyce an Nora vom 12. Juli 1904 (sie hatten sich erst kürzlich kennengelernt): „Ich hoffe, Sie haben meinen Brief richtig ins Bett gelegt. wie Nora." (Ellmann, Ausgewählte Briefe, S.22). Dies ist ein Hinweis auf Joyces zügellosen Fetisch für die persönliche Kleidung von Frauen – eine Obsession, die er auf Leopold Bloom in Ulysses überträgt, als Bloom Molly bei einer ihrer ersten Begegnungen um ein Stück ihrer Kleidung bittet.

IST DAS FEUER HEISS, SIR?
Diese Frage ist rätselhaft, denn Gretta ist nicht unintelligent und die Antwort liegt auf der Hand. Denn seit den Anfängen der abendländischen Literatur bei den Griechen und besonders bei Vergil – dessen Dido nicht nur das Feuer der Liebe, sondern auch das Feuer des Todes erleidet – ist Feuer immer ein Sinnbild für Leidenschaft und Liebe. Joyce erzählt uns vielleicht, dass Gretta, so leidenschaftlich sie neben Gabriel auch auftritt, in Wirklichkeit nie die wahre Liebe gekannt hat. Später sehen wir, dass Gretta der Sentimentalität (und dem damit einhergehenden Mangel an Selbstbewusstsein) tatsächlich nicht entgangen ist, die Gabriel und viele der Dubliner auszeichnet.

Eine interessante Nebensache hier: Die Flaschenfabriken befanden sich in der Gegend von Dublin, die noch als Ringsend bekannt ist, und diese Gegend war eine der Gegenden, in denen Joyce und Nora bei ihrem ersten Date spazieren gingen.

KONNTE MIT NICHT HÖREN
Geändert von "konnte sie nicht mit hören", als Joyce den Fragesteller eher zu Gabriel als zu Gretta machte.

ZART
In Dubliners, Portrait und Ulysses macht Joyce ausgiebig Gebrauch von Chiasmus (siehe Einführung) – der Wiederholung von Bildern. "Tender" kommt in diesem Absatz viermal vor.

FEUER DER STERNE
Siehe den Brief, den Hamlet an Ophelia schreibt. In Akt II, sc. ii von Hamlet:

ES GIBT KEIN WORT GENUG, UM IHR NAME ZU SEIN.
In einem Brief an Nora (19. September 1904), nur Monate nach ihrem ersten Treffen, schrieb Joyce: „Und warum sollte ich mich dennoch für Worte schämen? Warum sollte ich dich nicht so nennen, wie ich dich in meinem Herzen ständig nenne? das mich daran hindert, es sei denn, kein Wort ist zart genug, um dein Name zu sein?" (Ellmanns Ausgewählte Briefe, S. 30.)

WIE FERNSTE MUSIK
Eine weitere Wiederholung – diese in einiger Entfernung von der Szene auf der Treppe.

WEINETAVERN STRASSE
Sie sind nur ein kurzes Stück vom Haus entfernt. (Ursprünglich schrieb Joyce "Bridgefoot Street", die erste Brücke, zu der man kommt, wenn man vom Haus in Richtung Zentrum von Dublin geht.)

SIE SCHAUT AUS DEM FENSTER UND SCHAUT MÜDE
Siehe den ersten Absatz von "Eveline": "Sie saß am Fenster und sah zu, wie der Abend in die Allee eindrang. Ihr Kopf war gegen die Fenstervorhänge gelehnt und in ihren Nasenlöchern war der Geruch von staubiger Kretonne. Sie war müde." Fenster sind eines der allgegenwärtigen archetypischen Symbole der Literatur des 20 Jahrhundert. Beachten Sie in dieser Geschichte, wie Gabriel früher aus dem Fenster geblickt hatte und später, dass Michael Furey, der ein kurzes, aber erfülltes Leben repräsentiert, draußen Kies auf Grettas Fenster wirft, und das auffallenderweise in der letzten Szene im Hotel Zimmer Gabriel wird nicht nur durch Gretta auf dem Nebenbett, sondern durch die Symbolik des Fensters vom Leben und der Liebe getrennt.

O'CONNELL-BRÜCKE
Im Zentrum von Dublin, das zur O'Connell Street führt, dem Standort des Gresham Hotels, in dem sie übernachten werden.

EIN WEISSES PFERD SEHEN
Das weiße Pferd war schon vor seinem Erscheinen in Offenbarung 19:11 ein markantes Symbol: "Und ich sah den Himmel geöffnet, und siehe, ein weißes Pferd, und der darauf saß, wurde Treu und Wahrhaftig genannt." Filmregisseure haben häufig Aufnahmen eines einzelnen unbemannten weißen Pferdes verwendet, das durch eine Stadt galoppiert, insbesondere nachdem einige Verwüstungen stattgefunden haben. Joyce verwendet es hier wahrscheinlich wegen der alten Erzählung, dass der Erzengel Gabriel auf einem weißen Pferd gegen den Propheten Mohammed in die Schlacht gezogen ist, obwohl es in diesem Zusammenhang immer noch schwer ist, dem Pferd eine Bedeutung zuzuordnen.

DIE STATUE
Die Statue, die nördlich der Brücke steht, ist von dem verehrten irischen Helden Daniel O'Connell (1775-1847), der wegen seines lebenslangen Kampfes um die Unabhängigkeit Irlands mit friedlichen und politischen Mitteln "Der Befreier" genannt wird. Seine "Monstertreffen" (1841-43) waren eindrückliche Demonstrationen des Freiheitswillens der Iren. Seine Aktivitäten führten zu einem Jahr Gefängnis wegen "aufrührerischer Verschwörung". Als er starb, befand er sich in einem schlechten Gesundheitszustand, und seine Anhänger waren gespalten zwischen denen, die Freiheit mit verfassungsmäßigen Mitteln wollten, und den "Neuirländern", die energischere Mittel unterstützten.

ER nickte VERTRAULICH
Joyce spielt hier auf seine eigene Familiengeschichte an, da er ehrlicherweise eine Verwandtschaft mit O'Connell beanspruchen könnte.

BORDSTEIN
Einige Unentschlossenheit von Joyce, da sowohl das Manuskript als auch die Korrekturen von 1914 "Bordsteine" hatten, während die Korrekturen von 1910 "Bordsteine" hatten, ebenso wie die 1914 veröffentlichte Version.

MUSIKALISCHES UND SELTSAMES
"Seltsam" ist ein Wort, das Joyce später auf Nora anwendet. 1909 reist er nach Dublin, um Geld zu beschaffen, um sie zu unterstützen. Nora bleibt in Triest, er vermisst sie schrecklich und um mit ihr in Kontakt zu treten, geht er in das Hotel in Dublin, wo sie bei ihrer ersten Begegnung als Zimmermädchen arbeitete. (Er isst dort sogar.) Später am Abend (19. November 1909) schreibt er an Nora, sein „fremdes Mädchen“: „Ein fremdes Land, ein fremdes Haus, fremde Augen und der Schatten eines fremden, fremden Mädchens stehen schweigend am Feuer oder aus dem Fenster über den nebligen College-Park blicken. Was für eine mysteriöse Schönheit kleidet jeden Ort, an dem sie gelebt hat!" (Ellmanns Ausgewählte Briefe, S. 179.)

ZUSAMMEN WEGRENNEN. ZU EINEM NEUEN ABENTEUER
Joyce erinnert sich vielleicht an seinen und Noras gemeinsamen Flug von Dublin nach Europa, ein paar Monate nachdem sie sich kennengelernt hatten.

ER BRENNT EINE KERZE AN
Der Beginn dessen, was sich für Gretta und Gabriel als Geistergeschichte entpuppen wird, und Joyce hat die Szene mit Zügen von Horrorgeschichten des 19. Jahrhunderts aufgeladen. Beachten Sie zum Beispiel das Ende dieses Absatzes: "In der Stille konnte Gabriel das Herabfallen des geschmolzenen Wachses in das Tablett und das Pochen seines eigenen Herzens gegen seine Rippen hören."

STRESS SEINER NÄGEL GEGEN DIE PALMEN SEINER HÄNDE
Proleptisch für das Bild der Kreuzigung im letzten Absatz der Geschichte.

TIPP DES ELEKTRISCHEN LICHTS
Begriff für den Lichtschalter, aber auch eine Erinnerung an das Klopfen gegen die Fensterscheibe, das Gabriel früher bemerkt hat und wieder bemerken wird.

BEGANN EINE GEmurmelte Entschuldigung
Dafür, dass der Strom aus ist. Der Strom kommt aus dem Elektrizitätswerk, das sich am Pigeon House befindet, das sich selbst am Ende eines Piers in Sandymount Strand (Dublin) befindet. Es wird Pigeon House genannt, weil ein Hausmeister aus dem 18. Jahrhundert John Pigeon hieß. (Es war ursprünglich ein Abfluggebäude für Segelschiffe nach England und dann eine Kaserne.) Dies ist eines der frühesten und am weitesten verbreiteten Symbole von Joyce, da er das Wort Taube mit der Taube des Heiligen Geistes verband und so ein elektrisches Kraftwerk wird für ihn der Heilige Geist. (Es ist bemerkenswert, dass es in Joyces Werken niemandem gelingt, zum Taubenhaus zu gelangen, da Joyce Dubliner für verlorene Seelen hält Am Pier stoppt er abrupt: "Er stand plötzlich auf, seine Füße begannen langsam im bebenden Boden zu sinken. Kehrt um" (3.268-9). In "The Encounter" wollten die Jungs ursprünglich "herausgehen, um das Taubenhaus zu sehen". "aber sie kommen nicht dorthin. Ein paar Zeilen weiter gelingt es Joyce, eine seiner antiklerikalen Notizen zu treffen, als er einen der Jungen ängstlich sagen lässt, dass sie einem der Lehrer aus ihrer Schule begegnen könnten, und ein anderer Junge antwortet." Was würde Pater Butler draußen im Taubenhaus machen?“ Dies ist Joyce, der darauf hindeutet, dass es wenig Verbindung zwischen einem Kleriker und dem Heiligen Geist gibt Joyce, wenn sie dich erfreuen, dann sei f Oder gewarnt: Sie könnten sich in einen Joyceaner verwandeln.

ENTFERNEN SIE DIESEN SCHÖNEN ARTIKEL
Joyce setzt die Geistergeschichten-Atmosphäre fort, indem sie die Szene nur im gedämpften Licht aus dem Fenster spielen lässt.

GESPENSTISCH
Einige Ausgaben machen einen Textfehler beim Drucken "grauenhaft".

GABRIEL MIT FALSCHE STIMME
Obwohl die Beschreibung mit unserem Gefühl für den Unterschied zwischen Gabriels innerem Aufruhr und seinem ruhigen Ton übereinstimmt, ist dies ein Rätsel. Obwohl wir Gabriel heute Abend mit allen möglichen Stimmen gehört haben (z. B. den verehrten Neffen und den defensiven Journalisten), warum ist diese Stimme besonders "falsch"?

JA WIRKLICH
In einer früheren Version "im Herzen".

BENEBELT
Betrunken, mit der Implikation, dass dies ein häufiger Zustand ist

WEIHNACHTSKARTEN-SHOP
Keine permanenten Geschäfte - nur während der Weihnachtszeit geöffnet.

VIELLEICHT WAREN IHRE GEDANKEN MIT IHREN GEDANKEN GEBRACHT.
Das ist der springende Punkt in dieser Szene: Gabriel verkennt die tiefen Gefühle seiner Frau für eine romantische Vergangenheit und denkt nur, dass sie die Begierde für ihn empfindet, die er für sie empfindet. In ihren Empfindungen liegen Welten auseinander, das waren sie schon immer, und das wird Gabriel in diesem Höhepunkt ihres gemeinsamen Lebens bewusst.

CHEVAL-GLAS
Freistehender Ganzkörperspiegel

MICHAEL FUEY
Wie bereits erwähnt, ist Michael (hebräisch für "Wer ist wie Gott?") der Kriegerengel, der Militante der Kirche. (Siehe den neunten Vers von Judas: „Dennoch wagte Michael, der Erzengel, als er mit dem Teufel über den Körper des Moses stritt, keine lästernde Anklage gegen ihn zu erheben, sondern sagte: Der Herr weise dich zurecht.“ Auch Offenbarung 12:7 -9, wo Gabriel mit einem Drachen (Satan) kämpft.Michael ist auch der himmlische Schreiber der Taten der Menschen. In der Erschaffung von Michael kombiniert Joyce zwei junge Männer, die Nora umworben hatten: Michael Feeny, tot mit sechzehn, und Michael 'Sonny' Bodkin, der - obwohl krank - tatsächlich gekommen ist, um bei einem regnerischen vor Noras Fenster zu singen Nacht. (Auf Sonny Bodkins Grabstein: "Michael Marion Bodkin, Sohn von Patrick und Winifred Bodkin starb am 11. Februar 1900 im Alter von 20 Jahren.") Joyce war eifersüchtig auf alle Männer, die Nora vor ihm gekannt hatte, und er versucht, es herauszufinden diese Gefühle in seinem einzigen Stück Exiles. Siehe auch Seiten 279-84, als ein College-Freund, Cosgrove, Joyce beim Besuch in Dublin 1909 böswillig und falsch mitteilt, dass Nora mit ihm ausgegangen sei, als sie Joyce traf. Um den Schmerz zu erfahren, den dieser Glaube Joyce bereitete, siehe insbesondere seinen Brief an sie aus Dublin vom 7. August 1909 (Ellmann, S. 158). Nora fand, dass Joyce wie Michael Bodkin aussehe (Brief an Richard Ellmann von ihrer Schwester, siehe Seite 243 von Ellmann). Auf einer Reise mit Nora nach Galway im Jahr 1912 radelte Joyce siebzehn Meilen nach Oughterard, wo er glaubte, Michael Furey sei begraben. Sein Grab befindet sich tatsächlich auf dem Friedhof in Rahoon in der Nähe von Galway City. Joyce war so fasziniert – und besessen – von Noras Gefühlen gegenüber den jungen Männern, die sie vor ihm gekannt hatte, dass er versuchte, dies in einem Gedicht festzuhalten, das er über Nora und Michael Furey mit dem Titel „She Weeps over Rahoon“ schrieb:

EMPFINDLICH
Ein gebräuchliches Wort, um nicht Schwäche, sondern Anfälligkeit für Krankheiten anzuzeigen.

GEHEN SIE MIT WANDERN AUS
Der Ausdruck, der für die Verabredung verwendet wird, mit dem Hinweis, dass sie sich im vollen Blickfeld der Gemeinschaft befinden und daher akzeptables Verhalten zeigen.

SIEBZEHN
Joyce hat das Alter von 19 Jahren im Manuskript herabgesetzt.

GASWERK
Ein ungesunder Arbeitsplatz, denn dies war ein Werk in Dublin, in dem aus brennender Kohle Gas für Licht und Wärme umgewandelt wurde. Wahrscheinlich die Ursache von Michaels Tuberkulose.

GASWERK. WÄHREND ER GEWESEN WAR
Joyce hatte bereits die modernistische Technik entwickelt, durch Suggestion zu arbeiten, anstatt jedes Detail zu buchstabieren. Zwischen diesen beiden Sätzen hat er einen Satz geschnitten, den er ursprünglich geschrieben hatte: "Die Ironie seiner Stimmung versauerte zu Sarkasmus."

PENNYBOY FÜR SEINE TANTEN
Hat sich in seinem Verhalten auf der Party lächerlich gemacht.

GROSS
In seiner damaligen Verwendung suggerierte das Wort eher Nähe als Liebe.

WAS ER VORGESEHEN HAT
Ein weiteres Beispiel für Joyces frühen Gebrauch von stilistischer Infektion, für die Wörter oder Phrasen einer Figur, die sich in die Erzählung einfügen.

Ich glaube, er ist für mich gestorben
Wir haben früher in der Geschichte zahlreiche Fälle (siehe Grettas Klage über die Galoschen und Gabriels überfürsorgliches Verhalten) von Grettas Charakterstärke, Unabhängigkeit und Ablehnung vieler der erniedrigenden (insbesondere für Frauen) Strömungen ihres Dublin gesehen. Diese Aussage ist von entscheidender Bedeutung, da wir jetzt sehen, dass Gretta selbst der Sentimentalität, der Sehnsucht nach der Vergangenheit und vor allem der Romantik, die nach Joyces Ansicht die irische Seele und den Geist beschädigt hat, nicht entkommen konnte. Michael starb nicht für sie, nicht einmal, weil er unter ihrem Fenster im Regen stand: Er starb an Tuberkulose, an einem körperlichen, nicht an einem emotionalen Zustand. (Joyce hat hier William Butler Yeats, einem seiner frühen Unterstützer, seine Ehrerbietung erwiesen: In Yeats' Stück sagt Cathleen ni Houlihan (1902), eine alte Frau, die Irland vertritt, über einen irischen Märtyrer-Patrioten, der gehängt wurde "Er starb für Liebe zu mir: mancher Mann ist aus Liebe zu mir gestorben.")

UNTERSCHIED
Siebzehn Meilen nordwestlich von Galway.

WAR IM RÜCKGANG
Im Manuskript "hatte Konsum."

WAR EIN SOLCHER JUNGE
Im Manuskript "hatte so eine sanfte Art".

NONNENINSEL
Keine Insel, sondern ein Gebiet von Galway. (Es wurde zuvor darauf hingewiesen, dass Usher's Island auch keine Insel, sondern ein Gebiet von Dublin war.)

KIES GEGEN DAS FENSTER GEWORFEN
Zitiert in einer früheren Anmerkung, wo Gabriel in der Partyszene am Fenster steht und wir ein proleptisches Klopfen bekommen.

AUFGEORDNET FÜR DIE BRAUT
Siehe die frühere Anmerkung zur ersten Erwähnung dieser Oper.

Der letzte Absatz wird allgemein als einer der schönsten, bewegendsten und schönsten in der Belletristik des 20. Jahrhunderts angesehen, er ist auch einer der zweideutigsten. Es öffnet sich mit dem Geräusch des gegen die Scheibe klopfenden Schnees, das die Szene mit der früheren Gelegenheit von Gabriel am Fenster während der Party und natürlich von Michael Fureys "Klopfen" an Grettas Fenster mit den Kieselsteinen vereint und kontrastiert. Gabriel wird als "schläfrig" beschrieben, und in der westlichen Literatur gibt es traditionell einen engen Zusammenhang zwischen Schlaf und Tod. Wir haben in den vorhergehenden Absätzen gesehen, dass Gabriel von den Schatten der Toten heimgesucht wird, und dies impliziert, dass er aufgrund der Ereignisse dieser Nacht nicht nur erkannt hat, dass er eine lächerliche Figur ist, sondern dass er nie erfahren hat, was wahre Liebe ist, und außerdem, dass Gretta in ihrem früheren Leben mehr für jemanden empfand als für ihn. Der Kern des Interpretationsproblems ist die Bedeutung von "Es war Zeit für ihn, seine Reise nach Westen anzutreten". Nach Westen zu gehen ist sicherlich eine altehrwürdige Trope in der Literatur für den Tod, für den Sonnenuntergang jedoch hat der Westen (Galway, die Aran-Inseln) in dieser Geschichte die Lebenskraft symbolisiert (das Gälische, die wahren Wurzeln Irlands, die robuste Bauernschaft, die Lebenskraft von Michael Furey). Folglich gab es erhebliche Meinungsverschiedenheiten darüber, ob Gabriel nun geistig unwiederbringlich tot ist oder dass er hier erkennt, dass seine wahre Regeneration in der Erneuerung des Lebens liegt, die aus der Suche nach seinen Wurzeln kommen kann, kein "West Brite" mehr zu sein. Der Leser wird eine Wahl treffen müssen oder im Sinne der zeitgenössischen Literaturtheorie entscheiden, dass es keine Wahl gibt, dass die Widersprüche den Satz bedeutungslos machen. Andererseits kann man beide Bedeutungen akzeptieren, in der Mehrdeutigkeit schwelgen, versuchen, zwei widersprüchliche Interpretationen gleichzeitig im Kopf zu behalten, ohne sie aufzulösen. Eine letzte Möglichkeit besteht darin, dass Joyce selbst sich nicht auf eine Bedeutung festgelegt hat, dass er selbst Gabriels spirituellen Zustand verlässt, der zwischen zwei Widersprüchen zerrissen ist. (Siehe in diesem Zusammenhang William Empsons Seven Types of Ambiguity, ein wegweisendes theoretisches Werk des 20. Jahrhunderts, in dem er die Situation, in der der Autor unbestimmt bleibt, als eine der Arten von Ambiguität in einem literarischen Werk darstellt.) Das andere große Problem der Interpretation wird durch das Bild des Schnees präsentiert, der in ganz Irland fällt (einschließlich des Bog of Allen, etwa 25 Meilen südwestlich von Dublin). Stellt es den Tod dar, ist ganz Irland vom Geist der Toten bedeckt, gibt es in Irland kein physisches oder spirituelles Feuer? (Joyce kannte sicherlich seinen Homer und spielt möglicherweise auf eine Passage in der Ilias an, in der die von Kriegern auf beiden Seiten geworfenen Steine ​​​​mit Schnee verglichen werden, der "das graue Meer, die Häfen und Strände/ und die Brandung bedeckt". das dagegen bricht, wird gestillt, alle Dinge anderswo/es hüllt sich von oben." Im homerischen Vergleich Schnee=Pfeile=Tod, und dies mag Joyces Absicht in seinem letzten Absatz sein. Siehe Ilias, XII.278-89, Übersetzung von Lattimore .) Versuche, eine unangreifbare Deutung zu finden, werden zusätzlich durch die letzten Bilder des Todes (des Friedhofs) und dennoch eines Todes mit Auferstehungsversprechen verunsichert, da uns Anspielungen auf die Kreuzigung Christi mit den "Kreuzen" auf den Grabsteinen gegeben werden, und die "Speere" und die "Dornen". Ist Gabriel also unbestreitbar geistlich tot oder gibt es den Vorschlag, dass er erneuert wird? Alles, was wir wissen, ist, dass seine Seele ohnmächtig wird (in Ohnmacht gefallen ist) und dass der Schnee – ob Tod oder Wiedergeburt – nicht nur „auf alle Lebenden und Toten“ „schwach“ fällt, sondern auf alle Leser dieses zeitlosen Geschichte.


Popularität von Halloween-Filmen

Halloween-Filme haben eine lange Geschichte von großen Erfolgen. Der Film „Halloween“ von 1978 gilt bis hin zu seinem gruseligen Soundtrack als klassischer Horrorfilm und inspirierte andere ähnliche Filme, die als „Slasher-Filme“ kategorisiert werden. Die Filme „Scream“, „Friday the 13th“ und „Nightmare on Elm Street“ sind weitere sehr bekannte Slasher-Filme. Slasher-Filme sind nicht die einzigen Halloween-Filme mit großer Popularität und großem Erfolg. Familienfreundliche Filme wie „Hocus Pocus“, „The Addams Family“, „Tim Burton’s: The Nightmare Before Christmas“ und „It’s the Great Pumpkin, Charlie Brown“ sind ebenfalls beliebte Halloween-Filme.


Rolle in der aztekischen Gesellschaft

In drei Größen erhältlich – Spielzeug, Miniatur und Standard – soll dieser indigene mexikanische Hund von Xolotl aus einem Splitter des Knochens des Lebens erschaffen worden sein, aus dem die gesamte Menschheit hervorgegangen ist. Angesichts dieser himmlischen Herkunft ist es nicht verwunderlich, dass die Xoloitzcuintli mehrere hochkarätige Rollen in der aztekischen Gesellschaft hatten, von denen die kritischste darin bestand, die Toten nach Mictlan oder in die Unterwelt zu führen.

Um dorthin zu gelangen, mussten jedoch neun Level mit Herausforderungen wie Bergen, die ineinander krachten, und Winden, die Messer bliesen, navigiert werden. Nach einem Prozess, der bis zu vier Jahre dauern konnte, erreichten müde Seelen einen breiten und tiefen Fluss. An diesen ewigen Ufern erwarteten sie – hoffentlich – ihre Xolos, die, sobald sie ihre Herren erkannten, ins Wasser sprangen, um sie hinüber zu bringen.

Um sicherzustellen, dass sie am Flussufer waren, um diese lebenswichtige Aufgabe zu erfüllen, wurden Hunde oft rituell getötet und zusammen mit ihren Herren begraben oder verbrannt. Für diejenigen, die arm waren und nicht die Mittel hatten, einen Hund zu besitzen, wurde stattdessen eine Keramikstatue verwendet.


Die Geschichte der gruseligen Shtorka und die Wiederbelebung der kroatischen Mythologie - Geschichte

Die Land der aufgehenden Sonne ist die Heimat einer alten Kultur mit einer manchmal turbulenten Geschichte, und in diesen vielen Jahrhunderten wurde ein Teil dieser Geschichte unweigerlich von allen möglichen Geistern, Dämonen, Monstern und Ghulen heimgesucht. Und im 21. Jahrhundert ist dieses gespenstische Erbe dank seiner Förderung und Adaption in der Popkultur, einschließlich Manga-Comics, Anime und Horrorfilmen und Videospielen, populärer denn je geworden. Also markieren Halloween Heute ist hier ein kurzer Blick auf das Übernatürliche in Japan – und wie die Japaner sagen, Happii Harowin!

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Folklore und Mythologie

Die Hauptelemente des Übernatürlichen in der traditionellen japanischen Überlieferung drehen sich um yūrei (Geister), oft in weißer Kleidung dargestellt, mit langem, schwarzem, zerzaustem Haar und beinlos in der Luft schwebend. Es gibt auch eine Reihe von Subtypen, je nach ihrem Zweck oder ob sie bösartig oder gutartig sind. Zum Beispiel, onryō aus dem Fegefeuer zurückkehren, um ein Unrecht zu rächen, das ihnen zu Lebzeiten zugefügt wurde, während zashiki-warashi sind die Geister der Kinder, eher schelmisch als gefährlich, und fuyūrei sind schwebende Geister, die keinen bestimmten Zweck haben und ziellos umherirren. Dann gibt es die gaki und der jikininki, "hungrige Geister", die in der buddhistischen Tradition für ihre Sünden dazu verurteilt sind, zu hungern, um sich von Leichen und anderen widerlichen Dingen und Substanzen zu ernähren.

Zu den anderen Monstern und Dämonen, die die japanische Folklore bewohnen, gehören die hyosube, ein haariger, übelriechender Flusskobold, der bösartige, wieselartige Kamaitach das jorogumo (halb schöne Frau, halb riesige Spinne) die Katakirauwa, eine Art dämonisches Schwein das tsuchigumo (Körper eines Tigers, Glieder einer Spinne und Gesicht eines Dämons) und die yamauba (ein kannibalischer Bergfresser). Alles in allem genug für ein Leben voller Albträume!

Traditionelle und Popkultur


Yūrei
werden seit Jahrhunderten nicht nur in der Kunst, sondern auch auf der Bühne in der Klassik dargestellt bunraku (Marionette) und Noha Theater (letzteres hat sogar ein substantielles Subgenre von kiri nein, Dämon spielt). Aber natürlich die Post-Zweiter Weltkrieg Das Aufkeimen der Popkultur öffnete die Tür zur Erweiterung und Ergänzung all der beängstigenden Dinge, die sich in der Kultur über Jahrtausende angesammelt haben (zusätzlich natürlich zu den berühmten Kaiju Filmtradition moderner Monster wie Godzilla, Gamera, und Mothra). Und heute sind Horror und Übernatürliches zu einem der beliebtesten Genres Japans geworden.

Im Kino ist einer der wichtigsten japanischen Horrorfilme aller Zeiten Ringu (Ring) – basierend auf einem Roman aus dem Jahr 1991, veröffentlicht im Jahr 1998 und neu gemacht von Hollywood nur vier Jahre später – Update des Klassikers yūrei Thema und Umgang mit einem Reporter, der ein verfluchtes Videoband untersucht, das den Zuschauer sieben Tage nach dem Anschauen tötet. Es inspirierte eine Wiederbelebung des Horror-Genres mit nachfolgenden Live-Action-Filmen wie Dunkles Wasser, Der Groll, Impuls, und Uzumaki (auch bekannt) Wirbel), basierend auf einem Horror-Manga. Anime bietet auch jede Menge Gruseliges, von traditionell bis futuristisch, wie zum Beispiel Elfenlied, Mononoke (besonders bemerkenswert, weil es im alten japanischen Stil gemacht ist), Parasyte, Tokyo Ghoul, und Zombie-Kredit – Nicht wenige davon basieren auch auf Manga.

Apropos, diese Graphic Novels mit Wurzeln, die bis ins 12. Uzumaki (die Geschichte einer fiktiven Stadt, die von einem übernatürlichen Fluch mit Spiralen heimgesucht wird) sowie Blutjunge, Wunderland der Toten, Todesmeldung, Seelenfresser, und Vampir-Ritter.

Videospiele sind ebenfalls stark ins Spiel gekommen, indem sie sowohl traditionelle japanische paranormale Themen adaptieren als auch manchmal wild erfinderische neue hinzufügen. Einer von ihnen, Fataler Rahmen, befasst sich mit Geistern, Exorzismus und unheimlichen Schintoismus Rituale, basierend auf einem realen Fall von rituellen Opfern und brutalen Familienmorden bei Himuro-Villa, irgendwo in einem Wald in der Nähe von Tokio. Andere umfassen Berufung: Kuroki Chakushin, Leichenparty, Nacht der Opfer, und Sirene: Blutfluch.

Berühmte Spukstätten

Einer der beiden bekanntesten solcher Orte ist Burg Himeji, in der gleichnamigen Stadt im Kansai Region der Hauptinsel Japans, Honshu, drei Stunden mit dem Zug westlich von Tokio. Es gilt als das schönste erhaltene Beispiel der klassischen japanischen Schlösser von einst und soll auch von heimgesucht werden Okiku, der Rachesüchtige jibakurei Geist eines ermordeten Dienstmädchens.

Aber die berühmteste ist Aokigahara-Wald (oben), sitzend auf einem gehärteten Lavafeld an der Nordwestflanke von Berg Fuji eine Stunde und 40 Minuten westlich von Tokio, bestehend aus 30 Quadratkilometern Nadelbäumen, Laubbäumen, Blütenpflanzen und einer Vielzahl von Vögeln und anderer Fauna. In der Nähe des Dorfes Narusawa , das sogenannte “Meer der Bäume” hat den historischen Ruf, von den yūrei von älteren oder kranken Menschen, die in der Antike hier ausgesetzt wurden (eine Praxis, die als basute, ähnlich wie in alten Zeiten Inuit des Arktis früher ihre älteren Menschen auf Eisbergen zurückgelassen). Ob Sie das glauben oder nicht, seine Mystik hat in der heutigen Zeit zu einer sehr realen – und tragischen – geführt, da Hunderte von depressiven Menschen von dieser dichten, wilden Umgebung angezogen werden, um Selbstmordversuche zu unternehmen, allzu oft erfolgreich . Sie werden sogar Schilder sehen, die die Menschen bitten, an ihre Familien zu denken und sich an Selbstmordpräventionslinien zu wenden. Abgesehen von dem gruseligen Gefühl, das dies vielen Besuchern vermittelt, sind einige sogar auf echte Körper gestoßen – und das ist natürlich das schrecklichste von allen.


Neoklassisches Geek-Revival

aus dem Vorwort:
NGR ist ein Fantasy-Herzensbrecher-Rollenspiel, das das tut, was Sie von einem traditionellen Fantasy-Rollenspiel erwarten würden. Obwohl NGR als komplettes Spiel funktioniert, habe ich keinen Zweifel, dass es als solches selten gespielt wird Stoff.
Dieses Spiel wurde entwickelt, um Fantasie mit geringer Magie zu simulieren, aber die meisten Mechaniken sind gleichermaßen in einem Science-Fiction-, Action- oder postapokalyptischen Spiel zu Hause. Die Regeln sind so konzipiert, dass sie so neutral wie möglich sind, während sie häufig gehaltene Beschwerden und schlechte Tropen lösen. Beim Schreiben dieses Spiels habe ich die folgenden Leitprinzipien verwendet:

1.) Lustige Würfel machen allein schon Spaß
2.) Entscheidungen zu treffen sind besser als zu lösende Probleme
3.) Du kennst dich bereits mit Rollenspielen aus
4.) Sie suchen keinen düsteren Realismus, genießen aber die Präsenz der &lsquovierten Wand&rsquo
5.) Gaming soll Unterhaltung sein

Benutzerkommentar:
Es stehen Optionen sowohl für die punktbasierte Zuweisung als auch für die zufällige Generierung von Charakterattributswerten zur Verfügung.


Schau das Video: Mythen und Monster: Zyklopen (Januar 2022).