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Musikhalle

Musikhalle

Die Music Hall ist ein Gebäude aus dem späten 19. Jahrhundert in der Lisbon Street 69 in Lewiston, Maine. Es war eine Verwirklichung der Suche nach dem "besten Opernhaus östlich von Boston", nachdem Anfang der 1870er Jahre ein ungewöhnliches Feuer viele Geschäfte entlang der Lisbon Street – damals eine wichtige Einkaufsstraße – verschlungen hatte. Das neue Projekt wurde von John Fox aus Boston entworfen und das Haus mit 1.300 Sitzplätzen wurde von den damaligen USA offiziell eröffnet. Für einen gebürtigen Lewiston war es für Maine so großartig wie das Metropolitan für New York.Maritana und Rose von Kastilien von der Boston English Opera Company und die Komödie Eheleben der Metropolitan Company, waren die ersten Aufführungen in der Halle. Bald folgten mehrere hochrangige reisende Aktiengesellschaften, Minnesänger, Schauspiel- und Melodramatruppen sowie herausragende Musiker der Zeit und nutzten diese Bühne, um ihre künstlerischen und kreativen Talenten an die Öffentlichkeit. In den 1930er Jahren verlor die Halle jedoch an Geschäft. Bis irgendwann in den 1960er-Jahren ein Baumarktbesitzer das gesamte Gelände kaufte und das Theater als Lagerraum entkernte, wurde er noch gelegentlich für die Inszenierung von Shows genutzt. Jetzt funktioniert in dem Gebäude ein Amtsgericht.


Geschichte

Entworfen im spanischen Barockstil mit maurischen architektonischen Einflüssen, wird das Designthema der Music Hall in sechs hoch aufragenden Treppentürmen mit gegossener Trommel und Kuppel und fünf großen Arkadenveranden mit Panoramablick auf den Fair Park verkörpert. Im Jahr 1954 wurde die Music Hall durch den Einbau einer dringend benötigten Klimaanlage zum ersten Mal umfassend renoviert.

1972 wurde die Halle erneut umgebaut, indem die Lobbybereiche erweitert wurden, um ein großes Foyer für den Ticketschalter und Platz für das Crystal Terrace Restaurant (jetzt bekannt als M Dining at the Music Hall) zu schaffen. Bei diesem Projekt wurde auch der Backstage-Bereich erweitert, indem ein großzügiger Anbau und großzügige Umkleidekabinen geschaffen wurden. Der letzte Feinschliff umfasste akustische Verbesserungen und den Einbau komfortablerer Sitze für 3.420 Sitzplätze. 1999 wurde eine Sanierung aller 3420 Sitzplätze abgeschlossen, das Theater neu mit Teppichen versehen, der Innenraum neu gestrichen und ein permanenter Geschenkeladen, eine Infrarot-Kopfhörerstation und ein Gästebetreuungszentrum geschaffen. Weitere Verbesserungen und Annehmlichkeiten, einschließlich Sitzerhöhungen, wurden hinzugefügt. Die einladende und geräumige Art der Music Hall macht sie zu einem national anerkannten Veranstaltungsort für Broadway-Musical-Tourneen, große Opern-, Ballett- und andere Tanzproduktionen, Konzerte einschließlich weltweiter Live-Fernsehübertragungen, nationale Festspiele und eine Vielzahl anderer großer und kleiner Publikum und private Funktionen. In der Vergangenheit war die Music Hall im Fair Park die Heimat der Dallas Opera, des Dallas Symphony und des Fort Worth Dallas Ballet.

Die Music Hall ist mehr als nur ein Kulturzentrum, sie bietet einen raffinierten Veranstaltungsort für Firmenmeetings, Abendgarderobe, Mittagessen und Bankette. Das M Dining at the Music Hall Restaurant kombiniert die Eleganz gehobener Küche mit der wunderschönen Aussicht auf den Fair Park und bietet ein Gourmet-Buffet vor den saisonalen Musical-, Opern- und Ballettaufführungen im Sommer und ist der ideale Ort für Abendessen, Empfänge, Tagungen und private Feiern. M Dining in der Music Hall bietet Platz für bis zu fünfhundert Gäste bei einem Dinner im Sitzen und eine größere Anzahl für Empfänge und besondere Veranstaltungen. Mit umfassenden Catering-Möglichkeiten, Valet-Service und professionellem Servicepersonal kann das M Dining at the Music Hall die Bedürfnisse der Mieter individuell erfüllen und jede Veranstaltung zu einem unvergesslichen Erlebnis machen.

Mit mehreren Laderampen auf Bühnenebene, einem Orchestergraben, der ein ganzes Orchester aufnehmen kann, großen Backstage-Umkleidekabinen und einem Lagerbereich für Immobilien, ist die Music Hall einzigartig in ihrer Fähigkeit, Opern- und Musical-Tourneenproduktionen in Originalgröße unterzubringen. Broadway-Favoriten wie “Les Miserables”, “Miss Saigon” und die Southwest Premier von “The Phantom of the Opera” und große Opernproduktionen wie “Aida”, “Madama Butterfly” und & #8220Der Barbier von Sevilla” sind nur einige der Präsentationen, die auf der geräumigen Bühne der Music Hall zu sehen waren.

Unter der sorgfältigen Leitung der DSM Management Group, Inc., einer Tochtergesellschaft von Dallas Summer Musicals, kombiniert das professionelle Know-how des Managementpersonals der Music Hall und des Backstage-Personals ein freundliches und effizientes Management jeder Show oder Veranstaltung vom Laden bis zum Laden. aus.


Radio City Music Hall

Dieses Video von CBS Sunday Morning beschreibt die Geschichte der Radio City Music Hall, einschließlich ihres Eröffnungstages im Jahr 1932. Es beschreibt sie als ein "Art-Deco-Juwel", das ihr schillerndes Design mit freundlicher Genehmigung von Roxy Rothafel und Donald Deskey hervorhebt. Es hebt auch die Komponenten hervor, die das historische Radio City Christmas Spectacular zum Leben erwecken!

Radio City Music Hall: Der Stern, der NYC erleuchtet

Am 27. Dezember 1932 öffnete die Radio City Music Hall ihre Pforten und wurde zu einer der größten Touristenattraktionen von New York City. Trotz der Schwierigkeiten wurde dieser Ort der Unterhaltung zu einem historischen Ort, an dem Tausende von Menschen zusammenkamen, um das jährliche Weihnachtsspektakel zu sehen oder ihren Lieblingskünstlern beizuwohnen. Es wurde zu einem Zentrum der Geschichte New Yorks, als es zu dem Ort heranwuchs, der es heute ist. Die Anfangsstadien dieses großen Musiksaals sind weit entfernt von dem, was wir heute im Laufe der Zeit erleben. Dieses berühmte Gebäude wurde als Teil des "Rockefeller Center" von John D. Rockefeller Jr. erbaut und entstand 1932 inmitten der Weltwirtschaftskrise. Es begann als Kino, in dem sich die Leute versammelten, um seine Vitrinen zu sehen. Benannt nach der „Radio Corporation of America“[1] sollte es bald zu einem Stück Geschichte werden, das auf seine Anfänge zurückblickt.

10. Dezember 2012 – Flickr.com
Die Radio City Music Hall in Midtown Manhattan leuchtet im Rockefeller Center. Sein Vermächtnis setzt sich fort, während es hell erstrahlt und als Symbol für die Kultur und den Tourismus von New York City steht.

Ein wichtiger Aspekt des historischen Charakters der Radio City Music Hall war ihre Architektur. Der Art-Deco-Stil wurde von den damaligen Designern inspiriert. Der Veranstaltungsort wurde von dem Architekten Edward Durrell Stone und einem Mann namens Donald Deskey entworfen, der „von deutschen und französischen modernistischen Stilen inspiriert wurde und diese Methoden durch die Verwendung erschwinglicherer Materialien adaptierte.“[2] Während der Weltwirtschaftskrise wurde dies mit Respekt, da es den wirtschaftlichen Standpunkt der Welt belastete. Das Design der Music Hall wurde auch mit anderen Designern wie Samuel „Roxy“ Rothafel zusammengearbeitet, der das Projekt beaufsichtigte. Die Architektur und das Design der Radio City Music Hall trugen wesentlich zu ihrer Rolle als berühmtes Theater in New York City bei. Seine Innenarchitektur wurde einzigartig und hatte einen großen Anteil am architektonischen Einfluss Amerikas. Der Art-Deco-Stil im Inneren gilt als „einer der beeindruckendsten in der Geschichte des modernen Theaterdesigns, der in Amerika in Bezug auf Maßstab oder Vielfalt architektonischer, künstlerischer und dekorativer Elemente seinesgleichen sucht.“[3] Diese architektonischen Errungenschaften von Roxy und Deskey führten dazu, dass sowohl das Innere als auch das Äußere als offizielle New Yorker Wahrzeichen benannt wurden.

/>1932 – Gottshco, Samuel Herman (Kongressbibliothek)
Dieses Gemälde, das die Kulisse der großen Treppe in der Radio City Music Hall bildet, zeigt, wie die Innenarchitektur dazu beigetragen hat, dass es zu einem offiziellen New Yorker Wahrzeichen wurde. Die Radio City Music Hall ist bekannt für ihre vielen Wandmalereien und Kunstwerke, die das gesamte Theater umhüllen. Es fängt den Art-Deco-Stil von Deskey im gesamten Gebäude ein.

Das berüchtigte Rockefeller Center wurde zum Herz der wachsenden Kommunikations- und Unterhaltungsindustrie, die täglich Tausende von Touristen anlockte. John D. Rockefeller Jr. unterzeichnete einen Pachtvertrag für Land in Midtown Manhattan, als der Aktienmarkt extrem gut lief. Vor dem Börsencrash enthielt der Mietvertrag von Rockefeller einen Plan für ein Metropolitan Opera House. Als die Geschichte von New York City weiterging, brach der Aktienmarkt 1929 zusammen, was zu einer überwältigenden Stimmung der Angst und Unsicherheit unter den Millionen von Menschen führte, die finanziell darunter litten. Das Opernhaus hat seine Pläne inmitten des finanziellen Stresses schließlich ergriffen, was Rockefeller zu einer Entscheidung veranlasste, die zur Gründung eines der größten Theater unserer Nation führte. Zusammen mit der Radio Corporation of America beschloss Rockefeller, ein architektonisches und künstlerisches Meisterwerk zu schaffen, das die durch den Börsencrash verursachte Bestürzung mildern würde. Es sollte zum „Höhepunkt des Showbiz“ werden, das sich in einem der bekanntesten Touristenziele von New York City, dem Rockefeller Center, befindet.[4]

Im Jahr 1932 öffnete die berühmte Music Hall zum ersten Mal ihre Türen und erwartete einen Anlass, der als einer der magischsten Momente ihrer Geschichte verehrt werden sollte. An der Eröffnungsnacht mit „Vaudeville, Ballettnummern und klassischer Musik“[5] wurden über 500 Künstler erwartet größte Errungenschaft der Theaterwelt“[6]. Die Realität war genau das Gegenteil, da die Show mit ihrem Versuch scheiterte. Die erste Show und viele danach wurden vom künstlerischen Genie Roxy zusammengestellt, das ein scharfes Auge für Talente und Künstler hatte. Nach a New York Times In einem Artikel mit dem Titel „Music Hall's Opening“ von Brooks Atkinson bespricht er die erste Nacht mit den Worten: „Die Wahrheit scheint zu sein, dass Maestro Roxy, der gefeierte Unternehmer von Radio City, seine Karawanserei mit einer Unterhaltung eröffnet hat, die im Großen und Ganzen nicht provoziert viel Enthusiasmus.“[7] Das Theater zielte darauf ab, eine extravagante Show zu schaffen, die sein Publikum in Erstaunen versetzen würde, aber Roxys Einbeziehung mehrerer Darsteller brachte Chaos am Eröffnungstag. Die Zuschauer hatten aufgrund der Größe der Acts Probleme, sich mit der Bühne zu verbinden. Darsteller wie Ruffo, ein bekannter Opernsänger des frühen 20. Jahrhunderts, traten neben mehreren anderen Stars wie Dr. Rockwell, Weber and Fields, Ray Bolger, Taylor Homes, Otto Fassell und den Kikuta Japs auf die Bühne.[8] Die Eröffnungsnacht, obwohl etwas übertrieben, war ein Präzedenzfall für die kommenden Jahre in der Music Hall, wo sie zu einem Zentrum für Filme, Großveranstaltungen und Shows werden sollte.

Am Anfang konzentrierten sich die Besitzer der Radio City Music Hall darauf, neue Filme zu präsentieren. Der erste hier präsentierte Film war Anfang 1933 „Der bittere Jean von General Yen“. Nach der ersten Premiere wurden Hunderte von Filmen einem großen Publikum gezeigt und wurden zu einem Prestigeort für Filmstars. Eine der bekanntesten Veranstaltungen, die jedes Jahr in der Radio City Music Hall stattfindet, ist das Christmas Spectacular. Die Uraufführung fand 1933 statt und ist seither eine lebendige Tradition der Original-Vitrinen. Neben der Premiere von Filmklassikern wie King Kong, The Lion King und Breakfast at Tiffany’s wurde die Radio City Music Hall zu einem Veranstaltungsort, der für seine aufwendigen Produktionen und seinen Erfolg in Filmen bekannt ist.

Der künstlerische Leiter der Radio City Music Hall, Roxy Rothafel, spielte eine Schlüsselrolle bei der Erschaffung einiger der bekanntesten Tänzer in unserer Nation. Die Rockettes, ursprünglich "Missouri Rockets" genannt, wurden von Roxy Rothafel entdeckt, als sie in "Rain or Shine", einer frühen Broadway-Show, auftraten. Ihr Talent fiel ihm auf und sie waren schließlich ursprünglich die „Roxyettes“, die auch am Eröffnungsabend teilnahmen. Die Rockettes treten auf einer der berühmtesten Bühnen der Nation auf und haben sich als Symbol von Radio City erwiesen. Die Arbeit und das Engagement, die es braucht, um Mitglied dieser Gruppe zu werden, sind intensiv. Die Frauen arbeiten jeden Tag als Team, um die harten Praktiken, langen Tage und die komplizierte Choreografie zu ertragen, die ihnen gegeben wird. Das Weihnachtsspektakel, auf das sie monatelang hinarbeiten, "bietet beliebte Traditionen der Fans wie "Die lebendige Krippe" und "Parade der Holzsoldaten", die beide seit ihrer Gründung im Jahr 1933 in der Show zu sehen sind, neben innovativem Stand der Technik Technologie, die das gesamte Theater umfasst.“[9] Eine Rockette, Laura Jakowenko, sprach darüber, wie viel Hingabe es braucht, um beim Christmas Spectacular aufzutreten. Um als Mitglied ausgewählt zu werden, gibt es bestimmte Vorschriften wie Größe, Erfahrung und Fähigkeit, bestimmte Tanzarten wie Jazz und Stepptanz aufzuführen. Sie spricht über die Verbindungen, die sie mit den anderen Tänzern knüpft, indem sie sagt, dass es "wirklich eine Schwesternschaft" ist. [10] Durch die Rockettes lebt das Erbe von Roxys Kreation noch heute weiter und wird zu jeder Weihnachtszeit für alle sichtbar präsentiert.

11. Dezember 2010 – Flickr.com
Dies ist ein Foto, das während des berühmten jährlichen Radio City Christmas Spectacular aufgenommen wurde. Die Original Rockettes treten weiterhin jedes Jahr als Lead-Tänzer auf und arbeiten monatelang an der Vorbereitung. Manchmal müssen sie die Kostüme für die nächste Szene in Sekundenschnelle wechseln.

Obwohl das Erbe der Radio City Music Hall weiterhin glänzt, erlebte sie in den späten 1970er Jahren das, was ihrem letzten Vorhang nahe kam. 1979 wurde erwogen, den Veranstaltungsort in ein Büro umzuwandeln und die Türen aus finanziellen Gründen für eine gewisse Zeit zu schließen. Alton G. Marshall, der Leiter des Rockefeller Centers, hatte mit der Schließung zu tun, als er „ankündigte, dass die Halle 1978 wegen eines Defizits von 2,3 Millionen US-Dollar im Jahr 1977 geschlossen werden würde“. [11] Nachdem Theaterbesucher und Leute, die den enormen Einfluss sahen, den Radio City auf die amerikanische Kultur hatte, verschworen sich Pläne für eine Rettung der berühmten Halle. Dies war die längste Schließung seit der Schließung von 5 Tagen im Jahr 1965 für Innenarchitektur-Updates. [12] Ein Rettungskomitee wurde gegründet, um die Bedeutung des Gebäudes als Touristenattraktion und einflussreiches Meisterwerk der Gouverneurin Mary Anne Krupsak zu bewahren. In einem 1978 New York Times Artikel, nachdem die Leute von der Schließung von Radio City erfahren hatten, begannen die Leute, die Bemühungen des Komitees zu unterstützen. Ein New Yorker sagte: „Die Radio City Music Hall ist das Symbol der Tourismusbranche von New York City und genießt weltweit hohes Ansehen. Es lohnt sich offensichtlich, dafür zu kämpfen. Wenn es die Depression und den Krieg überlebt hat, kann es jetzt überleben.“[13] New Yorker und Regierungsbeamte beteiligten sich am Kampf gegen seine Schließung. Die Mitglieder des Ausschusses schrieben: „Die Anwälte des Ausschusses haben bereits die Möglichkeit untersucht, das Gebäude offiziell als Wahrzeichen ausweisen zu lassen [was] der erste Schritt sein könnte, um das Gebäude vor einer möglichen Zerstörung zu bewahren.“[14] Die Bemühungen wurden fortgesetzt, bis sich ihre Arbeit ausgezahlt hatte und Radio City wurde restauriert.

Der Leiter des Rockefeller Centers, Marshall, hatte andere Gedanken, als er das Ende der Radio City Music Hall und sogar die mögliche Zerstörung des Gebäudes sah. Als das Gebäude zum ersten Mal seit seiner Eröffnung geschlossen wurde, wurde das Innere der Music Hall am 28. März 1978 zu einem Wahrzeichen von New York City ernannt, das dazu beitragen würde, Steuern zu senken und die historische Bedeutung zu zeigen, die es im Big Apple hatte. Mit großem Erfolg half das Komitee 1980 bei der Wiedereröffnung des Veranstaltungsortes und plante, ihn zu restaurieren, um die Unterhaltung fortzusetzen und zu wachsen.[15] Am 23. April 1985 wurde auch das Äußere des Veranstaltungsortes zum offiziellen Wahrzeichen von New York City ernannt. Die Erhaltung der Radio City Music Hall hatte einen großen Einfluss auf ihre Zukunft, da die Innenräume weiterhin im ursprünglichen Art-Deco-Stil aktualisiert wurden.

Die Radio City Music Hall ist seit 1932 eine Unterhaltungshauptstadt in Midtown New York City und bietet Touristen und New Yorkern eine sehenswerte Sehenswürdigkeit. Seine Architektur dient nicht nur als Symbol der New Yorker Kultur, sondern ist auch zu einem prestigeträchtigen Ort geworden, an dem Hunderte von Entertainern davon träumen, die Bühne zu betreten. Ob Sie in der Menge für The Christmas Spectacular sitzen oder ein Konzert sehen, es fängt das Erbe all dessen ein, was es geschaffen hat.

[1] Sokol, Samantha. „An diesem Tag in der Geschichte von NYC, 27. Dezember: Eröffnung der Radio City Music Hall im Jahr 1932.“ Unerschlossenes New York, 10. Januar 2019. https://untappedcities.com/2013/12/27/on-this-day-in-nyc-history-december-27th-opening-of-radio-city-music-hall-in- 1932/

[3] „Radio City Music Hall“. NYPAP. Zugriff am 27. März 2020.

[5] „Radio City Premiere ist ein bemerkenswertes Ereignis.“ New York Times (1923 – aktuelle Akte), 28. Dezember 1932, S. 1.

[7] Brooks Atkinson. “Music Hall’s Eröffnung.” New York Times (1923-Aktuelle Datei), 28. Dezember 1932, S. 14.

[8] “Ruffo singt in Radio City: Ehemaliger Opernstar kommt heute zur Eröffnung der Music Hall am 27. Dezember an.” New York Times (1923-Aktuelle Datei), 14. Dezember 1932, S. 27.

[9] Farrell, Melinda. “Weihnachten, Tanzen und Mutterschaft–Spektakulär!” USA Today Magazin 146, Nr. 2870 (November 2017): 64–67.

[10] Jakowenko, Laura und Courtney Bowers. „Auf der Bühne der Radio City“ Tanzgeist, Bd. 20, nein. 10, Dez. 2016, S. 30–31.

[11] „Radio City Music Hall“. NYPAP, ohne Datum Abgerufen am 29. März 2020.

[12] “Neue Radio City Music Hall wird am Samstag eröffnet.” New York Amsterdam Nachrichten (1962-1993), 06.03.1965, S. 15.

[13] Lesley O. “Bemühungen zur Rettung der Music Hall gestartet: Öffentliche und private Bemühungen zur Rettung der Radio City Music Hall wurden gestartet.” New York Times (1923-Aktuelle Datei), 07.01.1978, S. 1.


Im Jahr 1874 finanzierten zwei lokale Geschäftsleute, der Müller William Acheson und der Zeitungsbesitzer James Masten, den Bau einer vierstöckigen Musikhalle für 60.000 US-Dollar in der geschäftigen Industriestadt Cohoes, New York. Das während der Blütezeit dieser wachsenden Mühlenstadt erbaute Gebäude, das später als The Cohoes Music Hall bekannt wurde, stand im Zentrum des Geschäftsviertels der Stadt. Das Gebäude sollte Einzelhandelsflächen im ersten Stock, Büros im zweiten und einen Musiksaal mit 475 Sitzplätzen im dritten und vierten Stock beherbergen. Die feierliche Eröffnung fand am 23. November 1874 mit einer Aufführung von Dion Boucicaults London Assurance statt.

Im Laufe der Jahre beherbergte die Halle eine Mischung von Künstlern, darunter Buffalo Bill Cody, John Philip Sousa, P.T. Barnums Elefantenbaby Hunky Punky, General Tom Thumb, Pat Rooney und die aus Cohoes stammende La Petite Adelaide. Eva Tanguay, die im Alter von 12 Jahren in der Halle in Little Lord Fauntleroy auftrat, wurde eine der erfolgreichsten Entertainerinnen ihrer Zeit und es wird angenommen, dass ihr Geist bis heute die Halle heimsucht. Im Jahr 1882 begann die National Bank of Cohoes mit der Anmietung des ersten Stocks des Gebäudes und übernahm 1905 das komplette Eigentum. Nach 31 Jahren finanzieller Schwierigkeiten und mehreren Wiedereröffnungen schloss die Bank die Music Hall 1905, als ein Dachstuhl nachgab. Über 60 Jahre lang würde niemand einen Fuß ins Theater setzen.

1968 überließ die Bank das Gebäude der Stadt Cohoes für 1 US-Dollar. Pläne wurden entwickelt, um den Raum zu restaurieren und wiederzueröffnen, und die Stadt konnte über eine Million Dollar an Geldern für das Projekt sammeln. Es dauerte über 5 Jahre, aber das Theater wurde am 7. März 1975, 100 Jahre nach der ursprünglichen Eröffnung, mit einer Aufführung von London Assurance wiedereröffnet. Seit seiner Wiedereröffnung beherbergt es verschiedene Theatergruppen, Comedy-Shows und Live-Konzerte und ist nach wie vor die viertälteste in Betrieb befindliche Musikhalle in den Vereinigten Staaten.


GESCHICHTE

Und The Blue Note und Rose Music Hall haben einen langen Weg zurückgelegt.

Unsere Geschichte beginnt im Jahr 1980, als zwei großartige Freunde und Musikliebhaber beschlossen, einen Raum auf der Nordseite von Columbia, Missouri, zu kaufen und ihn in einen Veranstaltungsort für Musik zu verwandeln.

Der Club war weit weg von der Innenstadt und dem Campus der University of Missouri, aber das hielt Richard King und Phil Costello nicht davon ab, den Ort zum Hotspot für Live-Musik in Columbia zu machen. Es begann mit lokalen und regionalen Bands, aber The Blue Note war gerade erst am Anfang. Heute treten legendäre Bands auf die Bühne, wie The Pixies, R.E.M und die Red Hot Chili Peppers, um nur einige zu nennen.

Ein Jahrzehnt später verlegte King, der nach Costellos Weggang alleiniger Besitzer von The Blue Note war, den Club in das historische Vaudeville-Theater in der Innenstadt, das wir heute als The Blue Note kennen und lieben. Das Theater ist einfach atemberaubend, mit kunstvollen Details, die nur aus den 1920er Jahren stammen könnten, und einem alten Schulzelt, das die Konzertbesucher begrüßt.

1999 erweiterte er sein Geschäft mit dem Kauf von Mojo's, einem kleineren Veranstaltungsort ebenfalls in der Innenstadt von Columbia, der Künstler wie Arcade Fire und The Black Keys begrüßte, bevor sie groß herauskamen. Im Laufe der Jahre brachte King die Gabe von Live-Musik und großen Talenten nach Columbia und gründete nicht nur zwei erfolgreiche Clubs, sondern veränderte auch die Kultur der Stadt selbst.

Nach 34 Jahren verkaufte King The Blue Note und Mojo's an die jetzigen Besitzer Matt Gerding und Scott Leslie, die auch das Majestic Theatre in Madison, Wis, besitzen.

Das Paar war mit dem Versprechen bewaffnet, Kings Vermächtnis fortzusetzen, großartige Live-Musik nach Columbia zu bringen und die Kultur noch mehr zu erweitern.

Beide Clubs sehen mit frischen Umbauten besser denn je aus und Mojo hat einen neuen Namen, Rose Music Hall, eine Hommage an den lokalen Schriftsteller, Musiker und Namensgeber des angrenzenden Parks, Forrest Rose.

Die Kalender sind voll von großen Talenten, Veranstaltungen mit alternativem Programm und es gibt große Pläne, die Open-Air-Konzertreihe Summerfest zu erweitern. Die Geschichten von The Blue Note und Rose Music Hall werden immer noch geschrieben und wir laden Sie ein, mit uns neue Erinnerungen zu schaffen. Es gibt nichts Schöneres, als seine Lieblingsband mit guten Freunden live zu erleben, weshalb wir sagen, dass Bier in der ersten Reihe besser schmeckt.


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Musikhalle - Geschichte

Wie wurde die Music Hall von Cincinnati so verfolgt?

Cincinnati ist seit langem für außergewöhnliche Spukhäuser bekannt. Als die Cincinnati-Werbung bereits 1875 [29. August] notiert:

"Aber trotzdem hören wir gelegentlich von einigen unheimlichen Orten, selbst im praktischen, Schweinefleisch packenden Cincinnati, wo die Toten ihnen das Leben der Lebenden zur Last legen."

Der Exposition Building Complex (auch bekannt als Saengerfest Halle) war der Vorgänger von Cincinnatis Music Hall. Die Gebäude wurden 1876 abgerissen.

Von Illustrated Cincinnati ein bildhaftes Handbuch der Queen City von D.J. Kenny, Robert Clarke and Company, 1875. Digitalisiert von der Public Library of Cincinnati & Hamilton County Bild aus PDF extrahiert von Greg Hand

Und Cincinnati hat einen riesigen „unheimlichen Ort“ in unserer weltberühmten Music Hall. Dieses großartige Gebäude befindet sich auf einem Grundstück, das einst von einer riesigen Reihe von hölzernen „Ausstellungsgebäuden“ bewohnt wurde, die ihre eigene gespenstische Geschichte hatten. Laut Cincinnati-Werbung:

„Der Standort der Gebäude ist nichts anderes als das alte Potter’s Field, das sich früher nach Westen über das Kanalbett hinaus erstreckte und vor etwa 35 Jahren einer anderen Nutzung zugeführt wurde. Als der Kanal durch diesen Boden geschnitten, mit menschlichen Überresten angereichert und mit menschlichen Knochen besät wurde, mussten etwa hundert Skelette entfernt und auf dem bereits überfüllten Platz der Namenlosen Gräber, der jetzt von den Gebäuden bedeckt ist, überführt werden.“

Aber es gab eine andere, grausigere Quelle menschlicher Überreste im alten Potter's Field, so die Werbung.

„Als der Dampfer Mosel (glauben wir 1838) seine Kessel über dem Gelände des heutigen Wasserwerks explodierte und die Schädel und Gliedmaßen und geschwärzten Koffer seiner Passagiere in der ganzen Stadt sprengte, so dass fallende Körper durch die Auf den Dächern von Häusern wurden die Überreste der Opfer gesammelt und an einer Stelle begraben, die jetzt vom südlichen Ende der Gartenbauhalle bedeckt ist.“

Als 1838 das Dampfschiff Mosel explodierte, regnete es auf Cincinnati Leichen und Leichenteile. Die meisten wurden auf dem Land begraben, auf dem heute die Music Hall steht.

Illustration von Steamboat Disasters and Railroad Accidents in the United States: Angehängte Berichte über jüngste Schiffswracks, Feuer auf See, aufregende Vorfälle usw. Von Southworth Allen Howland Dorr, Howland & Company, 1840 Bild aus dem PDF-Format von Greg Hand

Die Mosel, ein in Cincinnati gebautes Dampfschiff, gehörte zu den größten und schnellsten Booten ihrer Zeit. Am 25. April 1838 verließ die Mosel mit 250 bis 300 Passagieren an Bord Cincinnati in Richtung St. Louis. Die Kessel des Bootes explodierten und alles vor den Schaufelrädern zersplitterte. Mehr als 150 Passagiere und Besatzungsmitglieder starben.

Selbst im Jahr 1875 wurden bei Ausgrabungen in den Ausstellungsgebäuden Skelettreste gefunden. Ein in der Power Hall versenkter Aufzugsschacht erforderte die Entfernung von mehr als einem Fass voller Schädel und Knochen, die „in einem anderen Teil des Gebäudes unter den Boden gelegt wurden“. Die Werbung stellte fest, dass der Standort der Exposition Buildings neben Potter's Field auch ein Waisenhaus und ein Militärkrankenhaus aus dem Bürgerkrieg war.

„Kein Fuß Boden liegt unter dem Ausstellungsgebäude ohne verrottende Knochen – menschliche Knochen –, die die Ringelwürmer schon lange satt haben. Es war natürlich genug, dass die Geister, die aus dem Kanalbett ausgegraben wurden, und die Geister, die behaupteten, mit den ausgegrabenen Knochen verwandt zu sein, um Platz für den Aufzug zu schaffen, aufhören zu ruhen.“

Die Ausstellungsgebäude waren 1875 noch nicht sehr alt, vielleicht fünf Jahre in Betrieb, aber die Werbung beschrieb die riesigen Holzkonstruktionen als schmuddelig, düster und grotesk und kündigte ihren Abriss im Jahr 1876 an, um Platz für die neue Music Hall zu machen. Ein Nachtwächter gab nur zu gerne die Werbung Reporter ein Ohr über paranormalen Unfug:

„Die seltsamsten und seltsamsten Geräusche traten die ganze Nacht in Intervallen auf. Klopfen an der Decke, unter dem Boden, an den Türen und Fenstern, das Geräusch verstohlener Schritte hinter mir oder lautes Trampeln vor mir, das Krachen von schweren Balken, die von der Decke geworfen werden, von Glas, das auf den Boden geschleudert wird, von schweren Körpern über die Beplankung gezogen – diese hörten nie auf, außer während der Expositionszeit.“

Der Wachmann berichtete, dass es in einer verschneiten Nacht lautes Klopfen an die Haustüre gegeben habe. Als er die Türen öffnete, war niemand da und es gab keine Fußspuren im frisch gefallenen Schnee. Er sah nie Geister, aber er fühlte sie häufig:

„Sie fassen mich nie an, aber ich weiß immer, wenn sie in der Nähe sind, durch eine eisige Kälte, einen Nervenkitzel, ein Gefühl, wie es die Franzosen nennen.“ Peau de Poulet – Gänsehaut. Sie ärgern mich jetzt nicht mehr durch bloßes Klopfen und Klopfen, denn ich habe mich daran gewöhnt. So gewöhnt, dass ich manchmal, wenn die Leute wirklich an die Tür geklopft haben, nicht aufgemacht habe, weil ich dachte, es wären nur die Toten, die klopfen, klopfen, klopfen.“

Der Wächter meldete etwas in der Haupthalle, das sich anhörte, als würde ein Mann marschieren und eine Muskete über den Holzboden ziehen. Ein Medium wurde ebenfalls Zeuge und behauptete, es sei ein Soldat, vielleicht einer, der im Lazarett gestorben ist.

Die alten Ausstellungsgebäude wurden 1876 abgerissen, um die neue Music Hall unterzubringen. Laut Architekt George Roth in seinem Essay zum Buch Cincinnatis Music Hall [1978]:

„Der Bau der Music Hall war ‚beschleunigt‘. Bevor die Zeichnungen vom Zeichenbrett entfernt wurden, Abriss der alten Halle, Räumung des Geländes (wo zahlreiche Gräber freigelegt wurden, die auf dem Spring Grove Cemetery wieder beigesetzt werden mussten) und die Ausgrabungen die Arbeit wurde begonnen. Das war im Oktober 1876.“

Obwohl viele Skelette nach Spring Grove gebracht wurden, waren es nicht alle. Bei Ausgrabungen im Jahr 1927 wurden drei Särge freigelegt, die im Keller vergraben wurden. Bei einer weiteren Erweiterung im Jahr 1927 wurden 65 Gräber freigelegt, was dieser Seite der Music Hall den Spitznamen "Tal des Todes" einbrachte. Auch diese Überreste wurden vor Ort beigesetzt. Im Mai 1988 legte ein anderer Aufzugsschacht 207 Pfund Knochen frei, die in Beton eingeschlossen waren. Diese Knochen landeten in einer anthropologischen Studie an der Universität von Cincinnati.

Die Society for the Preservation of Music Hall hat einige gute zeitgenössische Geistergeschichten gesammelt und Sie können eine Geistertour durch das Gebäude machen.

Dieser Artikel wurde mit freundlicher Genehmigung von Greg Hand, Herausgeber von Cincinnati Curiosities . veröffentlicht


99 Legenden, die die Public Hall und die Music Hall von Cleveland gespielt haben

Wenn man an Clevelands Musikgeschichte denkt, denkt man vielleicht an Dinge wie die Rock and Roll Hall of Fame oder Alan Freed. Aber das Public Auditorium von Cleveland, das im Laufe der Jahre eine beeindruckende Besetzung legendärer Musiker beherbergte, ist für das Rock-&-Roll-Erbe der Stadt genauso wichtig. Die Beatles spielten den Komplex ebenso wie die Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan und so ziemlich jeder Rockstar der 1960er Jahre. In den 1970er und 𧠎r Jahren beherbergte es alle von Led Zeppelin und Bruce Springsteen bis hin zu Prince und R.E.M.

Das Public Auditorium befindet sich in der Lakeside Ave. 500 in Cleveland und besteht aus drei Veranstaltungsorten – der Public Hall mit 10.000 Sitzplätzen, der Music Hall mit 3.000 Sitzplätzen und dem Little Theatre mit 600 Sitzplätzen. Public Hall und Music Hall teilen sich eine Bühne, die durch eine Schranke getrennt ist.

Der Veranstaltungsort wird nicht mehr so ​​oft für Konzerte genutzt, abgesehen von den Rock and Roll Hall of Fame-Einführungen, die nun alle zwei Jahre stattfinden. Die stellvertretende Kommissarin des Public Auditorium, Susie Claytor, sagt, dass es heutzutage mehr Konkurrenz für Konzerte und mehr Veranstaltungsorte in der Umgebung gibt – wie die Quicken Loans Arena, den Playhouse Square, den Jacobs Pavilion und das Blossom Music Center –, die Shows buchen.

Claytor sagte jedoch, dass der Veranstaltungsort jedes Jahr immer noch viele Ausstellungen, Messen, Partys, Konferenzen und andere Unterhaltungsveranstaltungen beherbergt.

“We’re still alive. We’re still working hard. It’s not just utilized for concerts,” said Claytor. “(The) historical piece sets us apart from the new venues.”

It’s the unusual set-up, coupled with the atmosphere of the decor, that make the venue such an important piece of Cleveland’s rock and roll history.

“They’ve had so many famous people perform on this stage. It’s just a hall of fame of people who have performed at Public Auditorium,” said Claytor.

Here are 99 iconic shows that were held at Public Hall and Music Hall over the past 75 years.


Radio City Music Hall opens

At the height of the Great Depression, thousands turn out for the opening of Radio City Music Hall, a magnificent Art Deco theater in New York City. Radio City Music Hall was designed as a palace for the people, a place of beauty where ordinary people could see high-quality entertainment. Since its 1932 opening, more than 300 million people have gone to Radio City to enjoy movies, stage shows, concerts and special events.

Radio City Music Hall was the brainchild of the billionaire John D. Rockefeller, Jr., who decided to make the theater the cornerstone of the Rockefeller Complex he was building in a formerly derelict neighborhood in midtown Manhattan. The theater was built in partnership with the Radio Corporation of America (RCA) and designed by Donald Deskey. The result was an Art Deco masterpiece of elegance and grace constructed out of a diverse variety of materials, including aluminum, gold foil, marble, permatex, glass, and cork. Geometric ornamentation is found throughout the theater, as is Deskey’s central theme of the “Progress of Man.” The famous Great Stage, measuring 60 feet wide and 100 feet long, resembles a setting sun. Its sophisticated system of hydraulic-powered elevators allowed spectacular effects in staging, and many of its original mechanisms are still in use today.

In its first four decades, Radio City Music Hall alternated as a first-run movie theater and a site for gala stage shows. More than 700 films have premiered at Radio City Music Hall since 1933. In the late 1970s, the theater changed its format and began staging concerts by popular music artists. The Radio City Music Hall Christmas Spectacular, which debuted in 1933, draws more than a million people annually. The show features the high-kicking Rockettes, a precision dance troupe that has been a staple at Radio City since the 1930s.


2000s - 2010s

By the early 2000s, Long Island had become a hotbed for upcoming musicians as well as a sophisticated music scene. It now had its own music festivals, such as the Great South Bay Music Festival (established in 2006) and the Long Island Bluegrass Festival (which premiered in 2002), as well as the establishment of music-specific societies and organizations such as the Long Island Blues Society and the Long Island Traditional Music Society.

In August 2003, Prusslin had been reading an editorial in a local music magazine written by Richard L’Hommedieu—who would go on to become the founding chairman of the Long Island Music Hall of Fame—about the new Georgia Music Hall of Fame, which had opened in 1996. L’Hommedieu wrote that it would be great if Long Island had its own music hall of fame.

He sent L’Hommedieu an email (an email he still keeps in his outbox!) and the two men met, inviting other music educators and music lovers to join them. In January 2004, this enterprising group of founding members held an event at the Patchogue Theater, announcing the creation of a nonprofit organization that would recognize, honor, and preserve Long Island’s longstanding and diverse music heritage—a heritage that fought its way out of the shadow of New York City and would go on to inspire generations of music lovers.


Schau das Video: Pink Floyd - Careful With That Axe, Eugene Grosser Saal, Musikhalle, Hamburg, W. G., (Dezember 2021).