Geschichte Podcasts

Der bahnbrechende Roman 'Don Quijote' ist erschienen

Der bahnbrechende Roman 'Don Quijote' ist erschienen

Am 16. Januar 1605 wurde Miguel de Cervantes' El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, besser bekannt als Don Quijote, Ist veröffentlicht. Das Buch wird von vielen als der erste moderne Roman sowie als einer der größten Romane aller Zeiten angesehen.

Der Protagonist ist ein kleiner Adliger, Alonso Quixano, dessen obsessives Lesen von Ritterromanen ihn in den Wahnsinn treibt. Er nimmt den Namen Don Quijote an und streift zusammen mit seinem Knappen Sancho Panza durch La Mancha, eine zentrale Region Spaniens, und stellt sich einer Reihe von Herausforderungen, die nur in seinem Kopf existieren. Quijote greift eine Gruppe von Mönchen, eine Schafherde und vor allem einige Windmühlen an, die er für Riesen hält. Die episodische Geschichte ist bewusst komödiantisch, und ihre bewusst archaische Sprache trägt zur Persifalisierung älterer Rittergeschichten und ihrer Taten bei.

Der Roman war ein sofortiger Erfolg, obwohl Cervantes nur einen bescheidenen Gewinn aus seinen Veröffentlichungsrechten machte. Es wurde innerhalb des Jahres in Spanien und Portugal neu veröffentlicht. Im Laufe des nächsten Jahrzehnts wurde es in ganz Europa übersetzt und neu veröffentlicht und in den amerikanischen Kolonien Spaniens weithin gelesen. In den folgenden Jahrhunderten haben Kritiker immer wieder gelobt, analysiert und neu interpretiert Don Quijote. Viele Analysen konzentrieren sich auf das Thema Imagination und die subversiveren Elemente des Textes, der als Satire auf Orthodoxie, Ritterlichkeit, Patriotismus und sogar den Begriff der objektiven Realität verstanden wurde. Der Roman führte zu einer Reihe von heute gebräuchlichen Redewendungen in Spanisch und anderen Sprachen, darunter der englische Ausdruck „tilting at windmills“ und das Wort „quixotic“. Laurence Sternes Tristram Shandy, ein weiterer Roman, der häufig als einer der größten aller Zeiten bezeichnet wird, wurde stark beeinflusst von Don Quijote, ebenso wie Mark Twains enorm einflussreiche Die Abenteuer von Huckleberry Finn, die explizit auf Cervantes' Werk verweist. Zerebral, komödiantisch und bahnbrechend, Don Quijote hat in einer Weise überdauert, wie es nur wenige ausgewählte Romane konnten.

LESEN SIE MEHR: Nach 400 Jahren finden Ermittler Überreste von Miguel de Cervantes, dem Schöpfer von Don Quijote


Don Quijote

Unsere Redakteure prüfen, was Sie eingereicht haben und entscheiden, ob der Artikel überarbeitet werden soll.

Don Quijote, Spanisch in voller Länge, Teil 1 El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha („Der geniale Hidalgo Don Quijote von La Mancha“) und Teil 2 Segunda parte del ingenioso caballero don Quijote de la Mancha („Zweiter Teil des genialen Ritters Don Quijote von La Mancha“), Roman veröffentlicht in zwei Teilen (Teil 1, 1605 und Teil 2, 1615) des spanischen Schriftstellers Miguel de Cervantes, einem der meistgelesenen Klassiker der westlichen Literatur. Ursprünglich als Parodie auf die Ritterromane konzipiert, die seit langem literarisch in Mode waren, beschreibt sie realistisch, was einem alternden Ritter widerfährt, der, den Kopf vom Lesen solcher Romane verwirrt, mit seinem pragmatischen Knappen Sancho Panza . auf seinem alten Pferd Rocinante aufbricht , Abenteuer zu suchen. Weit und sofort übersetzt (erste englische Übersetzung 1612), war der Roman ein großer und anhaltender Erfolg und gilt als Prototyp des modernen Romans.

Was ist Don Quijote Über?

Don Quijote wurde ursprünglich als Parodie auf die Ritterromane geschrieben, die zum Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung im frühen 17. Jahrhundert populär waren. Es beschreibt realistisch, was mit einem alternden Ritter passiert, der von den Romanen, die er gelesen hat, in die Irre geführt wurde.

Wer ist Don Quijotes Kumpel?

Don Quijotes Kumpel ist sein Knappe Sancho Panza. Sancho Panza ist ein kleiner, dickbäuchiger Bauer, dessen Appetit, gesunder Menschenverstand und vulgärer Witz dem Idealismus seines Herrn als Folie dienen. Er zeichnet sich durch seine vielen einschlägigen Sprichwörter aus.

Wie stirbt Don Quijote?

Don Quijote stirbt am Ende von Teil 2 des Romans. Nachdem Don Quijote und Sancho Panza nach Hause in ihr Dorf La Mancha in Spanien zurückkehren, wird Don Quijote krank, verzichtet auf Ritterlichkeit und törichte Fiktionen und stirbt.

Was sind einige bemerkenswerte Anpassungen von Don Quijote?

Bemerkenswerte Anpassungen von Don Quijote gehören ein Ballett von 1869, das Musical von 1965 Mann von La Mancha, und eine Filmversion von 1972 unter der Regie von Arthur Hiller und mit Peter O'Toole, Sophia Loren und James Coco. Eine weitere bemerkenswerte Filmadaption ist Der Mann, der Don Quijote tötete (2018), eine lose Nacherzählung von Cervantes’ Roman des Regisseurs Terry Gilliam.

Warum ist Don Quijote als Prototyp des modernen Romans betrachtet?

Don Quijote wird teilweise als Prototyp des modernen Romans angesehen, weil sein Autor, Miguel de Cervantes, einer lebendigen Auswahl von Charakteren mit unterschiedlichen Überzeugungen und Perspektiven eine Stimme gab. Diese Einbeziehung vieler unterschiedlicher Standpunkte ist ein frühes Beispiel für Heteroglossie („mehrere Stimmen“), eine Eigenschaft, die der Literaturkritiker Mikhail Bakhtin als wesentlich für die Entwicklung des modernen Romans definierte.


Eine kurze Geschichte der Citational Fiction und des literarischen Supercuts

Wir sollten auch, sage ich, die Bienen nachahmen und das, was wir aus einer mannigfaltigen Lektüre zusammengetragen haben, durchsieben, denn solche Dinge bleiben besser erhalten, wenn sie dann getrennt gehalten werden, indem wir die beaufsichtigende Sorgfalt anwenden, mit der uns unsere Natur ausgestattet hat . . . Wir könnten diese verschiedenen Geschmacksrichtungen so zu einer köstlichen Verbindung mischen, die, obwohl sie ihren Ursprung verrät, sich dennoch eindeutig von der Herkunft unterscheidet.

– Seneca der Jüngere, Epistulae morales, 65 n. Chr

Melville hat Teile von . gestohlen Moby-Dick. Während des gesamten Romans webte er Zitate von Nathaniel Hawthorne, William Prynne und zahlreichen Büchern über Wale und Walfang. Manchmal kopierte er ganze Sätze, manchmal ganze Absätze. Melvilles umfangreichste Verwendung von Zitaten erscheint, bevor die Geschichte überhaupt beginnt: in zwei Abschnitten, „Etymologie“ und „Auszüge“. Diese Abschnitte umfassen 13 Seiten und enthalten insgesamt 82 Beschreibungen von Walen aus verschiedenen Quellen, von Wörterbüchern über die Bibel bis hin zu Paradies verloren zu den Werken von Charles Darwin.

1892, vier Jahrzehnte später Moby-Dick erstmals veröffentlicht wurde, tat Mark Twain etwas Ähnliches, als er am Ende seines Romans gefundene Wetterbeschreibungen einfügte, Der amerikanische Ansprecher. Twain erklärte, dass, weil „nichts den Fortschritt eines Autors so unterbricht, wie alle paar Seiten anhalten zu müssen, um das Wetter aufzuregen“, er kein Wetter in sein Buch aufnehmen würde, wenn ein Leser etwas Wetter bevorzugt, sie können zum Anhang zurückblättern von von Zeit zu Zeit. Dort finden sie ein gefundenes Gedicht, vollständige Absätze aus anderen Romanen und einen Satz aus der Bibel: „Es regnete vierzig Tage und vierzig Nächte.“

Gibt es einen Begriff für das, was Melville und Twain taten? Sie verwendeten gefundene Sprache oder Wörter, die einer Quelle entnommen und in einen neuen Kontext gestellt wurden, um originale, fiktive Texte zu untermauern. Sie begleiteten ihre Romane mit thematischen Archiven: im Falle von Moby-Dick, Melville zeichnet eine 2.000-jährige Geschichte westlicher Autoren nach über Wale in Der amerikanische Ansprecher's Anhang, Twain sammelt eine kleine Auswahl der Hyperbel, die bei Wetterbeschreibungen üblich ist.

Durch die Schaffung dieser hybriden Archiv-Erzählungen trieben beide Autoren den Roman voran und nahmen eine Schreibpraxis vorweg, die noch heute verwendet wird.

In der Welt der Poesie wird die Geschichte des Zitationsschreibens oder des Schreibens, das die gefundene Sprache einbezieht, studiert. Diese Geschichte beginnt im Westen mit dem Jahrtausende alten Cento – einem Gedicht, das ausschließlich aus gefundener Sprache besteht – und in China während der Sung-Ära (960-1279 n. Chr.) mit dem Vier-Sechs-Stil von fu Poesie oder Prosagedichte, die oft Zitate enthielten, setzt sie sich bis heute fort, mit neueren Werken der konzeptuellen Poesie.

Nachdem ich nach einer ähnlichen Abstammungslinie in der Fiktionswelt gesucht hatte, stellte ich fest, dass die Geschichte vorhanden war, aber dass es einen unzureichenden kritischen Apparat und keine zusammenhängende Art gab, darüber zu sprechen. Einige Schriftsteller und Gelehrte nannten diese Werke „Cut-Ups“, „Collagenromane“ oder „Pseudo-Centos“. Die meisten Gelehrten verwendeten überhaupt keinen Oberbegriff und konzentrierten sich auf die Verwendung von „gefundener Sprache“, „Zitaten“ oder „Auszügen“ in einem Text.

Dieses verstreute Vokabular ist wahrscheinlich einer der Gründe dafür, dass diese Geschichte verschleiert wurde. Obwohl es diese Formen seit über einem Jahrtausend gibt, wurden zwischen den vielen Romanen und Kurzgeschichten, die entweder viele Zitate enthalten oder ganz aus ihnen bestehen, nur wenige Verbindungen hergestellt.

Angesichts der großen Reichweite der Literaturkritik, die selbst die Nischenformen wie „The New Weird“ und „Splatterpunk“ untersucht, ist es besonders überraschend, dass wir kein detailliertes und komplexes Verständnis dieser Art von Fiktion haben. Um mit dem Aufbau zu beginnen, möchte ich einige der wichtigen Werke und Trends detailliert beschreiben und ein mögliches Vokabular anbieten, um sie zu verstehen.

Eine einleitende Geschichte und ein klares Vokabular würden beginnen, diese Werke von unterschiedlichen Sternen, die am riesigen, überladenen Himmel der Literaturgeschichte verstreut sind, in eine Konstellation zu verwandeln, die wir alle erkennen, studieren und kennen können. Ohne dies ist unser Verständnis von Fiktion bestenfalls fragmentarisch.

Diese Werke und diese Abstammungslinie sind in einzigartiger Weise in der Lage, in die Ideologien und das wörtliche Material – die Wörter, die Seiten, die gebundenen Waren – der Literatur, der Verlagswelt und der Kultur insgesamt einzugreifen. Citational Fictions haben die Fähigkeit, solche Systeme aufzubrechen, sie als das zu offenbaren, was sie sind und dabei ganz neue Geschichten und Ideen zu entwickeln.

Während literarische Entlehnungen viele Formen annehmen können, ist die Art der Entlehnung, die für Werke wie die von Melville und Twain am relevantesten ist, das „direkte Zitat“ oder das präzise Kopieren von Sprache von einem Text in einen anderen. Diese Methode ist ziemlich alt, aber nicht so alt wie ihr Geschwister, das „ungefähre Zitat“, das normalerweise das Ergebnis einer mündlichen Nacherzählung oder einer Art Flüstern im Lauf der Zeit ist, die Originalsprache geht verloren und wird neu geschrieben oder Es gab nie einen Originaltext.

Ungefähre Zitate tauchen in Volksmärchen und religiösen Texten auf. Sie erscheinen auch in einigen der größten Werke der klassischen Literatur, wie z Die Odyssee und Tausendundeine Nacht.

Das wohl erste großangelegte Werk der Citational Fiction erschien 1610: Die Pflaume in der goldenen Vase, veröffentlicht unter dem Pseudonym Lanling Xiaoxiao Sheng.

Das direkte Zitat reicht mindestens bis zu „alltäglichen Büchern“ zurück, die Zitate in thematische Kategorien wie „Liebe“, „Tod“, „Natur“ usw Han-shu, geschrieben zwischen 82 und 111 n.

In der Belletristik taucht das direkte Zitat bereits im 9. Jahrhundert n. Chr. auf, mit dem arabischen Genre von adab Literatur. Im zeitgenössischen Arabisch ist der Begriff adab bedeutet „Literatur“ im Allgemeinen, aber das Mittelalter adab war ein Werk von erfinderischer Prosa, das den Leser sowohl in Etikette erziehen als auch unterhalten wollte. Diese adab gehörten zu den frühesten Werken der Belletristik im arabischsprachigen Raum, viele von ihnen enthielten auch überall verstreute ungefähre und direkte Zitate. al-Jāhiz von Basra, der berühmteste Praktizierende von adabEr war dafür bekannt, so exzessiv zu zitieren, dass einige seiner Zeitgenossen ihn dafür öffentlich kritisierten.

Das wohl erste großangelegte Werk der Citational Fiction erschien 1610: Die Pflaume in der goldenen Vase, veröffentlicht unter dem Pseudonym Lanling Xiaoxiao Sheng oder „The spotting Scholar of Lanling“. Dieser satirisch-erotische-treffe-realistische Roman greift stark auf andere Texte zurück, auf Theater, historische Texte, populäre Lieder, Verträge und Speisekarten.

Pflaume entlehnt sich so stark, dass auf fast jeder Seite dieses fünfbändigen Romans, der in der Übersetzung von David Tod Roy 3.696 Seiten umfasst, zitiertes Material zu finden ist. Diese Zitationsskala und der oft ironische Gebrauch der gefundenen Sprache durch den Autor machen dieses Werk zu einem frühen Vorläufer der postmodernen Fiktion.

Eine weitere überraschend postmoderne und frühe Verwendung umfangreicher Zitate kam in den 1850er Jahren, erschien aber erst 2002 im Druck: Hannah Crafts Die Erzählung der Bondwoman. Nachdem Henry Louis Gates Jr. das Manuskript in einer Nachlassauktion entdeckt hatte, erkannte er, dass Crafts Roman wahrscheinlich „der erste Roman einer Afroamerikanerin und der einzige bekannte Roman einer flüchtigen Sklavin ist“.

Gates entdeckte auch Crafts’ umfangreiche Verwendung von Zitaten, wobei vollständige Passagen von Dickens kopiert und leicht bearbeitet wurden Düsteres Haus und 14 weitere Werke von klassischen Schriftstellern. Wie Hollis Robbins in „Blackening Bleak House“ vorschlägt, hat Crafts Verwendung der gefundenen Sprache materielle Implikationen, da ein flüchtiger Sklave (angebliches Eigentum) die Sprache (geistiges Eigentum) der Meister stiehlt und umfunktioniert. Dieser Zusammenhang ist auch wörtlich: Crafts hat die Sprache direkt aus Büchern in der Bibliothek ihres Meisters übernommen.

Ohne sich der oben genannten Werke bewusst zu sein, haben viele das 20. Jahrhundert als den Beginn der Literatur in gefundener Sprache verstanden, mit T.S. Eliots Das Ödland, Walter Benjamins Das Arkaden-Projekt, und die Arbeit der Dadaisten. Es gab eine Reihe von Romanen aus der ersten Hälfte des Jahrhunderts, die Zitate enthielten – die von John Dos Passos USA-Trilogie (1930-36) mit seinen „Newsreel“-Abschnitten, die aus gefundenen Zeitungskopien, Anzeigen und populären Songtexten bestehen, und Flann O’Briens Bei Swim-Two-Birds (1939) sind zwei Beispiele – aber diese „Collagenromane“ oder Fiktion, die aus einem Mischmasch von Quellen und rhetorischen Modi besteht, wie sie genannt wurden, waren nicht so neu, wie Schriftsteller und Kritiker des 20.

Eine wirklich neue Entwicklung gab es jedoch Mitte des Jahrhunderts: Kurzgeschichten und Bücher, die ganz aus Zitaten bestehen und ohne Originalsprache der Autoren. Vor dieser Zeit waren Romane und Kurzgeschichten, die gefundene Sprache enthielten, oft in kleinerem Maßstab Melvilles und Twains Zitatarchive waren sicherlich bahnbrechend, aber es waren auch kurze Momente, die an Werke angehängt wurden, die hauptsächlich aus Originaltexten bestanden.

In den späten 1950er Jahren kamen fast zeitgleich in London, Paris und Wien vier Autoren zu ähnlichen Schlussfolgerungen und erweiterten diese Methoden zu vollständigen fiktiven Werken. In London schuf J. G. Ballard sein „Project for a New Novel“, eine Collage, die buchstäblich aus Schlagzeilen und Artikeln in . zusammengeschnitten und zusammengeklebt wurde Nachrichten aus Chemie und Technik. In Wien verband Konrad Bayer gefundene Schriften über das Leben des dänischen Entdeckers Vitus Bering mit „ethnographischen, schamanistischen, historischen und technischen Texten“, so der Dichter Gerhard Rühm Der Kopf des Vitus Bering (Der Leiter von Vitus Bering).

In Paris zerschneiden Brion Gysin und William S. Burroughs Artikel in Die Paris Herald Tribune, Der Londoner Beobachter, Die Londoner Daily Mail, und Lebensmagazin, um sie in neue Narrative und Bilder zu verwandeln, die versuchten, ihre massenmedialen Ideologien auf neodadaistische Weise zu untergraben.

Gysin und Burroughs, die vor allem dafür bekannt wurden, gefundene Sprache in ihre Texte zu integrieren, nannten ihr Schreiben „Cut-ups“. In ihren frühen Experimenten zerschnitten sie nicht nur Zeitschriften, sondern auch Science-Fiction und Werke von Shakespeare, F. Scott Fitzgerald und Jack Kerouac, später mischte Burroughs seine eigene Originalsprache mit der anderer.

Gysin und Burroughs machten ihre besondere Form des Schreibens populär – sie nahmen buchstäblich eine Seite, schnitten sie in vier und ordneten die Wörter neu an –, indem sie ihre Methode unermüdlich theoretisierten und förderten. Ihre Manifeste waren so gründlich, dass sie sich oft wie Rezepte für andere lesen.

Ein Jahrzehnt nach den ersten Cut-ups nahm Kathy Acker im Grunde diese Rezepte und schrieb das gesamte Kochbuch neu und wurde zu einer weithin gefeierten Autorin von Found-Language-Fiktion. Fast alle ihre Bücher enthalten Collagen oder Paraphrasen. Ihr Roman Don Quijote, das war ein Traum (1986) war besonders wegweisend in der musikalischen Verwendung von Zitaten.

An einer Stelle wiederholt Acker mehrere Absätze aus de Sades Juliette zwei- bis viermal auf sechs Seiten. Die Wirkung ist eine Art hypnotische, erotische Musikalität, die sowohl die Kunstfertigkeit der Sprache betont als auch, wie Chris Kraus in Nach Kathy Acker, kanalisiert die minimalistischen Methoden von Terry Riley und Steve Reich.

Auch wenn Gysin, Burroughs und Acker heute die Aushängeschilder der Found-Language-Fiktion ihrer Zeit sind, produzierten viele andere Belletristikautoren in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts Zitate. Tatsächlich gab es eine starke Verbreitung dieser Werke. Einige nahmen die Form von „Autobiographien“ an, mit Texten wie denen von George Perec Un homme qui dort (Ein schlafender Mann, 1967), die die Schriften „großer Autoren“ wie Melville, Kafka, Dante, Barthes und Sartre umfunktioniert.

Während „Centos“, „Commonplaces“ und „Cut-Ups“ seit vielen Jahren bei uns sind, ist der Begriff, den die Fiktionswelt heute am häufigsten verwendet, „der Collagenroman“.

Andere Schriftsteller dieser Zeit verwendeten Zitate, um den Meistererzählungen der westlichen Geschichte entgegenzuwirken, mit Werken wie Ishmael Reeds Hokuspokus (1972) und Eduardo Galeanos „Memoria del fuego“-Trilogie (Los Nacamientos, 1982 Las Caras und Mascaras, 1984 El siglo del viento, 1986).

In den 1990er Jahren entstand der erste Verlag, der sich der Zitierliteratur verschrieben hat. Die 1993 von der in Chicago lebenden Künstlerin und Autorin Sally Alatalo gegründete Pulp-Reihe von Sara Ranchouse Books veröffentlichte ausschließlich Bücher, die Sprache neu verwenden und Muster von humorvollen bis beunruhigenden Genres aufdecken – insbesondere Romanze, Noir und Groschen-Western. Einer von Alatalos eigenen Romanen in der Reihe, Die kontinentale Kapern, entlarvt eine sexistische Trope in Detektivromanen, in denen weibliche Charaktere fast ausschließlich durch ihre Haare beschrieben werden.

Das digitale Zeitalter war ein fruchtbarer Boden für die Schaffung solcher Werke. Mit zunehmendem Zugang zu PCs und dem Internet sind Autoren in der Lage, große Mengen an Textmaterial und sogar vollständige Datenbanken einfach herunterzuladen oder zu kopieren und einzufügen.

Das beste amerikanische Buch des 20. Jahrhunderts (2014) der Pariser Kollaboration Société Réaliste’s ist in dieser Praxis beispielhaft. Es basiert auf den Ergebnissen der "The 20th-Century American Bestsellers Database", die die 10 meistverkauften Bücher jedes Jahres des 20. Jahrhunderts katalogisiert.

Die Société Réaliste hat akribisch einen Satz aus jedem der 1.000 Bücher dieser Datenbank gesammelt und chronologisch geordnet und aus den Fragmenten einen einzigen Roman erstellt. Diese strenge formale Anordnung macht Das beste amerikanische Buch ein echtes hybrides Erzählarchiv und ein höchst fragmentarisches Leseerlebnis.

Wir haben jetzt das Jahr 2020 und es gibt mehr Fiktionen in gefundener Sprache, als hier diskutiert werden kann. Trotzdem haben wir noch kein klares Vokabular für diese Werke. Während „Centos“, „Commonplaces“ und „Cut-Ups“ seit vielen Jahren bei uns sind, ist der Begriff, den die Fiktionswelt heute am häufigsten verwendet, „der Collagenroman“.

Ich habe mich hauptsächlich auf einen anderen Begriff verlassen, „Citational Fiction“, wegen der Verwirrung um „Collage-Roman“ in der Verlagswelt. Zum Beispiel zwei der führenden kritischen Texte zu „Collagenromanen“, Jonathan Lethems „The Ecstasy of Influence“ (Harpers, 2007) und David Shields’ Realitätshunger (Random House, 2010) verwenden den Begriff auf diametral unterschiedliche Weise.

Lethem verfolgt einen wörtlichen Ansatz für den „Collage-Roman“ und verwendet ihn, um Eduardo Paolozzis Kex (1966), ein Roman, der ausschließlich aus gefundener Sprache besteht. Paolozzi nahm Sprache aus Kriminalromanen und Zeitungen, zerschnitt sie und ordnete sie in einen neuen Kontext und eine neue Erzählung, die er ohne eigene Worte verwendete. In RealitätshungerShields verwendet den Begriff eher metaphorisch, um über Werke zu sprechen, die weniger mit vorgefundener Sprache als vielmehr mit disjunktiver, nichtlinearer Schrift zu tun haben.

Für Shields steht der Collagenroman beispielhaft für Renata Adlers Schnellboot (1976), das „durch seine zackigen und frenetischen Wechsel von Tonhöhe, Ton und Stimme besticht“. Adler „vertraut, reflektiert, erzählt eine Geschichte, aphorisiert, untergräbt den Aphorismus und untergräbt dann das . . . Sie wechselt das Thema wie eine brillante Schizophrene, was irrational Sinn ergibt.“ Zu Shields, Adlers Schnellboot ist ein „Collage-Roman“, und doch ist es ein völlig origineller Text, der keine vorgefundene Sprache verwendet. Die Verwirrung über „Collage-Roman“ endet hier nicht, sie ist allgegenwärtig.

Diese Verwirrung lässt fast alle in diesem Essay besprochenen Werke ohne einen eigenen Begriff zurück. Es ist daher nicht verwunderlich, dass diese Art des Schreibens im Dunkeln geblieben ist. Ohne Vokabular kann es keinen anhaltenden Dialog geben, ohne Dialog kann es keine Gemeinschaft oder Tradition geben. Angesichts dieses Mangels möchte ich zwei alternative Begriffe vorschlagen: Citational Fiction und Literarische Supercuts.

„Citational Fiction“ umfasst alle Werke der Belletristik, die einen erheblichen Anteil an vorgefundener Sprache enthalten. Dazu gehören „zerschnittene“ Texte und im Wesentlichen alles außer den oben erwähnten Gedichten und Sachbüchern. Ein Werk der zitierenden Fiktion kann vollständig aus gefundener Sprache bestehen oder Zitate in einem ansonsten originalsprachlichen Text verstreuen.

Im Gegensatz zu „Collage-Romanen“ ist zitierende Fiktion unabhängig davon, ob der Text selbst fragmentarisch oder linear ist – wenn das Werk mehr Zitate enthält als Ihr gewöhnlicher Roman, handelt es sich wahrscheinlich um eine zitierende Fiktion. Eine zitierende Fiktion könnte so gebrochen wie ein Werk der Moderne oder so glatt wie eine literarische Fiktion für den Massenmarkt sein.

Citational Fictions enthalten auch eine Unterkategorie: „der literarische Superschnitt“. Literarische Supercuts sind Texte, die ganz oder fast ausschließlich aus vorgefundener Sprache bestehen. Sie unterscheiden sich von den meisten Zitaten durch den Prozentsatz der Zitate, die in einem bestimmten Werk verwendet werden, während ein Werk mit Zitaten zehn bis siebzig Prozent gefundenes Material enthalten kann, ein literarischer Superschnitt würde fünfundneunzig bis hundert Prozent enthalten.

Ein literarischer Supercut kann die Form eines ganzen Romans oder einer Kurzgeschichte haben, es kann ein kurzer Text sein, der in die Mitte eines „traditionellen“ Romans geworfen wird, er kann am Anfang oder am Ende stehen wie in Moby-Dick und Der amerikanische Ansprecher. In welcher Form auch immer, jeder literarische Supercut besteht aus einer ununterbrochenen Reihe von Zitaten, es sei denn, ein Autor fügt Konjunktionen oder andere kurze Eingriffe hinzu, um unangenehme Übergänge zwischen Fragmenten zu glätten.

Literarische Supercuts zeichnen sich im Genre der Citational Fiction durch ihre radikale Ablehnung von Originalität aus. Ein Text, der vollständig auf gefundenem Material beruht, enthält von Natur aus keine Originalsprache, sondern untersucht stattdessen die Originalsprache anderer und überdenkt sogar eines der grundlegendsten Prinzipien der Fiktion: Erfindung.

Auf diese Weise machen literarische Supercuts das Schreiben zu einer Art redaktioneller oder archivarischer Arbeit. Beispiele für besonders archivalische Supercuts, die oben erwähnt wurden, sind Konrad Bayers Der Kopf des Vitus Bering, Eduardo Galeanos „Memoria del fuego“-Reihe und Société Réalistes Das beste amerikanische Buch des 20. Jahrhunderts.

Als Autor von literarischen Supercuts bin ich mit allem konfrontiert worden, von Ablehnungen, die mit Juristen gespickt sind, bis hin zu eklatanten Ablehnungen des US-amerikanischen Fair-Use-Gesetzes.

Ich bin nicht der Urheber des Begriffs „literarischer Supercut“. Meines Wissens wurde es zuerst geprägt von Geier Magazin im Jahr 2012, um eine Sammlung von 87 Mal zu beschreiben, in der jemand den vollen Namen „Christian Grey“ sagt fünfzig Schattierungen von Grau. Der Begriff ist selbst einem anderen Genre entlehnt – dem YouTube-„Supercut“, bei dem ein Video Muster aus Filmen und Fernsehen sammelt und zu einer sich wiederholenden Montage anordnet.

Der Effekt ist oft witzig: In jedem Moment flippt Nicholas Cage in seinen Filmen aus oder Bill Gates sagt in Interviews oft „äh“. Programme wie Letzte Woche heute Abend undDie tägliche Show haben diese Methode verwendet, um das heuchlerische Verhalten und die mechanischen Redensarten von Politikern und Nachrichtenmedien zu kritisieren. Wie Video-Supercuts bilden auch literarische Supercuts oft Muster ab – die Anhäufung von Ähnlichkeiten zwischen Quellenmaterialien oder innerhalb einer einzigen Quelle kann Vorurteile, Neigungen und Klischees offenbaren, wie wir schreiben, denken und in der Welt existieren.

George Saunders macht dies in Kapitel fünf von Lincoln im Bardo (2017), als er widersprüchliche Beschreibungen des Mondes in der Nacht sammelt, in der Lincolns Sohn starb. Manche sagen, es habe „keinen Mond“ gegeben, andere beschreiben ihn als Vollmond und „golden“, andere als „blau“ und manche werden überaus poetisch: „Eine fette grüne Sichel hing über der verrückten Szene wie ein stämmiger Dschungel, an alle menschliche Torheit gewöhnt .“

Saunders‘ Supercut kommentiert gleichzeitig die Zerbrechlichkeit der Erinnerung und die absurde Art und Weise, wie Autoren die Natur verzerren, um das menschliche Drama zu steigern.

Der Wortschatz stellt nur eine der Herausforderungen für diese Art des Schreibens dar. Vielleicht ist es sogar am einfachsten zu lösen. Als ich Jonathan Lethem fragte, warum ein Jahrzehnt nach den Veröffentlichungen von „The Ecstasy of Influence“ und Shields’ Realitätshunger da keine zitierenden Fiktionen mehr veröffentlicht wurden, antwortete er mit einem Wort: „Kapitalismus“.

Dies ist angesichts der Fixierung der Verlagswelt auf die Herstellung von „originalem“ geistigem Eigentum zum Verkauf für Übersetzungs-, Film- und andere Anpassungsrechte sinnvoll dieses System, das sie, wenn sie unglaublich viel Glück haben, reich belohnen könnte.

Als Autor von literarischen Supercuts bin ich mit allem konfrontiert worden, von Ablehnungen, die mit Juristen gespickt sind, bis hin zu eklatanten Ablehnungen des US-amerikanischen Fair Use-Gesetzes, das Zitate schützt, die ihr Quellenmaterial transformieren und kritisieren. Viele Agenten und Redakteure werden ein Zitationswerk nicht anfassen.

Und doch existieren diese Werke. Sie wurden von der kleinsten der kleinen Verlage und der größten der Big Five veröffentlicht. Sie reichen bis ins 9. Jahrhundert zurück und sind erst kürzlich erschienen als die von Kathryn Scanlan 9. August Nebel (2019). Sie sind ein wichtiger Teil der Literaturgeschichte und unserer Gegenwart. Sie bieten den Lesern Zugang zu einem breiteren Spektrum an Leseerlebnissen und Sichtweisen auf die Welt. Sie wandeln direkt um, kehren um, verzerren, kritisieren und greifen in problematische und sogar gefährliche Sprache ein.

Citational Fictions und literarische Supercuts sind bei uns. Sie sind Geräte, die so komplex und bedeutsam sind wie alle anderen im Werkzeugkasten des Autors. Und sie werden bei uns bleiben, solange es Leser zum Lesen gibt, Schriftsteller zum Schreiben und Bücher zum Abschreiben aus dem Regal.


&aposDon Quijote&apos

1585 veröffentlichte Cervantes seinen ersten Roman, La Galatea, aber die  pastorale Romanze hat nicht viel Aufsehen erregt. Ungefähr zur gleichen Zeit versuchte Cervantes, daraus die damals lukrative Welt des Theaters zu machen. (Schauspiele waren zu dieser Zeit eine wichtige Form der Unterhaltung in Spanien, und ein erfolgreicher Dramatiker konnte seinen Lebensunterhalt verdienen.) Leider erlangte Cervantes mit seinen Stücken weder Reichtum noch Ruhm, und nur zwei haben überlebt.

In den späten 1580er Jahren begann Cervantes als Kommissar für die spanische Armada zu arbeiten. Es war eine undankbare Arbeit, bei der es darum ging, Getreidevorräte von ländlichen Gemeinden zu sammeln. Als viele die benötigten Güter nicht bereitstellen wollten, wurde Cervantes wegen Misswirtschaft angeklagt und landete im Gefängnis. Es war jedoch während dieser schwierigen Zeit, dass er begann, einige der größten Meisterwerke der Literatur zu schreiben.

1605 veröffentlichte Cervantes den ersten Teil von Don Quijote, ein Roman, der die Geschichte eines älteren Mannes erzählt, der von den alten Geschichten tapferer Ritter so fasziniert ist, dass er seine eigenen Abenteuer sucht. Die Titelfigur verliert sich bald in seiner eigenen Fantasiewelt, glaubt, einer dieser Ritter zu sein, und überzeugt einen armen Bauern, Sancho Panza, als sein Knappe zu dienen. In einer Szene kämpft der verblendete Don Quijote sogar gegen eine Windmühle und hält sie für einen Riesen. Quijote kommt endlich wieder zur Besinnung, bevor der Roman endet.

Don Quijote wurde zum weltweit ersten Bestseller und wurde schließlich in mehr als 60 verschiedene Sprachen übersetzt. Cervantes veröffentlichte 1615 den zweiten Teil der Geschichte.


VERLAG WÖCHENTLICH 4. MAI 2015

Stavans (A Most Imperfect Union) verfolgt vier Jahrhunderte des Einflusses dessen, was die Hispanophone liebevoll "el Quijote nennen, und wirft einen unterhaltsam eigenwilligen Blick auf Don Quijote, den "Roman der Romane" ein Produkt sowohl eines Mannes als auch eines Alters. Nach und nach erweitert er seinen Spielraum, um die äußerst unterschiedlichen Interpretationen davon zu untersuchen, einschließlich eines "Eckpfeilers der westlichen Zivilisation", einer Grundlage der spanischen Nationalität und des Romans, der "die Moderne zeugte". für gelegentliche Abschweifungen und Witze, aber die selbstbewusste Präzision und Klarheit eines Gelehrten, der mit Material arbeitet, das er kennt und liebt. Obwohl Stavans ein Bewunderer ist, ist er kein Purist (oder "Cervantisto"), er schätzt die Variationen zahlreicher Übersetzungen, einschließlich seiner eigenen Wiedergabe einer Passage ins Spanglish, ebenso wie die sich entwickelnden Anwendungen von Quijote als Adjektiv (quixotisch), Ideologie (quijotismo), und japanische Einzelhandelskette (Donki). Dabei definiert er das Wesen dieses literarischen Klassikers und zeigt, wie vielfältig Don Quijote "unsere Kultur" nicht nur Spaniens, sondern Amerikas "unbestreitbar geprägt" hat. Stavans Buch ist eine Kombination aus Feiern, Meditation und Suche und wird die treuen Leser von el Quijote begeistern und neue Fans gewinnen. Illus.


Don Quijote von La Mancha

Auf diesen Seiten würdigen Stavans und Weil Cervantes' Roman sowie seine komplexen Resonanzen in den Jahrhunderten seit seiner Veröffentlichung. Der unerschrockene &ldquomad Knight&rdquo Don Quijote und sein unglücklicher Knappe Sancho Panza begegnen den berüchtigten Windmühlen, kämpfen mit ungläubigen Bauern und Adligen und suchen unerbittlich nach Quijotes imaginärer Liebe Dulcinea. Sie setzen sich auch mit ihren eigenen Schöpfern und Adaptoren auseinander. Das Ergebnis ist eine ambitionierte und fesselnde Graphic Novel, die enthüllt Don Quijote wie un libro infinito&mdasha-Arbeit, die die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des menschlichen Daseins widerspiegelt.

Diese inspirierte und kühne Interpretation eines der größten Romane, die je geschrieben wurden, ist sowohl in englischer als auch in spanischer Ausgabe erhältlich und wird sicher von kommenden Generationen genossen werden.

Preisgekrönter und international renommierter Autor Ilan Stavans ist Lewis-Sebring-Professor für Geisteswissenschaften und lateinamerikanische und lateinamerikanische Kultur am Amherst College, Herausgeber von Restless Books, Gastgeber von New England Public Radio&rsquos Im Gegensatz, und Kolumnist für die spanische Ausgabe des New York Times. Er ist der allgemeine Herausgeber von Die Norton-Anthologie der Latino-Literatur und Autor von Quijote: Der Roman und die Welt und Einmal um 9:53 Uhr, letzteres auch von Penn State University Press veröffentlicht.

Roberto Weil ist ein preisgekrönter Illustrator, der in Miami lebt. Er arbeitete mit Ilan Stavans an der Graphic Novel zusammen Mister Spic geht nach Washington.


Universal

Don Quixote was almost instantly recognized worldwide because it told a universal story. Almost every sin and deed described in the book was relatable to the simplest human living in those times and even now, in the 21 st century, we still feel an affinity with a character written four hundred years ago. It is a tale about every one of us, as almost every human seeks love and fortune in his life. We all tend to exaggerate our prowess and get carried away by dreams and illusions, some of which get realized contrary to every logic, and while we encounter some great laughs, especially in the first book, Don Quixote gives no simple answers. The book is rife with allegories and symbolism, which reveal themselves very differently upon every repeat perusal of the book.

As the characters go about their adventures, we are exposed to how differently they perceive the world – through romantic vs realistic, eccentric vs common, delusional vs pragmatic points of view. Through communication, experience, and mutual admiration their influence on each other builds and results in benefit for both characters – Don Quixote becomes more grounded and Panza becomes more idealistic. This merging of the physical and the spiritual, together with the selfless nature of Don Quixote and his determination to do good deeds is often perceived as a direct allegory to the most righteous and noble human ever known to the Western world – Jesus Christ. And, in most cases, people treat Don Quixote exactly like they treated Christ.

It is thought that initially, the first book was meant as a simple parody to the knight tales of medieval times, but after its huge success, another man, not Cervantes, suddenly published its second part, attempting to steal its glory. It is thought that Cervantes was so upset that another author stole his story that he wrote his own part two with great effort to ensure it was superior not only to the fake part two but also to his own part one – and that’s where Don Quixote gained the hypostasis of a god – he is barely beaten and humiliated anymore, but despite that, his struggle and suffering only grow, leading to the crushing ending where he recovers from his madness on the one hand, but ends up in a state that could easily be interpreted as the loss of everything that made him so likable and distinguished – bravery, dedication, nobleness, resilience and, to a certain extent, sanity. To some readers, it seems as if “it was not the Don who died, it was a simple hidalgo from la Mancha.”

To this day, the universal nature of the word Quixotic (which was born after the book, along with dozens of other idioms ) can imply both positive and negative judgment over someone’s actions. But it probably also implies a warning that whenever we laugh at that person tilting at windmills on his own, there might be a Don Quixote standing behind him. And even in the history of film, to o many times have the most pragmatic committed the most Quixotic deeds – such as Terry Gilliam going out on his 30-year quest to make ‘ The Man Who Killed Don Quixote ’ and finally fulfilling his mission in 2019, after meeting with Adam Driver and being blown away by his “non-actor” personality.

With Adam on board and Jonathan Pryce playing Don Quixote, Gilliam created a magnificent blend of fantasy and reality and basically repeated what Adam’s character does at the end of the film, passing the baton in a race that was started four hundred years ago by the great Man of La Mancha.

An excerpt from the love letter: Hollywood Insider’s CEO/editor-in-chief Pritan Ambroase affirms, “Hollywood Insider fully supports the much-needed Black Lives Matter movement. We are actively, physically and digitally a part of this global movement. We will continue reporting on this major issue of police brutality and legal murders of Black people to hold the system accountable. We will continue reporting on this major issue with kindness and respect to all Black people, as each and every one of them are seen and heard.

Just a reminder, that the Black Lives Matter movement is about more than just police brutality and extends into banking, housing, education, medical, infrastructure, etc. We have the space and time for all your stories. We believe in peaceful/non-violent protests and I would like to request the rest of media to focus on 95% of the protests that are peaceful and working effectively with positive changes happening daily. Media has a responsibility to better the world and Hollywood Insider will continue to do so.”

More Interesting Stories From Hollywood Insider

– Want GUARANTEED SUCCESS? Remove these ten words from your vocabulary| Transform your life INSTANTLY

– Do you know the hidden messages in ‘Call Me By Your Name’? Find out behind the scenes facts in the full commentary and In-depth analysis of the cinematic masterpiece

– A Tribute To The Academy Awards: All Best Actor/Actress Speeches From The Beginning Of Oscars 1929-2019 | From Rami Malek, Leonardo DiCaprio To Denzel Washington, Halle Berry & Beyond | From Olivia Colman, Meryl Streep To Bette Davis & Beyond

don quixote, don quixote, don quixote, don quixote, don quixote, don quixote, don quixote, don quixote, don quixote, don quixote, don quixote, don quixote, don quixote, don quixote, don quixote, don quixote, don quixote, don quixote, don quixote, don quixote, don quixote


Inhalt

Despite his subsequent renown, much of Cervantes' life is uncertain, including his name, background and what he looked like. Although he signed himself Cerbantes, his printers used Cervantes, which became the common form. In later life, Cervantes used Saavedra, the name of a distant relative, rather than the more usual Cortinas, after his mother. [13] But historian Luce López-Baralt, claimed that it comes from the word «shaibedraa» that in crippled Arabic dialect is single-handed, his nickname during his captivity. [14]

Another area of dispute is his religious background. In the 16th century, a significant minority of Spaniards were descended either from Moriscos, Muslims who remained after the conquest of Granada in 1492, or Conversos, Jews who converted to Catholicism after expulsion of Jews from Spain in 1492. An estimated 20% of the Spanish population in the south fell into one of these categories, and it has been suggested that not only Cervantes' father but also his mother may have been one of these New Christians. [15] [16]

It is generally accepted Miguel de Cervantes was born around 29 September 1547, in Alcalá de Henares. He was the second son of barber-surgeon Rodrigo de Cervantes and his wife, Leonor de Cortinas (c. 1520–1593 ). [17] Rodrigo came from Córdoba, Andalusia, where his father Juan de Cervantes was an influential lawyer [18] of Jewish heritage. [19] As to his heritage on his mothers' side, it is still subject of debate but a Jewish origin is also argued by numerous authors.

No confirmed portrait of the author is known to exist. The one most often associated with Cervantes is attributed to Juan de Jáuregui, but both names were added at a later date. [20] The El Greco painting in the Museo del Prado, known as Retrato de un caballero desconocido, oder Portrait of an Unknown Gentleman, is cited as 'possibly' depicting Cervantes, but there is no evidence for this. [21] The portrait by Luis de Madrazo, at the Biblioteca Nacional de España, was painted in 1859, based on his imagination. [22] The image that appears on Spanish euro coins of €0.10, €0.20, and €0.50 is based on a bust, created in 1905. [23]

1547 to 1566: Early years Edit

Rodrigo was frequently in debt, or searching for work, and moved constantly. Leonor came from Arganda del Rey, and died in October 1593, at the age of 73 surviving legal documents indicate she had seven children, could read and write, and was a resourceful individual with an eye for business. When Rodrigo was imprisoned for debt from October 1553 to April 1554, she supported the family on her own. [24]

Cervantes' siblings were Andrés (born 1543), Andrea (born 1544), Luisa (born 1546), Rodrigo (born 1550), Magdalena (born 1554) and Juan. They lived in Córdoba until 1556, when his grandfather died. For reasons that are unclear, Rodrigo did not benefit from his will and the family disappears until 1564 when he filed a lawsuit in Seville. [25]

Seville was then in the midst of an economic boom, and Rodrigo managed rented accommodation for his elder brother Andres, who was a junior magistrate. It is assumed Cervantes attended the Jesuit college in Seville, where one of the teachers was Jesuit playwright Pedro Pablo Acevedo, who moved there in 1561 from Córdoba. [26] However, legal records show his father got into debt once more, and in 1566, the family moved to Madrid. [27]

1566 to 1580: Military service and captivity Edit

In the 19th century, a biographer discovered an arrest warrant for a Miguel de Cervantes, dated 15 September 1569, who was charged with wounding Antonio de Sigura in a duel. [28] Although disputed at the time, largely on the grounds such behaviour was unworthy of so great an author, it is now accepted as the most likely reason for Cervantes leaving Madrid. [29]

He eventually made his way to Rome, where he found a position in the household of Giulio Acquaviva, an Italian bishop who spent 1568 to 1569 in Madrid, and was appointed Cardinal in 1570. [30] When the 1570 to 1573 Ottoman–Venetian War began, Spain formed part of the Holy League, a coalition formed to support the Venetian Republic. Possibly seeing an opportunity to have his arrest warrant rescinded, Cervantes went to Naples, then part of the Crown of Aragon. [31]

The military commander in Naples was Alvaro de Sande, a friend of the family, who gave Cervantes a commission under the Marquis de Santa Cruz. At some point, he was joined in Naples by his younger brother Rodrigo. [31] In September 1571, Cervantes sailed on board the Marquesa, part of the Holy League fleet under Don John of Austria, illegitimate half brother of Phillip II of Spain on 7 October, they defeated the Ottoman fleet at the Battle of Lepanto. [32]

According to his own account, although suffering from malaria, Cervantes was given command of a 12-man skiff, small boats used for assaulting enemy galleys. Die Marquesa lost 40 dead, and 120 wounded, including Cervantes, who received three separate wounds, two in the chest, and another that rendered his left arm useless. His actions at Lepanto were a source of pride to the end of his life, [b] while Don John approved no less than four separate pay increases for him. [34]

In Journey to Parnassus, published two years before his death in 1616, Cervantes claimed to have "lost the movement of the left hand for the glory of the right". [35] As with much else, the extent of his disability is unclear, the only source being Cervantes himself, while commentators cite his habitual tendency to praise himself. [c] [36] However, they were serious enough to earn him six months in hospital at Messina, Sicily. [37]

Although he returned to service in July 1572, records show his chest wounds were still not completely healed in February 1573. [38] Based mainly in Naples, he joined expeditions to Corfu and Navarino, and took part in the 1573 occupation of Tunis and La Goulette, which were recaptured by the Ottomans in 1574. [39] Despite Lepanto, the war overall was an Ottoman victory, and the loss of Tunis a military disaster for Spain. Cervantes returned to Palermo, where he was paid off by the Duke of Sessa, who gave him letters of commendation. [40]

In early September 1575, Cervantes and Rodrigo left Naples on the galley Sol as they approached Barcelona on 26 September, their ship was captured by Ottoman corsairs, and the brothers taken to Algiers, to be sold as slaves, or – as was the case of Cervantes and his brother – held for ransom, if this would be more lucrative than their sale as slaves. [41] Rodrigo was ransomed in 1577, but his family could not afford the fee for Cervantes, who was forced to remain. [42] Turkish historian Rasih Nuri İleri found evidence suggesting Cervantes worked on the construction of the Kılıç Ali Pasha Complex, which means he spent at least part of his captivity in Istanbul. [43] [44] [45]

By 1580, Spain was occupied integrating Portugal, and suppressing the Dutch Revolt, while the Ottomans were at war with Persia the two sides agreed a truce, leading to an improvement of relations. [46] After almost five years, and four escape attempts, in 1580 Cervantes was set free by the Trinitarians, a religious charity that specialised in ransoming Christian captives, and returned to Madrid. [47]

1580 to 1616: Later life and death Edit

While Cervantes was in captivity, both Don John and the Duke of Sessa died, depriving him of two potential patrons, while the Spanish economy was in dire straits. This made finding employment difficult other than a period in 1581 to 1582, when he was employed as an intelligence agent in North Africa, little is known of his movements prior to 1584. [48]

In April of that year, Cervantes visited Esquivias, to help arrange the affairs of his recently deceased friend and minor poet, Pedro Lainez. Here he met Catalina de Salazar y Palacios (c. 1566?–1626 ), eldest daughter of the widowed Catalina de Palacios her husband died leaving only debts, but the elder Catalina owned some land of her own. This may be why in December 1584, Cervantes married her daughter, then between 15 and 18 years old. [49] The first use of the name Cervantes Saavedra appears in 1586, on documents related to his marriage. [13]

Shortly before this, his illegitimate daughter Isabel was born in November. Her mother, Ana Franca, was the wife of a Madrid inn keeper they apparently concealed it from her husband, but Cervantes acknowledged paternity. [50] When Ana Franca died in 1598, he asked his sister Magdalena to take care of her. [51]

In 1587, Cervantes was appointed as a government purchasing agent, then became a tax collector in 1592. They were also subject to price fluctuations, which could go either way he was briefly jailed several times for 'irregularities', but quickly released. Several applications for positions in Spanish America were rejected, although modern critics note images of the colonies appear in his work. [35]

From 1596 to 1600, he lived primarily in Seville, then returned to Madrid in 1606, where he remained for the rest of his life. [52] In later years, he received some financial support from the Count of Lemos, although he was excluded from the retinue Lemos took to Naples when appointed Viceroy in 1608. [35] In July 1613, he joined the Third Order Franciscan, then a common way for Catholics to gain spiritual merit. [53] It is generally accepted Cervantes died on 22 April 1616 (NS the Gregorian calendar had superseded the Julian in 1582 in Spain and some other countries) the symptoms described, including intense thirst, correspond to diabetes, then untreatable. [54]

In accordance with his will, Cervantes was buried in the Convent of the Barefoot Trinitarians, in central Madrid. [55] His remains went missing when moved during rebuilding work at the convent in 1673, and in 2014, historian Fernando de Prado launched a project to rediscover them. [56]

In January 2015, Francisco Etxeberria, the forensic anthropologist leading the search, reported the discovery of caskets containing bone fragments, and part of a board, with the letters 'M.C.'. [57] Based on evidence of injuries suffered at Lepanto, on 17 March 2015 they were confirmed as belonging to Cervantes along with his wife and others. [58] They were formally reburied at a public ceremony in June 2015. [59]

Cervantes claims to have written over 20 plays, such as El trato de Argel, based on his experiences in captivity. Such works were extremely short-lived, and even Lope de Vega, the best-known playwright of the day, could not live on their proceeds. [5] In 1585, he published La Galatea, a conventional Pastoral romance that received little contemporary notice despite promising to write a sequel, he never did so. [60]

Aside from these, and some poems, by 1605, Cervantes had not been published for 20 years. In Don Quijote, he challenged a form of literature that had been a favourite for more than a century, explicitly stating his purpose was to undermine 'vain and empty' chivalric romances. [61] His portrayal of real life, and use of everyday speech in a literary context was considered innovative, and proved instantly popular. First published in January 1605, Don Quixote and Sancho Panza featured in masquerades held to celebrate the birth of Philip IV on 8 April. [51]

He finally achieved a degree of financial security, while its popularity led to demands for a sequel. In the foreword to his 1613 work, Novelas ejemplares, dedicated to his patron, the Count of Lemos, Cervantes promises to produce one, but was pre-empted by an unauthorised version published in 1614, published under the name Alonso Fernández de Avellaneda. It is possible this delay was deliberate, to ensure support from his publisher and reading public Cervantes finally produced the second part of Don Quijote in 1615. [62]

The two parts of Don Quijote are different in focus, but similar in their clarity of prose, and realism the first was more comic, and had greater popular appeal. [63] The second part is often considered more sophisticated and complex, with a greater depth of characterisation and philosophical insight. [64]

In addition to this, he produced a series of works between 1613 and his death in 1616. They include a collection of tales titled Exemplary Novels, similar in style to picaresque novels like Lazarillo de Tormes. This was followed by Viaje del Parnaso, oder Eight Comedies and Eight New Interludes, und Los trabajos de Persiles y Sigismunda, completed just before his death, and published posthumously in January 1617.

He was rediscovered by English writers in the mid-18th century literary editor John Bowle argued Cervantes was as significant as any of the Greek and Roman authors then popular, and published an annotated edition in 1781. Now viewed as a significant work, at the time it proved a failure. [65] However, Don Quijote has been translated into all major languages, in 700 editions. Mexican author Carlos Fuentes suggested Cervantes and his contemporary William Shakespeare form part of a narrative tradition, which includes Homer, Dante, Defoe, Dickens, Balzac, and Joyce. [66]

Sigmund Freud claimed he learnt Spanish to read Cervantes in the original he particularly admired The Dialogue of the Dogs (El coloquio de los perros), from Exemplary Tales. Two dogs, Cipión and Berganza, share their stories as one talks, the other listens, occasionally making comments. From 1871 to 1881, Freud and his close friend, Eduard Silberstein, wrote letters to each other, using the pennames Cipión and Berganza. [67]

The tricentennial of Don Quijote 's publication in 1905 was marked with celebrations in Spain [68] the 400th anniversary of his death in 2016, saw the production of Cervantina, a celebration of his plays by the Compañía Nacional de Teatro Clásico in Madrid. [69] The Miguel de Cervantes Virtual Library, the largest digital archive of Spanish-language historical and literary works in the world, is named after the author.

As listed in Complete Works of Miguel de Cervantes: [70]

  • La Galatea (1585)
  • El ingenioso hidalgo Don Quixote de la Mancha (1605): First volume of Don Quijote.
  • Novelas ejemplares (1613): a collection of 12 short stories of varied types about the social, political, and historical problems of Cervantes' Spain:
    • "La gitanilla" ("The Gypsy Girl")
    • "El amante liberal" ("The Generous Lover")
    • "Rinconete y Cortadillo" ("Rinconete & Cortadillo")
    • "La española inglesa" ("The English Spanish Lady")
    • "El licenciado Vidriera" ("The Lawyer of Glass")
    • "La fuerza de la sangre" ("The Power of Blood")
    • "El celoso extremeño" ("The Jealous Man From Extremadura") [71]
    • "La ilustre fregona" ("The Illustrious Kitchen-Maid")
    • "Novela de las dos doncellas" ("The Novel of the Two Damsels")
    • "Novela de la señora Cornelia" ("The Novel of Lady Cornelia")
    • "Novela del casamiento engañoso" ("The Novel of the Deceitful Marriage")
    • "El coloquio de los perros" ("The Dialogue of the Dogs")

    Andere Werke Bearbeiten

    Generally considered a mediocre poet, few of his poems survive some appear in La Galatea, while he also wrote Dos Canciones à la Armada Invencible.

    His sonnets are considered his best work, particularly Al Túmulo del Rey Felipe en Sevilla, Canto de Calíope und Epístola a Mateo Vázquez. Viaje del Parnaso, oder Journey to Parnassus, is his most ambitious verse work, an allegory that consists largely of reviews of contemporary poets.

    He published a number of dramatic works, including ten extant full-length plays:

    • Trato de Argel based on his own experiences, deals with the life of Christian slaves in Algiers
    • La Numancia intended as a patriotic work, dramatization of the long and brutal siege of Numantia, by Scipio Aemilianus, completing the transformation of the Iberian peninsula into the Roman province Hispania, or España.
    • El gallardo español, [72]
    • Los baños de Argel, [73]
    • La gran sultana, Doña Catalina de Oviedo, [74]
    • La casa de los celos, [75]
    • El laberinto de amor, [76]
    • La entretenida, [77]
    • El rufián dichoso, [78]
    • Pedro de Urdemalas, [79] a sensitive play about a picaro, who joins a group of Gypsies for love of a girl.

    He also wrote 8 short farces (entremeses):

    • El juez de los divorcios, [80]
    • El rufián viudo llamado Trampagos, [81]
    • La elección de los Alcaldes de Daganzo, [82]
    • La guarda cuidadosa[83] (The Vigilant Sentinel), [83]
    • El vizcaíno fingido, [84]
    • El retablo de las maravillas, [85]
    • La cueva de Salamanca,
    • El viejo celoso[86] (The Jealous Old Man).

    These plays and entremeses, except for Trato de Argel und La Numancia, made up Ocho Comedias y ocho entreméses nuevos, nunca representados [87] (Eight Comedies and Eight New Interludes, Never Before Performed), which appeared in 1615. [ Zitat benötigt ] The dates and order of composition of Cervantes' entremeses are unknown. [ Zitat benötigt ] Faithful to the spirit of Lope de Rueda, Cervantes endowed them with novelistic elements, such as simplified plot, the type of descriptions normally associated with a novel, and character development. Cervantes included some of his dramas among the works he was most satisfied with. [ Zitat benötigt ]

    Places Edit

      . A municipality in the province of Lugo, Galicia, Spain, but the name of the town is not based on Miguel de Cervantes (nor is there any evidence tying him or his family to this town). . A municipality in the province of Ilocos Sur, Philippines. . A township situated north of the Western Australian state capital Perth in Australia.

    Television Edit

    • Cervantes is a recurring character in the Spanish television show El ministerio del tiempo, portrayed by actor Pere Ponce.
    • Cervantes played a prominent role in the episode "Gentlemen of Spain" of the TV series Sir Francis Drake (1961-1962). He was portrayed by the actor Nigel Davenport and the plot had him heroically rescuing other Christian captives from the Barbary pirates.
    1. ^ The most reliable and accurate portrait of the writer is the description provided by Cervantes himself in the prologue of the Exemplary Novels, complaining that the now-lost portrait by Juan Martínez de Jáuregui y Aguilar was not used as a frontispiece. [1]

    This person whom you see here, with an oval visage, chestnut hair, smooth open forehead, lively eyes, a hooked but well-proportioned nose, and silvery beard that twenty years ago was golden, large moustaches, a small mouth, teeth not much to speak of, for he has but six, in bad condition and worse placed, no two of them corresponding to each other, a figure midway between the two extremes, neither tall nor short, a vivid complexion, rather fair than dark, somewhat stooped in the shoulders, and not very lightfooted: Novels (Author's Preface)


    Schau das Video: Don Quijote (Januar 2022).