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Doris Day gewinnt Klage

Doris Day gewinnt Klage

Am 18. September 1974 gewinnt die Schauspielerin Doris Day eine Klage wegen Kunstfehlers in Höhe von 22,8 Millionen US-Dollar gegen ihren ehemaligen Anwalt.

Day, einer der größten Kassengewinner der 1950er und 60er Jahre, hatte ihrem dritten Ehemann Martin Melcher ermöglicht, ihre Finanzen zu verwalten. Nach seinem Tod im Jahr 1968 entdeckte sie, dass ihre Ersparnisse in Höhe von 20 Millionen Dollar verschwunden waren und verklagte ihren Anwalt wegen Misswirtschaft. Sie war jedoch nicht in der Lage, den vollen Wert der Auszeichnung zurückzuerlangen und begnügte sich mit 6 Millionen US-Dollar.

Day wurde 1922 in Cincinnati geboren. Obwohl sie als Teenager eine vielversprechende Tänzerin war, beendete ein Autounfall ihre Tanztage und wandte sie stattdessen der Musik zu. Sie sang und nahm mit mehreren Bands auf. 1948 wurde sie in letzter Minute eingezogen, um die Sängerin/Schauspielerin Betty Hutton zu ersetzen Romantik auf hoher See (1948), Days erster Film. Das Publikum verehrte sie und sie spielte in Dutzenden anderer Filme mit, darunter April in Paris (1952), Katastrophe Jane (1953), Der Mann der zu viel wusste (1956) und Das Pyjama-Spiel (1957). Ihren letzten Film drehte sie 1968, Mit sechs bekommst du Eierbrötchen. Nach dem Tod ihres Mannes begann sie mit der Arbeit an einer Fernsehserie, Die Doris Day-Show (1968-1973) und trat auch in Fernsehspecials auf.

Day wurde 1989 bei den Golden Globe Awards von der Hollywood Foreign Press Association für ihren herausragenden Beitrag zur Unterhaltung mit dem Cecil B. DeMille Award ausgezeichnet. Sie starb am 13. Mai 2019.


Ehemalige Anwältin von Doris Day entlassen

Der Oberste Gerichtshof von Kalifornien ordnete am Montag die Entlassung der ehemaligen Anwältin und Finanzberaterin der Schauspielerin Doris Day an und beendete damit einen mühsamen, 19 Jahre dauernden Rechtsstreit zwischen dem Entertainer und der Anwältin.

Das Gericht bestätigte einstimmig eine Empfehlung der State Bar, die Klage gegen Jerome B. Rosenthal aus Los Angeles wegen einer Vielzahl von ethischen Verstößen im Umgang mit Day und ihrem verstorbenen Ehemann Martin Melcher aufforderte.

Die Entlassung, so das Gericht, sei "durch die ungeheuerliche Natur von (Rosenthals) Verhalten und die Notwendigkeit, die Öffentlichkeit vor weiteren Verletzungen zu schützen", ausreichend gerechtfertigt.

Das Disziplinarverfahren gegen Rosenthal war offenbar eines der längsten in der Geschichte der Staatsanwaltschaft. Es entstand 1968 mit einer Beschwerde von Day über Rosenthals Umgang mit den rechtlichen und geschäftlichen Angelegenheiten des Paares über einen Zeitraum von 12 Jahren.

In einem separaten Fall verklagte Day Rosenthal wegen Betrugs und Fehlverhaltens und erhielt 1974 ein Urteil in Höhe von 22,8 Millionen US-Dollar gegen den Anwalt wegen seines Umgangs mit den Geldern der Melchers bei unglückseligen Gas-, Öl- und Hotelinvestitionen. Day später einigte sich mit den Versicherern von Rosenthal über 6 Millionen US-Dollar.

Ein Anwalt von Day, Peter J. Gregora, sagte, die Aktion vom Montag sei keine Überraschung.

"Herr. Die Entlassung von Rosenthal war fast eine Selbstverständlichkeit“, sagte er. "Ich habe noch nie von einem anderen Fall gehört, der so lange dauert."

Der 76-jährige Rosenthal bezeichnete die richterliche Anordnung als „eine Empörung“ und behauptete, seine verfassungsmäßigen Rechte seien im Anwaltsverfahren verletzt worden.

„Ich bin unschuldig“, erklärte er.

Aber er fügte hinzu, dass er Day keinen bösen Willen hegt.

„Ich betrachte sie nicht als Feindin“, sagte er.

Ein Anhörungsgremium des State Bar Court beschuldigte Rosenthal nach 80 Tagen der Zeugenaussage und der Prüfung von Beweismitteln des 13 verschiedenen Fehlverhaltens und forderte seine Entlassung.

Das Gremium sagte, dass sich der Anwalt während seiner Vertretung von Day, Martin Melcher und ihrem Sohn Terrence Melcher, eines Interessenkonflikts schuldig gemacht, seine Ausgaben zu hoch angesetzt, keine angemessene Rechtsberatung geleistet, betrügerische Ansprüche geltend gemacht und falsche Aussagen gemacht habe.

Nachdem die Melchers ihn als ihren Anwalt entlassen hatten, weigerte sich Rosenthal, alle ihre Unterlagen zurückzugeben und weigerte sich weiterhin, mit einem gerichtlich bestellten Insolvenzverwalter zusammenzuarbeiten.

Die Feststellungen des Gremiums wurden von der Überprüfungsabteilung des Staatsanwaltsgerichts bestätigt, die anschließend die Richter aufforderte, die Sperrung von Rosenthal anzuordnen.

In Verfahren vor den Richtern erhob der Anwalt zahlreiche Behauptungen, dass seine Rechte im Disziplinarverfahren der Anwaltskammer verletzt worden seien und das Anhörungsgremium gegen ihn voreingenommen gewesen sei.

In einem 44-seitigen, nicht unterzeichneten Gutachten bezeichnete das Gericht Rosenthals Behauptungen als „völlig unbegründet“ und ordnete seinen Ausschluss an.


Die 20 meistdekorierten Golden Globe-Gewinner aller Zeiten

Doris Day ist eine der beliebtesten Schauspielerinnen aller Zeiten. Sie hat seit 1955 fünfmal den Henrietta Award (World Film Favorites) gewonnen. Day machte sich einen Namen in leichten Komödien, von denen einige mit Rock Hudson in der Hauptrolle spielten, und wurde 1969 für ihre gleichnamige Fernsehsendung für den Golden Globe nominiert für Filme wie „Move Over, Darling“ 1964.

Dustin Hoffman, der 1968 in „The Graduate“ zum Star wurde, wurde mit einem Golden Globe für seine Arbeit im Drama („Kramer vs -für-Fernsehfilm ("Tod eines Verkäufers" im Jahr 1986).

Ob im Fernsehen oder im Film, Jessica Lange hat ihr vielseitiges Talent in Komödien, Dramen und Miniserien unter Beweis gestellt. In der Komödie „Tootsie“ 1983, dem Drama „Blue Sky“ 1995 und dem Fernsehfilm „A Streetcar Named Desire“ 1996 wurde Lange mit dem Golden Globe ausgezeichnet.

Abgesehen von Lucille Ball hat keine Frau einen größeren Einfluss auf die Fernsehkomödie gehabt als Carol Burnett. "The Carol Burnett Show" setzte in den 1960er und 1970er Jahren den Standard für Sketch-Comedy und wurde mit fünf Golden Globe-Siegen ausgezeichnet. Burnett erhielt den ersten Fernsehpreis für besondere Leistungen der Golden Globes, der ihr zu Ehren benannt wurde.

Shirley MacLaine gewann 1955 den Golden Globe als New Star of the Year – Actress für ihre Leistung in „The Trouble with Harry“ und hat ihren Erfolg nur noch gesteigert. Zu MacLaines Siegen zählen Actress in a Motion Picture Drama für „Madame Sousatzka“ 1989 und „Terms of Endearment“ 1984 sowie für Actress in Musical or Comedy Motion Picture für „Irma la Douce“ 1964 und „The Apartment“ 1961.


High Court weist Berufung gegen Urteil zurück: Doris Day gewinnt 17-jährigen Kampf mit Ex-Anwältin

Der 17-jährige Kampf der Entertainerin Doris Day mit ihrem ehemaligen Anwalt endete am Mittwoch, als der Oberste Gerichtshof des Bundesstaates die Berufung des Anwalts gegen ein mehrere Millionen Dollar schweres Urteil wegen Rechtsfehlern ablehnte.

Das Oberste Gericht bestätigte die Schlussfolgerungen eines Gerichtsverfahrens und eines Berufungsgerichts, wonach der Anwalt Jerome B. Rosenthal unangemessen gehandelt habe, indem er mehrere Millionen Dollar, die Day verdient hatte, in unglückselige Gas- und Ölunternehmen und Hotels investierte – oft in Unternehmen, Schauspielerin, gehörten Rosenthal.

1975 sprach der Richter des Obersten Gerichtshofs von Los Angeles, Lester E. Olson, Day ein 26-Millionen-Dollar-Urteil gegen Rosenthal zu, obwohl Day später mit Rosenthals Versicherungsgesellschaften 6 Millionen US-Dollar abschloss.

Sowohl der Prozessrichter als auch die Berufungsrichter verwendeten wiederholt Wörter wie Gier und Schein um den Hollywood-Anwalt und seinen Umgang mit Day und ihrem verstorbenen Ehemann Martin Melcher zu beschreiben.

Rosenthal, jetzt Mitte 70, legte Berufung gegen den Fall ein, um seinen Namen reinzuwaschen, sagen beteiligte Anwälte.

Die Anwälte waren sich auch einig, dass der Fall, der laut Days Anwalt Peter J. Gregora „sehr wohl der älteste aktive Fall im (staatlichen) Gerichtssystem sein könnte“, nun abgeschlossen ist.

Rosenthal beschäftigte sich am engsten mit Melcher, die in den 1940er Jahren als Kabarettsängerin als Day-Agentin begann und sie 1951 heiratete. Als sie in den 1950er und 1960er Jahren in einer Reihe von Filmen erfolgreich wurde, gab sie ihrem Mann fast vollständige Kontrolle über ihre Geschäftsangelegenheiten, stellten die Gerichte fest.

Melcher wiederum übertrug die Kontrolle über das Geld an Rosenthal, der nun Geschäfts- und Steuerberater von Day und Melcher wurde. Und im Rahmen einer Vereinbarung von 1956 sollte Rosenthal 10 % von praktisch allem erhalten, was Day und Melcher besaßen oder verdienten, stellte das Berufungsgericht fest.

Als Melcher 1968 starb, feuerten Day und ihr Sohn Terrence Rosenthal, was ihn zu einer Klage veranlasste. Day reichte eine eigene Klage ein und beschuldigte den Anwalt des Doppelhandels.

Das Oberste Gericht ohne Gegenstimme lehnte es ab, die Urteile der unteren Gerichtshöfe zu überprüfen.

Gerald Goldfarb, der Anwalt von Rosenthal, hatte das Oberste Gericht aufgefordert, zumindest ein Verfahren namens Depublikation anzurufen, um die Meinung des Berufungsgerichts zu löschen, die seinen Mandanten aus offiziellen Bänden von Berufungsgerichtsverfahren kritisierte. Diesem Antrag ist das Gericht nicht nachgekommen.

Goldfarb sagte, die Charakterisierung von Rosenthal durch die Vorinstanzen sei eine „echte Ungerechtigkeit“.

"Die Wahrheit war, dass Rosenthal und Melcher daran arbeiteten, ein Geschäftsimperium zu schaffen", sagte Goldfarb. „Rosenthal hat versucht, alle reich zu machen, auch sich selbst. Aber wie die Dinge laufen, haben die Investitionen nicht funktioniert. Es war überhaupt nichts Unehrliches an ihm.“

Die Staatsanwaltschaft hatte das Disziplinarverfahren gegen Rosenthal bis zum Ausgang des Verfahrens verschoben.


Geschichte des Fonds für Tiere

1971
Der Fund for Animals arbeitet an der Verabschiedung des Airborne Hunting Act des Bundes, der das Abschlachten von Wölfen aus der Luft in Alaska verbietet.

1972
Der Tierfonds arbeitet an der Verabschiedung des Meeressäugerschutzgesetzes, das Eisbären, Robben, Wale, Delfine und andere Meeressäuger schützt.

1974
Harper & Row veröffentlicht Cleveland Amory's Mann Art? Unser unglaublicher Krieg gegen die Tierwelt, eine stechende und satirische Attacke auf die Sportjagd und den kommerziellen Fallenfang in Amerika. Es dient als Primer für den CBS-Dokumentarfilm, Die Waffen des Herbstes. Der Fund for Animals startet die Werbekampagne "Real People Wear Fake Fur" mit Doris Day, Angie Dickinson, Mary Tyler Moore und Amanda Blake.

1975
Der Fund for Animals beantragt erfolgreich beim U.S. Fish and Wildlife Service, 175 Arten auf die Liste der gefährdeten Arten zu setzen, darunter Grizzlybären, Argali-Schafe und afrikanische Elefanten.

1978
Der Fund for Animals Dexter Cate rettet Delfine vor japanischen Speeren auf der Insel Iki. Japanische Beamte sperren ihn drei Monate lang in Einzelhaft. Der Fund for Animals kauft einen britischen Trawler, baut ihn in einen Eisbrecher um und benennt ihn in um Sea Shepherd. Es segelt zu den Magdalenen-Inseln, um das Keulen von Robbenbabys zu stoppen.

1979
Die Eiscrew von Fund for Animals unter der Leitung von Kapitän Paul Watson bemalt mehr als 1.000 Babyrobben mit harmlosem rotem organischem Farbstoff und macht die Felle für Kürschner unbrauchbar. Der Fund for Animals startet eine massive vierjährige Luftbrücke mit Esel, die vom National Park Service im Grand Canyon erschossen werden soll. Der Fund for Animals kauft ein eigenes Stück Land in Texas und gründet das Tierschutzgebiet Black Beauty Ranch.

1980
Der Fund for Animals Lewis Regenstein arbeitet mit anderen führenden Naturschutzgruppen an der Verabschiedung des Alaska National Interest Lands Conservation Act, dem größten Landschutzgesetz, das jemals vom Kongress verabschiedet wurde.

1981
Der Fund for Animals beginnt mit einer zweijährigen Rettung von Burros &mdash, die von der Navy &mdash vom China Lake Naval Weapons Center in der kalifornischen Wüste erschossen werden sollen.

1983
Der Fund for Animals beginnt mit einer dreijährigen Rettung von Esel im Death Valley National Monument. Verteidigungsminister Caspar Weinberger, der auf Bitten von The Fund for Animals Präsident Cleveland Amory reagiert, setzt die Navy Brass außer Kraft, um dem Fund for Animals zu erlauben, 3.000 Ziegen aus der San Clemente Naval Weapons Facility zu retten, und leistet damit Pionierarbeit beim Einsatz von mit Hubschraubern gestarteten Netzgeschützen.

1984
Das Wildlife Rehabilitation Center in Ramona, Kalifornien, wird dem Fund for Animals gespendet.

1985
Eine Klage des Fund for Animals hindert die Bundesregierung und den Bundesstaat Minnesota daran, eine Saison für Sportjagd und kommerziellen Fang von Wölfen einzuführen.

1987
Der Fund for Animals gewinnt eine massive Bundesklage, die das Bureau of Land Management dazu zwingt, die Bedingungen des Wild Horse and Free-Roaming Burro Act einzuhalten.

1989
Eine Klage des Fund for Animals stoppt die Schwarzbärenjagd in Kalifornien für eine Saison und verschont etwa 1.400 Bären. Die Aktivisten des Fonds für Tiere im ganzen Land führen Feldproteste gegen die Jagd in Wäldern und Feuchtgebieten durch.

1990
Nachdem der Fund for Animals die Jagd auf Bisons, die aus dem Yellowstone-Nationalpark wandern, landesweit ins Rampenlicht geworfen hat, drängt er den Bundesstaat Montana, die Jagd zu verbieten.

1991
Die Klagen des Fund for Animals stoppen die Grizzlybärenjagd in Montana und eine massive Elchjagd im Coconino National Forest in Arizona.

1992
Der Fund for Animals entwirft, leitet und führt eine Abstimmungsinitiative in Colorado zum Verbot der Frühlings-, Köder- und Jagdhundejagd auf Schwarzbären durch. Es ist eine schwere Niederlage für die National Rifle Association. Der Fund for Animals gewinnt eine massive Klage, die die Bundesregierung dazu zwingt, die Aufnahme von mehr als 400 seltenen Arten in die Liste der gefährdeten Arten des Bundes zu beschleunigen.

1993
Der Fund for Animals stoppt die "Forschungs"-Tötung von Yellowstones Bison. Die Klage des Fund for Animals stoppt die Hetze von Schwarzbären in allen National Forests in Wyoming für eine Jagdsaison. Der Fund for Animals und andere Naturschutzgruppen setzen die Florida Game and Fresh Water Fish Commission unter Druck, die Jagd auf den seltenen Florida-Schwarzbären einzustellen.

1994
Der Fund for Animals trägt dazu bei, Bärenringen, Hahnenkämpfe und die "Shake-out"-Saison von Waschbären und Opossums in Kentucky zu stoppen. Die Wähler stimmten den vom Fund for Animals unterstützten Wahlinitiativen in zwei Bundesstaaten zu, die die Verwendung von Ködern zur Bärenjagd und die Verwendung von Hunden zur Bären- und Pumajagd in Oregon und allen kommerziellen Fang auf öffentlichem Land in Arizona einstellten.

1995
Der Fund for Animals stoppt Dosenjagden auf exotische Arten auf Wildfarmen in Texas. Der Fund for Animals drängt die australische Regierung, den Bau einer massiven Eastern Tollway zu stoppen, die eines der letzten verbliebenen Koala-Lebensräume und eine der letzten verbliebenen Koalakolonien des Landes dezimiert hätte.

1996
Eine Klage des Fund for Animals stoppt eine geplante Jagd auf Bisons auf einem Stützpunkt der US-Armee in New Mexico. Der Fund for Animals bringt die Einwohner von Maryland zusammen, um eine geplante Sportjagdsaison auf die Schwarzbärenpopulation des Staates zu stoppen, und arbeitet mit dem Maryland Department of Natural Resources zusammen, um einen "Black Bear Conservation Fund" zu gründen. Der Fund for Animals eröffnet in New York City die landesweit größte, kostengünstige Kastrations- und Kastrationsklinik für Großserien. The Fund for Animals veröffentlicht "What's Wrong With Hunting", ein Video mit Prominenten für junge Leute.

1997
Der Fund for Animals richtet eine Urban Wildlife Hotline ein, um Informationen über humane Wege zur Lösung lästiger Wildtierprobleme bereitzustellen. Der Fund for Animals legt einen Rechtsstreit mit dem U.S. Fish and Wildlife Service bei, um das vorzeitige "Delisting" und damit die Sportjagd des bedrohten Grizzlybären zu verhindern. Der Fund for Animals einigt sich mit dem Bureau of Land Management, um zu verhindern, dass Wildpferde an Menschen adoptiert werden, die die Pferde zum Schlachten verkaufen wollen. Als Reaktion auf einen privaten Taubenschießwettbewerb in Sarasota, Florida, entwirft The Fund for Animals eine Verordnung zum Verbot des Taubenschießens, die vom Bezirksrat von Sarasota einstimmig verabschiedet wird.

1998
Die Legislative von Connecticut verabschiedet mit überwältigender Mehrheit ein Gesetz des Fonds für Tiere, um lästige Wildtierfangjäger davon abzuhalten, Tiere zu ertränken und andere grausame Tötungsmethoden anzuwenden. Der Fund for Animals und andere Gruppen blockieren erfolgreich den Vorschlag, den Verkauf von "zufällig" in Idaho gefangenen Flussotterfellen zuzulassen, was das 27-jährige Verbot des Staates, Otter zu fangen, effektiv aufgehoben hätte. Der Fund for Animals arbeitet an der Verabschiedung eines Gesetzesentwurfs in Albany County, New York, der die Verwendung von Bein- und Körpergreiffallen auf dem gesamten Land des Countys verbietet. Eine Klage des Fund for Animals stoppt die sportliche Jagd auf Bisons im National Elk Refuge in Wyoming. Der Fund for Animals hilft bei der Verabschiedung staatlicher Gesetze zum Verbot des Abschießens von lebenden Tauben in North Carolina.

1999
Als Reaktion auf öffentlichen Druck und eine vom Fonds für Tiere geförderte Klage geben die Organisatoren des jährlichen Taubenschießens am Labor Day in Hegins, Pennsylvania, die Absage der Veranstaltung bekannt.

2000
Präsident Bill Clinton unterzeichnete den Great Ape Conservation Act, einen vom Fund for Animals unterstützten Gesetzentwurf, der einen Bundesfonds von bis zu 5 Millionen US-Dollar schafft, aus dem Zuschüsse für Naturschutzprojekte zum Schutz von Menschenaffen und Gorillas, Schimpansen, Bonobos, Orang-Utans und Gibbons &mdash in ihrem natürlichen Lebensraum. Der Gouverneur von New York, George Pataki, unterzeichnete in New York City das Gesetz A. 1157, das die Verwendung von Avitrol verbietet, einem gefährlichen Gift, das Vögel langsam und grausam tötet und die menschliche Sicherheit gefährdet. Die Wähler des Bundesstaates Washington haben die I-713 verabschiedet, eine Wahlmaßnahme, die den Einsatz bestimmter grausamer Gifte und Fallen zum Ergreifen von Körpern zum Töten von Wildtieren verbietet.

2001
Der Gouverneur von Iowa, Tom Vilsack, legte sein Veto gegen HF 43 ein, das das Repräsentantenhaus und den Senat knapp passierte und die erste Sportjagdsaison des Staates auf Trauertauben seit 1918 eröffnet hätte Saison seit 1905.

2002
Eine Änderung des Bundesfarmgesetzes schloss die Gesetzeslücke, die Hahnenkämpfer seit Jahren ausnutzen, um ihre Kampfhähne über staatliche und nationale Grenzen hinweg zu verschiffen. Die Gesetzgebung verbietet jeglichen zwischenstaatlichen Versand oder Export von Kampfvögeln. Die Wähler unterstützen The Fund for Animals bei landesweiten Tierschutz-Abstimmungsmaßnahmen, dem Verbot von Hahnenkämpfen in Oklahoma, der Ablehnung von Subventionen für die Windhund-Rennindustrie in Arizona, der Einführung eines kastrierten/kastrierten Nummernschilds in Georgia und der Einführung des ersten landesweiten Verbots grausamer Massentierhaltung Praktiken in Florida. Auch die Wähler in 41 von 41 Landkreisen in West Virginia lehnen die Sonntagsjagd ab.

2003
Wyoming und Kentucky verabschieden beide Gesetze, die von The Fund for Animals verfochten wurden, um die ersten Gesetze der Bundesstaaten zu erlassen, die bestimmte Arten von Tierquälerei zu einem Verbrechen machen. Die Gesetze machen es zu einem Verbrechen, ein Tier grausam zu schlagen, zu foltern, zu quälen, zu verletzen oder zu verstümmeln, um Tod, Verletzung oder unangemessenes Leiden zu verursachen.

2004
Der Fund for Animals bringt mehr als 75 gerettete Tiger, Löwen und Leoparden in Tierschutzgebiete im ganzen Land unter, nachdem sie aus einem südkalifornischen Grausamkeitsfall beschlagnahmt wurden. Die Bemühungen des Fund for Animals lenken weltweite Aufmerksamkeit auf das Problem wildlebender Tiere in Gefangenschaft.

2005
Der Fund for Animals schließt sich mit der Humane Society of the United States zusammen und bildet ein neues Kampagnenteam, das sich auf die Themen Massentierhaltung, Tierquälerei und -kampf, Sportjagd und Pelzhandel konzentriert die Gerichte und der Humane Society Legislative Fund arbeiten daran, Tierschutzgesetze auf Landes- und Bundesebene zu verabschieden.

2006
Die Tierpflegezentren von Fund for Animals (die Cleveland Amory Black Beauty Ranch, das Cape Wildlife Center, The Fund for Animals Wildlife Center, das Rabbit Sanctuary und der Veterinärdienst für ländliche Gebiete) bieten praktische Pflege für bedürftige Tiere in der ganzen Welt Globus. Der Fund for Animals hat in diesem Jahr ein wegweisendes Urteil gewonnen, in dem festgestellt wurde, dass neue Sportjagdprogramme in Dutzenden von nationalen Wildschutzgebieten rechtswidrig sind. Burros fliegen lassen, ein neues Buch von Julie Hoffman Marshall, zeichnet das Leben des furchtlosen Gründers von The Fund for Animals, Cleveland Amory, auf, und The Fund for Animals arbeiten in den letzten vier Jahrzehnten für den Schutz von Tieren.

2007
Die Tierpflegezentren des Fund for Animals konzentrieren sich auf die tierärztliche und rehabilitative Versorgung von verletzten, verwaisten und ausgesetzten Tieren sowie auf die Bereitstellung von Zufluchtsstätten für Tiere, die nicht für die Auswilderung in Frage kommen. Auf der Cleveland Amory Black Beauty Ranch, dem Fund for Animals Wildlife Center, dem Cape Wildlife Center und dem Rabbit Sanctuary, Inc. wurden die Einrichtungen modernisiert, um eine verbesserte Versorgung zu gewährleisten. Siege im Gerichtssaal führten dazu, dass die Jagdpraktiken für Berglöwen eingestellt wurden und eine Erweiterung von Wildschutzgebieten, in denen die Jagd eingestellt wird (bis die Klage beigelegt ist), eine Anordnung, dass Ringling Bros und Barnum Bailey Circus wegen Missbrauchs von Elefanten vor Gericht gestellt werden, ein Ende des Pferdeschlachtens für den menschlichen Verzehr in unserem Land und eine Revision der Lebensraumbezeichnung für den kanadischen Luchs.

2008
Der Fund for Animals hat das Duchess Sanctuary als sicheren Zufluchtsort für Pferde eingerichtet, die missbraucht, verlassen und vernachlässigt wurden.

2009
Der Fund for Animals hat die Einrichtungen modernisiert, um einer wachsenden Zahl von Aufnahmen gerecht zu werden. Die Cleveland Amory Black Beauty Ranch hat ein 5 Hektar großes Schweinegehege, ein afrikanisches Schildkrötengehege und fünf Primatenställe modernisiert. Das Fund for Animals Wildlife Center baute ein geräumiges Zuhause für 63 Katzen, die von San Nicolas Island gerettet wurden, und baute ein neues 13.000 Quadratmeter großes Gehege für Hannah Shirley, das Zwergflusspferd, mit einem Schlammteich, schattenspendenden Bäumen und einem Pool.

2010
Das Duchess Animal Sanctuary baute sein zweites Winterquartier. Das Doris Day Equine Center begann mit dem Bau auf dem Gelände der Cleveland Amory Black Beauty Ranch. Dieses neue Programm wird geretteten Pferden, die trainiert und erfolgreich wieder untergebracht werden können, eine Alternative zur Zuflucht bieten.

2011
Der Fonds für Tiere verstärkte sein Engagement mit der Öffentlichkeit durch soziale Medien, Webinhalte, Tage der offenen Tür, Seminare und Vorträge. Das Cape Wildlife Center verstärkte sein Engagement, seinen Bewohnern eine qualitativ hochwertige medizinische Versorgung zu bieten, indem es ein brandneues Tierkrankenhaus für einheimische Wildtiere eröffnete. Das Adoptionsprogramm des Doris Day Equine Center wurde offiziell eröffnet.

2012
Der Fund for Animals reichte eine Klage gegen den U.S. Fish and Wildlife Service wegen der Streichung der grauen Wölfe Wyomings von der Liste der gefährdeten Arten ein. Der Fund for Animals hat dazu beigetragen, den Besitz, die Ausbeutung und den öffentlichen Kontakt gefährlicher exotischer Wildtiere zu kommerziellen Zwecken zu bekämpfen, indem er eine Petition zum Erlass von Vorschriften beim US-Landwirtschaftsministerium einreichte. Die Cleveland Amory Black Beauty Ranch stellte ihr neues Besucherzentrum und die Gästesuiten vor Ort fertig, die den Weg für neue Initiativen und Veranstaltungen ebneten, und nahm Tiger auf, die aus einem Zoo am Straßenrand in Mississippi gerettet wurden. Das Cape Wildlife Center hat den Bau eines 3.500-Gallonen-Salzwasserpools und einer Voliere für Seevögel abgeschlossen und ist damit der größte Seevogel-Rehabilitationspool in Massachusetts.

2013
Die Cleveland Amory Black Beauty Ranch hat das Dr. John Hensley Veterinary Hospital, eine 3.600 Quadratmeter große Einrichtung zur Unterbringung kleiner, großer und exotischer Tiere, fertiggestellt und eröffnet. Das Doris Day Equine Center hat die Forever Foundation ins Leben gerufen, ein Trainingsprogramm für andere Pferderettungszentren, um humane Trainingsmethoden zu erlernen. Freiwillige und Mitarbeiter arbeiteten unermüdlich daran, ein neues medizinisches Zentrum im The Fund for Animals Wildlife Center zu eröffnen. Mit Hilfe der Ark Watch Foundation begrüßte Duchess Sanctuary den Anbau eines 4.000 Quadratmeter großen Pferdestalls.

2014
Der Fund for Animals erklärte zusammen mit anderen Gruppen den Sieg in einer Klage, um den Schutz für graue Wölfe gemäß dem Endangered Species Act wiederherzustellen. Das Cape Wildlife Center hat ein Schulungsprogramm für Tierkontroll- und Wildtierbeauftragte gestartet, um ihnen zu helfen, effektiver in Wildtierkonflikte einzugreifen. Neben der Fertigstellung mehrerer neuer Tierpflegeeinrichtungen wurde auf der Cleveland Amory Black Beauty Ranch die erste Phase des Lebensraums für Großkatzen abgeschlossen. Der neue Lebensraum umfasst drei geräumige Höfe mit natürlicher Vegetation, Versteckmöglichkeiten, Höhlen, Plattformen und Teichen. Das Forever Foundation-Programm des Doris Day Equine Center arbeitete mit 19 Organisationen aus den ganzen USA zusammen, um die Adoptionsraten von Pferden in ihrer Obhut durch Training zu verbessern. Das Fund for Animals Wildlife Center hat seinen ersten Bären zur Rehabilitation angenommen. Im Juni reichten The Fund for Animals und andere Gruppen beim Innenministerium eine Petition ein, um den Einsatz von Bleimunition auf staatlichen und staatlichen Grundstücken zu verbieten.

2015
Das Cape Wildlife Center bot in Zusammenarbeit mit der Cummings School of Veterinary Medicine der Tufts University ein Schulungsprogramm zu den Gefahren von Bleivergiftungen bei Wildtieren an und war für ihre beliebte Vortragsreihe &ldquoWildlife on Tap&rdquo ausverkauft. Dank eines großzügigen Spenders renovierte das Fund for Animals Wildlife Care Center einen 20 Jahre alten Flugkäfig, der zur Wiederherstellung der Flügelmuskulatur bei Fischadler- und Adlerpatienten verwendet wurde. Die 52-jährige Schimpansin Lulu aus Cleveland Amory brach Rekorde, als sie als erste bekannte Schimpansin in einer Einrichtung der North America Primate Sanctuary Alliance eine freiwillige Blutabnahme durchführte, die es ihren Betreuern ermöglichte, genug Blut für eine vollständige Blutuntersuchung zu sammeln.


Day war viermal verheiratet. Sie war von März 1941 bis Februar 1943 mit Al Jorden, einem Posaunisten, verheiratet. Sie hatten einen gemeinsamen Sohn Terrence Paul Jorden (Terry Melcher). Ihre zweite Ehe war vom 30. März 1946 bis 31. Mai 1949 mit dem Saxophonisten George William Weidler. Ihre dritte Ehe war vom 3. April 1951 bis zu Melchers Tod im April 1968 mit Martin Melcher Barry Comden vom 14. April 1976 bis 2. April 1982.

Nach dem Tod von Martin Melcher entdeckte sie, dass ihr Verdienst ausgegeben worden war und blieb verschuldet. Infolgedessen reichte Day eine Klage gegen ihren Anwalt ein, die letztendlich erfolgreich war.


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Day, das fröhliche Mädchen von nebenan, das einer der größten Stars der 1950er und 1960er Jahre war, starb im Mai 2019 im Alter von 97 Jahren im kalifornischen Carmel, wo sie ihre Zuflucht vor Hollywood gefunden hatte.

Die Auktion umfasste Days Klavier, Kleider, Möbel und Dutzende von Artefakten, die ihre Leidenschaft für Tiere widerspiegeln, darunter zahlreiche Keramikhunde, Vögel, dekorative Schweine und Bilder von Giraffen und anderen Lebewesen, die ihr rustikales Zuhause schmückten.

Ein mit Messingelefanten verziertes Pflanzgefäß, das ein Geschenk des Freundes und Schauspielers Rock Hudson war, wurde für 15.625 US-Dollar verkauft, ebenso wie ein Pudel-Charmarmband aus 14 Karat Gold.

Blumen werden vom Star des verstorbenen Schauspielers Doris Day auf dem Hollywood Walk of Fame in Los Angeles, Kalifornien, abgebildet (Dateibild)


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Aber Marty war auch Doris' Agent, und er war auf keinen Fall bereit, seiner geldverdienenden Frau zu erlauben, die Arbeit aufzugeben. Sie drehte Film um Film, während er für sie immer höhere Honorare aushandelte, von denen jeder vermutete, dass er sie für sich selbst abschöpfte.

Sie weigerte sich, auf jeden zu hören, der das sagte, und war entschlossen, allen zu zeigen, dass sie eine glückliche Ehe hatte – und so schien es, als Marty Terry legal adoptierte, der seinen Namen annahm, aber hinter den Kulissen waren die Dinge düster.

Marty wurde eifersüchtig und kontrollierend, ließ Doris nie allein raus und entschied, mit wem sie spielen durfte oder nicht. Doris' Filmkarriere nahm auch an den Kinokassen etwas ab.

Noch besorgniserregender war, dass sie angefangen hatte, an einer psychischen Erkrankung zu leiden. Anzeichen dafür zeigten sich, als sie den Film I'll See You In My Dreams drehte, und brach während einer Szene zusammen, in der sie weinen musste. Als die Kameras aufhörten zu rollen, klammerte sie sich an Marty und schluchzte unkontrolliert.

Instabil und deprimiert schien sie am Rande eines Nervenzusammenbruchs zu stehen, als sie 1952 mit der Arbeit an ihrem bisher erfolgreichsten Film begann - Calamity Jane.

Kult: Doris Day in Calamity Jane

'Es ist TAG-lichtvoll!' verkündeten die Plakate - und das Publikum stimmte zu. Aber es war auch der körperlich anstrengendste Film, den sie je gedreht hatte. Kaum waren die Dreharbeiten beendet, da traf sie die Krise, die bereits in den Startlöchern stand, mit aller Macht.

Sie litt unter Panikattacken mit Herzklopfen und Atemnot und war überzeugt, dass sie einen Herzinfarkt bekommen würde. Die Sache verschlimmerte sich, als sie einen kleinen Knoten in ihrer Brust entdeckte.

Verzweifelt nach Trost stürzte sich Doris in die Religion – sie war eine Anhängerin der Christlichen Wissenschaft, die konventionelle Medizin meidet und spirituelle Heilung bevorzugt. Sie verbrachte auch viel Zeit mit zwei neuen – und eher wenig hilfreichen – Freunden, dem Musical-Comedy-Star Charlotte Greenwood und Judy Garland.

Greenwood und ihr komponierender Ehemann Martin Broones waren besonders besessene Praktiker der Christlichen Wissenschaft. Für Doris war ihr Wort Gesetz. Sie rieten ihr dringend, wegen ihrer Probleme keine medizinische Hilfe in Anspruch zu nehmen. Marty Melcher, ursprünglich ein
Orthodoxer Jude, war auch ein Anhänger der Christlichen Wissenschaft. Doris hatte ihn bei ihrer ersten Begegnung damit bekannt gemacht, und nach ihrer Heirat war er ein überzeugter Gläubiger geworden.

Er war jedoch nicht ganz so fundamentalistisch wie Charlotte und Martin und sagte, da er vermutete, dass seine Frau einen Nervenzusammenbruch hatte, würde er die Regeln brechen und sie zum Arzt gehen lassen.

Der Arzt sagte, an Doris' psychischer Verfassung sei nichts auszusetzen, sie leide an einer überaktiven Vorstellungskraft und „akuter Hyperventilation“ und solle bei einem weiteren Anfall einfach in eine Papiertüte ein- und ausatmen.

Er buchte sie auch ins Krankenhaus, wo sich der Knoten in ihrer Brust als gutartig herausstellte, und verschrieb ihr Beruhigungsmittel, die Doris sehr widerstrebend einnahm - die Gründerin der Christlichen Wissenschaft, Mary Baker Eddy, hätte das nicht genehmigt.

Nur wenige Tage nach dem Verlassen der Klinik, geheilt, aber immer noch schwach, und überzeugt, dass die Ärzte die falsche Diagnose gestellt hatten und dass sie wirklich im Sterben lag, begann Doris widerstrebend mit der Arbeit an ihrem nächsten Film Lucky Me. Auf einem angrenzenden Grundstück bei Warner Brothers drehte Judy Garland A Star Is Born.

Garland war zwei Jahre älter als Doris und ein körperliches und geistiges Wrack. Süchtig nach Ober- und Unterleib, aufgebläht von Medikamenten, zerbrach ihre dritte Ehe – mit dem Produzenten Sid Luft.

Als Marty Melcher Doris den Lufts vorstellte, betrog Sid Judy mit einem anderen Mann und Judy war auf eine Crash-Diät gesetzt worden, die sie völlig irrational machte. Nichtsdestotrotz gab sie Doris einen vernünftigen Rat: "Ditch the religion bulls**t!"

Doris entschied sich, sie zu ignorieren. Eine „Heilung“ für ihre seelischen Unruhen wurde daher bewirkt, indem man die Werke von Mary Baker Eddy las und mit Judy trank - was Doris' Gesundheit zwar ebenso abträglich war wie ihre imaginären Krankheiten, aber es ihr sicher ermöglichte, sie bis zum nächsten Morgen zu vergessen Kater.

Tatsächlich wurde Doris' Depression dank ihrer christlich-wissenschaftlichen Überzeugungen nicht richtig behandelt, bis sie 1971 endlich einen Psychologen aufsuchte, der sie mindestens vier Jahre lang behandelte.

Währenddessen wurde Doris außerhalb des Studios nervös und asozial. Der Erfolg von Calamity Jane brachte eine Flut von Anfragen für Empfänge und Interviews mit sich, die sie alle ablehnte.

Während der Dreharbeiten zu Young At Heart, in dem sie neben Frank Sinatra die Hauptrolle spielte, zeigte sie weitere Anspannungen.

Auch die ältere amerikanische Schauspielerin Ethel Barrymore war in dem Film zu sehen, und an ihrem 75. Geburtstag veranstaltete die Besetzung für sie eine Überraschungsparty. Zu sehen, wie schwach die alte Dame aussah, als man ihr aus dem Rollstuhl half, war für Doris zu viel. All ihre eigenen gesundheitlichen Unsicherheiten stiegen auf und sie brach zusammen.

Um die Sache noch schlimmer zu machen, warf ihr ein Techniker eine Schachtel Taschentücher zu, die sie versehentlich ins Gesicht traf. Sinatra fing sofort an, sich in den Techniker zu legen, bis er von Sicherheitsleuten weggezerrt wurde.

Meanwhile, all of Doris's considerable earnings were being handed over to Melcher and his lawyer and business partner Jerry Rosenthal without question. Doris never really knew what she was paid. Her husband signed the deals and looked after the books and she said she had no reason not to trust him.

Clawing her way back to something like equilibrium, Doris publicly admitted she'd had a breakdown and was widely praised for her honesty.

She went on to star in Hitchcock's The Man Who Knew Too Much, which included her singing 'Que Sera, Sera' - a lullaby that became her new signature tune and her most popular recording ever.

Working flat-out, she then started making the movie Julie, opposite the suave French actor Louis Jourdan. Doris always denied having an affair with Jourdan, who was charming and compassionate - a welcome change from her uncouth, unkind husband.

She clearly adored Louis, and he later insisted they'd had a brief, passionate relationship. From day one of the shooting schedule, it seems that Doris leaned on him for moral support against Melcher - and, inevitably, one thing led to another.

In her memoirs, Doris denies that Marty Melcher was physically violent towards her, claiming the nearest he ever got to this was slamming his fist into the wall or door, but friends such as Rock Hudson said that he did hit her.

Wiith Rock Hudson in Pillow Talk: Hudson revealed Day was beaten

He certainly hit her son Terry, and often humiliated him in public, calling him a 'sissy'. When Doris complained that he was being too hard on the boy, Melcher's response was that, as the man of the household, he alone was responsible for discipline.

He pointed out that it was against the edicts of Christian Science to have parents pulling in opposite directions.

Christian Science was also the excuse he used when Doris started haemorrhaging badly on set - he refused to let her be examined by a doctor. This went on for several weeks until Doris was in such agony that she could hardly walk.

Eventually, he allowed her to check herself into hospital where surgeons discovered a huge intestinal tumour. Removing it involved a hysterectomy.

Doris had said that she would rather have died on the operating table than face the prospect of never being able to conceive again, though she also made it clear that had there been another child, she would not have wanted Marty Melcher to be the father.

The after-effects of her operation sent her into another downward spiral of depression. Her career was going brilliantly, but her marriage was crumbling.

Over the next few years she starred opposite Clark Gable ('as masculine as any man I've ever known, and as much a little boy as a grown man could be'), Jack Lemmon, David Niven and Cary Grant.

But she couldn't have been more miserable. Doris was beginning to find life with her husband unbearable because of his near-psychotic treatment of their son.

Convinced Terry would grow up to be gay, delinquent - or both - and without even discussing this with his wife, Melcher dragged him away from the Christian Science school that Doris had put him into and installed him at the Harvard Military Academy, declaring this would make a man of him.

However, it only succeeded in making the boy hate him. When Terry was on his school holidays, Doris would take him to their beach house as a refuge. When she told a newspaper this was her favourite place on earth, Melcher made her sell it, unable to cope with her being happy.

Then, finally, she discovered that Marty had been beating Terry for years. Plenty of people knew but had been too scared to tell her, for fear of being rejected from the Doris Day 'inner circle'.

Similarly, several of her closest allies were terrified to tell her that Melcher and his business partner Rosenthal were almost certainly embezzling money from her bank accounts and transferring this to tax-free accounts in Switzerland.

Terry, aged 20, begged his mother to leave Melcher, but every time she threatened to do so, Melcher told her that if she divorced him, she would become bankrupt.

She was naive enough to swallow the story but decided they would 'live separate lives while living together'. Melcher was relegated to the spare room and Doris told him if he wanted to take a mistress, it was fine by her.

Terry left the family home, which turned out to be an excellent move because it marked the start of his musical career as a singer, songwriter and, most notably, producer of The Byrds' hits Mr Tambourine Man and Turn, Turn, Turn.

Then, when Doris was filming a movie called With Six You Get Eggroll, Marty Melcher fell ill. He complained of pain in his bowel and was rapidly losing weight.

Despite their relationship being in tatters, Doris insisted on nursing him. Even when his condition became desperate, Melcher refused to see a doctor because of his Christian Science beliefs.

During this mysterious final illness, he still exercised the same control over Doris as he had throughout their 17-year marriage. She was not permitted to go out alone or even leave the room without his permission. If she talked to male friends on the phone, he suspected her of having an affair.

She is said to have wanted to have affairs, and there were rumours of an involvement with baseball star Maury Wills and country singer Glen Campbell. Doris fervently denied both.

Eventually, Melcher agreed to see a specialist at hospital. For two weeks she stayed with him throughout the day, returning each night to Terry's house.

On April 19, 1968, Doris was contacted by the hospital director. Melcher had fallen out of bed - quite possibly he had suffered a stroke - and she was urged to go there at once. At 3am the next morning, Marty Melcher died in his sleep of a heart attack, aged 52.

Doris bowed out of the movie scene, aged just 44, rejecting every role that came her way after his death.

The truth is, she simply could not function without the steering hand of a svengali, and the only one she had ever wanted had been Marty Melcher. She mourned him with all her heart and told the world how much she had genuinely loved him. Then came a nasty shock.

When Doris received an unexpected tax demand for more than $500,000, an investigation revealed her coffers were empty: aside from personal possessions, her husband had left her broke.

It subsequently emerged that his crony Rosenthal had been milking her fortune for up to 15 years.

Marty had also duped his stepson, urging Terry to hand over royalties from his own compositions and production deals to Rosenthal for safe investment.

It took almost ten years of investigation before Rosenthal was found guilty of embezzling not just Doris's money, but that of other stars including Zsa Zsa Gabor and Kirk Douglas. The judge estimated that Doris was owed £66million.

It came as a big surprise when, around this time, Doris announced she was going to marry husband number four, Barry Comden, a restaurant manager who was 11 years her junior.

Doris befriended him when, on her way out of his Palm Springs restaurant, he gave her a bag of meat scraps for her beloved dogs. The ceremony took place at a friend's house on April 14, 1976. 'At last I'm romantically fulfilled,' she said 'Barry's a beautiful person, and we have a marvellous relationship, the most marvellous I've ever had!' But the 'marvellous' relationship proved short lived. By the end of 1979, they had drifted apart and by 1981 they were divorced.

Nor did things go well with regards to the money she was owed. Rosenthal's lawyers appealed against the judge's decision to give Doris such a huge sum, and the case dragged on until August 1985, when she ended up with but a fraction of the initial figure.

Beloved son: Terry Melcher died in 2004

The exact amount was not made public, but is thought to have been no more than $3million.

The trial proved to be her last public performance, and with her debts finally settled (and still aged only 50) she made it clear outside the courthouse that there would be no more films.

On the final day of the trial she cut a dowdy figure: wearing horn-rimmed spectacles and with her hair up under a tweed hat, looking ten years older than she was.

From now on, fans would have to make do with a handful of half-hearted chat show appearances. Time and again she was asked to sing always she declined - and not always politely when the demands became too over-zealous.

She all but disappeared, turning her attentions to supporting animal welfare charities and living quietly on her 11-acre estate in Carmel, California.

In 1988, she and Terry bought the Cypress Inn, a Spanish-style hotel in the centre of Carmel, simply because she had heard of clients complaining about its strict 'no animals' policy and she wanted to change the rules. In November 2004, the bottom dropped out of her world when, following a long battle against skin melanoma, Terry died, aged 62. It is something she has never spoken about.

Her last public appearance of sorts took place in May last year, aged 83, but still improbably beautiful, when she established an annual vets' scholarship in Terry's memory.

Over the last few years, there have been numerous reports of a figure, looking like a little old bag lady, stealing through the streets of Carmel in the middle of the night, rounding up stray dogs and emaciated cats and putting them into her car. She is Doris Day, finally doing something that makes her truly happy.


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'She had difficulty accepting death.'

Instructions: The silver screen star left specific instructions in her will that she would not have a funeral or any commemoration of any kind, her manager and friend Bob Bashara told People. Seen here with son Terry Melcher in 1974

Firm feelings: 'She didn’t like death, and she couldn’t be with her animals if they had to be put down,'said Doris' manager. Seen here circa 1955

Day's death was announced by her charity, the Doris Day Animal Foundation, on Monday.

The foundation said in an emailed statement she was surrounded by close friends and 'had been in excellent physical health for her age, until recently contracting a serious case of pneumonia.'

She died at home in Carmel Valley, California.

The charity also revealed that 'her wishes were that she have no funeral or memorial service and no grave marker.

Instead, they want fans to visit the charity she founded to save animals.

Between 1948 and 1969, she appeared in an astonishing 39 films.

Tragic loss: Day's death was announced by her charity, the Doris Day Animal Foundation, on Monday. Seen here in 2000

She was married four times but only had one child, Terry Melcher, who died in 2004 after battling melanoma. She is survived by her grandson, Ryan Melcher.

As well as starring in some of the most iconic Hollywood films of all time, Day was a Grammy-winning singer and started her career aged 15 in Les Brown's band.

Her songs Sentimental Journey, Secret Love and Que Sera Sera have all been inducted into the Grammy Hall of Fame.

Day, unlike her contemporary rival Marilyn Monroe, embodied a wholesome, goodie two-shoes presence that America fell in love with.

But her real life was marred with romantic strife and money problems, both of which she wrote about in her biography, Doris Day: Her Own Story.

'I have the unfortunate reputation of being Miss Goody Two-Shoes, America’s Virgin, and all that, so I’m afraid it’s going to shock some people for me to say this, but I staunchly believe no two people should get married until they have lived together,' she said.

Beauty: She died at home in Carmel Valley, California. Seen here circa 1966

Elsewhere, she wrote: 'My public image is unshakably that of America's wholesome virgin, the girl next door, carefree and brimming with happiness, an image, I can assure you, more make-believe than any film part I ever played.

'But I am Miss Chastity Belt and that's all there is to it.'

Born Doris Marianne von Kappelhoff, she grew up in Evanston, Ohio.

Her parents were a music teacher and a housewife and she dreamed of a dance career, but at age 12, suffered a crippling accident: a car she was in was hit by a train and her leg was badly broken.

Listening to the radio while recuperating, she began singing along with Ella Fitzgerald, 'trying to catch the subtle ways she shaded her voice, the casual yet clean way she sang the words.'

Day began singing in a Cincinnati radio station, then a local nightclub, then in New York.

A bandleader changed her name to Day, after the song Day after Day, to fit it on a marquee.

Humble beginnings: Her Hollywood career began after she sang at a Hollywood party in 1947. Day seen here circa 1945

Her Hollywood career began after she sang at a Hollywood party in 1947. After early stardom as a band singer and a stint at Warner Bros., Day won the best notices of her career with Love Me or Leave Me, the story of songstress Ruth Etting and her gangster husband-manager. She initially balked at it, but the 1955 film became a box-office and critical success.

But she found her greatest success in slick, stylish sex comedies, beginning with her Oscar-nominated role in Pillow Talk.

She and Rock Hudson were two New Yorkers who shared a telephone party line and initially hated each other.

Romance on the High Seas, another of her notable films, had been designed for Judy Garland, then Betty Hutton.

Both bowed out, and Day, recommended by songwriters Sammy Cahn and Jule Styne, won the role.

Warner Bros. cashed in on its new star with a series of musicals, including My Dream Is Yours, Tea for Two and Lullaby of Broadway.

Her last film was With Six You Get Eggroll, a 1968 comedy about a widow and a widower and the problems they have when blending their families.

With movies trending for more explicit sex, she turned to television to recoup her finances.

The Doris Day Show was a moderate success in its 1966-1973 run on CBS.

Her showbiz career began singing in bands, first in Cincinnati and then in New York where a bandleader changed her name to Day.

She had become enthralled with the notion of becoming a singer as a teenager while listening to the radio as she recovered from a broken leg.

She married for the first time at the age of 17, to trombonist Al Jorden who she said beat her while she was pregnant with her son Terry.

Terry was born in 1942. A year later, she left his father and went back to singing in a band.

Her boy: She was married four times but only had one child, Terry Melcher, [pictured] who died in 2004 after battling melanoma

She was married to her second husband, George Weidler, for three years until 1949.

In 1951, after briefly dating Ronald Reagan, she married film producer Martin Melcher. They were together for 17 years.

Day continued working until the 1980s but devoted the last portion of her life to animal rights.

Although mostly retired from show business since the 1980s, she still had enough of a following that a 2011 collection of previously unreleased songs, My Heart, hit the top 10 in the United Kingdom.

The same year, she received a lifetime achievement honor from the Los Angeles Film Critics Association.

Friends and supporters lobbied for years to get her an honorary Oscar.

Terry: She married for the first time at the age of 17, to trombonist Al Jorden who she said beat her while she was pregnant with her son Terry [pictured]


Inhalt

Doris Day first heard "Secret Love" when its co-writer Sammy Fain visited the singer's home and played it for her, Day being so moved by the song that she'd recall her reaction as being: "I just about fell apart". [4]

Day recorded the song on 5 August 1953 in a session at the Warner Bros. Recording Studio (Burbank), overseen by Warner Bros. musical director Ray Heindorf. On the day of the recording session for "Secret Love", Day had done vocal exercises at her home. Then about noon—the session being scheduled for 1 p.m.—she had set out on her bicycle to the studio. Heindorf had rehearsed the studio orchestra prior to Day's reaching the studio upon her arrival, Heindorf suggested that Day do a practice run-through with the orchestra prior to recording any takes, but acquiesced to Day's request that her first performance with the orchestra be recorded. Day recalls, "When I got there I sang the song with the orchestra for the first time . That was the first and only take we did." . "When I finished Ray called me into the sound booth grinning from ear to ear and said, 'That's it. You're never going to do it better.'" [4]

The single of "Secret Love" was released on 9 October 1953—three weeks prior to the premiere of the Calamity Jane film—by her longtime record label, Columbia Records in both 45 and 78 rpm format (cat. no.40108). [5] The single entered the Top 20 bestselling singles survey at number 17 on Plakat magazine dated 9 January 1954 with the single reaching number 1 on the Top 20 survey for the week ending 17 February 1954, the week in which the song's Academy Award nomination for Best Song had been announced, the nominations for the 26th Academy Awards for the film year 1953 having been announced two days earlier. Day's "Secret Love", having spent three weeks ranked as the number 1 bestselling single by Plakat, was still ranked as the number 4 bestseller the week of the 26th Academy Awards broadcast which occurred 25 March 1954. However, Day declined to perform the nominated (and ultimately victorious) "Secret Love" at the Academy Awards ceremony, later stating: "When they asked me to sing 'Secret Love' on Academy Awards night I told them I couldn't—not in front of those people". [4] Instead, Ann Blyth performed the song at the ceremony. Day's refusal to perform "Secret Love" on the Academy Awards broadcast resulted in the Hollywood Women's Press Club "honoring" Day with the Sour Apple Award as the most uncooperative celebrity of 1953: this put-down occasioned a bout of depression which kept Day virtually housebound for several weeks, and which Day eventually had to qualify her Christian Science outlook to deal with, consulting with a medical practitioner. [4]

At the time of the release of the Doris Day version of "Secret Love" two vocal cover versions were issued, one of which - by Gogi Grant with the Harry Geller orchestra - is said to have been recorded at RCA Victor's LA recording studio in July 1953 which would make its recording earlier than Day's: the other vocal cover was recorded for MGM by Tommy Edwards with the LeRoy Holmes orchestra. Bing Crosby also had a single release of "Secret Love", recorded for Decca in Los Angeles in a 31 December 1953 session with the John Scott Trotter Orchestra [6] and it was included in his album Bing Sings the Hits (1954).

On 4 December 1953 Slim Whitman made a recording of "Secret Love" in Baltimore MD: Whitman's version reached number 2 on the C&W chart in Plakat magazine in the spring of 1954 concurrent with the Doris Day version being number 1 on the magazine's Pop chart.

Both the Moonglows and the Orioles covered "Secret Love" for the r&b market, the Moonglows' track being recorded in Chicago 10 January 1954 while the Orioles' track was recorded in New York City 29 January 1954.

In 1963 Kathy Kirby remade "Secret Love" released in October 1963 as a single, the track - with musical direction by Charles Blackwell, Jimmy Page on guitar, and production by Kirby's regular collaborator Peter Sullivan - afforded Kirby her UK career record with a number 4 UK chart peak that December. "Secret Love" was also a hit in Australia reaching number 2. [2] Kirby would recall: "[when] 'Secret Love'. was suggested by my recording manager Peter Sullivan[,] I said 'But that's already been done beautifully by Doris Day!' Peter came up with a completely different version, up-tempo and starting with the middle eight. We took a chance on it and decided that if it didn't chart it would at least be a prestige number, so we were thrilled when it sold over half a million copies in three weeks". [7] "Secret Love" provided the title for a jukebox musical depicting Kirby's life story, which following its debut run at the Leeds City Varieties commencing 9 May 2008 played venues throughout the UK into 2009. [ Zitat benötigt ]

Chart (1963) Gipfel
Position
Chart (1963) Gipfel
Position
UK Singles Chart [8] 4 New Zealand Singles Chart [9] 4
Danish Singles Chart [10] 4 Australian Singles Chart [11] 3
Hong Kong Singles Chart [10] 3 Irish Singles Chart [12] 7

Freddy Fender remade "Secret Love" for his 1975 album release Are You Ready For Freddy? recorded in the summer of 1975 at the SugarHill Recording Studios (Houston): issued as a single in October 1975 "Secret Love" afforded Fender the third of his four number 1 hits on the Plakat C&W, also crossing-over to the U.S. Top 40 of Plakat Hot 100, reaching number 20. (Fender would score one subsequent Top 40 hit, his fourth C&W number 1 hit "You'll Lose a Good Thing" crossing-over to the number 32 on the Hot 100.) Fender remade "Secret Love" for his 2002 album ''La Musica de Baldemar Huerta.

Chart (1976) Gipfel
Position
New Zealand (RIANZ) [13] 10
UNS. Plakat Hot Country Singles [14] 1
UNS. Plakat Hot 100 [15] 20
UNS. Plakat Adult Contemporary [16] 10

Spike Jones did a novelty version of the song .(1955)

John Serry Sr. arranged and recorded this composition with his ensemble on Dot Records (DLP-3024) for his album Squeeze Play in 1956 and on Versailles Records (90 M 178) on Chicago Musette -John Serry et son Accordén in 1958. [17] [18]

    Dance Along with Basie (1959) [19]
  • Frank Sinatra - Sinatra Sings Days of Wine and Roses, Moon River, and Other Academy Award Winners (1964) with Keith Jarrett – Buttercorn Lady (1966) [19] – Rifftide (1987) [19] – Once More with Feeling (1960) with Hampton Hawes – Blues a la Suisse (1973) [19] – Ahmad's Blues (1958) [19] – Progression: Art of the Trio, Vol. 5 (2000) [19] – Am I Not Your Girl? (1992) – Tears and Laughter (1961) [19] - If You Could Read My Mind (1980) recorded "Secret Love" in a 27 April 1962 session at RCA Italiana Studios (Rome)for her album Connie Francis sings Award Winning Motion Picture Hits. The original version from April 1962, with an arrangement by Geoff Love, was only available in Australia (MGM Records) and New Zealand (MGM). All other worldwide releases of that album included a version with a new orchestration recorded in April 1963 with an arrangement by Don Costa.
  • Classical guitarist Kaori Muraji recorded an instrumental version on her album Porträt. [20] covered the song in his 1984 album Red Hot and Blue. [21]
  • George Michael covered the song in his 1999 album Songs of the Century
  • "Secret Love" has been performed in various stage productions of the stage musical version of Calamity Jane in the US by Edie Adams, Martha Raye, Carol Burnett - who also sang the song in a 12 November 1963 televised broadcast of the Calamity Jane stage musical - , Ginger Rogers, and Louise Mandrell in the UK by Barbara Windsor, Louise Gold, Gemma Craven, Toyah Willcox, and Jodie Prenger and in Australia by Rowena Wallace. Craven, who played the title role in an extensive touring production of Calamity Jane in 1995 and 1996, may be heard singing "Secret Love" on a 1995 cast album of Calamity Jane (Craven is the sole vocalist on the album). Willcox, who in the summer of 2003 played the title role of Calamity Jane in the stage musical's West End production, has said of "Secret Love": "It's a great song to sing it's very powerful, and emotionally—and musically—it's the pinnacle of the whole show." [22]
  • Piero Cusato - recording from his SoundCloud [1]

Caterina Valente also recorded this song in an upbeat version. Pianist David Benoit recorded a version on his 1987 album, Waiting For Spring.

Bugs Bunny sang the song in the animated featurette "Rabbitson Crusoe" while on the shipwrecked deck.(1956)

Allan Sherman sang a parody of the song as "Secret Code" (1965) from the album "My Name is Allan". (1965)

In the Billy Paul version of "Me and Mrs. Jones" (1972), a saxophone is heard playing the first 7 notes of "Secret Love", in the intro and outro of the song. This resulted in a lawsuit by Fain and Webster for the use of the melody without approval beforehand. It was settled out of court, with both Fain and Webster receiving half of the proceeds each for the Billy Paul version of the song.


Billionaire Twins Abused Like Slaves by Dad

Only heirs of Doris Duke, teens describe horrific childhood.

Cleveland Survivors Speak Out, Say "Thank You"

Aug. 5, 2013— -- Child abuse isn't pretty, no matter how much money you have.

Twins Georgia and Walker "Patterson" Inman III, now 15, are set to inherit $1 billion when they are 21. But in the meantime, the two, who are the only surviving heirs of Doris Duke, have been to hell and back, according to an interview in the latest edition of Rolling Stone magazine, "Poorest Rich Kids in the World.''

The teens described a life of plenty in their 10,000-square-foot Wyoming mountain retreat and a South Carolina plantation -- a pet lion cub, diamonds for show-and-tell and snorkeling in Fiji.

But juxtaposed against that was a slavelike childhood, being locked in a basement filled with feces and scalded by boiling baths.

They were terrified most of the time, "dead bolted" in their rooms at night where they had to relieve themselves in the corner, according to the interview. They were raised by various nannies and subjected to the explosive nature of their father.

"I never asked to be born into any of this," Georgia told Rolling Stone. "Sometimes I wish I was never born."

Their father, Duke's nephew Walker Patterson Inman Jr., was a heroin addict who got custody of the children when he divorced their mother when they were 2. Racking up five wives, he lived on an estimated $90,000 monthly inheritance.

Walker Jr. died of a methadone overdose in 2010. It was then that the twins moved in with their mother, a former model and his third wife, Daisha Inman, according to the magazine.

ABCNews.com emailed and called Inman, 53, at her Park City, Utah, home, but no one responded.

The family had a few brushes with authorities, and several calls to social services stopped dead in their tracks. Once, police were called to a diner after Inman Jr. slapped his daughter "so hard, diners feared for her life," according to Rolling Stone. The twins were at one point sent to a mental hospital for three months.

What was most striking was that by and large, few people intervened to help the children.

"Absolutely, money does not protect you from abuse -- in fact, it seems like a lot of people were worried about reporting this potentially because of their money," said Jamie M. Howard, director of the stress and resilience program at the New York-based Child Mind Institute.

"It's really disheartening that people didn't reach out to child protective services," she said. "People don't realize you can make anonymous reports without fear of retribution. . There were a lot of staff who were paid high salaries and could have felt threatened to lose their incomes."

Both children reported that they had considered suicide and suffered from anorexia.

In the interview, Georgia said of her wealth, "People can look at this as a blessing all day long, but it's blood money."

Some might argue that is a fitting description of the family fortune, culled from the Lucky Strike cigarette brand. Duke became the "richest little girl in the world," when she inherited $100 million in 1947, the only child of tobacco tycoon James Buchanan "Buck" Duke.

But the 6-foot-tall glamour queen went on to do good works, donating much to North Carolina's Duke University, which had been named for her tobacco-growing ancestors, and the Duke Energy Corporation. Her Doris Duke Charitable Foundation gives away hundreds of millions of dollars, championing good causes around the world.

Walker Inman Jr. was taken in by Duke, his father's half-sister, when he was 13. His father, an alcoholic, died when he was 2 his mother died when he was 6.

But Duke, known for her sexual escapades, was a half-hearted guardian and stripped Inman of executor powers, giving them to her butler. She gave almost all of her fortune to charity, leaving her disgruntled nephew only $7 million.

But Walker Jr.'s children also inherited money through their grandmother, who was Doris Duke's mother, and his father, Duke's half-brother.

Judy Kuriansky, a psychologist at Columbia University's Teachers College, didn't treat the Inman twins, but suggests dysfunction begets dysfunction.

"This is a generational problem escalated over time," said Kuriansky. "Their father is really passing on his own abuse from a generation before and so these kids, in a sense, have very little chance."

"When you think about this family, it seems almost like the problems with Michael Jackson's kids," she said. "They were so sequestered and treated so strangely and brought up so separate from society. … This family is the Michael Jackson situation times a hundred."

The twins were recently suspended from a private school in Utah for about $25,000 in unpaid tuition and late fees, according to Forbes magazine. Their mother is involved in a legal battle with Citibank and JP Morgan over the handling of the children's trust funds.

Court filings, according to Forbes, show outlandish requests for cash: $6,000 for a Halloween party, $1,000 per month for her children to eat out, especially at Starbucks. The monthly allotment for the twins is $16,000, which Daisha Inman claims is far less than the $180,000 a month their father spent before he died.

The twins told Rolling Stone that when they were 12, their father's fifth wife, Daralee, crashed into a tree, drunk at 7:30 a.m. when she was driving them to school. They were shaken, but uninjured.

At the same time, isolated from society, the teens said in the interview that they had never heard of the game musical chairs and still believed in Santa Claus.

"Dear Santa, I know I haven't been good, but if you do come all I want is to say hi to you in person," Patterson recently wrote, according to Rolling Stone.

According to Forbes, when the children were returned to Daisha Inman in 2010, they began "intensive" counseling to "rekindle their relationship" with their mother.

Psychologist Howard, who has not treated the Inman twins, said that the magazine interview may have been a first step for the twins in an attempt to rebuild their lives in therapy.

"This kind of longstanding and chronic and severe trauma and abuse and neglect definitely disrupts a typical child's development," she said.

"Typical tasks are harder to achieve," said Howard. "One of the first is the infant or toddler's secure attachment to the caregiver, relying on someone to meet their needs. That's how we develop the capacity to trust each other."

She said it is plausible that 15-year-olds could still believe in Santa because of disruptions in cognitive development, as well as isolation.

"Magical thinking can persist in a kid who has experienced long-term abuse," said Howard. "They are living in their imagination as an escape."

The twins may have been lucky, at least, to have each other. "It may have been the social support," she said. "Going through this alone is harder than with someone else.… A child alone [blames himself and] thinks he is really bad. A child with someone else thinks, 'Dad didn't want us.' It's less personal."

It's never too late to address the traumatic effects of abuse and there are good treatments to increase the capacity to trust, ease anxieties and to regulate emotions, according to Howard.

"Telling their story is one of the parts of trauma treatment," said Howard.

She said the Rolling Stone interview is a strong reminder to people to "do the right thing and make a phone call if kids are living in horrible conditions."

"My hope is that they come out of this," said Howard. "It could be a step in therapy, and hope they are protected and have the privacy to develop the appropriate narrative for themselves."


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