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Die Dame und das Einhorn: Berühren

Die Dame und das Einhorn: Berühren


Dame mit dem Einhorn Touch und Anblick

T er Wandteppiche Berührung und Sicht markieren den Anfang und das Ende des Zyklus der fünf Sinne, gekrönt von einem &ldquosechsten&rdquo. Sie unterscheiden sich von den drei anderen (Geschmack, Geruch und Gehör) durch eine nüchterne Komposition, eine Szene, die nur auf die Dame beschränkt ist und das Vorhandensein von zwei von vier Bäumen in Sichtweite.

Die beiden Sinne werden vor allem durch die Haltung der Dame veranschaulicht.

Im Sinne von Berühren:

In der rechten Hand hält die Dame das Banner und in der linken das Horn des Fabeltiers. Links auf dem Banner kratzt sich ein Affe.

Im Sinne von Sicht:

Die Dame hält in ihrer rechten Hand einen Spiegel und streichelt mit der linken Hand das Tier. Auf der linken Seite des Banners beobachten sich wieder ein Löwenjunges und ein Hase.

Die Lady ist mit einem blauen Samtkleid in Touch und einem vergoldeten Stoff mit einem aufgerollten roten Rücken in Sight bekleidet. Der Übergang von der kühlen Farbe der Nacht (Blau) zu den leuchtenden und warmen Farben des Tages (Rot und Gold) spiegelt die Abstufung der Sinne in der im Mittelalter allgemein verbreiteten Hierarchie wider.

In beiden Stücken ist die Dame mit Juwelen geschmückt. Eine Halskette aus Ringen oder Windungen trägt Perlen in Anhängern. Das Kleid, der Gürtel und die Frisur sind gleichermaßen mit Perlen verziert, besonders in Touch. Beachten Sie, dass die Frisur der Dame in jedem dieser Stücke mit einem Zopf in einer Reiherform endet, der wie das Horn des mythischen Tieres aussieht.

Die Dame hat in Touch einen weit entfernten Blick, während sie in Sight das Einhorn betrachtet, das sein eigenes Spiegelbild beobachtet. Der Spiegel selbst ist ein prächtiges Goldschmiedestück, umgeben von mit blauen Perlen besetzten Blättern.

Beobachtet sich das Einhorn im Spiegel, richtet es seinen Blick auf den Löwen, der seine Augen ablenkt, als ob er nicht (mehr) betroffen wäre. Sein Spiegelbild blickt sich selbst entgegen, als stünde es an der Stelle des Löwen. Mit anderen Worten, der Spiegel entspricht dem Bild des Übergangs von einer Welt zur anderen, von der Mondsphäre zur Sonnensphäre, von der Welt des gewöhnlichen, ja menschlichen Wesens in die Welt des geistigen Wesens. Das Überqueren des Spiegels bedeutet, sich von den Sinnen abzuwenden und sich dem Herzen zuzuwenden, um dem Wesen seine ganze Bedeutung zu geben.

Bei dieser Erhebung der Sinne vom Tastsinn zum Sehen fällt uns nur der wichtige Platz auf, der den Tieren gewidmet ist. Tatsächlich teilt der Mensch mit den Tieren die fünf Sinne, und es sollte uns nicht wundern, sie in den fünf ersten Wandteppichen und sogar im sechsten zu finden. Tatsächlich waren die Menschen des Mittelalters immer neugierig auf das Tier. Natürlich wurden Tiere allgemein als unterworfen, unvollkommen, ja unrein anerkannt, aber dennoch hinterließ es ein Gefühl der Gemeinschaft zwischen Mensch und Lebendem, insbesondere bei domestizierten Vierbeinern.


Analyse

Die Komposition des Bildes, die Figur in einer sich zu einer Landschaft öffnenden Loggia im Dreiviertelformat zu platzieren, wurde eindeutig von der Mona Lisa motiviert, die Leonardo zwischen 1503 und 1506 gemalt hat. Christof Thoenes stellt fest: “Raphael übernimmt jedoch unverfroren Pose, kompositorischen Rahmen und räumliche Organisation des Leonardo-Porträts…die kühle Wachsamkeit im Look der jungen Frau ist ganz anders” als die “rätselhafte Ambiguität” der Mona Lisa.

Trotz der Tatsache, dass er glaubte, dass das Gemälde von Granacci oder Ridolfo del Ghirlandaio stammen könnte, wies Giovanni Morelli auf seine Ähnlichkeit mit einem Meisterwerk im Louvre hin, was es Roberto Longhi später ermöglichte, es Raffael zuzuschreiben, geleitet von Adolfo Venturis Vorgänger Intuition. Das Werk stammt aus den Jahren 1505-1506 und ist Teil des Nachlasses von Olimpia Aldobrandini.


Geschichte oder Wandteppiche vom Mittelalter bis zur Neuzeit

Wandteppiche sind gewebte Wandbehänge, die eine Szene oder ein berühmtes Gemälde darstellen. Mittelalterliche und Renaissance-Wandteppiche wurden zuerst in Europa entwickelt, um Schlösser und große Kirchen zu schmücken. Anfangs handelte es sich hauptsächlich um religiöse Szenen und später um historische Ereignisse darzustellen. Könige und andere Adlige heuerten Künstler an, um historische Schlachten und andere Ereignisse, an denen sie beteiligt waren, zu tapezieren, insbesondere wenn sie die Schlacht gewannen. Schlösser und große Steinkirchen waren zugige Orte, die im Winter nur schwer warm zu halten sind. Damals war Isolierung noch unbekannt, daher wurden in Gebäuden Wandteppiche angebracht, um sie warm zu halten.

Die Bedeutung von Wandteppichen bestand darin, dass sie zur Präsentation leicht von einem Ort zum anderen transportiert werden konnten. Dies wurde erreicht, indem sie wie ein Teppich zusammengerollt wurden, um an einen anderen Ort zu gelangen. Die Möglichkeit, sie zusammenzurollen, war perfekt für Könige des Mittelalters und der Renaissance und andere Adlige, die die Wandteppiche auf Reisen mitnahmen. Die Leichtigkeit des Transports gewann bei Wandteppichen eine größere Akzeptanz gegenüber großen Gemälden, da Gemälde schwieriger von einem Ort zum anderen zu transportieren waren. Aufgrund der Webart von Wandteppichen geben sie eine andere Perspektive der Farben aus verschiedenen Blickwinkeln und Lichtverhältnissen. Wandteppiche wurden von selbst zu bekannten Kunstwerken und sind wertvoll.

Während des Mittelalters und der Renaissance wurden Wandteppiche aus einer größeren Vielfalt von Stoffen wie Wolle, Seide, Baumwolle, Leinen und Acryl gewebt. Dies gab ihnen eine größere Auswahl an Farben, wodurch Wandteppiche für andere erschwinglicher wurden. Neben der Verwendung neuer Materialien wurden andere Szenen von den Käufern von Wandteppichen gewünscht. Zu diesen neuen Szenen gehörten Jagdexpeditionen und große Feste der Könige und des Adels, die mit Gästen speisen. Darüber hinaus wurden andere Szenen ausgewählt, die Reinkarnationen, Inkarnation, Auferstehung und Verkündigung waren. Der Adel dieser Zeit wollte die schönsten Darstellungen seines Lebens haben.

Diese Wandteppiche entwickelten sich wieder zu einer anderen Art von Arbeit, die alltägliche Menschen in alltäglichen Situationen darstellte. Diese neuen Wandteppiche wurden so gestaltet, dass sie berühmte Personen und fiktive Personen in klassischen Romanen dieser Zeit darstellen. Wandteppiche aus dem Mittelalter und der Renaissance waren zu einer Kunstform geworden, die die europäische Geschichte für zukünftige Generationen darstellt, um Erkenntnisse über die Vergangenheit zu gewinnen. Viele historische Ereignisse, die aufgeschrieben wurden, können durch Wandteppiche bestätigt werden, die dasselbe Ereignis darstellen. Diese Kunstwerke sind in all ihrer luxuriösen Form zu einer historischen Aufzeichnung geworden und werden heute von Historikern verwendet.

Die Entwicklung der mittelalterlichen und Renaissance-Wandteppiche hat die Kunstwelt geprägt und mehr Menschen ermöglicht, große Kunstwerke zu besitzen und Zugang zu ihnen zu haben, die nur wenige vor ihrer Existenz sehen konnten. Die historischen Aufzeichnungen wären heute ohne Wandteppiche etwas verschwommener. Ein origineller Wandteppich ist heute ein kleines Vermögen wert. Wenn Sie sich einen originalen Wandteppich nicht leisten können, gibt es Repliken und Reproduktionen, die genauso authentisch aussehen und eine Investition und Ergänzung für jedes Zuhause wären.

Belgische und französische Wandteppiche

Die Methode des Webens belgischer und französischer Wandteppiche gibt ihnen eine andere Perspektive der Farben aus verschiedenen Blickwinkeln und Lichtverhältnissen. Belgische und französische Wandteppiche wurden im Mittelalter zu bekannten Kunstwerken. Diese Wandteppiche werden aus einer Vielzahl von Stoffen gewebt, wie zum Beispiel: Wolle, Seide, Baumwolle, Leinen und Acryl. Die Gold-, Silber- und Seidenfäden verleihen ihnen eine breitere Farbpalette, wodurch Wandteppiche zu den feinsten Wandteppichen der Welt werden. Der Adel des Mittelalters und der Renaissance wollte die schönsten Darstellungen seines Lebens für andere sichtbar machen. Belgische und französische Wandteppiche waren zu einer Kunstform geworden, die die europäische Geschichte für zukünftige Generationen darstellt, um Erkenntnisse über die Vergangenheit zu gewinnen. Diese hochwertigen Wandteppiche werden nur aus hochwertigen Materialien und Kunstfertigkeit hergestellt, was sie zu einer wünschenswerten Ergänzung für das Zuhause einer Person macht.

Berühmte Wandteppiche

Die Dame und das Einhorn

Das Cluny Museum in Paris, auch bekannt als das Nationalmuseum für mittelalterliche Kunst, beherbergt viele Beispiele prächtiger mittelalterlicher Wandteppiche, darunter die berühmten Damen- und die Einhorn-Wandteppiche, ein Set von sechs Wandteppichen, die im Mittelalter hergestellt wurden und weltweit für ihre Schönheit. Das Cluny Museum beherbergt auch Wandteppiche und Webereien aus vielen verschiedenen Ländern, darunter Iran, Ägypten, Italien, Spanien und Großbritannien. Es gibt eine Vielzahl verschiedener Dekorationsstile sowie Herstellungsarten und während alle Wandteppiche des Museums wunderschön sind, ist die Lady- und die Unicorn-Serie bei weitem die beliebteste.

Die Wandteppiche der Dame und des Einhorns wurden 1841 im Chateau de Boussac entdeckt und gelangten dank der Schriften von George Sand sofort in die Geschichte. Die Gemeinde Boussac hatte das Schloss mit seinem gesamten Inhalt 1837 gekauft, aber erst 1841 wurden die Wandteppiche entdeckt. 1882 wurden die Wandteppiche von der französischen Regierung dem Cluny Museum geschenkt. Die Wandteppiche der Dame und des Einhorns wurden um 1460 wahrscheinlich in Tournai für den Herrn von Fresne gewebt.

Das Set umfasst insgesamt sechs Wandteppiche, die alle nebeneinander in einem eigens dafür eingerichteten Raum ausgestellt sind. Die Wandteppiche sollen die fünf menschlichen Sinne repräsentieren, wobei der sechste Wandteppich Verständnis, Intuition oder den sechsten Sinn repräsentiert. Einhörner waren im Mittelalter beliebte Motive für Wandteppiche, da sie Keuschheit und Heiligkeit repräsentierten.

Der Wandteppich, der die Verkostung darstellt, zeigt eine Jungfrau, die einen Sittich in der linken Hand hält, während sie von einem Löwen und einem Einhorn umgeben ist. Die Jungfrau nimmt etwas aus einer Kommode, die ihr ihr Diener reicht. Auf dem Bild ist auch ein Hund zu sehen, der vom Boden frisst. Der Wandteppich, der das Sehen darstellt, zeigt ein Einhorn, das auf den Beinen des Mädchens kniet und in einen Spiegel blickt, den das Mädchen hält. Der Berührungsteppich zeigt die Jungfrau, die das Einhorn streichelt, während sie ein Geschwaderbanner hält. Der Teppich, der den Geruch darstellt, zeigt die Dame, die eine Blumenkrone macht, während hinter ihr ein Affe eine duftende Rose schnuppert. Der Hörteppich zeigt das Mädchen, das eine Orgel spielt, wobei der Löwe und das Einhorn als Verzierungen auf beiden Seiten der Orgel erscheinen.

Der sechste Wandteppich, der des Verstehens, ist am schwersten zu interpretieren. Einige glauben, dass es eine Intuition des sechsten Sinnes darstellt, und viele Gelehrte diskutieren immer noch, ob es die Einführung des Abschlusses der Serie ist. Es zeigt das Mädchen vor einem Zelt mit der Aufschrift &ldquoA Mon Seul Desir&rdquo, was "Mein einziges Verlangen" bedeutet, während sie ein Collier in eine Kiste legt, die von ihrem Diener gehalten wird.

Die Wandteppiche der Dame und des Einhorns sind weltberühmt für ihre Größe und Schönheit. Die Wandteppiche der Dame und des Einhorns wurden in einer Zeit vor den Webstühlen von Hand hergestellt und es dauerte zweifellos Hunderte von Stunden, um sie zu erstellen.

Religiöser Hintergrund von Einhorn-Wandteppichen

Das Einhorn ist seit der Antike ein mythisches Symbol. Einige der frühesten Darstellungen des Einhorns stammen aus dem alten China und zeigten eine Kreatur, die einem großen Pferd ähnelt, mit einem einzelnen Horn, das aus seiner Stirn herausragt. Die Schriften und Zeichnungen vieler alter Kulturen in ganz Asien und Europa enthielten Einhörner und entwickelten sich schließlich zu religiösen Symbolen.

Im Mittelalter galt das Einhorn in den meisten christlichen Ländern Europas sowohl als religiöses als auch als weltliches Symbol. Das Einhorn repräsentierte Keuschheit, Heiligkeit und Reinheit und wurde sogar als Symbol für Christus verwendet. Aufgrund der wichtigen Symbolik des Einhorns wurde es oft in Wandteppichen und anderen Kunstwerken dieser Zeit verwendet. Es gibt sogar Hinweise auf Einhörner in der Bibel, obwohl einige Historiker ihre Aufnahme in die Bibel wegen Übersetzungsproblemen in Frage stellen. Hinweise auf Einhörner finden sich in Deuteronomium 33:17, Psalm 22:21, 29:6 und 92:10, Numeri 23:22 und 24:8 und Jesaja 34:7. Diese Passagen schließen nicht, dass die Verweise auf Einhörner frei erfunden sind oder dass Einhörner tatsächlich keine echten Tiere sind.

Die gebräuchlichsten Wandteppich-Designs waren biblische Allegorien, einschließlich Einhörner. Einer der berühmtesten Wandteppiche (wie oben erwähnt) sind die Wandteppiche der Dame und des Einhorns. Einhörner sind seit langem ein Teil der Kunst und Volkskunde und sind auch heute noch Symbole für Heiligkeit und Reinheit.

William Morris und Edward Burne-Jones

Die Wiederbelebung mittelalterlicher Wandteppiche im 19. Jahrhundert hat viel mit den Werken von William Morris zu tun. Wandteppiche besitzen ihre Popularität und ihr Wiederaufleben der Kunstbewegung, die Ende des 19. Jahrhunderts in ganz England von William Morris angeführt wurde. Morris war für die Wiederbelebung vieler alter Kunstformen verantwortlich, aber einige seiner berühmtesten Werke waren Wandteppiche, darunter der Wandteppich mit dem Titel The Tree of Life.

Morris war Teil einer wohlhabenden Familie und besuchte nach einer unauffälligen Kindheit das Exeter College in Oxford, England. Morris hatte sich schon immer für Kunst interessiert, insbesondere für die Werke der Vorrenaissance, aber erst als er den Maler Edward Burne-Jones traf, begann er seine kreative Suche nach der Wiederbelebung und Erhaltung mittelalterlicher Kunstformen. Burne-Jones, Morris und andere Studenten gründeten die Präraffaeliten-Bruderschaft, eine Gruppe von Künstlern, die sich von der Kunst und Kultur des Mittelalters inspirieren ließen.

Wandteppiche waren eine besondere Inspiration für Morris, der zwar moderne Produktionsmethoden und Designs bei weitem nicht so kreativ und edel war wie die Methoden und Designs vergangener Jahrhunderte. Er baute einen traditionellen Hochkettwebstuhl und brachte sich selbst das Weben nach traditioneller französischer Art bei. Er entwarf mit Hilfe von Kollegen einige der berühmtesten Wandteppiche der Zeit, darunter Der Baum des Lebens und Der Specht. Er verwendete mittelalterliche Stile, Techniken und Inspiration, um diese berühmten Behänge zu schaffen.

Morris gründete eine Produktionsfirma, Morris and Co., die viele verschiedene Textilien vom Teppich bis zur Tapete herstellte und Morris ein großartiges Ventil für seine kreativen Designs bot. Morris und Co. lösten sich schließlich auf, aber nicht für ein paar Jahre nach dem Tod von Morris und nachdem viele verschiedene Kunstwerke geschaffen wurden. Morris entwarf und produzierte Buntglas, Wandteppiche, Keramikfliesen, Möbel, Tapeten und Teppiche. Morris und Co. haben viele dieser maroden Handwerke und Kunstformen wiederbelebt.

Burne-Jones arbeitete auch mit Morris zusammen und entwarf viele Stücke für Morris und Co. Burne-Jones entwarf viele Wandteppiche sowie Fensterglas, die alle vom Mittelalter inspiriert wurden. Burne-Jones hatte eine besondere Affinität zu Wandteppichen, und wie viele seiner anderen Werke spezialisierte er sich darauf, Figuren in seinen Wandteppichen zu schaffen. Er wurde ein erfahrener Handwerker und hielt sogar Vorträge zu diesem Thema. Morris und Burne-Jones entwarfen und produzierten auch Möbel zusammen mit ihren anderen Vorstößen von Morris und Burne-Jones in das Möbeldesign, die 1856 begannen, als sie begannen, Möbel für ihre leere Vermietung zu entwerfen, nachdem sie keine Möbel finden konnten, die ihrem ästhetischen Geschmack entsprachen. Dies führte dazu, dass Morris Stickereien und verschiedene Stile der Möbeldekoration erforschte. Morris glaubte, dass ein Designer in allen Aspekten einer Technik erfahren sein sollte, also studierte er auch Faserfärbetechniken. Morris entwarf und kreierte viele Wandteppiche und Wandbehänge komplett selbst und färbte sogar den Faden mit Pflanzenmaterialien. Ein solcher Wandbehang mit dem Titel If I Can war einer der ersten, den Morris entwarf und kreierte, und spiegelte auch seinen Wunsch wider, seine Arbeit von der Idee bis zum fertigen Stück durchzuarbeiten.

Der Jacquard-Webstuhl

Ein Jacquard-Webstuhl ist ein mechanischer Webstuhl, der Anfang des 19. Jahrhunderts von Joseph-Marie Jacquard erfunden wurde. Es revolutionierte die Art und Weise, wie Tapisserien gewebt wurden, und machte den Prozess viel schneller und einfacher. Obwohl es dazu beigetragen hat, den Prozess zu automatisieren, wurden Wandteppiche immer noch handgefertigt. Ein Jacquard-Webstuhl verwendete eine Reihe von Lochkarten, um das Weben jedes Musters zu kontrollieren. Bevor der Jacquard-Webstuhl erfunden wurde, war das Weben eines Wandteppichs ein arbeitsintensiver Prozess, der von vielen erfahrenen Fachleuten abhängig war, um einen Wandteppich herzustellen, und der Prozess konnte Jahre dauern. Der Jacquard-Webstuhl ermöglichte es den Webern, sich auf die Kreativität und Qualität ihrer Designs zu konzentrieren. Es standardisierte auch die Webqualität und machte Wandteppiche für neue Märkte verfügbar. Der Jacquard-Webstuhl war der Beginn der mechanisierten Produktionsbewegung von Wandteppichen und Textilien.

Der Jacquard-Webstuhl verwendet ein Verfahren, bei dem mithilfe von Lochkarten die Abfolge von Webbewegungen gesteuert wird, die sonst von Hand ausgeführt würden. Auch mit dem Jacquard-Webstuhl blieb das Tapisserie-Weben ein komplexer Prozess, da es immer noch viele Wiederholungen gab, da die Fäden kontinuierlich geschlungen werden mussten. Der Jacquard-Webstuhl erleichterte den Prozess jedoch, da er die Muster aus den einzelnen Fäden erstellte, die sonst von Hand gewebt werden müssten. Der Jacquard-Webstuhl automatisierte einen Großteil des Webprozesses einzelner Fäden und machte das Erstellen eines Wandteppichs viel einfacher als je zuvor.

Die Lochkarten waren ein wesentlicher Bestandteil des Webprozesses der Jacquard-Webstühle und ermöglichten es einem Weber, viele Wandteppiche mit dem auf der Karte gespeicherten Muster zu erstellen. Da die Karten das Muster kontrollierten und wiederverwendet werden konnten, begann die Webindustrie, ein gewisses Maß an Standardisierung in Design, Mustern und Qualität zu entwickeln.

Der Jacquard-Webstuhl war der Vorläufer vieler späterer Maschinen, die sich wiederholende Aufgaben automatisierten. Mit der Erfindung des Jacquard-Webstuhls wurde entdeckt, dass Maschinen bei sich wiederholenden Aufgaben besser sind als Menschen, aber obwohl die Maschinen Lochkarten für das Weben verantwortlich waren, blieb das Design und die Kreativität, die in die Herstellung eines Wandteppichs einflossen, Aufgabe des Künstlers. Die vielleicht wichtigste Entwicklung des Jacquard-Webstuhls bestand darin, den Wandteppich aus dem Reich der Reichen zu entfernen und den Markt für eine Klasse von Menschen zu öffnen, die sich vorher keine handgewebten Wandteppiche leisten konnten.

Moderne Jacquard-Webstühle haben den Automatisierungsprozess noch einen Schritt weiter gebracht, indem sie Computer verwenden, um die Informationen für ein Gobelin-Design zu speichern, wodurch Lochkarten vollständig überflüssig werden. Heutzutage werden Jacquard-Webstühle computergesteuert, erzeugen aber immer noch Wandteppiche durch Weben und nicht durch andere Methoden wie Siebdruck. Selbst moderne Jacquard-Webstühle kontrollieren nur den Webprozess, nicht das Tapisserie-Design. Aufgrund der natürlichen Variationen in allen Fäden und Textilien gleicht kein Wandteppich dem anderen, obwohl der Webprozess automatisiert ist. Die Einzigartigkeit gewebter Textilien ist einer der Gründe, warum auch moderne Tapisserie-Wandbehänge einen so hohen Stellenwert haben und heute noch genauso geschätzt werden wie im Mittelalter.


The Southern Lady and Belle: The Companion to Southern Literature von Joseph Flora und Lucinda MacKethan

Dieser Auszug erscheint als Handout 3.8 auf Seite 90 von Spottdrossel lehren.

In ihrem Buch Der Begleiter der südlichen Literatur, Joseph Flora und Lucinda MacKethan beschreiben die Südstaaten-Lady und die jüngere Südstaaten-Schönheit, soziale Typen, die die traditionellen Eigenschaften ausstrahlten, nach denen viele weiße Südstaatler für einen Großteil des zwanzigsten Jahrhunderts von Mädchen strebten.

Im Idealfall eine Patrizierin, privilegierte weiße Frau, diente sie ihrem Mann, beugte sich ihm in allen Angelegenheiten, die sie mütterlich war, bekam regelmäßig Kinder und kümmerte sich liebevoll um sie Bereichen, Medikamentenausgabe, immer gastfreundlich. Am wichtigsten war vielleicht, dass sie das moralische Zentrum des Haushalts war, fromm, zurückhaltend und gütig. Als Expertin mit der Nadel konnte sie auch ein Musikinstrument spielen und Melodien für die Familie singen. Sie war für das Patriarchat unentbehrlich und sicherte ihrem Mann gut erzogene Kinder, ein gut geführtes Zuhause und vollen Komfort. 1

Nach dem Bürgerkrieg nahm die Vision einer Plantage im Süden mythische Ausmaße an, als die Südländer defensiv und nostalgisch gegenüber dem Alten Süden wurden. Insbesondere die südliche Frau des Alten Südens wurde durch das Bild der südlichen Dame als das Ideal der Weiblichkeit des 19. Jahrhunderts dargestellt.

. . . Eine Marmorfigur auf einem Sockel, sie war statisch. Ein ansprechenderer Charakter in dieser idealisierten Vision des Südens war die südliche Schönheit, die jüngere, unverheiratete und daher unvollständige Version der südlichen Dame. . . .

Wenn sie richtig erzogen wurde, hatte die Schönheit in ihren frühen Teenagerjahren bereits die meisten Eigenschaften einer Südstaatendame erworben: Sie war schön oder potenziell schön, anmutig, charmant, tugendhaft, familientreu, dem Vater unterwürfig, brauchte Männer Schutz, aber dennoch einfallsreich und mutig, wenn ungewöhnliche Umstände es erforderten. Aber selbst in ihren späten Teenagerjahren hatte sie ihre Selbstaufopferung und ihre ruhige Selbstbeherrschung vielleicht noch nicht perfektioniert. Diese Eigenschaften würden oder müssen kommen, sobald sie geheiratet hatte – und das Heiraten sollte ihr Lebensziel sein. 2

Zitate

  • 1 M. Flora und Lucinda H. MacKethan, Hrsg., Der Begleiter der südlichen Literatur: Themen, Genres, Orte, Menschen,Bewegungen und Motive (Baton Rouge: Louisiana State University Press, 2002), 413.
  • 2 Ebenda, 95.

Lady and the Unicorn Tapisserie wieder zum Leben erweckt

Es hat Romane und Lieder inspiriert, die in Harry-Potter-Filmen zu sehen waren, und Historiker seit 500 Jahren verwirrt. Die Dame und das Einhorn, die als Mona Lisa der Webkunst gilt, ist eines der größten erhaltenen Artefakte seiner Art aus dem Mittelalter.

Nun erstrahlt der Wandteppich, bei dem es sich tatsächlich um eine Serie von sechs Woll- und Seidenteppichen handelt, die im 16.

Vor fast zwei Jahren wurden die Hängungen – fünf glaubten, die fünf Sinne darzustellen, und eine sechste mit dem Motto „Ein mon seul désir" (Mein einziger Wunsch) - wurden aus der Ausstellung im Musée National du Moyen Age in Paris genommen, wo sie seit 1882 waren.

Zeit und jahrzehntelange Staubentwicklung hatten den Farben ihren Tribut gefordert, und das Futter, an dem der Wandteppich hing, verformte seine Form und Muster.

In den folgenden Monaten entfernte und ersetzte ein Team von fünf Restauratoren die Verkleidungen und entfernte den Staub mit einer Art Mikrostaubsauger. Schließlich wurden alle sechs Tafeln in einem neu gestalteten Raum des Museums neu aufgehängt.

"Der Wandteppich ist wirklich wieder zum Leben erwacht", sagte Audrey Defretin, eine Sprecherin des Museums Beobachter. "Schon die Tafeln waren aufgrund ihrer berühmten Geschichte und ihrer geheimnisvollen Bedeutung außergewöhnlich und emblematisch, aber jetzt, nachdem sie gereinigt und neu aufgehängt wurden, haben wir eine Vorstellung davon, wie sie im Mittelalter ausgesehen haben könnten. Sie sind wirklich außergewöhnlich."

Jeder der sechs separaten Behänge zeigt eine schlanke, blonde Frau mit einem Einhorn zu ihrer Linken und einem Löwen zu ihrer Rechten. Ihre genaue Herkunft bleibt ein Rätsel, obwohl angenommen wird, dass sie Ende des 14.

Der rote Hintergrund jedes Wandteppichs ist mit einer reichen Vielfalt an Blütenpflanzen übersät und zeigt Kiefern, orangefarbene Traubeneichen und Stechpalmen, das wiederholte Wappenmotiv von drei weißen Halbmonden auf blauem Hintergrund und Tiere, darunter zahlreiche Hasen, Affen und Vögel.

Die erste historische Erwähnung des Wandteppichs findet sich 1814 in einer Beschreibung des Château de Boussac im Département Creuse in Zentralfrankreich, aber erst 1841 wurde Prosper Mérimée, ein französischer Dramatiker, Historiker, Archäologe und Schriftsteller, am bekanntesten für seine Novelle Carmen, das zur Grundlage der Oper von Bizet wurde, entdeckte den Wandteppich.

Er schrieb an den französischen Politiker Ludovic Vitet: "Alle sechs zeigen eine sehr schöne Frau . immer zwischen einem Löwen und einem Einhorn platziert. Früher gab es in Boussac mehrere andere, feinere, sagt mir der Bürgermeister, aber der ehemalige Besitzer des château ... zerschneiden sie, um Karren zu bedecken und Teppiche daraus zu machen."

Von den verbliebenen Lady- und Unicorn-Panels schloss er: "Sie werden alle das gleiche Schicksal teilen, wenn wir sie nicht aus Boussac entfernen."

Bis dahin war der Wandteppich durch Vernachlässigung, feuchte und knabbernde Ratten schwer beschädigt, und der untere Teil einer Tafel war sogar von einem kleineren lokalen Beamten abgeschnitten worden, um einen "Fußteppich" herzustellen.

Im Jahr 1882, La Dame à la Licorne wurde vom Museum – damals bekannt als Cluny-Museum – erworben und zum Mittelpunkt seiner Sammlung gemacht, die jedes Jahr Zehntausende von Besuchern anzieht. Als der Wandteppich zum ersten Mal im Museum ausgestellt wurde, war er bereits berühmt und von einer Aura des Geheimnisses umgeben, dank der Aufmerksamkeit von Künstlern und Schriftstellern.

Die Autorin George Sand trug mit ihrem Roman von 1844 zum Ruhm und zur konsequenten Rettung der Kunstwerke bei Jeanne, von dem ein Teil im Schloss Boussac spielt, in dem sie "diese rätselhaften rätselhaften Wandteppiche" erwähnt und hinzufügt: "Diese fein gearbeiteten Szenen sind Meisterwerke und, wenn ich mich nicht irre, eine ziemlich seltsame Seite der Geschichte."

Der Dichter der Jahrhundertwende, Rainer Maria Rilke – dessen Worte Lady Gaga sich letztes Jahr auf den Arm tätowieren ließ – feierte den Wandteppich in seinem Roman Die Notizbücher von Malte Laurids Brigge.

In jüngerer Zeit, Die Dame und das Einhorn war der Titel eines 1970er Albums des Folk-Gitarristen John Renbourn und zeigt die Ein mon seul désir Tafel auf seinem Deckel. Der Wandteppich ist auch im Tracy Chevalier-Roman von 2003 abgebildet Die Dame und das Einhorn, und mehrere der Tafeln sind in den Blockbuster-Filmen an den Wänden des Gemeinschaftsraums von Harry Potters Gryffindor-Haus zu sehen.

Einige Historiker argumentieren, dass die mysteriöse Dame mit dem Einhorn in fünf der sechs Tafeln Mary Tudor ist, die dritte Frau von Ludwig XII. und Schwester von Heinrich VIII., der von August 1514 bis 1. Januar 1515 Königin von Frankreich war.

Elisabeth Taburet-Delahaye, Leiterin des Musée National du Moyen Age und zuständige Kuratorin für Wandteppiche, sagte, sie kenne jedes Detail der Dame und des Einhorns.

„Die poetische und positive Atmosphäre und der Sinn für Geheimnis machen sie zu einer Art Mona Lisa“, sagte Taburet-Delahaye Le Parisien Zeitung.

"Sein Status als Meisterwerk ist das Ergebnis der subtilen Chemie zwischen seinen intrinsischen Qualitäten und seiner komplexen Geschichte."


6. Sie sprach mehrere Sprachen.

Onassis war eine lebenslange Schülerin fremder Kulturen und lernte während ihrer Schulzeit und Europareisen fließend Französisch, Spanisch und Italienisch. Ihre Sprachkenntnisse erwiesen sich oft als wertvoller Gewinn für die politische Karriere ihres Mannes. Sie übersetzte für Kennedy französische Bücher über Südostasien, als er noch im Senat war, und begeisterte später das Wahlkampfpublikum, indem sie mit den Wählern in Louisiana Französisch und in Texas Spanisch sprach. Nach einem Besuch in Frankreich im Jahr 1961, wo Onassis mit ihrer Fähigkeit, die lokale Sprache zu sprechen, die Öffentlichkeit überzeugte, stellte sich ihr Mann scherzhaft als „der Mann vor, der Jackie Kennedy nach Paris begleitete“. Ihre Sprachkenntnisse in Spanisch —später erwogen, sie zur US-Botschafterin in Mexiko zu machen.


Warum das Geheimnis der Einhorn-Wandteppiche der Met ungelöst bleibt

Das Einhorn wird angegriffen (aus den Einhorn-Wandteppichen), 1495-1505. Geschenk von John D. Rockefeller Jr., 1937. Bild mit freundlicher Genehmigung des Metropolitan Museum of Art.

Die Jäger betreten den Wald (aus den Unicorn Tapestries), 1495 – 1505. Geschenk von John D. Rockefeller Jr., 1937. Bild mit freundlicher Genehmigung des Metropolitan Museum of Art.

Die mystische Gefangennahme des Einhorns (aus den Einhorn-Wandteppichen) Fragment A und Fragment B, 1495 – 1505. Geschenk von John D. Rockefeller Jr., 1937. Mit freundlicher Genehmigung des Metropolitan Museum of Art.

Das Einhorn ist gefunden (aus den Unicorn Tapestries), 1495 – 1505. Geschenk von John D. Rockefeller Jr., 1937. Bild mit freundlicher Genehmigung des Metropolitan Museum of Art.

Das Einhorn wird getötet und zum Schloss gebracht (aus den Einhorn-Wandteppichen, 1495-1505. Geschenk von John D. Rockefeller Jr., 1937. Mit freundlicher Genehmigung des Metropolitan Museum of Art.

Das Einhorn in Gefangenschaft (aus den Einhorn-Wandteppichen), 1495-1505. Geschenk von John D. Rockefeller Jr., 1937. Bild mit freundlicher Genehmigung des Metropolitan Museum of Art.


Andere Werke von Arthur Boyd

Arthur Boyd Der Jäger II (Die Flut) falsch beschriftet 1945 (1944 1.1972

Arthur Boyd Lysistrata I 1971 1.1983

Arthur Boyd River Bank und vier Felsen 1993 11.2011

Arthur Boyd Invokation 1973-1974 13.1989.1

Wir würdigen den Gadigal der Eora Nation, die traditionellen Hüter des Landes, auf dem die Art Gallery of NSW steht.

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Andere coole Fakten

1) Der Begriff „Einhorn“ bezeichnet Tech-Startups, die von Investoren mit mehr als einer Milliarde Dollar bewertet werden. Es wird wegen seiner Konnotationen von Seltenheit und Wert verwendet, aber ein Startup als „Einhorn“ zu bezeichnen, kann auch darauf hindeuten, dass es mythisch ist und dass sein Wert übertrieben ist.

2) 2017 hat Starbucks einen „Einhorn“-Frappuccino kreiert, der jedoch nur für eine begrenzte Zeit erhältlich war. In leuchtendem Pink mit blauen Strudeln hat dieses Getränk sicherlich die magische und mystische Aura von Einhörnern eingefangen, und die blau-rosa Streusel auf dem weißen Topper perfektionierten den Look. Es sollte beim Mischen die Farbe ändern und die Leidenschaft jedes Einhorn-Enthusiasten für mythische Pferde erfüllen.

Einhorn Frappucino. Bildquelle.

3) Am 9. April ist Nationaler Tag des Einhorns. An diesem Tag geht es darum, ein bisschen Glück und Magie im Alltag zu finden und dabei ein paar Regenbogensnacks zu backen!

4) Einhörner sind zu einem wichtigen Symbol für die LGBTQ+-Community geworden. Ihre Helligkeit und ihr Glück sind für diese unterdrückten Minderheiten zu einem Symbol der Macht geworden, und wir sind uns ziemlich sicher, dass die Einhörner begeistert sind, ihnen zu dienen.

5) Ein Narwal-Stoßzahn wurde Königin Elizabeth 1577 geschenkt und wird immer noch als nationaler Schatz geschätzt.

6) Zum Schluss noch unser Lieblingsfakt: Eine Gruppe von Einhörnern ist als Segen bekannt. Wenn das nicht all die Dinge widerspiegelt, die wir über diese erstaunlichen Kreaturen empfinden, was dann!

Es ist so einfach, stundenlang über die Schönheit und Majestät der Einhörner zu staunen. Sie sind so komplizierte Kreaturen und haben so viel Geschichte zu sehen und zu erkunden. Throughout time, the legends about them have been changed and expanded, and they have grown with the human race, shifting to fit our imaginations.

Have we missed any great facts which you think should be included here? Lass uns wissen! We’re always learning too, and understanding more about these great creatures makes us very happy.

One thing is for sure: no matter how they change or how much we learn about them, unicorns will always retain an air of mystery and magic, and we wouldn’t have it any other way!


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