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Sidney Poitier gewinnt Oscar als bester Hauptdarsteller für "Lilies of the Field"

Sidney Poitier gewinnt Oscar als bester Hauptdarsteller für

Am 13. April 1964 gewinnt Sidney Poitier als erster Afroamerikaner den Oscar als bester Schauspieler für seine Rolle als Bauarbeiter, der beim Bau einer Kapelle in hilft Lilien des Feldes (1963).

Poitier wurde 1927 geboren, als seine Eltern von den Bahamas, wo sein Vater Tomatenbauer war, die Vereinigten Staaten besuchten. Als Teenager brach Poitier die Schule ab und kehrte nach Amerika zurück, um während des Zweiten Weltkriegs in die US-Armee einzutreten. Nach seiner Militärzeit interessierte er sich für Theater und bewarb sich am American Negro Theatre in New York City. Anfangs wegen seines starken Inselakzents abgelehnt, trainierte Poitier sich in der amerikanischen Aussprache und bewarb sich erneut, diesmal erfolgreich. Er debütierte 1946 am Broadway in einer rein schwarzen Produktion von Lysistrata, und 1950 trat er in Hollywood-Filmen auf, beginnend mit Kein Ausweg.

Indem er sich konsequent weigerte, die stereotypen Rollen zu spielen, die ihm als schwarzer Schauspieler angeboten wurden, ebnete Poitier einen Weg für sich und die Darsteller, die ihm folgten. Zu der Zeit erhielt er eine Nominierung für den Oscar als bester Hauptdarsteller für Die Trotzigen (1958), seine Arbeit in Filmen wie Der Tafel-Dschungel (1955) hatte ihn zum ersten prominenten schwarzen Filmstar Amerikas gemacht. Mit seinem historischen Oscar-Gewinn für Lilien des Feldes, wurde Poitier erst der zweite Afroamerikaner, der einen Oscar gewann. Die erste war Hattie McDaniel, die 1939 in der Kategorie Beste Nebendarstellerin für Vom Winde verweht. McDaniel spielte Mammy, die zähe, aber nachsichtige Sklavengouvernante der verwöhnten Südstaatenschönheit Scarlett O’Hara. Kritiker des Films, darunter die National Association for the Advancement of Colored People (NAACP), verwiesen später auf die Rolle als Beispiel für die typischen schwarzen Stereotypen, die Hollywood am Leben hielt.

Als sie Poitier seine Oscar-Statuette überreichte, gratulierte ihm die Schauspielerin Ann Bancroft mit einem Kuss auf die Wange, eine Geste, die beim konservativsten Publikum der Show einen leichten Skandal auslöste. Poitier nahm drei Jahre später an einem folgenreicheren Kuss teil, als er und Katherine Houghton den ersten Interracial-Kuss auf dem Bildschirm teilten Rate wer zum Abendessen kommt? (1967).


Liste der Auszeichnungen und Nominierungen von Sidney Poitier

Sidney Poitier ist ein afroamerikanischer Schauspieler, der für seine Auftritte auf der Bühne und auf der Leinwand bekannt ist. Er war der erste schwarze Schauspieler, der den Oscar als bester Schauspieler für gewonnen hat Lilien des Feldes (1963). Außerdem erhielt er einen Grammy Award, zwei Golden Globe Awards und einen British Academy Film Award.

Poitier hat im Laufe seines Lebens zahlreiche Ehrungen erhalten, darunter 2001 den Oscar für sein Lebenswerk im Film. 1992 erhielt Poitier den AFI Life Achievement Award. 1994 erhielt Poitier einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. 1981 erhielt er den Golden Globe Cecil B. DeMille Award und 2016 das BAFTA Fellowship.

1995 erhielt Poitier die Kennedy Center Honor und 2009 wurde Poitier die Presidential Medal of Freedom von Barack Obama verliehen. [1] [2] Er wurde 1974 von Königin Elizabeth II. auch zum Knight Commander of the Order of the British Empire ernannt. [3]


Sidney Poitier gewinnt den Oscar als bester Hauptdarsteller für "Lilies of the Field" - GESCHICHTE

Treffen Sie den ersten schwarzen Schauspieler, der einen Oscar gewinnt

Sidney Poitier war Schauspieler, Filmregisseur, Schriftsteller und amerikanischer Diplomat. Vor allem war er der erste afroamerikanische Schauspieler (nicht Schauspielerin) in der Geschichte, der einen Oscar gewann —, aber er wurde zweimal nominiert.
Poitier wurde 1927 in Miami, Florida, geboren, wuchs aber auf den Bahamas auf. Er wuchs hauptsächlich mit seinem Vater auf einer Farm auf, wurde aber im Alter von 15 Jahren zurück nach Miami geschickt, um bei der großen Familie seines Bruders zu leben.

Später zog er nach New York City, wo er als Tellerwäscher arbeitete. 1943, im Alter von 16 Jahren, log er über sein Alter und meldete sich während des Zweiten Weltkriegs zur Armee.

Nach seiner Rückkehr aus dem Krieg begann er mit der Schauspielerei. Er war talentiert genug, um am Broadway aufzutreten, und gab schließlich sein Hollywood-Debüt in dem Film Kein Ausweg. Nach der sehr erfolgreichen Veröffentlichung des Films erhielt er viele Angebote für sehr prominente Rollen - bessere Rollen als das, was anderen afroamerikanischen Schauspielern zu dieser Zeit angeboten wurde.

1958 wurde er der erste schwarze männliche Schauspieler, der für seine Leistung in für einen Oscar als bester Schauspieler nominiert wurde Die Trotzigen. 1964 wurde er erneut nominiert und gewann für seine Rolle in den Oscar als bester Hauptdarsteller Lilien des Feldes, der als erster schwarzer Schauspieler jemals einen Oscar gewann.

2002 verlieh die Akademie Poitier einen Ehren-Oscar "für seine außergewöhnlichen Leistungen und seine einzigartige Präsenz auf der Leinwand und dafür, dass er die Branche mit Würde, Stil und Intelligenz repräsentiert".

Er hat eine Tochter, die ebenfalls Sydney Poitier heißt, aber ihr Vorname wird anders mit dem Buchstaben "y" geschrieben. Auch sie ist eine erfolgreiche und preisgekrönte Schauspielerin, die vor allem für ihre Rollen in der UPN-Sitcom bekannt ist Abby, die erste Staffel von Veronika Mars, und die Fernsehserie aus dem Jahr 2000 Jeanne von Arkadien.


1961 Bester Hauptdarsteller – Maximilian Schell im Urteil in Nürnberg

Obwohl der Film für satte 11 Oscars nominiert wurde, gewann der österreichische Schauspieler Maximilian Schell einen von nur zwei Oscars für seine Leistung in Stanley Kramers herausragender Nachstellung der berüchtigten Nachkriegsprozesse, in denen 16 Nazis wegen Kriegsverbrechen verurteilt wurden. Schell porträtierte den fiktiven Verteidiger Hans Rolfe, der versucht, die Eugenik und den NS-Sowjetpakt von 1939 zu nutzen, die direkt zum deutschen Überfall auf Polen führten. Schells herausragende Leistung ermöglichte es ihm, über die Konkurrenz zu triumphieren, zu der auch Charles Boyer gehörte Fanny, Paul Newman in Der Hustler, Spencer Tracy in Urteil in Nürnberg und Stuart Whitman in Die Note.


Der Anfang

Poitier wurde am 20. Februar 1927 in Miami, Florida, geboren, als seine Eltern von den Bahamas zu Besuch waren. Er wuchs auf Cat Island auf den Bahamas auf und kehrte als Teenager nach Miami zurück, um bei seinem Bruder zu leben.

Entsprechend Geschäftseingeweihter, hatte es Poitier schwer, eine Anstellung in den Vereinigten Staaten zu finden. Während des Zweiten Weltkriegs beschloss er, in die Armee einzutreten. Dann bewarb er sich beim American Negro Theatre (ANT). Nachdem er aufgrund seines Akzents abgelehnt wurde, verbrachte Portier Zeit damit, Lesen zu lernen und sein Handwerk zu studieren. Sechs Monate später wurde er in ANT aufgenommen. Er arbeitete als Hausmeister im Austausch für Schauspielunterricht. Nachdem er verschiedene Produktionsmöglichkeiten bei ANT genutzt hatte, gab Portier sein Broadway-Debüt in Lysistrata.


Das Jahr der magischen Dreharbeiten

1967 war die Poitier-Persönlichkeit ein Ereignis für sich, überlebensgroß. Seine drei Regisseure in diesem Jahr – Clavell, Jewison, Kramer – ziehen die Kamera, wann immer sie können, nah heran, füllen den Bildschirm mit seinem Gesicht, durchdringend vor Wut, glückselig vor Freude. Die Kamera scheint wie von selbst von seinen fast intellektuellen, ebenso bewusst flektierten Händen wie seine Zeilenlesungen fasziniert zu sein. In jedem Film trägt er einen grauen Flanellanzug, als wäre es eine Art leichte Ritterrüstung – doppelt belüftet in An Sir, in Liebe einseitig belüftet In der Hitze der Nacht keine Belüftungsöffnungen Rate wer zum Abendessen kommt. („Er hat sich als Stilikone nie verdient“, bemerkt Elvis Mitchell. „Man hört das Gerede über Cary Grant und Steve McQueen, aber ich glaube, niemand trug einen besseren Anzug als Sidney Poitier.“) Alle drei Filme nehmen Platz in der Gegenwart, und in allen drei hält Poitier – virtuos mit Stille und Stille, Kopfneigung, Abwendung – Schlüsselszenen in der Schwebe, öffnet Scheren der Unsicherheit, lange Sekunden von What's-going-on? und Was-fühlen wir? während sich der Boden unsichtbar verschiebt. Alle drei Bilder haben Grenzen überschritten.

„Es ist ein bemerkenswertes Jahr für Sidney“, sagt Jewison. „Alle drei Filme werden von seiner Anwesenheit getragen, und sie alle kämpfen in irgendeiner Form gegen Diskriminierung.“

Poitier mit Rod Steiger in In der Hitze der Nacht.

An Sir, in Liebe ist der Charmeur. Basierend auf dem autobiografischen Roman von 1959 von E. R. Braithwaite, dem angesehenen Schriftsteller, Lehrer und Diplomaten aus Guyana, der letzten Dezember im Alter von 104 Jahren starb, wurde es mit einem winzigen Budget von 640.000 US-Dollar auf die Leinwand gebracht. Poitier glaubte an das Material und arbeitete für eine Größenordnung (30.000 US-Dollar), ungewöhnlich für einen Star, aber er schmiedete auch einen Back-End-Deal, der ihm einen Prozentsatz des Kassenbruttos einbrachte – ein neues Manöver in Hollywood und ein Deal, den Columbia bereuen würde als der Film groß herauskam, das achthöchste Einspielergebnis von 1967 mit einer kumulierten Aufnahme von 42 Millionen US-Dollar.

Gefilmt außerhalb Londons in den Pinewood Studios und vor Ort im East End, An Sir, in Liebe fällt in ein 50er-Jahre-Genre, das in den 60er Jahren noch im Spiel war – unzufriedene und kriminelle Jugend – und es war eine befriedigende Buchstütze für den harten Poitier, den er 12 Jahre zuvor gespielt hatte Tafel-Dschungel. Er war jetzt der neue Lehrer, Mark Thackeray – „Sir“ –, der es mit einer Klasse ungewaschener kunstvoller Schwindler aufnimmt und einen Weg finden muss, sie fürs Leben zu pflegen. Faszinierend ist die Art und Weise, wie Regisseur Clavell Sir als Frauenschwarm herstellt. Akademiker, die über Poitier schreiben, haben sich beschwert, dass Sexualität aus seinen Filmen herausgehalten wurde und irgendwie die körperliche Ausstrahlung direkt vor ihnen fehlt („Sie lesen den Ego-Text, nicht den Es-Text“, sagt Margo Jefferson), aber Clavell umgibt sein Star mit alten und jungen Frauen, die bewundernd blicken und blicken und noch etwas mehr. Der Schwarm, den die Studentin Pamela Dare – Schauspielerin Judy Geeson des Glycerin-Glühens – in Sir hat, war wirklich gewagt. Und auch schön. Ihr Abschied vom Abschlusstag, die Kamera bewegt sich zwischen ihrem und seinem undefinierten Gesicht, strahlt.

„Die Beziehung zu Judy Geeson“, sagt Molly Haskell, „fängt diese Anziehungskraft zwischen Schüler und Lehrer so gut ein, wie ich sie mir vorstellen kann, umso erotischer – und eher großzügig als egoistisch – weil sie zurückgehalten wird.“

Als nächstes folgte Norman Jewisons In der Hitze der Nacht, spielt in der Baumwollstadt Sparta, Mississippi, und filmisch düster und wunderschön. In der Hitze der Nacht kehrt zum Thema zurück Die Trotzigen– zwei Männer, einer schwarz, einer weiß, durch das Schicksal verbunden – nur hier wäre der Titel „Der Trotzige.“ Als der Morddetektiv Virgil Tibbs, der auf dem Heimweg nach Philadelphia durch Sparta fährt, verleiht Poitier einem Charakter, der allen anderen weit voraus ist, eine köchelnde Coolness. Der weiße andere ist Rod Steiger als Polizeichef Bill Gillespie, und er weiß nur zu gut, dass er den Mord ohne Tibbs nicht aufklären kann.

„Beide spielten in Höchstform“, sagt der Produzent des Films, Walter Mirisch. „Wenn man zwei gute Schauspieler nimmt und sie zusammenfügt, fordern sie sich gegenseitig heraus und steigen zu neuen Höhen auf. Und die Handlung hat daran gearbeitet, dies zu verbessern.“

Poitier und Steiger sind jazzscharf, ihre Rhythmen straff und misstrauisch und bluesig und witzig. (Steiger gewann den Oscar als bester Hauptdarsteller.) Aber wo Steiger nur faul ist und seinen Kaugummi kaut, hat Poitier den Film in seinen Händen. Die Kamera fährt heran, wenn er die Leiche ertastet, das Handgelenk der Witwe festhält, wenn er die Unterarme eines Verdächtigen ergreift. „Das lag daran, dass er ein Kriminalkommissar war“, sagt Jewison. „Er interessiert sich für Details und sucht immer nach Hinweisen. Aber auch die schwarze Hand auf der weißen Haut war mir durchaus bewusst. Ich habe versucht zu erreichen.“

„POITIER HAT EINEN MYTHOLOGISCHEN ASPEKT“, SAGT DIE FILMKRITIKERIN MOLLY HASKELL.

Für Südländer in den 60er Jahren war diese interrassische Berührung eine Übertretung. Aber es war nichts im Vergleich zu The Slap – ein sensationeller Moment in der Filmgeschichte. „Ikonisch“, sagt Mirisch. "Jeder erinnert sich daran." Es spielt in einem Gewächshaus, in dem sich Tibbs und Gillespie mit dem Stadtmagnaten Eric Endicott (Larry Gates) treffen. Ein Hahn kräht in der Ferne, gerade als Endicott dämmert, dass ein Schwarzer ihn befragt. Er schlägt Tibbs ins Gesicht, und Tibbs antwortet mit der Rückhand eines Duellanten, erstaunlich schnell und elegant. Die Kamera schneidet zu Gillespie, der zwischen Ehrfurcht und Schock gefangen ist, und Endicott verlangt zu wissen, was er "dagegen unternehmen wird". Steiger, ein im Moment präsenter Method-Schauspieler, probte seine Antwort auf der Suche nach dem richtigen Moment auf Dutzende verschiedene Arten ein. „Das hast du noch nie gesehen“, erinnert sich Jewison an Steiger. „Du hast noch nie gesehen, wie ein Schwarzer einen Weißen schlägt zurück in deinem Leben." Gillespies Drei-Wort-Antwort – „Ich weiß nicht“ – unterstützt implizit Tibbs.

Poitier mit Susan Strasberg, Stanley Kramer und George Stevens auf dem Weg zum Moskauer Internationalen Filmfestival 1967, fotografiert von Phil Stern.

„Der Film hat unheimlich und elektrisch etwas über die Zeitgeist“, sagt die Filmhistorikerin Elizabeth Kendall. „Sidney Poitier spielte eine Figur mit Entscheidungsfreiheit – ich erinnere mich, wie wichtig sich das 1967 angefühlt hat. Man hatte das Gefühl, ein Schleier würde gelüftet, ein Verband von einer Wunde gezogen und Dinge würden enthüllt, Dinge wären verständlich.“ .“

„Die Art, wie Poitier sich benahm“, sagt Jefferson, „war für meine Eltern wie Rache, Gerechtigkeit und Ästhetik. Siehst du nicht, dass wir uns immer so getragen haben?! Aber jetzt ist er da."

„Ich hatte gehofft, dass unser Bild alles verändern würde“, sagt Mirisch. „Als das Bild herauskam, wurden Leitartikel geschrieben, die es als Vorboten eines neuen Zeitalters sahen. Nun, es war der Anfang davon.“ Und während Poitier heute diplomatisch sagt, dass er unter seinen Filmen von 1967 „keinen Favoriten“ hat und „glücklich ist, in allen dreien mitgewirkt zu haben“, stimmt es auch, dass er sich intensiver mit In der Hitze der Nacht, die aktiv an der Entwicklung des Drehbuchs mitarbeitet. Wie Mirisch schreibt in Ich dachte, wir machen Filme, keine Geschichte (2008) erinnert sich an den Anruf von Poitier, der gerade den fertigen Film gesehen hatte: „Ich werde seine Aufregung, seinen Enthusiasmus und seine Freude nie vergessen. Ich hatte ein enormes Gefühl der Erfüllung.“

Poitiers letzter Film des Jahres, Rate wer zum Abendessen kommtEr sah ihn seine erste große Rolle wiederholen, den idealistischen Arzt in Kein Ausweg, aber jetzt war er John Prentice, ein globaler Experte für Tropenkrankheiten, der mit der Tochter weißer Liberaler in San Francisco verlobt war, ein Paar, das von diesem geheiligten Hollywood-Paar, Katharine Hepburn und Spencer Tracy (die drei Wochen nach dem Dreh seiner letzten Szene starb) porträtiert wurde ). Regisseur Stanley Kramer, der bei Poitier Regie geführt hatte Die Trotzigen, war dafür bekannt, Filme mit wichtigen Themen zu drehen – viermal als Produzent und/oder Regisseur befasste er sich mit dem Thema Schwarz-Weiß-Beziehungen in Amerika –, aber Kritiker, vor allem im selben Jahr, in dem die Respektlosigkeit von Bonnie und Clyde und Der Absolvent, dachte er eckig. Quadratisch oder nicht, Rate wer zum Abendessen kommt enthielt eine weitere Premiere. Am Ende der Eröffnungssequenz, die vor Ort am San Francisco International Airport gedreht wurde, klettern Poitier und Houghton (die Hepburns echte Nichte war) auf den Rücksitz eines Taxis und teilen Hollywoods ersten leidenschaftlichen Kuss zwischen einem schwarzen Mann und einer weißen Frau . Ja, es gab einen Kuss zwischen Poitier und Elizabeth Hartman in Ein Stück Blau, im Jahr 1965, aber es war mit Zurückhaltung getrübt.

Kramers Kuss „wurde als bearbeitete Aufnahme gemacht“, sagt Houghton, „und wenn Sie am Set gewesen wären, als wir den einen Kuss gefilmt haben, hätten Sie Schüttelfrost bekommen, weil die Spannung so groß war. Enorme Spannung. Sie haben viele Leute in einem Film, viele verschiedene politische Meinungen. Nicht alle kommen aus dem gleichen Blickwinkel. Ich war zu naiv, um zu erkennen, dass dies für die Menschen äußerst ärgerlich war. Die ganze Handlung war tabu. Und eine Komödie machen? Über die Ehe zwischen verschiedenen Rassen? Es war ein Ereignis.“

Liebevoll gegen Virginia, die Entscheidung des Obersten Gerichtshofs, die Gesetze zum Verbot der Ehe zwischen verschiedenen Rassen für ungültig erklärte (Regisseur Jeff Nichols erzählt die Geschichte in seinem gefeierten Liebend, veröffentlicht im November letzten Jahres am Vorabend des 50-jährigen Jubiläums der Entscheidung) wurde 19 Tage nach Produktionsende des Films überliefert, sodass Kramers Thema auf die Minute genau war. Wie Mark Harris in seiner großartigen Studie über die großen Filme von 1967 schreibt: Bilder einer Revolution (2008), „Weder Columbia noch die Kritiker haben die Breite der demografischen Anziehungskraft des Films vorausgesehen. Ältere Kinobesucher kamen in Kraft, um Hepburn und Tracy ein letztes Mal zusammen zu sehen, ein jüngeres Publikum, unter dem Poitier mit der Veröffentlichung von eine große Fangemeinde aufgebaut hatte An Sir, in LiebeEr tauchte auf, um ihn wiederzusehen, und zum ersten Mal wurden schwarze Kinobesucher an den Kinokassen als massive Kraft erkannt. Im Rahmen der 50-jährigen Jubiläumsfeier von Rate wer zum Abendessen kommt, Sony Pictures veröffentlichte den Film am 7. Februar 2017 auf Blu-ray.

Poitier zu Hause in Los Angeles, 2008.

Von Nigel Parry/CPI Syndication.


Vielfalt bei den Oscars über die Jahrzehnte

"Chang" ist ein Nominierter bei der allerersten Zeremonie im Jahr 1929 in der einmaligen Kategorie "Bester Film, einzigartige und künstlerische Produktion". Der Dokumentar/Fiction-Hybrid wurde von weißen Filmemachern gedreht, aber in Thailand mit einer thailändischen Besetzung gedreht.

1930er Jahre

Mitchell Leisen, der verschlossen war, ist wahrscheinlich der erste schwule Oscar-Kandidat. Bei der zweiten Oscar-Verleihung im Jahr 1930 erhielt er eine Anspielung auf die Art-Regie von "Dynamite".

Auf dem Weg zum meist-nominierten asiatischen Amerikaner in der Oscar-Geschichte gewinnt der Kameramann James Wong Howe 1939 seinen ersten von zehn Nicks für "Algier".

1940er Jahre

Hattie McDaniel wird 1940 für ihre Nebenrolle in "Vom Winde verweht" die erste schwarze Oscar-Preisträgerin. Jim Crow-Gesetze hinderten sie daran, an der Premiere in Atlanta teilzunehmen. Aber sie ging zur Oscar-Zeremonie, die in einem getrennten Hotel in Los Angeles stattfand, wurde aber an einen entfernten Tisch verbannt.

Harold Russell ist der erste Gewinner mit Behinderung. Der Schauspieler, der bei einem Armeeunfall beide Hände verlor, gewann 1947 für "Die besten Jahre unseres Lebens", wurde jedoch 34 Jahre lang nicht in einem anderen Film gecastet.

1950er Jahre

Jose Ferrer ist der erste Latino-Schauspieler-Gewinner im Jahr 1950 und wurde als bester Schauspieler für "Cyrano de Bergerac" ausgezeichnet (Latinos gewannen anschließend den besten Nebendarsteller und die Nebendarstellerin, aber nicht die Schauspielerin-Trophäe).

Die Schauspielerin Dorothy Dandridge wird 1955 die erste Farbmoderatorin.

1957 gewinnt Miyoshi Umeki ("Sayonara") als erste asiatische Darstellerin als beste Nebendarstellerin.

Während ihre "Outness" in einer Zeit, in der Hollywood geschlossen war, umstritten ist, erhalten Kostümdesigner Orry-Kelly und Komponist Aaron Copland in dem Jahrzehnt mehrere Nominierungen, von denen jeder mindestens einmal gewann.

1960er Jahre

Sidney Poitier ist der erste Schwarze, der 1964 für "Lilies of the Field" als bester Schauspieler ausgezeichnet wurde.

1966 wird Laurence Olivier für die Titelrolle in "Othello" nominiert, für die er Blackface-Make-up verwendet.

1970er

"Sounder" ist für den besten Film und drei weitere Oscars nominiert und wird der erste Film mit schwarzen Anwärtern für Schauspieler (Paul Winfield) und Schauspielerin (Cicely Tyson). Lonne Elder ist die erste schwarze Autorin, die für ein Drehbuch nominiert wurde.

1980er Jahre

Obwohl LGBTQ-Personen Oscars gewonnen haben, gilt John Gielgud, der 1982 den Nebenpreis für "Arthur" mit nach Hause nahm, als der erste offen schwule Schauspieler, der gewonnen hat.

Für das Co-Schreiben des Originalsongs "Up Where We Belong" von "An Officer and a Gentleman" wird Buffy Sainte-Marie die erste indigene Oscar-Preisträgerin. (2020 gewinnt Taika Waititi den adaptierten Drehbuchpreis für "Jojo Rabbit" und Schauspieler Wes Studi erhält einen Ehren-Oscar.)

Marlee Matlin wird 1987 für "Children of a Lesser God" die einzige taube Oscar-prämierte Schauspielerin. Ihr Einhorn-Status könnte sich mit dem kommenden "CODA" ändern, einer Gewinnerin des Sundance Film Festivals, die im nächsten Jahr um viele Preise kämpfen wird.

Ohne die Musik zu zählen, wird Willie D. Burton der erste schwarze Gewinner eines Oscars bei den Craft Awards. Seine Sound-Trophäe 1988 für "Bird" ist der erste seiner vier Oscars (Ruth E. Carter und Hannah Beachler sind die ersten Schwarzen, die für Kostüm- und Produktionsdesign gewonnen haben, beide für "Black Panther" 2019).

1990er Jahre

Spike Lees Klassiker "Do the Right Thing" verdient keine Nominierungen für den besten Film oder die beste Regie. Er wird für sein Drehbuch gelobt, verliert aber gegen "Dead Poets Society". Lee würde 2019 endlich eine Regienominierung für "BlacKkKlansman" bekommen. Er verlor.

2000er

Halle Berry ist die erste – und bisher einzige – schwarze beste Schauspielerin, die 2001 für „Monster's Ball“ gewann.

2005 wurde Ang Lee für "Brokeback Mountain" als erster Farbiger als bester Regisseur ausgezeichnet. 2009 wird Kathryn Bigelow die einzige Frau, die diese Trophäe für "The Hurt Locker" gewinnt.

Chris Pizzello • Invision/AP

2010er Jahre

Zwischen Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu und Guillermo del Toro ging der Regiepreis in den zehn Jahren fünfmal an Latino-Männer. Lee holt sich eine weitere Statuette für "Life of Pi".

Als er 2012 den Nebendarstellerpreis für "Beginners" bekommt, ist Christopher Plummer, 82, der älteste Oscar-Gewinner. Der diesjährige Moderator, Billy Crystal, sorgt für Kontroversen, indem er einen Sammy Davis Jr.-Abdruck in Blackface macht.

Im Jahr 2015, #OscarsSoWhite Trends auf Twitter nach der Ankündigung, dass alle 20 amtierenden Nominierten weiß waren. (Dasselbe gilt für 2016.)

Anohni ist die erste Transgender-Oscar-Nominierte für das Schreiben von "Manta Ray", einem Song aus der Dokumentation "Racing Extinction", im Jahr 2016. Sie boykottiert die Zeremonie, nachdem sie nicht aufgefordert wurde, aufzutreten. (Andere Nominierte, darunter "Juno" -Star Elliot Page, haben sich nach ihren Nominierungen als trans herausgestellt.)

Rachel Morrison wird 2017 als einzige Frau für "Mudbound" für die Kamera nominiert. Keine Frau hat je gewonnen.

Ebenfalls 2017 wird Mahershala Ali der erste muslimische Preisträger für seine Nebenleistung in "Moonlight". (Für "Green Book" gewann er 2019 einen weiteren Nebendarsteller-Oscar.)

"Get Out" macht Jordan Peele zum ersten Black-Drehbuch-Gewinner des Jahres 2018.

2020er

Im vergangenen Jahr wurde Bong Joon-ho mit Auszeichnungen für Regie, Co-Writing und Co-Produktion von „Parasite“ zum meistgeehrten Filmemacher asiatischer Abstammung in der Oscar-Geschichte.

Theaterkritiker Chris Hewitt zuvor arbeitete er bei der Pioneer Press in St. Paul, wo er über Filme und dann Theater berichtete. Außerdem schreibt er gelegentlich Buchrezensionen.


Sidney Poitier gewinnt den Oscar als bester Hauptdarsteller für "Lilies of the Field" - GESCHICHTE

Denzel Washington, Jennifer Hudson, Halle Berry – nur einige der vielen Afroamerikaner, die nach einer langen Ära, in der weiße Schauspieler und Schauspielerinnen die Auszeichnungen dominierten, Oscar-Preise erhielten. Aber vor Washingtons Auftritt in “Training Day” oder Berry in “Monster’s Ball” gab es Sidney Poitier.

An diesem Tag, dem 13. April 1964, gewinnt der prominente Sidney Poitier einen Oscar als bester Hauptdarsteller für seine Rolle in dem Film "Lilies of the Field" von dem stereotypen dämlichen Charakter, der ihnen von Hollywood-Produzenten zugeschrieben wird. Er war einer der wenigen afroamerikanischen Künstler, die sich weigerten, gecastet zu werden.

In “Lilien des Feldes” spielt Poitier die Rolle eines Wanderarbeiters, der deutschen Nonnen hilft, eine Kapelle in den Lilien des Feldes zu bauen. Seine schauspielerische Leistung ist hervorragend und er schreibt als zweiter Afroamerikaner in die Geschichte ein, der einen Oscar gewann (Hattie McDaniel war 1939 die erste als beste Hauptdarstellerin). Er war jedoch der erste Afroamerikaner, der im Film „Guess Who's Coming to Dinner“ an einem interracial Kuss teilnahm, und einer der wenigen afroamerikanischen Männer, die von Hollywood für Rollen anerkannt wurden, die nicht damit verbunden sind mit Tanz oder Gesang.


Sidney Poitier erhält als erster Schwarzer überhaupt den Oscar als „Bester Schauspieler“

Santa Monica, 13. April. &ndash “Tom Jones” gewann heute Abend im Santa Monica Civic Auditorium den Preis für den besten Film bei der 36. Es war eine Gala-Nacht, die von einer Reihe von Überraschungen geprägt war. Die wichtigste war Sidney Poitier, der den Oscar als “Bester Schauspieler” für “Lilien des Feldes” erhielt, eine Auszeichnung, von der angenommen wurde, dass sie an Albert gehen würde Finney nach einem “Tom Jones” Sweep.

Die Sexkomödie “Jones” von UA-Lopert Pictures führte Tony Richardson ebenfalls in die beste Regie, gewann für das beste Drehbuch, das auf Material aus einem anderen Medium basiert, und schlug die Musik im Wesentlichen originell. Mit drei der fünf Nominierten in der Kategorie beste Nebendarstellerin konnte “Jones” diese Kategorie jedoch nicht gewinnen, der Oscar ging an Margaret Rutherford für “The V.I.P.”

Die beliebteste Wahl des Abends war ohne Zweifel Poitier, der große Ovationen erhielt. Strahlend begab sich der Schauspieler schnell auf das Podium, erwähnte kurz “den langen Weg bis zu diesem Moment” und sprach emotional ein “ganz besonderes Dankeschön aus.” Er war der erste Neger, der diese große Anerkennung erhielt .

Beliebt bei Vielfalt

Eine abwesende Gewinnerin war Patricia Neal, die für ihre Leistung in “Hud!” zur besten Schauspielerin gewählt wurde ein Kind. Ein weiterer abwesender Gewinner war Richardson, dessen Regie-Oscar vom Schriftsteller Ivan Goff angenommen wurde.

Der Irving-Thalberg-Preis wurde in diesem Jahr an Sam Spiegel gewählt, der seine vorbereitete Rede verwarf, stattdessen die Zustimmung der Filmgemeinschaft zum Ausdruck brachte, “wird ihren Einfluss in jedem Winkel der Welt ausüben,” und der Akademie für die Auszeichnung bedankt.

Menschenmassen versammelten sich vor dem Santa Monica Civic Auditorium für die Oscar-Verleihung. Bildnachweis: Anthony J. Carro/Keystone/Getty Images

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Es herrschte eine lebhafte, geschäftsmäßige Atmosphäre in der jährlichen Sitzung, und einige der Moderatoren murrten, dass sie nicht ad liby ermahnt worden waren. Dies sorgte für eine effiziente Präsentation, wenn auch nicht besonders auffällig oder farbenfroh.

Die Präsentationen erhielten jedoch durch die Anwesenheit von Sammy Davis Jr. einen hellen Funken und eine Ansteckung der Fröhlichkeit. Er verkörperte Jerry Lewis, als ihm der Moderator Jack Lemmon auf die Schulter tippte und knackte: “Nicht in diesem Netzwerk! In einer Verwechslung, bei der Davis der falsche Umschlag überreicht wurde, brachte er das Publikum zum Heulen, als er Lemmon sagte: “Warten Sie, bis die NAACP davon hört!” Davis’ vielseitiges Talent war das unterhaltsame Highlight des Abends nicht nur mit seiner Clownerie, aber singend und tanzend, auf einem Medley von plx-Melodien, die in den letzten Jahren keine Oscars gewonnen haben. Nummern wie “Blues In The Night,” “Pennies From Heaven,” “It’s Magic” Er erhielt Ovationen, als er seine großartige Routine beendete.

Lemmon Raps Klappentexte

Diese TV-Werbespots, die im Rahmen der Oscar-Verleihung nicht geschätzt werden, wurden erneut scharf kritisiert, diesmal von Lemmon. Nach einem besonders langen Klappentext kommentierte er, dass es vielleicht eine Nominierung für lange Werbespots geben würde und die Akademie das Geld gebrauchen könnte. Lemmons Eröffnungsmonolog war im Großen und Ganzen glanzlos. Er kam auf eine nette Art über “Tom Jones,”, dass es nichts mehr zu zensieren in Pix gegeben hatte, bis die Briten entdeckten, dass Essen sexy war.

Arthur Freed, Präsident der Akademie, sprach kurz und betonte, dass die Auszeichnungen jetzt internationale Bedeutung haben. Dies wurde übrigens am besten durch die Anwesenheit des Italieners Federico Fellini und anderer illustriert, die hier für die jährliche große Nacht in Hollywood jetteten. Fellinis Wanderung war nicht umsonst, der Regisseur und Produzent nahm einen Oscar entgegen, als sein 𔄠 1/2&rdquo als bestes ausländisches Lingo-Bild ausgezeichnet wurde

Ein beliebter Gewinner war Melvyn Douglas, der für seine Leistung in “Hud” als bester Nebendarsteller ausgezeichnet wurde. Er konnte nicht auftreten, weil er in Spanien arbeitet, und sein Oscar wurde in seinem Namen von Brandon DeWilde entgegengenommen.

Eine weitere Gewinnerin, die den Trek nicht schaffen konnte, war Margaret Rutherford, die als beste Nebendarstellerin für “V.I.P.’s ausgezeichnet wurde. Peter Ustinov nahm für sie an.

Als sieben für die Art Direction bei “Cleopatra” und drei für die Bühnendekoration gewannen, versammelten sich einige der Gewinner auf dem Podium und es sah aus wie eine Convention.

Cracked Lemmon: “Sie kommen zusammen, schmelzen sie (die Oscars) ein und ‘Cleo’ ist aus dem Schneider.”

Es wurden Skizzen von Designs und Pix-Clips der nominierten Filme und Performances gezeigt. In diesem Jahr gab es nur wenige Fehler, obwohl Rita Hayworth zweimal “Tony Richards” anstelle von Richardson sagte, um sich auf den britischen Regisseur zu beziehen.

Bei jeder solchen Gelegenheit taucht ein kurzes Juwel auf, oder nennen Sie es einen Moment der Wahrheit. Gestern Abend kam es von Emil Kosa Jr., Gewinner eines Oscars für Spezialeffekte für seine Arbeit an „Cleopatra“. Kosa erhielt seinen Oscar von Angle Dickinson und bemerkte galant: „Ich wünschte, ich könnte die Dame mit nach Hause nehmen“ statt diesem kleinen Oscar.”

In der Zusammenfassung der Präsentation war die Hand von George Sidney, der die Show für die Acad produzierte, deutlich sichtbar.

Poitier ‘Erfreut&rsquo

“Ich freue mich und freue mich, für diese Auszeichnung ausgewählt worden zu sein,” Sidney Poitier sagte hinter der Bühne, nachdem er den Oscar als bester Schauspieler für “Lilies Of The Field” gewonnen hatte.” Menschen meiner Rasse in zukünftigen Hollywood-Bildern.”

Poitier gab bekannt, dass er jetzt mit Ralph Nelson, dem Regisseur von “Lilies, über zwei weitere Bilder spricht, fügte jedoch hinzu: “Erst möchte ich mich ausruhen, dann möchte ich zur Arbeit gehen.”

&lsquoClean&rsquo Pix Pitch

ABC-TV's Pre-Oscar-Berichterstattung gestern Abend &mdash innerhalb von 30 Minuten, nachdem die Zeremonie ausgestrahlt wurde &mdash tauchte mit einem bärtigen Sterling Hayden auf, der aus einem Autosalon in San Francisco getragen wurde, einer von mehreren, die für Sit-in-Demonstrationen bestimmt waren Protest gegen angebliche Diskriminierung am Arbeitsplatz.

In derselben Nachrichtensendung erhielten Natalie Wood und Shirley MacLaine jeweils zwei Stimmen auf der Straße. 8217d “ eher saubere Bilder.”


Sidney Poitier gewinnt den Oscar als bester Hauptdarsteller für "Lilies of the Field" - GESCHICHTE

13. April 19624. An diesem Tag im Jahr 1964 gewinnt Sydney Poitier als erster Afroamerikaner den Oscar als bester Schauspieler für seine Rolle als Bauarbeiter, der beim Bau einer Kapelle in   Lilien des Feldes   ( 1963).

Poitier wurde 1924 geboren, als seine Eltern von den Bahamas aus in die   USA   kamen, wo sein Vater Tomatenbauer war. Als Teenager brach Poitier die Schule ab und kehrte nach Amerika zurück, um während des Zweiten Weltkriegs in die US-Armee einzutreten. Nach seiner Militärzeit interessierte er sich für Theater und bewarb sich am American Negro Theatre in   New York City. Rejected initially because of his strong island accent, Poitier trained himself in American enunciation and reapplied, this time successfully. He debuted on Broadway in 1946 in an all-black production of   Lysistrata , and by 1950 he was appearing in Hollywood films, beginning with   No Way Out .

By consistently refusing to play the stereotypical roles that were offered to him as a black actor, Poitier blazed a trail for himself and the performers who followed him. By the time he earned a Best Actor Oscar nomination for   The Defiant Ones   (1958), his work in such films as   The Blackboard Jungle   (1955) had made him America’s first prominent black film star. With his historic Oscar win for   Lilies of the Field , Poitier became only the second African American to win an Academy Award. The first was Hattie McDaniel, who won in the Best Supporting Actress category in 1939 for   Gone with the Wind . McDaniel played Mammy, the tough but indulgent slave governess to the spoiled Southern belle Scarlett O’Hara. Critics of the film, including the National Association for the Advancement of Colored People (NAACP), later pointed to the role as an example of the typical black stereotypes that Hollywood was keeping alive.

When presenting Poitier with his Oscar statuette, the actress Ann Bancroft congratulated him with a kiss on the cheek, a gesture that caused a mild scandal among the show’s most conservative audiences. Poitier took part in a more momentous kiss three years later, when he and Katherine Houghton shared the first interracial on-screen kiss in Guess Who’s Coming to Dinner?   (1967).


Schau das Video: Sidney Poitier Kennedy Center Honors 1995 Paul Newman, Louis Gossett, Jr, Jessye Norman, (Januar 2022).