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6.000 Jahre alte antike dekorative Holzschnitzerei

6.000 Jahre alte antike dekorative Holzschnitzerei

Archäologen haben im Rhondda Valley in Wales eine unglaubliche Entdeckung gemacht – ein 6.000 Jahre altes Stück Holz mit aufwendigen Verzierungen darin. Das Alter des Artefakts ist unglaublich, wenn man bedenkt, dass die ersten sesshaften Gesellschaften erst 5.500 v. Chr. In Mesopotamien entstanden und Tausende von Jahren später Stonehenge in Großbritannien gebaut wurde.

Die Bedeutung dieser Entdeckung ist von Bedeutung, da sie beweist, dass in Wales zu dieser Zeit, in einer späten Mesolithikum, Raffinesse in Bezug auf Kunstwerke existierte. Das gefundene Holzstück war 1,7 m lang und hatte beidseitig eingravierte Muster. Nach Angaben der Archäologen soll es verwendet worden sein, um ein Gebiet oder eine heilige Stätte zu markieren. Weitere Ausgrabungen haben bisher keine weiteren Artefakte ergeben, was dieses Stück Holz noch einzigartiger macht.

Aus so vielen Entdeckungen scheint klar, dass das, was die Archäologie und die Geschichte über die Vergangenheit der Menschheit glauben, völlig falsch sein könnte. Mythologie wird als falsch abgetan, selbst wenn Beweise bewiesen haben, dass mythologische Ereignisse wahr sind, und jeder Versuch, die „akzeptierten Tatsachen“ der menschlichen Evolution zu modifizieren, wird als Unsinn abgetan. Es wird die Zeit kommen, in der die Beweise, die das fortgeschrittene Wissen und die Fähigkeiten unserer alten Vorfahren belegen, die herkömmlichen Vorstellungen von alten Gesellschaften, die aus Primitiven bestehen, bei weitem überwiegen werden.


    Geschichte der Holzschnitzerei

    Holzarbeiten in Nepal florieren seit den frühen Jahren der Licchavi-Zeit (300-879 n. Chr.), obwohl die Überreste dieser Arbeit nicht geborgen wurden. Aus dieser Zeit gibt es in Nepal keine physischen Denkmäler mehr, die ihre Entstehung belegen, außer dass sie in Dokumentarfilmen erwähnt werden. Ein chinesischer Reisender Wang Hsuan tse, der das Königreich Licchavi in ​​seinem Reisetagebuch beschrieben hat, hat die schönen Holzarbeiten, Holzskulpturen und Dekorationen der Licchavis deutlich erwähnt.

    Während der Übergangszeit (879-1200) blieb die Holzarbeit im Bürgertum erhalten. Obwohl aus dieser Zeit keine Überreste der Holzarbeiten vorhanden sind, wird die Schönheit dieser Holzarbeiten in vielen Hinweisen auf diese Zeit dokumentiert. Die meisten der ursprünglichen Holzarbeiten wurden bei Katastrophen wie Bränden, Erdbeben und fremden Invasionen zerstört und dann wieder aufgebaut. Eines dieser hölzernen Monumente, eine traditionelle architektonische Stätte namens Kasthamandapa, ein hölzernes Herrenhaus in der Nähe von Hanuman Dhoka, Kathmandu, steht noch immer. Kasthamandapa wurde vor 1143 als Unterschlupf für Reisende auf der Handelsroute gebaut. Es muss in den folgenden Jahren viele Male umgebaut worden sein, aber der gegenwärtige Zustand weist stark darauf hin, wie das erste Kasthamanadapa ausgesehen haben muss. Die Holzarbeiten und Schnitzereien zeigen die Weiterentwicklung des Holzhandwerks in der Übergangszeit. Die Hinweise auf dieser Seite sind, dass es lange gedauert hätte, bis sich solche Fähigkeiten im Handwerk und in der Holzverarbeitung entwickelt haben. Es muss sich also um ein altes Handwerk gehandelt haben, das schon vor der Übergangszeit sorgfältig ausgeübt wurde. Die Archive von Gopalaraja Vamsavali erwähnen, dass der von König Somesvaradeva erbaute Yodyam-Tempel wunderschön mit Holzarbeiten verziert war. Nur sehr wenige Holzarbeiten aus dieser Zeit könnten bis heute überlebt haben, aber einige der alten Holzarbeiten, die gefunden wurden, stammen aus der Malla-Zeit (dreizehntes bis achtzehntes Jahrhundert).

    Von Beginn der Malla-Zeit an begann die Holzkunst zusammen mit der Architektur zu gedeihen und erreichte ihren Höhepunkt, als das Tal in drei Königreiche geteilt wurde. Als die drei Könige miteinander rivalisierten, um die Pracht des Landes zu verbessern, wurden schönere Handwerke geschaffen, um die anderen zu übertreffen. Die meisten Holzarbeiten und Holzskulpturen, die zur Architektur in verschiedenen Formen gehören, stammen aus der Malla-Zeit. Zum Beispiel ließ König Pratap Malla von Kathmandu, der das Viswarupa von Lord Vishnu liebte, es aus Holz erstellen und platzierte es über dem Hanuman Dhoka in seinem Palast. Diese Handwerke haben viele Katastrophen überstanden oder wurden nach ihrer Zerstörung schnell wieder aufgebaut. Jedes der drei Königreiche hat seinen eigenen Durbar Square, der von allen Orten in den Königreichen am umfangreichsten geschmückt war, und in jedem wurde ein Tempel für die Göttin Taleju errichtet, da sie die persönliche Gottheit der Könige war.

    Die hölzernen Artefakte dieser Tage sind in der Regel Skulpturen von Gottheiten, Dämonen und Tieren, Tudals (kleine Säulen zur Unterstützung des überhängenden Daches, aber ausschließlich verziert), geschnitzte und vergitterte Fenster, die komplizierte Designs und Pfauen enthüllen, und Türen, Säulen und andere. Die Holzarbeiten in Kathmandu scheinen unabhängig von äußeren Einflüssen zu sein, außer dass die Designs dieser Holzarbeiten im Wesentlichen auf der Heiligen Schrift, stilisierten mythischen Strukturen, die sich auf die Gemälde in verschiedenen Texten beziehen, oder konventionellen Designs wie Kurven, Lotusblumen, Blumen und Feuer. Einige der alten Holzskulpturen, die gefunden wurden, sind (a) Vasundhara, Frau von Jambhala, Gott des Reichtums, 15. Jahrhundert, Bhaktapur Museum (b) Tanzendes Mädchen, das als Königin verkleidet ist, 15. , 17. Jahrhundert, Bhaktapur Museum (d) Ganesh, 17. Jahrhundert, Bhaktapur Museum(e) Spinnrad, 18. Jahrhundert, Rahmen aus geschnitztem Holz, Nepal Museum, Kathmandu. Einige der Holzarbeiten, die während der Malla-Zeit an architektonischen Stätten verwendet wurden, sind: (a) vergitterte Fenster (b) Pfauenfenster, Bhaktapur, (c) Tudalen in verschiedenen Palästen (d) verzierte Säulen (e) Türen.

    Während und nach der Malla-Zeit verwendeten die in Kathmandu gebauten Häuser Holz als sehr wichtiges Baumaterial. Holz wurde in großem Umfang für Türen, Fenster, Säulen und Tudalen verwendet. Die Holzarbeiten in Kathmandu sind bei diesen Baumaterialien stärker ausgeprägt als bei hölzernen Idolen. Manchmal wurden Gesichter auf Holz geschnitzt und auf Metallplatten gehämmert, um ein Bild auf dem Metall zu bilden. So entstand zum Beispiel das große Metallbild von Swet Bhairav, das Rana Bahadur Shah in der Nähe von Hanuman Dhoka angeboten hat. Als Stein- und Metallhandwerker haben auch Holzarbeiter ihre Werkstatt im Erdgeschoss ihrer Häuser. Dieses Arbeitssystem half den Generationen, ihre angestammten Fähigkeiten weiterzuführen. Holzkunst kann in fast allen traditionellen Häusern, Tempeln und Schutzhäusern mit antiker Architektur rund um das Tal gesehen werden. Dies zeigt, wie enthusiastisch und geschickt die Menschen im Holzhandwerk waren. Auch während des aufeinanderfolgenden Schah- und Rana-Regimes wurden diese alten Traditionen bewahrt und sind noch heute zu sehen.
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    Holzhandwerkskunst ist eine weitere Kunst, die die nepalesische Kultur nachzeichnet. Diese aus Holz geschnitzte Kunst kann von Buddha-Statuen, Bodisattva-Statuen, Pfauenfenstern, Kumari-Fenstern und anderen hinduistischen Gottheiten usw. von ihren frühen Anfängen bis in die Neuzeit gesehen werden. Hochqualifizierte und fähige Holzschnitzer oder Holzhandwerker in Nepal verwenden auch heute noch Techniken und Werkzeuge, die über die Jahrhunderte unverändert mit verschiedenen Holzschnitzwerkzeugen zusätzlich zu ihren künstlerischen Händen verwendet wurden. Die meisten Holzschnitzereien, die in ganz Nepal rund um Tempel und andere Stätten des Kulturerbes erhalten sind, stammen aus der Malla-Zeit des 13. Generationen.In Nepal verarbeiten die Shilpakars Holz und dies ist ein zeitaufwändiger Prozess, der keine Kunstproduktion in großen Mengen zulässt. Sie schnitzen Statuen von Buddha Hindu und anderen buddhistischen Gottheiten an Türen, Fenstern, Tempeldächern, Tischen, Stühlen und anderen Dekorationsmaterialien. Noch heute finden Sie Shilpakars von Kathmandu, Nepal, die ihrem alten und kulturellen Geschenk gewidmet sind, das weitergegeben wurde sie von ihren Vorfahren. Die handgeschnitzten Holzarbeiten sind so perfekt, dass die von den Shilplakars hergestellten Materialien auf der ganzen Welt sehr geschätzt werden. Ihre hervorragende Arbeit findet sich in den meisten Teilen des Kathmandu-Tals, die seit der Antike viele Touristen angezogen haben. Besuchen Sie unseren Shop

    Die Holzschnitzerei in Nepal ist par excellence eine Newari-Kunst. Die Newari-Sprache umfasst ein reiches Vokabular von Holzschnitzerei-Begriffen, in denen jeder Bestandteil eines traditionellen Musters und jedes technische Detail des Handwerks einen Namen hat, und manchmal mehrere Namen in verschiedenen Teilen des Tals. Unter diesen Newari-Holzschnitzerclans sind die Silpakars.

    Ein Anstieg des Engagements der Jugend, insbesondere der Newars in der Handholzschnitzerei, hat dafür gesorgt, dass die Kunst der traditionellen Holzschnitzerei überlebt und im Laufe der Zeit sogar noch besser wird. Handgeschnitzte Holzprodukte sind so perfekt, dass die von ihnen hergestellten Statuen und anderen Dekorationsmaterialien auf der ganzen Welt sehr geschätzt werden. Ihre wunderbaren Beispiele sind in den meisten Teilen des Kathmandu-Tals zu finden, die seit der Antike viele Touristen angezogen haben.

    Wir haben eine große Auswahl an handgeschnitzten Buddha-Statuen aus Holz von bester Qualität, Tara-Statuen, Bodhisattvas-Statuen, Pfauenfenster, Kumari-Fenster und andere dekorative Holzprodukte in Nepal, die weltweit versandkostenfrei geliefert werden. Nepal ist ein sehr gutes Ziel für beste Qualität von holzgeschnitzten Statuen und dekorativen Materialien, die aus reinem Holz geschnitzt sind. Hier finden Sie eine Vielzahl von handgeschnitzten Holzkunstwerken in verschiedenen Formen und Größen. Buddha-Statuen aus Holz und andere hier gefundene Statuen können nicht mit anderen Statuen verglichen werden, die nirgendwo anders zu finden sind. Die Methode und die Techniken für Holzkunstwerke sind so fortgeschritten, dass sie in der Lage sind, Holzstatuen und andere Holzprodukte von guter Qualität herzustellen.

    Mehrere Artikel aus Holz sind erhältlich. Mehrere Fenster- und Türmuster sind zu einem sehr wettbewerbsfähigen Preis erhältlich.
    Typische Fenster, die schöne Exemplare der Holzschnitzerei sind, sind erstaunlich.
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    Anbetung in Holz
    Nepals Silpakar-Handwerker verewigen eine jahrhundertealte Tradition durch Schnitzereien von Tempelgottheiten, Palastportalen und häuslicher Ornamentik
    Im Hindu-Königreich Nepal muss man nicht lange suchen, um zu erkennen, dass dies ein Land mit einer Vorliebe für Holzarbeiten ist. Gerade in der Hauptstadt Kathmandu ist es schwierig eine Struktur zu finden ohne einige exquisite Designs aus Holz, sei es in Türen, Fenstern, Dachstreben, einer Balustrade oder Veranda. Mehrstöckige Tempel im Pagodenstil und königliche Paläste sind die wichtigsten Aufbewahrungsorte für komplizierte Schnitzereien, obwohl alle Häuser und Geschäfte je nach Ausstattung bis zu einem gewissen Grad kunstvolle Verzierungen aufweisen. Das Handwerk selbst, noch immer durch erbliche Handwerker verewigt, ist eines der wertvollsten Kulturgüter dieses Landes.

    Die Holzschnitzerei in Nepal ist im Kathmandu-Tal, das die Distrikte Kathmandu, Bhaktapur und Lalitpur umfasst, am höchsten entwickelt. Diese drei beherbergen die seltenste Holzkunst der Welt. Vielleicht nirgendwo sonst auf der Welt sind die Schnitzereien so raffiniert, dramatisch und umfassend in die Konstruktion integriert. Schon der Name "Kathmandu" weist auf die einzigartige Ausrichtung dieses Gebietes hin. Abgeleitet vom Sanskrit-Wort kastamandap, was ist die Konjunktion von kasta, bedeutet Holz und mandapa, bedeutet Tempel oder Halle, Kathmandu bedeutet "Tempel aus Holz."

    Am westlichen Rand von Kathmandus Durbar Square befindet sich das als Katamandap bekannte Bauwerk, das älteste erhaltene Holzgebäude des Tals, dessen dreistöckiges Pagodendach sich fünfzehn Meter über eine lange Veranda erhebt. Die Struktur stammt aus 800 Jahren und die Legende erzählt, dass sie vollständig aus dem Stamm eines einzelnen gebaut wurde sal Baum (Shorea robusta). Angesichts des Ausmaßes an Holztempeln und der Ikonographie in ganz Kathmandu und Umgebung wäre eine genauere Definition von "Kathmandu" "Stadt der Tempel aus Holz"

    Tempelsäulen, Gottheitensymbole und Palastportale zeigen den Inbegriff lokaler Schnitzkunst. Abgesehen davon ist die vorherrschende Verwendung von kunstvollen Holzarbeiten in Türen und Fenstern der Wohlhabenden, obwohl selbst gewöhnliche Haushalte bemüht sind, ihre Strukturen zu verschönern. Normalerweise sind Rahmen von Türen und Fenstern aus Hartholz – eine mühsame Arbeit. Harthölzer werden zunächst einige Jahre gelagert, damit die Türen und Fenster Jahrhunderte halten. Rahmen sind hauptsächlich mit floralen Mustern geschnitzt. Die Türen selbst sind normalerweise aus Weichholz und mit Bildern von Göttern und Göttinnen geschnitzt. Aber überall dort, wo die Türen rauen Bedingungen ausgesetzt sind, werden sie auch aus Hartholz gefertigt. Einige sind mit den Augen Buddhas verziert. Andere haben Designs des traditionellen religiösen Wassertopfs, Kalasch, Fische und Blumen, alles Glückssymbole.

    Die Nepalesen haben wie keine andere Kultur holzgeschnitzte Fenster entwickelt [siehe Umschlaginnenseite]. Abgesehen von vielen Standardoptionen sind die bevorzugten dekorativen Designs die Lotusfenster-, Netz-, Streitwagen-, Pfauen- und Erkerfenster. Fenster in Nepal erfüllen eine höhere Funktion als die der westlichen Architektur. Sie sind nicht nur Luft- und Lichteinlässe, sondern Portale des Friedens und der Schönheit. Auf ihnen sind Bilder von Göttern und Göttinnen gemeißelt, von denen erwartet wird, dass sie die Bewohner vor bösen Mächten schützen. Bestimmte Fenster sind nicht einmal zum Durchschauen gedacht. Ihre Hauptfunktion ist künstlerisch und symbolisch. Daher lassen sich viele Fensterstile nicht öffnen. Die Möglichkeit zum Hinausschauen findet man meist in Balkonfenstern, durch die bescheidene und zurückhaltende Frauen das Geschehen in der Stadt ungestört betrachten können. Solche Fenster sind Symbole des höheren sozialen und wirtschaftlichen Status dieser Menschen.

    Die nepalesischen Holzschnitzwerkzeuge sind einfach und traditionell: Meißel, Dechsel, Handsäge, Holzhammer und Hobel. Handwerker verschönern Holz sowohl für die Innendekoration als auch für den Außenbereich. Seit Jahrhunderten bewahrt eine besondere Kaste unter den nepalesischen Newaren, "Silpakar", pflichtbewusst das Holzschnitzer-Erbe des Landes. In letzter Zeit haben sich jedoch auch Völker anderer Kasten der Besatzung angeschlossen. Ursprünglich von den Malla-Königen unterstützt und gefördert, wird die Kunst heute hauptsächlich durch Käufe westlicher Touristen unterstützt.

    Die meisten Silpakars beschäftigen sich immer noch mit verschiedenen Aspekten der Holzschnitzindustrie. Silpakars sind in Jombahal in Lalitpur bekannt, und von 700 Silpakar-Familien in Bugmati betreiben 300 ihre eigenen Holzschnitzereien. Om Krishna Silpakar, 45, der Besitzer von Om Wood Carving im Patan Industrial Estate, gehört zu einer solchen Familie. Ihm zufolge war die Holzschnitzerei bis vor 15 Jahren von den Männern monopolisiert. In letzter Zeit haben Frauen ihr Können stark unter Beweis gestellt. Von den 22 Mitarbeitern von Krishna sind 6 Frauen. Er behauptet, Frauen den Männern vorzuziehen, weil die Frauen dazu neigen, länger im Beruf zu bleiben. Er verweist auf Nani Maiya, die seit 22 Jahren mit ihm zusammenarbeitet, und auf Lakshmi Shakya, die seit 20 Jahren mit ihm zusammenarbeitet. Bisher konnte er 400 bis 500 Holzschnitzerlehrlinge ausbilden. Er gibt an, dass der Lohn der Holzarbeiter je nach Arbeitsqualität zwischen 75 Cent und 5,00 US-Dollar pro Tag liegt. Laut Krishna liegen die Fensterpreise zwischen bescheidenen 15 USD und gewinnbringenden 7.000 USD. Es ist das weltberühmte Pfauenfenster, das maximale Renditen erzielt.

    Om Krishna fühlt wie die meisten Silpakars eine bleibende Liebe und Verantwortung für seine Tradition. "Ich bin stolz, dass ich die Holzschnitzereiindustrie, die von meinen Vorfahren gegründet wurde, geschützt habe", sagte er. "Durch den Export meiner Holzarbeiten konnte ich Nepal in 40 bis 50 Länder einführen. Das gibt mir große Genugtuung. In meiner Kindheit war ich begeistert, wenn Touristen zu Besuch kamen. Ich erinnere mich noch gerne daran, als König Tribhuvan und der indische Premierminister Jawaharlal Nehru unseren Workshop besuchten."

    In letzter Zeit droht modernes Bauen die traditionelle Architektur an sich zu reißen. Dennoch locken die Schnitzereien im alten Stil immer noch Touristen an. Um bestehende antike Werke zu erhalten, hat die Gemeinde Bhaktapur den Abriss traditioneller Gebäude zum Ersatz durch moderne streng verboten.

    Die Geschichte erzählt, wie sich die Holzschnitzerei in Nepal im Kathmandu-Tal hauptsächlich während der Malla-Dynastie entwickelte, die 1350 von Jayasthiti Malla gegründet wurde. Die Malla-Zeit dauerte fast 600 Jahre und war eine glorreiche Ära in der Geschichte Nepals. Mallas entwickelte Handel und Gewerbe, Industrie, Religion und Kultur. Sie erreichten eine hohe Perfektion in den Bereichen Kunst und Architektur. John Sanday in seinem Buch Denkmäler des Kathmandu-Tals schreibt: "Die traditionellen Gebäude, die heute hauptsächlich im ganzen Tal zu sehen sind, repräsentieren das Handwerk und die Architektur der Malla-Dynastie, die im 14. Jahrhundert begann, die frühe Schah-Zeit überlebte, aber während der Rana-Ära schnell verblasste in Nepal mit dem Aufstieg von Jang Bahadur Rana im Jahr 1846 und dem Zusammenbruch des Systems im Jahr 1951. Einer der Gründe, warum die künstlerische und architektonische Aktivität während der Malla-Zeit florierte, war, dass die Könige diese Aktivitäten schützten. Auf welche Architektur Nepal heute auch immer stolz sein kann, stammt nicht von moderner Bauweise, sondern allein von der schönen Kunst des Malla-Regimes.

    Für die nepalesischen Handwerker steht heute nicht alles günstig. Holzschnitzer haben ihre eigenen Herausforderungen zu meistern. Ramlal Silpakar klagt: „Die Abholzung der Wälder hat zu einem Mangel an sal Bäume, die im Wald mindestens hundert Jahre brauchen, um zu reifen. Viele Handwerker können sich die explodierenden Preise von nicht leisten sal Holz." Sita Maiya fügt hinzu, "Ein Mangel an Anreizen von Seiten des Staates ist ebenfalls ein ernstes Problem. In der Vergangenheit florierte die Schnitzindustrie aufgrund des Schutzes durch den Staat. Aber wer kümmert sich jetzt um die Branche?“ Ram Bahadur, der seit Generationen im Schnitzen tätig ist, stellt fest: „Wir müssen stehen und unseren Lebensunterhalt alleine verdienen. Die Ausbildungschancen sind begrenzt. Viele Handwerkerfamilien, die Wunder schnitzten, haben ihr Handwerk aufgegeben.“ Und Shyam Sakya, ein bekannter Holzschnitzer-Geschäftsmann, sagt, dass der heimische Markt auf die Wohlhabenden reduziert wurde.

    Ein einzigartiger Erfolg ist das Hotel Dwarikas, das Lebenswerk des verstorbenen Dwarika Das Shrestha. Das Hotel ist der Ausdruck seiner Bemühungen, eine Kultur und ein Erbe zu restaurieren und zu bewahren. Shrestha rettete alte Schnitzereien aus Abrissstätten und gab neue Werke von lokalen Handwerkern in Auftrag, die alle im Hotel gepflegt und ausgestellt werden, das er als "lebendes Museum" geschaffen hat Ehefrau Ambica, die auch Geschäftsführerin von Kathmandu Travels and Tours ist.

    Dwarikas ist eine seltene Ausnahme. Die von manchen als in Schwierigkeiten geglaubte Branche wird vor allem durch die Handwerkszentren privater Unternehmer abgefedert. Handwerker, die sich vor langer Zeit nie um das Marketing kümmern mussten, müssen sich nun eine Nische in der sich entwickelnden nepalesischen Wirtschaft erarbeiten.

    Bhaktapur Industriegebiet,
    Byasi-15, Bhaktapur, Nepal

    Telefon: 977-1-6619188
    Fax: 977-1-6612607


    6.000 Jahre alte Eichenschnitzerei gehört zu den ältesten in Europa

    /> />Ein 6.000 Jahre altes Eichenholz mit konzentrischem Ovalmuster und Zickzacklinien, das kürzlich im RhonddaValley, Mid Wales, entdeckt wurde, gilt als eine der ältesten dekorativen Holzschnitzereien in Europa.

    Das 1,7 m lange Holz wurde von Heritage Recording Services Wales beim Bau eines Windparks in der Nähe von Maerdy gefunden und zusammen mit 11 anderen unmarkierten Holzstücken in einer durchnässten Torflagerstätte aufbewahrt.

    Da ein Ende offenbar absichtlich abgerundet und das andere sich leicht verjüngt, wurde das Holz als Pfosten interpretiert, der möglicherweise einen lokal bedeutsamen Ort oder eine Stammesgrenze markiert oder eine Votivgabe darstellt. Die Radiokarbon-Datierung hat es um 4270-4000 v. Chr. in das späte Mesolithikum oder frühe Neolithikum gelegt.

    „Die meisten Funde aus dieser Zeit bestehen aus Steinwerkzeugen, daher ist es sehr aufregend, eine dekorative Schnitzerei zu haben, nicht weniger auf Holz“, sagte der führende Archäologe Richard Scott Jones. „Wir alle haben auf sein Alter gewettet, und die Leute haben Dark Age, Iron Age vorgeschlagen – aber niemand hätte gedacht, dass es als Mesolithikum zurückkehren würde. Wir haben es seitdem einer Reihe von neolithischen und mesolithischen Experten gezeigt, und sie sagen, es sei eine einzigartige Entdeckung.’

    />Er fügte hinzu: „Diese Periode markiert den Übergang zwischen mobilen Jäger-Sammler-Gruppen und sesshaften Siedlungen. Das Holz wurde an einem Bachrand auf einem kleinen flachen Plateau gefunden, und wenn es sich um einen Pfosten handelt, markierte es wahrscheinlich etwas, vielleicht eine heilige Stätte, einen Teich oder ein nahegelegenes Jagdrevier – es gibt ein altes Seebett, das könnte angezogene Tiere, nur einen Steinwurf entfernt – oder eine Art Grenze.’

    Ähnliche abstrakte Muster sind aus der neolithischen Keramik bekannt und von stehenden Steinen wie denen am Ganggrab von Gavrinis in der Bretagne oder, näher an zu Hause, in Barclodiad y Gawres, Anglesey, sagte Richard.

    Aufgrund der Seltenheit solcher Dekorationen, die auf alten Hölzern erhalten sind, schickte das Team das Eichenholz jedoch an Experten der University of Wales Trinity St David und des Glamorgan-Gwent Archaeological Trust, um zu bestätigen, dass die Markierungen von Menschenhand geschaffen wurden.

    „Wir haben uns gefragt, ob die Linien von den Larven des Eichenborkenkäfers gebildet worden sein könnten, aber nach Rücksprache mit Paläoentomologen sind wir froh, dass dies keine grabenden Kanäle sind“, sagte Richard.

    Er fügte hinzu: „Da das Holz etwa 100 Jahre älter ist als die Lagerstätte, in der es gefunden wurde, könnte dies darauf hindeuten, dass das Eichenholz absichtlich an die Stelle gebracht und möglicherweise vor Ort geschnitzt wurde. Wenn ja, dann ist das viel Energieaufwand, was darauf hindeuten kann, dass die Markierungen einen besonderen Zweck haben und nicht nur gelegentliches Schnitzen.’

    Das Eichenholz wird derzeit beim York Archaeological Trust konserviert, wo es voraussichtlich bis 2014 bleiben wird.


    Geschichte der Holzschnitzerei

    Holzschnitzereien gibt es wahrscheinlich schon so lange, wie es der Mensch auf der Erde gibt. Die Geschichte der Holzschnitzerei beginnt also am Anfang. Der Mensch hat schon immer Holz verwendet und manipuliert. Adam war wahrscheinlich der erste Holzschnitzer. Er muss Holz als eines seiner ersten Werkzeuge benutzt haben, vielleicht für einen Schläger oder einen Spazierstock. Er hätte sogar einen Stein an einen Holzstab binden und ihn als Hammer verwenden können. Als er einen Weg fand, ein Instrument scharf genug für die Jagd zu machen, war vielleicht eine Pfeil- oder Speerspitze der erste, aber wenn ja, konnte das Messer nicht weit dahinter sein. Was denkst du, würde ein Mann mit einem Messer, der im Wald oder Dschungel lebt und von stehenden und umgestürzten Bäumen umgeben ist, tun, um sich die Zeit zu vertreiben? Die Holzschnitzerei hat gerade erst begonnen. Wurde das Datum in einem Buch festgehalten? Es gab wahrscheinlich keine Bücher. Außerdem hat das Schnitzen so viel Spaß gemacht, wer würde sich die Zeit nehmen, es aufzuschreiben. Er begann wahrscheinlich mit dem Schnitzen oder schnitzte andere Werkzeuge oder Utensilien aus Holz. Nach einer Weile musste er entdeckt haben, dass er aus Holz so ziemlich alles schnitzen oder herstellen konnte, was er wollte. Schnitzen hätte seine Lieblingsbeschäftigung sein können, zumindest bis Eve vorbeikam.

    Da Holz ein Material ist, das der Zeit nicht standhält, müssen Holzschnitzereien geschützt und gepflegt werden, wenn sie Bestand haben sollen. Im Gegensatz zu Steinschnitzereien oder Skulpturen, die Tausende von Jahren begraben werden und überleben könnten, stellen Sie sich vor, was unter diesen Bedingungen mit einer Holzschnitzerei oder Holzskulptur passieren würde. Zwischen den Elementen und den Insekten würde in kurzer Zeit nichts mehr übrig bleiben. Es gibt ein Land, in dem die Bedingungen so günstig sind, dass Holz ohne die beste Pflege lange Zeit überleben kann. Das Klima in Ägypten ist das einzige Klima, in dem dies passieren könnte. Im Jahr 1860 wurden elf Holztafeln gefunden, die über 4000 Jahre lang unter dem Sand erhalten waren. Jede dieser Tafeln maß zwei Fuß mal eineinhalb Fuß. Diese Platten sind das, was wir modernen Holzschnitzer Reliefschnitzereien nennen würden. Sie wurden im Grab des Pharaon Hesy-Ra gefunden. Es wird angenommen, dass die früheste dreidimensionale Figur, die noch gefunden wurde, um 2500 v. Chr. Geschnitzt wurde. Die Schnitzerei ist einen Meter hoch und befindet sich in der üblichen ägyptischen Pose, wobei beide Füße flach auf dem Boden stehen und einen Stab in einer Hand halten. Holz war in Ägypten nicht reichlich vorhanden und die Akazie und der Bergahorn waren die einzigen Bäume, die zum Schnitzen geeignet waren. Diese Bäume waren so selten, dass sie als heilig galten. Zwar gibt es Hinweise darauf, dass in fast jedem Land Menschen die Kunst der Holzschnitzerei praktizierten, aber die Schnitzereien überlebten nicht wie in Ägypten.

    Holzschnitzerei wird in der Bibel im Buch Exodus, Kapitel 35, erwähnt, das wahrscheinlich von Moses geschrieben wurde. Es liest sich wie folgt:

    29 Die Kinder Israel brachten dem Herrn ein freiwilliges Opfer dar, jeder Mann und jede Frau, deren Herz sie bereit machte, für jede Art von Arbeit zu bringen, die der Herr durch die Hand Moses zu machen befohlen hatte. 30 Und Mose sprach zu den Kindern Israel: Siehe, der Herr hat beim Namen Be-zal’e-el den Sohn U’ri, den Sohn Hurs, aus dem Stamm Juda genannt 31 Und er hat ihn erfüllt mit dem Geist Gottes, in Weisheit, in Verstand und in Erkenntnis und in aller Art von Kunstfertigkeit 32 und sonderbare Werke zu erfinden, zu arbeiten in Gold und in Silber und in Erz, 33 und mit dem Schneiden von Steinen, um zu setzen sie, und beim Schnitzen von Holz, um jede Art von listiger Arbeit zu machen

    Beachten Sie, wie die Bibel sagt, dass Gott diesen Menschen die Weisheit, das Verständnis und das Wissen gegeben hat, um diese Arbeit zu tun. Alle Weisheiten, Fähigkeiten oder Talente, die wir haben, sind nicht auf unsere eigene Größe zurückzuführen, sondern sind Geschenke von Gott und wir sollten Ihm dafür danken.

    Während des Mittelalters hatte die Holzschnitzerei ihre Höhen und Tiefen. In Europa war die Kunst der Holzschnitzerei ziemlich auf Klöster beschränkt, da dies der einzige Ort war, an dem sie sicher genug war. Damals gab es viele Kriege und Barbarei. Von etwa 700 n. Chr. bis etwa 900 n. Chr. war die Kunst oder Praxis der Bildherstellung in einigen Teilen Europas strengstens verboten. Dazu gehörten Bilder jeglicher Art wie Holzschnitzereien und sogar Gemälde. Dies wurde von Künstlern bewirkt, die römische Skulpturen heidnischer Götter, heidnische Embleme und Symbole kopierten. Viele Künstler gingen in andere Teile Europas, wo Klöster Handwerker und Künstler aller Art beschäftigten, um an den Klöstern selbst zu arbeiten. Die Holzschnitzereien, die in diesen Klöstern gemacht wurden, waren hauptsächlich Reliefschnitzereien in Türen und Holztafeln. Die Schnitzereien in jedem Land in Europa waren bemerkenswert ähnlich, was darauf zurückzuführen ist, dass die Schnitzer von Kloster zu Kloster reisten, um ihrem Handwerk nachzugehen.

    Nach dem Jahr fühlten sich 1000 Künstler freier und begannen sich mit ihrer Arbeit zu öffnen. Holzschnitzer wurden von Steinschnitzereien beeinflusst und basierten einige ihrer Arbeiten auf Überresten, die in Teilen Europas wie Italien entdeckt wurden. Auch in England basierten Schnitzereien auf Steinschnitzereien. Diese Schnitzereien waren normalerweise keine Statuen, sondern dekorative Schnitzereien. Einige davon scheinen auf Schnitzereien in Dänemark und Norwegen zu basieren. Jahrhunderte später scheinen skandinavische Holzschnitzer von Steinschnitzereien in England beeinflusst worden zu sein. Einige Schnitzereien zwischen 1000 n. Chr. und 1200 n. Chr. sind noch in alten Kirchen in England zu finden. Diese Holzschnitzereien waren natürlich vor den Elementen geschützt, sonst hätten sie nicht überlebt. Viele Holzschnitzereien wurden im Laufe der Jahre durch Vernachlässigung zerstört. Andere wurden absichtlich durch Kriege und Handlungen gegen die Kirchen zerstört. Viele wurden auch im Namen der Verbesserung zerstört, wie zum Beispiel der Ersatz älterer Schnitzereien.

    Im Laufe der Jahrhunderte hat die Holzschnitzerei viele Veränderungen erfahren, ist aber nie gestorben. Wie am Anfang, als der Mann mit seinem Messer allein im Garten war, wird es Holzschnitzereien geben, solange es Holz gibt und es Menschen gibt.

    Ich ermutige Sie, bei Interesse mehr über die Geschichte der Holzschnitzerei zu recherchieren. Es gibt viele Ressourcen in gedruckter Form und online, die für Sie von Wert sein könnten. Wenn Ihnen dieser Artikel gefallen hat, interessiert Sie vielleicht ein anderer Artikel, den ich geschrieben habe, die Geschichte des Spanschnitzens.


    Der Künstler Yoshitoshi Kanemaki könnte diese Skulptur aus einem einzigen Block Hinoki-Holz geschnitzt haben, aber Sie können diese surreale Figur auf verschiedene Weise betrachten. Das Gesicht enthält mehrere 360-Grad-Ausdrücke, die die Myriaden von Emotionen symbolisieren, die eine Person enthält. Einige sind leicht zu sehen, während andere tief unten vergraben sind und bis jetzt nie an die Oberfläche und hellip gelangen.


    Chinesische Schnitzerei

    Schnitzen ist eines der ältesten Handwerke der Menschheit. Archäologische Ausgrabungen und Literaturquellen zeigen, dass bereits frühe primitive Gesellschaften gelernt hatten, Gebrauchs- oder Dekorationsgegenstände aus in der Natur leicht verfügbaren Materialien wie Jade, Stein, Bambus, Holz, Elfenbein, Horn und Knochen herzustellen. Unterschiedliche Materialien mit unterschiedlichen Eigenschaften erfordern unterschiedliche Methoden der Messerarbeit. Unter den verschiedenen chinesischen Schnitzkünsten haben Bambus, Holz, Elfenbein, Horn und Fruchtstein die meisten Gemeinsamkeiten und sind eng verwandt. Seit der Mitte der Ming-Dynastie im 16. Jahrhundert haben sie sich zu einer einzigartigen, eigenständigen Kategorie der Künste entwickelt und entwickelt.

    Der Ursprung des Kunsthandwerks reicht weit zurück, aber das entfernte Bild vor der Zeit der Yin-Shang-Dynastie (1600–1046 v. u. Z.) ist vage. In der nachfolgenden Zhou-Dynastie (1046–221 v. u. Z.) wurden die “Hundred Crafts (百工)” dem Office of Winter (冬官) unterstellt. Danach erlebte der offizielle Sektor des Handels in verschiedenen Dynastien Höhen und Tiefen, während die privaten Geschäfte mit einem gewissen Maß an stetigem Fortschritt weitergingen. Die mongolischen Herrscher der Yuan-Dynastie (1271–1368) haben all dies demontiert. Es wurde ein neues Registrierungssystem eingerichtet, das aus drei verschiedenen Arten von “Handwerkshaushalten (匠户)” besteht. Es wurden auch staatliche Stellen ernannt, die für die registrierten Handwerker zuständig waren. Das zentrale Management und die Konvergenz verschiedener Talente brachte so Inspiration und Anregung in allen Gewerken hervor.

    Die Ming-Dynastie (1368–1644) erbte und hielt sich an das Yuan-Register der Handwerkerhaushalte, was jegliche Änderungen verbot. Der Status der registrierten Handwerker war daher buchstäblich und erblich, jedoch konnten Personen mit besonderem Rang immer noch Regierungsbeamte werden oder gleichwertige Amtstitel tragen, wenn ihre Talente vom Kaiser sehr anerkannt wurden. Es gab auch Mitglieder von Mings gelehrter Klasse, wenn auch an der Spitze der traditionellen chinesischen sozialen Hierarchie von vier Klassen (gelehrt, Landwirtschaft, Handwerk und Handel, in dieser Reihenfolge), die es nicht für unter sich hielten, sich in & #8220Handwerk”-Projekte. Zur Zeit des späten Ming hatten einige der Handwerker nicht nur mit ihren handwerklichen Spezialitäten ein gutes Geschäft und Vermögen aufgebaut, sondern auch einen Status auf Augenhöhe mit den Literaten erlangt. The old rigid class registry half-dead, ambitious artisan families striving to enhance their own social standing, and the cultured and enlightened granting their approval and admiration accordingly, all these together contributed to the demise of a system which had become irrelevant long time ago. On May 19th, 1645, the new ruler Manchurian court ordered the elimination of the “Artisan Household” system.

    Back in mid-Ming, with their identity being confined, the artisans with outstanding talents could still gain recognition from the emperors and appointments to high offices. People who felt motivated to achieve thus saw opportunities for betterment. Quite a number of professional artisans in the Ming period were well-read, earnestly seeking acceptance by the literati. Yet still, to socialize with the latter group, for these aspiring initiates, retaining their own specialties of crafts was the entry ticket as critical as having good learning. As a result, with the emperors and the literati playing enthusiastic advocates, and through the effort of the motivated artisans themselves, carving and all other crafts experienced a new and robust period of advancements after mid-Ming.

    In the Qing dynasty (1644–1911), throughout the reigns of Kangxi, Yongzheng, and Qianlong, with the emperors as sponsors the carving artisans who served at the Workshops of the Imperial Household Department brought their originality and ingenuity into full play. Outside the palace, the private studios also made their unceasing effort and contribution thanks to the patronage of the literati gentry and rich businessmen. All these combined to take the carving arts to an unprecedented finesse and sophistication. At the Qing court, the unique specialties of the Canton ivory artisans (linked chains, “live” patterns, floss weaving, and the layered concentric ball) even earned an appellation of “Celestial Feat (仙工)”.

    In summary, after mid-Ming when the Chinese carving arts as a whole had claimed an independent status in its own right, under the support and patronage both from within and without the court, the carving artisans continued to further their ingenuity and refine their skills, eventually winning themselves the extolled status of “Celestial” workmanship.


    Ancient Tools of the Trade

    Tools are like windows to the past. They allow us to view the civilizations that created them. Obviously, the more wooden objects a society produces, the more tools it needs and uses.

    In some instances, societies advanced slowly or even regressed when it came to the development and use of woodworking tools. For instance, the Roman joiner had a larger tool chest than his medieval counterpart.

    Axes and adzes were among the first tools created. Woodworkers used the axe to fell trees, and the adze, whose blade was turned 90 degrees, to dress timber.

    The Minoan civilization of Crete used a combination axe-adze and invented the double-headed axe. The ax-adze was popular with Roman carpenters.

    The handsaw was used in Egypt as far back as 1500 B.C. It had a broad blade, some as long as 20 inches, curved wooden handles, and irregular metal teeth. Since the blades were copper, a soft metal, they had to be pulled, not pushed. Because the carpenter could not bear down on the cutting stroke, sawing wood must have been a slow, tedious process.

    The Romans improved the handsaw in two ways. They used iron for the blades, making them stiffer, and they set the teeth of the saw to project alternately right and left. This made the saw cut slightly wider than the blade and allowed a smoother movement.


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    The Romans also invented the frame saw and the stiffened back saw, with s blade that is reinforced at the top to afford straight-through cuts. The frame saw uses a narrow blade held in a wooden frame and is kept taut by tightening a cord. The principle of the frame saw lives on in the modern hacksaw.

    Roman builders used the try square (also known as the carpenter’s square), the plumb line, and the chalk line, tools developed by the ancient Egyptians. Egyptian woodworkers also used wooden pegs instead of nails and made the holes with a bow drill, which they moved back and forth.

    Since the bow drill is ineffective for heavy drilling and wastes energy, the Romans came up with a better tool: the auger. The auger has a short wooden cross-handle attached to a steel shaft whose tip is a spoon-shaped bit. It enabled the woodworker to apply great rotational force and heavy downward pressure.

    Woodworkers in the Middle Ages created a breast auger for drilling deep holes in ships’ timbers. It is topped by a broad pad on which the carpenter rested his entire body weight.

    The Romans improved upon the Egyptian’s wooden pegs by inventing forged iron nails. They also created another dual-purpose tool: the claw hammer.

    In addition, the Romans invented the rule, the smooth plane, and several other types of planes. One historian has called the wood plane “the most important advance in the history of woodworking tools.”

    Chisels are more ancient tools. Bronze Age carpenters used them with both integral handles and socketed wooden handles for house and furniture construction.

    The first mallets, shaped like bowling pins, were pounded across the grain and didn’t last long. Eventually, a handle was fitted to a separate head. These made a more durable hammering surface.

    Discovering preserved ancient wooden artifacts thrills modern archaeologists. It gives them – and us – a special glimpse into the past and provides a tangible link between us and the people of past societies. Unfortunately, countless objects made of wood did not last as long as ones made from clay or metal.

    Wood is naturally very durable and capable of lasting for thousands of years without significant change if kept in moderate, sheltered environments. When the wood is exposed to fungi (molds and mildews), insects, termites, light, excessive heat, and excessive moisture, however, it is doomed to suffer biological deterioration. This is what happened to many of the wooden objects created centuries ago.

    Moisture can be one of the most difficult conditions to control. Wood takes on moisture in high relative humidity conditions and releases it when the humidity is lower.

    Excessively high moisture conditions can cause wood to swell. This can result in crushed components along with finish and glue failure. Excessively low moisture conditions can damage the wood, too, resulting in splitting, gaps in joints, and lifting veneers and inlays.

    Because the dimensions of wood can change when exposed to moisture and heat, the skilled woodworker must be able to anticipate these variations so as to maintain the integrity of the finished piece. Failing to take moisture content into account is a recipe for disaster.

    One tool that ancient man never had the good fortune to possess is the moisture meter. Wagner Meters engineered the first practical and portable electromagnetic wave moisture meters in the 1990s. Since that time, other companies have started manufacturing pinless moisture meters.

    The Wagner moisture meters were designed to cancel out surface moisture. IntelliSense™ technology allows its wood moisture meters to measure the percent of moisture in the wood instead of An the wood, solving the major drawback of most pinless moisture meters.

    Wagner meters also are designed to enable woodworkers and flooring installers to “scan” many board feet of wood easily and quickly. This is handy when having to check a large volume of wood samples or for simply doing a quick check of current conditions.

    Because Wagner meters have no pins, they do not damage wood surfaces, as do pin meters. They also read moisture content ranging from 5% to 30%. The Orion meter, Wagner’s most popular model, is ideal for measuring moisture in all wood species – hardwoods, softwoods, and even exotic tropical woods. It offers moisture measurement to the tenth-of-a-percent precision.

    The Wagner Meters Orion moisture meter, ideal for hobbyists, is useful for wood flooring and woodworking applications that specify common softwood and hardwood species that do not require moisture measurement to the tenth-of-a-percent precision.

    While many ancient tools lacked durability, Wagner meters are built to last. It’s why they come with an industry-leading 7-year warranty and complete customer satisfaction guarantee.


    Early History of Pyrography

    By using the charcoal that remained from their fires early man discovered they could create patterns, designs, and drawings on their walls. The natural progression of man’s intuition aided their progression from using stone (or much later – metal). They discovered that scraping off the burnt black surface allowed the underlying natural wood to show through.

    This inspired the creation of designs and patterns in a different form.

    Unfortunately, this method did not create permanent works of art. Much later in mans evolution in technology – the employment of metal implements meant that basic pyrography tools were manufactured. When looking back into the history of pyrography, you will find more permanent artworks having been burnt onto leather, wood and even bone.

    Using heated metal objects directly from the fire to burn their preferred medium, meant permanent art was created.

    This very simple, but effective method was in use until Medieval times.


    19th Century design and casting

    Casts played an important role in the applied arts during the Age of Industrialization. As more and more objects could be produced in a range of styles thanks to new industrialized technologies, design reformers feared a deterioration of public taste. As such, the Victoria and Albert Museum in London joined other institutions who sought to educate the public on matters of taste. Much in the style of their Renaissance counterparts, the display of plaster casts of masterpieces was central to this undertaking. Similar efforts were made elsewhere in Europe and the United States, such as at Paris’ Ecole des Beaux Arts and the Pennsylvania Academy of the Fine Arts and Museum of Fine Arts, Boston. These institutions, which their encyclopedic view of art history, used plaster castings to fill gaps in their collections of (mainly) European Masters.

    Auguste Rodin

    Like his predecessor, the French animalier (sculptor of animals) Antoine-Louis Barye (1796-1875), the renowned French sculptor Auguste Rodin (1840-1917) was one of the artists who responded to the large demand for public and domestic sculpture in the nineteenth century. He was able to disseminate his work to a large audience through large-scale bronze castings of his work, which he made in his atelier with a team of plaster casters, carvers and founders.

    Did you know? Interestingly, current French law stipulates that no more than twelve original casts of Rodin’s sculptures may be made.

    Although he preferred the lost wax casting method (otherwise known as cire perdu), he often used the hollow sand casting technique. The latter was commoner in nineteenth-century Paris, as more foundries had the capacity to do it. With this technique, the desired shape is pressed into sand to leave a negative imprint. A slightly smaller version is placed within the negative imprint and secured with pins, allowing space for molten bronze.

    Rodin’s plaster castings also served as studies for his carved sculpture and bronze statues. From his preliminary sketches, he would make a clay model to then fashion into a plaster casting. Often, he would make several castings of one piece with which to experiment. He even had a collection of castings in the shape of body parts to make various combinations, from which he made his wonderful sculptural renderings of the human form, such as the Burghers of Calais (1889).

    Auguste Rodin’s Burghers of Calais in the Victoria Tower Gardens in front of the Houses of Parliament in London. Photo credit: neilalderney123 via Visual Hunt / CC BY-NC


    A brief history of chip carving

    Chip carving has been practiced in many countries over many centuries, and examples of chip carvings have been found all around the world. For instance, ceremonial tool handles and boat paddles have been found in the South Pacific Islands which were carved with repetitive deep cuts. They were likely done with pieces of sea shells, bits of bone or even shark teeth.

    Chip carving, as we know it today, owes much to the northern countries of Europe, including England and Ireland. Churches in Northern Germany which were built in the 8th century have examples of this type of carvings done in stone. The stone mason was second to none during the Gothic period from the late 1100s through the early 1500s . The art of wood carving thrived but took a backseat to stone masonry. Great cathedrals were built during this period there were no architects in those days to calculate the angles and draw up the plans. All they had were what they called master planners. The stone masons took the master planner’s plans and interpreted them in their own way. The craftsmen came from many miles around to help construct the great buildings. There were lodges provided for the multitude of stone masons and craftsmen to stay in. These lodges were the origins of Masonic Lodges of today. When a great building was completed, the craftsmen would move on to another one in another location.

    At the beginning of the Gothic period, the interior decorations in cathedrals were done almost completely in stone. Later, wood was introduced to the construction. The wood carvers imitated the carvings which had been done in stone. As time went on, the wood carvers realized that they were not as limited in what they could do as the stone masons were. The properties of wood offered a medium in which intricate designs and patterns could be carved quickly. This was something that could not be done in stone. Examples of this can be seen in the elaborate decorative carvings on pulpits, choir stalls, alters and other church fixtures. The wood carvers had become experts in their field and the carvings continued to become more and more elaborate. At this point, the art had made an 180-degree turn and now the stone carvers were trying to imitate the wood carvers. Even today, the architecture of the Gothic period serves as an almost limitless bank of ideas for the modern chip carver.

    In Sweden during the 1700s and 1800s chip carving was commonly used to decorate chairs, tables, clocks and other household furniture. The influence of chip carving spread throughout the world through immigration, and schools were set up to teach the subject. Modern day chip carvers benefit from the wealth of information that has been accumulated over the centuries and from experience that has been passed down from carver to apprentice, and from carver to student. This is a continuing process of teaching and sharing experience and ideas.

    I encourage you to do more research on the history of chip carving if you are interested. There are many resources in print and online that you might find of value. If you liked this article you might be interested in another article that I wrote, the History of Wood Carving.


    Carving Yap’s History

    It was there that they discovered and began mining the aragonite stone that was carved into the heavy discs that are still in use today as one of the world’s most unique forms of currency aptly called “stone money.” The same basic principles of carving wood were used to form the donut-shaped wheels up to 12 feet in diameter that can be seen throughout Yap’s main island today.

    The storyboard relates the tale of the men who began the treacherous journey across the open, shark-infested ocean, beginning with carving the canoes and embarking on the journey, to quarrying and carving the stone and finally towing the discs back to Yap on bamboo rafts tied to the backs of the canoes.

    One panel shows lightning striking one of the canoes and a raging storm with men being tossed overboard. Many lost their lives. The value of stone money is not in its size but in the voyages and the perils along the way.

    The final panel of the storyboard tells of the sailors’ triumphant return, welcomed by those they left behind, sometimes for months or even years, with the loud blow of the conch shell to announce their return. Two men tell the chief about their journey and a widow and child stand nearby being consoled by a fellow villager after hearing of the drowning of the woman’s husband during the voyage.

    Find more information on the island of Yap here: https://www.visityap.com/getting-here/

    Author’s Bio: Joyce McClure is a freelance writer and photographer who moved to the remote island of Yap in the western Pacific Ocean in August 2016 as a Peace Corps Response Volunteer after a long career in public relations. At the end of her service, she decided to remain in Yap to continue writing and working with community organizations.


    Schau das Video: Holzschnitzerei! 40 schöne Werke talentierter holzhandwerker! (Oktober 2021).