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Vasen mit Naram-Sin-Inschrift

Vasen mit Naram-Sin-Inschrift


Lizenzgebühren ähnlich oder ähnlich wie Naram-Sin of Akkad

Herrscher des Akkadischen Reiches, der c regierte. 2254–2218 v. Chr. und war der dritte Nachfolger und Enkel von König Sargon von Akkad. Wikipedia

Der Herrscher der Stadt Akkad und ihres Reiches im alten Mesopotamien. Im 3. Jahrtausend v. Chr., von der Herrschaft von Sargon von Akkad bis zur Herrschaft seines Urenkels Shar-Kali-Sharri, repräsentierte das akkadische Reich die dominierende Macht in Mesopotamien und das erste bekannte Großreich. Wikipedia

Der erste Herrscher des Akkadischen Reiches, bekannt für seine Eroberungen der sumerischen Stadtstaaten im 24. bis 23. Jahrhundert v. Er wird manchmal als die erste Person in der aufgezeichneten Geschichte identifiziert, die über ein Imperium regiert. Der Gründer der "Sargonen" oder "Alt-Akkadischen". Dynastie, die nach seinem Tod etwa ein Jahrhundert lang bis zur Eroberung Sumers durch die Gutianer regierte. Wikipedia

Königlicher Titel im antiken Mesopotamien, der den Titel "König von Akkad", den herrschenden Titel der Monarchen des akkadischen Reiches (2334–2154 v. Chr.), mit dem Titel "König von Sumer" kombiniert. Der Titel beanspruchte gleichzeitig das Erbe und den Ruhm des antiken Reiches, das von Sargon von Akkad (r. Wikipedia) gegründet worden war

Ehefrau von König Sargon von Akkad. Der Archäologie nur von einer einzigen Scherbe einer Alabastervase oder -schale mit einer Inschrift bekannt, die darauf hinweist, dass sie von ihrem Verwalter dem Tempel geweiht wurde. Wikipedia

Das erste antike Reich Mesopotamiens nach der langlebigen Zivilisation der Sumer. Zentriert in der Stadt Akkad und der umliegenden Region. Wikipedia

Der zweite König des Akkadischen Reiches. Der Sohn von Sargon von Akkad und Königin Tashlultum. Wikipedia

Der dritte König des Akkadischen Reiches, regierte von c. 2270 v. Chr. bis zu seiner Ermordung 2255 v. Chr. (Mitte Chronologie). Der Sohn von Sargon dem Großen, dem Gründer des Akkadischen Reiches, und sein Sohn Naram-Sin folgte ihm. Wikipedia

König des Akkadischen Reiches. Alter zunehmender Probleme. Wikipedia

Der letzte sumerische König vor der Eroberung von Sumer durch Sargon von Akkad und dem Aufstieg des akkadischen Reiches und wurde laut der sumerischen Königsliste als einziger König der dritten Dynastie von Uruk angesehen. Anfänglich führte er als König von Umma den endgültigen Sieg von Umma im generationenlangen Konflikt mit dem Stadtstaat Lagash um die fruchtbare Ebene von Gu-Edin an. Wikipedia

Der König des Neuassyrischen Reiches vom Sturz seines Vorgängers Salmanassar V. 722 v. Chr. bis zu seinem Tod in der Schlacht 705 v. Obwohl Sargon behauptete, der Sohn des vorherigen Königs Tiglat-Pileser III ((r. Uncertain) zu sein und er wahrscheinlich den Thron erlangte, indem er ihn von Salmanassar V. usurpierte, wird Sargon aufgrund seiner Rolle als einer der wichtigsten neuassyrischen Könige anerkannt bei der Gründung der Sargoniden-Dynastie, die das neuassyrische Reich bis zu seinem Untergang weniger als ein Jahrhundert nach Sargons Tod regieren sollte

Der akkadische oder mesopotamische königliche Titel bezieht sich auf die königlichen Titel und Beinamen (und den Stil, in dem sie präsentiert wurden), die von den Monarchen im alten Mesopotamien von der akkadischen Zeit bis zum Fall des neubabylonischen Reiches (ungefähr 2334 bis 539 v. Chr.) kaum Verwendung in der späteren Achämeniden- und Seleukidenzeit. Die Titel und die Reihenfolge, in der sie präsentiert wurden, variierten von König zu König, wobei Ähnlichkeiten zwischen den Königen normalerweise auf die ausdrückliche Entscheidung eines Königs zurückzuführen waren, sich mit einem Vorgänger zu verbinden. Wikipedia

Stele, die ungefähr 2254-2218 v. Chr. In der Zeit des Akkadischen Reiches datiert und sich heute im Louvre in Paris befindet. In rosa Kalkstein geschnitzt. Wikipedia

Sohn von Sargon dem Großen, dem ersten Herrscher des Akkadischen Reiches. Er lebte im 23. Jahrhundert v. Wikipedia

Antiker Text in sumerischer Sprache, der die Könige von Sumer aus sumerischen und benachbarten Dynastien, ihre angebliche Regierungszeit und die Orte des Königtums auflistet. In mehreren Rezensionen erhalten. Wikipedia

König des akkadischen Reiches aus dem 22. Jahrhundert v. Chr., der gemäß der sumerischen Königsliste 21 Jahre lang regierte. Dargestellt als König während der Zeit der relativen Anarchie, die dem Tod von Shar-Kali-Sharri folgte. Wikipedia

Antike Zivilisation im äußersten Westen und Südwesten des heutigen Iran, die sich vom Tiefland des heutigen Khuzestan und der Provinz Ilam sowie einem kleinen Teil des Südirak erstreckt. Der moderne Name Elam stammt von der sumerischen Transliteration elam(a), zusammen mit dem späteren akkadischen elamtu und dem elamitischen haltamti ab. Elamitische Staaten gehörten zu den führenden politischen Kräften des Alten Orients. Wikipedia

Eine der Chronologien der nahöstlichen Bronze- und frühen Eisenzeit, die die Herrschaft Hammurabis auf 1728–1686 v. Chr. und die Plünderung Babylons auf 1531 v. Chr. festlegt. Die aus diesen Referenzpunkten resultierenden absoluten Daten aus dem 2. Jahrtausend v. Wikipedia

Titel von großem Ansehen, der von mächtigen Monarchen im alten Mesopotamien beansprucht wurde. Zuerst wurde der Gedanke verwendet, um Orte in der Nähe der tatsächlichen Ränder der Welt darzustellen, und als solcher sollte der Titel als etwas interpretiert werden, das "König aller bekannten Welt" entspricht, ein Anspruch auf universelle Herrschaft über die ganze Welt und alles darin. Wikipedia

Die Geschichte Sumers, die die prähistorische Ubaid- und Uruk-Periode umfasst, umfasst das 5. bis 3. Jahrtausend v. Chr. und endet mit dem Untergang der dritten Dynastie von Ur um 2004 v im 18. Jahrhundert v. Erido. Wikipedia

Die Geschichte des assyrischen Volkes beginnt mit dem Auftreten akkadisch sprechender Völker in Mesopotamien zwischen 3500 und 3000 v. Chr., gefolgt von der Bildung Assyriens im 25. Jahrhundert v. Während der frühen Bronzezeit vereinte Sargon von Akkad alle semitischen Eingeborenen und die Sumerer Mesopotamiens (einschließlich der Assyrer) unter dem akkadischen Reich (2335–2154 v. Chr.). Unabhängiger Staat zwischen 615–599 v. Wikipedia

Der König (Išši’ak Aššur, "Verwalter von Assur") des altassyrischen Reiches von c. 1920 v. Chr. — ca. 1881 v. Chr. (mittlere Chronologie) oder ab c. 1856 v. Chr. – c. 1817 v. Chr. (kurze Chronologie). Auf der assyrischen Königsliste erscheint Sargon als Sohn und Nachfolger von Ikunum und Vater und Vorgänger von Puzur-Ashur II. Wikipedia

Die letzte herrschende Dynastie von Assyrien, die während des neuassyrischen Reiches etwas mehr als ein Jahrhundert lang als Könige von Assyrien regierte, vom Aufstieg Sargons II. im Jahr 722 v. Chr. Bis zum Fall Assyriens im Jahr 609 v. Obwohl Assyrien schließlich während ihrer Herrschaft fallen würde, regierte die Sargoniden-Dynastie das Land während der Spitze ihrer Macht und Sargon II

Dynastie, die in Mesopotamien an die Macht kam c. 2199-2119 v. Chr. (Mitte) oder möglicherweise c. 2135-2055 v. Chr. (kurz), nachdem das akkadische Reich verdrängt wurde. Es herrschte ungefähr ein Jahrhundert lang, einige Exemplare der sumerischen Königsliste (SKL) variieren jedoch zwischen 4 und 25 Jahren. Wikipedia

Zweite von vier Perioden, in die die Geschichte Assyriens unterteilt ist, die anderen drei sind die frühassyrische Periode (2600–2025 v. Chr.), das mittelassyrische Reich (1392–934 v. Chr.) und das neuassyrische Reich (911–609 v. Chr.) ). Bedeutendes mesopotamisches ostsemitischsprachiges Königreich und Reich des alten Vorderen Orients. Wikipedia

Ausgestorbene ostsemitische Sprache, die im alten Mesopotamien (Akkad, Assyrien, Isin, Larsa und Babylonien) vom dritten Jahrtausend v. Früheste bezeugte semitische Sprache. Wikipedia

König von Elam, um 2100 v. Chr. und der letzte aus der Awan-Dynastie nach der Susa-Königsliste. Der Name Elamite deutet darauf hin, dass Puzur-Inshuhinak selbst Elamite war. Wikipedia

König von Sumer und Akkad und war der vorletzte König der Ur III-Dynastie. Er folgte seinem Bruder Amar-Sin nach und regierte c. 1973-1964 v. Chr. (kurze Chronologie). Offener Aufstand seiner amoritischen Untertanen, leitete er in seinem vierten Jahr den Bau einer befestigten Mauer zwischen dem Euphrat und dem Tigris, um weitere Angriffe der Amoriter abzuwehren. Wikipedia

Der Herrscher der alten mesopotamischen Stadt Babylon und ihres Königreichs Babylonien, das vom 19. Jahrhundert v. Chr. bis zu seinem Fall im 6. Jahrhundert v. Chr. Als unabhängiges Reich existierte. Für den Großteil seiner Existenz als unabhängiges Königreich regierte Babylon den größten Teil des südlichen Mesopotamiens, das aus den alten Regionen Sumer und Akkad bestand. Die Stadt erlebte zwei bedeutende Perioden des Aufstiegs, als babylonische Könige aufstiegen, um große Teile des Alten Orients zu beherrschen: das Erste Babylonische Reich (oder Altbabylonisches Reich, 1894–1595 v. Chr. gemäß der mittleren Chronologie) und das Zweite Babylonische Reich (oder Neubabylonisches Reich, 626–539 v. Chr.). Wikipedia

Die Dritte Dynastie von Ur, auch Neosumerisches Reich genannt, bezieht sich auf eine sumerische Herrscherdynastie des 22. bis 21. Jahrhunderts v. Chr. (mittlere Chronologie) mit Sitz in der Stadt Ur und einem kurzlebigen territorialpolitischen Staat, den einige Historiker als war ein im Entstehen begriffenes Imperium. Von Historikern, die diese Zeit studieren, gemeinhin als Ur III abgekürzt. Wikipedia

Titel, der einen Militärgouverneur bezeichnet. Es wird von einer Dynastie erblicher Shakkanakkus regiert, die ursprünglich vom akkadischen Reich gegründet wurde und nach dem Zusammenbruch von Akkad unabhängig wurde. Wikipedia


Vasen mit Naram-Sin-Inschrift - Geschichte

Keramik ist ein entscheidendes Werkzeug für unser Verständnis der Gesellschaft, Kunst und Sprache des antiken Griechenlands. Die meisten Vasenmaler, die in Attika – der griechischen Umgebung von Athen – arbeiteten, waren im 6. bis 4. Jahrhundert v. Chr. tätig. Ihre Arbeit wurde oft entweder direkt in den Ton eingeschrieben oder die Oberfläche bemalt. Henry Immerwahrs Corpus of Attic Vase Inscriptions ist ein Versuch, diese beschrifteten Vasen zu katalogisieren. Es enthält 8.173 Einträge und ist das Ergebnis von mehr als sechzig Jahren Forschung. Jeder Eintrag erhält eine lokale Kennung und gibt an, zu welcher Sammlung die Vase gehört (und nach Möglichkeit die Inventarnummer). Die Einträge bestehen dann aus vier Teilen:

  • Abschnitt A dokumentiert die Art der Vase, Fundort, falls bekannt, Maler oder Töpfer oder beides, Datum und Bibliographie
  • Abschnitt B enthält eine kurze Beschreibung der Gemälde
  • Abschnitt C enthält die Inschriften und
  • Abschnitt D bietet kostenlose Kommentare.

Ein erheblicher Teil der Einträge enthält zusätzliche Fußnoten. Es werden keine Abbildungen bereitgestellt. Um mehr über die Geschichte des Korpus zu erfahren, lesen Sie die Beschreibung von Immerwahr. Das im Korpus gesammelte Material ist die Grundlage für ein fortlaufendes Projekt von Rudolf Wachter.


Die Geschichte der Picasso-Keramik: Wie Picasso die Keramik für immer veränderte

Zwischen 1946 und 1973 schuf Pablo Picasso eine atemberaubende Sammlung originaler Keramikarbeiten.

In den letzten fünfzig Jahren hat das Park West Museum eine der größten Sammlungen von Picasso-Keramik der Welt aufgebaut. Unsere aktuelle Sammlung umfasst 98 Einzelwerke, die ein breites Spektrum von Picassos Techniken und Themen abdecken.

Aber wie kam Picasso, der vor allem für seine Gemälde bekannt ist, zum ersten Mal für Keramik? Und wie fügt sich seine Keramik in sein größeres Werk ein? Begleiten Sie uns für diese kurze Geschichte von Picasso-Keramik, die Ergebnisse einer wirklich bemerkenswerten Phase im Leben eines der größten Künstler des 20. Jahrhunderts.

Nach dem Zweiten Weltkrieg erforschte mein Vater das volle Potenzial der Töpferei, einschließlich der verschiedenen Techniken des Malens mit Schlickern und Glasuren. Über einen Zeitraum von rund zwanzig Jahren hat er über 3.500 gebrannte Tonobjekte modelliert, geformt, gestaltet, dekoriert, graviert und geschnitzt. Die große Erfindung und Originalität dieses umfangreichen Werks haben seine Bedeutung für die Entwicklung der Keramikkunst des 20. Jahrhunderts begründet.

—Claude Picasso, Aus “Picasso: Maler und Bildhauer in Ton,” Königliche Akademie der Künste, 1998.

Auswahl aus der Park West Picasso Keramiksammlung.

PICASSO-KERAMIK: URSPRÜNGE

Pablo Picasso ist für vieles bekannt, aber sein vielleicht größter Beitrag zur modernen Kultur war seine unerschütterliche Experimentierfreudigkeit.

Picasso hatte sich bereits vor seinem sechzigsten Geburtstag einen unauslöschlichen Platz in der Kunstgeschichte erobert. Er hatte den Kubismus mitbegründet, sich durch seine verschiedenen „Perioden“ entwickelt, „Guernica“ gemalt, seine berühmte „Vollard Suite“ graviert und geätzt und war neben anderen außergewöhnlichen und historischen Meilensteinen Gegenstand einer großen Retrospektive des Museum of Modern Art.

Die meisten Künstler über 60 – mit so vielen Errungenschaften im Rücken – würden nicht immer noch nach neuen künstlerischen Horizonten suchen, aber Picasso war kein gewöhnlicher Künstler.

Er war immer auf der Suche, experimentierte immer mit neuen Wegen, sich künstlerisch auszudrücken. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs leitete eine schicksalhafte Reise nach Südfrankreich ein ganz neues Kapitel in seiner Karriere ein.

Auswahl aus der Park West Picasso Keramiksammlung.

Im Juli 1946 besuchte Picasso in Begleitung von Françoise Gilot (Mutter von Claude) zum ersten Mal Vallauris, Frankreich. Die kleine Küstenstadt war für ihre Töpfereien bekannt, und Picasso war schnell verliebt in die Keramik, die das Atelier Madoura im Besitz von Suzanne und Georges Ramié herstellte.

Picasso hatte in der Vergangenheit mit Keramik experimentiert – er hatte mit Bildhauern wie Paco Durrio und Jean van Dongen ein paar Vasen gebrannt – aber die Arbeit in Madoura mitzuerleben, entzündete ein Feuer im Künstler.

Er arbeitete mit den Ramiés zusammen, um mit der Herstellung seiner eigenen Keramik zu beginnen, was eine der produktivsten Phasen seiner Karriere einleitete.

PICASSO-KERAMIK: INSPIRATIONEN

Aber warum interessierte sich Picasso, ein Künstler, der sich zuvor mit anderen künstlerischen Medien beschäftigt hatte, so für Keramik?

Es gab mehrere Gründe. Einer war, dass er fasziniert war, wie schnell und kostengünstig er diese neuen Keramikarbeiten schaffen konnte. In einer Zeit, in der sich nur Wohlhabende seine Gemälde und Skulpturen leisten konnten, begrüßte Picasso die Vorstellung, dass seine Töpferwaren und Keramiken möglicherweise in der Nachkriegswelt im Besitz der gewöhnlichen Menschen sein könnten.

Picasso liebte auch die Idee, dass seine Keramikarbeiten sowohl ästhetisch als auch funktional sind – er verschenkte seine Töpfe, Teller, Krüge und Schüsseln häufig an Freunde und Familienmitglieder.

Auswahl aus der Park West Picasso Keramiksammlung.

Picasso wollte vor allem das kreative Potenzial dieses neuen Mediums testen.

„Mein Vater hat sich nie als Töpfer betrachtet“, sagte Claude Picasso. „Aber ging wie jedes andere an das Medium Ton heran, um herauszufinden, was ihm die Materialien und Techniken des Töpferateliers bieten können und was er durch das Ausloten ihrer inhärenten Qualitäten oder Möglichkeiten entdecken kann.“

Einer der Besitzer des Atelier Madoura, Georges Ramié, äußerte sich ähnlich über Picassos wilde Neugier.

Immer wenn Picasso beschließt, sich mit neuen Materialien auseinanderzusetzen, um seinen unersättlichen Wunsch zu befriedigen, die Besonderheiten jedes Mediums zu entdecken, fühlt er sich von jeglicher Schwerkraft befreit, die seinen Flug behindern könnte. Er scheint eine neue Schärfe in seinem Streben nach gefährlichen Begegnungen mit schädlichen Störungen zu entwickeln, die ihn im Schatten ärgern. Und das erfüllt ihn sofort mit einem unglaublichen Einfallsreichtum praktischer Ordnung.

— Georges Ramié, Aus “Picassos Keramik,” Chartwell Books, 1974

PICASSO-KERAMIK: TECHNISCHE HERAUSFORDERUNGEN

Wie Claude Picasso betonte, war sein Vater kein gelernter Töpfer, also lernte Picasso meistens durch Handeln. Er stürzte sich in seine Arbeit und lernte die anspruchsvolle Kunst der Keramik oft durch Versuch und Irrtum.

Picasso richtete sich in einem Atelier in der Nähe von Madoura einen Arbeitsplatz ein, wo er seine Entwürfe für neue Keramikarbeiten skizzierte. Als er im Töpferatelier ankam, tauchte Picasso in die Schwierigkeiten ein, seine Konzepte zum Leben zu erwecken.

Manchmal stieß er auf strukturelle Probleme – etwa, wie man dreidimensionale Elemente am besten auf die ebenen Oberflächen seiner Teller einfügt. Zu anderen Zeiten hatte er Probleme mit der Dekoration seiner Keramik.

“Hibou Brilliant (AR 285)” (1955), Pablo Picasso

Verschiedene Glasuren und Oxide, mit denen Picasso die Oberfläche seiner Keramik bemalte, wirkten beim Auftragen matt oder fast transparent, um ihre Farben beim Brennen im Ofen lebendig und manchmal unvorhersehbar zum Leben zu erwecken.

Wie solche Farben auf seinen Keramikarbeiten erscheinen würden, konnte Picasso nur durch lange, harte Erfahrung voraussehen.

“Visage aux Yeux Rieurs (AR 608)” (1969), Pablo Picasso

Georges Ramié beschreibt den Prozess wie folgt:

Jede Art von Materie beeinflusst und bestimmt die andere, entweder einzeln oder zusammen, unter ganz bestimmten Bedingungen. Das Ergebnis ihrer Wechselwirkung neigt dazu, ständig durch Reaktionen elementarer Art verändert zu werden, die überlagerte Modifikationen erzeugen können, sich gegenseitig zerstören, sich gegenseitig verstärken, sich teilen, abstoßen oder vervielfachen können, wobei alle diese Phänomene von der Temperatur, der Feuchtigkeit und Dauer und manchmal sogar durch den Einfluss sehr alter Rückstände.

… Wie man sieht, ist das Feld riesig. Wie jede andere Sphäre des menschlichen Wissens hat sie einen unbegrenzten Bereich für die Erforschung. (Chartwell, 1974)

Glücklicherweise war Picasso der Herausforderung gewachsen, und Sie können die Entwicklung seines Keramiktalents in der gesamten Sammlung des Park West Museums sehen.

“Visage de Profil (AR 209)” (1953), Pablo Picasso

PICASSO-KERAMIK: THEMEN UND MOTIVE

Beim Betrachten von Picassos Keramik tauchen bestimmte Motive und Bilder immer wieder auf.

Die Ikonographie des Stierkampfs ist häufig in Picassos Keramik zu sehen – Bullen, Matadors, Banderilleros und die Stierkampfarena. In seinen längeren, elliptischen Platten evoziert er oft die Form der Stierkampfarena, in der der Betrachter die Rolle eines Zuschauers über dem Kopf übernimmt, da die Bullen und Matadore in der Mitte zentriert sind.

“Chouette Femme (AR 119)” (1951), Pablo Picasso

Tiere wie Stiere sind in Picassos Tonwerken üblich. Ramié bemerkte, dass Picasso sich darin auszeichnet, „anthropomorphe oder zoomorphe Formen“ zum Leben zu erwecken. Neben den kräftigen Bullen sehen wir eine große Auswahl an Vögeln – Tauben, Tauben und Greifvögel. Verschiedene Vasen sind so geformt, dass sie Vogelgesichtern ähneln, und Krüge verwandeln sich in wachsame Eulen.

Picassos Verspieltheit kommt besonders bei diesen Vogelwerken zum Ausdruck, wobei seine plastischeren Designs seinen Krügen und Vasen eine Fülle von Persönlichkeit verleihen.

Picasso erweckt sogar übertriebene, phantastische Vogelformen zum Leben, die seinem anhaltenden Interesse an der Mythologie gerecht werden. Seine Keramik zeigt nicht nur Ziegen, sondern auch Faune und Satyrn – ihre Figuren erinnern an Bacchanal und schelmischer Trickster.

“Pichet Grave Gris (AR 246)” (1954), Pablo Picasso

Der mythische Minotaurus halb Mensch, halb Stier ist ein weiteres wiederkehrendes Motiv des Künstlers. Picasso sagte einmal: „Wenn alle meine Wege auf einer Karte eingezeichnet und mit einer Linie verbunden wären, könnte es einen Minotaurus darstellen.“

“Cruchon Hibou (AR 293)” (1955), Pablo Picasso

Das Gesicht einer weiblichen Muse taucht auch in Picassos Keramik mehrfach auf, manchmal auf einem Teller geschnitzt oder um eine abgerundete Vase herum.

Dies wird oft als das Gesicht von Jacqueline Roque, Picassos zweiter Frau, zitiert, die er 1953 in Madoura kennenlernte. Das Paar heiratete 1961 in Vallauris und blieb bis zu Picassos Tod 1973 zusammen.

Die Zeichnungen auf seinem Teller „Jacqueline au Chevalet“ (Jacqueline an der Staffelei 1956) fangen Roque am Arbeitsplatz des Künstlers ein und zeigen, wie sehr Picasso sie damals in seine Arbeit einsah.

“Jacqueline au Chevalet” (Jacqueline an der Staffelei 1956), Pablo Picasso. Weißer Steingut-Keramikteller, bemalt und glasiert.

PICASSO-KERAMIK: VERMÄCHTNIS

Eines der Dinge, die Picasso von Keramik faszinierten, war die Fähigkeit des Mediums, mehrere Editionen seiner Designs zu erstellen, ähnlich wie eine Radierung oder eine Lithographie. So teilen die Gelehrten seine keramischen Arbeiten weitgehend in zwei Kategorien ein – originale Keramikdrucke und die Editionen nach Originalen.

“Chouette (AR 602)” (1969), Pablo Picasso

Bei der Diskussion des Begriffs „Original“ stellt Georges Ramié Folgendes fest:

Dieser öffentlich und allgemein anerkannte Begriff darf in ähnlicher Weise für alle grafischen Arbeiten gelten, bei denen das erzeugende Medium (Stein, Holz, Kupfer, Gips) zwar von der Hand des Schöpfers geliefert wurde, der endgültige Halt aber durch die Intervention erhalten wird eines unter der persönlichen Aufsicht des Künstlers arbeitenden Handwerkers, der die Auflage einer limitierten und nummerierten Auflage erlaubt und somit diese Originalserie authentifiziert und garantiert. (Chartwell, 1974)

Diese Keramikeditionen in Größen von 1 bis 500 bieten faszinierende Einblicke in die künstlerische Entwicklung eines der größten Künstler des 20. Jahrhunderts.

Auswahl aus der Park West Picasso Keramiksammlung.

Laut Claude Picasso war die Beschäftigung seines Vaters mit seiner Keramik „so tiefgreifend und persönlich … dass sie bis vor kurzem nicht als bedeutender Teil seines Oeuvres anerkannt wurde“.

Heute wissen Kunstliebhaber die Bedeutung dieser Phase von Picassos Karriere wirklich zu schätzen. Die Keramiken, die er während seiner Arbeit in Madoura produzierte, wurden von einigen der bedeutendsten Sammler moderner Kunst erworben und erscheinen heute in Museen auf der ganzen Welt.

Das Park West Museum, etwas außerhalb von Detroit, verfügt über umfangreiche Galerien, die den Werken von Picasso gewidmet sind, darunter eine der größten Sammlungen von Picasso-Keramik weltweit.

Um die Kunstwerke von Picasso zu sammeln, melden Sie sich für unsere spannenden Online-Auktionen an oder kontaktieren Sie unsere Galerieberater unter (800) 521-9654 Durchwahl. 4 während der Geschäftszeiten oder unter [email protected]

ERFAHREN SIE MEHR ÜBER PABLO PICASSO:

Vielen Dank für diese sehr informative Einführung in die Picasso-Keramik. Gut erledigt. Vielleicht auf einer zukünftigen Kreuzfahrt….

Sehr informativ, aber als Picasso ist es schwer, sich die Menge an Arbeiten vorzustellen, die er gemacht hat, und ich scheine diese spezielle Platte, die ich kürzlich erworben habe, nicht zu verstehen.

Fotolink wie unten, jede Info wäre toll. Vielen Dank

Ich habe diese Vase bei meinem lokalen Goodwill bekommen & #8230Ich habe 5,99 $ dafür bezahlt &8230 Ist es ein Picasso? https://photos.app.goo.gl/93cVw5vSyh3W4MnR9.

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Datei:Vase im Namen des Naran-Sin-Königs der vier Regionen, Kalkstein, um 2250 v. Chr

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Vase mit Blumen, C. 1660

Alexandra Libby, Arthur K. Wheelock Jr., &ldquoJan Davidsz de Heem/Vase mit Blumen/C. 1660,&rdquo Niederländische Malerei des 17. Jahrhunderts, NGA Online Editions, https://purl.org/nga/collection/artobject/46097 (Zugriff am 19. Juni 2021).

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Überblick

Die Niederländer und Flamen fanden außerordentliche Freude an Darstellungen der Natur als Ausdruck des ewigen Segens Gottes. Die Blumenbilder von Jan Davidsz de Heem zelebrieren die Schönheit der Flora und veranschaulichen gleichzeitig das Konzept der Ars longa, vita brevis (Kunst ist lang, das Leben ist kurz) verkörpert in den niederländischen Stilllebenbildern des 17. Jahrhunderts. De Heems Gemälde spiegelten auch das große Interesse an der Botanik zu dieser Zeit wider, und dieses Werk umfasst exotische Blumen und Pflanzen, die aus fernen Ländern mitgebracht wurden, wie die Tulpe, die ursprünglich in den 1550er Jahren aus der Türkei nach Europa importiert wurde.

De Heem war einer der begabtesten, vielseitigsten und einflussreichsten Stilllebenkünstler seiner Zeit. Seine raffinierte Technik ermöglichte es ihm, eine große Vielfalt an Texturen darzustellen, die das Wesen der Objekte einfangen, einschließlich der Blütenblätter exotischer Blumen, lang gebogenes Schilf von winzigen Weizenwesen wie Schmetterlingen, Ameisen, Schnecken und Raupen und schließlich die reflektierenden Oberflächen aus Glas. In dieser Arbeit schafft De Heem ein harmonisches Arrangement, indem er die Farben und Formen von einunddreißig Blumen-, Gemüse- und Getreidearten ausbalanciert. Trotz der Illusion der Realität hätte es diesen Strauß nie wirklich geben können, da die verschiedenen Blumen zu verschiedenen Jahreszeiten geblüht hätten. De Heem hat oft bestimmte Tiere und Blumen wegen ihrer symbolischen Bedeutung in sein Werk aufgenommen. Ein Salamander, der Dunkelheit und Verfall darstellt, starrt hungrig auf eine Spinne, während eine Schnecke, eine Motte und einige Ameisen auf dem Marmorregal kriechen. Die Gedenke des Todes (Denken Sie daran, dass Sie sterben werden) Bilder werden durch die Weizenhalme, die die Eucharistie symbolisieren, und die Raupe und der Schmetterling auf dem weißen Mohn, die Erlösung und Auferstehung beschwören, ausgeglichen.

Eintrag

Die außergewöhnliche Freude der Niederländer und Flamen am Reichtum der Bildwelt kommt nirgendwo besser zum Ausdruck als in den Blumenbildern von Jan Davidsz de Heem. In seinem Vase mit Blumen, Die bunten Blüten, Früchte, Gemüse und Körner, die aus der Glasvase hervorzubrechen scheinen, sind mit solcher Sensibilität bemalt, dass sie fast lebendig wirken. Sei es die Transparenz der Blütenblätter, der Glanz von Tautropfen auf den Blättern oder die winzigen Insekten, die über die Stängel und Blüten kriechen, De Heem hat sorgfältig darauf geachtet, die Essenz der Stillleben-Elemente einzufangen, die seine Komposition auf.

Andere Stilllebenmaler teilten De Heems Interesse am Illusionismus, doch keiner erreichte seine Fähigkeit, ein Gefühl für organisches Leben zu vermitteln. Mohn, Tulpen, Rosen, Weizen und Erbsen strecken sich in dynamischen Rhythmen aus, während Insekten herumkrabbeln und umherflattern, als ob die Luft um sie herum von den vielfältigen Düften des reich beladenen Bouquets erfüllt wäre. Durch seine Kunstfertigkeit hat De Heem dem Betrachter ermöglicht, nicht nur die Schönheit der einzelnen Formen zu genießen, sondern sich auch den Reichtum ihrer Düfte vorzustellen. Er hat dies auch mit einem Arrangement von Blumen, Früchten und Gemüse getan, das niemals in einem Strauß zusammengefaßt worden wäre, denn sie wachsen zu verschiedenen Jahreszeiten.

Während De Heems Fähigkeit, die ganze Bandbreite der sinnlichen Erfahrungen in der Wertschätzung von Blumen zu erfassen, außergewöhnlich ist, spiegelt die seiner Arbeit zugrunde liegende Haltung Anliegen wider, die seit dem frühen 17. Jahrhundert für die Stilllebenmalerei grundlegend waren. Kardinal Borromeo, der Mäzen von Jan Brueghel d. [1]   [1]
Siehe Arthur K. Wheelock Jr., „Still Life: Its Visual Appeal and Theoretical Status in the Seventeenth-Century“, in Stillleben des Goldenen Zeitalters: Nordeuropäische Gemälde aus der Sammlung der Familie Heinz (Washington, DC, 1989), 14–15. 1646 beschrieb der niederländische Dichter Joachim Oudaan nicht nur die Schönheit der Blüten, sondern auch den Duft eines Stilllebens. [2]   [2]
Siehe Lawrence Otto Goedde, „A Little World Made Cunningly: Dutch Still Life and Ekphrasis“, in Stillleben des Goldenen Zeitalters: Nordeuropäische Gemälde aus der Sammlung der Familie Heinz (Washington, DC, 1989), 40. De Heems dynamische und doch harmonische Komposition hat eine lange Tradition. Ambrosius Bosschaert (niederländisch, 1573 - 1621) malte Anfang des 17. Jahrhunderts symmetrisch angeordnete Blumensträuße, die von einer großen, mittig platzierten Blüte dominiert wurden. Blütenstängel waren relativ kurz und Blüten überlappten sich nicht. De Heems Arbeit hat sich aus diesem ziemlich starren Format entwickelt – er bricht die Symmetrie, überlagert seine Blüten und erzeugt insbesondere Rhythmen durch seine stark verlängerten Pflanzenstängel.

Schließlich enthält De Heem, wie seine Vorgänger, viele Arten von Blumen aus verschiedenen Jahreszeiten. Solch kunstvoll konstruierte Zusammenstellungen von Elementen, die in der Natur nie zusammen zu sehen waren, gaben der Stilllebenmalerei einen Stellenwert, den sie niemals hätte erreichen können, wenn der Künstler den Besonderheiten der Natur untertan geblieben wäre. Eine solche Komposition, die auf der sorgfältigen Beobachtung von Gottes Wundern aufgebaut war, betonte die Bedeutung der Vorstellungskraft des Künstlers. Die symbolischen Assoziationen, die De Heem in das Werk einbrachte, bestätigen, dass ein solches Stillleben weit mehr war als eine bloße Darstellung von Handwerkskunst. Die vergängliche Schönheit von Blumen zum Beispiel war eine gängige Metapher, die den Betrachter an die Zeitlichkeit des Lebens erinnerte. Die Käfer und Schnecken, die über die Blüten klettern, wurden allegorisch als Kräfte verstanden, die helfen, den Untergang der zeitlichen Schönheit zu beschleunigen. De Heem wollte dieses Konzept zwar klar vermitteln, wollte aber durch die Einbeziehung einer so breiten Palette von Jahreszeiten auch eine Aussage über den Wert von Kunst machen. Diese Blumen werden weiter blühen, nachdem die Blumen der Natur verwelkt und abgestorben sind. Tatsächlich ist das Konzept Ars longa, vita brevis war grundlegend für die nordische Stilllebenmalerei des 17. Jahrhunderts.

De Heems Blumenstillleben hatten oft spezifische moralische und sogar religiöse Konnotationen. Gelegentlich fügte dieser katholische Künstler einen Totenkopf und die Worte hinzu Gedenke des Todes neben einem Blumenstück [Abb. 1]   [Feige. 1] Jan Davidsz de Heem, Gedenke des Todes, C. 1653, Öl auf Leinwand, Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden. Foto: Hans-Peter Klut an anderen Stellen fügte er ein Kruzifix hinzu. In solchen Fällen weisen sorgfältige Analysen der Blumen und Körner, die er in seine Komposition aufgenommen hat, darauf hin, dass sie aufgrund der damit verbundenen religiösen Symbolik ausgewählt wurden. [3]   [3]
Für eine Analyse der Blumenstück mit Muschel und Totenkopf in Dresden, siehe Sam Segal und Liesbeth M. Helmus, Jan Davidsz. de Heem en zijn kring (Utrecht, 1991), Nr. 28, 181–184. Dann stellt sich die Frage, ob Blumen und andere Pflanzen in Gemälden ohne explizite Symbole für Tod oder Auferstehung noch ähnliche Assoziationen tragen. [4]   [4]
Zur Identifizierung der Pflanzen und Tiere in diesem Gemälde siehe Sam Segal und Liesbeth M. Helmus, Jan Davidsz. de Heem en zijn kring (Utrecht, 1991), 187. Im Fall des Gemäldes der National Gallery lautet die Antwort ganz sicher ja.

Dieser Strauß war nicht nur eine Zusammenstellung der Schönheiten der Schöpfung Gottes, eine Aussage über den Wert der Kunst und eine Mahnung an die Vergänglichkeit des Lebens, sondern auch die Hoffnung auf Erlösung und Auferstehung. Obwohl in dieser Arbeit kein Kruzifix vorkommt, dient die Anspielung auf das Kreuz in der Spiegelung des Fensters auf der Glasvase demselben Zweck. In einem solchen Kontext ist die herausragende Stellung der weißen Mohnblume, auf der sich ein Schmetterling niederlässt, symbolisch zu verstehen. [5]   [5]
Über die Symbolik der Blumen in der niederländischen Kunst ist viel geschrieben worden. Einen ausgezeichneten Überblick über das Problem finden Sie in Sam Segal, „The Symbolic Meaning of Flowers“, in Eine blumige Vergangenheit: Ein Überblick über die niederländische und flämische Blumenmalerei von 1600 bis heute (Amsterdam, 1982), 12–25 siehe auch Sam Segal und Liesbeth M. Helmus, Jan Davidsz. de Heem en zijn kring (Utrecht, 1991), 182–184. Der Mohn, der mit Schlaf und Tod in Verbindung gebracht wurde, spielte oft auf die Passion Christi an, der Schmetterling auf die Auferstehung. Andere Blumen, Getreide, Obst und Gemüse verstärken diese Botschaft. Die Morning Glory zum Beispiel symbolisiert das Licht der Wahrheit, denn sie öffnet sich bei Tagesanbruch und schließt am Abend. Der Dornbusch, von dem angenommen wird, dass er der brennende Dornbusch ist, in dem der Engel des Herrn Moses erschien, wurde mit göttlicher Liebe in Verbindung gebracht, die nicht verzehrt werden kann. Weizenkörner können auf das Brot des letzten Abendmahls anspielen, aber auch Auferstehung symbolisieren, da das Korn zur Regeneration auf die Erde fallen muss. Wie Weizen oder Erbsen muss der Mensch sterben und begraben werden, bevor er das ewige Leben erlangen kann.

Vase mit Blumen ist signiert, aber nicht datiert. Obwohl De Heems Chronologie nicht leicht zu rekonstruieren ist, hat er dieses Gemälde wahrscheinlich um 1660 in Utrecht ausgeführt. [6]   [6]
Für eine ähnliche De Heem-Komposition, ebenfalls undatiert, siehe E. U. Fechner, Hollandskii naturmort XVII weka (Moskau, 1981), 28, 169, pls. 62–63. Das Gemälde hat kunstvollere Rhythmen in seinen Formen und eine komplexere Ikonographie als De Heems ähnliche Komposition im Norton Simon Museum, Pasadena, ebenfalls betitelt Vase mit Blumen, das signiert und 1654 datiert ist. Es kann jedoch nicht viel später datiert werden als das Dresdner Gemälde aus der Mitte der 1650er Jahre [Abb. 1]   [Feige. 1] Jan Davidsz de Heem, Gedenke des Todes, C. 1653, Öl auf Leinwand, Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden. Foto: Hans-Peter Klut , das viele ähnliche Elemente enthält, darunter eine Mohnblume am oberen Rand der Komposition und das Bild eines Kreuzes in der Spiegelung auf der Vase. Auf jeden Fall muss die Komposition Abraham Mignon (deutsch 1640 - 1679) in Utrecht bekannt gewesen sein, denn nachdem er 1669 in De Heems Werkstatt eingetreten war, führte er als Vase mit Blumen das viele ähnliche Elemente teilt. [7]   [7]
Für dieses Gemälde siehe Fred G. Meijer, Stillevens uit de Gouden Eeuw (Rotterdam, 1989), Nr. 23, 94–95.

Während die Beziehung zwischen De Heem und Mignon klar ist, ist die blaue Hyazinthe oben links in De Heems Vase mit Blumen hat eine Debatte über die mögliche Beteiligung eines anderen Blumenmalers, Jan van Huysum (1682–1749), ausgelöst. Fred Meijer hat festgestellt, dass bestimmte Blumen – darunter Hyazinthe, Stockrose und Aurikel oben links, die rot-weiße Nelke unten links und die rosa Rosenknospe dazwischen – praktisch identisch mit denen von Van Huysum sind Stillleben mit Blumen und Früchten in einer Nische, C. 1717 in der Speelman-Sammlung (Abb. 2), was ihn zu dem Schluss führt, dass sie von Van Huysum hinzugefügt wurden. Jüngste Querschnittsanalysen des Washington-Gemäldes haben das Vorhandensein einer nicht pigmentierten Harz- oder Ölharzschicht zwischen der blauen Hyazinthe und einer früheren Farbschicht bestätigt, die in anderen Querschnitten nicht vorhanden ist. Während jedoch eine Harz- oder Ölharzschicht in einem Querschnitt darauf hindeuten kann, dass die Blume zu einem späteren Zeitpunkt hinzugefügt wurde, wurde darüber keine Schmutzschicht gefunden, die einen solchen Zeitverlauf bestätigte. [9]   [9]
Siehe Technische Zusammenfassung.
Es ist möglich, dass diese nicht pigmentierte Schicht eine ausölende Schicht ist – eine Technik, die häufig von Künstlern verwendet wird, um einen Bereich während der Arbeit zu sättigen. Die breitere und allgemeinere Artikulation der Blütenblätter ist außerdem charakteristischer für De Heems Berührung als Van Huysum, der eine hochfeine Pinselführung und eine genaue Liebe zum Detail verwendete. Van Huysum variierte auch subtil die Dicke seiner Farbe, um ein leichtes Relief in seinen Blütenblättern zu erzeugen und ihnen so ihre überzeugende Dreidimensionalität zu verleihen.

Da sich diese Blüten nicht zur gleichen Jahreszeit öffnen, verließen sich Künstler bei der Erstellung ihrer Kompositionen stark auf Zeichnungen. Es ist daher nicht ausgeschlossen, dass Van Huysum in den Besitz von Zeichnungen von De Heem gelangt sein könnte, obwohl solche Zeichnungen nicht bekannt sind. Tatsächlich war es zu dieser Zeit üblich, dass Künstler sich frei diskrete Elemente aus den Werken des anderen ausleihen. Obwohl der genaue Grund für die Verbindung zwischen diesen beiden Gemälden unklar ist, zeigt ein genauer Vergleich der Blumen von Van Huysum und De Heem, wie jeder Künstler seine eigenen Maltechniken auf ein gemeinsames visuelles Vokabular anwendete.

Originaleintrag von Arthur K. Wheelock Jr., 24. April 2014.

Von Alexandra Libby überarbeitet, um Informationen aus einer neuen technischen Prüfung aufzunehmen.


Episodenmitschrift

Um kurz zusammenzufassen, was wir letztes Mal behandelt haben, wir haben im Wesentlichen die Expansion Sumers von einer zerstreuten Bauerngesellschaft zur ersten echten Zivilisation der Welt miterlebt. Mit dem Aufkommen einer herrschenden Klasse wurde die Gesellschaft weniger egalitär, und Getreideüberschüsse in Kombination mit den Ambitionen der Herrscher trieben den Fernhandel an, der nach Süden in den Persischen Golf und darüber hinaus reichte.

Heute werden wir einen größeren Zeitraum abdecken, als wir bisher in einer einzigen Episode behandelt haben, also schnallen Sie sich an, während wir uns einige Details über einen bestimmten sumerischen Mondgott ansehen und wie seine mythische Reise uns ein wenig geben kann Einblick in die Bootsbaumaterialien der präakkadischen Sumer. Dann werden wir sehen, wie Sargon eines der ersten wahren Imperien schmiedete, und wir werden uns einige Aufzeichnungen aus Akkad ansehen, die uns einen Einblick in die Reichweite und den Umfang des akkadischen Handels geben. Wir erhalten einen Überblick über die allmählichen Veränderungen im Handel in Mesopotamien und schließen an einem Punkt ab, der im Wesentlichen das Ende der Verbindung des antiken Mesopotamien mit der Seefahrtsgeschichte darstellt, ein Zeitpunkt kurz vor dem Erscheinen der Hethiter, der Ende der Bronzezeit in Mesopotamien und ein starker Rückgang des Handels am Persischen Golf.

Beginnen wir mit einem Blick auf einige religiöse Texte aus dem alten Sumer, die etwas Licht auf die Materialien werfen können, die zum Bau von Magur-Booten verwendet wurden und wie wichtig diese Boote in Sumer waren. Eine kleine Einschränkung jedoch zuerst: Es wird angenommen, dass sich die heiligen Boote von den alltäglichen Booten der gewöhnlichen Person unterschieden, so dass die Magur-Boote, von denen wir sprechen, nur ein kleiner Teil der Boote waren, die in Mesopotamien verwendet wurden, oder sie haben einfach idealisierte Darstellungen von Booten, die schön genug waren, um von den Göttern benutzt zu werden. Wie auch immer, wie bei den meisten Dingen aus der Vergangenheit ist es ein wenig schwierig, eine konkrete Antwort zu finden.

Der erste Text handelt vom sumerischen Mondgott Nanna-Suen und seiner Reise nach Nippur. Der Text fällt in eine Kategorie der sumerischen Literatur, die göttliche Reisen genannt wird, Gedichte, die eine fiktive Reise einer Gottheit beschreiben. Diese Gedichte waren Teil der sumerischen Religion, und es ist wahrscheinlich, dass sie eine Grundlage in religiösen Ritualen hatten, die als Hingabe an die Götter durchgeführt wurden. Dieses erste besondere göttliche Reisegedicht beschreibt den Mondgott Nanna-Suen, wie er ein Magur-Boot baut und es für seine Reise vorbereitet, um seinem Vater Enlil, der Hauptgottheit des alten Sumer, Opfergaben zu überbringen. Eine weitere kleine Warnung, Nanna-Suen wurde auch Ashimbabbar genannt, daher beziehen sich die beiden Namen in diesem Gedicht auf dieselbe Person.

Die relevantesten Teile des Gedichts sind wie folgt:

Suen machte sich daran, ein Magur-Boot zu bauen. Er machte sich daran, ein Boot zu bauen und ließ Schilfmatten holen. Nanna-Suen schickte Leute nach Tummal, um das Schilf des Magurboots zu holen. Ashimbabbar schickte Leute nach Abzu zum Stellplatz des Magurboots. Nanna-Suen entsandte Leute für ihre Eile nach Duashago. Ashimbabbar entsandte Menschen für seine Strakes in die Zypressenwälder. Nanna-Suen schickte Leute in die Wälder von Kug-nuna, um sie zu rippen. Ashimbabbar schickte Leute zum Planken in die Wälder von Ebla. Nanna-Suen entsandte Menschen wegen seines Tannenholzes in den duftenden Zedernwald. Ashimbabbar entsandte Leute zu den Wacholdern von Langi….

…und Sie bekommen die Idee. Es ist wahrscheinlich, dass dieses göttliche Gedicht den Bau eines Schilfboots mit Holzrippen im Inneren des Bootes beschreibt, eine Art von Boot, die im alten Sumer ziemlich verbreitet war.

Mögliche Darstellung der Gottheit Nanna, die auf einem tempelartigen Thron sitzt, auf einem Fragment der Stele von Ur-Namma

Dieser zweite Text ist eine mesopotamische Königshymne namens Shulgi und Ninlils Boot. Shulgi war der zweite König der dritten Dynastie von Ur, er regierte etwa 40 Jahre lang, wobei die Mitte seiner Herrschaft auf 2000 v. Chr. fiel. Für mich ist dieser Text eine schöne Beschreibung eines Bootes, das in religiösen Zeremonien verwendet wurde, aber es gibt uns auch einen Einblick in die Art und Weise, wie die Sumerer Boote, das Wasser und ihre Welt betrachteten. Hören Sie, wie das Boot beschrieben wird, während es für die Göttin Ninlil vorbereitet wird:

Oh Kahn, Enki hat dir den Kai des Überflusses als dein Schicksal zugewiesen. Pater Enlil sah Sie anerkennend an. Ihre Dame, Ninlil, hat Ihren Bau befohlen. Sie hat es dem treuen Versorger König Schulgi und dem Hirten anvertraut, der von großer Intelligenz ist und Tag und Nacht nicht ruhen wird, um tief an dich zu denken. Er, der Weise, der planen kann, er, der Allwissende, wird für dich große Zedern in den riesigen Wäldern fällen. Er wird dich perfekt machen und du wirst atemberaubend aussehen. Nach deinen großen Schilfmatten bist du ein Tageslicht, weit verbreitet über die reine Landschaft, Nach deinem Gebälk bist du eine schnüffelnde Schlange, die auf ihren Pfoten kauert, Nach deinen Stocherstangen bist du ein Drache, der einen süßen Schlaf schläft seine Höhle, nach deinen Rudern bist du eine Schlange, deren Bauch sich gegen die Wellen drückt, nach deinen Bodenplanken bist du Fluten, die ganz im reinen Euphrat funkeln, nach deinen Seitenplanken, die sind mit Holzringen an ihren festen Stellen befestigt, bist du eine Treppe, die zu einer Bergquelle führt Abgrund, nach deiner glitzernden goldenen Sonnenscheibe, gehisst mit Lederriemen, bist du ein strahlendes Mondlicht, das hell über alle Länder scheint, nach deinen langen Seitenstrahlen bist du ein Krieger, der einem anderen Krieger gerade gegenübersteht…

Auch hier gibt uns dieser Text einen praktischen Einblick in die Teile, aus denen ein sumerisches Boot gebaut wurde, aber es gibt uns auch ein Gefühl dafür, wie majestätisch diese Boote sein könnten, wenn sie mit dem Gold und Dekor der Zeit ausgestattet waren, und es ist eine Schande dass wir etwas von dieser Schönheit verlieren, wenn wir nur noch Relikte haben und die wir uns ansehen müssen.

Der berühmte Bronzekopf eines akkadischen Herrschers, obwohl es sich um Sargon von Akkad handelt, obwohl möglicherweise sein Enkel Naram-Sin

Ich hoffe, dass es von Vorteil war, sich die Zeit zu nehmen, sich diese beiden religiösen Texte anzusehen, aber kehren wir jetzt zum Fluss der Geschichte zurück. Als wir aufhörten, war die dynastische Periode von Sumer gerade zu Ende und wir sahen uns einige Beweise für maritime Heldentaten an, die aus den königlichen Gräbern in Ur stammen. Die nächste große Figur in unserer Geschichte hat angeblich in einem babygroßen Schilfboot angefangen, und nein, ich spreche nicht von Moses von biblischem Ruhm. Vielmehr spreche ich von Sargon von Akkad, einem semitischen Herrscher, der um 2300 v. Chr. Ein Reich schmiedete und Sumer eroberte.

Wenn Sie mir erlauben, die 50-jährige Herrschaft dieses Imperiumsbauers drastisch in einen mundgerechten Brocken zu verdichten, genügt es zu sagen, dass er eine Eroberung der großen sumerischen Städte anführte und ein Imperium schuf, das sich vom Persischen Golf im Süden erstreckte vielleicht ins Mittelmeer, aber sicher nordwestlich von Akkad bis zum Taurusgebirge und den dortigen semitischen Völkern. Sargon drängte den unterworfenen Städten eine einheitliche politische Einheit auf und vertraute die Verwaltung seines Reiches den akkadischen Männern an. Tatsächlich machte er Akkadisch zur Amtssprache seines Reiches und zwang die südsumerischen Städte, ihre Muttersprache in den Hintergrund zu drängen. Das praktische Ergebnis von Sargons Imperium ist, dass er das erste große multiethnische Imperium der Welt kontrollierte. Dies ermöglichte ihm, die Situation zu nutzen und die Reichtümer des Reiches in seine Hauptstadt Akkad zu bringen, eine überraschenderweise noch nicht entdeckte Hauptstadt. Wir haben zumindest eine ungefähre Vorstellung von dem Gebiet, in dem es vermutet wird, aber der physische Standort muss noch gefunden werden. Sargons Verbindung zur Seefahrtsgeschichte ist von großer Bedeutung, wie wir in einer erhaltenen Inschrift sehen. Es offenbart uns das Ausmaß des Einflusses seines Reiches und zeigt uns, wie weit der Handel in der Antike reichte. Die Inschrift lautet wie folgt:

Sargon, der König von Kisch, siegte in 34 Schlachten über die Städte bis ans Meer und zerstörte ihre Mauern. Er ließ die Schiffe von Meluhha, die Schiffe von Magan und die Schiffe von Dilmun am Kai von Akkad anlegen. Sargon, der König, warf sich vor Dagan nieder und flehte ihn an, und Dagan gab ihm das Oberland, nämlich Mari, Yarmuti und Ibla, bis zum Zedernwald und bis zum Silberberg. Sargon, der König, dem Enlil keinen Rivalen erlaubte – 5400 Krieger aßen täglich Brot vor ihm. Wer auch immer diese Inschrift zerstört – kann seinen Namen zerstören, kann Enlil seinen Samen ausrotten…

Akkadisches Siegel und moderner Abdruck, der einen mesopotamischen Sonnengott mit menschlichem Torso in einem Boot zeigt, Tell Asmar, um 2200 v.

Dilmun ist, wie wir beim letzten Mal gesehen haben, wahrscheinlich ein Hinweis auf eine Kultur, die als Handelszentrum am Persischen Golf im heutigen Kuwait florierte. Magan wurde mit einer Kultur identifiziert, die an der Mündung des Persischen Golfs in der Nähe des heutigen Landes Oman ansässig war. Magan wird in sumerischen und akkadischen Texten als Quelle für Kupfer, Stein und Bootsbauholz beschrieben, und es ist wahrscheinlich, dass Waren aus Magan auf ihrem Weg nach Mesopotamien in Dilmun verarbeitet wurden. Der letztgenannte Ort, Meluhha, ist der mysteriöseste, und aus diesem Grund nehmen wir an, dass er auch am weitesten von Mesopotamien entfernt war. Abgesehen von der Beschreibung als Rohstoffquelle werden nur wenige Details über Meluhha angegeben, aber auch in Mesopotamien wurden Halbedelsteine ​​und geätzte Perlen ausgegraben, die aus der Industal-Region zu stammen scheinen. Im Allgemeinen wurde Meluhha mit der Industal-Zivilisation gleichgesetzt, und einige diesbezügliche Hinweise wurden an mesopotamischen Stätten gefunden.

Eine Karte mit möglichen Routen zwischen und zwischen Städten und Regionen im Nahen Osten, einschließlich Ur, Dilmun, Magan und Meluhha/Harappa

Auch nach dem Verschwinden des Gründers des Akkadischen Reiches blieb der Handel stark und der Reichtum floss weiter nach Mesopotamien. Eine wunderschöne Murex-Muschel mit dem Namen "Rimush, King of Kish" zeugt von diesem Reichtum, der selbst dann einfloss, als Rimush darum kämpfte, das Reich seines Vaters Sargon intakt zu halten. Rimush wurde von seinem Bruder Manishtu abgelöst, der tatsächlich die akkadische Kontrolle nach Osten und auf das iranische Plateau ausdehnte. Manishtu wurde wiederum von seinem Sohn Naram-Sin abgelöst, dem Herrscher, der das akkadische Reich an seiner Spitze sah. Wenn Zweifel bestehen, ob sich Sargons Reich bis zum Mittelmeer erstreckte, ist es wahrscheinlicher, dass das Reich von Naram-Sin das Mittelmeer erreichte und sich von dort bis zum Persischen Golf erstreckte. Während dieser Regierungszeit finden wir auch die wahrscheinlich erste Erwähnung einer Militärflotte. Inschriften, die Naram-Sin benennen, behaupten, dass er eine Flotte zusammengestellt und gegen eine Konföderation von Magan-Städten gesegelt ist. Obwohl es ihm nicht gelang, Magan zu seinem Reich hinzuzufügen, kehrte er mit viel Beute zurück, ein Ergebnis, das die Inschrift auf einer Vase zeigt, die während einer französischen archäologischen Expedition 1855 verloren ging. Obwohl die Vase verloren ging, heißt es in einer Pressung der Inschrift, die einst auf der Vase erschien: „Naram-Sin, König der vier Ecken der Welt, eine Vase, die Beute von Magan.“

Vorhin erwähnte ich, dass das akkadische Reich unter Naram-Sin seinen Höhepunkt erreicht hatte, aber nicht lange nach seinem Tod trat der größte Teil Mesopotamiens in eine Periode ein, die als Gutian-Zwischenspiel bekannt ist. Am Rande des Akkadischen Reiches existierte seit Jahrhunderten ein Bergvolk namens Guti, das sporadische Überfälle auf außerhalb liegende akkadische Besitzungen durchführte. Kurz nach dem Ende der Herrschaft von Naram-Sin begann die akkadische Dominanz zu schwinden. Dieser Niedergang war vielleicht eine Folge der akkadischen Überdehnung in Verbindung mit der Tatsache, dass viele der Stadtstaaten unter akkadischer Kontrolle einst unabhängig waren und Fremdherrschaft übel nahmen. Eine Kombination aus Unruhen in südlichen Städten und einer zunehmenden Häufigkeit von Gutian-Überfällen im Nordwesten führte zum Untergang des akkadischen Reiches und damit zu einem starken Rückgang des Handels im Persischen Golf. Die Gutian-Dynastie war geprägt von ineffizienter Verwaltung, schlechter Führung und einem allgemeinen Rückgang des Handels, der Landwirtschaft und des allgemeinen Wohlstands auf breiter Front. Die Gutian-Periode dauerte von etwa 2150 v. Chr. bis zum nächsten Jahrhundert bis etwa 2050 v. In dieser Dunkelheit gab es jedoch mindestens ein Licht, das im südlichen Mesopotamien weiterhin leuchtete.

Dieses Licht wurde von den Ensi von Lagash beleuchtet, einem Herrscher namens Gudea, der mit einem "d" geschrieben wurde, obwohl sein Name dem der Leute, die Akkad übernommen hatten, ziemlich ähnlich klingt. Gudea regierte in Lagash und obwohl die Gutianer wahrscheinlich seine Stadt zusammen mit allen anderen hätten stürzen können, entschieden sie sich dafür, Lagash in Ruhe zu lassen, da seine Führer die Kontrolle der Gutianer in der Region eher akzeptierten. Gudea erlangte den Ruf, viele der Tempel in Lagash wieder aufzubauen, und er ist uns heute gut bekannt, weil viele Inschriften und Abbilder mit seinem Namen und Bild gefunden wurden. Eine berühmte Statue mit seinem Namen enthält eine Inschrift, die die Tempel beschreibt, die er in Lagash gebaut oder renoviert hat. Die Statue selbst sagt, dass sie "Gudea, dem Mann, der den Tempel gebaut hat, möge sein Leben lang sein" gewidmet ist. Gudeas Tempelbaukampagne ähnelt der von Ur-Nanshe, die wir in Episode 2 trafen, und sie sagt uns, dass zumindest in Lagash der Handel am Persischen Golf noch am Leben war.

Tatsächlich zeigen uns andere Inschriften, dass Gudea praktisch mit der gesamten „zivilisierten“ Welt Handel trieb. Eine besonders auffällige Inschrift befindet sich auf einer Statue, die als "Statue B" bekannt ist, aber passender als "Architekt mit Plänen" bezeichnet wird. Diese Statue eines sitzenden Gudea zeigt ihn, wie er die Pläne für den Tempel von Eninnu auf den Knien hält, während die Inschrift um den Rest der Statue, eine der längsten existierenden sumerischen Inschriften, von den Opfern im Tempel erzählt und die zahlreiche Städte, in denen Gudea Materialien für den Bau des Tempels beschaffte. Die schöne Inschrift erzählt, wie er Gold aus Anatolien und Ägypten, Silber aus dem Taurusgebirge, Zedernholz aus Amanus im Libanon, Kupfer aus dem Zagros-Gebirge, Diorit aus Ägypten, Karneol aus Äthiopien und Bauholz aus Dilmun erhielt. Es ist auch wahrscheinlich, dass Gudeas Handelsrouten weiterhin nach Süden nach Magan und Meluhha geführt haben, Orte, die wir bereits gesehen haben, aber die Einbeziehung dieser beiden Orte ist umstrittener, da ihre Macht gegen Ende des dritten Jahrtausends v , der Zeitrahmen, als Gudea Lagash regierte.

Mehrere Jahrzehnte nach Gudeas Tod erhob sich ein Herrscher namens Utu-hengal von Uruk, um die Gutianer zu vertreiben und eine sumerische Renaissance zu beginnen. Utu-hengal hielt nicht lange an der Macht, aber Ur-Nammu nahm seinen Platz ein und ist als fähiger Herrscher und Wiederaufbau von Tempeln und Infrastruktur in Sumer in Erinnerung. Er wurde der erste König der dritten Dynastie von Ur, der ersten sumerischen Herrschaft seit dem Aufstieg des akkadischen Reiches und seiner Verdrängung durch die Gutian-Invasion. Während der dritten Dynastie von Ur begannen die Dinge in Sumer ihren präakkadischen Vorfahren zu ähneln. Bewässerungskanäle wurden repariert und verbessert, um die landwirtschaftliche Entwicklung zu fördern. Der Handel ging sogar in die entgegengesetzte Richtung, nach Norden und Westen den Euphrat hinauf und dann über Land zum Mittelmeer. Umfang und Qualität des Handels waren während der dritten Dynastie von Ur so gut wie zu jedem anderen Zeitpunkt in der sumerischen Geschichte. Die besondere Dynamik des Handels, wie er von Kaufleuten betrieben wurde, und ihr Verhältnis zum Staat und zu den Tempeln ist ein faszinierendes Thema und trägt viel zu unserer Untersuchung des Handels im alten Mesopotamien bei. In unserer nächsten Folge werfen wir einen genaueren Blick auf mesopotamische Kaufleute.

Die Städte, die den größten Teil der Dritten Dynastie von Ur ausmachten, zusammen mit dem Ausmaß ihres Einflusses im Osten.

Zuvor müssen wir jedoch unseren Blick auf die Chronologie in Sumer abschließen. Während die Dritte Dynastie von Ur eine kurze Wiederbelebung erlebte, verfestigte sich Assyrien im Norden der Region. Dilmun spielte eine wichtige Rolle als Transitpunkt, an dem der Handel im Persischen Golf stattfand, aber die Sumerer kontrollierten die nördlichen Regionen, in denen Assyrien nach dem Gutian-Zwischenspiel seine Unabhängigkeit wiederhergestellt hatte, nicht gut. Zusätzlich zum assyrischen Wachstum hatte Sumer auch mit Problemen zu kämpfen, die sowohl von den Amoritern als auch den Elamiten verursacht wurden, zwei Völkern, die unter die Kontrolle von Sumer gebracht worden waren, aber beide begannen, für ihre Unabhängigkeit zu kämpfen, als die Dritte Dynastie von Ur zusammenbrach . Ein Großteil des sumerischen Zusammenbruchs wurde durch eine jahrelange Dürre verursacht, die die landwirtschaftliche Basis ihrer gesamten Gesellschaft buchstäblich austrocknete. Als sumerische Städte sowohl an Größe als auch an Macht schrumpften, begannen die eroberten Völker, die in Zeiten des Überflusses keine Probleme hatten, ihre Loyalität aufrechtzuerhalten, ihre Unterwürfigkeit gegenüber Sumer in Frage zu stellen. Als die Dürre andauerte, begann ein semitisch sprechendes Volk aus Syrien namens Amoriter eine Massenmigration nach Sumer, die die Auswirkungen der Dürre weiter verschlimmerte. Als der Zusammenbruch an Geschwindigkeit zunahm, starteten die Elamiten eine Invasion gegen den letzten sumerischen König, Ibbi-Sin.

Drei Briefe vom Ende der Dritten Dynastie von Ur geben uns einen Einblick in die Sachlage, als Ur sein Ende erlebte. Der erste ist für die Seefahrtsgeschichte am relevantesten und erzählt uns, wie Ibbi-Sin einen seiner rechten Männer, Ishbi-Erra, auf eine Expedition zum Getreidekauf geschickt hatte. Der Bericht von Ishbi-Erra beschreibt, wie er 72.000 . erhalten hatte gur Getreide, und als er hörte, dass die Amoriter in Sumer einmarschierten, brachte er das Getreide nicht in die Hauptstadt Ur, sondern stattdessen nach Isin. Dann bat er den König, 600 Boote von 120 . zu schicken gur jeder, damit er das Getreide an die verschiedenen Städte von Sumer verteilen konnte. Nun, a gur ist eine Maßeinheit für Getreide und die Tragfähigkeit eines 120 gur Boot würde in der Größenordnung von 10 Tonnen Getreide liegen, also sind 600 Boote, die jeweils 10 Tonnen Getreide transportieren, eine beträchtliche Menge Getreide.

Selbst auf ihren letzten Etappen können wir sehen, wie es der sumerischen Zivilisation gelang, im Persischen Golf großflächigen Handel zu betreiben. Wie dem auch sei, die letzten beiden Briefe des Trios geben einen guten Überblick darüber, warum die Dritte Dynastie von Ur gefallen ist. Im Austausch für die Verteilung von Getreide an die sumerischen Städte gelang es Ishbi-Erra, den König zu zwingen, ihm die Kontrolle über Nippur und Isin zu geben. Er nutzte diesen Gewinn zu seinem Vorteil und bestieg schließlich selbst den Thron, trug zu Urs Untergang bei und gründete eine kleinere Dynastie, die in Isin regierte, während die Amoriter und Elamiten um alles andere kämpften. Mit dem Ende der Herrschaft von Ibbi-Sin war die dritte Dynastie von Ur und die gesamte sumerische Vorherrschaft vorbei. Das Jahr war 2004 v.

In den nächsten zweihundert Jahren scheinen sich die Ambitionen in Mesopotamien auf die Aufrechterhaltung der Ordnung und Kontrolle der Städte konzentriert zu haben. Der bisherige Fokus auf Expansion und Handel war zerbrochen, als die Amroriter und Elamiten auftauchten, aber die Dinge in Mesopotamien waren etwas komplizierter, als es sich lohnt, darauf einzugehen, wenn man den Fokus dieses Podcasts bedenkt. Das altassyrische Königreich wuchs stetig nördlich von Sumer, aber Assyrien war größtenteils Binnenland, so dass maritime Heldentaten im alten Assyrien fast nicht vorhanden sind. Stattdessen lag ihr Fokus auf dem Landhandel mit den Hethitern und den Mitani, die im Westen in Kleinasien lebten. Das dunkle Pferd dieser Zeit war sicherlich Babylonien, ein unabhängiger Staat, der erst 1894 v. Chr. entstand. Mit der Stadt Babylon als Hauptstadt war Babylonien Assyrien ein Dorn im Auge, bis um 1790 v. Chr. ein Amoriter namens Hammurabi den Thron bestieg.

Hammurabi ist in guter Erinnerung als der Mann, der die unterschiedlichen Königreiche seiner Zeit zum ersten babylonischen Reich der Geschichte vereinte und dem Reich seinen Gesetzeskodex verkündete.In unserer nächsten Episode werden wir die Auswirkungen von Hammurabis Gesetzeskodex auf das Leben und den Handel babylonischer Kaufleute betrachten. Doch ebenso schnell wie er das Reich vereinte, begann es erneut zu zersplittern und der Tod Hammurabis um 1750 v. Chr. markierte den Beginn eines Rückgangs des Seehandels im gesamten Persischen Golf. Die einst mächtige Industal-Zivilisation hatte zu diesem Zeitpunkt auch aus anderen Gründen begonnen zu sinken, wodurch eine Hauptquelle von Gütern abgeschnitten wurde, die seit langem nach Mesopotamien importiert worden waren. Hammurabis Tod setzte also einen Trend ein, der mindestens zweihundert Jahre lang anhielt, aber in Wirklichkeit erreichte der Handel am Persischen Golf nie wieder das Niveau, das er einst gehalten hatte. Als die Hethiter Babylonien überrannten, schlug die Tür für den Seehandel im Persischen Golf zu und blieb fast tausend Jahre lang verschlossen.

Ich hoffe, Sie begleiten uns das nächste Mal, wenn wir uns das Leben der Kaufleute im alten Mesopotamien bis zum Aufstieg Babyloniens ansehen. Der Kodex von Hammurabi enthält eine überraschende Anzahl von Bestimmungen in Bezug auf den Schiffbau und die Regulierung des Handels, so dass dies eine interessante Episode sein sollte. Ich hielt es auch für wichtig zu erwähnen, dass wir, obwohl wir in unserem Blick auf den Handel am Persischen Golf praktisch 500 v. Mit der Blüte Mesopotamiens blühte auch Ägypten auf. Die Phönizier besaßen ein praktisches Handelsmonopol im Mittelmeerraum, und die Industal-Zivilisation existierte in einem Ausmaß, das oft vergessen wird. Es gab auch die Mykener, die Minoer und die mysteriösen Seeleute, also haben wir gerade unseren Blick auf die maritime Geschichte der Antike begonnen.

Bis zum nächsten Mal, schöne Winde und folgende See. Vielen Dank, dass Sie sich den Podcast zur Meeresgeschichte angehört haben.


Die David Vasen

Diese Vasen gehören zu den bedeutendsten Exemplaren des blau-weißen Porzellans und sind wahrscheinlich die bekanntesten Porzellanvasen der Welt.

Sie wurden für den Altar eines daoistischen Tempels angefertigt und ihre Bedeutung liegt in den datierten Inschriften auf einer Seite ihres Halses über den Drachenbändern. Die lange Widmung ist die früheste, die auf chinesischer blau-weißer Ware bekannt ist.

Die Widmung berichtet, dass im Jahr 1351 ein Mann namens Zhang Wenjin aus dem Kreis Yushan diese beiden Vasen und einen Weihrauchbrenner (dessen Verbleib unbekannt ist) einem daoistischen Tempel in Xingyuan (dem heutigen Kreis Wuyuan) überreichte. Der Kreis Yushan liegt im Nordosten von Jiangxi, der 120 km südöstlich von Jingdezhen liegt, wo diese Vasen hergestellt wurden. Diese Inschrift zeigt, dass die Herstellung von blau-weißem Porzellan bereits 1351 n. Chr. in Jingdezhen etabliert war. Ursprünglich hatten die Vasen, die Bronzen nachempfunden waren, Porzellanringe, die durch die elefantenkopfförmigen Griffe befestigt waren.

Porzellan wurde erstmals um 600 n. Chr. in China hergestellt. Die geschickte Umwandlung von gewöhnlichem Ton in schöne Gegenstände hat die Fantasie der Menschen im Laufe der Geschichte und auf der ganzen Welt gefesselt. Chinesische Keramik, bei weitem die fortschrittlichste der Welt, wurde für den kaiserlichen Hof, den heimischen Markt oder für den Export hergestellt.

Diese Vasen waren im Besitz von Sir Percival David (1892–1964), der die bedeutendste Privatsammlung chinesischer Keramik der Welt aufgebaut hat.


Die David Vasen

  1. Klicken Sie auf das Bild, um es zu vergrößern. Copyright Trustees of the British Museum
  2. Porzellan wird heute in China hergestellt. Foto: Chien-min Chung/Getty Images
  3. Karte, die zeigt, wo dieses Objekt hergestellt wurde. Copyright Trustees des British Museum

Die David Vasen sind die bekanntesten Porzellanvasen der Welt wegen der seltenen Inschriften um ihren Hals, die genau auf das Jahr 1351 datiert werden Welt. Sie sind nach ihrem berühmtesten Besitzer, Sir Percival David (1892-1964), benannt, der eine der größten chinesischen Keramiksammlungen der Welt aufgebaut hat. Sie waren ursprünglich Altarvasen, die von einem Mann namens Zhang Wenjin in Auftrag gegeben und einem daoistischen Tempel als Opfergabe überreicht wurden.

Wer hat das erste blau-weiße Porzellan geschaffen?

Die David Vasen wurden während der Herrschaft der ausländischen Yuan-Dynastie (1279-1368) hergestellt, als China das Herz eines riesigen mongolischen Reiches war. Der Handel zwischen China und dem Nahen Osten florierte und Kobalt, das für den blauen Effekt verwendet wurde, kam von der anderen Seite des Reiches im Iran. Archäologen haben Materialien ausgegraben, die jetzt zeigen, dass das blau-weiße Porzellan der Yuan-Dynastie für mehrere verschiedene Märkte hergestellt wurde und nicht nur für den Export, wie früher angenommen wurde. Verschiedene Verbraucher forderten spezifische Formen, Größen und Designs.

Porzellan, das ohne Glasur gebrannt wird, wird als Biskuit oder Biskuit-gebrannt bezeichnet

Wie eine wundervolle Sprache

Was ich liebe, ist eigentlich die Frühgeschichte. Der blaue Farbstoff, das Kobalt, stammt ursprünglich aus dem Iran oder Persien: Persisches Blau. Sie haben also eine wundervolle Sorte persischer und türkischer Iznik-Keramik, die sehr frei und prächtig ist, und dann kauften die Chinesen sie ungefähr im 9. und 10. Jahrhundert und waren begeistert, und entwickelten sie im 12. und 13. Jahrhundert zur Perfektion. Und natürlich adaptieren sie es für ihre Schreine mit den Drachen und den heiligen Symbolen.

Dann kommt es nach Europa und die Niederländer passen es an ihr Leben an, und so kommt es nach Großbritannien und wir passen es an die Formen von Krügen an, die wir mögen, die Teller, die wir lieben, und so weiter. So hat es diesen Status beibehalten und dann ist es zu einer Tradition geworden, und dann wurde es wieder angepasst, so dass man diese seltsamen Mischungen im 18. Sie. Es wird übersetzt, es ist wie eine wunderbare Sprache, die ständig in die Kultur übersetzt wird, in der es ankommt und geliebt wird.

Ich denke, das Faszinierende an diesen Vasen ist, dass sie so schön und mysteriös sind mit diesem sich kräuselnden Drachen und ihren Elefantengriffen, und doch wirken sie enorm vertraut, sie wirken wie ein Objekt, das man sein ganzes Leben lang kennt, nur weil sie dieses großartige Erbe haben , gleichsam der Wiederholung und Reflexion durch die Jahrhunderte.

Was ich liebe, ist eigentlich die Frühgeschichte. Der blaue Farbstoff, das Kobalt, stammt ursprünglich aus dem Iran oder Persien: Persisches Blau. Sie haben also eine wundervolle Sorte persischer und türkischer Iznik-Keramik, die sehr frei und prächtig ist, und dann kauften die Chinesen sie ungefähr im 9. und 10. Jahrhundert und waren begeistert, und entwickelten sie im 12. und 13. Jahrhundert zur Perfektion. Und natürlich adaptieren sie es für ihre Schreine mit den Drachen und den heiligen Symbolen.

Dann kommt es nach Europa und die Niederländer passen es an ihr Leben an, und so kommt es nach Großbritannien und wir passen es an die Formen von Krügen an, die wir mögen, die Teller, die wir lieben, und so weiter. So hat es diesen Status beibehalten und dann ist es zu einer Tradition geworden, und dann wurde es wieder angepasst, so dass man diese seltsamen Mischungen im 18. Sie. Es wird übersetzt, es ist wie eine wunderbare Sprache, die ständig in die Kultur übersetzt wird, in der es ankommt und geliebt wird.

Ich denke, das Faszinierende an diesen Vasen ist, dass sie so schön und mysteriös sind mit diesem sich kräuselnden Drachen und ihren Elefantengriffen, und doch wirken sie enorm vertraut, sie wirken wie ein Objekt, das man sein ganzes Leben lang kennt, nur weil sie dieses großartige Erbe haben , gleichsam der Wiederholung und Reflexion durch die Jahrhunderte.

Jenny Uglow, Biografin, Kritikerin und Verlegerin

Kräftiges und kraftvolles Porzellan

Diese Vasen haben die Form von Metallgegenständen, die Form, in der sie ursprünglich aus Bronze und nicht aus Keramik hergestellt wurden, und natürlich ist es möglich, dass die Betrachter sie als minderwertigen Ersatz für Bronze betrachteten, was mit ziemlicher Sicherheit ein teureres und aufwendigeres Metall. In gewisser Weise hat man hier einen dekorativen Überschwang, der die Kostbarkeit des Materials ersetzt, also halte ich es für gut möglich, dass man diese auf einem Altarbild mit einer sehr prominenten Inschrift sieht – der Mann, der sie bezahlt hat, hat dafür gesorgt, dass wir wissen, wie er heißt war und wie er für sie bezahlt hat – manche Leute mögen gedacht haben, 'Meine Güte, das ist unglaublich', aber manche Leute haben vielleicht gedacht, wissen Sie, das ist ein bisschen auffällig – das ist ein bisschen vulgär.

Bei Spezialisten auf diesem Gebiet sind sie enorm berühmt und verehrt. Ich denke nicht, dass es die schönsten Porzellanstücke sind – sie sind kräftig und sie sind kraftvoll. Ich denke, Zhang Wenjin, der Mann, der für sie bezahlt hat, hat ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis, weil sie aufstehen und sagen: "Schau uns an", wir sind ziemlich groß und großartig und daher muss der Mann, der für uns bezahlt hat, auch wichtig sein.

Ich finde, sie passen nicht in das moderne Wohnambiente und sind sicherlich nicht die schönsten Stücke des Yuan-Porzellans, aber sie werden immer wichtig sein, sie werden immer wichtig sein, und ich denke, es werden immer mehr Fragen geben nach ihnen zu fragen.

Diese Vasen haben die Form von Metallgegenständen, die ursprünglich aus Bronze und nicht aus Keramik hergestellt worden wären, und natürlich ist es möglich, dass die Betrachter sie als minderwertigen Ersatz für Bronze betrachteten, was mit ziemlicher Sicherheit ein teureres und aufwendigeres Metall. In gewisser Weise hat man hier einen dekorativen Überschwang, der die Kostbarkeit des Materials ersetzt, also halte ich es für gut möglich, dass man diese auf einem Altarbild mit einer sehr prominenten Inschrift sieht – der Mann, der sie bezahlt hat, hat dafür gesorgt, dass wir wissen, wie er heißt war und wie er für sie bezahlt hat – manche Leute mögen gedacht haben, 'Meine Güte, das ist unglaublich', aber manche Leute haben vielleicht gedacht, wissen Sie, das ist ein bisschen auffällig – das ist ein bisschen vulgär.

Bei Spezialisten auf diesem Gebiet sind sie enorm berühmt und verehrt. Ich denke nicht, dass es die schönsten Porzellanstücke sind – sie sind kräftig und sie sind kraftvoll. Ich denke, Zhang Wenjin, der Mann, der für sie bezahlt hat, hat ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis, weil sie aufstehen und sagen: "Schau uns an", wir sind ziemlich groß und großartig und daher muss der Mann, der für uns bezahlt hat, auch wichtig sein.

Ich finde, sie passen nicht in das moderne Wohnambiente und sind sicherlich nicht die schönsten Stücke des Yuan-Porzellans, aber sie werden immer wichtig sein, sie werden immer wichtig sein, und ich denke, es werden immer mehr Fragen geben nach ihnen zu fragen.

Craig Clunas, Professor für Kunstgeschichte, University of Oxford

Die berühmtesten Porzellane der Welt

Die David Vasen sind die berühmtesten Porzellane der Welt. Wenn ich sie mir ansehe, denke ich an die Allgegenwart der blau-weißen Keramik, an die Bedeutung der Entdeckung des Porzellans und welch erstaunliche Wirkung es auf der ganzen Welt hatte. Ich kann mir vorstellen, zu welcher Zeit sie hergestellt wurden und wie China gegen Ende der Yuan-Dynastie ausgesehen haben muss. Schließlich wenden sich meine Gedanken der Entzifferung und Interpretation der Texte um ihren Hals zu.

Töpfer brannten in China ab etwa 600 n. Chr. weißes Porzellan. Händler aus dem Nahen Osten führten in der Tang-Dynastie (618-906) blau-weiße Designs nach China ein, die schnell kopiert und mit feineren Materialien zurück exportiert wurden. Erst um die 1320er Jahre wurde China zu einem Zentrum für die Herstellung von blau-weißem Porzellan.

Jingdezhen, wo diese Vasen hergestellt wurden, ist eines der wichtigsten Industriezentren der Weltgeschichte. Fabrikarbeiter stellten diese Vasen für einen Altar in einem daoistischen Tempel in China her, aber gleichzeitig feuerten viele ihrer Kollegen blau-weiße Waren für den Export in den Nahen Osten, Südostasien und Afrika.

Ohne die Erfindung und Verbreitung des chinesischen blau-weißen Porzellans würden unsere Häuser ganz anders aussehen. Bevor portugiesische, niederländische und englische Händler im 16. bis 18. Jahrhundert große Mengen Porzellan nach Europa verschifften, war das Tafelgeschirr viel rauer.

Die Ankunft des Porzellans im Westen führte zu einem Wandel in der Gastronomie und in der europäischen Keramikproduktion.

Die David Vasen sind die berühmtesten Porzellane der Welt. Wenn ich sie mir ansehe, denke ich an die Allgegenwart der blau-weißen Keramik, an die Bedeutung der Entdeckung des Porzellans und welch erstaunliche Wirkung es auf der ganzen Welt hatte. Ich kann mir vorstellen, zu welcher Zeit sie hergestellt wurden und wie China gegen Ende der Yuan-Dynastie ausgesehen haben muss. Schließlich wenden sich meine Gedanken der Entzifferung und Interpretation der Texte um ihren Hals zu.

Töpfer brannten in China ab etwa 600 n. Chr. weißes Porzellan. Händler aus dem Nahen Osten führten in der Tang-Dynastie (618-906) blau-weiße Designs nach China ein, die schnell kopiert und mit feineren Materialien zurück exportiert wurden. Erst um die 1320er Jahre wurde China zu einem Zentrum für die Herstellung von blau-weißem Porzellan.

Jingdezhen, wo diese Vasen hergestellt wurden, ist eines der wichtigsten Industriezentren der Weltgeschichte. Fabrikarbeiter stellten diese Vasen für einen Altar in einem daoistischen Tempel in China her, aber gleichzeitig feuerten viele ihrer Kollegen blau-weiße Waren für den Export in den Nahen Osten, Südostasien und Afrika.

Ohne die Erfindung und Verbreitung des chinesischen blau-weißen Porzellans würden unsere Häuser ganz anders aussehen. Bevor portugiesische, niederländische und englische Händler im 16. bis 18. Jahrhundert große Mengen Porzellan nach Europa verschifften, war das Tafelgeschirr viel rauer.

Die Ankunft des Porzellans im Westen führte zu einem Wandel in der Gastronomie und in der europäischen Keramikproduktion.

Jessica Harrison-Hall, Kuratorin, British Museum

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Kommentare

Ich wollte schon seit Monaten einen Kommentar abgeben, aber schließlich wurde ich durch die gestrige Sendung veranlasst, die großartig war. Ich habe vor ein paar Monaten einige Kritik zu einem 'Feedback'-Artikel gehört, aber ich finde die Serie großartig. Die Pluspunkte dieser Reihe sind für mich: die fantastische, mysteriöse Musik ein sehr sachkundiger und witziger, aber nie 'zu kluger' Kommentator faszinierende Einblicke von anderen Experten (Susie Orbach vor ein paar Wochen, Ben Okri gestern) das Licht ins Dunkel unserer Wahrnehmungen der Welt. Ich dachte, der gestrige Beitrag über die nigerianischen Messinggussteile war einer Ihrer besten, insbesondere angesichts der sorgfältigen kulturhistorischen Bemerkungen (deutscher Anthropologe / Illustrated London News / heute). Ich glaube, dass diese Serie von großer pädagogischer Bedeutung ist und ich habe viel durch das Zuhören gelernt, normalerweise morgens, aber mit der Option, sie später zu fangen. Anscheinend verstehen manche Leute einfach nicht, was diese Serie im Radio macht - für mich ist das die Magie, und ich kann auf der Website nach einem Bild des Objekts suchen, wenn ich möchte. Eine der besten BBC-Produktionen, die ich als 59-Jähriger je erlebt habe. Inspirierend. Dankeschön.

"Von Palästen zu Salons in der ganzen Welt" hier ist mein Teller frühes englisches blau-weißes Porzellan für die Unter-/Mittelklasse im 16. Jh. http://www.bbc.co.uk/ahistoryoftheworld/objects/g9ievZ_qTVuoR5J4548t5A

Auf dieser Seite ist eine Korrektur nötig - zu "Die David Vase sind die bekanntesten Porzellanvasen". 'Nuff sagte?!

Außerdem habe ich mir die Podcasts angehört und erst vor kurzem entdeckt, dass es eine Zusammenfassung gibt - aber vielleicht wäre ein Bild des Objekts nützlicher? Es wäre sicherlich für mich, da ich eine Vorstellung davon hätte - derzeit sehe ich das Objekt normalerweise, nachdem ich davon gehört habe.

-und die Pharaonen
Danke für den Hinweis auf den Tippfehler, der jetzt korrigiert ist.
David Prdames, Britisches Museum

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Die königlichen Inschriften von Amēl-Marduk (561 &ndash 560 v. Chr.), Neriglissar (559 &ndash 556 v. Chr.) und Nabonidus (555 &ndash 539 v. Chr.), Könige von Babylon

Die Könige des neubabylonischen Reiches hinterließen Hunderte von offiziellen Inschriften auf Gegenständen wie Tonzylindern, Ziegeln, Pflastersteinen, Vasen und Stelen. Diese Schriften, die von langen Erzählungen über die Taten eines Monarchen bis hin zu Etiketten reichen, die einen Herrscher als Erbauer einer bestimmten Struktur identifizieren, ergänzen und informieren unser Verständnis des Imperiums. Beginnend mit einer historischen Einführung in die Herrschaft dieser drei Könige und dem Korpus der Inschriften präsentieren Weiershäuser und Novotny jeden Text mit einer Einführung, einem Foto des beschrifteten Objekts, dem akkadischen Text in einer neu zusammengestellten Transliteration, einer englischen Übersetzung, einem Katalog Daten, Kommentare und eine aktualisierte Bibliographie. Darüber hinaus liefern Weiershäuser und Novotny neue Übersetzungen mehrerer verwandter akkadischer Texte und Chroniken.

Mit akribischen, aber lesbaren Transliterationen und Übersetzungen, die sorgfältig mit den Originalen zusammengestellt wurden, wird dieses Buch für die kommenden Jahrzehnte die Standardausgabe für Gelehrte und Studenten der Assyriologie, des neubabylonischen Dialekts und des neubabylonischen Reiches sein.

Frauke Weiersh&aumuser ist Tenured Academic Researcher der Alexander von Humboldt-Professur für Alte Geschichte des Nahen und Mittleren Ostens an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Sie ist die Hauptautorin des Projekts Royal Inscriptions of the Neo-Babylonian Empire (RINBE) und Autorin von Die königlichen Frauen der III. Dynastie von Ur.

Jamie Novotny ist Tenured Academic Researcher der Alexander von Humboldt-Professur für Alte Geschichte des Nahen und Mittleren Ostens an der Ludwig-Maximilians-Universitätät München, Co-Direktor der Munich Open-Access Keilschriftkorpus-Initiative und Chefredakteur des RINBE Projekt. Er ist Autor, Herausgeber oder Co-Autor mehrerer Bücher, darunter Die königlichen Inschriften von Ashurbanipal (668 &ndash 631 v. Chr.), Assur-etal-ilani (630 &ndash 627 v. Chr.) und Sin-sarra-iskun (626 &ndash 612 v. Chr.), Könige von Assyrien: Teil I, auch herausgegeben von Eisenbrauns.


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