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Das erste Foto - Geschichte

Das erste Foto - Geschichte

Louis J.M. Daguerre entwickelte das erste Daguerreotypie-Foto.

Welcher amerikanische Präsident wurde als erster fotografiert?

Weitsichtig, aber unterschätzt, war John Quincy Adams ein Präsident der Premieren. Er war der erste Präsident, der kein Gründungsvater war. Der erste Sohn eines Präsidenten, der gewählt wurde. Die erste, die eine außerhalb der Vereinigten Staaten geborene Frau heiratet. Er ist auch der erste Präsident, von dem wir überlieferte Fotos haben: darunter dieses, aufgenommen in seinem Haus in Massachusetts im Jahr 1843, lange nachdem Adams sein Amt niedergelegt hatte —seine Präsidentschaft amtierte 1825-29— und nur fünf Jahre vor seinem Tod im Grand Alter von 80.

Das Bild wurde von einem in Deutschland geborenen Künstler namens Philip Haas angefertigt, der jung in die Vereinigten Staaten auswanderte, aber nach Paris reiste, um die Kunst der Daguerreotypie zu erlernen. Diese aufregende neue Technologie, die erste fotografische Technik, die der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde, entstand 1839 und wurde nach ihrem Erfinder Louis-Jacques-Mandé Daguerre benannt. Es veränderte die Art und Weise, wie Menschen die Welt und die Führer der Welt betrachteten.

Daguerreotypie-Porträt von John Quincy Adams, c. Ende der 1840er Jahre. (Bildnachweis: VCG Wilson/Corbis über Getty Images)

DIE FOTOGRAFIE

Daguerreotypien waren schwer herzustellen, sie erforderten die chemische Behandlung von versilberten Kupferblechen, die lange belichtet werden mussten, wodurch Bildunschärfen riskiert wurden. Sie sind auch technisch schwer zu kolorieren. Ihr schieres Alter bedeutet, dass sie normalerweise viele Texturen, Kratzer und visuelles ‘Rauschen’ im gesamten Bild enthalten—oft in wichtigen Bereichen wie Gesicht und Händen. All dies erfordert einen Balanceakt, bei dem der Colorizer die Unvollkommenheiten abschwächen muss, ohne den Inhalt des Originalfotos zu beeinträchtigen.

Adams‘ Ruhm bedeutet, dass wir die Farben seiner Haare, Augen und Haut im Alter sehr gut kennen: Ein Blick auf das Ölporträt von George Caleb Bingham, das in der National Portrait Gallery hängt, gibt uns diesbezüglich viele Informationen. Aber dann kommen wir zurück zur Daguerreotypie und stellen fest, dass es manchmal schwierig ist, sie, insbesondere in den hellsten und dunkelsten Bereichen, hier auf dem Teppich, am Bild ‘kleben’ zu halten, selbst wenn wir die Farben kennen, die wir verwenden möchten , Stuhl und Tisch.

TAG DER PRÄSIDENTEN

Bilder von Präsidenten sind in das Gefüge der amerikanischen Kultur und Gesellschaft eingestrickt. Zu Beginn des Bürgerkriegs wurden Demand Notes (die Vorläufer der Bundesbanknoten) mit dem Bild von Abraham Lincoln gedruckt. Mount Rushmore, mit riesigen Skulpturen von Washington, Thomas Jefferson, Teddy Roosevelt und Lincoln, wurde 1941 fertiggestellt. Porträts von Präsidenten und First Ladies, wie sie diese Woche von Barack und Michelle Obama enthüllt wurden, machen große Schlagzeilen, egal ob sie auf Fotopapier oder Leinwand.

Dann gibt es den Tag der Präsidenten. Ursprünglich in den 1880er Jahren als Washingtoner Geburtstag zum Gedenken an die Geburt des ersten Präsidenten am 22. Februar 1732 gegründet, hat sich sein Zweck im Laufe der Jahre erweitert. Im Jahr 1968 debattierte der Kongress über die Umbenennung des Feiertags, um Lincoln, der am 12. Februar 1809 geboren wurde, Tribut zu zollen. Obwohl dies nie offiziell angenommen wurde, ist der Presidents’ Day das, worüber wir heute sprechen𠅎in öffentlicher Ruhetag, um allen zu huldigen 45 Oberbefehlshaber: die Guten, die Bösen und die Fotogenen.

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Fotogene Zeichnung

Die Vorläufer des fotogenen Zeichnens lassen sich bis ins Jahr 1802 zurückverfolgen, als Thomas Wedgwood, Sohn des berühmten Töpfers Josiah Wedgwood, über seine Versuche berichtete, mit Silbernitrat sensibilisierte Bilder auf Papier oder Leder aufzunehmen. Er konnte Silhouetten von auf dem Papier platzierten Objekten aufzeichnen, aber er war nicht in der Lage, sie dauerhaft zu machen. Sir Humphry Davy veröffentlichte einen Artikel im Zeitschrift der Königlichen Institution, London, im Juni 1802, über die Experimente seines Freundes Wedgwood war dies der erste Bericht über einen Versuch, Fotografien anzufertigen.

1833 arbeitete der in Frankreich geborene Fotograf Hercules Florence mit mit Silbersalzen sensibilisiertem Papier, um Drucke von Zeichnungen herzustellen, die er als „Fotografie“ bezeichnete. Da er seine Experimente jedoch in Brasilien durchführte, abseits der großen wissenschaftlichen Zentren der Zeit, gingen seine Beiträge bis 1973 in die Geschichte ein, als sie wiederentdeckt wurden. Andere in Europa, darunter eine Frau, behaupteten, ähnliche fotografische Verfahren entdeckt zu haben, aber es sind keine nachprüfbaren Beweise ans Licht gekommen.

William Henry Fox Talbot, ausgebildet als Wissenschaftler an der University of Cambridge, konnte seine wissenschaftlichen Beobachtungen nicht einmal mit Hilfe einer Camera lucida zeichnen, dieser Mangel inspirierte ihn zur Erfindung eines fotografischen Verfahrens. Er beschloss, zu versuchen, die von ihm beobachteten Bilder mit chemischen Mitteln aufzuzeichnen, und 1835 hatte er eine praktikable Technik. Er machte Papier lichtempfindlich, indem er es abwechselnd in Lösungen von Kochsalz (Natriumchlorid) und Silbernitrat tränkte. Auf diese Weise wurde in den Fasern des Papiers Silberchlorid erzeugt. Bei Belichtung wurde das Silberchlorid zu fein verteiltem Silber mit dunklem Farbton. Theoretisch ließen sich aus dem resultierenden Negativ, bei dem Ton- und Raumwerte vertauscht wurden, beliebig viele Positive herstellen, indem man einfach frisches, sensibilisiertes Papier mit dem Negativ in Kontakt brachte und es belichtete. Talbots Methode, den Abzug durch Waschen in einer starken Natriumchloridlösung zu fixieren, war jedoch unzureichend, und der Prozess war erst im Februar 1839 erfolgreich, als sein Astronomenfreund Sir John Herschel vorschlug, die Negative mit Natriumhyposulfit (heute Natriumthiosulfat) zu fixieren ) und vor dem Drucken gewachst, wodurch die Körnung des Papiers reduziert wurde.

Als die Nachricht von Daguerres Verfahren im Januar 1839 England erreichte, eilte Talbot mit der Veröffentlichung seines „fotogenen Zeichnens“-Verfahrens vor und erklärte anschließend den Mitgliedern der Royal Society seine Technik in allen Einzelheiten – sechs Monate bevor die französische Regierung die Arbeitsanweisungen für die Daguerreotypie bekannt gab.


Das erste Foto wurde 150 Jahre vor der Existenz von Photoshop gefälscht

Ich werde nicht lügen, ich freue mich, Photoshop für seine Rolle bei der Verbreitung visueller Lügen und viraler Fälschungen zu dämonisieren. Aber die Schuld allein auf Photoshop zu schieben, ist fehl am Platz: Die Manipulation von Fotos begann nicht mit der digitalen Ära, das erste gefälschte Foto stammt aus der Mitte des 19. Jahrhunderts.

New Statesman zeichnet die Geschichte gefälschter oder manipulierter Bilder auf, die (soweit wir das beurteilen können) mit Hippolyte Bayards „Selbstporträt als ertrunkener Mann“ begann, in dem der Fotograf ein Foto manipulierte, um seinen eigenen Selbstmord durch Ertrinken darzustellen. weil er sich beschimpft fühlte, nicht als einer der Erfinder der Fotografie anerkannt zu werden. (In einer vielleicht ironischen Gerechtigkeit könnte er jetzt als einer der Erfinder der gefälschten Fotografie in die Geschichte eingehen.)

Schauen Sie oben drauf, in all seiner falschen Pracht.

Vor der Erfindung von Photoshop (das Sie, alles Gute zum 25 Werkzeuge wie Schere, Kleber und Pinsel.

Wie New Statesman schreibt, geschah dies manchmal um der Kunst willen oder um des Geldes willen, um schreckliche verzerrte Bilder des Krieges zu verbreiten. Aber es war nicht immer schändlich – die NASA hat zusammengesetzte Bilder von Hand zusammengefügt, um beispielsweise die Mondoberfläche zu studieren:


Die Geschichte des ersten Fotos im Web

CERN, die beeindruckendste physikalische Forschungseinrichtung der Welt, pimpt heute einige Bilder seines neu renovierten Large Hadron Collider. Es erinnert mich an das allererste Mal, als CERN vor fast einem Vierteljahrhundert einige Bilder ins Web gepimpt hat. Sagen wir einfach, sie waren nicht ganz wissenschaftlicher Natur.

Das ist das Foto oben – oder zumindest das, was wir glauben gemacht haben . Das zusammengesetzte Bild ist eine Werbeaufnahme für Les Horribles Cernettes, eine Parodie-Popband für Teilchenphysik unter der Leitung von Michele de Gennaro, einem 3D-Grafiker am CERN. Der Fototeil wurde beim Hadronic Music Festival 1992 backstage von Silvano de Gennaro, Micheles damaligem Freund und IT-Entwickler am CERN, mit einer Canon EOS 650 aufgenommen erste Photoshop-Version. Die komödiantische Nerd-Girl-Doo-Wop-Band war damals ein kleiner Insider-Witz. Also hätte de Gennaro nie erwartet, dass sein albernes Albumcover die Welt verändern würde.

Ein bisschen Webgeschichte

Um zu verstehen, warum das erste Foto im Web eine so große Sache war, hilft es zu verstehen, wie und warum das Web aufgebaut wurde. Alles begann am 20. Dezember 1990, als Tim Berners Lee das Projekt zum ersten Mal vorschlug, während er als Software-Berater am CERN arbeitete. Die anfänglichen Ambitionen des Webs waren einfach: Wissenschaftlern zu helfen, sich leichter mit den Servern des Labors zu verbinden. Am Anfang war es genau das, was es tat.

Die allererste Website überhaupt (Bild oben) drehte sich alles um das World Wide Web-Projekt. Die Site bot Informationen über alles, von technischen Details – insbesondere zur Funktionsweise des HTML-Formats – bis hin zu dem am Projekt beteiligten Team. Alles wurde auf dem NeXT-Desktop-Computer von Berners Lee gehostet. Sehen Sie sich die Warnung auf dem halb zerstörten weißen Aufkleber an:

Obwohl es keine Screenshots der Originalseite gibt, hätte das frühe Web auf dem Computer von Berners Lee ungefähr so ​​​​ausgesehen:

In den ersten Jahren seines Bestehens war das Web in erster Linie ein Medium zum Austausch von Informationen über die physikalische Forschung. Das alles begann sich zu ändern, als die Technologie anfing, mehr als nur Klartext zu unterstützen.

Tim Berners Lee war ein Fan

De Genarro nahm dieses Cernettes-Foto am 18. Juli 1992 auf. Das war ungefähr zur gleichen Zeit, als Berners Lee eine Software entwickelte, die es dem Web ermöglichen würde, GIF-Bilder zu verarbeiten. Anscheinend dümpelte Berners Lee gerade im Büro herum und arbeitete an seinem Webprojekt, als er Silvio de Gennaro, der in der Nähe saß, um ein paar gescannte Fotos bat, die er hochladen könnte.

Sie könnten erwarten, dass das erste Foto im Internet etwas Historisches enthält, vielleicht ein Bild eines berühmten Fotografen. Aber stattdessen überreichte de Gennaro das Albumcover, das er für die Cernettes gemacht hatte. Tim Berners Lee war ein Fan der Band, und als es an der Zeit war, das erste Foto ins Internet hochzuladen, hatten die Cernettes die Ehre, das erste Foto im Internet zu sein:

Zumindest wurde das in den letzten Jahren berichtet. Motherboard feierte den 20. Jahrestag des Fotos im Jahr 2012 mit der Behauptung, dass das Cernettes-Foto das erste im Internet sei. Die Seite behauptete auch, Berners Lee sei ein Crossdresser. Diese Art von de Genarro, dem ursprünglichen Fotografen und Photoshopper, war so angepisst. Auf der Website von Cernettes, die immer noch auf den Servern des CERN gehostet wird, bot er seine Version der Geschichte an. De Genarro erklärt, wie Berners Lee "ein paar gescannte Fotos von ⟞n CERN-Mädchen'" wollte, um sie in einem von ihm gerade erfundenen Informationssystem, dem so genannten "World Wide Web", zu veröffentlichen. Eine Art Informationssystem.

Auf einer separaten Seite, die anscheinend nach der Motherboard-Geschichte hinzugefügt wurde, erklärt er, was passiert ist und erklärt den Platz des Fotos in der Geschichte:

Noch ein Wort zum Pressetornado, der sich gerade um uns herum ereignet, zum angeblichen "ersten Foto im Netz". Wenn Sie unsere Website gut lesen, heißt es, dass es unseres Wissens das "erste Foto einer Band" war. Dutzende von Medien verzerren unsere Worte aus billiger Sensation. Niemand weiß, welches das erste Foto im Internet war. Aber unser Foto war eines von denen, die das Web von einer Plattform für Physikdokumentation zu einem Medium für unser Leben verändert haben. Es war das Portal, das das Web für Musik und Kunst und für alles, was Spaß machte, öffnete!

Wir haben nie gesagt, dass Tim Berners-Lee ein Crossdresser ist. Das ist reiner Unsinn.

In der Tat ist es wahrscheinlich ziemlich schwierig zu wissen, welches das war sehr erstes Foto ins Internet hochgeladen, da es sich anhört, als würde Berners Lee an seinem Hosenboden vorbeifliegen. Verdrahtet berichtete 1999, dass Cernettes Fotos "unter den ersten fünf im Internet veröffentlichten Bildern" waren. Vielleicht war es das erste! Aber wir können nicht sicher sein.

Ein Zeichen für das, was kommen sollte

Was wir wissen ist, dass dies das Foto ist, das die Nutzung des Webs verändert hat. Es stellte sich heraus, dass diese Bildwahl – hübsche Mädchen, hübsch aussehend – vorausschauend war.

Bis zu diesem Zeitpunkt war das Internet ein sehr ernster Ort, an dem Physiker sehr ernsthafte Daten austauschten. Als Berners Lee jedoch sah, wie sehr das Tool in der Physik-Community beliebt war, erkannte er, dass diese Anwendung für viel mehr als nur für die Forschung verwendet werden konnte. Deshalb experimentierte er in erster Linie mit Fotos.

Berners Lee wollte, dass das Web Spaß macht. Wie geht das am besten? Bilder von hübschen Mädchen, die offensichtlich hübsch aussehen. „Sex verkauft!“ Jean-François Groff soll Berners Lee gesagt haben, welches Bild zu diesem Zeitpunkt hochgeladen werden sollte. "Die Medien. Wenn Sie ein hübsches Mädchen in die Medien bringen, werden die Leute die Medien bemerken. Und was ist um das hübsche Mädchen herum? Klar."

Es klingt in letzter Zeit nicht so, als ob Groff ein großer Feminist war, aber er hatte irgendwie den richtigen Teil des Sex. Es ist jedoch zu bedenken, dass das Bild von Cernettes nachhaltiger wurde, weil Wissenschaftler es für süß und lustig hielten. Vielleicht war das Cernettes-Bild das allererste Foto, das ins Internet hochgeladen wurde, oder vielleicht war es das fünfte. Aber es war mit ziemlicher Sicherheit das ursprüngliche Mem des Webs, das erste kulturelle Artefakt, das herumgereicht wurde. ("Hamster Dance" wird manchmal als das erste Mem des Internets bezeichnet, aber es tauchte erst weitere fünf Jahre auf.)

So gelang den Cernettes das, was sie schon immer wollten: Wissenschaftler zum Lachen bringen. Sicher, einige ihrer Lieder waren irgendwie melancholisch – wie "Collider", eine Ballade über Physiker, die zu viel arbeiten und nicht genug Zeit mit ihren Freundinnen verbringen. Viele von ihnen waren nur dumme Insiderwitze, genau wie die Memes, die wir heute im Internet verbreiten. Ob sie es wussten oder nicht, die Cernettes erkannten, wie das Web die Welt verändern würde. Sie haben sogar versehentlich einen Song darüber geschrieben, genauso wie ihr Albumcover versehentlich zu einem Stück Webgeschichte wurde.


Inhalt

Das Wort "Fotografie" entstand aus den griechischen Wurzeln φωτός (Fotos), Genitiv von φῶς (phōs), "Licht" [2] und γραφή (graphé) „Darstellung mittels Linien“ oder „Zeichnung“, [3] zusammen bedeutet „Zeichnen mit Licht“. [4]

Möglicherweise haben mehrere Personen unabhängig voneinander denselben neuen Begriff aus diesen Wurzeln geprägt. Hercules Florence, ein französischer Maler und Erfinder, der in Campinas, Brasilien lebt, verwendet die französische Form des Wortes, Fotografie, in privaten Notizen, von denen ein brasilianischer Historiker glaubt, dass sie 1834 verfasst wurden. [5] Diese Behauptung ist weit verbreitet, aber international noch nicht weitgehend anerkannt. Die erste Verwendung des Wortes durch den französisch-brasilianischen Erfinder wurde nach den Forschungen von Boris Kossoy im Jahr 1980 weithin bekannt. [6]

Die deutsche Zeitung Vossische Zeitung vom 25. Februar 1839 enthielt einen Artikel mit dem Titel Fotografie, die mehrere Prioritätsansprüche – insbesondere die von Henry Fox Talbot – in Bezug auf den Erfindungsanspruch von Daguerre erörtert. [7] Der Artikel ist das früheste bekannte Vorkommen des Wortes im öffentlichen Druck. [8] Es war signiert "J.M.", vermutlich der Berliner Astronom Johann von Maedler. [9] Dem Astronomen Sir John Herschel wird auch zugeschrieben, das Wort 1839 unabhängig von Talbot geprägt zu haben. [10]

Die Erfinder Nicéphore Niépce, Henry Fox Talbot und Louis Daguerre scheinen das Wort "Fotografie" nicht gekannt oder verwendet zu haben, sondern bezeichneten ihre Verfahren als "Heliographie" (Niépce), "Photogenic Drawing"/"Talbotype"/"Calotype" ( Talbot) und "Daguerreotypie" (Daguerre). [9]

Vorläufertechnologien Bearbeiten

Fotografie ist das Ergebnis der Kombination mehrerer technischer Entdeckungen, die sich auf das Sehen eines Bildes und die Aufnahme des Bildes beziehen. Die Entdeckung der Camera Obscura ("dunkle Kammer" auf Latein), die eine Szenerie abbildet, geht auf das alte China zurück. Die griechischen Mathematiker Aristoteles und Euklid beschrieben unabhängig voneinander im 5. und 4. Jahrhundert v. Chr. eine Camera Obscura. [11] [12] Im 6. Jahrhundert n. Chr. verwendete der byzantinische Mathematiker Anthemius von Tralles bei seinen Experimenten eine Art Camera Obscura. [13]

Auch der arabische Physiker Ibn al-Haytham (Alhazen) (965–1040) erfand eine Camera Obscura sowie die erste echte Lochkamera. [12] [14] [15] Die Erfindung der Kamera geht auf die Arbeit von Ibn al-Haytham zurück. [16] Während die Auswirkungen eines einzelnen Lichts, das durch eine Lochblende fällt, bereits früher beschrieben worden waren, [16] gab Ibn al-Haytham die erste korrekte Analyse der Camera Obscura, [17] einschließlich der ersten geometrischen und quantitativen Beschreibungen des Phänomens, [18] und war der erste, der eine Leinwand in einem dunklen Raum einsetzte, damit ein Bild von einer Seite eines Lochs in der Oberfläche auf eine Leinwand auf der anderen Seite projiziert werden konnte. [19] Er verstand auch zuerst die Beziehung zwischen Brennpunkt und Lochblende, [20] und führte frühe Experimente mit Nachbildern durch, die den Grundstein für die Erfindung der Fotografie im 19. Jahrhundert legten. [fünfzehn]

Leonardo da Vinci erwähnt natürliche Camera Obscura, die von dunklen Höhlen am Rande eines sonnenbeschienenen Tals gebildet werden. Ein Loch in der Höhlenwand fungiert als Lochkamera und projiziert ein seitlich umgekehrtes, auf dem Kopf stehendes Bild auf ein Blatt Papier. Maler der Renaissance verwendeten die Camera Obscura, die tatsächlich die optische Wiedergabe in Farbe liefert, die die westliche Kunst dominiert. Es ist eine Schachtel mit einem kleinen Loch in einer Seite, durch das bestimmte Lichtstrahlen eintreten und ein umgekehrtes Bild auf einen Bildschirm oder ein Papier projiziert werden.

Die Geburtsstunde der Fotografie beschäftigte sich dann mit der Erfindung von Mitteln, um das von der Camera Obscura erzeugte Bild zu erfassen und zu behalten. Albertus Magnus (1193–1280) entdeckte Silbernitrat, [21] und Georg Fabricius (1516–1571) entdeckte Silberchlorid, [22] und die in Ibn al-Haythams Buch der Optik beschriebenen Techniken sind in der Lage, primitive Fotografien mit mittelalterlichen Materialien zu erstellen . [23] [24]

Daniele Barbaro beschrieb 1566 ein Diaphragma. [25] Wilhelm Homberg beschrieb 1694, wie Licht einige Chemikalien verdunkelte (photochemischer Effekt). [26] Das Belletristikbuch Giphantie, veröffentlicht 1760, vom französischen Autor Tiphaigne de la Roche, beschrieb, was als Fotografie interpretiert werden kann. [25]

Um das Jahr 1800 unternahm der britische Erfinder Thomas Wedgwood den ersten bekannten Versuch, das Bild mit einer lichtempfindlichen Substanz in einer Camera Obscura einzufangen. Er verwendete Papier oder weißes Leder, das mit Silbernitrat behandelt wurde.Obwohl es ihm gelang, die Schatten von Objekten im direkten Sonnenlicht einzufangen, und sogar Schattenkopien von Gemälden auf Glas anfertigte, wurde 1802 berichtet, dass "die mit einer Camera Obscura erzeugten Bilder zu schwach waren, um sie zu erzeugen". , in jeder gemäßigten Zeit eine Wirkung auf das Silbernitrat." Die Schattenbilder verdunkelten sich schließlich am ganzen Körper. [27]

Erfindung Bearbeiten

Die erste dauerhafte Fotoätzung war ein Bild, das 1822 vom französischen Erfinder Nicéphore Niépce hergestellt wurde, aber bei einem späteren Versuch, daraus Abzüge zu machen, zerstört wurde. [28] Niépce war 1825 erneut erfolgreich. 1826 oder 1827 machte er den Blick aus dem Fenster von Le Gras, die früheste erhaltene Fotografie aus der Natur (d. h. des Bildes einer realen Szene, wie sie in einer Camera Obscura durch ein Objektiv gebildet wird). [29]

Da Niépces Kameraaufnahmen eine extrem lange Belichtungszeit erforderten (mindestens acht Stunden und wahrscheinlich mehrere Tage), versuchte er, sein Bitumenverfahren stark zu verbessern oder durch ein praktischeres zu ersetzen. In Zusammenarbeit mit Louis Daguerre entwickelte er Nachbelichtungsverfahren, die optisch hervorragende Ergebnisse lieferten, und ersetzte das Bitumen durch ein lichtempfindlicheres Harz, aber es waren noch Stunden der Belichtung in der Kamera erforderlich. Im Hinblick auf eine eventuelle kommerzielle Verwertung entschieden sich die Partner für absolute Geheimhaltung.

Niépce starb 1833 und Daguerre richtete die Experimente dann auf die lichtempfindlichen Silberhalogenide um, die Niépce viele Jahre zuvor aufgegeben hatte, weil er die damit aufgenommenen Bilder nicht lichtecht und dauerhaft machen konnte. Daguerres Bemühungen gipfelten in dem, was später als Daguerreotypie-Verfahren bezeichnet wurde. Die wesentlichen Elemente – eine versilberte Oberfläche, die durch Joddampf sensibilisiert, durch Quecksilberdampf entwickelt und mit heißem gesättigtem Salzwasser „fixiert“ wurde – waren 1837 vorhanden. Die erforderliche Belichtungszeit wurde in Minuten statt in Stunden gemessen. Daguerre machte 1838 das früheste bestätigte Foto einer Person, als er eine Ansicht einer Pariser Straße festhielt: Anders als der andere Fußgänger- und Pferdeverkehr auf dem belebten Boulevard, der verlassen wirkt, stand ein Mann, der seine Stiefel poliert hatte, während der mehreren -Minuten-lange Belichtung sichtbar zu sein. Die Existenz des Prozesses von Daguerre wurde am 7. Januar 1839 ohne Einzelheiten öffentlich bekannt gegeben. Die Nachricht sorgte für internationales Aufsehen. Frankreich erklärte sich bald bereit, Daguerre eine Rente zu zahlen, als Gegenleistung für das Recht, seine Erfindung der Welt als Geschenk Frankreichs zu präsentieren, was geschah, als am 19. August 1839 die vollständigen Arbeitsanweisungen enthüllt wurden mit der Aufnahme des frühesten erhaltenen fotografischen Selbstporträts.

In Brasilien hatte Hercules Florence offenbar 1832 mit der Ausarbeitung eines Papierverfahrens auf Silbersalzbasis begonnen und es später benannt Fotografie.

Unterdessen war es einem britischen Erfinder, William Fox Talbot, bereits 1834 gelungen, grobe, aber einigermaßen lichtechte Silberbilder auf Papier zu machen, aber er hatte seine Arbeit geheim gehalten. Nachdem Talbot im Januar 1839 von Daguerres Erfindung gelesen hatte, veröffentlichte er seine bis dahin geheime Methode und machte sich daran, sie zu verbessern. Anfangs erforderte Talbots papierbasierte Fotografie wie andere Verfahren vor der Daguerreotypie typischerweise stundenlange Belichtungen in der Kamera, aber 1840 entwickelte er das Kalotypie-Verfahren, das die chemische Entwicklung eines latenten Bildes nutzte, um die erforderliche Belichtung stark zu reduzieren und konkurrieren mit der Daguerreotypie. Sowohl in der Original- als auch in der Kalotypie-Form erzeugte Talbots Verfahren im Gegensatz zu Daguerre ein durchscheinendes Negativ, das zum Drucken mehrerer positiver Kopien verwendet werden konnte sie mit einer Kamera. [30] Talbots berühmtes winziges Papiernegativ des Erkerfensters in Lacock Abbey, eines von mehreren Kamerafotos, die er im Sommer 1835 anfertigte, ist möglicherweise das älteste existierende Kameranegativ. [31] [32]

In Frankreich erfand Hippolyte Bayard sein eigenes Verfahren zur Herstellung von Direktpositiv-Papierabzügen und behauptete, die Fotografie früher als Daguerre oder Talbot erfunden zu haben. [33]

Der britische Chemiker John Herschel hat viele Beiträge zu diesem neuen Gebiet geleistet. Er erfand das Cyanotypie-Verfahren, das später als "Blaupause" bekannt wurde. Er war der erste, der die Begriffe „Fotografie“, „Negativ“ und „Positiv“ verwendete. Er hatte 1819 entdeckt, dass Natriumthiosulfat ein Lösungsmittel für Silberhalogenide ist, und 1839 informierte er Talbot (und indirekt auch Daguerre), dass es verwendet werden könnte, um auf Silberhalogenid basierende Fotografien zu "fixieren" und sie vollständig lichtecht zu machen . Ende 1839 fertigte er das erste Glasnegativ an.

In der Märzausgabe 1851 von Der Chemikerveröffentlichte Frederick Scott Archer sein Nassplattenkollodium-Verfahren. Es wurde das am häufigsten verwendete fotografische Medium, bis die Gelatine-Trockenplatte, die in den 1870er Jahren eingeführt wurde, es schließlich ablöste. Es gibt drei Untergruppen des Kollodium-Verfahrens, die Ambrotypie (ein positives Bild auf Glas), die Ferrotypie oder Tintypie (ein positives Bild auf Metall) und das Glasnegativ, mit dem positive Abzüge auf Albumin oder Salzpapier hergestellt wurden.

Im Rest des 19. Jahrhunderts wurden viele Fortschritte bei fotografischen Glasplatten und Drucken gemacht. 1891 führte Gabriel Lippmann ein Verfahren zur Herstellung natürlicher Farbfotos ein, das auf dem optischen Phänomen der Interferenz von Lichtwellen beruht. Seine wissenschaftlich elegante und wichtige, aber letztlich unpraktische Erfindung brachte ihm 1908 den Nobelpreis für Physik ein.

Glasplatten waren von den späten 1850er Jahren bis zur allgemeinen Einführung flexibler Kunststofffolien in den 1890er Jahren das Medium für die meisten originellen Kamerafotografien. Obwohl die Bequemlichkeit des Films die Amateurfotografie sehr populär machte, waren frühe Filme etwas teurer und von deutlich geringerer optischer Qualität als ihre Gegenstücke mit Glasplatten, und bis Ende der 1910er Jahre waren sie nicht in den von den meisten professionellen Fotografen bevorzugten Großformaten erhältlich das neue Medium hat das alte nicht sofort oder vollständig ersetzt. Aufgrund der überlegenen Dimensionsstabilität von Glas wurde die Verwendung von Platten für einige wissenschaftliche Anwendungen, wie beispielsweise Astrofotografie, bis in die 1990er Jahre fortgesetzt und im Nischenbereich der Laserholografie bis in die 2010er Jahre.

Film bearbeiten

Hurter und Driffield begannen 1876 mit bahnbrechenden Arbeiten zur Lichtempfindlichkeit fotografischer Emulsionen. Ihre Arbeit ermöglichte die erste quantitative Messung der Filmempfindlichkeit.

Der erste flexible fotografische Rollfilm wurde 1885 von George Eastman, dem Gründer von Kodak, auf den Markt gebracht, aber dieser ursprüngliche "Film" war eigentlich eine Beschichtung auf einem Papierträger. Als Teil der Verarbeitung wurde die bildtragende Schicht vom Papier abgezogen und auf einen gehärteten Gelatineträger übertragen. 1889 folgte die erste transparente Kunststoff-Rollenfolie. Sie wurde aus hochentzündlicher Nitrozellulose, der sogenannten Nitratfolie, hergestellt.

Obwohl Celluloseacetat oder "Sicherheitsfilm" 1908 von Kodak eingeführt worden war, [34] fand es zunächst nur wenige spezielle Anwendungen als Alternative zum gefährlichen Nitratfilm, der die Vorteile einer erheblich härteren, etwas transparenteren, und billiger. Für Röntgenfilme war die Umstellung erst 1933 vollzogen, und obwohl für 16-mm- und 8-mm-Heimfilme immer Sicherheitsfilme verwendet wurden, blieb der Nitratfilm bis zu seiner endgültigen Einstellung im Jahr 1951 Standard für den 35-mm-Kinofilm.

Filme blieben bis Anfang des 21. Jahrhunderts die vorherrschende Form der Fotografie, als die Fortschritte in der digitalen Fotografie die Verbraucher zu digitalen Formaten hinzogen. [35] Obwohl die moderne Fotografie von digitalen Nutzern dominiert wird, wird Film weiterhin von Enthusiasten und professionellen Fotografen verwendet. Das charakteristische "Aussehen" filmbasierter Fotografien im Vergleich zu digitalen Bildern ist wahrscheinlich auf eine Kombination von Faktoren zurückzuführen, darunter: lineare Ansprechkurve für digitale CCD-Sensoren) [36] (2) Auflösung und (3) Tonkontinuität. [37]

Schwarzweiß-Bearbeitung

Ursprünglich war die gesamte Fotografie monochrom, oder Schwarz und weiß. Auch nachdem Farbfilme leicht verfügbar waren, dominierte die Schwarzweißfotografie aufgrund ihrer geringeren Kosten, ihrer chemischen Stabilität und ihres "klassischen" fotografischen Aussehens jahrzehntelang. Die Farbtöne und der Kontrast zwischen hellen und dunklen Bereichen definieren die Schwarz-Weiß-Fotografie. [38] Es ist wichtig zu beachten, dass monochromatische Bilder nicht unbedingt aus reinem Schwarz, Weiß und Zwischengrautönen bestehen, sondern je nach Verfahren auch Schattierungen eines bestimmten Farbtons enthalten können. Das Cyanotypie-Verfahren erzeugt beispielsweise ein aus Blautönen zusammengesetztes Bild. Das vor mehr als 170 Jahren erstmals eingesetzte Albumindruckverfahren erzeugt bräunliche Töne.

Viele Fotografen produzieren weiterhin einige monochrome Bilder, manchmal aufgrund der etablierten Archivbeständigkeit von gut verarbeiteten Materialien auf Silberhalogenidbasis. Einige vollfarbige Digitalbilder werden mit einer Vielzahl von Techniken verarbeitet, um Schwarzweißergebnisse zu erzielen, und einige Hersteller produzieren Digitalkameras, die ausschließlich Schwarzweißaufnahmen machen. Monochromdruck oder elektronische Anzeige können verwendet werden, um bestimmte in Farbe aufgenommene Fotografien zu retten, die in ihrer ursprünglichen Form nicht zufriedenstellend sind. Obwohl die Farbfotografie lange vorherrschte, werden immer noch monochrome Bilder produziert, meist aus künstlerischen Gründen. Fast alle Digitalkameras haben die Möglichkeit, in Schwarzweiß aufzunehmen, und fast alle Bildbearbeitungsprogramme können RGB-Farbkanäle kombinieren oder selektiv verwerfen, um aus einer einzigen Farbaufnahme ein Schwarzweißbild zu erzeugen.

Farbe bearbeiten

Die Farbfotografie wurde ab den 1840er Jahren erforscht. Frühe Farbexperimente erforderten extrem lange Belichtungszeiten (Stunden oder Tage für Kamerabilder) und konnten das Foto nicht "reparieren", um ein schnelles Verblassen der Farbe bei Belichtung mit weißem Licht zu verhindern.

Das erste permanente Farbfoto wurde 1861 nach dem Dreifarben-Trennprinzip aufgenommen, das erstmals 1855 vom schottischen Physiker James Clerk Maxwell veröffentlicht wurde. [39] [40] Die Grundlage praktisch aller praktischen Farbprozesse war Maxwells Idee, drei separate Schwarzweißfotografien durch Rot-, Grün- und Blaufilter. [39] [40] Damit stehen dem Fotografen die drei grundlegenden Kanäle zur Verfügung, die zum Reproduzieren eines Farbbildes erforderlich sind. Transparente Abzüge der Bilder könnten durch ähnliche Farbfilter projiziert und auf der Projektionswand überlagert werden, ein additives Verfahren der Farbwiedergabe. Ein Farbdruck auf Papier konnte durch Übereinanderlegen von Kohledrucken der drei Bilder in ihren Komplementärfarben hergestellt werden, eine subtraktive Methode der Farbreproduktion, die Ende der 1860er Jahre von Louis Ducos du Hauron entwickelt wurde.

Der russische Fotograf Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii hat diese Farbseparationstechnik ausgiebig genutzt, indem er mit einer Spezialkamera die drei farbgefilterten Bilder nacheinander auf verschiedene Teile einer länglichen Platte belichtete. Da seine Belichtungen nicht gleichzeitig erfolgten, zeigten unstete Motive "Farbsäume" oder, wenn sie sich schnell durch die Szene bewegten, erschienen in den resultierenden projizierten oder gedruckten Bildern als helle Geister.

Die Einführung der Farbfotografie wurde durch die begrenzte Empfindlichkeit früher fotografischer Materialien behindert, die meist blau empfindlich, grün nur wenig empfindlich und rot praktisch unempfindlich waren. Die Entdeckung der Farbstoffsensibilisierung durch den Photochemiker Hermann Vogel im Jahr 1873 machte es plötzlich möglich, Grün, Gelb und sogar Rot empfindlicher zu machen. Verbesserte Farbsensibilisatoren und ständige Verbesserungen der Gesamtempfindlichkeit von Emulsionen reduzierten die einst unerschwinglichen langen Belichtungszeiten, die für Farbe erforderlich waren, stetig und brachten sie der kommerziellen Realisierbarkeit immer näher.

Autochrom, das erste kommerziell erfolgreiche Farbverfahren, wurde 1907 von den Gebrüdern Lumière eingeführt. Autochrome Platten enthielten eine Mosaik-Farbfilterschicht aus gefärbten Kartoffelstärkekörnern, die es ermöglichte, die drei Farbkomponenten als benachbarte mikroskopische Bildfragmente aufzunehmen. Nachdem eine Autochrome-Platte umgekehrt bearbeitet wurde, um eine positive Transparenz zu erzeugen, dienten die Stärkekörner dazu, jedes Fragment mit der richtigen Farbe zu beleuchten und die winzigen Farbpunkte im Auge miteinander zu vermischen, wodurch die Farbe des Motivs durch die additive Methode synthetisiert wurde. Autochrome Platten waren eine von mehreren Varianten von additiven Farbrasterplatten und -filmen, die zwischen den 1890er und den 1950er Jahren auf den Markt kamen.

Kodachrome, der erste moderne "Integral-Tripack" (oder "Monopack") Farbfilm, wurde 1935 von Kodak eingeführt. Er fängt die drei Farbkomponenten in einer mehrschichtigen Emulsion ein. Eine Schicht wurde sensibilisiert, um den rotdominierten Teil des Spektrums aufzuzeichnen, eine andere Schicht zeichnete nur den grünen Teil auf und eine dritte zeichnete nur den blauen Teil auf. Ohne spezielle Filmentwicklung wären das Ergebnis einfach drei überlagerte Schwarz-Weiß-Bilder, aber in diesen Schichten wurden durch Zugabe von Farbkupplern während eines komplexen Verarbeitungsverfahrens komplementäre Cyan-, Magenta- und Gelbfarbbilder erzeugt.

Das ähnlich strukturierte Agfacolor Neu von Agfa wurde 1936 eingeführt. Im Gegensatz zu Kodachrome wurden die Farbkuppler bei Agfacolor Neu bei der Herstellung in die Emulsionsschichten eingearbeitet, was die Verarbeitung stark vereinfachte. Derzeit verfügbare Farbfilme verwenden immer noch eine mehrschichtige Emulsion und die gleichen Prinzipien, die dem Produkt von Agfa am ähnlichsten sind.

Der Instant-Farbfilm, der in einer speziellen Kamera verwendet wurde, die nur ein oder zwei Minuten nach der Belichtung einen einzigartigen fertigen Farbdruck lieferte, wurde 1963 von Polaroid eingeführt.

Farbfotografie kann Bilder als positive Transparenzen erzeugen, die in einem Diaprojektor verwendet werden können, oder als Farbnegative, die zum Erstellen positiver Farbvergrößerungen auf speziell beschichtetem Papier bestimmt sind. Letzteres ist heute die gebräuchlichste Form der (nicht-digitalen) Filmfarbfotografie, da automatisierte Fotodruckgeräte eingeführt wurden. Nach einer Übergangszeit von 1995 bis 2005 wurde der Farbfilm durch preiswerte Multi-Megapixel-Digitalkameras in einen Nischenmarkt verbannt. Film bleibt wegen seines unverwechselbaren "Looks" weiterhin die Vorliebe einiger Fotografen.

Digitale Bearbeitung

1981 stellte Sony die erste Consumer-Kamera vor, die ein ladungsgekoppeltes Gerät für die Bildgebung verwendet, wodurch kein Film mehr benötigt wird: die Sony Mavica. Während die Mavica Bilder auf der Festplatte speicherte, wurden die Bilder im Fernsehen angezeigt, und die Kamera war nicht vollständig digital.

Die erste Digitalkamera, die Bilder in einem digitalen Format sowohl aufzeichnet als auch speichert, war die Fujix DS-1P, die 1988 von Fujifilm entwickelt wurde. [41]

1991 stellte Kodak die DCS 100 vor, die erste kommerziell erhältliche digitale Spiegelreflexkamera. Obwohl die hohen Kosten andere Anwendungen als Fotojournalismus und professionelle Fotografie ausschlossen, wurde die kommerzielle digitale Fotografie geboren.

Bei der digitalen Bildgebung wird ein elektronischer Bildsensor verwendet, um das Bild als Satz elektronischer Daten statt als chemische Veränderungen auf dem Film aufzuzeichnen. [42] Ein wichtiger Unterschied zwischen digitaler und chemischer Fotografie besteht darin, dass die chemische Fotografie sich einer Fotomanipulation widersetzt, da sie Film und Fotopapier umfasst, während die digitale Fotografie ein hochgradig manipulatives Medium ist. Dieser Unterschied ermöglicht eine in der filmbasierten Fotografie vergleichsweise schwierige Bildnachbearbeitung und erlaubt unterschiedliche kommunikative Potenziale und Anwendungen.

Die digitale Fotografie dominiert das 21. Jahrhundert. Mehr als 99 % der weltweit aufgenommenen Fotos werden mit Digitalkameras gemacht, zunehmend auch mit Smartphones.

Synthese Bearbeiten

Synthesis Photography ist ein Teil der computergenerierten Bilder (CGI), bei denen der Aufnahmeprozess der realen Fotografie nachempfunden ist. Das CGI, das digitale Kopien des realen Universums erstellt, erfordert einen visuellen Darstellungsprozess dieser Universen. Synthesefotografie ist die Anwendung von analoger und digitaler Fotografie im digitalen Raum. Mit den Eigenschaften der realen Fotografie, aber nicht durch die physikalischen Grenzen der realen Welt eingeschränkt, ermöglicht die Synthesefotografie Künstlern, in Bereiche vorzudringen, die außerhalb der Reichweite der realen Fotografie liegen. [43]

Bei der Aufnahme von Bildern für die Fotografie werden eine Vielzahl von fotografischen Techniken und Medien verwendet. Dazu gehören die Kamera Dualphotography Vollspektrum-, Ultraviolett- und Infrarot-Medien-Lichtfeld-Fotografie und andere bildgebende Verfahren.

Kameras Bearbeiten

Die Kamera ist das Bilderzeugungsgerät, und eine fotografische Platte, ein fotografischer Film oder ein elektronischer Silizium-Bildsensor ist das Aufnahmemedium. Der jeweilige Aufzeichnungsträger kann die Platte oder der Film selbst sein, oder ein digitaler magnetischer oder elektronischer Speicher. [44]

Fotografen steuern die Kamera und das Objektiv, um das Lichtaufzeichnungsmaterial mit der erforderlichen Lichtmenge zu "belichten", um ein "latentes Bild" (auf Platte oder Film) oder eine RAW-Datei (bei Digitalkameras) zu erzeugen, die nach entsprechender Verarbeitung in ein brauchbares Bild. Digitalkameras verwenden einen elektronischen Bildsensor, der auf lichtempfindlicher Elektronik basiert, wie beispielsweise ladungsgekoppelte Bauelemente (CCD) oder komplementäre Metall-Oxid-Halbleiter (CMOS)-Technologie. Das resultierende digitale Bild wird elektronisch gespeichert, kann aber auf Papier reproduziert werden.

Die Kamera (oder 'camera obscura') ist ein dunkler Raum oder eine Kammer, aus der soweit wie möglich alles Licht mit Ausnahme des bildgebenden Lichts ausgeschlossen ist. Es wurde im 16. Jahrhundert von Malern entdeckt und verwendet. Das zu fotografierende Motiv muss jedoch beleuchtet werden. Kameras können von klein bis sehr groß sein, ein ganzer Raum, der dunkel gehalten wird, während sich das zu fotografierende Objekt in einem anderen Raum befindet, in dem es richtig beleuchtet ist. Dies war bei der Reproduktionsfotografie von Flachkopien üblich, wenn große Filmnegative verwendet wurden (siehe Prozesskamera).

Sobald fotografisches Material "schnell" (empfindlich) genug wurde, um offene oder heimliche Aufnahmen zu machen, wurden kleine "Detektiv"-Kameras hergestellt, einige sogar getarnt als Buch oder Handtasche oder Taschenuhr (die Ticka Kamera) oder sogar versteckt hinter einer Ascot-Krawatte mit einer Krawattennadel getragen, die wirklich das Objektiv war.

Die Filmkamera ist eine Art fotografischer Kamera, die eine schnelle Folge von Fotografien auf einem Aufnahmemedium aufnimmt. Im Gegensatz zu einer Standbildkamera, die jeweils einen einzelnen Schnappschuss aufnimmt, nimmt die Filmkamera eine Reihe von Bildern auf, die jeweils als "Frame" bezeichnet werden. Dies wird durch einen intermittierenden Mechanismus erreicht. Die Bilder werden später in einem Filmprojektor mit einer bestimmten Geschwindigkeit wiedergegeben, die als "Bildrate" (Anzahl der Bilder pro Sekunde) bezeichnet wird. Beim Betrachten verschmelzen die Augen und das Gehirn einer Person die einzelnen Bilder, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen. [45]

Stereoskopische Bearbeitung

Sowohl Monochrom- als auch Farbfotos können durch zwei nebeneinander liegende Bilder aufgenommen und angezeigt werden, die das menschliche stereoskopische Sehen emulieren. Stereoskopische Fotografie war die erste, die bewegte Figuren festhielt.[46] Obwohl umgangssprachlich als "3-D"-Fotografie bekannt, ist der genauere Begriff Stereoskopie. Solche Kameras werden seit langem unter Verwendung von Film und neuerdings in digitalen elektronischen Verfahren (einschließlich Handykameras) realisiert.

Dualfotografie Bearbeiten

Dualfotografie besteht darin, eine Szene von beiden Seiten eines fotografischen Geräts gleichzeitig zu fotografieren (z. B. Kamera für Back-to-Back-Dualfotografie oder zwei vernetzte Kameras für Portal-Plane-Dualfotografie). Die Dual-Photo-Apparatur kann verwendet werden, um gleichzeitig das Motiv und den Fotografen oder beide Seiten eines geografischen Ortes gleichzeitig zu erfassen, wodurch eine zusätzliche narrative Ebene zu der eines einzelnen Bildes hinzugefügt wird. [47]

Vollspektrum, Ultraviolett und Infrarot Bearbeiten

Ultraviolett- und Infrarotfilme sind seit vielen Jahrzehnten erhältlich und werden seit den 1960er Jahren in einer Vielzahl von fotografischen Bereichen eingesetzt. Neue technologische Trends in der digitalen Fotografie haben eine neue Richtung in der Vollspektrum-Fotografie eröffnet, bei der sorgfältige Filterauswahl über das Ultraviolett, das Sichtbare und das Infrarot zu neuen künstlerischen Visionen führt.

Modifizierte Digitalkameras können etwas Ultraviolett, das gesamte sichtbare und einen Großteil des nahen Infrarotspektrums erkennen, da die meisten digitalen Bildsensoren von etwa 350 nm bis 1000 nm empfindlich sind. Eine handelsübliche Digitalkamera enthält einen Infrarot-Heißspiegelfilter, der den größten Teil des Infrarots und einen Teil des Ultravioletten blockiert, der ansonsten vom Sensor erfasst würde, und den zulässigen Bereich von etwa 400 nm auf 700 nm einschränkt. [48]

Das Ersetzen eines heißen Spiegels oder eines Infrarot-Sperrfilters durch einen Infrarot-Pass oder einen breiten spektralen Transmissionsfilter ermöglicht es der Kamera, das Licht mit dem breiteren Spektrum mit größerer Empfindlichkeit zu erkennen. Ohne den heißen Spiegel lassen die über den Sensorelementen platzierten roten, grünen und blauen (oder cyan, gelben und magenta) farbigen Mikrofilter unterschiedliche Mengen an Ultraviolett (blaues Fenster) und Infrarot (hauptsächlich Rot und etwas weniger Grün und Blau) durch Mikrofilter).

Anwendungen der Vollspektrum-Fotografie sind für Kunstfotografie, Geologie, Forensik und Strafverfolgung.

Lichtfeld Bearbeiten

Digitale Methoden der Bilderfassung und Anzeigeverarbeitung haben die neue Technologie der "Lichtfeldfotografie" (auch bekannt als Fotografie mit synthetischer Blende) ermöglicht. Dieses Verfahren ermöglicht die Auswahl der Fokussierung auf verschiedene Schärfentiefen nach das Foto wurde aufgenommen. [49] Wie Michael Faraday 1846 erklärte, wird das "Lichtfeld" als 5-dimensional verstanden, wobei jeder Punkt im 3-D-Raum Attribute von zwei weiteren Winkeln hat, die die Richtung jedes durch diesen Punkt gehenden Strahls definieren.

Diese zusätzlichen Vektorattribute können durch die Verwendung von Mikrolinsen an jedem Pixelpunkt innerhalb des zweidimensionalen Bildsensors optisch erfasst werden. Jedes Pixel des endgültigen Bildes ist tatsächlich eine Auswahl aus jedem Unterarray, das sich unter jeder Mikrolinse befindet, wie durch einen Fokusalgorithmus nach der Bildaufnahme identifiziert.

Andere Bearbeiten

Neben der Kamera stehen auch andere Methoden zur Bilderzeugung mit Licht zur Verfügung. Zum Beispiel erzeugt ein Fotokopier- oder Xerografiegerät permanente Bilder, verwendet aber eher die Übertragung statischer elektrischer Ladungen als ein fotografisches Medium, daher der Begriff Elektrofotografie. Fotogramme sind Bilder, die ohne Verwendung einer Kamera durch die Schatten von Objekten auf dem Fotopapier erzeugt werden. Objekte können auch direkt auf das Glas eines Bildscanners gelegt werden, um digitale Bilder zu erstellen.

Amateur Bearbeiten

Ein Amateurfotograf ist jemand, der Fotografie als Hobby/Leidenschaft ausübt und nicht unbedingt aus Profitgründen. Die Qualität einiger Amateurarbeiten ist mit der vieler Berufstätiger vergleichbar und kann in der Wahl der Themen hochspezialisiert oder vielseitig sein. Amateurfotografie ist oft bei fotografischen Themen, die wenig Aussicht auf kommerzielle Nutzung oder Belohnung haben, herausragend. Die Amateurfotografie wuchs im späten 19. Jahrhundert aufgrund der Popularisierung der Handkamera. [50] Heutzutage hat es sich über soziale Medien weit verbreitet und wird auf verschiedenen Plattformen und Geräten durchgeführt, wobei auf die Verwendung von Mobiltelefonen umgestellt wird. Gute Bilder können jetzt mit dem Handy gemacht werden, was ein wichtiges Werkzeug ist, um die Fotografie für jeden zugänglicher zu machen. [51]

Kommerziell Bearbeiten

Kommerzielle Fotografie wird wahrscheinlich am besten als jede Fotografie definiert, für die der Fotograf eher für Bilder als für Kunstwerke bezahlt wird. Vor diesem Hintergrund könnte Geld für das Fotomotiv oder das Foto selbst bezahlt werden. Unter diese Definition fallen der Großhandel, der Einzelhandel und der professionelle Gebrauch von Fotografie. Die kommerzielle fotografische Welt könnte umfassen:

  • Werbefotografie: Fotografien, die zur Veranschaulichung und in der Regel zum Verkauf einer Dienstleistung oder eines Produkts erstellt wurden. Diese Bilder, wie zum Beispiel Packshots, werden in der Regel mit einer Werbeagentur, Designfirma oder einem hauseigenen Corporate Design Team erstellt.
  • Mode- und Glamourfotografie beinhaltet in der Regel Models und ist eine Form der Werbefotografie. Modefotografie, wie die Arbeit in Harper's Bazaar, betont Kleidung und andere Produkte Glamour betont das Modell und die Körperform. Glamour-Fotografie ist in der Werbung und in Männermagazinen beliebt. Models in der Glamour-Fotografie arbeiten manchmal nackt. zeigt eine Reihe von Fotos an, um den Eindruck eines rotierenden Objekts zu erwecken. Diese Technik wird häufig von E-Commerce-Websites verwendet, um Käufern bei der Visualisierung von Produkten zu helfen. konzentriert sich auf die Aufnahme offener Bilder sowohl des Künstlers oder der Band als auch der Atmosphäre (einschließlich der Menge). Viele dieser Fotografen arbeiten freiberuflich und werden von einem Künstler oder dessen Management beauftragt, eine bestimmte Show zu covern. Konzertfotos werden oft zusätzlich zum Veranstaltungsort verwendet, um für den Künstler oder die Band zu werben. besteht darin, Tatorte wie Raubüberfälle und Morde zu fotografieren. Eine Schwarz-Weiß-Kamera oder eine Infrarotkamera können verwendet werden, um bestimmte Details zu erfassen. zeigt normalerweise unbelebte Gegenstände, typischerweise alltägliche Gegenstände, die entweder natürlich oder von Menschenhand geschaffen sein können. Stillleben ist eine breitere Kategorie für Lebensmittel und einige natürliche Fotografien und kann für Werbezwecke verwendet werden.
  • Die Immobilienfotografie konzentriert sich auf die Herstellung von Fotografien, die eine zum Verkauf stehende Immobilie zeigen. Solche Fotografien erfordern den Einsatz eines Weitwinkelobjektivs und umfassende Kenntnisse in der Fotografie mit hohem Dynamikbereich.
    kann für redaktionelle, Verpackungs- oder Werbezwecke verwendet werden. Die Food-Fotografie ähnelt der Stillleben-Fotografie, erfordert jedoch einige besondere Fähigkeiten. kann als Teilmenge der redaktionellen Fotografie angesehen werden. In diesem Zusammenhang angefertigte Fotografien werden als Dokumentation einer Nachrichtenmeldung akzeptiert. ist eine Form des Fotojournalismus, bei der der Fotograf aufrichtige Bilder von Sportlern, Prominenten, Politikern und anderen prominenten Personen festhält. und Hochzeitsfotografie: Fotos, die erstellt und direkt an den Endverbraucher der Bilder verkauft werden. zeigt Orte. zeigt das Leben wilder Tiere.

Kunst Bearbeiten

Im 20. Jahrhundert wurden sowohl die Kunstfotografie als auch die Dokumentarfotografie von der englischsprachigen Kunstwelt und dem Galeriesystem akzeptiert. In den Vereinigten Staaten haben sich eine Handvoll Fotografen, darunter Alfred Stieglitz, Edward Steichen, John Szarkowski, F. Holland Day und Edward Weston, ihr Leben lang für die Fotografie als bildende Kunst eingesetzt. Zunächst versuchten Fine-Art-Fotografen, Malstile zu imitieren. Diese Bewegung wird Piktorialismus genannt und verwendet oft Weichzeichner für einen verträumten, "romantischen" Look. Als Reaktion darauf gründeten Weston, Ansel Adams und andere die Gruppe f/64, um „straight photography“ zu befürworten, die Fotografie als (scharf fokussierte) Sache an sich und nicht als Imitation von etwas anderem.

Die Ästhetik der Fotografie ist ein Thema, das vor allem in Künstlerkreisen nach wie vor regelmäßig diskutiert wird. Viele Künstler argumentierten, dass Fotografie die mechanische Reproduktion eines Bildes sei. Wenn Fotografie authentisch Kunst ist, dann müsste Fotografie im Kontext von Kunst neu definiert werden, wie zum Beispiel zu bestimmen, welche Komponente einer Fotografie sie für den Betrachter schön macht. Die Kontroverse begann mit den frühesten Bildern, die "mit Licht geschrieben" wurden. Nicéphore Niépce, Louis Daguerre und andere unter den allerersten Fotografen wurden mit Beifall aufgenommen, aber einige stellten in Frage, ob ihre Arbeit den Definitionen und Zwecken der Kunst entsprach.

Clive Bell in seinem klassischen Essay Kunst stellt fest, dass nur "signifikante Form" Kunst von dem unterscheiden kann, was nicht Kunst ist.

Es muss eine Eigenschaft geben, ohne die ein Kunstwerk nicht existieren kann, das im geringsten kein Werk überhaupt wertlos ist. Was ist diese Qualität? Welche Qualität haben alle Objekte, die unsere ästhetischen Emotionen provozieren? Welche Qualität hat Sta. Sophia und die Fenster von Chartres, mexikanische Skulpturen, eine persische Schüssel, chinesische Teppiche, Giottos Fresken in Padua und die Meisterwerke von Poussin, Piero della Francesca und Cezanne? Nur eine Antwort scheint möglich – signifikante Form. In jedem Fall wecken Linien und Farben in besonderer Kombination, bestimmte Formen und Formverhältnisse unsere ästhetischen Emotionen. [52]

Am 7. Februar 2007 verkaufte Sotheby's London das Foto von 2001 99 Cent II Diptychon für beispiellose 3.346.456 US-Dollar an einen anonymen Bieter, was es zu der Zeit am teuersten macht. [53]

Konzeptuelle Fotografie macht aus einem Konzept oder einer Idee ein Foto. Obwohl es sich bei den Abbildungen um reale Objekte handelt, ist das Sujet streng abstrakt.

Parallel zu dieser Entwicklung wurde die damals noch weitgehend getrennte Schnittstelle zwischen Malerei und Fotografie Anfang der 1970er Jahre mit den Arbeiten der Fotokünstler Pierre Cordier (Chimigramm), Chemigram und Josef H. Neumann, Chemogram, geschlossen. 1974 schlossen die Chemogramme von Josef H. Neumann die Trennung von malerischem Hintergrund und fotografischer Schicht, indem sie die Bildelemente in einer noch nie dagewesenen Symbiose, als unverwechselbares Unikat, malerisch und zugleich real zugleich zeigten fotografische Perspektive, mit Linsen, innerhalb einer fotografischen Schicht, vereint in Farben und Formen. Damit unterscheidet sich dieses Neumann-Chemogramm aus den siebziger Jahren des 20. Diese Kunstwerke entstanden fast gleichzeitig mit der Erfindung der Fotografie durch verschiedene bedeutende Künstler, die Hippolyte Bayard, Thomas Wedgwood, William Henry Fox Talbot in ihren frühen Stadien und später Man Ray und László Moholy-Nagy in den zwanziger Jahren und den Maler in den dreißiger Jahren Edmund Kesting und Christian Schad, indem sie Objekte direkt auf entsprechend sensibilisiertes Fotopapier drapieren und eine Lichtquelle ohne Kamera verwenden. [54]

Fotojournalismus Bearbeiten

Fotojournalismus ist eine besondere Form der Fotografie (das Sammeln, Bearbeiten und Präsentieren von Nachrichtenmaterial zur Veröffentlichung oder Ausstrahlung), die Bilder verwendet, um eine Nachrichtengeschichte zu erzählen. Heute versteht man darunter meist nur Standbilder, in manchen Fällen bezieht sich der Begriff aber auch auf Videos, die im Rundfunkjournalismus verwendet werden. Der Fotojournalismus unterscheidet sich von anderen nahen Zweigen der Fotografie (z. B. Dokumentarfotografie, Sozialdokumentarfotografie, Straßenfotografie oder Celebrity-Fotografie) durch die Einhaltung eines strengen ethischen Rahmens, der eine ehrliche und unparteiische Arbeit erfordert, während die Geschichte in streng journalistischer Hinsicht erzählt wird . Fotojournalisten erstellen Bilder, die zu den Nachrichtenmedien beitragen und Gemeinschaften helfen, miteinander in Kontakt zu treten. Fotojournalisten müssen über Ereignisse, die direkt vor ihrer Tür stattfinden, gut informiert und informiert sein. Sie liefern Nachrichten in einem kreativen Format, das nicht nur informativ, sondern auch unterhaltsam ist.

Wissenschaft und Forensik Bearbeiten

Die Kamera hat eine lange und bedeutende Geschichte als Mittel zur Aufzeichnung wissenschaftlicher Phänomene seit der ersten Verwendung durch Daguerre und Fox-Talbot, wie astronomische Ereignisse (z. B. Sonnenfinsternisse), kleine Kreaturen und Pflanzen, als die Kamera am Okular von Mikroskopen befestigt wurde (in der Fotomikroskopie) und für die Makrofotografie größerer Präparate. Die Kamera erwies sich auch bei der Aufzeichnung von Tatorten und Unfallorten wie dem Einsturz der Wootton-Brücke im Jahr 1861 als nützlich. Die Methoden zur Analyse von Fotografien für den Einsatz in Rechtsfällen werden zusammenfassend als forensische Fotografie bezeichnet. Tatortfotos werden aus drei Blickwinkeln aufgenommen. Die Aussichtspunkte sind Übersicht, Mittelklasse und Nahaufnahme. [55]

1845 erfand Francis Ronalds, der Ehrendirektor des Kew-Observatoriums, die erste erfolgreiche Kamera zur kontinuierlichen Aufzeichnung meteorologischer und geomagnetischer Parameter. Verschiedene Maschinen produzierten 12- oder 24-stündige fotografische Spuren der minütlichen Variationen von atmosphärischem Druck, Temperatur, Feuchtigkeit, atmosphärischer Elektrizität und den drei Komponenten der geomagnetischen Kräfte. Die Kameras wurden an zahlreiche Observatorien auf der ganzen Welt geliefert und blieben teilweise bis weit ins 20. Jahrhundert im Einsatz. [56] [57] Charles Brooke entwickelte wenig später ähnliche Instrumente für das Greenwich-Observatorium. [58]

Die Wissenschaft verwendet eine Bildtechnologie, die aus dem Design der Lochkamera abgeleitet wurde. Röntgengeräte ähneln im Aufbau Lochkameras mit hochwertigen Filtern und Laserstrahlung. [59] Die Fotografie ist universell bei der Aufzeichnung von Ereignissen und Daten in Wissenschaft und Technik sowie an Tatorten oder Unfallorten geworden. Die Methode wurde durch die Verwendung anderer Wellenlängen wie Infrarotfotografie und Ultraviolettfotografie sowie Spektroskopie stark erweitert. Diese Methoden wurden erstmals in der viktorianischen Ära verwendet und seit dieser Zeit viel weiter verbessert. [60]

Das erste fotografierte Atom wurde 2012 von Physikern der Griffith University in Australien entdeckt. Sie nutzten ein elektrisches Feld, um ein "Ion" des Elements Ytterbium einzufangen. Das Bild wurde auf einem CCD, einem elektronischen fotografischen Film, aufgezeichnet. [61]

Tierfotografie Bearbeiten

Bei der Tierfotografie werden Bilder verschiedener Arten von Wildtieren aufgenommen. Im Gegensatz zu anderen Formen der Fotografie wie Produkt- oder Foodfotografie erfordert eine erfolgreiche Tierfotografie, dass ein Fotograf den richtigen Ort und die richtige Zeit wählt, wenn bestimmte Wildtiere anwesend und aktiv sind. Es erfordert oft viel Geduld und beträchtliches Geschick und die Beherrschung der richtigen Fotoausrüstung. [62]

Es gibt viele laufende Fragen zu verschiedenen Aspekten der Fotografie. In ihr Über Fotografie (1977) lehnt Susan Sontag die Objektivität der Fotografie ab. Dies ist ein stark diskutiertes Thema in der fotografischen Gemeinschaft. [63] Sontag argumentiert: "Fotografieren bedeutet, sich das Fotografierte anzueignen. Es bedeutet, sich selbst in eine bestimmte Beziehung zur Welt zu setzen, die sich wie Wissen und damit wie Macht anfühlt." [64] Fotografen entscheiden, was fotografiert werden soll, welche Elemente sie ausschließen und in welchem ​​Winkel das Foto gerahmt werden soll, und diese Faktoren können einen bestimmten sozio-historischen Kontext widerspiegeln. In diesem Sinne lässt sich argumentieren, dass Fotografie eine subjektive Darstellungsform ist.

Die moderne Fotografie hat eine Reihe von Bedenken hinsichtlich ihrer Auswirkungen auf die Gesellschaft aufgeworfen. In Alfred Hitchcocks Heckscheibe (1954) wird die Kamera als Förderung des Voyeurismus dargestellt. „Obwohl die Kamera eine Beobachtungsstation ist, ist das Fotografieren mehr als nur passives Beobachten“. [64]

Die Kamera vergewaltigt oder besitzt nicht einmal, obwohl sie annehmen, eindringen, übertreten, verzerren, ausbeuten und, im weitesten Sinne der Metapher, ermorden kann – alle Aktivitäten, die im Gegensatz zum sexuellen Stoßen und Drängen von einem Distanz und mit etwas Abstand. [64]

Die digitale Bildgebung hat aufgrund der einfachen Manipulation digitaler Fotografien in der Nachbearbeitung ethische Bedenken aufgeworfen. Viele Fotojournalisten haben erklärt, dass sie ihre Bilder nicht zuschneiden werden oder es ihnen untersagt ist, Elemente mehrerer Fotos zu "Fotomontagen" zu kombinieren und sie als "echte" Fotos zu übergeben. Die heutige Technologie hat die Bildbearbeitung selbst für unerfahrene Fotografen relativ einfach gemacht. Die jüngsten Änderungen der kamerainternen Verarbeitung ermöglichen jedoch die digitale Fingerabdruckerfassung von Fotos, um Manipulationen für Zwecke der forensischen Fotografie zu erkennen.

Fotografie ist eine der neuen Medienformen, die die Wahrnehmung und die Struktur der Gesellschaft verändert. [65] Weiteres Unbehagen in Bezug auf die Desensibilisierung wurde im Umfeld von Kameras verursacht. Es wurden Befürchtungen geäußert, dass verstörende oder explizite Bilder für Kinder und die Gesellschaft allgemein zugänglich sind. Vor allem Kriegsfotos und Pornografie sorgen für Aufsehen. Sontag geht es darum, "dass Fotografieren Menschen zu Objekten macht, die symbolisch besessen werden können." Die Diskussion um Desensibilisierung geht Hand in Hand mit Debatten über zensierte Bilder. Sontag schreibt über ihre Besorgnis, dass die Fähigkeit, Bilder zu zensieren, bedeutet, dass der Fotograf die Fähigkeit hat, die Realität zu konstruieren. [64]

Eine der Praktiken, durch die Fotografie Gesellschaft konstituiert, ist der Tourismus. Tourismus und Fotografie verbinden sich zu einem „touristischen Blick“ [66], in dem die Anwohner durch das Kameraobjektiv positioniert und definiert werden. Es wurde jedoch auch argumentiert, dass es einen "umgekehrten Blick" [67] gibt, durch den einheimische Fotografen den Touristenfotografen als oberflächlichen Bilderkonsumenten positionieren können.

Darüber hinaus war die Fotografie das Thema vieler Lieder in der Populärkultur.

Das Fotografieren ist in vielen Gerichtsbarkeiten sowohl eingeschränkt als auch gesetzlich geschützt. Der Schutz von Fotografien wird in der Regel durch die Einräumung von Urheberrechten oder Urheberpersönlichkeitsrechten an den Fotografen erreicht. In den Vereinigten Staaten ist das Fotografieren als First Amendment-Recht geschützt und es steht jedem frei, alles zu fotografieren, was im öffentlichen Raum sichtbar ist. [68] In Großbritannien erhöht ein kürzlich verabschiedetes Gesetz (Counter-Terrorism Act 2008) die Befugnisse der Polizei, Menschen, sogar Pressefotografen, daran zu hindern, an öffentlichen Orten zu fotografieren. [69] In Südafrika darf jede Person jede andere Person ohne deren Erlaubnis im öffentlichen Raum fotografieren, und die einzige spezifische Einschränkung, die von der Regierung auferlegt wird, bezieht sich auf alles, was als nationale Sicherheit eingestuft wird. Jedes Land hat andere Gesetze. [70]


Wie ein Fotograf des 19. Jahrhunderts das erste ‘GIF’ eines galoppierenden Pferdes erstellte

Im Juni 1878, vor dem Aufstieg Hollywoods und sogar der frühesten Stummfilme, schockierte Eadweard Muybridge eine Menge von Reportern, indem er Bewegungen festhielt. Er zeigte der Welt, was man erraten konnte, aber nie sah er „jede Etappe des Galopps eines Pferdes“, wenn es über eine Bahn raste.

Im 19. Jahrhundert schien es, als hätte Muybridge die Fotografie benutzt, um die Zeit anzuhalten. Als die industrielle Revolution im Gange war und Wissenschaftler davon besessen waren, die Natur zu identifizieren, zu katalogisieren und möglicherweise zu mechanisieren, war Muybridges Fotosequenz eines sich bewegenden Pferdes ein Meilenstein.

“Der Durchbruch ist, dass die Kamera Dinge sehen kann, die das menschliche Auge nicht sehen kann, und dass wir die Fotografie nutzen können, um unsere Welt jenseits dessen zu erreichen, was wir kennen,”, sagt Shannon Perich, Kuratorin von Smithsonian der Fotografie am National Museum of American History.Eine neue Folge von Smithsonian’s Seitentür Podcast-Details Muybridges bahnbrechende fotografische Leistung.

Jahrelang diskutierte die Öffentlichkeit über die Funktionsweise eines Pferdegalopps. Die Kontroverse um den „nicht unterstützten Transit“ fragte, ob alle vier Hufe eines Pferdes beim Laufen vom Boden abkamen, und es polarisierte sowohl Wissenschaftler als auch zufällige Beobachter.

“Wir müssen uns daran erinnern, dass das Pferd die Quelle aller wichtigen Fortbewegung war. Sie sind auf Pferden in den Krieg gezogen, und jede Art von groß angelegter Bewegung wurde auf Pferden durchgeführt. Es war wirklich sehr wichtig, es zu verstehen,&8221, sagt Marta Braun, Professorin an der Ryerson University, die seit fast 30 Jahren Muybridge studiert.

Eine Person mit einem großen Anteil an der Debatte war kein Wissenschaftler, sondern der Rennpferde-Enthusiast Leland Stanford. Der Räuberbaron aus dem 19. Jahrhundert und Gründer der Stanford University war ebenso ehrgeizig wie wohlhabend und glaubte, dass neue Technologien dazu beitragen würden, die nicht unterstützte Kontroverse um den Transit beizulegen.

“Eine der Geschichten, die man oft liest, ist, dass Stanford mit dem Besitzer einer Zeitung in San Francisco eine Wette über 25.000 Dollar abgeschlossen hat. Und die Kamera sollte beweisen, ob das Pferd alle vier Beine in der Luft hatte,” Braun und fügte hinzu, dass die Wette wahrscheinlich übertrieben ist.

Richtig ist jedoch, dass Stanford, um seine schnellsten Rennpferde schneller zu machen, die genauesten Details ihrer Bewegung verstehen wollte und er glaubte, dass der Fotograf Eadweard Muybridge ihm dabei helfen würde.

Nach dem Unfall mit der Postkutsche veränderte sich das Aussehen von Eadweard Muybridge von gepflegt zu ungepflegt und wurde oft mit dem des bärtigen Dichters Walt Whitman verglichen. (Mit freundlicher Genehmigung der Library of Congress, LC-USZ62-33083)

Mit gerade einmal 20 Jahren kam Eadweard Muybridge mit einem Familienbuchhandel aus England in die USA. Er ließ sich kurz nach Beginn des Goldrauschs in San Francisco nieder und soll erfolgreich Bücher aus London beschafft und in den USA verkauft haben.

Es würde jedoch nicht lange dauern, bis sein Leben mit Einfallsreichtum, obsessivem Ehrgeiz und absolutem Melodram gefüllt war. “Er war ein Künstler, er war ein Verkäufer, er war ein Abenteurer. Er hatte keine Angst vor der Welt,”, sagt Perich.

In den 1860er Jahren beschloss Muybridge, von San Francisco nach London zu reisen, wo er noch Familie hatte. Aber auf der ersten Etappe seiner Reise – einer Postkutschenfahrt von San Francisco nach St. Louis – wurde er in einen Unfall verwickelt. “In Texas rasten die Pferde durch, der Fahrer verlor die Kontrolle und Muybridge wurde aus dem hinteren Teil der Bühne geschleudert und schlug sich den Kopf,”, sagt Braun. “Er wurde bewusstlos geschlagen und fand sich einen Tag später in Arkansas wach und sagte, er würde sich nie wieder erholen.”

Muybridge schaffte es zurück nach London, aber die Leute, die ihn kannten, würden später sagen, dass seine Kopfverletzung ihn für immer verändert hat. Als er nach fünf Jahren in die USA zurückkehrte, war er weder er selbst noch Buchhändler.

Helios, der Fotograf

In den 1870er Jahren begann Leland Stanford mit einem englischen Fotografen zusammenzuarbeiten, um in Sekundenbruchteilen ein Pferd zu fotografieren, das im Galopp in der Luft war. Der Fotograf, bekannt für seine Fotografien des Yosemite-Nationalparks, war auch von der US-Regierung beauftragt worden, Ureinwohner im Nordwesten zu fotografieren.

Er hatte Arbeiten unter dem Namen veröffentlicht Helios, dem griechischen Sonnengott, aber sein richtiger Name war Eadweard Muybridge, und Stanford beauftragte ihn, ein Bild eines sich bewegenden Pferdes zu einer Zeit aufzunehmen, in der die Belichtungszeiten so lang waren, dass die kleinste Bewegung ein Porträt in ein verschwommenes Durcheinander verwandeln konnte.

Braun sagt das, weil die durchschnittliche Belichtungszeit im Jahr 1872 etwa zwei Sekunden betrug. “In zwei Sekunden wird das Pferd von einem Ende zum anderen quer über das Feld sein. Du wirst nichts bekommen,&8221 sagt sie.

Also schuf Muybridge mechanische Fensterläden aus Holz, Gummifedern und einem Auslöser, der innen zuschnappen würde eintausendstel einer Sekunde. Es wäre ein großer Schritt weg von der Art und Weise, wie die meisten Fotografen die Belichtung zu dieser Zeit kontrollierten, indem sie einen Objektivdeckel manuell entfernten und schnell wieder auf eine Kamera aufsetzten.

Das Foto, das Muybridge von Stanfords preisgekröntem Pferd mit den mechanischen Verschlüssen machte, war eine Enttäuschung, jedoch war das Bild verschwommen, und obwohl einige Zeitungen es möglicherweise gedruckt haben, war die Qualität zu schlecht, um die nicht unterstützte Transit-Kontroverse oder Stanford beizulegen. 8217s sagenhafte Wette.

Ein Durchbruch, aber zuerst ein Mord

Muybridge soll von seiner Arbeit besessen gewesen sein, etwas, von dem sich einige gefragt haben, könnte ein Produkt seiner Kopfverletzung vor Jahren gewesen sein. Wissenschaftler haben heute argumentiert, dass Muybridge möglicherweise seinen orbitofrontalen Kortex verletzt hat – einen Teil des Gehirns, der mit Emotionen und Entscheidungsfindung verbunden ist. Auch außerhalb der Fotografie wurde Muybridge als unberechenbar und emotional unbeständig beschrieben.

Als Muybridge 42 Jahre alt war, heiratete er eine 21-jährige Frau namens Flora, mit der er einen Sohn namens Florado Helios Muybridge hatte. Aber Muybridges Familienleben war angespannt. “In den ersten Jahren seiner Ehe machte er Fotos in Yosemite. Er würde eine Weile zu Hause sein und dann wochenlang weggehen,&8221 sagt Braun.

Muybridge fand aufgrund eines Fotos heraus, dass seine Frau eine Affäre hatte. Eines Tages stieß er auf einen Brief seiner Frau, der an Harry Larkyns gerichtet war, einen „schurken“ Dramatiker der Stadt. Dem Brief beigefügt war ein Foto von Florado Helios Muybridge, und auf der Rückseite standen die Worte “Little Harry.”

Muybridge holte sich eine Waffe und bestieg einen Zug, der ihn dorthin bringen sollte, wo Larkyns war.

“Er findet eine Hütte, in der Larkyns Karten spielte,”, sagt Braun. “Er klopft an die Tür. Er fragt nach Larkyns. Und als Larkyns zur Tür kommt, sagt Muybridge: ‘Ich habe eine Nachricht von meiner Frau,’ und erschießt ihn.”

In einem dreitägigen Prozess wegen eines Mordes, den er vor mehreren Zeugen begangen hatte, plädierte Muybridge auf Wahnsinn. Sein Anwalt, von dem viele glauben, dass er von Stanford angeheuert wurde, ließ Leute, die Muybridge gekannt hatten, bezeugen, dass sich seine Persönlichkeit nach dem Unfall mit der Postkutsche drastisch verändert hatte.

Für einen Skeptiker mag Muybridges Persönlichkeitsveränderung wie eine Erzählung klingen, die von seinem Anwalt hätte verfasst werden können, aber Braun glaubt, dass der Unfall Auswirkungen auf ihn hatte. “Ich glaube, er hat sich verändert. Es gibt Bilder von ihm in Yosemite, wo er auf den Ausläufern einer Klippe sitzt, Tausende von Fuß hoch, und für mich deutet das auf einen Geist hin, der nicht vollständig ausgeglichen ist,&8221, sagt sie und fügt hinzu, dass Muybridges Aussehen von ordentlich gepflegt zu ungepflegt wurde , und wurde oft mit dem des bärtigen Dichters Walt Whitman verglichen.

“Der Durchbruch ist, dass die Kamera Dinge sehen kann, die das menschliche Auge nicht sehen kann, und dass wir die Fotografie nutzen können, um unsere Welt jenseits dessen zu erreichen, was wir kennen,”, sagt Shannon Perich, Kuratorin von Smithsonian der Fotografie am National Museum of American History. (NMAH, I. N. Phelps Stokes)

Muybridge wurde schließlich freigesprochen, aber nicht wegen des Wahnsinnsarguments. Die Jury, die hauptsächlich aus verheirateten Männern bestand, betrachtete die Ermordung des Mannes, der eine Affäre mit Muybridges Frau hatte, als gerechtfertigten Mord.

Im Juni 1878, nur wenige Jahre nach seinem Freispruch wegen Mordes, schrieb Eadweard Muybridge auf einer Rennstrecke im kalifornischen Palo Alto Geschichte. Stanford hatte Reporter auf die Strecke eingeladen, um ein neues Zeitalter der Fotografie mitzuerleben und zu sehen, wie Muybridge Fotos von seinem galoppierenden Preispferd macht.

Dazu hängte Muybridge ein weißes Laken auf, strich die Wände an der Strecke weiß und streute weißen Marmorstaub und Kalk auf den Boden, damit das dunkle Pferd vor dem Hintergrund platzte.

Stanfords Pferd galoppierte die Bahn entlang und zog einen Karren. Auf seinem Weg lagen zwölf Stolperdrähte, von denen jeder mit einer anderen Kamera verbunden war. Als das Pferd den Pfad entlang raste, rollten die Räder des Karrens über jeden Draht, und die Fensterläden feuerten nacheinander und fingen das Pferd in verschiedenen Bewegungsstadien ein.

Nachdem frühere Fotos eines Pferdes in Bewegung beschuldigt wurden, gefälscht oder abgetan zu werden, enthüllte Muybridge die Negative vor Ort und zeigte der Presse eine Reihe von Bildern eines galoppierenden Pferdes, darunter eines des Pferdes mit allen vier Hufen vom Boden.

Ein Selbstporträt (Detail) von Eadweard Muybridge aus dem Jahr 1872 befindet sich in den Sammlungen der National Portrait Gallery. (NPG, Geschenk von Larry J. West)

Muybridge war jetzt der Mann hinter der Fotografie, der Bildsequenzen verwendet, um Bewegung zu zeigen, und er wollte auch der Mann sein, der diese Bilder in Bewegung bringen würde. Er erfand das Zoopraxiscope, ein Gerät, das das primitive gif-ähnliche Bild eines rennenden Pferdes schuf, das viele Leute mit Muybridge verbinden.

Es würde sequentielle Bilder, die von einem Foto verfolgt wurden, auf eine Glasscheibe projizieren. Wenn sich die Scheibe schnell und gleichmäßig drehte, entstand ein sich wiederholendes bewegtes Bild eines galoppierenden Pferdes. In vielerlei Hinsicht war die Erfindung frustrierend. Nach der Herstellung bahnbrechender Fotografien konnte Muybridges Arbeit nur als Film genossen werden, wenn sie als Zeichnungen auf einer Glasscheibe reproduziert wurden.

Das Zoopraxiskop stammte aus der gleichen Linie wie Projektoren und optisches Spielzeug, wurde aber innerhalb weniger Jahre von der Filmtechnologie von Erfindern wie Thomas Edison übertroffen.

“Sobald Sie eine Schwelle überschritten haben, werden viele Leute kommen und diese neue Idee, diese Offenbarung, diese Revolution aufgreifen und sie auf verschiedene Gelegenheiten ausweiten,”, sagt Perich.

Während Muybridges Arbeit, die Bewegung fotografierte, die Faszination von Pferdeliebhabern und Wissenschaftlern erweckte, die bestrebt waren, die Fortbewegung von Tieren zu verstehen, legte sie auch den Grundstein für moderne erzählerische Filme oder Kino, wie wir es heute kennen.

Über Haleema Shah

Haleema Shah ist Moderatorin und Associate Producer des Smithsonian-Podcasts "Sidedoor" und eine Journalistin, die davon überzeugt ist, dass Audio verwendet wird, um dem Publikum zu ermöglichen, tief in die Ideen einzutauchen, die unsere Welt prägen.


Sozialdokumentation und technologische Fortschritte

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts sollte sich das Feld über Kriegs- und Katastrophenfotos hinaus erweitern. Der Fotograf John Thomson arbeitete mit der Journalistin Adolphe Smith für ein monatliches Magazin zusammen, das das Leben der Menschen auf den Straßen Londons darstellte. Von 1876 bis 1877, Straßenleben in London revolutionierte das Feld, indem sie Bilder als dominierendes Mittel des Geschichtenerzählens verwendete.

Zimmer in einem Mietshaus in New York City. (Foto: Jacob Riis / Museum Syndikat)

Zwei wichtige technologische Entwicklungen haben auch dazu beigetragen, das Feld voranzutreiben: Halbtondruck und Flash-Pulver. Halbton, das schließlich die Gravur ersetzte, ermöglichte den Druck des gesamten Schattenbereichs in Fotos und beschleunigte den Druckprozess erheblich. In den frühen 1900er Jahren wurde die Technologie von den meisten Tageszeitungen übernommen. Blitzpulver ermöglichte eine offene Innenfotografie, etwas, das für den führenden sozialen Fotojournalisten der Zeit, Jacob Riis, von grundlegender Bedeutung war.

Als dänischer Einwanderer kam Riis 1870 in die Vereinigten Staaten. Seine bahnbrechende Arbeit, Wie die andere Hälfte lebt, dokumentierte das Leben von Einwanderern, die in New Yorks Slums und Mietshäusern lebten. Als Katalysator für soziale Reformen eingesetzt, zeigte seine Arbeit die wahre Kraft, die Fotojournalisten haben können, um Veränderungen anzustoßen.


Die überraschende Rolle der Luftbildfotografie in der Geschichte

Drohnen werden oft für ihre Fähigkeit gefeiert, einen neuen Blickwinkel auf die Welt zu erobern und die Schönheit unseres Planeten von oben zu enthüllen. Aber sie sind nur die neueste Entwicklung in einer langen Geschichte der Luftbildfotografie. Seit Hunderten von Jahren haben luftgestützte Kameras beeindruckende Bilder unseres Planeten gemacht, das verheerende Ausmaß von Naturkatastrophen enthüllt und im Kampf den Ausschlag gegeben. Und auf überraschende Weise verzahnt sich die Geschichte der Luftbildfotografie mit dem letzten Jahrhundert der Menschheitsgeschichte im weiteren Sinne.

Es dauerte nicht lange, nachdem die kommerzielle Fotografie Mitte des 19. , veröffentlicht in der Zeitschrift Geschichte der Fotografie. Gaspar Felix Tournachon, besser bekannt als “Nadar,”, wird zugeschrieben, 1858 das erste erfolgreiche Luftbild von einem Heißluftballon gemacht zu haben, der 80 Meter über Petit-Bicêtre (jetzt Petit-Clamart) vor den Toren von Paris, seinem Original, befestigt war Fotos sind verloren gegangen. James Wallace Black’s 1860 Luftbild aus einem angebundenen Heißluftballon Königin der Lüfte 2.000 Fuß über Boston ist das älteste erhaltene Luftbild.

George Lawrence perfektionierte später eine Methode, Panoramen von oben aufzunehmen, indem er großformatige Kameras mit gebogenen Filmplatten an Drachen schnallte. Sein berühmtestes Foto hielt die Schäden fest, die durch das verheerende Erdbeben von San Francisco 1906 und das Feuer verursacht wurden. Er benutzte 17 Drachen, um eine Kamera in 2.000 Fuß Höhe in der Luft zu schweben, um das Bild aufzunehmen. “Belichtungen wurden durch elektrischen Strom gemacht, der durch den isolierten Kern der Stahlseil-Drachenleine geleitet wurde, als der Verschluss schnappte und ein kleiner Fallschirm ausgelöst wurde,” erklärte Beaumont Newhall, der erste Fotokurator des Museum of Modern Art, in Airborne Camera: Die Welt aus der Luft und dem Weltraum. “Bei diesem Signal wurde das Bild aufgenommen, die Drachen wurden heruntergezogen und die Kamera neu geladen.” Die Bilder von Lawrence wurden in landesweiten Zeitungen syndiziert und waren “mindestens ein sehr frühes Beispiel für eine Luftnachrichtenaufnahme &mdash und vielleicht die erste,”, sagt William L. Fox, Direktor des Nevada Museum of Art’s Center for Art + Environment und Co-Autor von Fotografie und Flug.

Etwa zur gleichen Zeit experimentierten Pioniere der Luftbildfotografie in anderen Teilen der Welt mit anderen Methoden. Im Jahr 1903 demonstrierte der deutsche Ingenieur Alfred Maul eine Schießpulverrakete, die, nachdem sie in nur acht Sekunden 2.600 Fuß erreicht hatte, eine mit einem Fallschirm ausgestattete Kamera abwarf, die während ihres Abstiegs Fotos machte. Im selben Jahr schnallte der deutsche Apotheker Julius Neubronner, neugierig auf den Aufenthaltsort seiner verschreibungspflichtigen Tauben, Kameras an seine Vögel, um ihre Routen zu verfolgen. (Neubronner nutzte seine Vögel auch, um Fotos von der Dresdner Internationalen Fotoausstellung 1909 zu machen, sie zu Postkarten zu machen und über ein Jahrhundert lang moderne Drohnen-Marketing-Stunts vorwegzunehmen.)

Nur wenige Jahre nach dem Erstflug der Wright Brothers ’ bei Kitty Hawk im Jahr 1903 wurden erstmals motorisierte Flugzeuge für Luftbilder eingesetzt. Der Kameramann L.P. Bonvillain machte das erste bekannte Foto dieser Art im Jahr 1908, als er aus einem Flugzeug über Le Mans, Frankreich, fotografierte, das von keinem Geringeren als Wilbur Wright selbst gesteuert wurde.

Der Erste Weltkrieg verzehrte die Welt kurz darauf, und Militärkommandanten erkannten bald den potenziellen Vorteil, den aktuelle Luftbilder des Schlachtfelds boten. Alle Arten von Flugzeugen wurden mit Kameras ausgestattet, und die Praxis der Luftaufklärung in Kriegszeiten war geboren. Spätere Fortschritte sowohl in der Luftfahrt als auch in der Fotografie bedeuteten, dass die Flugbesatzungen weiter gehen und mit nützlicheren Bildern zurückkehren konnten, die oft verwendet wurden, um feindliche Bewegungen aufzudecken oder zukünftige Angriffe zu planen.

Während des Zweiten Weltkriegs wurden Luftbilder und Videos aus Kriegszeiten in Zeitungen, Zeitschriften und Kinowochenschauen an der Heimatfront alltäglich. Die berühmte LIFE-Fotografin Margaret Bourke-White war „die erste Frau, die jemals mit einer US-Kampfmannschaft über feindlichem Boden flog“, als sie über den US-Angriff auf Tunis berichtete, wie das Magazin in seiner Ausgabe vom 1. März 1943 erklärte. Während dieses Konflikts begannen die USA auch, mit rudimentären Drohnenflugzeugen wie der TDR-1 zu experimentieren, obwohl dies eher ein Angriffsflugzeug als eine Bildgebungsplattform war.

Das Ende des Zweiten Weltkriegs und der Beginn des Kalten Krieges brachten insbesondere dank des Space Race noch weitere Fortschritte in der Luftbildfotografie. Das erste bekannte Foto aus dem Weltraum, das einen Blick auf die Erde zeigt, wurde am 24. Oktober 1946 von einer erbeuteten Nazi-Rakete aus New Mexico aufgenommen. Die Bemühungen der Vereinigten Staaten und der Sowjetunion, die Errungenschaften in der Raumfahrt zu übertreffen, führten direkt zur Entwicklung von Satellitenbildern, der ultimativen unbemannten Luftbildfotografie. Die Macht einer solchen Technologie, Gegner auszuspionieren oder bei der Warnung vor einem nuklearen Angriff zu helfen, war den Führern der Ära nicht entgangen. “Wenn wir nichts anderes vom Weltraumprogramm als den fotografischen Satelliten bekommen, ist er das Zehnfache des Geldes wert, das wir ausgegeben haben,” sagte Präsident Lyndon B. Johnson. Laut der Union of Concerned Scientists gibt es heute mehr als 1.700 Satelliten, die die Erde umkreisen und für Überwachung, Wettervorhersage und mehr verwendet werden.

Die ersten modernen Drohnen erschienen in den 1980er Jahren, als israelische Ingenieure Modelle entwickelten, die mit Videokameras ausgestattet waren, um interessierte Personen stundenlang zu überwachen. Die USA übernahmen bald eine ähnliche Technologie und eine ferngesteuerte Pioneer-Drohne filmte bekanntermaßen irakische Soldaten, die sich ihr während des ersten Golfkriegs ergaben. Die Predator-Drohne, erfunden vom israelischen Luft- und Raumfahrtingenieur Abraham “Abe” Karem, wurde während der Kriege in Afghanistan und im Irak immer beliebter, da sie über einen längeren Zeitraum in Gebieten herumlungern kann, was sie für die Überwachung des täglichen Ablaufs von Potenzialen nützlich macht Ziele. (Eine ähnliche, größere Variante namens “Reaper” wurde während dieser Konflikte ebenfalls weit verbreitet.) Das US-Militär hat auch kleinere, von Hand gestartete Drohnen wie die RQ-Raven verwendet, um Soldaten einen Überblick über potenzielle Gefahren zu geben, ohne dass sie vor ihnen liegen ihre Sicherheit gefährden. (Der Einsatz bewaffneter Drohnen gehört zu den umstrittensten modernen militärischen Themen und Befürworter sagen, dass sie wirksame militärische Werkzeuge sind, die weniger Piloten gefährden, während Kritiker argumentieren, dass sie das Töten entmenschlichen, zu zivilen Opfern beitragen und an manchen Orten ohne angemessene Aufsicht eingesetzt wurden wie Jemen, Somalia und mehr.)

Jede bestimmte Technologie wird in der Regel im Laufe der Zeit billiger und zugänglicher. Dasselbe gilt für Drohnenausrüstung, und in den frühen 2000er Jahren entwickelte sich aus der langjährigen Gemeinschaft ferngesteuerter Flugzeuge eine Kultur des Do-it-yourself-Drohnenbauers. Online-Foren wie DIY Drones halfen Bastlern, Tipps und Tricks miteinander auszutauschen. Neue Hard- und Software wie Stabilisatoren, Autopilot- und Kollisionserkennungssysteme haben seitdem zu im Laden gekauften Drohnen von Unternehmen wie Parrot und DJI mit hochauflösenden Kameras geführt, die Luftaufnahmen zugänglicher machen als je zuvor.

Genau das macht die alltäglichen Drohnen von heute so bemerkenswert.Bis vor wenigen Jahren war das Streben nach Luftbildfotografie hauptsächlich auf das Militär, engagierte Hobbyisten und Menschen mit Zugang zu Flugzeugen in Originalgröße beschränkt. Heutzutage sind im Laden gekaufte Drohnen vergleichsweise günstig, nehmen qualitativ hochwertige Bilder und Videos auf und sind leicht das Fliegen zu erlernen. Diese Kombination hat zu einer Explosion der Luftaufnahmen geführt, die von kommerziellen Anwendungen, wie Immobilienmaklern, die auffällige Fotos von Häusern erhalten, die sie verkaufen möchten, bis hin zu künstlerischen Ausdrucksformen, wie schönen Bildern von Wäldern und Städten, die auf Instagram gepostet werden, reichen &ndash keine Drachen oder Tauben erforderlich. Während sich die Technologie im Laufe der Zeit dramatisch verändert hat, ist der menschliche Wunsch, die Welt von oben zu sehen, eine Konstante.


Die Geschichte der Luftbildfotografie.

Vor ein paar Wochen hat Randall Munroe von xkcd Luftaufnahmen von Boston gepostet, die er mit seiner Kite Cam aufgenommen hat.

Ich habe mich gefragt, wie alt Luftaufnahmen sind und ob die frühesten Fotografien noch existieren. Ich war überrascht, dass das älteste existierende Luftbild auch von Boston war!

Obwohl DaVinci über die Physik hinter der Fotografie schrieb, wurden die Chemikalien erst einige hundert Jahre später richtig entwickelt. Das erste echte Foto entstand um 1826. Das erste Luftbild wurde 1858 von Felix Tournachon, bekannt als Nadar, von einem Fesselballon über dem Bievre-Tal in Frankreich aufgenommen. Diese Fotografien existieren nicht mehr. Das älteste erhaltene Luftbild ist dieses von Boston, das 1860 von James Wallace Black mit einem Fesselballon aufgenommen wurde.

Mehr historische Luftbilder, nach dem Sprung.

Arthur Batut war der erste, der erfolgreich einen Timer an einer Kamera (bestehend aus einer brennenden Sicherung) und die Kamera an einem Drachen befestigte. Hier ist ein Bild, das er 1889 aus der Luft über Labruguiere, Frankreich, aufgenommen hat.

1903 befestigte Julius Neubronner Brieftauben mit kleinen Kameras, deren Timer alle 30 Sekunden ein Bild machten. Das daraus resultierende Bayerische Taubenkorps waren zuverlässige Soldaten, wurden aber während des Krieges gelegentlich von hungrigen Truppen erschossen und gefressen. Sehen Sie hier mehr Fotos. Beachten Sie die auf dem oberen Foto sichtbaren Flügelspitzen.

George Lawrence nahm dieses Foto von San Francisco sechs Wochen nach dem verheerenden Erdbeben im Jahr 1906 auf. Die riesige 49-Pfund-Kamera wurde mit einem Zug von neun Drachen in eine Höhe von 2.000 Fuß gebracht und per Elektrokabel zum Stolpern gebracht. Die Kamera hat viele Aufnahmen gemacht, um Panoramabilder auf Negativen mit einer Breite von 48 Zoll zu erstellen! Sehen Sie hier mehr Fotos.

Kite Aerial Photography (KAP) ist nach wie vor beliebt und man braucht dafür keinen Pilotenschein. Charles Benton aus Berkeley ist seit 1994 bei KAP und betreibt eine Website mit vielen Informationen und Fotos. Es gibt auch einen KAP-Blog und regionale Websites.

Das erste Foto aus einem Flugzeug wurde 1908 von L. P. Bonvillain in einem von Wilbur Wright in Frankreich gesteuerten Flugzeug aufgenommen. Ein Jahr später steuerte Wilbur Wright das Flugzeug auch für den ersten Luftfilm über Italien. Danach wurde die Luftfahrtfotografie für Wissenschaft, Kartierung und militärische Aufklärung eingesetzt. Dieses Foto zeigt Vorher-Nachher-Luftbilder der Schlacht von Passchendaele 1917 in Belgien.

Kapitän Albert Stevens machte 1935 das erste Foto, das die Erdkrümmung zeigte. Der Ballon Explorer II stellte einen Höhenrekord von 72.395 Fuß auf! Leider scheint dieses Bild im Internet nicht zu existieren. Das erste Bild aus dem Weltraum wurde 1946 von einer V-2-Rakete (gestartet von White Sands, New Mexico) in einer Höhe von 65 Meilen aufgenommen.

Das Corona-Projekt der CIA (1959-1972) legte den Grundstein für Satellitenbilder, indem es unter anderem Aufklärungsfotos von China und der Sowjetunion machte. Dieses Corona-Foto zeigt das Pentagon.

Die Weltraummissionen Mercury und Apollo haben die Luftbildfotografie auf ein neues Niveau gehoben. Dieses Bild von "Earthrise" über dem Mond wurde im Mai 1969 von Apollo Ten aufgenommen.

Die vielen anderen Fotografien der Erde aus dem Weltraum und die aktuellen Fotografien anderer Planeten sind ein umfangreiches Thema, das man für einen anderen Tag aufheben sollte. Weitere Informationen finden Sie in der Geschichte der Luftbildinterpretation. Einen kurzen Kurs über frühe Fotografie im Allgemeinen finden Sie in diesem Beitrag bei Neatorama.


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