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Ian Curtis von Joy Division stirbt durch Selbstmord

Ian Curtis von Joy Division stirbt durch Selbstmord

Am Abend des 18. Mai 1980 erhängt sich Ian Curtis, Leadsänger und Texter der britischen Gruppe Joy Division, in seiner Küche in Cheshire. Er war erst 23 Jahre alt.

Joy Division war eine von vier enorm wichtigen britischen Post-Punk-Bands, die ihre Ursprünge auf einen mittlerweile legendären Auftritt der Sex Pistols in der Lesser Free Trade Hall in Manchester im Juni 1976 zurückführen konnten. Zusammen mit den Gründungsmitgliedern der Buzzcocks, der Smiths and the Fall beschlossen die Mancunians Bernard Sumner und Peter Hook unmittelbar nach dieser Show, eine Band zu gründen. Und während das DIY-Ethos der Sex Pistols ihnen den Mut gab, sich selbst als Band zu bezeichnen, als sie ihre neu gekauften Instrumente kaum spielen konnten, gehörte die Band, zu der sie schließlich wurden, zu den ersten Punk-inspirierten Gruppen, die den Punkrock-Sound hinter sich ließen . Der entscheidende Schritt in diese Richtung war die Auswahl von Ian Curtis aus den Befragten der „Singer Wanted“-Liste, die sie in einem lokalen Plattenladen veröffentlicht hatten. Curtis war weniger ein aufstrebender Rockstar als ein aufstrebender Dichter, und seine stimmungsvollen, ausdrucksstarken Texte würden den Sound der Gruppe allmählich weg von dem Thrash und der Wut des Punks hin zu etwas viel Sparsamerem und Melancholischerem führen.

Der Sound, den Joy Division im Laufe von 1977-79 entwickelte, beinhaltete die Hinzufügung des Synthesizers – eine absolute Verletzung der Lo-Fi-Punk-Ästhetik, aber eine Wahl, die den Beginn dessen markierte, was später als New Wave bezeichnet werden sollte. Das Album von 1979 Unbekannte Freuden, seine folge Näher und die Single „Love Will Tear Us Apart“ machten Joy Division in Großbritannien zu Kulthelden und Ian Curtis' hypnotisierendes Bühnenverhalten machte ihn zu einer Post-Punk-Ikone.

Obwohl er seinen Zustand vor seinen Bandkollegen verheimlichte, bis er nach einem Auftritt in London im Dezember 1978 einen schweren Anfall in ihrem Tour-Van erlitt, war Curtis an Epileptik erkrankt. Einige haben spekuliert, dass Depressionen über seinen Gesundheitszustand oder die Nebenwirkungen der Medikamente, die er einnahm, um ihn zu kontrollieren, zu Curtis' Selbstmord führten. Es gibt jedoch viele andere Faktoren, die möglicherweise eine Rolle gespielt haben, von Curtis Drogenkonsum bis hin zu der Belastung seiner Ehe durch seine Affäre mit einem belgischen Journalisten. Was auch immer seine Gründe waren, Ian Curtis nahm sich nur zwei Tage vor der geplanten Abreise von Joy Division auf einer möglicherweise karriereverändernden Tour durch die USA das Leben. Zwei Monate nachdem Curtis an diesem Tag im Jahr 1980 durch Selbstmord gestorben war, erfüllten die überlebenden Mitglieder der Joy Division ein Versprechen, das sie einander gegeben hatten, indem sie den Namen ihrer Gruppe zurückzogen und in den 1980er Jahren unter dem Namen New Order weitermachten.


Ian Curtis wurde am 15. Juli 1956 in Manchester (Großbritannien) geboren. Von früher Kindheit an liebte er Poesie und Literatur, er versuchte Gedichte zu schreiben und erhielt in 11 Jahren ein Stipendium für die Royal School in Maxfield. Ian nutzte diese Gelegenheit jedoch nicht und entschied sich, das eigenständige Studium der Literatur, Kunst und Musik fortzusetzen. Der kleine Ian auf dem Foto in dem Artikel sieht immer noch gelassen aus und ahnt nicht, dass sie sein Leben vorbereitet hat.

Ab dem 12. Lebensjahr interessierte sich der junge Mann ernsthaft für Musik, insbesondere die Werke von Jim Morrison und David Bowie, die sein Schicksal stark beeinflussten. Curtis stammte aus einer armen Arbeiterfamilie und konnte es sich nicht leisten, Schallplatten zu kaufen, daher stahl er sie oft aus Geschäften. Von den Autoren interessierte er sich am meisten für William Burrows, den der Typ in Zukunft oft in seinen Songs zitieren wird.


Ian Curtis von Joy Division begeht Selbstmord

“Ian war sehr an Epilepsie erkrankt, als wir das Closer-Album aufnahmen. Er hatte viele Blackouts. Es gab eine schreckliche Gelegenheit, bei der er zwei Stunden lang im Studio vermisst wurde. Ich ging in die Toilette und da lag er auf dem Boden – er hatte einen Anfall und spaltete sich den Kopf auf dem Waschbecken auf. Solche Anlässe gab es viele. Während Closer nach Unknown Pleasures ziemlich schnell fertig war, wurden einige der Songs erst im Studio fertig. Wir waren nur zwei Wochen drin, inklusive Mischen. So konnte man den Druck spüren. Wir haben nicht geholfen, indem wir die ganze Zeit gepisst haben.

Wir haben das Album im März aufgenommen. Im April unternahm er seinen ersten Selbstmordversuch, es war also ziemlich knapp. Ian arbeitete gut mit unserem Produzenten Martin Hannett zusammen, der darauf bestand, die Nacht durchzuarbeiten – Ian mochte die Ruhe. Aber es war belastet. Wir hatten nicht viel Geld, wir aßen nicht richtig und konnten uns das Trinken nicht leisten. Wir spielten drei Nächte im Moonlight Club in West Hampstead und unterstützten die Stranglers at the Rainbow – vier Gigs in drei Tagen. Ians Krankheit verschlimmerte sich und wir halfen ihm nicht, wirklich aus Unwissenheit. Aber Ian war auch sein eigener schlimmster Feind – er wollte dich nie verärgern, also sagte er dir, was du hören wolltest. Wir wussten also nie, was er litt oder dachte.

Er machte zwei erfolglose Versuche. Zuerst, als er wirklich betrunken war, verletzte er sich selbst – er zerhackte sich mit einem Küchenmesser, was meiner Meinung nach ein Iggy Pop-Moment aus purer Frustration war. Dann nahm er eine Überdosis. Tony Wilson, der Chef unseres Labels Factory Records, hat ihn zur Probe geholt – direkt aus dem Krankenhaus, glaube ich. Wir fragen: ’d: “Ist alles in Ordnung, Kumpel?” und er antwortet: “Ja, gut, lass uns weitermachen.” Als Erwachsener und Vater fühle ich mich jetzt schuldiger als Habe ich damals schon mal gemacht. Wenn das mein Sohn gewesen wäre, wäre ich dorthin gegangen und hätte Rob Gretton, unseren Manager, einen Kopfstoß verpasst und ihn mit nach Hause genommen. Aber es gab Ärzte, Berater, Psychiater, und keiner von ihnen konnte das klären. Nicht zu glauben.

Rob hatte einen Gig in Bury gebucht. Ian entschied, dass er es nicht tun konnte, aber aus irgendeinem wahnsinnigen Grund wurde er zum Gig geliefert, obwohl wir dafür gesorgt hatten, dass Simon Topping und Alan Hempsall für ihn eintraten. Ian bestand darauf, ein paar Songs zu machen, und als er nicht mehr konnte, randalierte das Publikum. Das hat ihn zerstört. Dann war unser letzter Gig in Birmingham eine düstere Angelegenheit. Ians Krankheit hat die ganze Sache in die Länge gezogen, aber wir haben drei Jahre damit verbracht, in Oldham für niemanden zu spielen, um verehrt zu werden. Dafür kämpfte er sein ganzes Leben lang. Keiner von uns wollte es loslassen. Wir alle hatten das Gefühl, dass wir es vielleicht nie wieder bekommen, wenn wir aufhören würden.

Ich habe gehört, was passiert ist, als ich einen Anruf von einem Polizisten bekam. Es war schrecklich. Ein betäubender Schock, und es ist sehr schwer, damit als Erinnerung zu leben. Ich kann mich daran erinnern, als wäre es gestern gewesen.

Nach so etwas weißt du nicht, was du tun sollst. Die einzige Konstante in unserem Leben war das Üben. Als wir Ians Beerdigung verließen, sagten wir: “Wir sehen uns beim Training.” An diesem Sonntagnachmittag bekam ich das sechssaitige Riff zu Dreams Never End, das wir als New Order aufgenommen haben. Wir steckten Joy Division einfach in eine Kiste und schlossen den Deckel, aber es ermöglichte uns dreien, uns als New Order zu etablieren. Durch New Order wurden die Leute weiterhin auf Joy Division aufmerksam.

Ich weiß, dass Joy Division immer von Ians Tod überschattet wird. Ich erinnere mich, dass ich zum Finanzamt fuhr, um meinen alten 100-Pfund-Jag zu besteuern, als der Chart-Rundown lautete: “In bei No 11, Joy Division with Love Will Tear Us Apart.” Ich schaltete es aus. Für uns war Joy Division weg.

Ich denke, wie bei Kurt Cobain viel später war es der Tod der Unschuld. Ians Tochter hatte keinen Vater. Hat Independent-Musik eine Ikone gewonnen? Ich bin zu nah dran. Ich musste den Tod von Joy Division als Neuanfang sehen. All die Schlachten, die wir in Joy Division durchgemacht haben, mussten wir noch einmal durchmachen.

Noch einmal Closer zu hören, ist herzzerreißend. Ian hat ein wunderbares Zeugnis von seinen damaligen Gefühlen geschaffen: ängstlich, ängstlich, aber mächtig. Ihr Schicksal nicht unter Kontrolle: Sie können hören, wie sich dieser Bruch entwickelt hat.”


Atmosphere hielt die Erinnerung an Joy Division wach, als sie 1988 Platz 34 erreichte.

Peter Hook feiert das Jubiläum mit einem Livestream eines Konzerts 2015 mit seiner Band The Light, in dem er alle Songs von Joy Division aufführte.

Es wird ab 12 Uhr 24 Stunden lang auf den YouTube- und Facebook-Kanälen von Joy Division und The Light gestreamt – wobei die Zuschauer aufgefordert werden, eine Spende an The Epilepsy Society zu leisten.


Joy Division und seine Lieben erinnern sich in ihren eigenen Worten an Ian Curtis

Genau 36 Jahre nach dem Selbstmord von Ian Curtis, dem Frontmann der Post-Punk-Band Joy Division, erinnern sich Musikfans an den Sänger, der trotz seiner 23 Jahre zum Zeitpunkt seines Todes im Jahr 1980 ein bleibendes Vermächtnis hinterlassen hat.

Curtis wurde in Lancashire geboren und verfolgte seine musikalischen Träume und gründete 1976 mit Peter Hook, Bernard Sumner und Stephen Morris Joy Division. Sie veröffentlichten nur zwei Alben, Unbekannte Freuden, 1979 und Näher, die im Juli 1980 veröffentlicht wurde, zwei Monate nach Curtis Tod.

Er hatte an Epilepsie und Depressionen gelitten und wie sich Joy Division-Bassist Peter Hook in einem für geschriebenen Stück erinnerte Der Wächter 2011 war Curtis "sehr krank", als er das zweite und letzte Studioalbum der Band aufnahm. Er schrieb: „Es gab eine schreckliche Gelegenheit, bei der er zwei Stunden lang im Studio vermisst wurde. Ich ging auf die Toilette und da lag er auf dem Boden und er hatte einen Anfall und spaltete sich den Kopf auf dem Waschbecken auf viele solcher Gelegenheiten."

Obwohl seit seinem Tod 36 Jahre vergangen sind, haben Curtis' überlebende Bandkollegen und seine Witwe maßgeblich dazu beigetragen, sein Andenken lebendig zu halten. Hier ist, was sie in den Jahren seither über Curtis gesagt haben:

Deborah Curtis, Witwe

Deborah Curtis heiratete Curtis 1975, als sie erst 18 Jahre alt war und er 19 Jahre alt war. Sie hatten eine Tochter, Natalie. 1995, 15 Jahre nach dem Tod ihres Mannes, schrieb Deborah eine Autobiografie über ihre Ehe mit Curtis mit dem Titel Berühren aus der Ferne &mdasha Verweis auf Joy Divisions Lied "Transmission".

„Nein, nein, ich bin jetzt nicht wütend“, sagte Deborah über Curtis' Selbstmord im Jahr 2005. „Es ist zu viel Zeit vergangen einen Ausweg sehen, sonst hätte er es nicht getan."

Im Jahr 2014 gab sie zu, dass es weh tat, zu entdecken, dass der Song „Love Will Tear Us Apart“ von Joy Division über ihre und Curtis bröckelnde Ehe in seinen letzten Jahren geschrieben wurde. Der Titel des Liedes wurde berühmt auf seinem Grabstein eingraviert.

„Wie habe ich mich gefühlt, als [Joy Division Manager] Rob Gretton mir erzählte, dass es in ‚Love Will Tear Us Apart‘ um mich ginge? Wütend, gedemütigt Das ist also Beständigkeit: Ian Curtis, Joy Division Songtexte und Notizbücher (über NME).

Peter Hook, Joy Division-Bassist

Hook schrieb 2011, dass Curtis zweimal einen Selbstmordversuch unternommen hatte, um das zweite Album der Band aufzunehmen. Näher . Jedes Mal kehrte er ins Studio zurück, als wäre nichts gewesen. "Wir würden fragen: 'Ist alles in Ordnung, Kumpel?' und er antwortete: 'Ja, gut, lass uns weitermachen.' Als Erwachsener und Vater fühle ich mich jetzt schuldiger als je zuvor", sagte er. "Wenn das mein Sohn gewesen wäre, wäre ich dort hingegangen und hätte Rob Gretton, unseren Manager, einen Kopfstoß verpasst und ihn nach Hause gebracht. Aber es gab Ärzte, Berater, Psychiater, und keiner von ihnen konnte das klären. Unglaublich." ."

In Bezug auf die endgültige Arbeit, die diese Aufnahmesitzungen produzierten, sagte Hook: "Hören" Näher " ist "herzzerreißend".

Bernard Sumner, Joy Division Gitarrist und Keyboarder

In seiner Autobiografie von 2014 Kapitel und Vers (über die Unabhängig), beschrieb Sumner lebhaft seinen Unglauben, als er im Haus eines Freundes in Blackpool von Curtis' Selbstmord hörte. Er bekam einen Anruf vom Manager der Band, Rob Gretton. „Ich war gerade dabei, meinen großartigen Tag zu beginnen, als ich hörte, wie er etwas über den Selbstmord von Ian sagte. ‚Oh, verdammte‘, sagte ich. ‚Er hat es nicht noch einmal versucht, oder?' Der Raum verschwamm vor meinen Augen und ich wurde von einer Schockwelle überwältigt. Ich sagte noch einmal: ‚Was, er hat es versucht?' 'Nein', sagte Rob. 'Er hat es wirklich geschafft, Bernard. Er ist tot. Ian ist tot.'"

Sumner hatte zuvor versucht, Curtis nach einem erfolglosen Versuch den Selbstmord auszureden. Als er auf dem Rückweg von einer Probe an einigen Grabsteinen vorbeiging, sagte er: „'Es ist verdammt dumm, Ian. Stell dir vor, wie es wäre, deinen Namen auf einem von ihnen zu sehen. Ich kann dir nicht sagen, in welche Richtung du gehen sollst Leben, aber Selbstmord ist definitiv nicht die Antwort.' Ich habe versucht, ihm klar zu machen, was für eine Lebensverschwendung es gewesen wäre, wenn er erfolgreich gewesen wäre, aber ich bekam keine große Reaktion."

Annik Honoré, Curtis' angebliche Freundin

Als Curtis' Ehe mit Deborah in Schwierigkeiten war, soll er eine Affäre mit der belgischen Journalistin und Plattenlabelchefin Annik Honoré gehabt haben. Im Jahr 2010 – vier Jahre vor ihrem Tod – bestandHonor eacute darauf, dass sie eine „platonische Beziehung“ hatten.

"Es war eine völlig reine und platonische Beziehung, sehr kindisch, sehr keusch", sagte sie der belgischen Veröffentlichung Focus Vif (grob übersetzt von Joy Division Bootlegs ins Englische). "Ich hatte keine sexuelle Beziehung mit Ian, er nahm Medikamente, was es zu einer nicht-physischen Beziehung machte. Ich habe es so satt, dass die Leute mein oder sein Wort in Frage stellen: Die Leute können sagen, was sie wollen, aber ich bin der Einzige." Person, um seine Briefe zu bekommen. In einem seiner Briefe steht, dass die Beziehung zu seiner Frau Deborah bereits beendet war, bevor wir uns trafen."


Die Psychose von Ian Curtis von Joy Division

Der Sänger von Joy Division, Ian Curtis, hatte ein durchschnittliches Leben, bis er an Epilepsie erkrankte. Das war verheerend für ihn. In diesem Artikel betrachten wir die Psychose von Ian Curtis, als Joy Division in den späten 1970er Jahren berühmt wurde und was zu seinem schließlichen Selbstmord führte.

Joy Division war wohl eine der Bands, die einen großen Einfluss auf die moderne Musik hatten, und war eine der ersten Post-Punk-Bands.

Ein Großteil ihrer Musik war erfinderisch mit neuen Klängen, da sie in den frühen 80er Jahren einen Großteil der Saat für die „New Romantic“-Bewegung gesät haben.

Obwohl ich die Band anspreche, konzentriert sich dieser Hub auf die Psychose von Ian Curtis von Joy Division. Obwohl jetzt als New Order bekannt, werde ich jetzt die Wurzeln der Band hervorheben.

Der Name Joy Division, früher bekannt als Warschau, wurde von den Konzentrationslagern Auschwitz übernommen. Die Joy Division des Lagers war ein Ort, an dem attraktive jüdische Frauen als Belohnung für angesehene jüdische Arbeiter sexuelle Dienste leisten mussten. Ein Großteil des Sounds der Band hat einen unverwechselbaren industriellen, dunklen Drone, der mit Tod und Leiden in Verbindung gebracht werden könnte.

Die Band war an der Spitze der Manchester-Szene und wurde bei Factory Records unter Vertrag genommen. Ihr Manager, Tony Wilson, der dies bei der Vertragsunterzeichnung mit Blut getan hat, hat dies angestiftet. Wilson war sehr einflussreich in der Musikszene von Manchester, als er in seinem Nachrichtenspot in den Granada Television Studios lokale Bands förderte.

Externe Faktoren haben einen Einfluss auf die Emotionen der Menschen. Die Psychose von Ian Curtis von Joy Division war keine Ausnahme.

Ian Curtis wurde in Manchester geboren, wuchs aber in Macclesfield auf. Als aufgeweckter Bursche erhielt er ein Stipendium und studierte an der Kings School. Sein größter musikalischer Einfluss war David Bowie und The Doors. Es ist dokumentiert, dass Jim Morrisons musikalische und lyrische Fähigkeiten einen großen Einfluss auf ihn hatten. Man kann Vergleiche mit der tiefen Baritonstimme und dem tödlichen Stoff von Curtis und Morrison hören.

Die Lebenserfahrung hatte jedoch einen großen Einfluss auf Curtis. Er erkrankte an Epilepsie, war mit 19 verheiratet und bekam mit 22 ein Kind. Das Familienleben war schwierig und sie kämpften ums Überleben. Seine Frau Deborah Woodruff und seine Tochter Natalie lebten sparsam. Ian arbeitete als Regierungsbeamter, wo er tagsüber Bewerber mit Stellenangeboten vermittelte. Nachts war er Sänger in kleinen Clubs mit Joy Division. Curtis wurde daraufhin depressiv. Mit diesen Faktoren und den Nebenwirkungen der Epileptika versetzte ihn dies in eine dunkle Welt. Er fühlte sich gefangen in den Zwängen, Ehemann und Vater zu sein, und frustrierte seine Krankheit. Er suchte Trost bei einer anderen Frau, die er auf Tour traf. Annik Honoré wurde in Belgien geboren. Sie war eine Journalistin, die Curtis eine andere Liebe zeigte. Ian hatte nur die erste Liebe mit Woodruff erlebt und während er auf Tour war, war es, als ob er frei wäre – das Singleleben eines Leadsängers in einer Band zu leben. Es war, als ob sein Familienleben nicht existierte und die damit verbundenen Kämpfe auch nicht.

Ein Großteil des Dramas, das Joy Division präsentierte, war das von Curtis’ häufigen Anfällen auf der Bühne. Viele Leute waren der Meinung, dass seine unbeholfenen ruckartigen Bewegungen Teil der Tat waren, dass die Anfälle eine aufmerksamkeitsstarke Übung waren, um die Medienpräsenz zu erhöhen. Natürlich war dies nicht der Fall und Curtis fand es schwierig, auf der Bühne aufzutreten, insbesondere bei Auslösern, die Anfälle auslösen, wie blinkende Lichter, Alkohol und lange Nächte.

"She's Lost Control" könnte uns einen Einblick geben, wie sich diese Anfälle auf ihn ausgewirkt haben. Er schien sich mit einem seiner Kunden aus dem Karrierebüro zu identifizieren, der einen Anfall vor sich hatte. Es dauerte nicht lange nach dieser Erfahrung, dass auch bei ihm die Krankheit diagnostiziert wurde. Diese Wahrnehmung eines anderen mag ihm einen Einblick in die Sichtweise anderer auf ihn gegeben haben. Er war schockiert, als er es sah, also können andere von ihm schockiert sein.

Unzufriedenheit in der Familie war im Leben von Ian Curtis von größter Bedeutung. Der Text von „Closers“ „The Eternal“ zum Beispiel zeigt dies: „Ich habe meine Zeit mit Kindern so verschwenderisch verbracht. Bürde zu behalten, obwohl ihre innere Gemeinschaft. Akzeptiere einen unglücklichen Deal wie einen Fluch. Es war, als würde ihn eine so junge Heirat zurückhalten. Das Familienleben erlaubte ihm nicht, sich auszudrücken – es war einschränkend und kontrollierend.

Curtis war fasziniert von dem Leiden der Nazis und schlug vor, dass eine Reihe von Menschen in Machtpositionen wiedergeboren werden, um solches Leiden zu verursachen. Er zitierte, dass die alten Ägypter und Römer zu verschiedenen Zeitpunkten der Geschichte zurückkehrten, um solches Leiden wie bei den Nazis zu verursachen. „Atrocity Exhibition“ vom „Closer“-Album lässt Folgendes vermuten: „Du wirst die Schrecken eines weit entfernten Ortes sehen. Treffen Sie die Architekten des Rechts von Angesicht zu Angesicht. Siehe Massenmord in großem Maßstab.“ Curtis konnte sich mit dem Konzept eines solchen Leidens nicht zurechtfinden und las viele Bücher darüber.

Das Studium psychologischer Theorien von Leuten wie Jean-Paul Sartre, des „Existentialismus“, spiritueller Ideen und Philosophie vertiefte Curtis’ Verständnis von Mensch und Welt. Der Prozess half ihm, isolierter zu werden, je zurückgezogener er wurde. Ein tiefsinniger Denker braucht oft andere tiefsinnige Denker, um zu gedeihen und abzuprallen.

Seine Familie hatte nicht diese Denkweise. Annik hingegen war akademisch, hörte zu und zeigte mehr Verständnis. Mit ihr konnte er fliehen und über Ideen sprechen. Von ihr und den Büchern, die er las, wurde er inspiriert, seine dunklen Begräbnis-Texte zu schreiben.

Die Vorstellung, dass das Leben im Tod mehr ist, muss ein großer Ansporn gewesen sein, seinen erfolgreichen zweiten Selbstmordversuch durchzuführen. Jim Morrison hatte einen großen Einfluss auf Curtis. Beide hatten ähnliche Ideen und es schien Parallelen zu ihren beiden Psychen zu geben. Wenn die Wahrnehmung ohne Zweifel ist, dass es Nirvana und ein Ende des Lebenselends gibt, was ist es dann lebenswert? Curtis war gefangen zwischen der ersten Liebe und der unerlaubten Liebe. Beide zogen, aber nur einer wäre fair, sich zu verpflichten.

Zwischen zwei Welten gefangen zu sein, war eine Qual. Beide hatten die gleiche Befriedigung ihrer Bedürfnisse, aber nur Aspekte dieser Bedürfnisse. Ohne konnte er auch nicht leben. Es ist wahr, in den Worten von Curtis: „Die Liebe wird uns auseinanderreißen“. Hier ist es der Fall. Unter "Isolation" leiden in einem Leben, in dem die "Neuheit" ("Du bist jetzt ganz allein, denkst du nicht, dass das eine Schande ist. Aber du bist der einzige, der die Schuld auf sich nimmt. Na und? Das wirst du tun, wenn die Neuheit...') weg ist, kann nur zu 'Dead Souls' auf der anderen Seite führen, 'sie rufen mich immer wieder an'. Ein Großteil seiner schriftlichen Fähigkeiten war daher eine direkte Demonstration seiner Emotionen. Die Psychose von Ian Curtis von Joy Division war nicht erfreulich. Es war von Frustration und Depression geprägt.

Kurz vor einer Amerika-Tournee wurde Ian Curtis hängend in seinem Haus in Macclesfield gefunden. Zu dieser Zeit war er seiner Frau entfremdet. Es war der 18. Mai 1980, als er sich den Film Stroszek von Werner Herzog das Leben nahm. Ironischerweise war das Design des letzten Albums „Closer“ eine Krypta. Eine weitere Ironie ist, dass, als er gefunden wurde, der Plattenteller in Bewegung blieb. Was spielte? „Der Idiot“ von Iggy Pop.


Neue Ordnung: Leben nach dem Tod

Der Selbstmord des Leadsängers Ian Curtis hinterließ bei Joy Division ein düsteres Erbe. Trotz ihrer schweren Geschichte sind die Überlebenden – in Form von New Order – zu einer der ersten Rockgruppen in Großbritannien geworden

Debby Miller

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Bernard Sumner von New Order tritt in Großbritannien auf.

Der 19. Mai 1980 war für die Mitglieder der Joy Division kein gewöhnlicher Montag. Koffer wurden gepackt und Abschied genommen. Sie waren bereit, nach Amerika zu gehen, auf ihrer ersten Rock-and-Roll-Tour im Ausland. Sie hatten eine neue Single fertiggestellt, deren Titel auf einem Grabstein auf dem Ärmel eingraviert war: LOVE WILL TEAR US APART.

Aber Joy Division &ndash ist ein so seltsamer Name für eine Gruppe, die für düstere Musik und die verlorene Stimme ihres Sängers bekannt ist &ndash hat England an diesem blauen Montag nie verlassen. Das Versprechen der Reise hatte etwas an sich, das Leadsänger Ian Curtis dazu veranlasste, sich am Abend zuvor eine Schlinge um den Hals zu legen und sich aufzuhängen. Noch mehr Abschiede.

“Am Sonntagmorgen habe ich meine Hose hochgekrempelt. Montag, ich habe geschrien, erinnert sich der Schlagzeuger der Band, Stephen Morris.

Aber Joy Division würde in Amerika ohnehin bald bekannt werden &ndash sowohl für “Love Will Tear Us Apart”, einem der einflussreichsten Songs der letzten Jahre, als auch für Curtis’Suizid, das eine anhaltende Kälte in die das Vermächtnis der Band.

Mit Curtis' Tod ging die Joy Division, wie das Prostituierte-Gebiet der Nazi-Konzentrationslager genannt wurde, offiziell zu Ende. “Ich muss zugeben, dass Ian die charismatische Person in der Band war,”, sagt Martin Hannett, der Produzent der Platten der Band. Da Curtis im Mittelpunkt der ersten Gruppe stand, organisierten sich die drei verbleibenden Mitglieder als New Order.

“Es gibt Leben und es gibt Tod. Wir waren noch am Leben, also dachten wir, wir machen weiter“, sagt Morris. Mit einem zusätzlichen Keyboarder und dem Gitarristen Bernard Sumner als Leadsänger ist New Order immer noch eine Erweiterung von Joy Division: Wie aufgeräumte Landschaften in dunklen Farben bleibt die Musik von New Order mehr Stimmung als Melodie.

In Großbritannien hat sich New Order, teilweise weil sie unwissentlich auf den Rockschößen der Synthie-basierten Popbands reitet, zu einer der ersten Rockgruppen der Human League entwickelt. In Amerika spielen Clubs die 12-Zoll-Dance-Single der Band “Blue Monday” (die in England über eine Viertelmillion Mal verkauft wurde) und beginnen, den vielleicht größten Hit der Gruppe in den USA zu brechen. “Confusion.” Dieser letzte und viel beschwingte Dance-Track ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit mit Produzent Arthur Baker, Meister des New Yorker Street-Sounds und verantwortlich für die jüngsten Hits “PlanetRock,” “Candy Mädchen” und “I.OU”

Plattenkäufer schnuppern auch an einem gut rezensierten neuen Album mit ungewöhnlich ausgelassener Musik, Macht, Korruption und Lügen, New Orders zweite und beste L.P. Um sie zu promoten, hat die Band gerade ihre zweite Tour durch Amerika gemacht &ndash nur einen kleinen Block von Terminen, notgedrungen.

“Wir haben keine große Plattenfirma, die uns am Ende der Tour Kokain gibt,” erklärt ein geradezu fröhlicher Stephen Morris, der sich in einer regnerischen Nacht im Juni nach einer ausverkauften Show in der First Avenue entspannt, a riesigen Minneapolis-Club. Die Keyboarderin der Band, Gillian Gilbert, die mit Morris in Manchester lebt, war nach ein bisschen „Pfützen“ durch den durchnässten Parkplatz am Ambassador Motel wieder im Raum.

Die Minneapolis-Show war, nun ja, ein bisschen düster gewesen. Als nur wenige im Publikum von dem neuen Lied “Thieves Like Us,” Bernard Sumner &ndash bewegt schienen, benutzte er diesen Nachnamen, nachdem er Dickens (sein Familienname) und Albrecht (sein ehemaliger Künstlername) satt hatte &ndash ziemlich gespuckt hat aus, “Wenn dir das nicht gefällt, musst du Amerikaner sein.” Viele schienen enttäuscht, dass die Band kein trauriger Duran Duran war, ein Partytier schien mehr aufgebracht, dass sie nicht die Joy spielten Divisionslieder.

“Wir haben einmal ‘Love Will Tear Us Apart’ gemacht, am Jahrestag von Ians Tod”, sagt der große, schlanke Morris, dessen Schlagzeug &ndash ein menschlicher Sound ist, der gegen die Keyboard-Elektronik spielt &ndash wirklich das ist Bandsignatur. “Aber Joy Division existiert nicht mehr, und es wäre töricht, die Leute glauben zu machen, dass es existiert.”

Obwohl immer noch eine dunkle Wolke über ihrer Musik zu schweben scheint, ist ihr neuestes Material betont tanzorientiert. “Ich sage nicht, dass wir Discomusik machen,”, sagt Morris, “ aber es gibt einige interessante Taktarten in unseren Songs.” New Order wollte &ndash und bekam &ndash einen echten Dance-Mix für &ndash. 8220Confusion, ” die Single, die sie mit Arthur Baker gemacht haben, dessen “Planet Rock” sie bewundert hatten.

“Die Tatsache, dass sie deprimierend klingende Platten machen, hat mich nicht an ihnen gereizt,”, sagt Baker. “Aber als wir im Studio waren, habe ich das so verwendet, wie ich es in einem meiner eigenen Songs verwenden würde. Ich selbst schreibe wirklich keine fröhliche Musik. Meine Lieder basieren auf der Realität, auf menschlichen Situationen. Und das hat mir an ihren Sachen gefallen.”

Die Band scheint sicher genug zu sein, einen so eigenwilligen Produzenten wie Baker in die Finger zu bekommen, obwohl, sagt Morris, “Wir’er nicht Play-Doh sind.” Doch Produzent Martin Hannett wurde fast so viel Anerkennung zuteil wie dem Band für die Platten von Joy Division und für alle außer den neuesten New Order-Aufnahmen. Hannett gibt zu, dass der knallige, lebendige Schlagzeugsound auf den Platten sein Beitrag war. “Ich habe es zum Knallen gebracht!” sagt er über Joy Division.

Mit Hannett arbeiteten sie im Strawberry Studio in Manchester, der Stadt, in der die Bandmitglieder nach dem Schulabschluss verschiedene Jobs hatten &ndash Bernard als Künstler in einem Cartoon-Studio, Stephen in einer Textilfabrik und Peter Hook (den sie Hooky nennen) an der Docks. Und in Manchester schlossen sich die drei 1976 mit Ian Curtis zu ihrer ersten Gruppe Warschau (nach einem Bowie-Song, “Warsawa”) zusammen, mit wenig aber Punk-Inspiration. “Alles begann mit den Sex Pistols. Sie könnten furchtbar spielen, und wir auch!”, freut sich Morris. 1977 nannten sie sich Joy Division.

Sie hatten wenig technisches Können auf ihren Instrumenten, aber eine kleine unabhängige Firma namens Factory Records unterzeichnete sie trotzdem, aufgrund des Eindrucks, den sie auf den Gründer des Labels, Tony Wilson, hinterließen. “Anfang 󈨒 ging ich zu diesem Gig in Manchester, wo jede lokale Band spielte. Fünfzehn Bands spielten und ich dachte: ‘Keine davon ist wirklich es,‘” Wilson erinnert sich. “Dann kam Joy Division auf die Bühne und spielte zwei Nummern. Und ich dachte mir, dass sie anders sind, weil sie auf der Bühne stehen, weil sie etwas zu sagen haben. Die anderen Bands stehen auf der Bühne, weil sie Musiker sein wollen. Es ist so unterschiedlich wie Kreide und Käse.”

In dem, was er “der Blick in ihren Augen, die Melodien, die sie spielten, ihren Musikstil nennt.” Wilson sah etwas Besonderes. So auch Martin Hannett, der ihnen beibrachte, wie man ein Studio benutzt. “Idealerweise sollte sich eine Gruppe selbst produzieren”, sagt Hannett,“, aber als ich sie traf, waren sie zu jung &ndash, sie hatten keine dieser Fähigkeiten erworben.” Er hat seine Zusammenarbeit mit New Order beendet jetzt, und das neueste Album haben sie selbst produziert.

Wie die anderen Alben, die sie gemacht haben, identifiziert das neue Album weder die Bandmitglieder noch den Beitrag eines bestimmten Spielers. Dies ist Teil der Philosophie von New Order: Sie wenden sich gegen den „Persönlichkeitskult“, der den Rock & Amp Roll infiziert. Sie kaufen eine Platte mit Musik darauf, warum sollten Sie sich dafür interessieren, wer was spielt?, argumentieren sie. “Es ist die Gruppe, nicht mein Name, abgesehen von der Gruppe,”, sagt Morris. Sie weigern sich auch häufig, fotografiert zu werden: Ein Grund dafür ist die Anti-Persönlichkeits-Sache, der andere ist schlichtes Selbstbewusstsein. Alles in allem konzentrieren sie sich lieber auf die Arbeit, die Musik.

Während die Texte von Joy Division von Ian Curtis verfasst wurden, arbeitet New Order an den Texten zu den Songs. “Wir arbeiten locker,”, sagt Keyboarderin Gillian Gilbert, 21 (die anderen sind alle sechsundzwanzig oder siebenundzwanzig). Sie behauptet, sie sei wegen ihrer Fähigkeit, “Jingle Bells zu spielen, eingestellt worden.” “Es kann einen Monat dauern, bis ein Song entsteht,”, sagt sie.

“Fate schreibt die Texte, wir machen den Rest,” sagt Morris über ihre Proben, die in einem Raum neben einem Friedhof stattfinden. Sie sagen, es sei ein gruseliger Ort, ihr benachbarter Friedhof, der ein großartiger Ort für ein Gothic-Horror-Video wäre. Tatsächlich haben sie gerade ihren Proberaum von der Gasfirma gekauft und möchten ihn eines Tages in ein Aufnahmestudio verwandeln. Der Bau habe viel gekostet, sagen sie, aber das machen sie mit ihrem Geld und stecken es wieder in die Band, kaufen hochmodernes Equipment und bezahlen die ständigen Instrumentenreparaturen. Sie zahlen sich selbst nur siebzig Pfund &ndash ungefähr $110 &ndash pro Woche.

Für einen Rockstar mag es ein Hungerlohn erscheinen, aber die Mitglieder von New Order haben eher bescheidene Hobbys, und zwar einsame. Bernard fährt gerne mit seinem Auto und hat einen Heimcomputer Peter krabbelt auf seinem Motorrad Gillian kümmert sich um einen Hamster als Haustier und Stephen beschäftigt sich mit Grafiken auf seinem kleinen Computer. Bernard und Peter gehen auch samstags abends auf Konzerte und treffen sich ein bisschen, aber Gillian und Stephen sind “beschäftigt, eine Mauer einzureißen und wieder aufzubauen.”

Sie lesen auch gerne, sagt Stephen: “Bernard’ ist ein langsamer, jährlicher Leser, Hooky mag Scott Fitzgerald, Gillian mag wirklich ein Buch namens Das Lied der Schlange, und ich mag Dostoevski, er ist wirklich lustig. ” Sie sind keine Gruppe, die von Politik angetan ist. Niemand hat bei der letzten Wahl gewählt, glaubt Morris.

Die meiste Zeit scheint sie zu New Order zu gehen, in der Friedhofs-Probehalle. Ein perfekt düsteres Setting für eine Band, die weiterhin mit düsteren Sachen vermarktet, würden manche sagen. “People are welcome to see us as whatever they want,” says Morris. “If we’re gloomy to them, we are. I’m not going to say, ‘No, you’ve got it wrong, we’re something else.’ People associate death, gloom, suicide with us, but it’s an albatross.

“We are not deliberately trying to get across the mood of the times,” he adds. “We’re not talking the unemployment blues.”

Their rehearsal hall is just a short trip to the southern reaches of Manchester proper, where they all live, having grown up in nearby Salford and Macclesfield. Asked if the members of the group have been friends for long, Morris sighs. This is a band that carries a heavy history around with it. “We weren’t friends a long time,” he says, “but we’re old friends now.”

This story is from the September 15th, 1983 issue of Rolling Stone.


Ian Curtis

This piece was written for the KCRW music documentary podcast Lost Notes. This season, the poet and cultural critic Hanif Abdurraqib explores a single year: 1980 - the brilliant, awkward and sometimes heartbreaking opening to a monumental decade in popular music. You can find all the episodes from Lost Notes: 1980 Hier . Support KCRW original programs like Lost Notes by donating or becoming a member.

In May of 1980, Joy Division was preparing to embark on their first tour of the United States. They were still riding high off of the immense critical success of their debut album “Unknown Pleasures . ” If you don’t know the album itself, it is very likely that you’ve seen the cover, or at least some version of the cover’s black and white radio waves, which look like tiny mountains. The cover has been repurposed to fit all manner of t-shirt expression – from support for a political candidate to solidarity with Mickey Mouse.


The cover of Joy Division’s “Unknown Pleasures” released in 1979

“Unknown Pleasures” wasn’t immediately commercially successful, but in the fall of 1979, Joy Division went on tour in support of the Buzzcocks, drumming up further critical acclaim and an excitement for their second album already in the works, “Closer .

* To celebrate the release of Lost Notes Season 3 , join KCRW for an epic conversation about the albums that made a forever stamp on 1980. At the virtual table will be Lost Notes S3 host Hanif Abdurraqib, KCRW DJs Anne Litt and Eric J. Lawrence, Music Journalist and Historian Dart Adams, and YOU. RSVP HERE!

It was the band’s performances that got the press going, particularly due to the movements of frontman Ian Curtis. A dark cloud of sweat starting out small and then moving south along his button-down shirts. His movements on stage were chaotic and unpredictable: a moment of stillness followed by a windmill of rapid arm movements, or his body, twisting and turning into a brief and uncontrolled tornado before settling into abrupt calm again. There are videos online – compilations of these moments that people can watch and marvel at. Through the grainy black and white footage, the small fists of Curtis cut through the darknesses, like he’s fighting some invisible demon, circling the stage.


Joy Division performing “She’s Lost Control”

In 1978, a year before the band released its first album, Ian Curtis began suffering epileptic seizures. He was officially diagnosed with epilepsy in January 1979, when his seizures grew more severe. So severe that doctors warned they would disrupt his life to the point that he might not be able to function for more than small bursts of hours at a time. When not recording or touring, Curtis became withdrawn. There were those who called his frantic movements on stage his “epilepsy dance” – something Curtis did to take back control of his body’s faculties, but also movements that mirrored his seizures. So much so that when he’d sometimes pass out on stage and fall into a seizure, there were moments where the audience wouldn’t be able to decipher if he was dancing, or in agony.


Ian Curtis performing at The Lyceum in London, February 29, 1980. Photo by Chris Mills/Redferns via Getty Images

Despite his diagnosis, Curtis didn’t follow doctor’s orders as strictly as those close to him might have wanted him to. He still drank and smoked, and didn’t sleep much. The anticonvulsant medications he was given forced him to have mood swings, and become even more withdrawn than he’d already been. By the time Joy Division had begun to tour and record more vigorously, Curtis saw his condition worsen. By the time they began recording “Closer,” he was suffering about two seizures a week on average. During one recording session, Curtis went to the bathroom, had a seizure and hit his head on the sink. It was nearly two hours before his bandmates found him unconscious on the floor.

And so, when it came time for the band to prepare for their American debut, Curtis, was anxious, concerned, and growing increasingly depressed. He was worried about how American audiences would react to his dancing, or the threat of him passing out on stage and having a seizure. Joy Division had captivated audiences in the UK, who were eager for the way Curtis massaged some lyrical beauty out of otherwise mundane anguish. But it was less certain if they’d garner the same response in the states at the turn of the decade. It was spring in America. The Voyager 1 had confirmed a new moon of Saturn. The Miracle on Ice had happened and the country was still buzzing. “The Empire Strikes Back” and “Pac Man” were released on back to back days. Not everything in the states was all good, of course. But there was a future-facing excitement that had taken hold at the start of 1980, and Joy Division was planning to drop directly into it with visceral and monotone depictions of the human condition, articulated from the stage by a twisting whirlwind of a frontman.


Ian Curtis and Bernard Sumner (L) performing live onstage at the Lantaren in Rotterdam, January 1980. Photo by Rob Verhorst/Redferns via Getty Images.

On April 6 th , 1980, Ian Curtis attempted suicide for the first time. The band had just wrapped the recording of “Closer” in about two weeks. They were still a month away from going on tour in the states, but excitement was growing. Despite that excitement around their music, the band members didn’t have much money. They couldn’t afford to eat consistently, and could barely buy their own drinks. Despite the critical buzz around them, they were still a fairly underground band. Because of this, they had to pack in as many gigs as possible until the album was released. Playing four gigs in three days wasn’t an uncommon week. The pressure of the moment wore on an already unwell Curtis. The breakneck pace of recording had weakened him, and he still wasn’t sleeping well. One night, drunk, he sliced himself repeatedly with a kitchen knife. Then, on April 6 th , he attempted to overdose on his own medication.


Sometimes, when people talk about suicide, they do it as though they’re already talking through a person. So much of this fueled by the anxieties that are taught about dying. The uncertainty of what might be on the other side of a life. If there is anything at all. But Ian Curtis was suffering. He was suffering so deeply, and so consistently, that he felt the need to run into that uncertainty. He was in the midst of a suffering so all-consuming, that the idea of any uncertain other side of it felt like a comfort.

Tony Wilson was the head of Joy Division’s label, Factory Records. After Ian’s first suicide attempt, Wilson was the one that picked Curtis up from the hospital. He took him directly to a rehearsal. On April 8, just two days after his initial suicide attempt, Joy Division was scheduled to play a gig just outside of Manchester. Curtis wasn’t well enough to perform, but took the stage anyway. The hall had a capacity of 400, but with the room at capacity early, someone opened the fire doors and let an additional 200 people in. The band’s manager, Rob Gretton, had arranged for Alan Hempsall from the band Crispy Ambulance to stand in on vocals for Curtis. But Gretton, behind the scenes, also urged Curtis to sing a few songs if he could. And so, near the end, Curtis emerged from backstage and took over for the last few songs.


Bernard Sumner and Peter Hook photographed by Laura Levine during soundcheck at downtown NYC club Tier 3 (TR3), 1980. Photo © Laura Levine

None of the audience was aware that Curtis was unwell. Rumors had started to swirl about his stay in the hospital, but they were scattered – news didn’t travel like it does now. He didn’t take the stage until three songs into the set. For the song “Decades." It opens with the lyrics: " Here are the young men, the weight on their shoulders. Here are the young men, well where have they been ." Perhaps prophetic for a more aware audience. But in that room – hot and packed beyond the capacity of its own walls, confusion turned to annoyance. By the time Curtis finished his second song, he exited the stage. And then, someone threw a pint glass. It was the tipping point that sparked a small riot. The thing that pushed a room of people over the edge. A room that was already eagerly knocking at the door of violence, bodies pushed uncomfortably into one another.

After that show, Curtis grew even more anxious and withdrawn than he already was. There was an endless pressure on him. The band needed him to carry on, when he could barely carry himself. Curtis became a recluse. Tony Wilson offered up a spare cottage in Charlesworth where Curtis could recuperate and rest up before taking on the United States.


Singer Ian Curtis and guitarist Bernard Sumner of English post punk band, Joy Division, at TJ Davidson's rehearsal room, Little Peter Street, Manchester, August, 19th 1979. Photo by Kevin Cummins/Getty Images

If you look on the internet today, you can find copies of Curtis’s lyric sheets. Handwritten on small pieces of notebook paper. Curtis wrote in all caps. Looping and curved letters, but still clear. His handwriting, childlike but eager. The ending of a “C” flowing right into the line that connects an “A." An “E” and an “H” indistinguishable from each other but for the full word they rested inside of. His lyrics were all written like he was in a rush. Like he didn’t trust himself to hold on to his own ideas. In an early draft of the lyrics to “Love Will Tear Us Apart,” Curtis scratched out one word and writes " why is my timing so flawed" above it, in smaller letters. His lyrics, when laid out this way, apart from being mapped onto instrumentation or drowning in the sweat of performance, feel more plain. Anguished, and consistently questioning. He was pulled between his wife and a mistress. Pulled between his illness and a band who was relying on him. Pulled between his desires and his abilities. It all felt, indeed, like his timing and the timing of the world around him never seemed to align.

On the night of May 17, 1980, Curtis told his bandmates that he’d take a train to Manchester and meet them for their flight to the states. He contacted his wife, Deborah, to ask her to stop their in-process divorce proceedings. He asked her to come and spend the night with him, but when she arrived, his mood had changed and he told her that he would spend the night alone. In the early hours of the next morning, he hung himself using a clothesline in the kitchen. In his suicide note to Debroah, he told her that he loved her. It was nearing dawn, he wrote. He could hear birds singing.

Ian Curtis’ body was cremated. His ashes were buried at Macclesfield Cemetery, where they remain today. His headstone has the words “Love Will Tear Us Apart” engraved into it. He was 23 years old.

There were those close to Curtis who expressed regret. Heartbroken that they didn’t see his pained living before it was too late. Even with how it lived in the frantically handwritten lyrics. How it lived in his performances. Violently thrashing his body up against its limits. But it is easy to separate the living from the anguish they are enduring. Particularly in the case of Curtis, who often told the people close to him that he was fine. Who performed, even when just getting out of a hospital. Death opens the window to a dawn of questions. An entire chorus of regrets.

“Closer” was released in July of 1980. It reached #6 on the UK Charts, and the song “Love Will Tear Us Apart” became a top 20 single on the UK charts. On the cover of “Closer,” there was a photo of the tomb of the Appiani family of Italian nobles. It’s carved out of stone. The photo was taken by Bernard Pierre Wolff in 1978. In it, a body lays flat on a slab. On the album cover, one can see the body surrounded by a small group of three mourners.


Cover of Joy Division’s “Closer,” released in 1980

Left in the wake of Ian Curtis’ suicide were Peter Hook, Stephen Morris, and Bernard Sumner. Shortly after the loss of Curtis, the band decided that they would carry on. Though not as Joy Division. Even prior to the death of their singer, the band had made a pact not to carry on with the Joy Division name if any one member was to leave. The band was unable to effectively play any songs from “Closer” without Curtis. So the new unnamed trio made their live debut in late July, less than two weeks after Closer’s release. They played at Manchester’s Beach Club. It was an article in the Guardian, found by manager Rob Gretton, that gave the band their name. It’s headline was about The People’s New Order of Kampuchea. The band became known as New Order. Each member of the band tried their hand at lead singing. Eventually, Sumner was the choice that was landed on. The logic was that he could sing while he wasn’t playing his guitar.

In January 1981, New Order released its first single, “Ceremony.” It was written when Ian Curtis was still alive, and one of the last Joy Division songs to be composed. The lyrics, written by Curtis. There are versions of “Ceremony” as recorded by Joy Division. The most prominent and well-circulated version is from a studio session on May 14 th , 1980. Four days before Curtis’ death. On this version, Curtis’ vocals are muffled and slurred, almost filler to rest over the music. There are bursts of clarity, before the muffled droning begins again. Curtis never transcribed the lyrics to the song. Since they were inaudible on every surviving recording, Bernard Sumner put the recordings through a graphic equalizer in order to at least get close to the lyrics Curtis had written. Its opening line haunts the first verse. This is why events unnerve me . One cannot detach it from the anxieties that blanketed Ian Curtis at the end of his life.


New Order performs Ceremony in 1981

For all of New Order’s success throughout the 80s – the band’s soundtrack-ready songs and rapturous live performances, I love the way the first single came to life the most. I think a lot about the voices of the dead – the voices of our dearly beloved and how they can fade into memory after too long. How many people have I lost? And, through that loss, how many memories of a voice echoing through a better moment have I lost? I sometimes remember the laugh of a dear friend who I buried some time as a teenager. I can remember the music of certain words, but not full sentences. Only when I open an old diary or read an old letter does the sound of someone’s voice come flooding back to me. The way that some people write and fall into the language of their old writing is like a lighthouse. Another way to stretch out and expand the memory of a person. To step into their old words. To remember their voice for a moment and ask other people to bask in that memory.

From the cutting room floor, a song with Ian Curtis haphazardly slurring the words he’d written became the first single for a decade-defining band. A band made up of people who were weighed down by grief and regrets. Straining themselves to make sure they did justice to the words Ian Curtis couldn’t bring himself to sing clearly at the end of a life that was filled with pain. Joy Division, if not for their brilliance, would have been a small blip on the radar of music. They were a band for four years total, but their most public output was two albums in the span of 13 months, and then they were gone. Left to be memorialized by nostalgia and memorabilia, and the romantics of quoted lyrics. Lyrics about living a life that is sometimes impossible but briefly good.


New Order performs Ceremony in 2002

The fully lived life and all of its nuances are sometimes the victims of nostalgia. Of romance. That there was a person behind all of our regalia. New Order began with this in mind, on the shoulders of its past. The most generous starting point.

* CORRECTION: A previous version of this story cited Ian Curtis as being 24 around the time of his death. He was 23. The story has been updated.


Guitar Owned by JOY DIVISION’s IAN CURTIS and Played in the Video for “Love Will Tear Us Apart” Is Up for Auction

British-made, serial no.76634 stamped on the neckplate, pentagonal mahogany body finished in white with Jennings’ Bigsby B5-type tremolo, Tune-o-matic roller bridge, three pickups with six push-button controls, including the misprinted ‘Replat’ for ‘Repeat’, and five rotary controls, original strap buttons, back with cavity for PP3 battery conversion, laminated scratchplate, one-piece maple neck with zero-fretted rosewood fingerboard and original frets, dot markers, headstock with Phantom VI Special decal, chrome truss rod cover and non-original Schaller machineheads, in hard rectangular, plush-lined case, accompanied by a copy of 12” single for the 40th anniversary of “Love Will Tear Us Apart” on vinyl, and a letter of provenance from Ian’s daughter Natalie Curtis, CITES license no.592982/01

Owned and played by Joy Division frontman, singer-songwriter Ian Curtis (b.1956-d.1980). Used by fellow band-mate Bernard Sumner following Ian’s death, and later gifted to Ian’s daughter Natalie Curtis, in circa 2002.

Considered by many as a British cultural icon who had a once-in-a-generation talent, Ian Curtis’s musical legacy, even 40 years on, is as strong as ever. Despite a short career, Ian’s association with Joy Division as a fascinating and enigmatic figure was instrumental in the band becoming pioneers of the post-punk movement with their debut album ‘Unknown Pleasures’, released by Factory Records in 1979. Now regarded as one of the best albums of all time, it’s said ‘Unknown Pleasures’ defined not only the city of Manchester, but a moment of social change. Through his complex and melancholic song-writing, his distinct vocals, and commanding stage presence, Ian has managed to leave a lasting influence on musicians everywhere, and the music industry has never quite been the same since.

Formed in 1976 in Salford, Greater Manchester, Joy Division (originally named Warsaw) consisted of singer and ‘song-poet’ Ian Curtis, guitarist and keyboardist Bernard Sumner, bass player Peter Hook, and drummer Stephen Morris (who joined in 1977). Inspired by other musicians such as David Bowie, Kraftwerk, Sex Pistols, Jim Morrison, Iggy Pop, Roxy Music and Lou Reed, Ian’s vision had a powerful impact on the band, resulting in Joy Division moving away from the typical ‘punk sound’ of the time, and instead creating their own sound, now considered as the start of the post-punk movement.

Bought in September of 1979 by Joy Division’s manager, Rob Gretton, this Phantom Vox was the guitar used by Ian on stage during Joy Division’s 1980 European Tour, as well as on the recording of their track “Heart and Soul”, and features throughout the music video for the timeless hit “Love Will Tear Us Apart”. As photography shows, Ian can be seen playing this guitar at several venues during the band’s 1980 tour, the best-known imagery being those atmospheric shots taken by photographer Anton Corbijn – who is responsible for much of the band’s early photography. Corbijn is also the creator for the music video for the re-release of Joy Division’s hit “Atmosphere” in 1988, and directed the Ian Curtis biopic Control, released in 2007.

Joy Division recorded their single “Love Will Tear Us Apart” at Pennine Studios, Oldham, on 8th January 1980, along with the B-side, “These Days”. This version was very similar to the version the band played live, however the band later re-recorded the single with producer Martin Hannett at Strawberry Studios, Stockport in March 1980. By March of the same year, the band were recording their second studio album Closer, recorded at Britannia Row Studios in Islington, London. It is said Ian played this Vox on the track “Heart and Soul” on this album in an interview for Pat Graham’s book, Instrument, Bernard Sumner states: Ian really liked this guitar. The Phantom had tons of effects built into it, as an added bonus. It had a pause unit, and a thing called the ‘replat’. When we got the guitar, half the effects didn’t work, and we were thinking, “what the hell is replat?” We got the guitar repaired, and it turned out that ‘replat’ is actually ‘repeat’ – it was just a misprint. The guitar has a battery in it, and if you press the buttons in the wrong combination it will go into self-oscillate mode and start to make this strange twittering sound that Ian liked very much. It is a pretty wacky guitar. It sounded like some of the thinner guitars on Velvet Underground tracks, clean and jangly…”

Joy Division released their single “Love Will Tear Us Apart” on the 18th April 1980 on Factory Records. This was closely followed by the band filming their own promo video on the 28th April at T.J. Davidson’s studio on Little Peter Street, Manchester (a location they had rehearsed in at the start of their career). It is in this video, set in a disused mill, that Ian Curtis can be seen singing and playing his Vox Phantom guitar. A suitably gritty backdrop for a deceivingly melancholic track, this video has undeniably become a part of musical history. Sadly, this was the only music video Joy Division ever filmed, for Ian Curtis committed suicide at his home in Macclesfield just three weeks later in May 1980, on the eve of the band heading off for their first American tour. He was aged just 23. In Peter Hook’s book Unknown Pleasures: Inside Joy Division, he comments on Ian’s guitar playing, saying: “You could tell he would have been a great guitar player…He’d picked the guitar up late, starting around the time we were writing the sounds that would become ‘Closer’… He played in the video for “Love Will Tear Us Apart” and was obviously quite a rudimentary player, but you could tell he would have got so much better because he had that ear – he thought like a musician.”

Following Ian’s untimely death, the band released the video for “Love Will Tear Us Apart”in June 1980 and it has since gained over 63 million views on YouTube. Shortly after this the band released their second and final album, ‘Closer’, in July 1980. Upon its release the album went to no.6 in the charts and by 1982 had sold over 250,000 copies worldwide, with the posthumous single “Love Will Tear Us Apart” having sold over 160,000 copies. This year, 2020, therefore marks the 40th anniversary of not only this important music video, Joy Division’s last album, but also of Ian’s passing.

The Phantom Vox stayed with the band, who later that year became the prolific ‘New Order’, and was looked after and used by Bernard Sumner. Sumner has said: …we did use it on a couple of New Order recordings, the one I remember is “Everything’s Gone Green” (released in 1981). On the rhythm guitar part on that song, you can hear this guitar.” Music journalist Jon Savage has also said that it was played by Johnny Marr of The Smiths whilst part of his alternative dance supergroup Electronic with Bernard. Many years later, Bernard gifted the guitar to Ian’s daughter Natalie when she came of age in circa 2002. The guitar has remained in her possession since then.

“The guitar came to me at a time in my life when I was keen to learn more about my late father. I’m not at all musical, yet it is fascinating to see my father’s guitar, I mean, it’s such personal thing. Since I’m a visual person, the Phantom is especially interesting to me, as the design is rather unusual. I grew up around and have worked with musicians, and although I’ve seen a lot of guitars, I’ve never seen anything like this. From everything I’ve been told about my father, he was very obsessed with how things looked, and so to me the Phantom makes sense and very much feels like Ian Curtis’s guitar. It’s obviously super cool, regardless of its previous owner, and it sounds great, and even though I wouldn’t know what the hell to do with them, the geek in me loves all the built-in effects. If I had any kind of aptitude, it’s the sort of guitar I’d want for myself! As I didn’t know my father, it’s quite special to gain this further insight and to discover that our tastes align.” – Natalie Curtis, 2020.

The Vox Phantom model was originally introduced in 1962 by the Jennings company and, following a series of variations, the Mark VI Special was featured in Vox’s Autumn 1967 marketing material. It said of the battery-powered, built-in effects: Easy to operate, easy to memorise – the whole range of sound and effects is there with the guitarist, all the time. No accessories. No foot switches. The push buttons were for Treble Boost, Bass Boost, Top Boost, Mid Boost, Fuzz and Repeat Percussion. The rotary controls operated as pickup selector, a switch between three mid boost frequencies, Fuzz Sustain, Repeat Speed, Volume (also On/Off) and for enabling an ‘E’ reference tone to aid guitar tuning. The range of Vox’s guitars in their literature at the time promised The Exciting Sound And Way-Out Effects Of ‘68. Unique for its distinctive, pentagonal shape, which became part of the iconic representation of the British Invasion this Vox was originally made in Dartford in Kent, before manufacturing was later relocated to Italy.


Rock Britain

Even though they weren’t the best-selling band and never boasted high chart positions, Joy Division played a major part in the development of UK music. In late 1970s Joy Division became one of the pioneers of post-punk and played a considerable part in shaping the genre. Their career was bright, but short and tragic – just like a flame that flared up glaringly, but extinguished quickly and suddenly. One of the last chords in the band’s life was ‘Love Will Tear Us Apart’ – a dramatic song full of melancholy and pain.

Ian Curtis wrote ‘Love Will Tear Us Apart’ in August 1979. It was one of the few songs where Curtis played the guitar. Joy Division played it live for the first time in the autumn 1979 during their tour with Buzzcocks. The track encapsulated all the pain Ian Curtis was going through at that moment in his personal life, which was connected with his failing marriage and the state of depression, even despite Joy Division’s becoming very successful. This song was the mirror of his feelings, as he always made sure not to make them too prominent in life, but chose to pour all the emotions into his songs instead. The track was officially released in June 1980, two months after Ian Curtis committed a suicide and the era of Joy Division came to an end, following their promise that the band would end if someone of the comprising musicians died.

Developing slowly and smoothly, ‘Love Will Tear Us Apart’ has got the sense of impending doom in it brought by deep, droning, solemn bass and anxious drums. Ian Curtis’s vocals are calm with heartbreak felt acutely in every word and echoing in listeners’ souls. Positioning ‘Love Will Tear Us Apart’ as a sad love song is a bit superficial, as this track is much more than that. It’s a confession, a cry of heartbreak and pain, an outlet for bottled up agony, depression and, in a way, an entreaty for help…

Joy Division were a band for only four years, but for this period of time they managed to achieve more and make more impact than many other bands in longer periods. Their legacy still lives and music lovers all around the world still admire their gloomy, haunting music full of honesty, personal experience and heartbreaking life stories.


Ian Curtis’ wife felt ‘angry’ and ‘humiliated’ about being subject of ‘Love Will Tear Us Apart’

Joy Division singer Ian Curtis’ widow Deborah Curtis has admitted that she felt “angry” and “humiliated” when she found out that ‘Love Will Tear Us Apart’ was written about her.

Detailing the event in the introduction to new book So This Is Permanence: Ian Curtis, Joy Division Lyrics and Notebooks – reprinted exclusively in this week’s NME, on newsstands from today (October 8) and available digitally, Deborah speaks candidly about Joy Division’s 1980 hit.

Speaking about how their life changed after Ian was diagnosed with epilepsy, Deborah explains that “he became resentful at home as if broaching the subject of his illness aloud made it more real”, and detailed how the frontman used to channel this into his writing and performance. “How did I feel when Rob Gretton told me ‘Love Will Tear Us Apart’ was about me? Angry, humiliated,” she revealed. “I scoured his manuscripts looking for evidence that it wasn’t so.” “The burden of finding a way to displace what was happening in his life must have twisted him to the core,” she added.

Elsewhere in the piece, Deborah also talked about meeting Ian for the first time when he “was wearing eye makeup, tight jeans and a fun fur jacket” and about finding the late frontman’s handwritten journals.

A selection of pages from the journal including the original handwritten lyrics to ‘Love Will Tear Us Apart’ alongside Deborah Curtis’ full introduction can be found in this week’s NME magazine.

So This Is Permanence: Ian Curtis, Joy Division Lyrics and Notebooks, edited by Deborah Curtis and Jon Savage, is published through Faber & Faber on October 16.

Meanwhile, former Joy Division guitarist Bernard Sumner also recently released an autobiography entitled ‘Chapter and Verse’. Going into detail about the group, it was labelled “cruel and spiteful” by bassist Peter Hook for its depiction of inter-band relationships.


Schau das Video: Joy Division - Closer 1980 Full Vinyl (Oktober 2021).